Arturo Toscanini biografi personlig liv. Toscanini Arturo - biografi, fakta fra livet, bilder, bakgrunnsinformasjon

- 16. januar, Riverdale, New York) - Italiensk dirigent.

Biografi

Født i familien til en skredder. I en alder av ni ble han tatt opp på Royal School of Music i Parma. Han studerte cello, piano og komposisjon, fikk stipend i en alder av elleve, og som tretten år begynte han å opptre som profesjonell cellist. I 1885, 18 år gammel, ble han uteksaminert med utmerkelser fra konservatoriet i Parma, celloklasse hos L. Carini; mens han fortsatt var student, ledet han et lite orkester organisert av ham fra medstudenter. Etter eksamen fra konservatoriet ble han tatt opp i den mobile italieneren operatroppen som celloakkompagnatør, assisterende korleder og korporator. I 1886 dro troppen til Rio de Janeiro for vintersesongen; under disse omvisningene, den 25. juni 1886, på grunn av krangel mellom troppens faste dirigent, ledere og publikum, måtte Toscanini stå ved dirigentens stand under fremføringen av "Aida" av Giuseppe Verdi. Han dirigerte operaen utenat. Det var slik det begynte dirigentkarriere, som han ga ca 70 år.

Toscanini mottok sitt første italienske engasjement i Torino. I løpet av de neste 12 årene dirigerte han i 20 italienske byer og byer, og fikk gradvis et rykte som sin tids beste dirigent. Han ga verdenspremieren på Ruggero Leoncavallos Pagliacci i Milano (1892); han ble invitert til å dirigere den første fremførelsen av La bohème av Giacomo Puccini i Torino (1896). Siden 1896 opptrådte han også i symfonikonserter; i 1898 fremførte han Tsjaikovskijs 6. symfoni for første gang i Italia.

I 1897 giftet han seg med datteren til en milanesisk bankmann, Carla de Martini; fire barn ble født av dette ekteskapet, men en sønn døde i spedbarnsalderen.

I 15 år var Toscanini den ledende dirigenten for Milanos La Scala-teater. Fra 1898 til 1903 delte han tiden mellom vintersesongen på La Scala og vintersesongen på teatrene i Buenos Aires. Uenighet med den kunstneriske politikken til La Scala tvang Toscanini til å forlate dette teatret i 1904, i 1906 kom han tilbake dit for ytterligere to år. I 1908 en annen konfliktsituasjon fikk konduktøren til å forlate Milano igjen. Så han endte først opp i USA, hvor han i syv år (1908-1915) var dirigent for Metropolitan Opera. Med ankomsten av Toscanini begynte en legendarisk epoke i historien operahus i USA. Men også her uttrykte Toscanini uenighet med den kunstneriske politikken og dro i 1915 til Italia, hvor han etter krigens slutt igjen ble sjefdirigent for La Scala. Denne perioden (1921-1929) var epoken for La Scalas strålende storhetstid. I 1929 forlot Toscanini Italia i lang tid, og ønsket ikke å samarbeide med det fascistiske regimet.

Siden 1927 har Toscanini samtidig jobbet i USA: han var sjefdirigent for New York Philharmonic Orchestra, som han opptrådte med som gjesteartist de to foregående sesongene; etter sammenslåingen av orkesteret i 1928 med New York Symphony Orchestra, frem til 1936 ledet han det kombinerte New York Philharmonic Orchestra. I 1930 dro han på sin første Europaturné med orkesteret. I Europa dirigerte han to ganger ved Bayreuth Wagner-festivalene (1930-1931), på Salzburg-festivalen (1934-1937); grunnla sin egen festival i London (1935-1939) og dirigerte også på Lucerne Festival (1938-1939). I 1936 var han med på å organisere Palestine Orchestra (nå Israel Philharmonic Orchestra).

Den siste og mest kjente perioden av Toscaninis liv, fanget i en rekke innspillinger, begynte i 1937, da han holdt den første av 17 sesonger med radiokonserter med New York Radio Symphony Orchestra (NBC). Med dette orkesteret turnerte han i Sør-Amerika i 1940, og i 1950 turnerte han i USA med et ensemble av orkestermusikere.

Etter sesongen 1953-1954 forlot Toscanini New York Radio Orchestra. Han døde i søvne i sitt hjem i Riverdale, New York 16. januar 1957. Han ble gravlagt i Milano i familiehvelvet. I begravelsen til dirigenten sang publikum det kjente koret

dette er et minne!

Minne var en av de mest fremragende naturens gaver som Arturo Toscanini hadde. Den dagen, da han sto ved dirigenttribunen fra en vanlig cellists plass, var det første han gjorde å lukke partituret som lå foran ham: «Aida», som spilte den kvelden, var allerede fullstendig lagret i hans minne, til tross for at han aldri har stått på dirigenttribunen. Dessuten husket han ikke bare notene, men også alle tegnene satt av Verdi for uttrykksfullheten til lyden av musikk ...

"F-skarp!"

En gang forberedte maestroen "Tristana", og øvde med utøverne til pianoet. Sammen med sangerne sto han på scenen. Mens andre akt ble spilt, snudde Toscanini seg halvveis mot pianoet og sa kort:
- F-skarp!
Akkompagnatøren ble litt overrasket da han hørte replikken. Scenen ble gjentatt en gang til, og igjen, da de nådde samme sted, ropte Toscanini igjen, denne gangen høyere: "F-sharp!"
Men det var ingen F-skarp på notene! Ved den tredje anledningen hoppet Toscanini opp fra stolen i raseri og brølte:
- F-skarp!
Den redde akkompagnatøren sa beskjedent:
- Tilgi meg, maestro, men det står ikke skarpt her ...
Toscanini ble litt flau og ... gikk umiddelbart til kontoret sitt. Etter en tid fant akkompagnatøren en annen utgave av partituret til "Tristan", løp til maestroen på kontoret og så Toscanini bladre gjennom partituret til "Tristan", han ønsket å se med egne øyne om det inneholdt det syke- skjebnesvanger F-skarp eller ikke.
- Maestro, - akkompagnatøren henvendte seg gledelig til Toscanini, - du hadde helt rett, det var en skrivefeil i partituret!
Toscanini svarte ganske kaldt, men det føltes at toner av seirende glede glir gjennom hans ytre tilbakeholdenhet:
– Du vet, jeg fikk nesten et slag: det viser seg at jeg hele livet var et esel hvis jeg alltid spilte denne F-skarpen.
- Jeg er en ass, maestro, for jeg la ikke merke til en skrivefeil, - svarte akkompagnatøren.

E-flat er ikke nødvendig

I San Luis før konserten, i aller siste øyeblikk, fant den andre fagotten at ventilen i E-flat var skadet. Musikeren var fullstendig fortvilet: "Hva vil maestroen si hvis han ikke hører denne tonen!" Da han kjente til det tøffe temperamentet til Toscanini, ble det besluttet å informere ham om feilen på ventilen før konsertstart. Da Toscanini ble forklart hva som skjedde, gikk han øyeblikkelig over i minnet om alle verkene som var i konsertprogrammet, og sa:
«Kanskje jeg tar feil, men jeg tror ikke denne E-leiligheten noen gang må tas på en kveld.
Toscanini hadde rett: den andre fagotten trengte aldri den skadede ventilen.

Konduktøren er en temmer!

Toscanini likte å gjenta med et kjærlig, men lumsk smil at orkesteret var som en ubrutt hest som måtte temmes. Hvis hesten føler at en godmodig mann sitter på den, vil han rett og slett kaste av seg rytter-dirigenten. Orkesteret forstår alltid fra de første grepene om dirigenten kan sin sak eller ikke.

Minnebrikker...

Da Toscanini studerte partiturene, husket han alle blekkflekkene og merkene som var på sidene. Disse blottene, mens de dirigerte, blinket foran hans indre øye med samme hastighet og grafiske klarhet som notene. Han fortalte vennene sine:
- På en innsats kan jeg gjengi nesten alle poengsummene mine fra hukommelsen, og jeg vil absolutt sette alle ... blekkflekker på plass!

"kald" fiolin

Toscanini var ekstremt følsom for klangfarger i orkesteret.
En gang, på en prøve for New York-orkesteret, stoppet Toscanini plutselig en musikalsk frase og pekte strengt på en av fiolinistene:
– Hva med instrumentet ditt?!
– Men spiller jeg ikke akkurat? – fiolinisten ble skremt.
– Jeg spør ikke om hvordan du spiller, men hva med instrumentet ditt! Jeg har inntrykk av at fiolinen din har fått sår hals. Har du et annet instrument i dag?
– Helt riktig, fiolinen min ble stående hjemme.
– Øvingen er over for i dag. Og du skal ha fiolinen din i morgen. Nå, på grunn av din "kalde" fiolin, kan jeg ikke høre lyden til hele fiolingruppen riktig.

Skamløse husstandsmedlemmer

Toscanini var ekstremt krevende av seg selv og utøverne. Han tålte de minste tilbakeslagene veldig smertefullt. Han kunne gå på konsert i beste humør, og tre timer senere forlate salen i fullstendig fortvilelse og rope forbannelser mot orkesteret eller seg selv. En gang i Milano, etter en forestilling på La Scala, vendte Toscanini ekstremt deprimert hjem og gikk til spisestuen, hvor bordet var dekket for en sen middag. Maestro stoppet ved døren og angrep husstanden hans:
– Hvordan kan du spise etter en slik forestilling, skamm deg! - smelle igjen døren, gikk Toscanini.
Og alle la seg sultne den kvelden.

La oss spille høyere, mine herrer! ..

En gang viet Toscanini hele repetisjonen av orkesteret til arbeidet med fortissimo.
– Hvorfor driver vi kun med denne nyansen i dag? spurte konsertmesteren dirigenten.
- For i går på konserten vår under fremføringen av "Ride of the Valkyries" sov publikum på første rad rolig, og jeg har ikke tenkt å la en slik skam skje igjen! ..

Å spille inn «Aida» er ikke veldig god kvalitet men i live...

Naboer vil sette pris på

En jente kommer til Toscanini og spør om han trenger korister. Toscanini svarer at det ikke er noen ledige plasser og vil ikke høre på jenta, men legger til:
Det ser imidlertid ut til at du har det gode anbefalinger?
- Nei, - jenta var forvirret.
– Da tok du med god ytelse Du kom ikke fra gaten, gjorde du?
"Dessverre har jeg ingen statistikk heller. Men jeg kan komme med tilbakemeldinger fra familien min. De liker veldig godt måten jeg synger på, de er fans av den berømte maestroen.
Toscanini tenkte et øyeblikk, et lurt smil flimret på leppene hans:
– Så kom tilbake neste uke og ikke glem å ta tak i naboenes attester. Hvis de er gunstige, vil jeg kanskje lytte til deg.

Forklart!

Under en orkesterprøve symfonisk dikt Debussy "The Sea" Arturo Toscanini ønsket å oppnå en mild, som om svevende lyd av instrumentene. Han prøvde å forklare orkesteret hva han ville, sånn og sånn, men til ingen nytte. Til slutt, etter å ha blitt fullstendig fortvilet, men fortsatt ikke i stand til å finne nok overbevisende ord, tok konduktøren et tynt silketørkle fra lommen, løftet det høyt over hodet og løsnet fingrene ...
Orkestermedlemmene så forvirret på lommetørkleet, som svevde lett og jevnt i luften og til slutt landet lydløst.
– Vel, nå forstår dere meg, mine herrer? sa Toscanini alvorlig. – Jeg ber deg, spill meg akkurat slik!

Hvem er denne skurken?!

I løpet av årene kunstneriske synspunkter Toscanini endret seg markant.
En dag var orkesteret, ledet av Arturo Toscanini, på vei tilbake fra en turné i Sør-Amerika. For å fordrive tiden, inviterte en gruppe orkestermedlemmer maestroen til å lytte til en kortbølgesending fra London. Radioen ble slått på midt i Beethovens heroiske symfoni. Mens Toscanini lyttet, mørknet ansiktet hans mer og mer.
– For en skurk tar et sånt tempo! - Han var indignert. – Det er bare umulig! Hva tillater han seg!
Mot slutten av forestillingen var Toscanini, overveldet av raseri, klar til å kaste radioen ut av vinduet. Så ble den uforstyrrede stemmen til den engelske kunngjøreren hørt: «Du har lyttet til innspillingen av BBC Orchestra dirigert av Arturo Toscanini».

La dette være vår lille hemmelighet...

Arturo Toscanini, som en gang dirigerte i New York, sa til en sanger som opptrådte med et orkester.
"Men jeg er en stor kunstner," utbrøt den fornærmede divaen, "vet du om dette?
Toscanini svarte høflig:
Ikke bekymre deg, jeg vil ikke fortelle noen om dette...

Ja, vel, dem!

En gang ble den berømte maestroen spurt om hvorfor det aldri var en eneste kvinne i orkesteret hans.
- Du skjønner, - svarte maestroen, - kvinner er veldig urovekkende. Hvis de er vakre, så forstyrrer de musikerne mine, og hvis de er stygge, forstyrrer de meg enda mer!

Det kan ikke være det, men... det var det

En gang dirigerte Toscanini en symfoni der harpisten bare måtte spille en enkelt tone én gang. Og harpespilleren klarte å komme ut av tone! Toscanini bestemte seg for å gjenta hele symfonien, men da harpens tur kom, snublet musikeren igjen.
Rasende Toscanini forlot salen. Det var konsert på kvelden. Den uheldige harpisten tar plass i orkesteret, fjerner kassen fra harpen. Og hva ser han? Alle strenger er fjernet fra harpen. Det er bare én igjen: den høyre.

Dyr gave

Toscanini var ekstremt impulsiv og kvikk. En feil tone ville drive ham til vanvidd umiddelbart. Den store maestroen pleide å knuse alle gjenstandene som kom hans vei, sint på øvelsen. En dag, da han mistet besinnelsen, kastet han den dyre klokken på gulvet og tråkket den under hælen... Etter dette trikset bestemte orkestermedlemmene, som elsket sin gale dirigent, å gi ham to billige klokker. Toscanini tok takknemlig imot gaven og brukte ganske snart klokken "til det tiltenkte formålet"...

Hvem vet...

På fødselsdagen nektet Toscanini all utmerkelse og brukte den på hardt arbeid, og øvde på programmet for den kommende konserten med orkesteret sitt. Til tross for Toscaninis strenge forbud, kom en av vennene hans likevel til maestroen med gratulasjoner og spurte, som forresten:
- Arturo, ikke skjul hvor gammel du er - 86 eller 87?
«Jeg vet ikke sikkert,» svarte Toscanini, «jeg fører en oversikt over alle partiturene, alle repetisjonene, alle postene fra orkesterets opptredener. Må jeg virkelig føre en nøyaktig oversikt over årene mine i tillegg til alt dette?!

kort biografi fra Wikipedia...

25.03.1867 [Parma (Italia)] - 16.01.1957 [Riverdale]
Født i familien til en skredder. I en alder av ni ble han tatt opp på Det kgl musikkskole i Parma. Han studerte cello, piano og komposisjon, fikk stipend i en alder av elleve, og som tretten år begynte han å opptre som profesjonell cellist. I en alder av 18 ble han uteksaminert med utmerkelser fra konservatoriet og ble tatt opp i den omreisende italienske operatroppen som cellist og assisterende korleder. Troppen dro til Brasil for vintersesongen. Den 25. juni 1886, på grunn av krangling mellom troppens faste dirigent, ledere og publikum, måtte Toscanini stå ved dirigentens stand under fremføringen av Aida av Giuseppe Verdi i Rio de Janeiro. Han dirigerte operaen utenat. Dermed begynte hans dirigentkarriere, som han ga i rundt 70 år.

Toscanini mottok sitt første italienske engasjement i Torino. I løpet av de neste 12 årene dirigerte han i 20 italienske byer og tettsteder, og fikk gradvis et rykte som den beste dirigenten i sin tid. Han hadde premiere på Pagliacci av Ruggero Leoncavallo i Milano (1892); han ble invitert til å dirigere den første fremførelsen av La bohème av Giacomo Puccini i Torino (1896). I 1897 giftet han seg med datteren til en milanesisk bankmann, Carla de Martini; fire barn ble født av dette ekteskapet, men en sønn døde i spedbarnsalderen.

I 15 år var Toscanini den ledende dirigenten for Milanos La Scala-teater. Fra 1898 til 1903 delte han tiden mellom vintersesongen på La Scala og vintersesongen på teatrene i Buenos Aires. Uenighet med den kunstneriske politikken til La Scala tvang Toscanini til å forlate dette teatret i 1904-1906, deretter kom han tilbake dit i ytterligere to år. I 1908 fikk en annen konfliktsituasjon konduktøren til å forlate Milano. Så han kom først til USA, hvor han i syv år (1908-1915) var dirigent for Metropolitan Opera. Med ankomsten til Toscanini, som tiltrakk sangere som Enrico Caruso, Geraldine Farrar og andre store musikere på den tiden til teatret, begynte en legendarisk æra i operahusets historie i USA. Men også her uttrykte Toscanini uenighet med den kunstneriske politikken og dro i 1915 til Italia, hvor han etter krigens slutt igjen ble sjefdirigent for La Scala. Denne perioden (1921-1929) var epoken for La Scalas strålende storhetstid.

I 1927 ble han hoveddirigent for New York Philharmonic, som han hadde opptrådt med på turné de to foregående sesongene. I 1930 dro han på sin første Europaturné med orkesteret. Toscanini forlot denne stillingen i 1936, etter 11 sesonger. I Europa dirigerte han to ganger ved Bayreuth Wagner-festivalene (1930-1931), på Salzburg-festivalen (1934-1937); grunnla sin egen festival i London (1935-1939) og dirigerte også på Lucerne Festival (1938-1939). I 1936 bidro han til organisasjonen av Palestine Orchestra (nå Israel Philharmonic Orchestra).
Den siste og mest kjente perioden av Toscaninis liv begynte i 1937, da han holdt den første av 17 sesonger med radiokonserter med New York Radio Symphony (NBC). Med dette orkesteret turnerte han i Sør-Amerika i 1940, og i 1950 turnerte han i USA med et ensemble av orkestermusikere.
Etter sesongen 1953-1954 forlot Toscanini New York Radio Orchestra. Han døde i søvne i sitt hjem i Riverdale, New York 16. januar 1957.
Svigersønnen til A. Toscanini er pianisten Vladimir Samoilovich Horowitz.

Arturo Toscanini (italiensk: Arturo Toscanini, 1867 - 1957) - var ikke bare sjefdirigenten for La Scala og Metrapolitan Opera, men også en ekte musikkridder, som hver gang talte på siden av å beskytte dens perfeksjon. Figuren hans er et symbol på ekte hengivenhet til kunst.

I over 50 år var Toscanini konge og gud i verden klassisk musikk, tar på seg debutforestillingen til mange kjente operaer og symfonier. Han gjorde mer enn noen annen kunstner kunne gjøre - for å øke kretsen av lyttere til klassiske verk betydelig. Men han ble husket av verden snarere for sin kompromissløse streben etter de ideelle, uvanlige kravene til andre. Nå er det vanskelig å vurdere om det var vanlig perfeksjonisme i moderne forståelse eller noe mer, men hvis noe forstyrret oppfyllelsen av hans ønsker, var han klar til å kaste skarpe gjenstander. Med et orkester kunne han være ekstremt frekk, og mange andre dirigenter adopterte denne frekkhetskulten fra ham. Så i dag, hvis populær kultur det er et bilde av en dirigent, han sikkert, om enn eksternt, men minner oss om Toscanini.

Den geniale dirigenten ble født 25. mars 1867 i Parma i familien til en italiensk skredder som deltok i den nasjonale frigjøringskampen til det italienske folket på Giuseppe Garibaldis side. Til tross for at familien hans ikke var knyttet til kunst, var hans musikalske fremtid forutbestemt allerede i barndommen, da han i en alder av ni gikk inn på Royal School of Music i byen hans, hvor han begynte å studere cello, piano og komposisjon, og som tretten år allerede fungert som profesjonell cellist. I en alder av atten var han allerede uteksaminert fra konservatoriet og begynte å kombinere aktivitetene til assisterende korleder, celloakkompagnatør og korporator i en italiensk omreisende operatropp.

Et år etter konservatoriet skjedde en hendelse som endret ganske mye i livet hans: I vintersesongen i Rio de Janeiro brøt det ut en konflikt mellom troppsdirigenten og manageren, og for på en eller annen måte å redde Aida, står Toscanini kl. konduktørens stand. Han dirigerte uten noter, fra minnet, og demonstrerte dermed et fenomenalt musikalsk minne. Nærsynt siden barndommen lærte han hundrevis av komplekse operaer, symfonier og konserter utenat, og spilte dem så ofte som mulig på prøver.

Toscaninis øvinger var noe spesielt. Musikerne var redde for ham, fordi han krevde konstant og fullstendig dedikasjon. Men det var takket være flammen hans at han gjorde selv den mest tvilsomme musikken til en skatt - dette var hans gave. Dirigenten, ikke komponisten, ble hovedsaken i musikken. Toscanini fulgte alltid partituret, for han trodde at alt som komponisten ville si allerede var inneholdt i det.

I løpet av de neste 10 årene dirigerte han i to dusin italienske byer, og fikk igjen og igjen et rykte som den beste dirigenten i første halvdel av det 20. århundre. Så i 1892 holdt han premieren på Leoncavallo i Milano, og i 1896 dirigerte han den første forestillingen av La bohème i Torino og begynte å opptre på symfonikonserter. To år senere fremførte han den sjette symfonien til P.I. Tsjaikovskij.

Arturo Toscanini viet mye tid og krefter til arbeidet sitt, det var uatskillelig og hjemsøkte ham selv hjemme. Den 21. juni 1897 giftet han seg med Carla Martini, som på den tiden ikke engang var tjue år gammel. Paret fikk fire barn: to sønner og to døtre, men en av sønnene døde av difteri da han var 5 år gammel. En annen sønn, Walter, ble en kjent italiensk-amerikansk kringkaster. Arturo Toscanini elsket familien sin veldig høyt, men på grunn av karakteren hans var han i stand til å presentere hva som helst for sine kjære.

En gang, etter en mislykket opptreden, vendte han hjem, ikke i det beste humøret, og gikk rett til spisestuen, hvor bordet var dekket til middag og familien hans ventet på ham, tenkte han ikke engang på å bli med på måltidet, men frøs ved døren og sa indignert: «Hvordan kan du spise etter denne forestillingen? Være flau!" ? og slengte igjen døren og gikk. Alle la seg sultne den kvelden.

Han har jobbet med mange flotte sangere og musikere gjennom karrieren, men han har bare latt seg imponere av Vladimir Horowitz, som de har jobbet med på innspillinger av Brahms' Piano Concerto No. 2 og Tchaikovskys Piano Concerto No. 1 med NBC Symphony Orchestra. . Gradvis ble Horowitz nær Toscanini og hans familie, og i 1933 giftet han seg med Wanda, hans yngste datter.

I 1898-1903 og 1906-1908. Toscanini? sjefdirigent teater La Scala. Under hans ledelse fremføres Siegfried, Eugene Onegin, Evryanta og mange andre operaer for første gang i Italia. I 1901 oppdaget han talentet til Fyodor Chaliapin og dyktig utvalgte deler som fullt ut tilsvarte hans høye bass. I produksjonen av "Mephistopheles" av Boito har Chaliapin en stor suksess. Samtidig jobber han også med Enrico Caruso, som skal debutere i Donizettis Love Potion.

I 1908-1915 var han sjefdirigent for Metrapolitan Opera. Deretter snakket Toscanini ikke veldig varmt om teatret, men ikke desto mindre var hans arbeid i produksjonen av Boris Godunov veldig vellykket. Når han vender tilbake til Italia, blir han møtt med en ny ulykke - det fascistiske regimet, og etter en stund flytter han til USA, hvor han blir sjef for NBC (National Broadcasting Corporation), og reiser til Europa kun for turneer. Fra det øyeblikket dirigerte han på Bayreuth, Salburg-festivalene, og grunnla til og med sitt eget i London, som han holdt i fem år. I 1936 tok han en aktiv del i organisasjonen av Palestine Orchestra, nå kjent som Israel Philharmonic Orchestra.

Storhetstiden til Toscaninis liv begynner i 1937, da han begynner å dirigere radiokonserter med NBC. Med dette orkesteret reiste han rundt i Sør-Amerika, reiste over hele USA.

Det er mange historier knyttet til radioopptredenene hans, men kanskje den mest interessante skjedde da han kom tilbake fra en turné i Sør-Amerika. For på en eller annen måte å fordrive tiden, inviterte en gruppe orkestermedlemmer Toscanini til å lytte til en sending fra London. Beethovens Eroica-symfoni spilte på radioen. Mens Toscanini lyttet, ble ansiktet hans mer og mer dystert, til slutt, ute av stand til å tåle det, erklærte han: «Ja, hva slags skurk tar et slikt tempo! Det er bare umulig! Hva tillater han seg! Ved slutten av Toscaninis opptreden, rasende, forberedte han seg allerede på å kaste radioen ut av vinduet, men så lød den rolige stemmen til kunngjøreren: «Du har nettopp lyttet til innspillingen av BBC-orkesteret dirigert av Arturo Toscanini.»

Toscanini forlot New York Radio Orchestra etter sesongen 1953-1954. Han døde i USA, hjemme i Riverdale 16. januar 1957, men ble gravlagt i Italia i familiehvelvet.

Elizabeth Sysoeva

Arturo Toscanini (italiensk Arturo Toscanini; 25. mars 1867, Parma - 16. januar 1957, Riverdale, New York) - italiensk dirigent.

Arturo var sønn av en skredder. Faren ønsket at han skulle bli advokat, men Arutro kom inn på vinterhagen. Han studerte cello, piano og komposisjon. Han ble uteksaminert fra Parma Conservatory i 1885. Arturo drar umiddelbart til Brasil. Der signerer han kontrakt og leder cellogruppen i Rio de Janeiros orkester. Han jobber der også som korleder og cellist. I 1866 debuterte han som dirigent. Da innser Arturo at dette er hans sanne kall. Han hadde et fantastisk musikalsk minne. Da han første gang opptrådte i en alder av 19 som dirigent, imponerte han publikum ved å dirigere Aida uten noter. Giuseppe Verdi var forresten Arturos idol. Toscanini var naturlig nok veldig sjenert og møtte idolet sitt bare tre ganger. Hele livet hadde han med seg et notat av Verdi, som han fant i partituret til operaen Falstaff. Arutro betraktet denne lappen som sin talisman.

Toscanini var ennå ikke tretti år gammel, og på repertoaret hans var det allerede 165 operakomposisjoner som han kunne utenat. I 1887-98. han opptrådte som operadirigent, og fra 1896 også som symfonidirigent. Han og orkesteret hans ga konserter på mange teatre i Italia. Toscanini var alltid krevende, ikke bare til seg selv, men også overfor musikerne. Han øvde med dem i seks og syv timer. Arturo var en ekte patriot. En dag på begynnelsen av 1890-tallet holdt han en konsert i teateret i Pisa. Under konserten kastet jeg på en eller annen måte en bombe og konserten falt fra hverandre. De krevde å ringe politiet. Toscanini viftet imidlertid med stafettpinnen og tvang orkesteret til å spille den Garibaldianske hymnen. Tilskuere og artister plukket opp hymnen. En ovasjon gikk opp, og Arturo ble båret ut av teatret i armene hans. En gang i samme Pisa, på en prøve, lagde sangeren en vakker, men helt unødvendig stemmepiruett. Hva gjorde Arturo? Han avbrøt umiddelbart prøven. Sangeren ble veldig fornærmet. Hun sa at hun er en stjerne og kan gjøre hva hun vil. Toscanini fortalte henne at stjernene bare er på himmelen og ga denne delen til en annen utøver.

Etter en konsert i Torino var han veldig sliten, og da han kom tilbake til hotellet, la han seg umiddelbart. Publikum i teatret nektet å spre seg og ringte Arturo. Han måtte våkne, kle på seg og gå på teater igjen. Der, uten øvelser, dirigerte han Schubert-symfonien som ekstranummer. Han var berømt i Italia og utover. Han var sjefdirigent ved La Scala, deretter i USA ved Metropolitan Opera. Amerika har aldri hatt dirigenter på dette nivået i landet sitt, og derfor ble nesten hvert trinn av Toscanini betalt i gull. I 1910 satte Toscanini opp på teatret med Caruso Enrico"Jente fra Vesten". Tre år senere iscenesatte han Boris Godunov. På hundreårsdagen til Giuseppe Verdi ankom Arturo Italia. Han ledet festlighetene, iscenesatte to operaer på La Scala.

Under første verdenskrig ble La Scala stengt. Arturo bestemte seg imidlertid for å gjenopplive teatret. I 1920 turnerte han i Europa. Da han kom tilbake til Italia, begynte han igjen å jobbe på La Scala. For flere forestillinger ble han belønnet en stor mengde penger, men dirigenten godtok det ikke og brukte dem på teatret. I 1922 opptrådte han på La Scala 90 ganger. Ingen teater i verden hadde et slikt repertoar som dette. Da nazistene kom til makten dro Arturo til USA. I 1926-36. han dirigerte Filharmonisk orkester i NYC. I 1937-54. - US National Radio Symphony Orchestra. I 1942 fremførte han Sjostakovitsjs syvende symfoni. Han sendte posten til ham. Som 90-åring dirigerte han fortsatt. Ulykken rammet ham imidlertid i 1955. På en av konsertene glemte han at han måtte fortsette å spille. Du kan forestille deg hva som foregikk i sjelen hans, for hele livet hadde han et fantastisk musikalsk minne. Orkesteret ble stille, og Arturo forlot salen med tårer i øynene. Snart kritiserte alle avisene konduktøren voldsomt. Toscanini flyttet inn på et landsted og opptrådte ikke igjen. Han dukket ikke opp offentlig og kommuniserte nesten ikke med noen. En gang tok han likevel imot Emil Gilels hjemme hos seg. Han førte ham inn i et svakt opplyst rom, la en plate av Sjostakovitsjs syvende symfoni inn i spilleren og satte seg i en lenestol. Han og gjesten hørte på musikken med tårer i øynene. Flott dirigent, hvis berømmelse varte i omtrent 70 år, døde i 1957 i New York.

En hel epoke i dirigentkunsten er forbundet med navnet til denne musikeren. I nesten sytti år sto han ved konsollen og viste verden uovertruffen eksempler på tolkning av verk til alle tider og folk. Figuren til Toscanini ble et symbol på hengivenhet til kunst, han var en sann musikkridder, som ikke kjente kompromisser i sitt ønske om å oppnå idealet.

Mange sider er skrevet om Toscanini av forfattere, musikere, kritikere og journalister. Og alle av dem, som definerer hovedtrekket i det kreative bildet av den store dirigenten, snakker om hans endeløse streben etter perfeksjon. Han var aldri fornøyd verken med seg selv eller med orkesteret. Konsert og teatersaler bokstavelig talt skalv av entusiastisk applaus, i anmeldelsene ble han tildelt de mest utmerkede epitetene, men for maestroen var det bare hans musikalske samvittighet, som ikke kjente roen, som var den krevende dommeren.

"... I sin person," skriver Stefan Zweig, "tjener en av de mest sannferdige mennesker i vår tid den indre sannheten til et kunstverk, han tjener med en så fanatisk hengivenhet, med en så ubønnhørlig strenghet og samtidig ydmykhet , som vi neppe finner i dag i noe annet felt kreativitet. Uten stolthet, uten arroganse, uten egenvilje, tjener han den høyeste viljen til mesteren han elsker, tjener med alle midler for jordisk tjeneste: prestens formidlende makt, den troendes fromhet, lærerens strenghet og den evige studentens utrettelige iver ... I kunsten - slik er hans moralske storhet, slik er hans menneskelige plikt - den anerkjenner bare det perfekte og ingenting annet enn det fullkomne. Alt annet - ganske akseptabelt, nesten fullstendig og omtrentlig - eksisterer ikke for denne sta kunstneren, og hvis det eksisterer, så som noe dypt fiendtlig mot ham.

Toscanini identifiserte sitt kall som dirigent relativt tidlig. Han ble født i Parma. Faren hans deltok i den nasjonale frigjøringskampen til det italienske folket under Garibaldis banner. Musikalsk evne Arturo brakte ham til Parma-konservatoriet, hvor han studerte cello. Og ett år etter eksamen fra konservatoriet fant debuten sted. 25. juni 1886 dirigerte han operaen Aida i Rio de Janeiro. Den triumferende suksessen vakte oppmerksomhet fra musikere og musikalske figurer. Tilbake til hjemlandet jobbet den unge dirigenten en tid i Torino, og på slutten av århundret ledet han Milano-teatret La Scala. Produksjonene utført av Toscanini i dette operasenteret i Europa gir ham verdensomspennende berømmelse.

I historien til New York Metropolitan Opera var perioden fra 1908 til 1915 virkelig "gyllen". Da jobbet Toscanini her. Deretter snakket dirigenten ikke spesielt prisverdig om dette teatret. Med sin karakteristiske ekspansivitet snakket han musikkritiker S. Khotsinov: «Dette grisehus ikke opera. De bør brenne den. Det var et dårlig teater selv for førti år siden. Jeg ble invitert til Met mange ganger, men jeg sa alltid nei. Caruso, Scotty kom til Milano og fortalte meg: «Nei, maestro, Metropolitan er ikke et teater for deg. Han er god til å tjene penger, men han er ikke seriøs." Og han fortsatte og svarte på spørsmålet hvorfor han fortsatt opptrådte på Metropolitan: «Ah! Jeg kom til dette teatret fordi jeg en dag ble fortalt at Gustav Mahler hadde sagt ja til å komme dit, og jeg tenkte med meg selv: god musiker som Mahler godtar å dra dit, kan ikke Met være så ille." En av de beste fungerer Toscanini på scenen til New York-teatret var produksjonen av "Boris Godunov" av Mussorgsky.

Italia igjen. Igjen teateret "La Scala", forestillinger i symfonikonserter. Men Mussolinis kjeltringer kom til makten. Konduktøren viste åpent sin motvilje mot det fascistiske regimet. «Duce» kalte han en gris og en morder. På en av konsertene nektet han å fremføre den nazistiske hymnen, og senere, i protest mot rasediskriminering, deltok han ikke i Bayreuth og Salzburg musikalske feiringer. Og de tidligere forestillingene til Toscanini i Bayreuth og Salzburg var dekorasjonen av disse festivalene. Bare frykten for verden offentlig mening hindret den italienske diktatoren i å bruke fremragende musiker undertrykkelse.

Livet i det fascistiske Italia blir uutholdelig for Toscanini. På lange år han forlater sitt hjemland. Etter å ha flyttet til USA, ble den italienske dirigenten i 1937 sjef for det nyopprettede Symfoniorkester"National Broadcasting Corporation" - "NBC". til Europa og Sør Amerika han drar bare på tur.

Det er umulig å si i hvilket område av dirigering Toscaninis talent manifesterte seg tydeligere. Hans virkelig tryllestav produsert mesterverk og opera scene og på konsertscenen. Operaer av Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, symfonier av Beethoven, Brahms, Tsjaikovskij, Mahler, oratorier av Bach, Handel, Mendelssohn, orkesterstykker av Debussy, Ravel, Duke – hver ny lesning var en oppdagelse. Toscaninis repertoarsympatier kjente ingen grenser. Verdis operaer var spesielt glad i ham. i sine programmer med klassiske verk han ofte inkludert samtidsmusikk. Så i 1942 ble orkesteret han ledet den første utøveren i USA av Shostakovichs syvende symfoni.

Toscaninis evne til å omfavne nye verk var unik. Minnet hans overrasket mange musikere. Busoni sa en gang: «... Toscanini har et fenomenalt minne, et eksempel på det er vanskelig å finne i alle musikalsk historie... Han ble nettopp kjent med Dukes vanskeligste partitur - "Ariana and the Bluebeard" og neste morgen utpeker han den første øvelsen utenat! ..»

Toscanini vurderte sin viktigste og eneste oppgave å korrekt og dypt legemliggjøre det som ble skrevet av forfatteren i notatene. En av solistene til orkesteret til National Broadcasting Corporation, S. Antek, husker: «En gang, på en repetisjon av en symfoni, spurte jeg Toscanini i en pause hvordan han «lagde» opptredenen hennes. "Veldig enkelt," svarte maestroen. – Fremførte slik det ble skrevet. Det er absolutt ikke lett, men det er ingen annen måte. La de uvitende konduktørene, sikre på at de er over Herren Gud selv, gjøre hva de vil. Du må ha mot til å spille slik det er skrevet." Jeg husker en annen replikk av Toscanini etter generalprøven av Sjostakovitsjs syvende ("Leningrad") symfoni... "Det er skrevet på den måten," sa han trett og gikk ned trinnene på scenen. – La nå andre begynne sine «tolkninger». Å fremføre verk «som de er skrevet», å fremføre «nøyaktig» – dette er hans musikalske credo.

Hver repetisjon av Toscanini er et asketisk verk. Han kjente ingen medlidenhet hverken med seg selv eller musikerne. Det har alltid vært slik: både i ungdommen og i modne år, og i alderdommen. Toscanini er indignert, skriker, tigger, river i skjorta, knekker pinnen, får musikerne til å gjenta den samme frasen igjen. Ingen innrømmelser - musikk er hellig! Denne interne impulsen fra dirigenten ble overført på usynlige måter til hver utøver - den store artisten var i stand til å "tune" sjelene til musikerne. Og i denne enheten av mennesker viet til kunst, ble den perfekte forestillingen født, som Toscanini drømte om hele livet.

L. Grigoriev, J. Platek