Tugan Sokhiev er utnevnt til ny sjefdirigent for Bolsjojteatret. Hvem blir den nye sjefdirigenten for Bolshoi Theatre? Med ny sjefdirigent i gabtaen vil de være fornøyd med Gergiev og bestemme seg for en treårig planlegging

Tugan Sokhiev. Foto - Kirill Kallinikov

Skandalen rundt balletten «Nurejev» kan ødelegge omdømmet til det russiske Bolsjojteateret, som skal delta på den finske operafestivalen i byen Savonlinna. sjefdirigent og musikksjef teatersjef Tugan Sokhiev sier spørsmål om ballett bør rettes til teatersjefen.

Sjefdirigent for Bolsjojteatret i Moskva, Tugan Sokhiev, tror fortsatt på troppens kunstneriske frihet, selv om den nylige utsettelsen av premieren på balletten Nureyev har skadet ryktet til det legendariske ballett- og operahuset, som deltar i Savonlinna Opera Festival i den finske byen Savonlinna.

Nureyev er en legendarisk danser og homofil. Kulturministeren skal ha lurt på om balletten ville bryte en lov som forbyr «propaganda om homofili» til mindreårige. Loven har allerede blitt brukt for eksempel til å forby homoparader.

"Spør administrerende direktør, som tok beslutningen om å utsette premieren på balletten. Jeg har ansvaret for musikken"

Minner meg om Sokhiev.

Redaksjonen av Helsingin Sanomat gikk med på å intervjue administrerende direktør Vladimir Urin senere. Sokhiev kan bare fortelle det han selv har hørt.

«Så vidt jeg vet var et prosjekt levert i studio vanskeligere å overføre til stor scene. For balletten ble "Nureyev" invitert god komponist, en strålende koreograf, en interessant regissør.

De trenger nok mer tid og så vidt jeg vet bør premieren finne sted allerede før nyttår, selv om det i utgangspunktet var neste mai, da de har mye annet arbeid.

Han sa.

Sokhiev er ansvarlig for operaproduksjonene til Iolanta og Eugene Onegin til musikken til Pyotr Tchaikovsky. 25. juli 2017 kunne publikum nyte enaktersoperaen Iolanta.

«På komponistens tid ble balletten Nøtteknekkeren og operaen Iolanta vist samme kveld. Så kokte de teaterkvelder som varte i 4-5 timer. Vi presenterer på sin side utdrag fra Nøtteknekkeren, som reflekterer i dette alternativet iscenesetter skjulte aspekter av "Iolanthe",

Dirigenten bemerker.

Symbolske "svarte" og "hvite" rom vil dukke opp på scenen til Olavinlinna festning.

«I Moskva flytter de også og forenes, men i Olavinlinna er dette ikke mulig. For denne forestillingen laget vi en spesiell ny og enkel kulisse",

Sier Sokhiev.

Fremføringen av operaen «Eugene Onegin» finner sted 26. juli. Dessverre vil en konsertversjon av operaen bli presentert, slik det nylig ble gjort på operafestivalen i Aix-en-Provence.

«Egentlig er konsertopptreden også mulig. Eugene Onegin er en uvanlig opera. Komponisten presenterer en serie lyriske fragmenter i den. Det er over kammermusikk enn mange tror,

Konduktøren snakker.

Grand Theatre ble omtalt i overskriftene for fire år siden, da syre ble kastet i ansiktet på daværende teatersjef. En ballettdanser fikk skylden for angrepet.

"Dette skjedde heldigvis før jeg tiltrådte stillingen min. Så vidt jeg forstår var det en personkonflikt som ble et problem for hele teatret. Nå har vi en god, sunn atmosfære,

sier Sokhiev.

Sokhiev er også ansvarlig for operaforestillingen, som presidentene i Russland og Finland skal delta på 27. juli, og uttaler høflige ord som passer situasjonen: «Det er fantastisk at hundreårsdagen for Finland kan feires på denne måten blant naboer. ."

Sokhiev jobber i Moskva fem måneder i året. Samtidig forblir han dirigent for Toulouse-orkesteret i Frankrike. Han deltar i de mest betydningsfulle begivenhetene - for eksempel kommer han til filharmoniens konserter i Berlin og Wien.

«Og til opptredenen til det finske radiosymfoniorkesteret! Det er mye å gjøre, men jeg vil prøve å komme meg til dette landet jeg elsker for å dirigere et orkester i 2019»

Mahlers grandiose komposisjon, symfoni nr. 4, vil bli fremført av St. Petersburg Conservatory Students' Symphony Orchestra og solist ved Bolshoi Theatre of Russia, Alina Yarovaya (sopran). Bak dirigentens stand står sjefdirigenten for Bolsjojteatret i Russland, maestro Vasily Sinaisky. Den fjerde symfonien inntar en helt spesiell plass i Mahlers arv. Kritikere vurderer den som «humoristisk og godmodig-klovneaktig». Årsaken til dette ble gitt av komponisten selv, som gjentatte ganger kalte symfonien "humoristisk". Komposisjonen ble laget i løpet av 1899-1901, ved århundreskiftet. Ytre naivitet og villedende uskyld av språket til den fjerde - ønsket om å være fornøyd med det som er, og ikke å kreve mer av livet. Urfremføringen av symfonien fant sted i München i regi av forfatteren 25. november 1901.

The Symphony Orchestra of Students of the St. Petersburg Conservatory ble dannet av dets grunnlegger og første direktør A. G. Rubinshtein, som åpnet klasser for orkesterspill og ensemble fra det øyeblikket det eldste musikalske universitetet i Russland ble grunnlagt. I forskjellige år studentorkesteret ble ledet av N. A. Rimsky-Korsakov og A. K. Glazunov. Da det ble opprettet en dirigentavdeling ved konservatoriet, ble en fruktbar kreativt samarbeid med et orkester av studenter ved dirigentfakultetet, hvis kandidater var fremragende musikere: A. Melik-Pashaev, E. Mravinsky, I. Musin, N. Rabinovich, Yu. Temirkanov, V. Gergiev, V. Sinaisky, V. Chernushenko og andre. Studentsymfoniorkesteret ble reetablert i 2004 etter en lang pause for at studentene skulle få orkestertrening. Laget består hovedsakelig av førsteårsstudenter orkesterfakultetet. I løpet av denne tiden har orkesteret forberedt mange interessante konsertprogrammer under ledelse av slike dirigenter som Maris Jansons, Vasily Sinaisky, Sergei Stadler, Alexander Titov, Alexander Sladkovsky, Alexander Polishchuk, Alim Shakhmametiev, Dmitry Ralko, Mikhail Golikov. Teamet akkompagnerte Luciano Pavarotti under hans siste konserter i St. Petersburg, fremført med suksess kl musikkfestivaler i Russland, Tyskland, Frankrike, Italia, Tsjekkia, Litauen.

Vasily SINAISKY ble uteksaminert fra konservatoriet i Leningrad (St. Petersburg) og fullførte doktorgradsstudier i symfoni-dirigering under professor I. A. Musin. I 1973 vant han gullmedalje Internasjonal konkurranse. G. von Karajan. I lang tid ledet statens symfoniorkester i den latviske Sovjetunionen. Siden 1976 har han undervist ved det latviske konservatoriet. I 1991-1996 var musikksjef og sjefdirigent Symfoniorkester Moscow Philharmonic, hvor han begynte å jobbe på invitasjon av Kirill Kondrashin, som hans assistent. V. Sinaisky har samarbeidet med mange innenlandske og utenlandske orkestre, inkludert det akademiske symfoniorkesteret til St. Petersburg Philharmonic, Russian National Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, Royal Scottish, Rotterdam, Dresden og Czech Philharmonic Orchestra, Finland og Frankfurt Radio Orkestre, Detroit Symphony Orchestras og Atlanta. I 2000-2002 - Musikksjef og sjefsdirigent for Statens symfoniorkester i Russland. Var hovedgjestedirigent Filharmonisk orkester Nederland. For tiden er V. Sinaisky hoveddirigent, musikksjef for Bolshoi Theatre (Moskva), hovedgjestedirigent for BBC Symphony Orchestra (Storbritannia) og hoveddirigent for Malmö Orchestra (Sverige). Han spilte inn verkene til M. Glinka, A. Lyadov, R. Gliere, S. Rachmaninov, P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, A. Dvorak og mange andre. Fra nyere arbeider dirigent i operahuset, bør det spesielt bemerkes: "Boris Godunov" av M. Mussorgsky ved San Francisco Opera (USA), "Iolanthe" av P. Tchaikovsky i Wales nasjonal opera(Storbritannia), "Carmen" av G. Bizet ved English National Opera, "Lady Macbeth Mtsensk-distriktet» D. Shostakovich ved Komische Opera i Berlin (Tyskland), Der Rosenkavalier av R. Strauss og Prins Igor av A. Borodin ved Bolsjojteatret i Russland.

BOLSHOY THEATRE OF RUSSIA State Academic (GABT), en av de eldste teatrene land (Moskva). Akademisk siden 1919. Historien til Bolshoi-teateret går tilbake til 1776, da prins P.V. Urusov fikk regjeringsprivilegiet "å være eier av alle teaterforestillinger i Moskva" med forpliktelsen til å bygge et steinteater "slik at det kunne tjene som en pryd for by, og dessuten et hus for offentlige maskerader, komedier og komiske operaer. Samme år tiltrakk Urusov M. Medox, opprinnelig fra England, for å delta i utgiftene. Forestillinger ble iscenesatt i operahuset på Znamenka, som var i besittelse av grev R. I. Vorontsov (om sommeren - i "voxal" i besittelse av grev A. S. Stroganov "under Andronikov-klosteret"). Opera-, ballett- og dramaforestillinger ble fremført av skuespillere og musikere som forlot teatertroppen ved Moskva-universitetet, liveg-troppene til N. S. Titov og P. V. Urusov.

Etter brannen i operahuset i 1780 samme år på Petrovka-gaten, ble en teaterbygning i stil med Katarinas klassisisme reist på 5 måneder - Petrovsky-teatret (arkitekt H. Rozberg; se Medox-teatret). Siden 1789 har det blitt administrert av forstanderskapet. I 1805 brant Petrovsky-teatret ned. I 1806 kom troppen under jurisdiksjonen til direktoratet for de keiserlige teatrene i Moskva, og fortsatte å opptre i forskjellige rom. I 1816 ble et omstruktureringsprosjekt vedtatt Teaterplassen arkitekt O. I. Bove; i 1821 godkjente keiser Alexander I utformingen av en ny teaterbygning av arkitekten A. A. Mikhailov. Det såkalte Bolshoi Petrovsky Theatre i Empire-stil ble bygget av Beauvais i henhold til dette prosjektet (med noen endringer og ved å bruke grunnlaget for Petrovsky Theatre); åpnet i 1825. En hesteskoformet auditorium, scenerommet var i areal lik salen og hadde store korridorer. Hovedfasaden ble punktert av en monumental 8-søylet ionisk portiko med et trekantet pediment toppet med en alabaster skulpturgruppe "Apollo's Quadriga" (plassert mot bakgrunnen av en halvsirkelformet nisje). Bygningen ble den viktigste komposisjonsdominerende for Theatre Square-ensemblet.

Etter brannen i 1853 ble Bolshoi Theatre restaurert i henhold til prosjektet til arkitekten A.K. Kavos (med erstatning av skulpturgruppen med verket i bronse av P.K. Klodt), byggingen ble fullført i 1856. Gjenoppbygging endret det betydelig utseende, men beholdt oppsettet; arkitekturen til Bolshoi-teatret fikk trekk av eklektisisme. Teateret forble i denne formen til 2005, med unntak av mindre interne og eksterne rekonstruksjoner (auditoriet har plass til over 2000 mennesker). I 1924-59 arbeidet grenen til Bolshoi Theatre (innendørs tidligere Opera S. I. Zimina på Bolshaya Dmitrovka). I 1920 ble en konsertsal, den såkalte Beethoven-salen, åpnet i den tidligere keiserlige foajeen. I løpet av de stores år Patriotisk krig en del av staben på Bolshoi Theatre ble evakuert til Kuibyshev (1941-42), en del ga forestillinger i lokalene til grenen. I 1961-89 fant noen forestillinger av Bolshoi Theatre sted på scenen Kreml-palasset kongresser. Under rekonstruksjonen (siden 2005) av hovedteaterbygningen, blir forestillinger iscenesatt på New Stage i en spesialbygd bygning (designet av arkitekten A.V. Maslov; fungert siden 2002). Bolshoi-teatret er inkludert i statens kode for spesielt verdifulle gjenstander kulturarv folk i den russiske føderasjonen.

N.N. Afanas'eva, A.A. Aronova.

En betydelig rolle i Bolshoi-teatrets historie ble spilt av aktivitetene til direktørene for de keiserlige teatrene - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), Prince S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-1917). I 1882 ble omorganiseringen av de keiserlige teatrene gjennomført, i Bolshoi Theatre dukket det opp stillingene til sjefdirigenten (kapellmester; han ble I. K. Altani, 1882-1906), sjefsdirektøren (A. I. Bartsal, 1882-1903) og overkormesteren (W. I. Avranek, 1882-1929). Utformingen av forestillingene ble mer komplisert og gikk etter hvert utover den enkle utsmykningen av scenen; K. F. Waltz (1861-1910) ble berømt som sjefsmaskinist og dekoratør. I fremtiden vil hoveddirigentene for Bolshoi Theatre: V. I. Suk (1906-33), A. F. Arende (sjefdirigent for balletten, 1900-24), S. A. Samosud (1936-43), A. M. Pazovsky (1943-48) ), N. S. Golovanov (1948-53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65), G. N Rozhdestvensky (1965-1970), Yu. I. Simonov (1970-85) ), A.N. Lazarev (1987-95). Hovedregissører: V. A. Lossky (1920-28), N. V. Smolich (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49), I. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrovsky (51, 9 1956-63, 1970-82). Sjefskoreografer: A. N. Bogdanov (1883-89), A. A. Gorsky (1902-24), L. M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Yu. N. Grigorovich (1964 -95 år). Sjefskorledere: V. P. Stepanov (1926-1936), M. A. Cooper (1936-44), M. G. Shorin (1944-58), A. V. Rybnov (1958-88), S. M. Lykov (1988-95, kunstnerisk leder kor i 1995-2003). Hovedkunstnere: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941 -47 år), V. F. Ryndin (1953-70), N. (1971-88), V. Ya. Levental (1988-1995). På 1995-2000-tallet var den kunstneriske lederen av teatret V.V. Vasiliev, kunstnerisk leder, scenedesigner og hovedkunstner- S. M. Barkhin, musikksjef - P. Feranets, siden 1998 - M. F. Ermler; kunstnerisk leder for operaen B. A. Rudenko. Ballettgruppeleder - A. Yu. Bogatyrev (1995-98); kunstneriske ledere for balletttroppen - V. M. Gordeev (1995-97), A. N. Fadeechev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04), siden 2004 - A. O. Ratmansky . I 2000-01 var den kunstneriske lederen G. N. Rozhdestvensky. Siden 2001 har musikalsk leder og sjefdirigent vært A. A. Vedernikov.

Opera på Bolshoi Theatre. I 1779 ble en av de første russiske operaene satt opp i Operahuset på Znamenka - "Melnik - en trollmann, en bedrager og en matchmaker" (tekst av A. O. Ablesimov, musikk av M. M. Sokolovsky). Petrovsky-teatret satte opp den allegoriske prologen Wanderers (tekst av Ablesimov, musikk av E. I. Fomin), fremført på åpningsdagen 30.12.1780 (10.1.1781), operaforestillinger Misfortune from the Carriage (1780), The Miser ( 1782), "St. Petersburg Gostiny Dvor" (1783) av V. A. Pashkevich. Utviklingen av operahuset ble påvirket av omvisningene til de italienske (1780-82) og franske (1784-1785) troppene. Troppen til Petrovsky Theatre inkluderte skuespillere og sangere E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin og andre. prologen "The Triumph of the Muses" av A. A. Alyabyev og A. N. Verstovsky. Siden den gang har verk av russiske forfattere, hovedsakelig vaudeville-operaer, inntatt en økende plass i det operatiske repertoaret. Over 30 års arbeid operatroppen var assosiert med aktivitetene til Verstovsky - inspektør for direktoratet for keiserlige teatre og komponist, forfatter av operaene "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim" (1832), "Askolds grav" (1835), "Længsel etter moderlandet " (1839). På 1840-tallet ble russere forsynt klassiske operaer"Livet for tsaren" (1842) og "Ruslan og Lyudmila" (1846) av M. I. Glinka. I 1856 ble det nyoppbygde Bolshoi Theatre åpnet med V. Bellinis opera «Puritani» fremført av en italiensk tropp. 1860-årene var preget av en økning i vesteuropeisk innflytelse (det nye direktoratet for keiserlige teatre favoriserte italiensk opera og utenlandske musikere). Av de innenlandske operaene ble Judith (1865) og Rogneda (1868) av A. N. Serov, Mermaid av A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865) satt opp, siden 1869 operaer av P. I. Tsjaikovskij. Fremveksten av russeren musikalsk kultur på Bolshoi Theatre er assosiert med den første produksjonen på Bolshoi opera scene"Eugene Onegin" (1881), samt andre verk av Tsjaikovskij, operaer av St. Petersburg-komponister - N. A. Rimskij-Korsakov, M. P. Mussorgskij, med Tsjaikovskij som dirigent. Samtidig de beste fungerer utenlandske komponister - W. A. ​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Blant sangerne på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov. Dirigentaktiviteten til S. V. Rachmaninov (1904-1906) ble en milepæl for Bolshoi Theatre. Bolshoi-teatrets storhetstid i 1901-17 er i stor grad assosiert med navnene F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov og A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin og A. Ya. Golovin.

I 1906-33 var den faktiske lederen av Bolshoi Theatre V.I. Suk, som fortsatte å jobbe med russiske og utenlandske operaklassikere sammen med regissørene V. A. Lossky (Aida av G. Verdi, 1922; Lohengrin av R. Wagner, 1923; Boris Godunov av M. P. Mussorgsky, 1927 år) og L. V. Baratov, kunstneren F. F. Fedorovsky . På 1920-1930-tallet ble forestillinger dirigert av N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. D. Kruglikova, M. P. Maknova, A. O. Makova I, A. O. Baturin , I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Det var premierer på sovjetiske operaer: The Decembrists av V. A. Zolotarev (1925), Son of the Sun av S. N. Vasilenko og The Dumb Artist av I. P. Shishov (begge 1929), Almast av A. A. Spendiarov (1930); i 1935 ble operaen Lady Macbeth of the Mtsensk District av D. D. Shostakovich satt opp. På slutten av 1940 ble Wagners Valkyrie satt opp (regissert av S. M. Eisenstein). Den siste førkrigsproduksjonen var Mussorgskys Khovanshchina (13.2.1941). I 1918-22 fungerte Bolshoi Theatre opera studio under ledelse av K. S. Stanislavsky.

I september 1943 åpnet Bolshoi Theatre sesongen i Moskva med operaen Ivan Susanin av M. I. Glinka. På 1940- og 1950-tallet ble det satt opp russisk og europeisk klassisk repertoar, samt operaer av komponister fra Øst-Europa - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Fra 1943 med Bolshoi teater assosiert med navnet på regissøren B. A. Pokrovsky, som i over 50 år bestemte det kunstneriske nivået operaforestillinger; Hans produksjoner av operaene War and Peace (1959), Semyon Kotko (1970) og The Gambler (1974) av S. S. Prokofiev, Ruslan og Lyudmila av Glinka (1972), Othello » G. Verdi (1978). Generelt er det operatiske repertoaret fra 1970- til begynnelsen av 1980-tallet preget av en rekke stiler: fra operaer fra 1700-tallet (G. F. Händels Julius Caesar, 1979; K. V. Glucks Iphigenia in Aulis, 1983), operaklassikere fra 1900-tallet (1900-tallet). «Gold of the Rhine» av R. Wagner, 1979) til sovjetisk opera («Dead Souls» av R. K. Shchedrin, 1977; «Betrothal in a Monastery» av Prokofiev, 1982). I de beste prestasjonene I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V A. Atlantov, A. A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya. Lishev, E. , A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O. Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eizen, dirigert av E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov og andre. Med unntak av stillingen som sjefsdirektør (1982 ) og I. Simonov fra Yu. teatret begynte en periode med ustabilitet; frem til 1988 ble bare noen få operaproduksjoner satt opp: The Tale of the Invisible City of Kitezh (regissert av R. I. Tikhomirov) og The Tale of Tsar Saltan (regissert av G.P. Ansimov) av N. A. Rimsky-Korsakov, Werther J. Massenet (regissør E.V. Obraztsova), "Mazeppa" av P. I. Tchaikovsky (regissør S. F. Bondarchuk). Siden slutten av 1980-tallet, opera repertoarpolitikk bestemt orienteringen mot sjeldent fremførte verk: Maid of Orleans av Tchaikovsky (1990, for første gang på scenen til Bolshoi Theatre), Mlada, The Night Before Christmas og The Golden Cockerel av Rimsky-Korsakov, Aleko og Snille ridder» S.V. Rachmaninov. Blant produksjonene er det felles russisk-italienske verket «Prins Igor» av A.P. Borodin (1993). I løpet av disse årene begynte en masseavgang av sangere i utlandet, noe som (i fravær av stillingen som sjefdirektør) førte til en reduksjon i kvaliteten på forestillingene.

På 1995-2000-tallet var grunnlaget for repertoaret russiske operaer fra 1800-tallet, blant produksjonene: Ivan Susanin av M.I. I. Tchaikovsky (regissør G.P. Ansimov; begge 1997), Francesca da Rimini av S.V. Rachmaninov (1998, regissør B.A. Pokrovsky). På initiativ av B. A. Rudenko, italienske operaer("Norma" av V. Bellini; "Lucia di Lammermoor" av G. Donizetti). Andre produksjoner: "The Beautiful Miller's Woman" av G. Paisiello; "Nabucco" av G. Verdi (regissør M. S. Kislyarov), "The Marriage of Figaro" av W. A. ​​Mozart (tysk regissør I. Herz), "La Boheme" av G. Puccini (østerriksk regissør F. Mirdita), den mest vellykket av dem - "The Love for Three Oranges" av S. S. Prokofiev (engelsk regissør P. Ustinov). I 2001, under ledelse av G. N. Rozhdestvensky, fant premieren på den første utgaven av operaen The Gambler av Prokofiev (regissert av A. B. Titel).

Grunnleggende om repertoar og personalpolitikk(siden 2001): gründerprinsipp om å jobbe med en forestilling, invitere utøvere på kontraktsbasis (med en gradvis reduksjon i hovedtroppen), utleie utenlandske forestillinger("The Force of Destiny" og "Falstaff" av G. Verdi; "Adrienne Lecouvreur" av F. Cilea). Antallet nye operaproduksjoner har økt, blant dem: "Khovanshchina" av M. P. Mussorgsky, "The Snow Maiden" av N. A. Rimsky-Korsakov, "Turandot" av G. Puccini (alle 2002), "Ruslan og Lyudmila" av M. I. Glinka (2003; autentisk forestilling), "The Rake's Adventures" av I. F. Stravinsky (2003; for første gang på Bolshoi Theatre), " Brann engel" S. S. Prokofiev (for første gang på Bolshoi Theatre) og " Flyvende hollender"R. Wagner (begge 2004), "Children of Rosenthal" L. A. Desyatnikov (2005).

N. N. Afanas'eva.

Bolshoi-ballett. I 1784 inkluderte troppen til Petrovsky Theatre studenter ballett klasse, åpnet i 1773 i Opplæringshuset. De første koreografene var italienere og franskmenn (L. Paradise, F. og C. Morelli, P. Pinyucci, J. Solomoni). Repertoaret inkluderte egne produksjoner og overføringer av forestillinger av J. J. Noverre. I utviklingen av ballettkunsten til Bolshoi Theatre i den første tredjedelen av 1800-tallet, var aktiviteten til A.P. Glushkovsky, som ledet balletttropp i 1812-39. Han iscenesatte forestillinger av forskjellige sjangre, inkludert på plottene til A. S. Pushkin ("Ruslan og Lyudmila, eller omstyrtelsen av Chernomor, den onde trollmannen" av F. E. Scholz, 1821). Romantikken ble etablert på scenen til Bolshoi Theatre takket være koreografen F. Güllen-Sor, som jobbet ved Bolshoi Theatre i 1823-39 og overførte en rekke balletter fra Paris (La Sylphide av F. Taglioni, musikk av J. Schneitzhoffer, 1837, etc.). Blant hennes elever og de fleste kjente utøvere: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Spesielt viktig var forestillingene på 1850-tallet av den østerrikske danseren F. Elsler, takket være hvem ballettene av J. J. Perrot (C. Pugnis Esmeralda m.fl.) kom inn på repertoaret.

Fra midten av 1800-tallet begynte romantiske balletter å miste sin betydning, til tross for at troppen beholdt kunstnere som graviterte mot dem: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, på 1870-tallet - A. I. Sobeshchanskaya. I løpet av 1860-90-årene endret flere ballettmestere seg ved Bolshoi Theatre, ledet troppen eller satt opp individuelle forestillinger. I 1861-63 arbeidet K. Blazis, som fikk berømmelse kun som lærer. Det mest repertoar på 1860-tallet var ballettene til A. Saint-Leon, som overførte Pugnis Den lille pukkelryggede hesten fra St. Petersburg (1866). En betydelig prestasjon var "Don Quixote" av L. Minkus, iscenesatt av M. I. Petipa i 1869. I 1867-69 iscenesatte S. P. Sokolov flere produksjoner ("The Fern, or Night at Ivan Kupala" av Yu. G. Gerber, og andre). I 1877 ble den berømte koreografen V. Reisinger, som kom fra Tyskland, regissør for den første (mislykkede) utgaven av P. I. Tsjaikovskijs Svanesjøen. På 1880- og 1890-tallet var koreografene ved Bolsjojteatret J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin. På slutten av 1800-tallet, til tross for tilstedeværelsen av sterke dansere i troppen (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), var Bolshoi-balletten i krise: det var til og med et spørsmål om å avvikle troppen, i 1882 halvert. Årsaken til dette var delvis den lille oppmerksomheten til troppen (som da ble ansett som provinsiell) i direktoratet for de keiserlige teatrene, ubegavede ledere som ignorerte tradisjonene til Moskva-balletten, hvis fornyelse ble mulig i en tid med reformer i russisk kunst på begynnelsen av 1900-tallet.

I 1902 ble Bolshoi Ballet Company ledet av A. A. Gorsky. Hans aktiviteter bidro til gjenopplivingen og blomstringen av Bolshoi-balletten. Koreografen forsøkte å mette forestillingene med dramatisk innhold, oppnådde logikk og handlingsharmoni, nøyaktighet av nasjonal farge og historisk autentisitet. Gorskys beste originalproduksjoner var A. Yu. Simons "Daughter of Gudula" (1902), "Salambo" av A. F. Arends (1910), "Love is fast!" til musikk av E. Grieg (1913), veldig viktig hadde også endringer klassiske balletter("Don Quixote" av L. Minkus, " Svanesjøen» av P. I. Tsjaikovskij, «Giselle» av A. Adam). Gorskys medarbeidere var de ledende danserne i teatret M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser og V. D. Tikhomirov, danserne A. E Volinin, L. L. Novikov, mestere av pantomime V. A. Sidorev I. Ryabts.

1920-tallet i Russland er en tid for å lete etter nye former innen alle typer kunst, inkludert dans. Nyskapende koreografer ble imidlertid sjelden tatt opp til Bolshoi Theatre. I 1925 iscenesatte K. Ya. Goleizovsky balletten "Joseph the Beautiful" av S. N. Vasilenko på scenen til Bolshoi Theatre Branch, som inneholdt mange nyvinninger i utvalget og kombinasjonen dansebevegelser og konstruksjon av grupper, med konstruktivistisk design av B. R. Erdman. Produksjonen av V. D. Tikhomirov og L. A. Lashchilin "The Red Poppy" til musikken til R. M. Gliere (1927) ble ansett som en offisielt anerkjent prestasjon av Bolshoi Theatre, hvor det aktuelle innholdet ble kledd i en tradisjonell form (ballett "drøm", kanonisk pas -de de, elementer av ekstravaganza).

Siden slutten av 1920-tallet har rollen til Bolshoi-teateret - nå hovedstadens, "hoved" teater i landet - vokst. På 1930-tallet ble koreografer, lærere og kunstnere overført hit fra Leningrad. M. T. Semyonova og A. N. Ermolaev ble ledende utøvere sammen med Muscovites O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, M. M. Gabovich. Repertoaret inkluderte ballettene The Flames of Paris av V. I. Vainonen og The Fountain of Bakhchisarai av R. V. Zakharov (begge til musikk av B. V. Asafiev), Romeo and Juliet av S. S. Prokofiev iscenesatt av L. M. Lavrovsky, overført til Moskva i 1946, da G. Ulnova ble flyttet. til Bolshoi Theatre. Fra 1930-tallet og frem til midten av 1950-tallet var hovedtrenden i utviklingen av ballett dens konvergens med realistiske dramateater. På midten av 1950-tallet var sjangeren dramatisk ballett blitt foreldet. En gruppe unge koreografer som ønsker å transformere har dukket opp. På begynnelsen av 1960-tallet opptrådte N. D. Kasatkin og V. Yu. Vasilev på Bolshoi Theatre enakters balletter("Geologists" av N. N. Karetnikov, 1964; "The Rite of Spring" av I. F. Stravinsky, 1965). Forestillingene til Yu. N. Grigorovich ble et nytt ord. Blant hans innovative produksjoner, laget i samarbeid med S. B. Virsaladze: " Steinblomst" Prokofiev (1959), "The Legend of Love" av A. D. Melikov (1965), "Nøtteknekkeren" av Tchaikovsky (1966), "Spartacus" av A. I. Khachaturian (1968), "Ivan the Terrible" til musikk Prokofiev (1975) . Disse store, dramatiske forestillingene med store publikumsscener kreves spesiell stil ytelse - uttrykksfull, noen ganger storslått. På 1960- og 1970-tallet var de ledende kunstnerne ved Bolsjoi-teatret vanlige utøvere i Grigorovichs balletter: M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratiev, N. V. Timofeeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasiliev, N. , M. L. Lavrovsky, Yu. K. Vladimirov, A. B. Godunov og andre opptrer regelmessig i utlandet, hvor han fikk stor popularitet. De neste to tiårene var storhetstiden til Bolshoi-teateret, rikt på lyse personligheter, som demonstrerte sin iscenesettelse og fremføringsstil over hele verden, som var orientert mot et bredt og dessuten internasjonalt publikum. Imidlertid førte overvekten av Grigorovichs produksjoner til monotonien i repertoaret. Gamle balletter og forestillinger av andre koreografer ble fremført sjeldnere og sjeldnere, komedieballetter, tradisjonelle for Moskva i fortiden, forsvant fra scenen til Bolshoi-teateret. Troppen trengte ikke lenger både karakteristiske dansere og mimekunstnere. I 1982 iscenesatte Grigorovich sin siste originale ballett, The Golden Age av D. D. Shostakovich, på Bolshoi Theatre. Separate forestillinger ble iscenesatt av V. V. Vasiliev, M. M. Plisetskaya, V. Bokkadoro, R. Petit. I 1991 ble balletten " Fortapte sønn» Prokofiev regissert av J. Balanchine. Men frem til midten av 1990-tallet var repertoaret nesten ikke beriket. Blant forestillingene som ble iscenesatt ved overgangen til det 20. og 21. århundre: Tsjaikovskijs Svanesjøen (1996, iscenesatt av V.V. Vasilyev; 2001, iscenesatt av Grigorovich), Giselle av A. Adam (1997, iscenesatt av Vasiliev), "Daughter Pharaoh" av C. Pugny (2000, iscenesatt av P. Lacotte basert på Petipa), "Spadedronningen" til musikken til Tchaikovsky (2001) og "Notre Dame Cathedral" av M. Jarre (2003; begge koreografert av Petit), " Romeo og Julie av Prokofiev (2003, koreograf R. Poklitaru, regissør D. Donnellan), midtsommernatt"til musikken til F. Mendelssohn og D. Ligeti (2004, koreograf J. Neumeier), "The Bright Stream" (2003) og "Bolt" (2005) av Shostakovich (koreograf A. O. Ratmansky), samt enakter balletter J. Balanchine, L. F. Myasina og andre. Blant de ledende danserne på 1990-2000-tallet: N. G. Ananiashvili, M. A. Aleksandrova, A. A. Antonicheva, D. V. Belogolovtsev, N. A. Gracheva, S. D. Yu K. Gudova, V. Yu K. Gudova, V. Yu K. Gudova. S.A. Lunkina, M.V. Peretokin, I.A. Petrova, G.O. Stepanenko, A.I. Uvarov, S. Yu. Filin, N.M. Tsiskaridze.

E. Ya. Surits.

Litt .: Pogozhev V.P. 100-årsjubileum for organisasjonen av de keiserlige teatrene i Moskva: I 3 bøker. St. Petersburg, 1906-1908; Pokrovskaya 3. K. Arkitekt O. I. Bove. M., 1964; Zarubin V. I. The Bolshoi Theatre - De første produksjonene av operaer på den russiske scenen. 1825-1993. M., 1994; han er. Bolshoi Theatre - Bolshoi-teater: De første forestillingene av balletter på den russiske scenen. 1825-1997. M., 1998; "Tjener musene ..." Pushkin og Bolshoi Theatre. M., ; Fedorov V.V. Repertoar fra Bolshoi Theatre of the USSR 1776-1955: I 2 bind N.Y., 2001; Berezkin V. I. Kunstnere fra Bolshoi Theatre: [I 2 bind]. M., 2001.

Sovjettiden var raus med talenter. Navnene på strålende sovjetiske pianister, fiolinister, cellister, sangere og selvfølgelig dirigenter har gått inn i verdenskulturens historie. På dette tidspunktet dannet moderne ytelse om dirigentens rolle - leder, arrangør, mester.

Hva var de, musikalske ledere Sovjettiden?

Fem portretter fra galleriet av fremragende dirigenter.

NIKOLAY GOLOVANOV (1891–1953)

Allerede i en alder av seks år, under en spasertur, prøvde Nikolai å dirigere et militærorkester. I 1900 ble den unge musikkelskeren tatt opp på Synodalskolen. Her ble hans vokale, dirigerende og komponerende evner avslørt.

Har allerede blitt en moden mester, Golovanov med stor kjærlighet skriver om årene med undervisning: «Synodalskolen ga meg alt - moralske prinsipper, livsprinsipper, evnen til å jobbe mye og systematisk, innpodet en hellig disiplin.

Etter flere års arbeid som regent gikk Nikolai inn i komposisjonsklassen til Moskva-konservatoriet. I 1914 ble han uteksaminert fra det med en liten gullmedalje. Gjennom hele livet skrev Nikolai Semenovich åndelige sang. Han fortsatte å jobbe i denne sjangeren selv da religion ble utropt til «folkets opium».

Fragment av fremføringen av Tsjaikovskijs ouverture "1812"

I 1915 ble Golovanov tatt opp til Bolshoi Theatre. Det hele begynte med en beskjeden stilling som assisterende korleder, og i 1948 ble han sjefdirigent. Forholdet til det berømte teatret var ikke alltid jevnt: Nikolai Golovanov måtte tåle mange fornærmelser og skuffelser. Men ikke de forble i historien, men strålende tolkninger av russisk opera og symfoniske klassikere, lyse premierer verker av samtidige komponister og de første radiosendingene klassisk musikk i USSR med hans deltakelse.

Dirigent Gennady Rozhdestvensky husker mesteren slik: "Han kunne ikke stå i midten. Likegyldig midten. Og i nyanser, og i frasering, og i forhold til saken.

Selv om Golovanov ikke hadde studenter-dirigenter, ble hans tolkninger av russiske klassikere modeller for unge musikere. Alexander Gauk var bestemt til å bli grunnleggeren av den sovjetiske dirigentskolen.

ALEXANDER GAUK (1893–1963)

Alexander Gauk studerte ved Petrograd-konservatoriet. Han studerte komposisjon i klassen til Alexander Glazunov, dirigering - i klassen til Nikolai Tcherepnin.

I 1917 begynte den musikalske og teatralske perioden av livet hans: han jobbet ved Petrograd Theatre of Musical Drama, og deretter ved Leningrad Opera and Ballet Theatre.

På 1930-tallet sto symfonisk musikk i sentrum for Gauks interesser. I flere år ledet han symfoniorkesteret til Leningrad-filharmonien, og i 1936 ledet han det nyopprettede State Symphony Orchestra of the USSR. Han savnet ikke teatret, han angret bare på at han ikke hadde en sjanse til å iscenesette sin favoritt " spardame» Tsjaikovskij.

A. Honegger
Pacific 231

I 1953 ble Gauk sjefdirigent for Bolshoi Symphony Orchestra til USSR State Radio and Television. Dette arbeidet var veldig intenst og interessant. Orkesteret spilte programmer, som de sier, i bo. I 1961 ble maestroen "høflig" pensjonert.

Glede for Gauk var pedagogisk virksomhet. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - de var alle studenter av maestroen.

Evgeny Mravinsky, allerede en kjent mester selv, vil skrive til læreren sin i et gratulasjonsbrev: "Du er vår eneste dirigent som bærer tradisjonene til en ekte stor kultur."

EUGENE MRAVINSKY (1903-1988)

Hele Mravinskys liv var knyttet til St. Petersburg-Leningrad. Han ble født inn i en adelig familie, men vanskelige år han måtte ta seg av «ikke-edle» saker. Jobb for eksempel som statist ved Mariinsky-teatret. En viktig rolle i skjebnen hans ble spilt av personligheten til teatrets leder - Emil Cooper: "Det var han som introduserte meg det" giftkornet ", som resten av livet knyttet meg til kunsten å dirigere. ."

For musikkens skyld forlot Mravinsky universitetet og gikk inn på Petrograd-konservatoriet. Til å begynne med var studenten flittig engasjert i komposisjon, og ble deretter interessert i å dirigere. I 1929 kom han til Gauks klasse og mestret veldig raskt det grunnleggende i denne komplekse (eller "mørke" som Rimsky-Korsakov pleide å si) virksomheten. Etter at han ble uteksaminert fra konservatoriet, ble Mravinsky assisterende dirigent ved Leningrad Opera og Ballett Theatre.

I 1937 fant det første møtet mellom dirigenten med musikken til Dmitri Shostakovich sted. Mravinsky ble betrodd urfremføringen av sin femte symfoni.

Til å begynne med ble Shostakovich til og med skremt av dirigentens arbeidsmetode: "Om alle tiltak, om hver tanke, gjorde Mravinsky meg til et ekte avhør, og krevde fra meg et svar på all tvilen som oppsto i ham. Men allerede på den femte dagen av vårt felles arbeid innså jeg at denne metoden definitivt er den rette.»

Etter denne premieren vil Shostakovichs musikk bli en konstant følgesvenn i maestroens liv.

I 1938 vant Mravinsky First All-Union Conducting Competition og ble umiddelbart utnevnt til sjef for Leningrad Philharmonic Orchestra. Mange av orkesterets artister var mye eldre enn dirigenten, så de nølte ikke med å gi ham «verdifulle instruksjoner». Men veldig lite tid vil gå, det vil etableres en arbeidsatmosfære på prøvene, og dette laget vil bli stoltheten til den nasjonale kulturen.

Øving av Leningrad filharmoniske orkester

Ikke så ofte i musikkhistorien er det eksempler på at en dirigent har jobbet med en gruppe i flere tiår. Jevgenij Mravinskij ledet det filharmoniske orkesteret i et halvt århundre, hans yngre kollega Jevgenij Svetlanov ledet statsorkesteret i 35 år.

Dmitri Sjostakovitsj, symfoni nr. 8

EVGENY SVETLANOV (1928–2002)

For Svetlanov var Bolshoi Theatre innfødt i en spesiell betydning av ordet. Foreldrene hans er solister i operatroppen. Den fremtidige maestroen debuterte på den berømte scenen i en øm alder: han spilte den lille sønnen til Cio-Cio-san i Puccinis opera Madama Butterfly.

Nesten umiddelbart etter at han ble uteksaminert fra konservatoriet, kommer Svetlanov til Bolshoi Theatre, og mestrer alle teatralske klassikere. I 1963 ble han sjefdirigent for teatret. Sammen med ham drar troppen på turné til Milano, til La Scala. Svetlanov bringer "Boris Godunov", "Prins Igor", "Sadko" til den krevende offentlighetens dom.

I 1965 ledet han Statens symfoniorkester i USSR (det samme som en gang ble ledet av læreren hans Alexander Gauk). Sammen med dette teamet, som ble akademisk i 1972, implementerte Svetlanov et storstilt prosjekt - "Anthology of Russian symfonisk musikk i grammofon." Betydningen av dette arbeidet ble veldig nøyaktig definert av den musikalske lederen av Radio France, Rene Göring, som jobbet mye med dirigenten: «Dette ekte bragd Svetlanov, et annet bevis på hans storhet.

M. Balakirev, symfoni nr. 2, finale

I samarbeid med GASO glemmer dirigenten ikke Bolshoi Theatre. I 1988 ble produksjonen av The Golden Cockerel (regissert av Georgy Ansimov) en ekte sensasjon. Svetlanov inviterte "ikke-opera"-sangeren Alexander Gradsky til den superkomplekse delen av Astrologer, som ga forestillingen enda mer originalitet.

Konsert "Hits of the outgoing century"

Blant de viktigste prestasjonene til Evgeny Svetlanov er introduksjonen et stort spekter lyttere til musikk fremragende komponist Nikolai Myaskovsky, svært sjelden fremført av sovjetiske orkestre.

Tilbake til konsertscenen av lite kjente komposisjoner har blitt en av hovedoppgavene for maestro Gennady Rozhdestvensky.

GENNADY Rozhdestvensky (født i 1931)

Dirigenter som spiller instrumenter eller komponerer musikk er ikke uvanlig. Men dirigenter som kan snakke om musikk er sjeldne. Gennady Rozhdestvensky er en virkelig unik person: han kan fortelle og skrive om musikalske verk forskjellige tidsepoker.

Rozhdestvensky studerte dirigering fra sin far - kjent dirigent Nikolay Anosov. Mamma, sangerinnen Natalya Rozhdestvenskaya, gjorde mye for å utvikle sønnens kunstneriske smak. Foreløpig ikke uteksaminert fra konservatoriet, ble Gennady Rozhdestvensky tatt opp til Bolshoi Theatre. Hans debut var Tsjaikovskijs Tornerose. I 1961 ledet Rozhdestvensky Grand Symphony Orchestra of the Central Television and Radio Broadcasting. På dette tidspunktet kom dirigentens repertoarpreferanser frem.

Han mestret musikken fra 1900-tallet med stor interesse, og introduserte også publikum for «ikke-hit»-komposisjoner. Musikolog, Doctor of Arts Viktor Zukkerman innrømmet i et brev til Rozhdestvensky: "Jeg har lenge ønsket å uttrykke dyp respekt og til og med beundring for din uselviske, kanskje til og med uselviske aktivitet i å fremføre enten ufortjent glemt eller lite kjente verk."

En kreativ tilnærming til repertoaret bestemte maestroens arbeid med andre orkestre - kjente og ikke så kjente, ungdom og "voksne".

Alle aspirerende dirigenter drømmer om å studere med professor Rozhdestvensky: i 15 år har han vært leder for Institutt for opera- og symfonidirigering ved Moskva-konservatoriet.

Professoren vet svaret på spørsmålet «Hvem er en dirigent?»: «Dette er et medium mellom forfatteren og lytteren. Eller, om du vil, et slags filter som sender strømmen som sendes ut av partituret gjennom seg selv, og deretter prøver å formidle dette til publikum.

Filmen "Triangles of Life"
(med fragmenter av dirigentens fremføringer), i tre deler

År med lengsel etter en sterk dirigenthånd, lett dempet med en rekke avtaler, gikk igjen inn i forverringsfasen ved Bolshoi Theatre. To uker før premieren på Verdis opera Don Carlos (faktisk sesongens første fullverdige operapremiere), forlot musikksjefen og sjefdirigenten Vasily Sinaisky, som faktisk ledet denne produksjonen, stillingen. Nå står ikke navnet på den musikalske lederen på teaternettstedet. Alt håp for den andre dirigenten invitert til denne produksjonen, amerikaneren Robert Trevino.

Men du må fortsatt leve på en eller annen måte. Det er usannsynlig at den nye regissøren Vladimir Urin vil prøve eksperimentelle formater, som forgjengeren Anatoly Iksanov, som i noen tid varte uten sjefdirigent i det hele tatt, men bare med et dirigentstyre. Så igjen oppstår spørsmålet - hvem? Karismatisk, med sterke nerver, ikke redd for publisitet, sekularisme og massemedia, ikke sliten, med vestlig horisont, men også forståelse Russiske detaljer. Og slik at i det minste et alternativ til Gergiev ..

Tugan Sokhiev

Født i Vladikavkaz (1977), uteksaminert fra St. Petersburg-konservatoriet under Ilya Musin. Siden 2005 har han jobbet ved Mariinsky Theatre. Siden 2008 - musikksjef Nasjonalorkester Hovedstaden i Toulouse. Siden 2010 - Hoveddirigent for Deutsches Symphony Orchestra, det andre orkesteret i Berlin. Alle tegn på en fantastisk start. Han dirigerte ikke på Bolshoi Theatre.

Alexander Lazarev

Født i Moskva (1945). Uteksaminert fra Moskva-konservatoriet. I 1987-1995 var han sjefdirigent og musikalsk leder for Bolshoi Theatre, og denne gangen blir fortsatt oppfattet av en del av teamet som gullalderen. Mer enn noen andre er den personifisert med «tidligere storhet». Samarbeider med mange vestlige orkestre. I 2012 satte han inn Grand Opera"Enchantress".

Alexander Vedernikov

Født i Moskva (1964). Uteksaminert fra Moskva-konservatoriet. Jobbet i BSO Vladimir Fedoseev. I 1995-2004 ledet Moskva-orkesteret "Russian Philharmonic". 2001-2009 - Musikalsk leder og sjefdirigent for Bolshoi Theatre, hvor han ble oppført som reformist. Han forlot ikke teatret i minnelighet, selv om han i 2011 kom tilbake for å dirigere balletten til musikken til Leonid Desyatnikovs Lost Illusions. For tiden har han hovedsakelig vestlige engasjementer.

Vladimir Yurovsky

Født i Moskva (1972), flyttet til Tyskland i 1990, hvor han fullførte utdannelsen. Han startet sin karriere som dirigent tidlig og med suksess. Fra 2001 til 2013 - Kunstnerisk leder for Glyndebourne Opera Festival. Siden 2007 - Hoveddirigent for London Philharmonic Orchestra. Siden 2011 - kunstnerisk leder for GASO. Før det samarbeidet han mye med RNO til Mikhail Pletnev. Flammebelysning. Idolet til den avanserte Moskva-publikummet. Forrige sesong debuterte han på Bolsjojteatret med operaen Ruslan og Lyudmila, men uenigheter hindret ham i å jobbe der videre.

Dmitry Yurovsky

Yngre bror til Vladimir Yurovsky. Født i Moskva (1979), flyttet til Tyskland i 1990. Han studerte dirigering ved Hans Eisler School of Music i Berlin. Siden 2011 - sjefdirigent for Royal Flemish Opera i Antwerpen, samt Moskvas russiske filharmoniske orkester. På turné i London og Madrid dirigerte han "Eugene Onegin" fra Bolshoi Theatre.

Teodor Currentzis

Han ble født i Athen (1972), og kom i 1994 til St. Petersburg for å studere dirigering hos Ilya Musin. I 2004-2011 ledet Novosibirsk opera- og ballettteater. Siden 2011 - Perm teater opera og ballett. Noen av musikerne fra orkesteret han skapte flyttet med ham fra Novosibirsk til Perm MusicaAeterna. Revolusjonerende. Guru. Mainstream fighter. På Bolshoi ga han ut to verk - Wozzeck og Don Giovanni, men det ser ut til at de ikke var enige med teatret i karakter.

Vasily Petrenko

Født i St. Petersburg (1976). Han ble uteksaminert fra korskolen og St. Petersburg-konservatoriet. Han jobbet umerkelig i St. Petersburg, men så snart han begynte sin vestlige karriere, fikk han folk til å snakke om seg selv. Siden 2005 har han vært hoveddirigent for Liverpool Orchestra. Siden 2008 - Hoveddirigent for National Youth Orchestra of Great Britain. Fra denne sesongen - sjefdirigent for Oslo Filharmoniske Orkester, deretter kan du allerede nå hoppe til klasse A. Den eneste stillingen i ditt hjemland er sjefsdirigenten Mikhailovsky-teateret, med den aller første produksjonen kom han akkurat inn på listen over nominerte til Golden Mask. Jeg jobbet ikke med Bolsjojteatret.