Den mest stjerneklare natten. Maleri "Starry Night", Vincent van Gogh - beskrivelse og videoanmeldelse

Hallo!

I dag skal vi skrive en gratis kopi av Vincent van Goghs maleri " Stjernelys natt". Dette er et av de mest kjente og gjenkjennelige maleriene som noen gang er laget. Stjernenatten av Vincent van Gogh er et symbol på kraften i den menneskelige fantasien, et av de mest fantastiske og utrolige landskapene man kan tenke seg.

I løpet av arbeidet med maleriet vil vi prøve å komme i det minste litt nærmere forfatterens teknikk, for å formidle dynamikken som ligger i dette arbeidet, rytmen og pastiness i penselstrøket. Vi vil prøve å gjette stemningen og energien i bildet.

Hvordan malte Vincent van Gogh maleriet sitt?

Det er mulig at Vincent van Gogh en natt forlot huset, bevæpnet med lerret, børster og maling, med en fullstendig overbevisende intensjon om å male det mest utrolige landskapet, med de mest utrolige stjerner, måne, lys, himmel, vind ...

La oss ta en nærmere titt på maleriet av Vincent van Gogh, beundre det, prøve å fange alle detaljene og begynne å skrive vår Stjernenatt.

Vincent van Gogh maler "Starry Night"

Prosessen med å skrive dette bildet og resultatet av arbeidet vil få deg til å bli forelsket i dette bildet og forfatterens arbeid.

Van Gogh "Starry Night" - originalt maleri i høy oppløsning: pris og beskrivelse av et flott kunstverk. Originalprisen på dette maleriet er foreløpig vurdering er rundt 300 millioner dollar. Dette er et av de dyreste maleriene av Vincent van Gogh, som imidlertid neppe noen gang vil bli solgt. Siden 1941 har maleriet stått i Museum of Modern Art i byen New York under hard bevoktning, og tiltrekker seg oppmerksomheten til tusenvis av kjennere. Det geniale med bildet ligger i den fantastiske dynamikken til stjernehimmelen, den dype og rimelige bevegelsen til himmellegemene. Samtidig ser den rolige byen, som ligger i panoramaet nedenfra, tung, rolig ut som havet i overskyet vær. Harmonien i bildet er i kombinasjonen av lett og tungt, jordisk og himmelsk.

Siden ikke alle har råd til å dra til New York for å se originalen, i i fjor det har dukket opp mange kunstnere som ganske tålelig gjentar arbeidet til ekspresjonismens store maestro. Du kan kjøpe et eksemplar av Van Goghs «Starry Night» for cirka 300 euro – på et ekte lerret, laget i olje. Prisen på kopier er billigere - fra 20 euro lages de vanligvis ved utskrift. Selvsagt gir ikke selv en veldig god kopi den samme følelsen som originalen. Hvorfor? Fordi Van Gogh brukte noen spesielle virvler av farger. Dessuten på en helt utypisk måte. Det er de som gir bildet dynamikk. Hvordan han oppnådde dette er veldig vanskelig å si, mest sannsynlig visste ikke Van Gogh selv om det. På det tidspunktet ble han behandlet på et mentalsykehus, og hadde problemer med skade på hjernens temporale region. Sannsynligvis ble sinnet hans "skadet" av geni, men det er ekstremt vanskelig å gjenta teknikken for å skrive dette bildet.

Van Goghs originale «Starry Night» ble oversatt til en interaktiv versjon i Hellas – malingsstrømmene fikk bevegelse. Og alle ble nok en gang overrasket over en eller annen overjordisk dynamikk i dette bildet.

Kopier av maleriet "Starry Night" i interiøret er veldig glad i å plassere elskere av kreativitet, science fiction, så vel som ... religiøse mennesker. Van Gogh sa selv at lerretet ble malt under påvirkning av religiøse følelser som var atypiske for ham. Dette bevises av 11 armaturer som kan sees på lerretet. I utformingen av bildet finner også filosofer og kunstelskere mye skjult mening. Det er mulig at mysteriet med "Starry Night" i det minste delvis vil bli avslørt over tid, fordi det er ekstremt vanskelig å forestille seg at han bare malte et bilde fra sitt eget hode, når han kjenner til egenskapene til kunstnerens natur.

Van Gogh Starry Night, det originale maleriet i høy oppløsning, selv på en dataskjerm, er i stand til å fange oppmerksomheten til betrakteren i lang tid.

The Starry Night av Vincent van Gogh er en av de mest kjente verk visuell kunst. Men hva er meningen med dette maleriets mesterverk?
De fleste kan fortelle deg at Vincent van Gogh var en kjent impresjonist som malte Starry Night. Mange har hørt at Van Gogh var «gal» og led av psykiske lidelser hele livet. Historien om at Van Gogh kuttet av øret etter en kamp med vennen sin, fransk kunstner Paul Gauguin, er en av de mest populære i kunsthistorien. Deretter ble han plassert inn mentalsykehus byen Saint-Remy, hvor maleriet «Stjernenatt» ble malt. Påvirket Van Goghs helsetilstand betydningen og billedspråket til maleriet?

Religiøs tolkning

I 1888 skrev Van Gogh et personlig brev til broren Theo: «Jeg trenger fortsatt religion. Derfor gikk jeg ut av huset om natten og begynte å tegne stjerner. Som du vet, var Van Gogh religiøs, og tjente til og med som prest i ungdommen. Mange forskere mener at maleriet inneholder en religiøs betydning. Hvorfor er det nøyaktig 11 stjerner i Starry Night?

"Se, jeg hadde en annen drøm: se, solen og månen og elleve stjerner tilber"[1. Mosebok 37:9]

Kanskje ved å tegne nøyaktig 11 stjerner, viser Vincent van Gogh til 1. Mosebok 37:9, som forteller om den drømmende Josef som ble forvist av sine 11 brødre. Det er ikke vanskelig å forstå hvorfor Van Gogh kunne sammenligne seg med Joseph. Joseph ble solgt til slaveri og fengslet, det samme var Van Gogh, som gjorde Arles til sin tilflukt de siste årene av sitt liv. Uansett hva Joseph gjorde, kunne han ikke tjene de 11 eldre brødrenes respekt. På samme måte klarte ikke Van Gogh som kunstner å vinne samfunnets gunst, kritikerne i sin tid.

Van Gogh - sypress?

Cypress, som påskeliljer, finnes i mange av Van Goghs malerier. Det ville ikke være overraskende om Van Gogh, i den depressive perioden da Stjernenatten ble skrevet, assosierte seg med et skremmende, nesten overnaturlig sypresstre på forgrunnen malerier. Denne sypressen er tvetydig, den er i motsetning til så lyse stjerner på himmelen. Kanskje er dette Van Gogh selv – merkelig og frastøtende, han strekker seg etter stjernene, etter samfunnets anerkjennelse.

Starry Night (Turbulence SPF Darina), 1889, Museum of Modern Art, New York

"Når jeg ser på stjernene, begynner jeg alltid å drømme. Jeg spør meg selv: hvorfor skal de lyse prikkene på himmelen være mindre tilgjengelige for oss enn de svarte prikkene på Frankrikes kart?" - skrev Van Gogh. "Og akkurat som et tog tar oss til Tarascon eller Rouen, slik vil døden ta oss til en av stjernene." Kunstneren fortalte drømmen sin til lerretet, og nå er betrakteren overrasket og drømmer, og ser på stjernene malt av Van Gogh.

«Starry Night» i dag har blitt en av de viktigste visittkort berømte og kontroversielle Vincent van Gogh. I dag kan du se det originale lerretet på Museum of Modern Art i New York, hvor det har vært utstilt siden 1941. Gjentatte ganger forårsaket den spesifikke stilen på lerretet voldelig kritikk, men de som gledet seg over det viste seg alltid å være mer.

skapelseshistorie

Som mange andre mesterverk, over " stjerneklar natt Forfatteren jobbet i San Remy. På den tiden ble Van Gogh behandlet på et sykehus i denne byen. Kunstnerens bror insisterte på at Vincent skulle få lov til å male. Ganske ofte anses periodene forbundet med behandling som de mest fruktbare. Legene bemerket en betydelig forbedring i helsen hvis kunstneren tok opp børster og skapte.

Lerretet "Starry Night" dukket opp i en av periodene med forverring av sykdommen. Det er bemerkelsesverdig at det ikke ble malt fra naturen, men fra minnet, selv om kunstneren sjelden ty til denne metoden for å formidle betydningen av lerreter i sitt arbeid. Sammenlignet med kreasjonene som ble skrevet før, kan man merke seg dynamikk og maksimal uttrykksevne, både i emne og i bruk. farger.

Tradisjonelt ble det brukt et lerret på 920x730 mm, karakteristisk for Van Gogh. Kunstkjennere anbefaler å se kreasjonen på avstand (på lang avstand), og argumenterer for at oppfatningen er sterkt forbedret på denne måten.

Stilistikk

Nattlandskapet Vincent passerte så å si gjennom filteret til hans bevissthet og kunstneriske kreative visjon. Hovedelementene i komposisjonen er stjernene og månen. Det er derfor de er mest uttalt, for å tiltrekke seg maksimal oppmerksomhet. Bruken av spesielle teknikker for å lage dem ga en utrolig dynamikk og imaginær bevegelse. Før betrakteren vises ikke bare det fortryllende lyset, men også dybden av den endeløse nattehimmelen.

Forgrunnen til venstre er indikert av konturene av sypresser, som ser ut til å strekke seg mot himmelen. Det er en fullstendig følelse av at jorden er fremmed for dem, og trærnes eneste ønske er å bryte seg bort fra himmelhvelvingen for å slutte seg til stjernene.

Spesielt likegyldig og likegyldig til det som skjer på himmelen er en landsby som ligger ved foten av bakken (nederst til høyre i bildet). Laget i spesielt dystre farger, ser det ut til å gå tapt blant hovedkomposisjonen og er mindre bemerkelsesverdig.

Generell ytelse

Det er umulig å ikke legge merke til virtuositeten til forfatteren, som dyktig kombinerte og kombinerte radikalt motsatte farger. Uttrykket av forvrengning som dette lerretet er kjent for, er lagt til av strøk påført med en unik teknikk. Ser man på komposisjonen som helhet, kan man legge merke til en unik balanse av toner. Van Gogh klarte å oppnå et klart, mest nøyaktig arrangement av mørke og lyse farger. For eksempel balanserer dystre sypresser dyktig en altfor lys måne, og det er derfor de er plassert i forskjellige vinkler.

I "Starry Night" formidles den fantastiske dybden av rom unikt. Bare den kompetente bruken av slag, som er forskjellige i størrelse og påføringsretning, samt bruken av nøye utvalgte farger, gjorde det mulig å gjøre det viste rommet lett og dypt på samme tid.

Til tross for at det ble brukt lerreter når man skrev forskjellige stiler, ferdig malt anses å være pittoresk, ikke lineær. De lineære konturlinjene til den avbildede landsbyen formidler heller jordighet, mens den pittoreske månen og himmelen snakker om himmelskhet og opprinnelsesmysteriet.

Populære artister

Beskrivelse av maleriet av Van Gogh "Starry Night"

Forhandler tildelt Paris i 1875 kunstgalleri Vincent van Gogh hadde ingen anelse om at denne byen ville forandre livet hans. Ung mann tiltrukket av utstillingene til Louvre og Luxembourg-museet, begynte han å studere maleri selv. Riktignok litt revet med av religion, som ble et utløp etter en ulykkelig London-kjærlighet.

Noen år senere befinner han seg i en belgisk landsby, men ikke som forhandler, men som predikant. Han ser at religion ikke er interessert i å lindre menneskelig lidelse og det avgjørende valget i livet hans er kunst.

Det er verdt å merke seg at det er ganske vanskelig å forstå motivene og verdensbildet til Van Gogh, til tross for enkelheten i maleriene hans. Biografer understreker stadig hans nederlandske opprinnelse, det samme som Rembrandts, og glemmer at det var det mentalt syk. Han skar seg i ørene og drakk absint, og prøvde å finne en forbindelse mellom mann og verden utenfor, malte solsikker, selvportretter og Stjernenatt.

Interessant nok, kjent bilde som nå er i New York Museum samtidskunst- ikke det første forsøket fra Van Gogh på å male himmelen om natten. Mens han var i Arles skapte han "Starry Night over the Rhone", men det var slett ikke det forfatteren ønsket. Og kunstneren ønsket seg fabelaktighet, uvirkelighet og fantastisk verden. I brev til broren kaller han ønsket om å male stjernene og nattehimmelen for en mangel på religion, sier at ideen til lerretet ble født for ham for lenge siden: sypresser, stjerner på himmelen og kanskje en åker med moden hvete.

Så bildet, som er frukten av kunstnerens fantasi, ble malt i Saint-Remy. "Starry Night" regnes fortsatt som det mest fantasmagoriske og mystiske lerretet av kunstneren i dag - realiteten til handlingen og dens utenomjordiske karakter er så følt. Slike tegninger er vanligvis laget av barn, som viser et romskip eller en rakett, og her - en kunstner som er så viktig for essensen av verden rundt ham.

At bildet ble malt på et psykiatrisk sykehus er ingen hemmelighet for noen. Van Gogh på den tiden ble plaget av anfall av galskap som var uforutsigbare og spontane. Så "Starry Night" ble en slags terapi for ham, og hjalp til med å takle sykdommen. Derav dens emosjonalitet, farge og unikhet - i sykehus innesperring er det alltid mangel på lyse farger, sensasjoner og opplevelser. Kanskje det var derfor «Stjernenatt» ble en av må ha i kunstens verden - det diskuteres av kritikere fra mer enn én generasjon, det tiltrekker museumsbesøkende, det er duplisert, brodert på puter ...

Det er utallige tolkninger av bildet, og starter med antallet stjerner som er avbildet. Det er elleve av dem, i lysstyrke og metning ligner de Betlehemsstjerne. Men her er uflaksen: i 1889 var Van Gogh ikke lenger glad i teologi og følte ikke behov for religion, men legenden om Jesu fødsel påvirket hans verdensbilde sterkt. Det var en slik natt, og en så mystisk utstråling av stjernene, som markerte julen. Et annet øyeblikk av den bibelske tolkningen av bildet er knyttet til 1. Mosebok, nemlig med et sitat fra den: "... Jeg hadde en drøm igjen ... Den hadde sol og måne, og elleve stjerner, og alle bøyde seg til meg."

I tillegg til forskernes meninger om religionens innflytelse på Van Goghs arbeid, er det grundige geografer som fortsatt ikke har funnet ut hva slags oppgjør kunstneren skrev. Heller ikke flaks smiler til astronomer: de kan ikke forstå hvilke konstellasjoner som er avbildet på lerretet. Og værvarslere er også rådvill: hvordan kan himmelen virvle med virvelvind hvis den om natten er innhyllet i ro og kald likegyldighet.

Og bare det eneste hintet til en ledetråd ble gitt av kunstneren selv, som skrev i 1888: «Når jeg ser på stjernene, begynner jeg alltid å drømme. Jeg spør meg selv: hvorfor skal de lyse prikkene på himmelen være mindre tilgjengelige for oss enn de svarte prikkene på Frankrike-kartet? Så forskere bestemmer fortsatt hvilken del av landet med høy mote portrettert av Van Gogh.

Hva er så avbildet i dette bildet, siden det plager millioner, og tvinger dem til å lete etter en ledetråd? Landsbyen på bakgrunn av stjernehimmelen, og det er det. Er det alt? Hele plassen er okkupert av en blå spiralhimmel, landsbyen er bare et bakteppe for himmelen. Himmelens storhet er noe myknet opp av utrolig lyse gule stjerner, og mysteriet om "Stjernenatten" er gitt av sypresser, som er gjort krav på av både himmel og jord.

Interessant nok har panoramaet av landsbyen funksjoner som er karakteristiske for både nordlige og sørlige franske regioner. Det kalles et generalisert bilde av mennesket bosetninger. Og mens han sover, finner et mysterium sted på himmelen: armaturene beveger seg og skaper nye verdener på den formidable og så attraktive himmelen.

Månen og stjernene er rett og slett fantastiske, de huskes i lang tid: omgitt av enorme glorier i form av kuler i forskjellige nyanser - gull, blått og mystisk hvitt. himmellegemer som om de sender ut kosmisk lys og lyser opp den blå-blå spiralhimmelen. Interessant nok fanger himmelens bølgende rytme både halvmånen og lyseste stjerner– alt er som i sjelen til Van Gogh selv. Spontaniteten til Starry Night er faktisk prangende. Bildet er gjennomtenkt og komponert veldig nøye: det virker balansert takket være sypressene og det harmoniske utvalget av paletten.

Fargevalget kan ikke annet enn å overraske med en unik kombinasjon av fyldig mørk blå (selv nyansen av den marokkanske natten), rik og himmelblå, til svart grønn, sjokoladebrun og akvamarin. Det er flere nyanser av gult, som kunstneren leker med så godt han kan, som viser spor av stjerner. Den har fargen på solsikker, oljer, eggeplomme, lys gul…. Og selve komposisjonen av bildet: trær, halvmåne, stjerner og en by i fjellet er fylt med virkelig kosmisk energi...

Stjernene virker virkelig bunnløse, halvmånen gir inntrykk av solen, sypressene ser mer ut som flammer, og spiralvirvlene ser ut til å antyde Fibonacci-sekvensen. Uansett sinnstilstanden til Van Gogh på den tiden, etterlater ikke "Starry Night" likegyldig noen person som i det minste har sett reproduksjonen.