Analyse av Pushkins dikt dagens lys gikk ut. Analyse av Pushkins dikt "Dagslyset gikk ut

Elegien "Dagslyset gikk ut" ble skrevet av Pushkin natten 18. til 19. august 1820, da han flyttet fra Feodosia til Gurzuf. I de innsamlede diktene fra 1862 er hun publisert med noten «etterligning av Byron». Grunnleggende emosjonelt tema Diktet er en følelse av det åndelige veiskillet til den lyriske helten: han står ved tidenes veiskille: fortid, nåtid og fremtid. Skipet frakter helten til de "fjerne grensene":

Jeg ser en fjern kyst

Land med magiske kanter på middag:

Med spenning og lengsel strever jeg dit,

Full av minner...

Utviklingen av temaet deler diktet i tre deler. Hver bevegelse avsluttes med refrenget:

Støy, støy, lydig seil,

Vink under meg, surt hav.

For den lyriske helten er verden rundt ham animert. En person kommer med en vennlig forespørsel til elementene i havet, til seilet, til skipet. De er de eneste rundt ham nå. La den lyriske helten kalle havet "dystert", hans tanker er ikke opptatt av angst for farene som lurer i vannelementet; helten er fordypet i seg selv. Indre verden en person, hans refleksjoner over livet hans - det er det dikteren prøver å formidle til leseren. Anke Pushkins helt til naturen bidrar til å uttrykke dette mest mulig.

Diktet er skrevet i form av en monolog av en lyrisk helt. Heltens blikk beveger seg hele tiden. Intern og ytre verden av mennesket vises av poeten i deres enhet. Fra de første linjene i elegien er blikket til den lyriske helten spredt. Han ser på havet, fortryllet av skjønnheten til den nærmer seg natt:

Dagens lys har gått ut;

Tåke falt på det blå kveldshavet.

De to åpningslinjene utgjør den første delen av elegien. Dette er emneutstillingen. Hun setter leseren i en rolig elegisk stemning. Omskrivningen «dagslys» gir diktet en viss opphøyhet og til og med høytidelighet.Det pittoreske bildet av kvelden på havet inneholder motsetningen til dag og natt. Tidspunktet dikteren har valgt er skumring, når grensene mellom objekter er visket ut og uskarpe. Kveldståke, det brusende havet får den lyriske helten til å tenke.

Den andre delen av elegien er mye større enn den første. Her suser blikket til den lyriske helten til den fjerne kysten. For helten er dette «landene til de magiske middagslandene». «Med spenning og lengsel», streber han der. Langt hinsides presser ham til minner. Lyrisk helt ser inn i seg selv:

Og jeg føler: tårer ble født i øynene mine igjen;

Sjelen koker og fryser;

En kjent drøm flyr rundt meg;

Jeg husket den gamle gale kjærligheten...

Umiddelbart oppsto motsatte minner i heltens sjel: lidelse og glede, ønsker og "håpefullt bedrag".

I tredje del av diktet får vi vite at dikteren streber «mot fjerne grenser». Gå tilbake til hjemlandet de er knyttet til triste minner lyrisk helt, umulig og uønsket:

Fly, skip, bær meg til det fjerne

Etter det forferdelige innfall av de villedende hav,

Men ikke til de triste breddene

Mitt tåkete hjemland...

Den lyriske helten prøver å flykte fra fortiden sin. Men samtidig innser han at flukten hans er forgjeves. Lidelse vil ikke bli glemt, ungdommens og kjærlighetens sår er uhelbredelige. Den tredje delen av diktet kan kalles klimaks, fordi det er hit den tematiske utviklingen når høyeste punkt. Den lyriske helten kommer til en viss konklusjon, som blir hovedideen til elegien:

...men det gamle hjertet sår,

Dype sår av kjærlighet, ingenting leget ...

Den siste delen av diktet er en beskrivelse av den lyriske helten fra hans tidligere år hjemme, og kommentarer. For ham er dette et land «hvor lidenskapens flamme / For første gang blusset følelser opp». En kompleks setning som trekker detaljert bilde liv til dikteren, har fire underordnede deler med det allierte ordet "hvor". Men til tross for volumet, virker den tredje delen ikke tungvint, men tvert imot ser den slank og uttrykksfull ut. Den "tapte ungdommen" til den lyriske helten bleknet tidlig, "lettvinget glede" forrådte ham og "forrådte hans kalde hjerte med lidelse."

Pushkins helt kaller seg selv «en søker etter nye eventyr». Han forteller at han forlot «fedrelandet» og glemte ungdomstidens «hemmelige venninner». "Minute venner" for ham er "fornøyelsens kjæledyr", kvinnene som han en gang elsket er "fortrolige av ondskapsfulle vrangforestillinger." Den lyriske helten prøver å glemme dem for alltid. På slutten av elegien innser han imidlertid at han ikke vil være i stand til å forlate fortiden sin.

Hovedtemaet i diktet "Dagslyset gikk ut" er temaet for søket etter et ideal, temaene til moderlandet, kjærlighet, ungdom og skuffelse i livet er i kontakt med det. Gaven til den lyriske helten er en reise på et skip over havet. Han ser en lykkelig og harmonisk fremtid i å nå fjerne grenser. Men internt blir helten rettet tilbake til fortiden, som er levende i sjelen. Bildet av innfødte strender er forbundet med dette.

Diktets melodi og uttrykksevne gir en rekke kunstneriske og visuelle virkemidler. Pushkin bruker mange epitet og parafraser i sin elegisme. De avslører fullt ut bildet av kveldens natur og den menneskelige sjelen. Diktet er skrevet slik. Størrelse lar deg formidle dybden og viktigheten av tankene til den lyriske helten. Pushkin introduserer elementer av høyt vokabular i elegien: "ungdom", "luminary", "kald lidelse". Men poeten streber ikke etter patos og overdreven høytidelighet. Ordene han har valgt er harmoniske og noen ganger enkle, og derfor er diktet så enkelt og gjennomsiktig.

SOM. Pushkin skrev "Dagslyset gikk ut" i 1820, da han dro til sitt sørlige eksil. Å reise med skip fra Feodosia til Gurzuf inspirerte minner fra en ugjenkallelig fortid. Bidro til dystre refleksjoner og miljø fordi diktet ble skrevet om natten. Skipet beveget seg raskt over havet, som var dekket av en ugjennomtrengelig tåke, som ikke tillot en å se de nærme kysten.

Pushkin berørte temaene "poesi og poeten", kjærlighet og sivile tekster i verkene hans. "Dagslyset gikk ut" - et godt eksempel fordi forfatteren i dette diktet prøver å forstå universets natur og finne et sted for mennesket i det. I henhold til skriveformen denne jobben er en elegi - en sjanger romantisk poesi, kaster på de lyriske helten refleksjoner om hans skjebne, liv, hans egen skjebne.

Pushkins vers "Dagslyset gikk ut" er betinget delt inn i tre deler, et refreng skiller dem fra hverandre. Først dukker et bilde av natthavet opp foran leseren, som det har falt tåke på. Dette er en introduksjon til hoveddelen. filosofisk arbeid. I den andre delen mimrer Alexander Sergeevich om svunne dager, om hva som førte ham lidelse, om tidligere kjærlighet, om håp og ønsker, om smertefullt bedrag. I den tredje delen av verset beskriver dikteren sitt hjemland, minner om at det var der ungdommen forsvant, vennene hans ble i dette landet.

Pushkin skrev "Dagens sol har slukket" for ikke å klage på skjebnen hans eller for å være trist over den ugjenkallelig borte ungdommen. Den siste delen av diktet inneholder hovedbetydningen - helten har ikke glemt noe, han husker fortiden godt, men han har selv forandret seg. Alexander Sergeevich tilhørte ikke romantikerne som ønsket å hele tiden forbli ung, han oppfatter rolig de naturlige endringene som skjer med en person: fødsel, oppvekst, modenhetsperioden, alderdom og død.

Pushkins dikt "Dagslyset gikk ut" symboliserer overgangen fra ungdom til modenhet, og dikteren ser ikke noe galt med det, fordi visdom kommer med alderen, og en person begynner å forstå mer, mer objektivt vurdere aktuelle hendelser. Den lyriske helten minner om fortiden med varme, men han behandler også fremtiden ganske rolig. Poeten overgir seg til nåden til tingenes naturlige gang, han forstår at en person ikke er i stand til å stoppe tiden, som i diktet er symbolisert av havet og seilet.

SOM. Pushkin skrev "Dagslyset gikk ut" for å uttrykke sin ydmykhet overfor livets naturlover. Dette er nettopp den humanistiske patosen og hovedmeningen med verket. I naturen er alt tenkt ut i detalj, de naturlige prosessene som oppstår med en person er ikke underlagt ham, han er ikke i stand til å slutte å vokse opp, bli eldre eller overliste døden, men dette er den evige strømmen av livet. Poeten bøyer seg for naturens rettferdighet og visdom og takker henne ikke bare for gledelige øyeblikk, men også for bitterhet fra fornærmelser, følelsesmessige sår, fordi disse følelsene er en del av menneskelivet.

Alexander Sergeevich Pushkin prøvde aldri å følge ledelsen til de triumferende myndighetene. Han uttrykte åpent sin misnøye i epigrammer, som han adresserte både til forskjellige embetsmenn og til keiseren selv. Selvfølgelig var slike friheter ordre og Pushkin ble sendt i eksil.

På vei til Bessarabia gjorde forfatteren flere stopp hvor han kunne se vennene sine og ta en pause fra turen. Så et av disse oppholdsstedene var Feodosia - et vakkert, fortryllende sted. Det var her forfatteren først så havet, ble kjent med dets mektige styrke og kraft. Men å være i dårlig humør, sjøelement virket for Pushkin dyster, likegyldig til problemene hans. Det var i denne perioden med hans dype refleksjoner at Alexander Sergeevich skapte diktet "Dagslyset gikk ut."

Poetens sjel er rett og slett overveldet av tristhet. Han savner hjemlandet. Pushkin nevner uttrykket "lydig seil" i replikkene, og sammenligner det med seg selv. Tross alt resignerte dikteren, uten å begynne å kjempe, rett og slett for sin straff, til eksilet han ble tvunget til å gå inn i.

Pushkin ser inn i havets grenseløse vidder, og stuper inn i glade minner fra barndommen, de årene med et rolig og rolig liv, da han kunne elske, ha det gøy, være ærlig med venner og være lykkelig. Men ifølge forfatteren er alt etterlatt. Nå er fremtiden hans formørket, fordi han er langt fra landet sitt, fra sitt hjemlige og komfortable hjem.

Uten å vite hvor lenge han skal være i eksil, bestemmer dikteren seg for å si farvel til alle livets lyse øyeblikk. Dette karaktertrekket refererer til en tydelig ungdommelig maksimalisme, som rett og slett overveldet sjelen til den unge dikteren. Eventuelle tanker om det lyse resultatet av denne avgangen ble kategorisk avvist av forfatteren. På dette stadiet minner Pushkin oss om et skip styrtet på steinene, som ble kastet på fremmede kyster. Han har ingen steder å lete etter hjelp og trøst. Han er ensom og avvist!

Imidlertid innser Alexander Sergeevich etter en tid at selv om du er langt fra hjemlandet, kan du finne sanne, hengivne venner som alltid vil støtte og gi en hjelpende hånd. Men ... det blir senere! Og nå er dikteren rådvill, han skriver bittert om sårene som hans hjerte er dekket med. Og ingenting vil helbrede dem!

Pushkins kjente elegi "Dagslyset har gått ut" åpner en syklus av krim-elegier, som også inkluderer "Den flygende skyryggen blir tynnere ...", "Hvem har sett landet der naturens luksus ...", " Tilgi meg sjalu drømmer» og så videre. I tillegg er hun det Utgangspunktet romantisk periode i dikterens verk.

I 1820 ble Pushkin dømt til eksil i Sibir for overdrevent frittenkende dikt. Men takket være vennene hans ble straffen mildnet, og i stedet for nordlig fangenskap ble poeten overført sørover til Kishinev-kontoret.

Litt senere blir Pushkin alvorlig syk, og vennene hans Raevsky tar ham med seg på en tur til Kaukasus og Krim for å fremskynde poetens bedring. 18. august 1820 drar de til Gurzuf med skip. Under denne seilasen skriver forfatteren elegien «Dagslyset gikk ut».

Sjanger, retning og størrelse

Diktet «Dagslyset gikk ut» er en filosofisk elegi. Den representerer de triste refleksjonene til den lyriske helten om avskjed med sine hjemlige kyster, med en tidlig borte ungdom, med sine elskede venner.

Elegy er en favorittsjanger for romantiske poeter, inkludert Byron, hvis arbeid Pushkin var veldig glad i. Alexander Sergeevich skriver til og med i undertittelen: "Imitation of Byron." Dermed er «Dagens sol gikk ut» et eksempel på romantiske tekster.

Diktet «Dagslyset gikk ut» er basert på en flerfots jambisk med korsrim.

Komposisjon

Takket være refrenget (repetisjon) er elegien betinget delt inn i tre deler.

1. Den første delen består av to linjer og fungerer som en slags introduksjon, og skaper en romantisk atmosfære;
2. I den andre delen tenker den lyriske helten på det forlatte hjemlandet, minner om den spennende fortiden han forlater med hjemlandet, men håper samtidig på en lykkelig fremtid på nye steder;
3. Den tredje delen er motstanden av ønsket om å rømme fra sine hjemland og minnene som er så viktige for den lyriske helten. I denne delen oppsummerer også de to siste linjene før refrenget diktet.

Bilder og symboler

Hovedbildet av elegien er et skip som frakter en lyrisk helt til nye kyster. Selve skipet er et symbol på heltens nye ambisjoner om det ukjente og en flukt fra fortiden. Det andre levende bildet er et dystert hav, som kan sees på som et symbol på tristhet som plager helten, eller en strøm av ubehagelige hendelser rundt ham.

Begge disse bildene formidler atmosfæren av tristhet, lengsel og angst som den lyriske helten er oppslukt av, og samtidig gir bildet av skipet som frakter helten til nye kyster håp om noe nytt, noe bedre som venter ham fremover .

Tilstanden til den lyriske helten er like tvetydig som landskapet rundt ham. Han plages av lengsel og nostalgi, men samtidig forlater ikke troen på en bedre fremtid ham.

Temaer og stemning

Diktet er et filosofisk resonnement til en lyrisk helt som forlot sitt hjemland og suser mot nye kyster, samt følelser knyttet til disse resonnementene. Dette betyr at hovedtemaet er eksil, som tar en person inn i det ukjente og river ham bort fra sitt hjemlige ildsted.

Selvfølgelig skriver Pushkin om en helt som selv løper fra gammel angst til noe nytt, men som likevel lengter etter hjemlandet og er redd for uventede endringer. Omtalen av heltens frivillige flukt er imidlertid snarere en hyllest til den romantiske tradisjonen, mens Pushkin selv var et eksil for fritenking. Han seilte ikke på det "dystre havet", men på det rolige Svartehavet, men han seilte til ukjente land og til en ukjent fremtid. Begge disse bildene tjener til å skape den samme romantiske atmosfæren. Leseren skaper en trist, men samtidig drømmende stemning. Plutselig, bortenfor horisonten, venter en forandring til det bedre for en person?

Følgelig ser vi temaet håp. Helten tror at fremtiden fortsatt kan belønne ham for å være skilt fra hjemmet. Kanskje skjebnen vil være snillere mot ham i en ny retning.

I tillegg er det et tema om tilknytning til hjem. Hjemmet er ikke et sted, det er et minnetempel, hvor vi alltid finner et hemmelig hjørne for alvorlige tanker. Hygge hjemland ingenting å erstatte, fordi fortiden er uforbederlig. Det faktum at en person kommer fra et sted kan ikke korrigeres, og til det bedre, fordi hver av oss bør ha sin egen trygge havn for nostalgi. Selv om helten ble lurt og forlatt i hjemlandet, føles det at han alltid vil huske henne.

hovedide

Betydningen av diktet kommer til uttrykk i de siste linjene før refrenget. Den lyriske helten forstår at livet hans har endret seg irreversibelt, men han er klar til å akseptere både fremtidens usikkerhet og fortiden hans. Samtidig kan hans kjærlighet, som han etterlot seg, ikke glemmes, siden den ikke er underlagt tid og omstendigheter.

Hovedideen til diktet indikerer behovet for å akseptere ens skjebne. Poeten har sett mye urettferdighet, ulykke og skuffelse i sin levetid, men dette hindrer ham ikke i å se inn i fremtiden med et smil, fra å krangle med de rasende elementene. Han er fortsatt klar til å kjempe for sin lykke. Samtidig er han klar over hva som har skjedd med ham, aksepterer det, trekker ut nødvendige leksjoner og fortsetter uten å fokusere på det onde. Ja, sårene er ikke leget, men han husker ikke svik med fornærmelser.

Kunstneriske uttrykksmidler

I diktet bruker Pushkin en kombinasjon av enkel og klar tale og sublim stil. Den sublime stavelsen kommer til uttrykk i den hyppige bruken av gammelslaviske ord (for eksempel seil, beruset, land) og parafrasering (for eksempel dagslys i stedet for solen). Den sublime stilen tjener til å skape og utdype den romantiske atmosfæren, men med forbehold om dens tilstedeværelse er elegien fortsatt lett å forstå, takket være dikterens evne til å kombinere daglig tale og arkaismer korrekt.

Pushkin bruker mange metaforer for å skape atmosfære: et dystert hav, en kjent drøm, en tapt ungdom, og så videre. Forfatteren unngikk heller ikke epitet: hans glede er lettvinget, vrangforestillingene hans er ondskapsfulle og havet villedende.

Interessant? Lagre den på veggen din!

En analyse av dette diktet, er jeg sikker på, vil være veldig interessant, siden det er ganske langt, det inneholder mange interessante bilder.

Så, diktet er først og fremst filosofisk. Alexander Pushkin snakker på kysten, husker, vender seg til den livløse ... For eksempel innrømmer han for farens land at han flyktet fra dem. Diktet kan også kalles et landskap, ettersom dikteren tegner et vakkert bilde av en solnedgang på havet.

Selvsagt har diktet mye foreldede ord, fra dem en følelse av ekstra høytidelighet. Pushkin bruker slike ord som "ungdom", "fortrolige", "seil" og lignende. Interessant, for eksempel omsetning: "kjør noen." Ofte er det utdaterte avslutninger: «Jeg strever».

Imidlertid er det klart at i løpet av Alexander Sergeevichs tid var det vanlig tale.

Så dikteren refererer ofte til vinden og havet, og oppfordrer den første til å lage støy, og den andre til å bekymre seg. Dette er ønsket om storm, moro, rensing. Ro ville vært kjedelig for en etterkommer av en etiopier. I tillegg tror jeg at spenningen i dette havet gjenspeiler følelsene til Alexander Pushkin selv.

Diktet begynner ganske enkelt med en beskrivelse av kvelden på havet, med diktheltens første appell til havet og vinden. Videre beskriver helten det han ser: kysten er i det fjerne ... for Pushkin er dette ikke bare et pittoresk sted, men Eventyrland hvor han aspirerer, bekymrer seg og lengter etter. Nei, dette er ikke en drøm han selv kom opp med, dette er et sted som dikteren har fantastiske minner fra. Helten understreker at han får tårer i øynene av følelser, drømmer fyller tankene hans ... som om han så hjemstedene, skolebygningen, for eksempel. Men poeten ville selvfølgelig ikke vært en poet hvis han ikke hadde lagt til noen ord om kjærlighet. Han husker lidelsen sin, galskapen fra forelskelsen, som viste seg å være et bedrag.

Pushkin klarer ikke å finne et sted for seg selv av spenning, og ber skipet om å fly, noe som er så raskt, enda raskere. Til "kysten", ikke ikke trist, men gledelig. Han minner om smilene til musene: det kan være både dikt og kjærligheter... Han sier til og med at ungdommen ble der, sammenlignet med en blomst som visnet for tidlig. Gleden fløy fra ham som en fugl, så han dro for nye opplevelser til fjerne land. Han fant "minutt" venner og forrædere, men de ble raskt glemt, men ungdommens sår på disse breddene er fortsatt i hjertet mitt. Tilsynelatende vil dikteren gjerne prøve igjen på sine hjemlige bredder for å bli lykkelig.

Analyse av diktet Dagslyset gikk ut

Elegien ble skrevet under Pushkins eksil, da han var på et skip med Raevskys fra Kerch. Raevskyene tok Pushkin med på en reise slik at poeten kunne forbedre helsen. Verket ble skrevet om natten, været var fint, men dikteren overdriver bevisst, og beskriver det rastløse havet.

Denne elegien er et eksempel på romantiske tekster. I undertittelen ser vi «Imitation of Byron», og dette er ikke rart, for Pushkin var gal etter Byrons verk. I verket kan du finne likheter med motivene til sangen Childe Harold. Men opplevelsene til helten til Pushkin er helt forskjellige fra følelsene rundt avskjeden til Childe Harold.

Sjangeren til verset er en filosofisk elegi. Helten klager over avskjed med kysten av hjemlandet. Han klager over den raskt avsluttede ungdommen, over avskjed med venner og «forrædere». Pushkin overdriver følelsene sine, han gnages av uoppfylte ambisjoner.

Verkets tema er filosofiske triste refleksjoner i forbindelse med det forlatte fædrelandet. Konvensjonelt kan elegien deles inn i tre hoveddeler, denne inndelingen kan sees fra repetisjonene av to linjer.

Den første delen skaper en romantisk stemning for oss, den består av et par linjer.

I den andre delen ser vi en beskrivelse av den mentale plagen til helten.

I tredje del ser vi en konfrontasjon mellom minnene fra fortiden og den ukjente fremtiden.

Resultatet av diktet - helten aksepterer endringer i livet, men glemmer heller ikke fortiden hans livserfaring. Verket bruker en likesidet jambisk. Det er en veksling av rim. Det er dette som gjør refleksjonene i elegien universelle.

Poeten bruker ulike troper og bilder. Bruken av foreldede ord kombinert med omskrivninger gir en opphøyd stil. Det er et stort antall metaforiske epitet. Det er også metaforer, takket være hvilke livlighet vises i verket.

9, 10 klasse

Analyse av diktet Dagslyset gikk etter planen

Kanskje du vil være interessert

• Analyse av diktet Stille, stjerneklar natt Fet

  Et dikt av A.A. Feta "Stille, Stjernelys natt"Skrevet i 1842. Basert på den ble det opprettet flere romanser. populære komponister den tiden. Alt dette vitner om den dype penetrasjonen av dikterens tekster i lesernes hjerter.

• Analyse av diktet Gumilyov's Lost Tram

  Diktet som helhet er utrolig ironisk, dyptgående og profetisk. Forfatteren, med sunn kynisme, beskriver også et land som vil miste den kulturelle rikdommen som er akkumulert gjennom århundrene og som nå ser ut som en oksymoron

• Analyse av diktet Jeg trenger ikke Odic Rati av Akhmatova

  I noens liv kreativ person det kommer et øyeblikk da han trenger å revurdere alt arbeidet sitt og svare på spørsmålet om hva og hvem som trenger alt dette. Anna Akhmatova var intet unntak,

• Analyse av Yesenins dikt Sovende fjærgress

  1925 Sergei Yesenin skriver diktet sitt, der det er utrolig enkelt å formidle ikke bare oppriktig kjærlighet til moderlandet, men også noen av sine egne resultater om livet til landet og dikterens liv. Det er bemerkelsesverdig at hoved ideen dikt om kjærlighet

• Analyse av Fets dikt Lær av eika ved bjørka

  Afanasy Fet skrev verket "Lær av dem - fra eiken, fra bjørken" på begynnelsen av 80-tallet. På dette tidspunktet var dannelsen av forfatterens romantiske poesi på topp, og temaet menneske og natur utviklet seg bredt.