Et fragment av leksjonen solfeggio utvalg av harmoni. Musikalsk harmoni - farger av musikk

Solfeggio-leksjon "Harmonisk dur og moll. Forholdet mellom elementer"

Jeg tilbyr en oppsummering av solfeggiotimen i 4. klasse på Barnas kunstskole for pianister. Leksjonen er en studie rettet mot å oppsummere erfaring teoretisk analyse musikalske verk.
Leksjonsoversikt.
Emne: Harmonisk dur og moll. Forholdet mellom elementer i nøklene med samme navn
Type leksjon: Leksjon - forskning
Leksjonens mål:
1. Oppsummer tidligere innhentet informasjon om strukturen til dur og moll.
2. Trekk konklusjoner om endringen i elementene i modi under samspillet mellom dur og moll.
Leksjonens mål:
Opplæring:
1. Å introdusere elevene til den harmoniske dur, D7, tritoner i harmoniske moduser.
2. Sammenlign høydeposisjonen til de store og små gradene i harmoniske og naturlige former, undersøk elementene i modusene og identifiser deres endring knyttet til en endring i høydestrukturen til modusen.
3. Gjenta tidligere studert informasjon om dur og moll, formuler konklusjoner på komparativ karakteristikk elementer.
4. Lær å identifisere tegn i molltoner på forskjellige måter.
5. Utvikle ferdigheten til å identifisere de harmoniske og melodiske typene av dur og moll, tritoner, akkordkjeder i naturlig og harmonisk dur.
Pedagogisk:
Evne til å jobbe i gruppe, hjelpe hverandre med å finne en løsning på problemet.
Motivere interesse for forskning.
Leksjonsutstyr:
Projektor, datamaskin, piano, musikksenter.
Leser om auditiv analyse på solfeggio-timer (sammenstilt av Shekhtman L.S.)
Noter: J.S. Bach HTK bind I, preludium i a-moll.

Leksjonsstadier

Organisatorisk øyeblikk, målsetting, motivasjon læringsaktiviteter
liten introduksjon om sjangeren til leksjonen - forskning som den mest aktive typen aktivitet i studiet av nytt materiale.
Læreren introduserer emnet for timen og diskuterer ordlyden med elevene. Forstå betydningen av hver musikalsk begrep i formuleringen av emnet for leksjonen.
Studentene forklarer betydningen av kjente termer (harmonisk moll, tangenter med samme navn, beståtte elementer i modusen - stabile og ustabile trinn, hovedtreklanger i modusen, tritoner), fremhev ukjente termer (harmonisk dur).
Sammen med elevene danner læreren målene for timen
Hva skal vi gjøre i klassen i dag? – Utforsk harmonisk dur, sammenlign elementer.
Hva trenger vi å vite for å få dette til? - De elementene i modusene som tidligere ble studert i solfeggio-timer.
Læreren deler barna inn i to grupper, utpeker dem som to forskningslaboratorier, utnevner en senior "forsker" i hver gruppe.

Aktualisering av kunnskap, ferdigheter som er nødvendige for kreativ anvendelse og assimilering av nytt materiale
Læreren tilbyr å analysere flere par av de samme nøklene og finne trinn som varierer i høyde i hvert par.
Lysbilde 2 - 7.
Som et resultat av analysen konkluderer elevene med at i hvert par er trinn III, VI og VII forskjellige i høyden.
Læreren gjør barna oppmerksom på at nøkler med et annet antall tegn ble analysert. Det følgende er en kort beskrivelse historisk referanse- om eksistensen i fortiden av en naturlig skala og en senere, temperert skala. Lysbilde 8 - et portrett av J.S. Bach, komponisten som skapte 2 bind av HTC og støttet teorien om like temperament.
Læreren tilbyr å lytte til forspillet i a-moll fra første bind av CTC og gir oppgaven til gruppene: å bestemme modusen i begynnelsen av arbeidet og på slutten.
Det høres ut som et forspill i a-moll.
Elevene identifiserer A-moll i begynnelsen av opptakten og A-dur på slutten av opptakten, som gir toneartene med samme navn.
Læreren gir en oppgave for forskning i grupper: den første gruppen analyserer begynnelsen av opptakten ved noter og må finne tegn til a-moll; den andre gruppen analyserer slutten av opptakten og må finne tegn til A-dur. lysbilde 9.
Etter 3 minutter gir gruppene svar: En moll har ingen tegn ved tonearten, tegnet G #, som vises i begynnelsen, «tilhører» duren med samme navn som VII-graden. I a-moll kan dette tegnet forklares som en trinnvis endring i mollens harmoniske form. Den andre gruppen kommer til den konklusjon at utseendet til lyden C # (III grad) på slutten av preludiumet endrer A-moll til A-dur.
Læreren gjør nok en gang oppmerksom på økningen i syvende trinn i harmonisk moll som et element i naturlig dur.

Lære nytt stoff
Læreren viser på projektoren Lysbilde 10 to alternativer for å spille inn en melodi fra M.I. Glinkas opera "Livet for tsaren" (et fragment av Antonidas romantikk), lytt til denne melodien og velg riktig opptaksalternativ fra de to foreslåtte.
Etter å ha lyttet velger elevene alternativ 2.
Læreren gjør oppmerksom på de forskjellige modale fargene til tredje takt i eksempel 1 og 2, forklarer bruken av molltonearten som understreker den emosjonelle spenningen i ordene " bitter sorg". Lysbilde 11.
Konklusjonen er formulert: for å understreke den følelsesmessige betydningen av ordet, låner komponisten en senket VI-grad fra moll til dur. Regelen for dannelsen av den harmoniske typen major er skrevet i notatboken.
Synger et fragment fra operaen av M.I. Glinka med akkompagnement.
Etter å ha sunget melodien med akkompagnement, gjøres en harmonisk analyse dette fragmentet. Læreren henleder elevenes oppmerksomhet på en akkord med modifisert lyd (G-flat) og ber dem gi den et navn.
Elevene identifiserer denne akkorden som en moll subdominant og konkluderer sammen med læreren at den moll subdominant er et element naturlig moll i harmonisk dur med samme navn.

Læreren inviterer elevene til å lytte til et fragment av Sonaten av F. Schubert og bestemme med gehør den moll-subdominantakkorden som brukes i verket.
Etter å ha lyttet bestemmer elevene S53-skaden. i andre setning.
En av elevene viser denne akkorden blant akkordene i den harmoniske sekvensen Lysbilde 12., så navngir alle elevene akkordene i kjeden i rekkefølge opp til S53 harmoniske .. Lysbilde 13.
Synge den nedre stemmen i den harmoniske sekvensen (læreren spiller de øvre stemmene på pianoet).
Læreren ber elevene fremheve ukjente akkorder eller symboler i kjeden.
Elevene legger merke til den syvende takten i den harmoniske sekvensen. Som et resultat av analysen viser det seg at akkorden med 4 lyder er dominerende, i struktur er den en tredjedel mer enn den dominerende treklangen, de ekstreme lydene danner en septim. Læreren introduserer begrepet "dominant septiem akkord". Læreren forklarer også betydningen av betegnelsen K64 i den endelige harmoniske revolusjonen.
Læreren gir en oppgave for forskning: hvilke elementer kan finnes i D7?
Etter å ha lyttet til alle svarene, fokuserer læreren elevenes oppmerksomhet på sinn 5, som er en del av akkorden. Siden elevene allerede kjenner tritonoppløsningsregelen, kan de enkelt huske D7-oppløsningsregelen.

Gruppearbeid
Læreren inviterer elevene i grupper til å utforske skalaen harmonisk dur (gruppe 1) og harmonisk moll (gruppe 2). Elevene må bygge en skala, finne et segment med 3 toner i den og svare på spørsmålet, hvilke trinn som er involvert i dannelsen av tritoner i harmoniske moduser.
Den første gruppen konkluderer med at tritonen i harmonisk dur er på segment II-VIg trinnene. Denne regelen tilsvarer regelen for å konstruere tritoner i naturlig moll.
Den andre gruppen konkluderer med at tritonen i den harmoniske moll er dannet på segmentet IV-VIIg i trinnet. Denne regelen tilsvarer regelen for å konstruere tritoner i naturlig dur.
Læreren hjelper til med å formulere en konklusjon: en endring i trinn i harmoniske moduser innebærer en endring og dannelse av nye elementer lånt i tangentene med samme navn. Frets - dur og moll, nærmer seg, beriket med nye uttrykksfulle virkemidler.

Primærtest for mestring av kunnskap. Primær feste kunnskap. Kontroll og selvtest av kunnskap
Lysbilde 14. Læreren gir i oppgave å sammenligne skalaene for D-dur og D-moll i harmoniske former, for å finne likheter og forskjeller.
Elevene opplever at alle trinn faller sammen i høyden, bortsett fra III - i dur er det høyt, og i moll er det lavt.
Læreren trekker elevenes oppmerksomhet til det faktum at det tredje trinnet er en indikator på fargen på modusen. lysbilde 15.
Lysbilde 16. Læreren gir elevene i oppgave å sette tegn i harmoniske moduser, basert på skalaene til de samme tangentene i deres naturlige form.
Studentene endrer enkelt trinnene, låner tegn i henhold til skjemaet for deres skalaer med de samme tastene. (svar lysbilde 17).
Lysbilde 18. - bekreftelse på hva som ble dekket i leksjonen med andre taster som eksempel.
Læreren forklarer elevene måten å bestemme tegnene på gjennom nøklene med samme navn. Siden den naturlige dur og moll med samme navn alltid skiller seg med 3 tegn, er det mulig å utlede en formel for å bestemme fortegnene i moll gjennom toneartene med samme navn:
Med dur - 3 tegn = med moll
Det er veldig praktisk å representere dette på en numerisk stråle. Flater går til minus, skarpe går til pluss. Hvis det er 4 skarpe toner i dur (4 - 3 \u003d 1), så er det i moll med samme navn 1 skarp. Hvis det er 1 skarp i dur (1 - 3 \u003d -2), så er det i moll med samme navn 2 leiligheter.

Oppsummering av leksjonen, refleksjon
Elevene sier det de har lært i leksjonen, gjentar nye termer.
Refleksjon - Hvem var det lett? Vanskelig? Er alt klart? Hvem vil vite mer?

Lekser (valgfritt):
1. I spesialitetens arbeid finner du elementene som ble diskutert i leksjonen.
2. Formuler kort hovedkonklusjonene i leksjonen i noen få setninger.

I denne artikkelen vil du lære hvorfor noen musikkstudenter ikke liker harmoni, hvorfor det er så viktig å elske denne læren og praktisere dem regelmessig, og hvilke resultater oppnås av de som nærmer seg studiet av disse disiplinene med forsiktighet, tålmodighet og ydmykhet.

Mange musikere innrømmer at de i løpet av studieårene mislikte teoretiske disipliner, bare anså dem som overflødige, unødvendige emner i programmet. Som regel, i musikkskole en slik krone tar på seg solfeggio: på grunn av metningen av skolens solfeggio-kurs, musikkskoleelever(spesielt skulkere) har ofte ikke tid i dette faget.

På skolen endrer situasjonen seg: solfeggio her vises i en "transformert" form og er likt av de fleste elever, og alle tidligere indignasjoner faller på harmoni - et emne som ikke er klart for de som ikke taklet elementær teori i første året. Selvfølgelig kan man ikke si at slik statistikk er nøyaktig og karakteriserer holdningen til flertallet av studentene til læring, men én ting er sikkert: Situasjonen med undervurdering av musikkteoretiske disipliner er ekstremt vanlig.

Hvorfor skjer dette? Hovedårsaken er vanlig latskap, eller, hvis du kaller det mer anstendig, arbeidskrevende. Kurs i elementær musikkteori og harmoni er basert på et meget innholdsrikt program som må mestres på et ekstremt lite antall timer. Herfra kommer den intensive treningen og stor belastning på hver leksjon. Ingen av temaene kan stå uten utdypning, ellers vil du ikke forstå alt som følger, noe som sikkert skjer med de som tillater seg å hoppe over timer eller ikke gjøre lekser.

Akkumuleringen av hull i kunnskap og den konstante utsettelse av å løse presserende problemer til senere fører til fullstendig forvirring, som bare den mest desperate studenten vil flytte for å rydde opp i (og vil få mye som et resultat). Dermed fører latskap til å blokkere den profesjonelle veksten til en elev eller student på grunn av inkludering av hemmende prinsipper, for eksempel av følgende type: "Hvorfor demontere det som ikke er klart - det er bedre å avvise det" eller "Harmonien er fullført tull og ingen andre enn ekstravagante teoretikere trenger det".

I mellomtiden, studiet av musikkteori i sin forskjellige forkledninger spiller en stor rolle i utviklingen av en musiker. Så, solfeggio-klasser er rettet mot dannelse og trening av det viktigste profesjonelle instrumentet til en musiker - hans øre for musikk. De to hovedkomponentene i solfeggio - å synge fra noter og gjenkjenne på gehør - hjelper til med å mestre to hovedferdigheter:

- å se notene og forstå hva slags musikk som er spilt inn i dem;

- å høre musikken og vite hvordan den skal spilles inn med noter.

Elementær teori kan kalles musikkens ABC, og harmonisere dens fysikk. Hvis kunnskap om teori tillater oss å identifisere og analysere eventuelle partikler som utgjør musikk, så avslører harmoni prinsippene for forholdet mellom alle disse partiklene, forteller hvordan musikk er ordnet fra innsiden, hvordan den er organisert i rom og tid.

Se gjennom flere biografier om alle komponister fra fortiden, du vil definitivt finne omtaler av de menneskene som lærte dem generell bass (harmoni) og kontrapunkt (polyfoni). Når det gjelder opplæring av komponister, var det denne læren som ble ansett som den viktigste og mest nødvendige. Nå gir denne kunnskapen en musiker et solid grunnlag i sitt daglige arbeid: han vet nøyaktig hvordan han skal plukke opp akkorder for sanger, hvordan man harmoniserer enhver melodi, hvordan han former sine musikalske tanker, hvordan han ikke skal spille eller synge en falsk tone, hvordan huske en musikalsk tekst veldig godt. raskt osv.

Nå vet du hvorfor det er så viktig å praktisere harmoni og solfeggio med full dedikasjon hvis du bestemmer deg for å bli en ekte musiker. Det gjenstår å legge til at det å studere solfeggio og harmoni er hyggelig, spennende og interessant.

Hvis du likte artikkelen, klikk på "Liker"-knappen og send den til din kontakt- eller facebookside slik at vennene dine også kan lese den. Du kan gi tilbakemelding og kritikk på denne artikkelen i kommentarfeltet.

Oversikt over en åpen leksjon i solfeggio i klasse 2 III kvartal, 1 leksjon Utviklet av en lærer i teoretiske disipliner ved Toburdanovskaya Children's School of Art Filippova Natalia Vasilievna S. Toburdanovo-2009 1 Tema for leksjonen: repetisjon av materialet som dekkes. Leksjonsplan:  Vokal-intonasjonsferdigheter. Å synge på materialet til de passerte intervallene (sanger, intervaller - sekunder, terts, kvarts, kvint; sekvenser)  Repetisjon: parallelle tangenter. Tre typer mindre. Arbeid med tonearten i d-moll.  Rytmisk oppvarming  Teori i kryssord  Lekser Innhold i timen: 1. Leksjonen starter med å synge sang på stoffet i intervallene som dekkes. 2 Vi husker konseptet "Sekvens". Motivet til sekvensen er skrevet på tavlen. Vi synger en stigende sekvens med noter: Deretter en synkende: Vi synger solfeggio, deretter med ordene sangen "Sequence": 3 Solfegging av musikalske eksempler for en sekvens: d) 4 2. Husk hva parallelltoner er på materialet til sangen "PARALLELL TONALITIES" Hvilke typer moll kjenner vi til? Synger sanger i moll. 5 Arbeid i tonearten d-moll. Ved kvintsirkelen finner vi F-dur. Parallelt med F-dur er d-moll. a) Vi skriver i en notatbok og synger tre typer d-moll og treklang. b) Sangtrinn på kortene. Variasjoner: naturlig moll o I-III-V-IV-III-II-I o I-II-III-I-V-VI-V-I o V-III-II-I-II-VII-↓I o V-VI- V-III-II-VII-↓I harmonisk og melodisk I-III-II-I-VII#↓-I I-V-III-I-II-I-VII#↓-I V-VI-V-VII#- I I-V-VI#-VII#-I I-III-V-VI#-VII#-I 6 c) Bekjentskap med den nye sangen "Vuggevise" (vedlegg 1) fonogram - Videre i form av diktat. Læreren spiller en melodi, elevene synger rytmen med rytmiske stavelser og bygger rytmen med kort. -Vi skriver noter, synger solfeggio med fonogram. -Velg harmoni. -Sang til backing-sporet. 3. Rytmisk oppvarming. -rytmiske kortøvelser. (Etter skjønn fra lærer) - Oppgave: kom med din egen rytme 4. Teori i et kryssord. Vi husker fortiden teoretisk materiale på eksemplet med dette kryssordet. 7 5. Lekser: -Syng tre typer d-moll og treklang -Sang "Vuggevise" - syng med noter og med ord, spill et instrument, velg harmoni. 8 Illustrasjonsmateriell til timen. Vedlegg 1 9 Forklaring til leksjonen. Hovedmålet med denne leksjonen er å gjenta materialet fra 1. halvår, fordi timen holdes etter vinterferien. Du må huske hva du har lært. Leksjonen inkluderer følgende deler:  Vokal- og intonasjonsferdigheter. Synge chants for passerte intervaller: fra m.2 til h.5  Repetisjon av begrepene "Parallelle tangenter" og moll av 3 typer. Bekjentskap med tonearten i d-moll. Syngende trinnkjeder.  Tonaliteten til d-moll er festet til eksemplet med sangen "Lullaby". Her går fullstendig analyse uttrykksfulle midler: musikkens natur, rytme, melodisk bevegelse. Innspilling av en sang med noter utføres i form av en diktat. Det er også et utvalg av harmoni for å spille instrumentet videre.  Rytmisk oppvarming gjennomføres iht ulike alternativer lærerens valg. For eksempel å utarbeide ulike rytmefigurasjoner på kort. Å skrive din egen rytme. Du kan bruke støyinstrumenter.  Kryssordteori. Elevene svarer på de teoretiske spørsmålene som er tatt opp i tidligere leksjoner. Denne typen arbeid er attraktivt for barn. Bunnlinjen: alt bestått materiale er akkompagnert av musikalske sang, og ikke kjedelig memorering av regler og konsepter. 10

Guseva A.V.

Nytt om gammelt:

harmoni i solfeggiotimer på en musikkskole

- Spill den dominerende sjuende akkorden fra lyden av salt.

Eleven spilte.

Hvilken tone hører den til?

- Så han samme fra lyd!

Fra en overhørt dialog mellom en lærer og en elev

I mange tiår nå har en tradisjon blitt bevart i vårt land - fra første til syvende klasse studeres det grunnleggende om solfeggio-timer klassisk musikk. På neste trinn av å lære musikk – på skolen – skjer nesten det samme. Men kan det hevdes at elleve (!) års kommunikasjon med disiplinen solfeggio fører til positive resultater, nemlig at elevene synger de lærte tallene tydelig, synger fra synet, hører alle de klassiske elementene som er studert i denne perioden, skriver enstemme og tostemmige diktater (vi går uten en kritisk vurdering av de etablerte arbeidsformene på solfeggio og dessuten de endelige målene for denne akademiske disiplinen)? Dessverre må vi si det motsatte: jo mer den teoretiske plattformen til faget, designet for å utdanne og utvikle musikalsk øre, forverres, spesielt i grunnskole musikkskole, jo mer beskjedne resultatene på avsluttende eksamen i denne saken. Spørsmålet knyttet til den emosjonelle holdningen til solfeggio, med dannelsen av en oppriktig interesse for musikk på grunn av timene brukt i solfeggio-timer, er bedre å utelate.

Men i gården allerede XX Jeg århundre! Og vi er atskilt fra den klassiske epoken, kan man si, med en periode på tre århundrer. Er det mulig at i løpet av denne tiden ikke har utviklet metodikken som er nødvendig for en rask og vellykket utvikling av grunnlaget for det klassiske systemet? Så snart som mulig, fordi vi fortsatt trenger å ha tid til å bli kjent (i det minste litt) med noen elementer av musikalsk tale, karakteristisk for forrige århundre - det tjuende århundre!

Som svar kan du høre lærernes innvendinger: "Hva er nyvinningene i det tjuende århundre? Vi vil gjerne lære det grunnleggende om klassikerne.» Men barn i sin spesialitet spiller noe fra 1900-tallets musikk, for eksempel skuespill av Bartok, Prokofiev, Slonimsky, Metallidi. Det betyr at i hvert fall noen av nyvinningene fra forrige århundre bør gjenspeiles i solfeggio.Tatt i betraktning at pianister og strykere ikke har et fag som heter solfeggio på universitetet, og når de kommer inn i konservatoriet viser de kunnskap om kun klassiske elementer , så er det verdt å erkjenne at auditivt arbeid med å mestre funksjonene til det musikalske språket i det tjuende århundre læreplaner V for tiden ikke inkludert.

Den moderne studenten spiller forresten ikke bare noe fra Bartok, Sigmeister, Prokofjev og noen andre i vår tid i leksjonene i sin spesialitet, men kaller også mobiltelefon, har spilt aktivt i dataspill, på feriereiser til Egypt, Finland eller Sveits. Og i solfeggio-musikkbøkene til en nyutdannet musikkskole kan du finne følgende oppgaver: bygge en dominerende septimakkord fra lyden av B flat ned, løs tritonen med alle tilgjengelige midler, for å bestemme med gehør de toniske, dominerende og noen ganger subdominante akkordene som er i stolt isolasjon, på egen hånd, det vil si som tilhører forskjellige tonearter og selvfølgelig uten referanse til noen musikalsk tekst. Fra lærerens side kan ekte indignasjon skyldes for eksempel elevenes uvitenhet om nøkkeltegnene i fiss-moll. Samtidig er standard opptakskrav til solfeggio for opptak til Musikkskolen, til tross for de mange testene som er inkludert i denne eksamen, inkluderer ikke en eneste oppgave som avslører den musikalske responsen til søkeren, så vel som hans praktiske ferdigheter innen musikkfeltet.

Kritisk tilstand av moderne musikkutdanning bak i fjor mer og mer blir gjenstand for vitenskapelige diskusjoner, vitenskapelige og metodiske konferanser. De smertefulle problemene med musikkundervisning fikk en slags konsentrasjon i en veldig symptomatisk artikkelsamling "How to teach solfeggio in the 20th century". Jeg århundre", utgitt i 2006. Redaktøren og kompilatoren av denne samlingen, M. Karaseva, bemerker at "spørsmålet om overlevelse musikalske og teoretiske disipliner (inkludert solfeggio) på alle nivåer innenlandsk utdanning står i dag like skarpt som alltid. E. Derunets peker på årsaken til krisetilstanden i utdanningsprosessen: «Isoleringen av musikalske og teoretiske disipliner fra utøvende praksiss umiddelbare behov fører til at kunnskapen studentene får, viser seg å være skjør, og en betydelig del av dem forsvinner snart fra hukommelsen.» E. Lerner kommer til at det er nødvendig med radikale virkemidler: «prosjektet nytt program i teoretiske fag kan bare utvikles under en betingelse - en revisjon av konseptet for hele systemet for musikkundervisning.

Fest oppmerksomheten til å bygge fundamentene musikalsk tenkning i tråd med emnet solfeggio, angir V. Sereda praktisk talt i hvilken retning man bør lete etter måter å "revidere konseptet" til denne akademiske disiplinen. Forfatteren av artikkelen bygger sin metode for å undervise i solfeggio basert på integriteten og konsistensen til det musikalske språket. Den valgte metodiske posisjonen bestemmer V. Seredas skarpt negative holdning til den vanlige formen for å lede solfeggiotimer, hvor elementene i det musikalske språket blomstrer maksimalt isolert fra hverandre: «Students study solfeggio not melodi, harmoni, mode and texture, but sounds, but sounds. , intervaller, akkorder og skalaer avskåret fra den levende og stadig skiftende konteksten de eksisterer i i musikk. virker<…>Musikalsk øre manifesteres ikke i evnen til å skille tonehøyden til lyder og gjenkjenne isolerte konsonanser av forskjellige farger, men i en persons evne til å oppfatte og evaluere de semantiske forholdene mellom elementene i musene. Språk. Dens grunnlag er intonasjon - konjugeringen av lyder, konsonanser, stemmer i det musikalske stoffet, så vel som noen av dets midlertidige enheter - takter, motiver og fraser.

Ser etter nytt metodiske retningslinjer, i samsvar med vår tid, er det verdt å vurdere først: hvorfor, faktisk, falt emnet solfeggio inn i overskriften til teoretiske disipliner. En gang, i en privat samtale, var kordirigent V. Chernushenkov indignert over dette: «hvordan kan du kalle solfeggio teoretisk emne, dette er den mest praktiske disiplinen!”. Det er verdt å legge til dette at slike emner som harmoni, polyfoni, analyse bør betraktes som disipliner som har den mest anvendte karakteren.Men musikkhistorien er en teori, hvis innhold er å forstå logikken i bevegelsen historiske hendelser. I dette lyset ville det være fint for hver lærer som underviser i en eller annen "teoretisk" disiplin å svare på spørsmålet - hvilket sett med praktiske ferdigheter som er nødvendige for å fremføre eller lytte til musikk har studenten hans når han fullfører opplæring i denne disiplinen. Samtidig må det huskes at bare en som er åndeliggjort av den livlige interessen til den som viser det, bør betraktes som en praktisk ferdighet knyttet til musikkfeltet. Er det mulig å betrakte den såkalte "synge fra et syn" eller bare å synge en tidligere lært melodi som en ervervet praktisk ferdighet, hvis den alltid (!) gjengis i alle solfeggiogrupper med samme monotone stemme, likt på noen gjennomsnittlig tempo som ikke er relatert til denne melodien, med feil i intonasjonal lesning, siden dens sjangerkarakteristikk forblir ukjent på grunn av en misforståelse av det metriske systemet og til slutt aldri fungerer som en analog av å synge en melodi på et bestemt instrument, og dessuten , personifiserer ikke sang som sådan, som en type musikalsk aktivitet?

Så hva med musikken som nettopp har blitt komponert (for rundt 50 - 100 år siden!)? Vil det noen gang komme inn i solfeggio-programmet på en musikkskole, eller vil studenten være dømt til å studere bare teknikkene for klassisk tonalitet i lang tid fremover? Forresten, det er fortsatt mange bemerkelsesverdige kunstneriske fenomener i den førklassiske perioden, i forskjellige nasjonale kulturer. Eller er hovedoppgaven vår å lete etter nye metodiske måter å gjenopplive solfeggio på, forbli innenfor rammen av systemet der det kreves å spille "sol - si - re - fa - mi - gjøre - gjøre - gjøre" i ett åndedrag ?

Paradokset i dagens tilstand ligger i det faktum at hvis vi nærmer oss solfeggio-programmet ved en musikkskole fra en kronologisk posisjon - først klassikerne, og deretter ... - vil vi aldri ta igjen vår egen skygge, siden studien uansett stil, enhver epoke har ingen grenser. Dessuten er frykten og misforståelsen av utviklingen av det musikalske språket i dag i ferd med å bli en indikator på misforståelse av selve det klassiske systemet. De viktigste endringene i musikken på 1900-tallet, for eksempel en annen interaksjon mellom melodi og harmoni, organisering av tonalitet krever en annen holdning til det klassiske systemet: hva er de teoretiske retningslinjene for å bestemme tonalitet etter siste lyd, eller bestemme tonalitet av nøkkeltegn, til slutt, definisjonen av tonic i form av bare den første graden av skalaen. Alt dette er en anakronisme som ligner definisjonen til den gamle mannen Hottabych om plasseringen av jorden, som hviler på tre hvaler.

Ny metodikk undervisning i solfeggio på en musikkskole, selv på det aller første stadiet av opplæringen, må bygges med en dyp forståelse av den viktigste ryggraden for hver enkelt historisk periode, som er forankret i ulike prinsipper for samspill mellom harmoni og melodi, mer bredt i ulike relasjoner vertikaler og horisontale. Det klassiske systemet er en dur-moll tonalitet, hvis essens ligger i dets harmoniske vesen. Harmoni genererer alt: melodi, rytme, metrikk, tekstur, syntaks, fingersetting, dynamikk, instrumentering. Og omvendt: før-klassiske, så vel som post-klassiske systemer etablerer andre underordningsforhold: harmoni adlyder det horisontale, harmoni blir uforutsigbar. Nesten alle komponenter i det musikalske språket er utstyrt med frihet til implementering. Samtidig oppnås integriteten til den musikalske organisasjonen av andre forhold: i hver egen sak man må lete etter noe som forener komponentene i det musikalske språket til en kunstnerisk helhet. Og her oppstår mange forskjellige situasjoner - fra rytmisk og harmonisk ostinato til intonasjonslikhet basert på imitasjoner, varians, repetisjon osv.

Hvis elever på en musikkskole får tilbud om å skrive ned som diktat en melodi som er født av dur-moll harmonisk funksjonalitet, hvorfor ikke introdusere elevene for denne melodien sammen med denne harmoniske funksjonaliteten som ligger i den? Du kan gjøre det motsatte: introduser først elevene til det harmoniske rutenettet til en gitt melodi, og deretter til selve melodien, mens du opplever gleden ved å møte en annen variant av temaet "tonic - dominant". I samsvar med melodiens harmoniske grunnlag er det mulig (og nødvendig!) å tilby å komponere en tostemmig harmonisk pedal for den tilsvarende vokalkomposisjonen, eller å skrive ut en harmonisk trestemmig (tradisjonell trestemmer, men uten bass, som lærere kjenner fra det klassiske harmonikurset) også for etterfølgende vokaldubbing. Ikke akkorder i seg selv, i en abstrakt sekvens, men akkorder som legemliggjør essensen av det klassiske tonesystemet.

Arbeid med en melodi i nærkontakt med harmoni kan etter hvert føre til kunstform, gjelder også solosang med ordene til den originale melodien (eller spille den på instrumentet, hvis den er instrumental i naturen), harmonisk akkompagnement, som ser ut som fire-klangs akkorder i en enkel rytmisk teksturversjon ( venstre hand bassen spiller, og den høyre spiller de tre andre lydene), en vokal to- eller tredelt pedal som motvirker en melodi komponert på grunnlag av den samme harmonien (husk uttrykkene "melodien beveger seg langs lydene til dominant septim-akkord" eller "melodien inkluderer en tonisk kvartseksakkord", etc.), men det er en melodi som har vokst på grunnlag av en eller annen akkord og derfor på en redusert kvint med VII trinn og til en liten syvende på V trinn akkompagnert av en dominant septim-akkord kan spilles. Da vil det kanskje utvikle seg i elevens sinn at tonikken i det klassiske systemet ikke er ett eneste første trinn, men en akkord som inkluderer I, III, V trinn i hvilken som helst kombinasjon, i hvilket som helst register, med et hvilket som helst antall duplisering av disse trinnene. Og intervaller eksisterer ikke alene, men er bærere av den modale funksjonen til en eller annen klassisk akkord. Da vil det endelig være mulig å utvikle et øre for musikk på bakgrunn av prediksjon av harmonisk intonasjon, dvs. å finne grensene for lengden av en harmoni i en bestemt melodi og svare på utplasseringen av en melodi (eller et hvilket som helst lineært teksturelement) som en overgang fra en harmonisk intonasjon til neste. Da vil det kanskje endelig være en tverrfaglig forbindelse mellom solfeggio og en spesialitet, der ferdighetene tilegnet i solfeggio harmonisk intonasjon vil bidra til utdanning av en kompetent musiker.

Hvis vi lærer å danne en metodikk for å undervise solfeggio basert på konsistens, så kan vi kompetent motsette det klassiske systemet med dur-moll til systemene i førklassisk og moderne musikk, der den motsatte situasjonen hersker - frihet til harmonisk valg for enhver melodi. Det er her du kan være kreativ! Det finnes allerede hjelpemidler for musikktimer V barnehage, der det foreslås å spille videre ulike tegninger(disse tegningene er en direkte refleksjon av modellen av moderne partiturer, for eksempel Cage). En av de kraftigste kildene til praktiske former for mestring av moderne musikks mønstre er skalaidentiteten til melodi og harmoni, der akkorden er født som et resulterende element i melodien, verken forbundet med antall toner eller den obligatoriske tertian. struktur. Tenk deg et øyeblikk hvilken grandiose symfoni som kan komponeres til teksten "Ding-dong, ding-dong, kattens hus brenner ...", hvis melodi inkluderer en hvilken som helst sekvens av to tilstøtende svarte tangenter, og på piano samtidig med melodien i alle syv registre spilles dette sekundet harmonisk, dvs. en akkord! Akkompagnementet kan realiseres som en klokkeringing - med vekslende høye og lave registre.

Ytterligere "invasjon" i feltet for samtidsmusikk er metodisk praktisk å gjennomføre i følgende retninger. En av dem er basert på sammenligningen av det kjente og modifikasjonen av dette kjente. Det er mulig å sammenligne tredje-akkorder og akkorder med en erstatningstone, diatoniske og samme, men endrede akkorder, varians av skalaer i melodier med lignende bevegelse, etc. En annen retning er den samtidige korrelasjonen av det kjente og det ukjente (a kjent melodisk vending, men en ukjent harmonisk "klær" eller omvendt), som tillater selve aktiv form trekke oppmerksomheten til polet velkjent, og til polet ukjent.

Det antas at den økonomiske krisen som nå oppleves i mange land i verden er nødvendig for å intensivere søket etter ny form samfunnets velstand. Tilsynelatende finner lignende prosesser sted innen musikkundervisning, og en kompetent vurdering av de gamle arbeidsmetodene vil bidra til å bestemme ønsket om å søke etter nye metoder som er avgjørende for barna våre for deres vellykkede åndelige eksistens.

I desember 2008 ble den syvende, som allerede har blitt tradisjonell, internasjonal vitenskapelig og praktisk konferanse "Modern Music Education", som er organisert av to ledende universiteter i St. Petersburg - den russiske staten Pedagogisk universitet dem. A. I. Herzen og St. Petersburg State Conservatory. N. A. Rimsky-Korsakov. M. Karaseva gir en treffende beskrivelse av dagens tilstand, og definerer solfeggio på skolen som et «førharmonisk» stadium, og på en høyskole-universitetsskole som «pre-harmonisk» ( M. Karaseva. Russisk solfeggio fra den postmoderne æra, eller postmoderne i speilet av metodikk / SATOR TENET OPERA ROTAS. Yuri Nikolaevich Kholopov og hans vitenskapelige skole. M., 2003. S. 334.

Men i solfeggio-lærebøker kan du først finne et uavhengig avsnitt viet til bevegelse langs lydene til den dominerende syvende akkorden, og senere, et sted i to eller tre avsnitt, vurderes situasjonen knyttet til gjengivelsen av en liten septiem på femte trinn. .

Forfatteren av denne artikkelen har tidligere vurdert mulige måter inkludering av nyvinningene av musikken fra det tjuende århundre i treningskurs solfeggio i den innledende fasen av treningen: Guseva A. V. Søk etter nye måter: begynnelsen på kreativitet / Metodiske problemer med moderne musikkundervisning. Materialer fra det tverruniversitetsvitenskapelige-praktiske seminaret 21. mars 2008. RGPU dem. A. I. Herzen. SPb., 2008. S. 67 - 79.

Sammendrag av leksjonen "Parallelle tangenter i D-dur - B-moll" for elever i 2. klasse ved instrumentalavdelingen ved Barnas musikkskole (DShI) om emnet "Solfeggio"

Butorina E.I., lærer i teoretiske disipliner
Arbeidssted: MBU DO "Children's School of Arts", Gornozavodsk, Perm-territoriet
Målgruppen: Klasse 2 av instrumentalavdelingen på barnemusikkskolen, barnekunstskolen.
Elevers alder: 8-9 år gammel.
Akademisk emne: solfeggio, 2. klasse, II kvartal.
Tid treningsøkt: 1 time 05 minutter.
Utstyr: klasse, multimediaprojektor, datamaskin (bærbar), lerret, høyttalere.
Leksjonstype: leksjon om generalisering og systematisering av kunnskap.
Hensikten med leksjonen- identifikasjon og systematisering av elevenes kunnskaper om temaet "Parallelle tonarter i D-dur - B-moll".
Oppgaver:
- å teste teoretisk kunnskap om emnet som dekkes;
- anvende tilegnet teoretisk kunnskap i praktiske oppgaver;
- fortsette å utvikle ferdigheter selvstendig arbeid, Gruppearbeid;
- å lære kreativ anvendelse av kunnskap i kjente og endrede situasjoner;
- fortsette opplæring i metoder for sammenligning og generalisering av kunnskap (oppretting av tabeller);
- utvikle seg Kreative ferdigheter hver elev.
Oppsummeringen av leksjonen kan være av interesse for lærere i faget "Solfeggio" ved Barnas musikkskole (DShI). Valget av tema for leksjonen er begrunnet tematisk plan Av Emne"Solfeggio" (Ytterligere pre-profesjonell utdanningsprogram i området musikalsk kunst«Piano», fagområde Musikkhistorie og teori i faget «Solfeggio», sjefredaktør I.E. Domogatskaya, Moskva, 2012), 2. klasse, II kvartal, leksjon "Parallelle nøkler".
For en vellykket gjennomføring av treningsøkten ble det utarbeidet en planskisse; en presentasjon er utarbeidet (i teksten til konkurransearbeidet er alle lysbilder av presentasjonen utformet i form av figurer); utvalgte musikalske eksempler i D-dur og B-moll (se "Oppgaver for praktisk jobb»).
For å nå målet og målene for leksjonen, anbefales lærere følgende: effektive metoder: reproduktiv metode (for å avdekke teoretisk kunnskap om emnet som dekkes) og søkemetode (for å systematisere kunnskap og anvende denne kunnskapen i praktiske oppgaver). For eksempel, når du utfører praktiske oppgaver, kan du bruke metoden "Finn feilen" i det tidligere lærte musikalsk nummer("Naboen vår tok sekkepipene") og "Musikalsk detektiv"-metoden (et fragment av E. Griegs skuespill "In the Cave") fjellkonge» - søk etter et avvik i tonearten D-dur). Studentene vil være interessert i prosessen med å identifisere den "emosjonelle fargingen" av tangenter på eksempler fra klassisk musikk. For eksempel er tonearten D-dur - J. Haydn, sonate D-dur, første del, hovedpartiet; P. I. Tchaikovsky, "Kamarinskaya" og "Italiensk sang" fra barnealbum; toneart i h-moll - E. Grieg, "I fjellkongens hule"; P.I. Tsjaikovskij, "Vintermorgen" fra barnealbumet. Det er like viktig å gjøre elevene oppmerksomme på bruken av "varmt" og "kaldt" fargerå lage dine egne tegninger som gjenspeiler "karakteren" til disse tastene.
For å lære å sammenligne og generalisere den ervervede kunnskapen inviteres studentene til å utføre en rekke praktiske oppgaver i kjente og endrede situasjoner, lage to tabeller («Komparativ tabell for praktisk arbeid», «Hjelpetabell for praktisk arbeid»). De opprettede tabellene kan også brukes når du studerer andre parallellnøkler i solfeggio-timer.
I løpet av timen anbefales det å bruke ulike former for å spørre elever (individuell, gruppe, frontal) avhengig av type oppgaver, og forsøke å ta hensyn til gruppen som helhet og til hver elev. Jeg ønsker alle lærere i teoretiske disipliner kreativ suksess! Med vennlig hilsen Elena Butorina.

I løpet av timene

1. Organisasjonsstadium (hilsen, sjekke beredskapen for timen, organisere oppmerksomhet):
Lærer: Hei kjære gutter! Temaet for leksjonen vår er "Parallelle tonearter i D-dur – B-moll". Leksjonen vil være full av ulike oppgaver som er rettet mot å nå hovedmålet - å konsolidere og anvende kunnskap om dette emnet. Jeg foreslår å gjennomføre leksjonen så produktivt som mulig, slik at den ikke blir en "fortelling om tapt tid", og lar mottoet for leksjonen vår være et sitat fra Henry Ford: "Tiden liker ikke å bli kastet bort." Er alle klare? La oss begynne!
Lysbilde 1 projiseres på skjermen:

2. Sjekke lekser (frontalundersøkelse):
Lærer: Jeg foreslår å starte leksjonen med å sjekke lekser på følgende måte: la oss sammenligne konstruksjonen av skalaer i en notatbok og på et presentasjonslysbilde. Har du bygget alt riktig?
- kontrollere konstruksjonen av D-dur skalaen;
- kontrollere konstruksjonen av skalaen i h-moll (tre typer);
Lysbilde 2 projiseres på skjermen:

- synge et monofonisk nummer utenat "Vår nabo tok sekkepipa" (kollektivt arbeid):

Lærer: Bra gjort! Nå må du svare på følgende spørsmål:
1. Hvor mange tonearter er det i toneartene D-dur og B-moll?
2. Hva er disse tegnene?
3. Hva er avstanden mellom parallellnøkler?
4. Er det identiske (“vanlige”) lyder i parallelltoner?
Studenter: svare og diskutere.

3. Forberede elevene til arbeid på hovedtrinnet (teamarbeid).
Lærer: Før du starter praktisk arbeid (hovedstadiet av leksjonen), la oss gjøre følgende: søke etter "vanlige" lyder i parallelle tonearter: D-dur - B-moll (naturlig); D-dur - B-moll (harmonisk syn); D-dur - B-moll (melodisk form).
Studenter: På hvert av de påfølgende lysbildene finner elevene de samme ("vanlige") lydene mellom de to toneartene, svar på spørsmålet: "Hvor mange vanlige lyder er det mellom D-dur og den naturlige formen av B-moll?"
Lysbilde 3 projiseres på skjermen:

Det riktige svaret er 7 "vanlige lyder.
Lysbilde 4 projiseres på skjermen:

Riktig svar er 6 vanlige lyder.
Lysbilde nummer 5 projiseres på skjermen:

Riktig svar er 5 vanlige lyder.
Lærer: Den neste oppgaven du må gjøre er følgende: du ser kjente akkorder på skjermen. Er de bygget riktig? Er det noen "vanlige" lyder i hovedtreklangene i D-dur og B-moll?
La elevene svare på følgende spørsmål:
1. Hva er hovedtreklangene i modusen?
2. Fra hvilke trinn er de bygget?
3. For hvilken arbeidsform i timen vil de være nyttige?
Lysbilde nummer 6 projiseres på skjermen:

4. Arbeidets hovedstadium (anvendelse av kunnskap og ferdigheter i praktisk arbeid):
- bestemme typene av moll i monofoniske tall nr. 1, nr. 2, nr. 3 ( individuelt arbeid); "Oppgaver til praktisk arbeid", nr. 1;
- korriger de melodiske "feilene" i det monofoniske nummeret "Vår nabo tok sekkepipene" (enkeltverk):

- spille et musikalsk fragment av E. Griegs skuespill "In the Cave of the Mountain King" og bestemme i hvilket mål det er et avvik til en annen toneart (samlet arbeid "musikalsk detektiv"); bestemme endringen av nøkkel med en indikasjon på tiltaket;
Lysbilde nummer 7 projiseres på skjermen:

Riktig svar er et avvik i D-dur i takt 4.
- bestemme den tonale planen for melodien til Mashas sang fra tegneserien Geese-Swans (ord av A. Kovalenkov, musikk av Yu. Nikolsky, 1947);
Lysbilde nummer 8 projiseres på skjermen (det riktige svaret er effekten av animasjonen "avgang"):

- harmoniser det første verset av sangen "Steam Engine" (felles arbeid av læreren og elevene).
Lysbilder nr. 9, nr. 10 projiseres på skjermen:
Sangen "Rides, rides a steam locomotive" (ord av S. Ernesaks, russisk tekst av V. Tatarinov, musikk av G. Ernesaks)

5. Systematisering og generalisering av kunnskap og ferdigheter (konsolidering av teoretisk kunnskap, sammenstilling av tabeller):
- avsløre den emosjonelle fargingen av tonaliteter på musikalske eksempler: bestemmelse av arten av musikalske verk i D-dur (P.I. Tsjaikovskij, "Italiensk sang", "Kamarinskaya"; J. Haydn, sonate i D-dur, første del, hoveddel) og h-moll (P.I. Tsjaikovskij, "Vintermorgen" ); lagarbeid:
Lysbilde nummer 11 projiseres på skjermen:

Lysbilde nummer 12 projiseres på skjermen:

Merk: musikkfragmenter må forberedes på forhånd og legges inn i presentasjonen.
- hvilke av de foreslåtte ordene kan formidle den følelsesmessige fargen til D-dur, og hvilke - B-moll?
Lysbilde nummer 13 projiseres på skjermen:

- bestemmelse av fargeskalaen til D-dur og B-moll;
Lysbilde nummer 14 projiseres på skjermen:

- sammenligning av nøkler;
- utarbeide en sammenlignende tabell for å utføre praktiske oppgaver (teamarbeid);
Lysbilde nummer 15 projiseres på skjermen:

- sammenstilling av en hjelpetabell for praktisk arbeid (lagarbeid):
Lysbilde nummer 16 projiseres på skjermen:

6. Kontroll og egenkontroll av kunnskap og handlingsmetoder:
- sjekke de fullførte oppgavene av barna (en nabo på pulten), deretter av læreren.
7. Retting av kunnskap og handlingsmetoder:
- søke etter feil i gjennomføringen av praktisk arbeid;
- definisjon av algoritmen for handlinger for selvstendig prestasjon riktig resultat.
8. Informasjon om hjemmelekser, instruksjoner for implementeringen:
- bestemme "stemningen" i teksten til det andre verset av sangen "Steam Engine" (forfatteren av teksten for det andre verset er Butorina E.I.);
- skrive melodien til andre vers i h-moll (omstrukturert melodi) med påfølgende harmonisering og fremføring;
- tegne et bilde for sangen "Steam Engine" i dur og moll versjoner, ta hensyn til varme og kalde farger.
Lysbilder nr. 17, nr. 18 projiseres på skjermen:

9. Oppsummering av resultatene fra treningsøkten:
Evaluering av aktiviteter av elevene selv og læreren (hvor aktivt de jobbet i timen; om alle oppgavene ble utført, hvor selvstendig; hva som ble bra og hva som trenger ytterligere foredling; hvilken teoretisk kunnskap må rettes):
Lysbilde nummer 19 projiseres på skjermen: