Sjangeren til programmets symfoniske dikt i Liszts verk. To kjente symfoniske dikt F
Egenskapene ved idealistisk abstraksjon, retorikk, ytre oratorisk patos bryter gjennom. Samtidig det essensielle symfonisk kreativitet Liszt er stor: Han forfulgte konsekvent ideen om å «renovere musikk gjennom dens forbindelse med poesi», og oppnådde bemerkelsesverdig kunstnerisk perfeksjon i en rekke komposisjoner.
Programmering ligger til grunn for det store flertallet av Liszts symfoniske verk. Den valgte tomten foreslo nytt uttrykksmiddel, inspirerte dristige søk innen form og orkestrering, som Liszt alltid markerte med strålende klang og glans. Komponisten skilte vanligvis tydelig de tre hovedgruppene i orkesteret – strykere, treblåsere og messingblåsere – og brukte oppfinnsomt solostemmer. I tutti låter orkesteret harmonisk og balansert, og i klimaksøyeblikkene, i likhet med Wagner, brukte han ofte kraftige messingklang på bakgrunn av strykefigurasjoner.
Liszt kom inn i musikkhistorien som skaperen av en ny romantisk sjanger - "symfonisk dikt": for første gang navnga han ni verk ferdigstilt i 1854 og utgitt i 1856-1857; fire flere dikt ble senere skrevet.
Liszts symfoniske dikt er store programverk i fri enkeltsatsform. (Bare det siste symfoniske diktet - Fra vuggen til graven (1882) - er delt inn i tre små deler som går uten avbrudd.), hvor ulike prinsipper for forming ofte kombineres (sonate, variasjon, rondo); noen ganger "absorberer" denne enstemmigheten elementene i en firedelt symfonisk syklus. fremvekst denne sjangeren ble forberedt av hele utviklingen av romantisk symfonisme.
På den ene siden var det en tendens til enhet i flerstemmig syklus, dens forening ved tverrgående temaer, sammenslåing av deler (Mendelssohns skotske symfoni, Schumanns symfoni i d-moll m.fl.). På den annen side var forgjengeren til det symfoniske diktet programkonsertovertyren, som fritt tolker sonateformen (Mendelssohns ouverturer, og tidligere Beethovens Leonore nr. 2 og Coriolanus). Liszt understreket dette forholdet og kalte mange av sine fremtidige symfoniske dikt i de første versjonene for konsertoverturer. Forberedte fødselen til en ny sjanger og store ensatsverk for piano, blottet for et detaljert program - fantasier, ballader, etc. (Schubert, Schumann, Chopin).
Sirkelen av bilder som Liszt legemliggjør i symfoniske dikt er veldig bred. Han ble inspirert verdenslitteratur alle aldre og folkeslag - fra gammel myte("Orpheus", "Prometheus"), engelske og tyske tragedier fra XVII-XVIII århundre ("Hamlet" av Shakespeare, "Tasso" av Goethe) til diktene til franske og ungarske samtidige ("Hva høres på fjellet" og «Mazeppa» av Hugo, «Preludier» Lamartine, «Til Franz Liszt» Vörösmarty). Som i pianoarbeid, legemliggjorde Liszt i diktene sine ofte bildene av maleriet ("Battle of the Huns" basert på maleriet tysk kunstner Kaulbach, "Fra vuggen til graven" basert på en tegning av den ungarske kunstneren Zichy), etc.
Men blant det brokete mangfoldet av handlinger kommer tiltrekningen til det heroiske temaet tydelig frem. Liszt ble tiltrukket av plott som skildrer sterk i ånden mennesker, bilder av store folkebevegelser, kamper og seire. Han legemliggjorde bildet i musikken sin eldgammel helt Prometheus, som ble et symbol på mot og ubøyelig vilje. I likhet med de romantiske dikterne i forskjellige land (Byron, Hugo, Slovak), var Liszt bekymret for skjebnen til den unge Mazepa, en mann som overvant uhørt lidelse og oppnådde stor berømmelse. (Slik oppmerksomhet til Mazepas ungdom (ifølge legenden var han bundet til baken til en hest som løp over steppen i mange dager og netter), og ikke til den historiske skjebnen til hetmanen i Ukraina - en forræder mot moderlandet - er typisk, i motsetning til Pushkin, for utenlandske romantikere.). I «Hamlet», «Tasso», «Preludier» glorifiserte komponisten den menneskelige livsbragden, hans evige impulser mot lys, lykke, frihet; i «Ungarn» sang han landets strålende fortid, dets heroiske kamp for frigjøring; «Lament for Heroes» dedikert til de revolusjonære krigere som falt for friheten til hjemlandet; i "Battle of the Huns" malte han et bilde av et gigantisk sammenstøt av folkeslag (slaget mellom den kristne hæren med hordene av Attila i 451).
Liszt har en særegen tilnærming til de litterære verkene som dannet grunnlaget for programmet til det symfoniske diktet. I likhet med Berlioz innleder han vanligvis partituret med en detaljert presentasjon av handlingen (ofte svært omfattende, inkludert både historien om ideens opprinnelse og abstrakte filosofiske resonnementer); noen ganger - utdrag fra et dikt og svært sjelden begrenset til bare en generell overskrift ("Hamlet", "Festklokker"). Men, i motsetning til Berlioz, tolker Liszt det detaljerte programmet på en generalisert måte, og formidler ikke den konsekvente utviklingen av handlingen gjennom musikk. Han har vanligvis som mål å skape et lyst, fremtredende bilde. sentral helt og fokusere all oppmerksomheten til lytteren på hans opplevelser. Dette sentrale bildet tolkes heller ikke i en konkret hverdag, men på en generalisert opphøyd måte, som en bærer av en stor filosofisk idé.
I de beste symfoniske diktene klarte Liszt å skape minneverdige musikalske bilder og vise dem i ulike livssituasjoner. Og jo mer mangefasetterte omstendighetene som helten kjemper i og under påvirkning av hvilke forskjellige aspekter av karakteren hans blir avslørt, er skissert, jo lysere blir utseendet hans avslørt, jo rikere blir innholdet i verket som helhet.
Karakteristikkene ved disse leveforholdene skapes av en rekke musikalske uttrykksmidler. Generalisering gjennom sjangeren spiller en viktig rolle: Liszt bruker visse, historisk etablerte sjangere marsj, koral, menuett, pastoral og andre som bidrar til konkretisering musikalske bilder og gjøre dem lettere å forstå. Ofte bruker han visuelle teknikkerå lage bilder av stormer, kamper, løp osv.
Lederskap sentralt bilde gir opphav til prinsippet om monotematisme - hele verket er basert på modifikasjonen av ett ledende tema. Slik er mange av Lists heltedikt konstruert ("Tasso", "Preludier", "Mazeppa".) Monotematisme er videre utvikling variasjonsprinsipp: i stedet for en gradvis avsløring av emnets muligheter, blir det gitt en direkte sammenligning av dets fjerntliggende, ofte kontrasterende varianter. Takket være dette skapes et enkelt og samtidig mangefasettert, foranderlig bilde av helten. Transformasjonen av hovedtemaet oppfattes som å vise ulike sider ved hans karakter - som endringer som oppstår som følge av visse livsomstendigheter. Avhengig av den spesifikke situasjonen helten handler i, endres også strukturen til temaet hans.
symfonisk dikt
sjanger av symfonisk programmusikk. Et endelt orkesterverk, i samsvar med den romantiske ideen om syntesen av kunst, som tillater ulike kilder programmer (litteratur, maleri, sjeldnere filosofi eller historie). Skaperen av sjangeren er F. Liszt.
Wikipedia
Symfonisk dikt- sjanger symfonisk musikk uttrykker den romantiske ideen om syntesen av kunsten. Et symfonisk dikt er et endelt orkesterverk som gir rom for ulike programkilder (litteratur og maleri, sjeldnere filosofi eller historie; naturbilder). Det symfoniske diktet er preget av fri utvikling musikalsk materiale, som kombinerer ulike prinsipper for forming, oftest sonate og monotematisme med syklisitet og variasjon.
Fremveksten av det symfoniske diktet som en sjanger er først og fremst assosiert med navnet til Franz Liszt, som skapte 12 verk av denne formen i 1848-1881. Noen forskere peker imidlertid på Cesar Francks essay fra 1846 "Hva høres på fjellet", basert på et dikt av Victor Hugo og forut for Liszts komposisjon på samme grunnlag; Franks dikt forble imidlertid uferdig og upublisert, og komponisten vendte seg igjen til denne sjangeren mye senere. Liszts umiddelbare forgjenger er Felix Mendelssohn, spesielt hans Hebrider-ouverture (1830-1832).
Etter Liszt arbeidet mange andre komponister i denne sjangeren - M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov , S. S. Prokofiev, S. V. Rachmaninshtein, A. G. Saint-Saens, J. Sibelius, A. N. Skryabin, B. Smetana, J. Suk, Z. Fibich, S. Frank, P.I. Tchaikovsky, M.K. Ciurlionis, A. Schoenberg, E. Chausson, D.D. Shostakovich, R. Strauss, J. Enescu og andre.
«Dikt» for fiolin og orkester av E. Chausson ble også skrevet under påvirkning av den symfoniske diktsjangeren.
"Koreografisk dikt" "Waltz" av M. Ravel er et symfonisk dikt, som antyder muligheten for en sceneinnføring.
Den mest radikale omtenkningen av den symfoniske diktsjangeren ble foreslått av D. Ligeti i hans symfoniske dikt for 100 metronomer.
Andre sjangere ble også påvirket av det symfoniske diktet i deres utvikling -
Liszt er en innovatør og skaper av sjangeren symfoniske dikt.
Et symfonisk dikt er en programorkesterkomposisjon, en sjanger som ble utbredt i romantikkens tid og inkluderer trekk fra en programsymfoni og en konsertouverture. Denne sjangeren ble fullt utviklet i arbeidet til F. Liszt, som introduserte dette navnet. Han ga den først i Tasso-overtyren fra 1854. Etter det begynte han å kalle alle sine endelte program for symfoniske komposisjoner for symfoniske dikt. Selve navnet indikerer sammenhengen mellom musikk og poesi. Også en viktig type programmusikk er programvare symfoni.
Liszt skrev 13 symfoniske dikt, de mest kjente var Preludes (1848), Tasso, Orpheus (1854), Battle of the Huns (1857), Ideals (1867), Hamlet (1858). Diktene hans kombinerer ulike strukturer og trekk ved ulike instrumentsjangre.
Monothematism (fra mono ... og tema), prinsippet om å konstruere et musikalsk verk, assosiert med foreningen av ett tema i sonate-symfoni-syklusen eller en-delte former avledet fra det. Et tidlig eksempel på monotematisme - Beethovens 5. symfoni, innledende tema som i transformert form bæres gjennom alle deler. høyere utvikling Monothematism nådd i en tid med musikalsk romantikk, i programmet musikalske verk G. Berlioz og F. Liszt. I de symfoniske diktene til F. Liszt, ny type former som kombinerer egenskapene til sonata allegro og sonate-symfoni-syklusen; verkenes integritet sikres ved bruk av ett tema, som gjennomgår figurative transformasjoner og får et annet utseende, tilsvarende ulike stadier i plottutviklingen.
F. Liszt "Preludes" - symfonisk dikt i C-dur (1854)
Diktet ble tenkt som en ouverture til fire mannskor basert på Otrans dikt "De fire elementene" ("Jorden", "Vinder", "Bølger", "Stjerner"). Den første versjonen ble fullført i 1848. I 1854 ble det revidert som et uavhengig verk med en epigraf fra Lamartine. Liszts dikt er mye lysere og mer figurativt enn programmet. Preludiene er et av Liszts fineste symfoniske verk. Komponisten gikk inn i musikkhistorien som skaperen av en ny romantisk sjanger - det "symfoniske diktet", en enstemmig symfonisk verk fri form.
Liszt regnes som en hovedfigur i musikkhistorien. Som komponist og transkriberende skapte han over 1300 verk. Liszt i sin komponistvirksomhet ga håndflaten til solopianot. Sannsynligvis den mest populært arbeid Liszt - Dreams of Love, og blant den grandiose listen over hans andre verk for piano, kan man trekke frem 19 ungarske rapsodier, en syklus med 12 transcendentale etuder og tre sykluser med små stykker kalt Years of Wanderings. Liszt skrev også mer enn 60 sanger og romanser for stemme og piano og flere orgelverk, inkludert en fantasi og en fuga om BACH-temaet.
Det meste av komponistens pianoarv er transkripsjoner og parafraser av musikk av andre forfattere. Liszts transkripsjoner inkluderer pianotranskripsjoner av Beethovens symfonier og fragmenter fra verk av Bach, Bellini, Berlioz, Wagner, Verdi, Glinka, Gounod, Meyerbeer, Mendelssohn, Mozart, Paganini, Rossini, Saint-Saens, Chopin, Schubert, Schumann og andre.
Liszt ble skaperen av sjangeren en-sats semi-program symfonisk form, som han kalte det symfoniske diktet. Denne sjangeren var ment å uttrykke ikke-musikalske ideer eller gjenfortelle musikalske virkemidler litteraturverk og kunst. Enheten i komposisjonen ble oppnådd ved å introdusere ledemotiver eller ledemotiver, som gikk gjennom hele diktet. Blant Liszts orkesterverk (eller stykker med et orkester) er de mest interessante de symfoniske diktene, spesielt Preludiene (1854), Orpheus (1854) og Idealene (1857).
Til ulike formuleringer med deltagelse av solister, kor og orkester komponerte Liszt flere messer, salmer og oratoriet The Legend of Saint Elizabeth (1861). I tillegg kan nevnes Faust-symfonien med korfinale (1857) og symfonien til Guddommelig komedie Dante med et kvinnekor på slutten (1867): begge verkene trekker mye på prinsippene i de symfoniske diktene. Til nå er Liszts klaverkonserter fremført - i A-dur (1839, utgaver av 1849, 1853, 1857, 1861) i Es-dur (1849, utgaver av 1853, 1856). Liszts eneste opera, enakteren Don Sancho, ble skrevet av en 14 år gammel komponist og satt opp på samme tid (tålte fem forestillinger). operapartitur, i lang tid ansett som tapt, ble oppdaget i 1903.
Kromatismene som ble brukt av Liszt beriket ikke bare den romantiske stilen fra forrige århundre, men, enda viktigere, forutså krisen med tradisjonell tonalitet på 1900-tallet. Liszt var en tilhenger av ideen om syntese av alle kunster som den høyeste formen for kunstnerisk uttrykk.
På 30-40-tallet av 1800-tallet dukket det opp nye ideer i romantikkens kultur. musikalske sjangere: * en-sats program symfonisk dikt, * transkripsjoner, parafraser, rapsodier, for piano. Skaperen av disse sjangrene er komponisten Franz Liszt (1811–1886). Grunnlegger av den ungarske profesjonelle klassisk musikk. Liszt var: en komponist, fremragende pianist, sammen med Chopin - beste pianist Europa. Liszt, i likhet med Chopin, beriket for alvor teknikken til pianospilling. For utviklingen av pianoteknikk skapte han syklusen "Etudes of the best performing skill". Ga det meste av livet sitt solokonserter V forskjellige land Europa. Derijer, propagandist for symfonisk musikk av forskjellige stiler og tidsepoker. Ark musikalsk kritiker, en musikkforsker, publiserte en serie artikler om komponister, for det meste om romantikere. Lærer ved konservatoriene i Weimar og Genève, ønsket unge komponister velkommen og populariserte musikk " mektig håndfull". Ett-sats program symfonisk dikt av Liszt. I denne sjangeren komprimerte Liszt trekkene til symfonien til ett. Hvert av diktene er skrevet i henhold til en bestemt literært arbeid: "Hamlet", "Tasso", "Prometheus", "Ideals", "Orpheus", "Hva høres på fjellet?", "Preludier", "Ungarn", Mazepa - hovedoverføringen av den generelle ideen.
«Preludier» – dikt av Lamartin, livet – et forspill til døden. Sonateform, i eksposisjon hovedpartiet bildet av en person presenteres, i det sekundære - temaet kjærlighet, i utviklingen - en naturscene, i reprise - en marsj for å overvinne alle livets problemer, + en høytidelig fastlege og PP, med først PP, deretter Fastlege - en speilreprise.
Innovasjon: 1) ouverture - introduksjon - 3 toner, inntrykket er som om instrumentet blir stemt, og fra dette er temaet menneske og kjærlighet født. Fødselen av forskjellige temaer av melodier fra 1. og samme intonasjon kalles monotematisme. Sjangrene parafrase og transkripsjon er ikke nye; de ble funnet i barokkmusikk i arbeidet til I.S. Bach. Transkripsjon– en ny lesning av den skapte musikken, en annen forfatter, pianoversjon orkesterkonserter mens du beholder lydene til originalen. Det samme gjør arket. En sjanger oppsto i barokken (Bach skiftet fra konsert til hjem - "Arrangementer"). Omskriv- + et eget element. Liszt tar sine favorittstykker fra operaer => overfører deler av operaen til pianoet, + introduserer elementer av utvikling (han skrev av kvartetten og varierte Schuberts Serenade). Rhapsody - rapsod - folkevandringsmusiker, folkemotiv brukes. Gratis fantasi på folket. Gitt Liszts kraftige orkesterstil, ble hans rapsodier arrangert for symfoniorkesteret.
19. Romantiske instrumentalminiatyrer.
(se Schumann)
20. Romantiske vokalminiatyrer.
(se Schubert)
21. Musikalske helter av F. Schuberts balade "The Fox Tsar".
Se Schubert
22. «Preludier» av F. Liszt – sjangerens særegne.
(litteratur og maleri, sjeldnere - filosofi eller historie; naturbilder). Et symfonisk dikt er preget av fri utvikling av musikalsk materiale, som kombinerer ulike prinsipper for forming, oftest sonate og monotematisme med syklisitet og variasjon.
Fremveksten av det symfoniske diktet som en sjanger er først og fremst assosiert med navnet til Franz Liszt, som skapte 12 verk av denne formen på - år. Noen forskere peker imidlertid på arbeidet til Cesar Franck knyttet til byen "Hva er hørt på fjellet" (fr. Ce qu "on entend sur la montagne ), basert på et dikt av Victor Hugo og forut for Liszts på samme grunnlag; Franks dikt forble imidlertid uferdig og upublisert, og komponisten vendte seg igjen til denne sjangeren mye senere. Liszts umiddelbare forgjenger er Felix Mendelssohn, spesielt hans Hebrider-ouverture (-).
Etter Liszt jobbet mange andre komponister i denne sjangeren - M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov S. S. Prokofiev, P. I. Tchaikovsky, M. A. Chi. Schoenberg, E. Shosson, D.D. Shostakovich, R. Strauss, J. Enescu og andre.
Andre sjangre - symfoni, konsert, dikt, sonate - ble også påvirket av det symfoniske diktet.
Skriv en anmeldelse om artikkelen "Symfonisk dikt"
Et utdrag som karakteriserer det symfoniske diktet
Ved ti-tiden var tjue personer allerede blitt båret bort fra batteriet; to våpen ble knust, flere og flere granater traff batteriet og fløy, summende og plystrende, langdistansekuler. Men folkene som var på batteriet så ikke ut til å merke dette; munter samtale og vitser ble hørt fra alle kanter.- Chinenko! – ropte soldaten mot den nærgående, plystrende granaten. - Ikke her! Til infanteriet! - la en annen til med en latter, og la merke til at granaten fløy over og traff rekken av dekselet.
- Hvilken venn? - lo en annen soldat av den hukende bonden under den flygende kanonkulen.
Flere soldater samlet seg ved vollen og så på hva som skjedde i forkant.
"Og de tok av kjedet, skjønner du, de gikk tilbake," sa de og pekte over skaftet.
«Se på virksomheten deres», ropte den gamle underoffiseren til dem. – De gikk tilbake, noe som betyr at det er arbeid tilbake. – Og underoffiseren tok en av soldatene i skulderen og dyttet ham med kneet. Latter ble hørt.
- Rull videre til den femte pistolen! ropte fra den ene siden.
"Sammen, mer minnelig, i burlatski," ble de muntre ropene fra de som byttet våpen hørt.
«Ja, jeg har nesten slått av oss herrehatten,» lo den rødflettede jokeren til Pierre og viste tenner. «Å, klønete,» la han bebreidende til ballen som hadde falt ned i hjulet og beinet til en mann.
– Vel, dere rever! en annen lo av de svirrende militsmennene som gikk inn i batteriet for de sårede.
- Al er ikke velsmakende grøt? Ah, kråker, svaiet! – ropte de til militsen, som nølte foran en soldat med avkuttet ben.
«Noe sånt, lille,» hermet bøndene. – De liker ikke lidenskap.
Pierre la merke til hvordan etter hvert skudd som traff, etter hvert tap, blusset en generell vekkelse opp mer og mer.
Som fra en fremadstormende tordensky blinket det oftere og oftere lysere og klarere i ansiktene til alle disse menneskene (som i motstøt til det som skjedde) lyn fra skjult, blussende ild.
Pierre så ikke frem på slagmarken og var ikke interessert i å vite hva som skjedde der: han var fullstendig oppslukt av å tenke på denne, mer og mer brennende ilden, som på samme måte (han følte) blusset opp i sjelen hans.
Klokken ti trakk infanterisoldatene, som var foran batteriet i buskene og langs Kamenka-elven, seg tilbake. Fra batteriet var det synlig hvordan de løp tilbake forbi det, med de sårede på våpnene sine. En general med følget hans gikk inn i haugen, og etter å ha snakket med obersten og så sint på Pierre, gikk han ned igjen og beordret infanteridekselet, som sto bak batteriet, å legge seg ned for å bli mindre utsatt for skudd. Etter dette, i infanteriets rekker, til høyre for batteriet, hørtes en tromme, kommandorop, og fra batteriet var det tydelig hvordan infanteriets rekker rykket frem.
Pierre så over skaftet. Spesielt ett ansikt fanget oppmerksomheten hans. Det var en offiser som med et blekt ungt ansikt gikk baklengs, bar et senket sverd og så seg urolig rundt.
Rekkene av infanterisoldater forsvant inn i røyken, deres lange rop og hyppige skyting med våpen ble hørt. Noen minutter senere passerte mengder av sårede og bårer derfra. Skjell begynte å treffe batteriet enda oftere. Flere personer lå urensede. I nærheten av kanonene beveget soldatene seg travlere og mer livlige. Ingen tok lenger hensyn til Pierre. En eller to ganger ble han ropt sint på for å være på veien. Den overordnede offiseren, med en rynke i ansiktet, beveget seg med store, raske skritt fra en pistol til en annen. Den unge offiseren, rødmet enda mer, kommanderte soldatene enda mer flittig. Soldater skjøt, snudde, lastet og gjorde jobben sin med intens panache. De spratt underveis, som på fjærer.
Symfonisk dikt
(tysk symphonische Dichtung, fransk poime symphonique, engelsk symfonisk dikt, italiensk poema sinfonica) er en en-delt programvaresymfoni. arbeid. Sjangeren til S. p. ble fullt utviklet i arbeidet til F. Liszt. Selve navnet kommer fra ham. "S. p." For første gang ga Liszt den i 1854 med sin Tasso-ouverture, skrevet tilbake i 1849, hvoretter han ble kjent som. S. p. alle deres enstemmige programsymfonier. essays. Navn "S. p." indikerer en sammenheng i denne typen produkt. musikk og poesi - som i betydningen av gjennomføringen av handlingen til en eller annen tent. komposisjoner, og i betydningen likheten til S. p. med samme navn. sjanger av poesi. rettssak. S. p. er det viktigste. et slags symbol. program musikk. Verk som S. p. får noen ganger andre navn - symfonisk fantasy, symfoni. legender, ballader osv. Lukk S. p., men har en spesifikk. trekk ved mangfoldet av programmusikk - ouverture og symfonisk bilde. Dr. den viktigste typen symfoni. programmusikk er en programsymfoni, som er en syklus på 4 (og noen ganger 5 eller flere) deler.
13 S. s. er skrevet på et ark. De mest kjente av dem er Preludier (ifølge A. Lamartine, ca. 1848, siste utgave 1854), Tasso (ifølge I. V. Goethe), Orpheus (1854), "Slaget ved hunerne" (basert på maleriet av W. Kaulbach, 1857), "Ideals" (basert på F. Schiller, 1857), "Hamlet" (basert på W. Shakespeare, 1858). I Lisztian S. er gjenstander fritt kombinert dekomp. strukturer, funksjoner dekomp. instr. sjangere. Spesielt karakteristisk for dem er kombinasjonen i enstemmige trekk av sonata allegro og sonatasymfoni. syklus. Hoved del av symbolet dikt består vanligvis av en rekke forskjellige episoder, to-rye fra synspunktet til sonata allegro tilsvarer Ch. del, sidedel og utvikling, og fra syklusens synspunkt - den første (raske), andre (lyriske) og tredje (scherzo) bevegelser. Fullfører produksjonen. tilbakekomsten i en komprimert og figurativt transformert form av de tidligere episodene, like i sin uttrykksfullhet, som tilsvarer reprise fra sonatens allegros synspunkt, og til finalen fra syklusens synspunkt. Sammenlignet med den vanlige sonata allegro, er episodene av S. p. mer uavhengige og internt fullførte. Den komprimerte returen på enden av det samme materialet viser seg å være et kraftig formfikserende middel. I S. p. kan kontrasten mellom episodene være skarpere enn i sonata allegro, og det kan være mer enn tre episoder i seg selv. Dette gir komponisten større frihet til å implementere programideer, vise ulike. typer historier. I forbindelse med denne typen "syntetisk". strukturer List ofte brukt prinsippet om monotematisme - alle DOS. temaer i disse tilfellene viser seg å være frie varianter av samme ledende tema eller tema. utdanning. Prinsippet om monotematisme gir komplementære. festing av skjemaet, dog etter hverandre. påføring kan føre til intonasjon. utarming av helheten, siden transformasjonen først og fremst er rytmisk. tegning, harmonisering, tekstur av akkompagnerende stemmer, men ikke intonasjon. tema skisserer.
Forutsetningene for fremveksten av sjangeren S. p. kan spores over mange tidligere tiår. Forsøk på strukturelt å kombinere delene av sonatesymfonien. sykluser ble utført allerede før Liszt, selv om de ofte ty til "eksterne" metoder for forening (for eksempel innføring av forbindelseskonstruksjoner mellom separate deler av syklusen eller overgangen av attaca fra en del til den neste). Selve insentivet for en slik fagforening er knyttet til utviklingen av programmusikk, med avsløringen i produksjonen. enkelt tomt. Lenge før Liszt dukket også sonater og symfonier opp. sykluser som hadde trekk av monotematisme, for eksempel. symfonier, os. temaene for alle deler til-rykh avslørt intonasjonale, rytmiske. og så videre. enhet. Et av de tidligste eksemplene på en slik symfoni var Beethovens 5. symfoni. Sjangeren som dannelsen av S. p. fant sted på grunnlag av, er ouverturen. Utvidelse av omfanget, knyttet til programideer, ekst. tematisk berikelsen gjorde gradvis ouverturen til en S. p. milepæler på denne veien er mange. ouverturer av F. Mendelssohn. Det er betydelig at Liszt også skapte sin tidlige S. p. som ouverturer til c.-l. tent. prod., og i utgangspunktet bar de til og med navnet. ouverturer ("Tasso", "Prometheus").
Etter Liszt vender også andre vest-europeiske artister seg til sjangeren S. p. komponister, representanter for ulike nat. skoler. Blant dem - B. Smetana ("Richard III", 1858; "Camp Wallenstein", 1859; "Gekon Jarl", 1861; bestående av 6 S. p. syklus "My Motherland", 1874-70), K. Sen - Sane ("Omphala's Distaff", 1871; "Phaeton", 1873; "Dance of Death", 1874; "Youth of Hercules", 1877), S. Frank ("Zolides", 1876; "Genies", 1885; "Psyche" " , 1886, med et kor), X. Wolf ("Pentesilea", 1883-85).
Det viktigste stadiet utviklingen av sjangeren S. p. i Vest-Europa. kunsten er assosiert med arbeidet til R. Strauss, forfatteren av 7 S. p. De mest betydningsfulle av dem er Don Juan (1888), Death and Enlightenment (1889), Til Ulenspiegel (1895), Slik talte Zarathustra "( 1896), "Don Quijote" (1897). Ved siden av kunst. S.s tegn og. har også hans symfoni. fantasier "Fra Italia" (1886), "Hjemsymfoni" (1903) og "Alpesymfoni" (1915). Laget av R. Strauss S. og. kjennetegnes ved lysstyrke, "showiness" av bilder, mesterlig bruk av orkesterets muligheter - både uttrykksfulle og billedlige. R. Strauss holder seg ikke alltid til det typiske strukturelle opplegget til Liszts musikalske komposisjoner.Derfor er hans Don Giovanni basert på sonata allegro-opplegget; undertittelen til verket kalles "symfoniske variasjoner over et tema av en ridderlig karakter").
Etter R. Strauss, representanter for andre nat. skoler. J. Sibelius skapte en rekke S. p. men motivene til Nar. finne. episke "Kalevala" ("Saga", 1892; "Kullervo", 1892; den siste - "Tapiola" refererer til 1925). 5 S. p. ble skrevet i 1896 av A. Dvorak (Water, Noon, Golden Spinning Wheel, Dove, Heroic Song).
På 1900-tallet i utlandet, i tillegg til J. Sibelius, prod. Få komponister skapte sjangeren musikalsk komposisjon: B. Bartok (Kossuth, 1903), A. Schoenberg (Pelléas et Melisande, 1903), E. Elgar (Falstaff, 1913) og M. Reger (4 S. element basert på malerier av Böcklin, 1913), O. Respighi (trilogi: The Fountains of Rome, 1916; The Pines of Rome, 1924; Holidays of Rome, 1929). S. p. i Vest-Europa. musikk er internt modifisert; mister handlingens trekk, nærmer den seg gradvis det symfoniske. bilde. Ofte, i denne forbindelse, gir komponister programmet sitt symfoni. prod. mer nøytrale navn (preludium "Afternoon of a Faun", 1895, og 3 symfoniske skisser "The Sea", 1903, Debussy; "symfoniske satser" "Pacific 231", 1922 og "Rugby", 1928, Honegger, etc.) .
Rus. komponister har skapt mange verk av typen S. p., selv om de ikke alltid brukte dette begrepet for å definere sjangeren sin. Blant dem er M. A. Balakirev (S. p. "Rus", 1887, i den første utgaven av 1862 kalt ouverturen "A Thousand Years"; "Tamara", 1882), P. I. Tchaikovsky (S. p. "Fatum", 1868 ; ouverture-fantasi "Romeo og Julie", 1869, 3. utgave 1880; symfonisk fantasy "Francesca da Rimini", 1870; (symfonisk) fantasy "The Tempest", 1873; ouverture-fantasi "Hamlet", 1885; symfonisk ballade ", 1891), N. A. Rimsky-Korsakov ("Eventyr", 1880), A. K. Glazunov ("Stenka Razin", 1885), A. N. Scriabin ("Drømmer", 1898; "Dikt av ekstase", 1907; "Ilddikt" ", eller "Prometheus", med piano og refreng, 1910). Blant uglene komponister som vendte seg til sjangeren musikalsk komposisjon - A. I. Khachaturian (symfoni-dikt, 1947), K. Karaev ("Leyli og Majnun", 1947), A. A. Muravlev ("Azov-fjellet", 1949), A. G. Svechnikov ("Shchors") ", 1949), G. G. Galynin ("Epic Poem", 1950), A. D. Gadzhiev ("For Peace", 1951), V. Mukhatov ("My Motherland", 1951).
Litteratur: Popova T., Symfonisk dikt, M.-L., 1952, M., 1963; Wagner R., Ober Fr. Liszt "s Symphonische Dichtungen, Brief an M. Wittgenstein vom 17. Februar 1837, in the book: Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 5, Lpz., 1898; Raabe P., Entstehungsgeschichte der ersten Orchesterwerke Fr. Liszts, Jena, 1916 (Diss.); Hcinrichs J., Bber den Sinn der Lisztschen Programmusik, Bonn, 1929 (Diss.); Bergfeld J., Die formale Struktur der symphonischen Dichtungen Fr. Liszts, Eisenach, 1931; Mendl R., Art av symfonisk dikt, "MQ", 1932, v. 18, nr. 3; Wachten E., Das Formproblem in der sinfonischen Dichtungen von R. Strauss, B., 1933 (Diss.); Chantavoine J., Le poème symphonique, P .. 1950; se også referanser under artiklene Programmusikk, Liszt F., Strauss G.
Musikkleksikon. - M.: Sovjetisk leksikon, sovjetisk komponist. Ed. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .
Se hva "Symfonisk dikt" er i andre ordbøker:
Sjanger av symfonisk programmusikk. Et en-bevegelses orkesterverk, i samsvar med den romantiske ideen om syntesen av kunst, som åpner for en rekke programkilder (litteratur, maleri, sjeldnere filosofi eller historie). Skaperen av F... Stor encyklopedisk ordbok
Dette konseptet dukket opp i musikalsk kunst i 1854: Den ungarske komponisten Franz Liszt definerte "symfonisk dikt" for sitt orkesterverk "Tasso", opprinnelig tenkt som en ouverture. Med denne definisjonen ønsket han ... ... Musikkordbok
- (German symphonische Dichtung) en sjanger av symfonisk musikk som uttrykker den romantiske ideen om syntesen av kunst. Et symfonisk dikt er et enstemmig orkesterverk som gir rom for ulike programkilder (litteratur ... ... Wikipedia
Sjanger av symfonisk programmusikk. Et en-bevegelses orkesterverk, i samsvar med den romantiske ideen om syntesen av kunst, som åpner for en rekke programkilder (litteratur, maleri, sjeldnere filosofi eller historie). Sjangerskaper... encyklopedisk ordbok
En orkesterkomposisjon der bestanddelene er i nær og uløselig sammenheng. S. diktet er skrevet på programmet, som det er valgt ut noe poetisk verk til. Programmet påvirker også formen på denne typen S. arbeid, ikke ... ... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus og I.A. Efron
Symfonisk dikt for 100 metronomer av György Ligeti (1962). Stykket er "spilt" av hundrevis av metronomer, forhåndsprogrammert til å spille et gitt tempo og tids signatur. Alle metronomer begynner å spille ... ... Wikipedia
- ... Wikipedia
Dette begrepet har andre betydninger, se Slik talte Zarathustra (betydninger). Således talte Zarathustra (tysk: Also sprach Zarathustra) symfonisk dikt tysk komponist Richard Strauss. Skrevet i 1896 under inntrykk av ... Wikipedia
Dette begrepet har andre betydninger, se Island of the Dead ... Wikipedia
