hjem › Drivstoffsystem › Musikk i opplysningstiden. Musikk Musikkfigurer fra opplysningstiden 1600-tallet

Musikk i opplysningstiden. Musikk Musikkfigurer fra opplysningstiden 1600-tallet

MKOU Sinyavskaya ungdomsskole

Leksjon-forelesning

Gjennomført av elever i 10. klasse

Lærer N

år 2013.

Hensikten med leksjonen: avsløre detaljene i opplysningstidens musikalske kultur.

Leksjonens mål: karakterisere estetikken til en ny musikalsk sjanger - komisk opera; snakke om arbeidet til komponistene av den "Wienske klassiske skolen"; å danne evnen til adekvat å oppfatte og vurdere musikkverk.

Timeplan:

1. Fødsel av den komiske operaen.

2. "Wiensk klassisk skole».

Y. Gaydin.

I løpet av timene

1.Fødselen til komisk opera.

I verdenshistorien 1700-tallet gikk inn som «fornuftens og opplysningens tidsalder». Den frie menneskelige tankens triumf, som beseiret middelalderens verdensbilde, fører til den raske utviklingen av naturvitenskap, litteratur og kunst.

Fødselen og samspillet mellom mange sjangre og kunstneriske stiler i musikken på 1700-tallet, den utbredte bruken av musikkinstrumenter i hverdagen og de fremvoksende tradisjonene for å spille musikk, fremveksten korkapeller, orkestre, operagrupper, utvikling musikkutdanning og dannelsen av konsertaktivitet, fremveksten av en nasjonal komponistskole forberedt skapelsen og blomstringen klassisk musikk på 1800-tallet. Hovedstedet blant de musikalske sjangrene var opera. Komisk opera har utviklet seg i utviklede land operakultur som et alternativ til hoffoperaseria. Italia regnes som hennes hjemland, hvor denne sjangeren ble kalt opera buffa (italiensk opera buffa - komisk opera). Kildene var komedieoperaene fra den romerske skolen på 1600-tallet. og commedia dell'arte. Til å begynne med var dette morsomme mellomspill som ble lagt inn for følelsesmessig frigjøring mellom handlingene i operaserien. Den første buffa-operaen var G. B. Pergolesis Servant-Mistress, skrevet av komponisten som et mellomspill til hans egen operaserie, The Proud Captive (1733). I fremtiden begynte buffa-operaer å bli fremført uavhengig. De ble preget av sin lille skala, et lite antall skuespillere, arier av buffoon-typen, mønster i vokalpartier, styrking og utvikling av ensembler (i motsetning til operaseria, hvor solopartier var grunnlaget, og ensembler og kor nesten aldri ble brukt). I musikalsk dramaturgi, sang og dans folkesjangre. Senere penetrerte lyriske og sentimentale trekk buffa-operaen, og flyttet den fra den røffe commedia dell'arte til de lunefulle problemene og plottprinsippene til C. Gozzi. Utviklingen av opera buffa er assosiert med navnene på komponistene N. Piccini, G. Paisiello, D. Cimarosa.

I Frankrike utviklet sjangeren seg under navnet opéra comique (fransk - komisk opera). Den oppsto som en satirisk parodi på "den store operaen". I motsetning til den italienske utviklingslinjen ble sjangeren i Frankrike opprinnelig dannet av dramatikere, noe som førte til kombinasjonen musikalske numre med samtaledialoger. Så forfatteren av den første franske opéra-serien blir vurdert (The Village Sorcerer, 1752). Den musikalske dramaturgien til opéra comique utviklet seg i arbeidet til komponistene E. Dunya og F. Philidor. I den førrevolusjonære epoken fikk opéra comique en romantisk orientering, metning med alvorlige følelser og aktuelt innhold (komponistene P. Monsigny, A. Grétry).

2.Flotte komponister

Student 1. HAYDNJosef(1732-1809) - Østerriksk komponist, grunnlegger av den klassiske symfonien og kvartetten, representant Wiens komponistskole . Som barn tjente han som korist i koret til Stefansdomen i Wien. Han mestret komposisjonskunsten på egenhånd. I mer enn 30 år tjente han sammen med den ungarske prinsen Esterhazy som leder av det musikalske kapellet. De siste årene bodde han i Wien; på 90-tallet tok to turer til London. Haydn etterlot seg en enorm kreativ arv- mer enn 100 symfonier, mer enn 30 operaer, oratorier (blant dem - "The Creation of the World", "The Seasons", "The Seven Words of Christ on the Cross"), 14 messer (inkludert "Nelson Mass", "Masse Theresia", "Harmoniemesse"), 83 strykekvartett, 52 pianosonater, mange instrumentale stykker og sanger. Høydepunktet i arbeidet hans - tolv såkalte "London Symphonies" (skrevet hovedsakelig i England); blant andre symfonier, Farewell (nr. 45), samt “Funeral” (nr. 44), “Maria Theresa” (nr. 48), “Passion” (nr. 49), “Hunting” (nr. 73) , 6 parisiske symfonier (nr. 82-87), "Oxford" (nr. 92). Hans verk er preget av et vell av innhold, de forherliger livets lyse sider, den umiddelbare gleden ved å være. Men de er også preget av opphisset patos, og dyp dramatikk, og åpen god natur, og lur humor. Haydns musikk er virkelig folkelig, gjennomsyret av optimisme, full av ynde og sjarm. Uuttømmelig melodi, harmoni i form, enkelhet og klarhet i bildene gjør den forståelig og tilgjengelig. de bredeste kretsene lyttere. Haydns reform innen symfonifeltet, samt komponistens rolle i utformingen av komposisjonen Symfoniorkester hadde en flott historisk betydning, og godkjente Haydn ærestittelen "symfoniens far". «Haydn er et nødvendig og sterkt ledd i kjeden av symfonisk komponering; hvis det ikke var for ham, ville det verken vært Mozart eller Beethoven», skrev P. I. Tsjaikovskij.

Student 2. Wolfgang Amadeus Mozart ble født 27. januar 1756 i Salzburg, nå ligger denne byen på Østerrikes territorium. spillet på musikkinstrumenter og Mozart ble lært å komponere av sin far, en fiolinist og komponist Leopold Mozart. Fra 4-årsalderen spilte Mozart cembalo, fra 5-6 år begynte han å komponere (8-9 år gammel skapte Mozart de første symfoniene, og 10-11 - de første verkene for musikkteater). I 1762 begynte Mozart og søsteren hans, pianisten Maria Anna, å turnere i Tyskland, Østerrike, deretter i Frankrike, England og Sveits. Mozart opptrådte som pianist, fiolinist, organist, sanger. I årevis tjente han som akkompagnatør, i - organist ved hoffet til prins-erkebiskopen i Salzburg. Mellom 1769 og 1774 foretok han tre reiser til Italia; i 1770 ble han valgt til medlem av det filharmoniske akademiet i Bologna (han tok komposisjonstimer fra lederen av akademiet, Padre Martini), mottok Ordenen av den gyldne spor fra paven i Roma. I Milano dirigerte Mozart sin opera Mithridates, King of Pontus. I en alder av 19 var komponisten forfatteren av 10 musikalske og sceneverk: teateroratoriet The Duty of the First Commandment (1. del, 1767, Salzburg), den latinske komedien Apollo and Hyacinth (1767, Salzburg University), Tyske Singspiel Bastien og Bastienne "(1768, Wien), den italienske operabuffaen "The Feigned Simple Girl" (1769, Salzburg) og "The Imaginary Gardener" (1775, München), den italienske operaserien "Mithridates" og "Lucius Sulla" " (1772, Milano), operaer -serenade (pastoral) "Ascanius i Alba" (1771, Milano), "Drømmen om Scipio" (1772, Salzburg) og "Hyrdekongen" (1775, Salzburg); 2 kantater, mange symfonier, konserter, kvartetter, sonater osv. Forsøk på å slå seg til ro med noen betydelig musikksenter Tyskland eller Paris var mislykket. I Paris skrev Mozart musikk til pantomimen av J.J. Novera"Trinkets" (1778). Etter å ha satt opp operaen «Idomeneo, konge av Kreta» i München (1781), brøt Mozart med erkebiskopen og slo seg ned i Wien, og tjente sitt levebrød gjennom leksjoner og akademier (konserter). En milepæl i utviklingen av det nasjonale musikkteateret var Mozarts sangspill Bortføringen fra Seraglio (1782, Wien). I 1786 var det premiere på Mozarts lille musikalske komedie «Director of the Theatre» og operaen «The Marriage of Figaro» basert på komedien. Beaumarchais. Etter Wien ble Figaros bryllup satt opp i Praha, hvor den fikk en entusiastisk mottakelse, det samme gjorde Mozarts neste opera, The Punished Libertine, eller Don Giovanni (1787). Siden slutten av 1787 har Mozart vært kammermusiker ved hoffet til keiser Joseph II med plikt til å komponere danser for maskerader. Som operakomponist var Mozart ikke vellykket i Wien; bare én gang klarte Mozart å skrive musikk til Wiens keiserteater - en munter og elegant opera "Alle er sånn, eller elskernes skole" (med andre ord - "Alle kvinner gjør dette", 1790). Operaen «Mercy of Titus» på en antikk tomt, tidsbestemt til å falle sammen med kroningsfeiringen i Praha (1791), ble kaldt mottatt. Mozarts siste opera magisk fløyte"(Wienske forstadsteater, 1791) fant anerkjennelse blant den demokratiske offentligheten. Livets vanskeligheter, fattigdom, sykdom brakte den tragiske slutten av komponistens liv nærmere, han døde før han fylte 36 år, og ble gravlagt i en felles grav.

Student 3. Ludwig van Beethoven ble født i desember 1770 i Bonn. Nøyaktig fødselsdato er ikke fastslått, antagelig er det 16. desember. Komponistens far ønsket å lage en ny Mozart av sønnen og begynte å lære ham å spille cembalo og fiolin. I 1778 fant den første forestillingen av gutten sted i Köln. Beethoven ble imidlertid ikke et mirakelbarn, faren betrodde gutten til sine kolleger og venner. Den ene lærte Ludwig å spille orgel, den andre fiolinen. I 1780 ankom organisten og komponisten Christian Gottlob Nefe Bonn. Han ble en ekte lærer for Beethoven. Takket være Nefe ble også Beethovens første komposisjon, en variant av Dresslers marsj, publisert. Beethoven var tolv år gammel på den tiden og jobbet allerede som assisterende hofforganist. Beethoven begynte å komponere musikk, men hadde ikke hastverk med å publisere verkene sine. Mye av det han skrev i Bonn ble senere revidert av ham. Fra komponistens ungdomsverk er tre barnesonater og flere sanger kjent, inkludert "Marmot". Høsten 1792 forlater Beethoven Bonn. Da Beethoven ankom Wien, begynte Beethoven kurs med Haydn, og hevdet deretter at Haydn ikke hadde lært ham noe; klassene skuffet raskt både eleven og læreren. Beethoven mente at Haydn ikke var oppmerksom nok på innsatsen hans; Haydn ble ikke bare skremt av Ludwigs dristige syn på den tiden, men også av ganske dystre melodier, som ikke var vanlig i disse årene. Snart dro Haydn til England og ga studenten sin til den berømte læreren og teoretikeren Albrechtsberger. Til slutt valgte Beethoven selv sin mentor - Antonio Salieri.

Allerede i de første årene av sitt liv i Wien vant Beethoven berømmelse som virtuos pianist. Hans spill overrasket publikum. Beethovens komposisjoner begynte å bli mye publisert og nøt suksess. I løpet av de første ti årene tilbrakt i Wien ble det skrevet tjue sonater for piano og tre pianokonserter, åtte sonater for fiolin, kvartetter og andre kammerverk, oratoriet Kristus på Oljeberget, balletten Creations of Prometheus, den første og symfonier. . I 1796 begynner Beethoven å miste hørselen. Han utvikler ørebetennelse - betennelse i det indre øret, noe som fører til øresus På grunn av døvhet forlater Beethoven sjelden huset, mister lydoppfatningen. Han blir dyster, tilbaketrukket. Det var i disse årene komponisten, den ene etter den andre, skaper sitt mest kjente verk. I løpet av de samme årene jobbet Beethoven med sin eneste opera, Fidelio. Denne operaen tilhører skrekk- og redningsoperasjangeren. Suksessen kom til Fidelio først i 1814, da operaen ble satt opp først i Wien, deretter i Praha, hvor den ble dirigert av den berømte tysk komponist Weber og til slutt i Berlin. Etter 1812 falt komponistens kreative aktivitet for en stund. Men etter tre år begynner han å jobbe med samme energi. På dette tidspunktet opprettet pianosonater fra 28. til siste, 32., to cellosonater, kvartetter, vokalsyklusen "To a Distant Beloved". Det brukes mye tid på bearbeiding folkesanger. Sammen med skotske, irske, walisiske er det russere. Men de viktigste skapningene senere år var de to mest monumentale verkene til Beethoven - "Høytidelig messe" og symfoni nr. 9 med kor.

Den niende symfonien ble fremført i 1824. Publikum ga komponisten en stående applaus. Det er kjent at Beethoven sto med ryggen til publikum og ikke hørte noe, da tok en av sangerne hånden hans og snudde seg mot publikum. Folk viftet med lommetørklær, hatter, hender og ønsket komponisten velkommen. Applausen varte så lenge at polititjenestemennene som var tilstede umiddelbart krevde den stanset. Slike hilsener var kun tillatt i forhold til keiserens person.

Beethoven døde 26. mars 1827. Over tjue tusen mennesker fulgte kisten hans. Under begravelsen ble Beethovens favoritt Requiem-messe i c-moll av Luigi Cherubini fremført.

3. Læreren tilbyr elevene følgende oppgave:

Øvelse 1

Dette er et av de sjeldneste eksemplene i verdenskulturhistorien, da en ny musikalsk sjanger ikke ble skapt av en komponist, men av ... en filosof. Naturligvis mestret han ikke ferdighetene med å komponere helt, men han klarte å lage operaforestilling ikke elitistisk, men demokratisk, forståelig og tilgjengelig for allmennheten. Hva er navnet på denne filosofen og musikkstykket han skapte.

Svar: i 1752 skapte han den første franske komiske operaen kalt "The Village Sorcerer".

Oppgave 2

Den klassiske wienerskolen og dens mest fremtredende mestere, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck. En av dem skapte over 100 symfonier og har blitt kalt "symfoniens far". Blant hans symfoniske verk er de mest kjente: "Creation of the World", "Seasons", "Funeral", "Farvel". Gi navn til denne komponisten. Fortell oss om arbeidet til denne mesteren og din oppfatning av hans verk.

Svar: Joseph Haydn.

Mozart dro uten å etterlate gravsteiner. Fingrene er lydige. Og nøklene er raske.

Slik forsvinner blomstene. Og himmelen er evig blå.

Uten hyklersk tomme glorifikasjoner - Maestroens lykke, falt kunstneren

Lys og solrik stråle fra høyde. Lev nær himmelen og nær jorden.

Flaksfantomet og tvilens skumring, Mozart – og den flygende krøllen vil bli husket.

Og en rekke endeløse separasjoner Mozart - og musikk er en enkel kjøring.

Ingen skygger ble kastet på inspirasjon, uforlignelig, evigvarende,

V. Borovitskaya

Hjemmelekser:

Forhåndsoppgave: studenter har allerede utarbeidet en rapport om monumentene antikkens Roma. Nå inviteres de til å spille rollen som journalister igjen og utarbeide reportasjer om opplysningstidens kulturminner fra Moskva og St. Petersburg.

Religion blir for første gang gjenstand for alvorlig kritikk. Dens mest ivrige og avgjørende kritiker, og spesielt av kirken, er Voltaire.

Generelt var 1700-tallet preget av en kraftig svekkelse religiøse grunnlag kultur og styrking av dens sekulære karakter.

1700-talls filosofi utviklet i nært samarbeid Og samarbeid med vitenskap og naturvitenskap. En stor prestasjon av dette samarbeidet var utgivelsen av "Encyclopedia" i 35 bind (1751 - 1780), inspirert og redigert av Diderot Og D "Alamber. Innholdet i «Encyclopedia» var avanserte ideer og syn på verden og mennesket. Det var en samling av verdifull kunnskap og informasjon om utviklingen av vitenskap,
kunst og Håndverk.

På 1700-tallet, jo tidligere vitenskapelig revolusjon, og vitenskap- med henvisning til naturvitenskap - når sin klassiske form. Hovedtrekkene og kriteriene for en slik vitenskap er som følger:

Kunnskapens objektivitet;

Opplevelsen av dens opprinnelse;

Utelukkelse av alt subjektivt fra det.

Vitenskapens uvanlig økte autoritet fører til at allerede på 1700-tallet de første formene for vitenskap, som setter vitenskap i stedet for religion. På grunnlag av den dannes også den såkalte vitenskapelige utopismen, ifølge hvilken samfunnets lover kan bli fullstendig «gjennomsiktige», fullt kjent; og politikk - basert på strengt vitenskapelige lover som ikke kan skilles fra naturlovene. Spesielt slike synspunkter ble ivaretatt av Diderot, som så på samfunnet og mennesket gjennom naturvitenskapens prisme og naturlovene. Med denne tilnærmingen slutter en person å være gjenstand for erkjennelse og handling, fratas frihet og identifiseres med en vanlig gjenstand eller maskin.

Som regel art XVIIIårhundre- sammenlignet med den forrige - virker den mindre dyp og sublim, den virker lettere, luftig og overfladisk. Den demonstrerer en ironisk og skeptisk holdning til det som tidligere ble ansett som edelt, utvalgt og sublimt. Det epikuriske prinsippet, suget etter hedonisme, nytelsesånden og nytelsen blir merkbart forsterket i det. Samtidig blir kunsten mer naturlig, nærmere virkeligheten. Dessuten er det stadig mer invaderende sosialt liv, kamp og politikk, blir engasjert.

1700-talls kunst er på mange måter en direkte fortsettelse av forrige århundre. Hovedstilene er fortsatt klassisisme og barokk. Samtidig er det en intern differensiering av kunst, dens fragmentering i et økende antall trender og retninger. Nye stiler dukker opp, og detaljer rokokko Og sentimentalisme.

Klassisisme representerer først og fremst fransk kunstner J.-L. David (1748 - 1825). Stor historiske hendelser, Emne borgerplikt.

Barokk som den "store stilen" i absolutismens tid, mister den gradvis sin innflytelse, og ved midten av 1700-tallet rokokko. En av dens mest kjente representanter er kunstneren OM. Fragonard (1732 - 1806). Hans "Bathers" er en ekte apoteose av liv, sensuell glede og nytelse. Samtidig fremstår kjøttet og formene som er avbildet av Fragonard som ukroppslige, luftige og til og med flyktige. I hans arbeider på forgrunnen virtuositet, ynde, raffinement, lys og lufteffekter kommer ut. Det er i denne ånden bildet «Swing» er skrevet.

Sentimentalisme(andre halvdel av 1700-tallet) motsatte seg kulten av naturlig følelse til fornuft. En av sentimentalismens grunnleggere og hovedfigurer var J.-J. Rousseau. Han eier kjent ordtak: "Sinnet kan ta feil, følelsen - aldri!". I verkene sine – «Julia, eller New Eloise», «Confession», etc. – skildrer han vanlige menneskers liv og bekymringer, deres følelser og tanker, synger om naturen, vurderer kritisk bylivet, idealiserer det patriarkalske bondelivet.

De største kunstnerne på 1700-tallet ut av stil. Disse inkluderer først og fremst den franske kunstneren A. Watteau (1684 - 1721) og spansk maler F. Goya (1746 - 1828).

Kreativitet Watteau ("Morgentoalett", "Pierrot", "Pilgrimsreise til øya Cythera") er nærmest rokokkostilen. Samtidig merkes påvirkningen fra Rubens og Van Dyck, Poussin og Titian i verkene hans. Han regnes med rette som romantikkens forløper og den første store romantikeren i maleriet.

Med sitt arbeid fortsetter F. Goya ("Portrett av dronning Marie-Louise", "Mach på balkongen", "Portrett av Sabasa Garcia", en serie etsninger "Caprichos") den realistiske trenden til Rembrandt. I verkene hans kan man oppdage innflytelsen fra Poussin, Rubens og andre store kunstnere. Samtidig er kunsten hans organisk smeltet sammen med spansk maleri – spesielt med kunsten til Velázquez. Goya er en av malerne hvis arbeid har en utpreget nasjonal karakter.

Musikalsk kunst opplever enestående vekst og velstand. Hvis XVIIårhundre regnes som teatrets århundre, da XVIIIårhundre kan med rette kalles musikkens århundre. Hennes sosiale prestisje øker så mye at hun kommer til førsteplassen blant kunstene, og fortrenger maleriet derfra.

Musikk XVIIIårhundrer representerer navn som f.eks F. Haydn, K. Gluck, G. Handel. Av de store komponistene nøye oppmerksomhet fortjene ER. Bach (1685 - 1750) og I. A. Mozart (1756- 1791).

Bach er barokkens siste store geni. Han jobbet med suksess i nesten alle musikalske sjangere bortsett fra opera. Musikken hans var langt forut for sin tid, og forutså mange senere stiler, inkludert romantikken. Bachs verk er toppen av polyfonikunsten. Innen vokal og dramatisk musikk, mest kjent mesterverk komponist er kantaten "Matthew Passion", som forteller om De siste dagene Kristi liv. Den største ære til Bach i løpet av hans levetid brakte orgelmusikk. Innen musikk for klaveren er komponistens strålende kreasjon "Veltemperert Clavier" som er et slags leksikon over musikkstiler fra XVII - XVIII århundrer.

I arbeider østerriksk komponist W. A. Mozart, prinsippene for klassisisme er kombinert med sentimentalismens estetikk. Samtidig er Mozart romantikkens forløper – musikkens første store romantiker. Arbeidene hans dekker nesten alle sjangere, og overalt opptrer han som en dristig innovatør. Under Mozarts levetid hadde operaene hans størst suksess. De mest kjente blant dem er "Figaros bryllup", "Don Juan", "Tryllefløyten". Fortjener også spesiell omtale "Requiem".

Rapport om emnet: «Musikk i opplysningstiden» En enestående oppgang finner sted i opplysningstiden musikalsk kunst. Etter reformen utført av K.V. Gluck (1714–1787), ble opera en syntetisk kunst, som kombinerte musikk, sang og kompleks dramatisk handling i én forestilling. Hevet til det høyeste nivået av klassisk kunst av F.

J. Haydn (1732–1809) instrumental musikk. Høydepunktet i opplysningstidens musikalske kultur er arbeidet til J.S. Bach (1685–1750) og W.A. Mozart (1756–1791). Det opplysende idealet kommer spesielt sterkt frem i Mozarts opera Tryllefløyten (1791), som utmerker seg ved kulten av fornuft, lys og ideen om mennesket som universets krone. opera kunst 18. århundre opera reform andre halvdel av 1700-tallet. var i stor grad litterær

bevegelse. Hennes forfedre var fransk forfatter og filosof J.J. Rousseau. Rousseau studerte også musikk, og hvis han i filosofi ba om en retur til naturen, så inn opera sjanger gikk inn for en retur til enkelhet. I 1752, et år før den vellykkede Paris-premiere Maid of Madame Pergolesi, Rousseau komponerte sin egen komiske opera, The Village Sorcerer, etterfulgt av skarpe

Brev om fransk musikk, der Rameau ble hovedemnet for angrep. Italia. Etter Monteverdi, operakomponister som Cavalli, Alessandro Scarlatti (faren til Domenico Scarlatti, den største av forfatterne av verk for cembalo), dukket Vivaldi og Pergolesi opp etter hverandre i Italia. Fremveksten av komisk opera. En annen type opera stammer fra Napoli - opera buffa (opera-buffa), som oppsto som en naturlig

reaksjon på operaserien. Lidenskapen for denne typen opera feide raskt over Europas byer - Wien, Paris, London. Fra sine tidligere herskere - spanjolene som styrte Napoli fra 1522 til 1707, arvet byen tradisjonen med folkekomedie. Utskjelt av strenge lærere i vinterhager, komedien fengslet imidlertid elevene. En av dem, G. B. Pergolesi (1710–1736), skrev i en alder av 23 et intermezzo, eller liten tegneserie

opera The Maid-Mistress (1733). Allerede før komponerte komponister intermezzoer (de ble vanligvis spilt mellom akter fra operaserien), men Pergolesis skapelse var en dundrende suksess. I librettoen hans handlet det ikke om eldgamle helters bedrifter, men om en helt moderne situasjon. Hovedpersonene tilhørte typene kjent fra «commedia dell'arte» – den tradisjonelle italienske improviserte komedien med et standard sett med komiske roller.

Buffa-operasjangeren ble bemerkelsesverdig utviklet i arbeidet til så sene napolitanere som G. Paisiello (1740–1816) og D. Cimarosa (1749–1801), for ikke å nevne de komiske operaene til Gluck og Mozart. Frankrike. I Frankrike ble Lully erstattet av Rameau, som dominerte opera scene gjennom første halvdel av 1700-tallet. Den franske analogien til buffa-operaen var den "komiske operaen" (opera comique).

Forfattere som F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) og A. Gretry (1741-1813) tok pergolesisk hån mot tradisjonen til sitt hjerte og utviklet sin egen modell for komisk opera, som i samsvar med gallisk smaker, sørget det for introduksjon av samtalescener i stedet for resitativer. Tyskland. Det antas at opera var mindre utviklet i Tyskland. Faktum er at mange tyske operakomponister jobbet ute

Tyskland - Handel i England, Gasse i Italia, Gluck i Wien og Paris, mens de tyske hoffteatrene var okkupert av fasjonable italienske tropper. Singspiel, den lokale analogen til opera buffa og fransk komisk opera, begynte sin utvikling senere enn i latinske land. Det første eksemplet på denne sjangeren var I. A. Hillers (1728–1804) "Devil at Large", skrevet i 1766, 6 år før Mozarts

Seraglio-kidnappinger. Ironisk nok, den store tyske poeter Goethe og Schiller inspirerte ikke innenlands, men italiensk og fransk operakomponister. Østerrike. Opera i Wien er delt inn i tre hovedgrener. Lederplassen ble besatt av en seriøs italiensk opera(Italiensk operaseria), hvor klassiske helter og gudene levde og døde i en atmosfære av høy tragedie. Mindre formell var den komiske operaen (opera buffa), basert

om handlingen til Harlequin og Columbine fra den italienske komedien (commedia dell "arte), omgitt av skamløse lakeier, deres avfeldige mestere og alle slags skurker og kjeltringer. Sammen med disse italienske formene utviklet den tyske tegneserieoperaen (singspiel), hvis suksess var kanskje i bruken av tilgjengelig allmennhet tysk språk. Allerede før Mozarts operakarriere begynte,

Gluck argumenterte for en retur til enkelheten til operaen fra 1600-tallet, hvis handlinger ikke ble dempet av lange soloarier som forsinket utviklingen av handlingen og fungerte bare som en unnskyldning for sangerne for å demonstrere kraften i stemmene deres. Ved kraften av sitt talent kombinerte Mozart disse tre retningene. Som tenåring skrev han en opera av hver type. Som en moden komponist fortsatte han å jobbe i alle tre retninger, selv om tradisjonen med opera seria

visnet. Platonova Vera, 11 A-klasse

Opplysningstiden i litteraturen dekker en hundreårsperiode fra 1688 til 1789. England var opplysningstidens fødested, der den strålende revolusjonen fant sted i 1688, som et resultat av at borgerskapet kom til makten. Opplysningstiden uttrykker ideene om en ny eiendom - borgerskapet, den er basert på rasjonalisme. I ethvert litterært verk fra opplysningstiden må tre betingelser være oppfylt: et underholdende plot, instruktivitet og fortellingens allegoriske natur.
Opplysning i engelsk litteratur
I engelsk litteratur gikk opplysningstiden gjennom flere stadier.
På 20-30-tallet av 1700-tallet dominerte prosa litteraturen, og romanen om eventyr og reiser ble populær. På denne tiden skapte de sine kjente verk Daniel Defoe og Jonathan Swift. Daniel Defoe viet hele livet til handel og journalistikk, reiste mye, kjente havet godt, han ga ut sin første roman i 1719. De ble til romanen «Robinson Crusoe». Drivkraften til skapelsen av romanen ble en gang lest av Defoe en artikkel i et magasin om en skotsk sjømann som ble landet på en øde øy og på fire år ble så vill at han mistet sine menneskelige ferdigheter. Defoe tenkte om på denne ideen, romanen hans ble en salme til arbeidet til en mann fra bunnen. Daniel Defoe ble skaperen av sjangeren til New Time-romanen som et epos personvern individuell person. Jonathan Swift var en samtidig og litterær motstander av Defoe. Swift skrev sin roman Gulliver's Travels som en parodi på Robinson Crusoe, og aksepterte fundamentalt ikke Defoes sosiale optimisme. På 40-60-tallet av 1700-tallet blomstret sjangeren den sosiale og hverdagsmoraliserende romanen om utdanning i litteraturen. De litterære personene fra denne perioden er Henry Fielding og Samuel Richardson. Mest kjent roman Fielding, The Story of Tom Jones, Foundling. Det viser dannelsen av en helt som gjør mange feil i livet, men som likevel tar et valg til fordel for det gode. Fielding unnfanget romanen sin som en polemikk om Richardsons Clarissa, eller historien om en ung dame, der hovedperson Clarissa blir forført av Sir Robert Lovelace, hvis etternavn senere ble et kjent navn. På 70-90-tallet av 1700-tallet ble opplysningsrealismen erstattet av sentimentalisme, hvor hovedrollen i oppfatningen av verden er gitt til sensasjoner. Sentimentalisme kritiserer sivilisasjonen, den er basert på naturkulten, sentimentalister er interessert i en person i seg selv, utenfor hans sosiale posisjon. Blant sentimentale romaner romanene "The Life and Beliefs of Tristram Shandy" og " sentimental reise» Lawrence Stern. Ekstremt interessant er "graveyard"-poesien til de engelske poetene Thomas Gray, James Thompson, Edward Jung. Førromantikken modnes i sentimentalismens dyp. På 90-tallet av 1700-tallet vokste interessen for antikken, i middelalderen, i England, den såkalte "gotiske" romanen dukket opp. Dette er en pseudo-ridderlig roman, en roman med mystikk og gru. Grunnleggeren av den gotiske romansjangeren er Horace Walpole, handlingen til romanen hans The Castle of Otranto finner sted i epoken med den første korstog. Denne tradisjonen i litteraturen videreføres av Anna Radcliffe og Matthew Gregory Lewis.
Opplysning i fransk litteratur
I fransk litteratur går også opplysningstiden gjennom flere stadier 1715-1751 er tiden for opplysningsklassisismens herredømme. På dette tidspunktet dukket romanene «Candide» av Voltaire og «Persian Letters» av Charles Louis de Montesquieu opp. 1751-1780 - Opplysningsrealisme råder i fransk litteratur, på denne tiden dukker de berømte komediene til Pierre Beaumarchais "Barberen fra Sevilla" og "Figaros ekteskap" opp. I fransk litteratur, som i engelsk, oppsto sentimentalisme på denne tiden, grunnleggeren av denne i Frankrike var Jean-Jacques Rousseau.
Opplysning i tysk litteratur
I tysk litteratur er opplysningstidens hovedfigurer Johann Wolfgang Goethe og Friedrich Schiller. Sistnevnte er kjent for sine skuespill «Robbers» og «Deceit and Love», og Goethes bidrag til klassisk litteratur, tror jeg alle vet. Og selv om opplysningstiden kom til Tyskland senere enn til andre land, ga den opphav til de største litterære verkene. I tillegg til den store Faust bør Goethe også lese sin tidligste roman, Den unge Werthers lidelser, og diktsamlingen Roman Elegies.
Etter min mening er det mest interessante den engelske opplysningstiden. Den inneholder mye mindre revolusjonerende ideer enn for eksempel fransk. I tillegg åpnet den engelske opplysningstiden for meg opprinnelsen til den gotiske romanen og sentimentalistenes prosa. I dypet av den engelske opplysningstiden oppsto førromantikken, som senere utviklet seg til romantikkens æra, som kanskje er en av de mest interessante epokene i verdenslitteraturhistorien.
I løpet av opplysningstiden finner en enestående økning i musikkkunst sted. Etter reformen utført av K.V. Gluck (1714–1787), ble opera en syntetisk kunst, som kombinerte musikk, sang og kompleks dramatisk handling i én forestilling. FJ Haydn (1732–1809) løftet instrumentalmusikk til det høyeste nivået av klassisk kunst. Høydepunktet i opplysningstidens musikalske kultur er arbeidet til J.S. Bach (1685–1750) og W.A. Mozart (1756–1791). Det opplysende idealet kommer spesielt sterkt frem i Mozarts opera Tryllefløyten (1791), som utmerker seg ved kulten av fornuft, lys og ideen om mennesket som universets krone.
Operareform i andre halvdel av 1700-tallet. var i stor grad en litterær bevegelse. Dens stamfader var den franske forfatteren og filosofen J.J. Rousseau. Rousseau studerte også musikk, og hvis han i filosofi ba om en retur til naturen, så tok han i operasjangeren til orde for en retur til enkelhet. I 1752, et år før den vellykkede Paris-premieren på Madame Pergolesis tjener, komponerte Rousseau sin egen komiske opera, The Village Sorcerer, etterfulgt av de svidende brevene om fransk musikk, der Rameau ble hovedemnet for angrep.
Italia. Etter Monteverdi, operakomponister som Cavalli, Alessandro Scarlatti (faren til Domenico Scarlatti, den største av forfatterne av verk for cembalo), dukket Vivaldi og Pergolesi opp etter hverandre i Italia.
Fremveksten av komisk opera. En annen type opera stammer fra Napoli - opera buffa (opera-buffa), som oppsto som en naturlig reaksjon på opera seria. Lidenskapen for denne typen opera feide raskt over Europas byer - Wien, Paris, London. Fra sine tidligere herskere - spanjolene som styrte Napoli fra 1522 til 1707, arvet byen tradisjonen med folkekomedie. Utskjelt av strenge lærere i vinterhager, komedien fengslet imidlertid elevene. En av dem, G. B. Pergolesi (1710–1736), skrev i en alder av 23 et intermezzo, eller liten komisk opera, The Servant-Mistress (1733). Allerede før komponerte komponister intermezzoer (de ble vanligvis spilt mellom akter fra operaserien), men Pergolesis skapelse var en dundrende suksess. I librettoen hans handlet det ikke om eldgamle helters bedrifter, men om en helt moderne situasjon. Hovedpersonene tilhørte typene kjent fra «commedia dell'arte» – den tradisjonelle italienske improviserte komedien med et standard sett med komiske roller. Buffa-operasjangeren ble bemerkelsesverdig utviklet i arbeidet til så sene napolitanere som G. Paisiello (1740–1816) og D. Cimarosa (1749–1801), for ikke å nevne de komiske operaene til Gluck og Mozart. Frankrike. I Frankrike ble Lully erstattet av Rameau, som dominerte operascenen gjennom første halvdel av 1700-tallet. Den franske analogien til buffa-operaen var den "komiske operaen" (opera comique). Forfattere som F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) og A. Gretry (1741-1813) tok pergolesisk hån mot tradisjonen til sitt hjerte og utviklet sin egen modell for komisk opera, som i samsvar med gallisk smaker, sørget det for introduksjon av samtalescener i stedet for resitativer. Tyskland. Det antas at opera var mindre utviklet i Tyskland. Faktum er at mange tyske operakomponister jobbet utenfor Tyskland - Handel i England, Gasse i Italia, Gluck i Wien og Paris, mens de tyske hoffteatrene var okkupert av fasjonable italienske tropper. Singspiel, den lokale analogen til opera buffa og fransk komisk opera, begynte sin utvikling senere enn i latinske land. Det første eksemplet på denne sjangeren var I. A. Hillers (1728-1804) "Devil at Large", skrevet i 1766, 6 år før Mozarts bortføring fra Seraglio. Ironisk nok inspirerte de store tyske dikterne Goethe og Schiller ikke innenlandske, men italienske og franske operakomponister. Østerrike. Opera i Wien er delt inn i tre hovedgrener. Den ledende plassen ble okkupert av en seriøs italiensk opera (ital. opera seria), der klassiske helter og guder levde og døde i en atmosfære av høy tragedie. Mindre formell var den komiske operaen (opera buffa), basert på handlingen til Harlequin og Columbine fra den italienske komedien (commedia dell "arte), omgitt av skamløse lakeier, deres avfeldige mestere og alle slags skurker og skurker. Sammen med disse italienske former, utviklet den tyske komiske operaen (singspiel) ), hvis suksess kanskje lå i bruken av hans morsmål tysk, tilgjengelig for allmennheten. Allerede før Mozarts operakarriere begynte, tok Gluck til orde for en retur til enkelheten til operaen fra 1600-tallet, hvis handlinger ikke ble dempet av lange soloarier som forsinket utviklingen av handlingen og fungerte som for sangere eneste anledninger til å demonstrere kraften i stemmen hans. Gjennom styrken til talentet hans kombinerte Mozart disse tre retningene. Som tenåring skrev han en opera av hver type.Som moden komponist fortsatte han å jobbe i alle tre retninger, selv om opera seria-tradisjonen var i ferd med å svinne.

* denne jobben er ikke et vitenskapelig arbeid, er ikke en eksamen kvalifiserende arbeid og er resultatet av bearbeiding, strukturering og formatering av den innsamlede informasjonen, beregnet på bruk som en kilde til materiale for selvstudium pedagogisk arbeid.

Rapport om temaet: "Musikk i opplysningstiden"

I løpet av opplysningstiden finner en enestående økning i musikkkunst sted. Etter reformen utført av K.V. Gluck (1714–1787), ble opera en syntetisk kunst, som kombinerte musikk, sang og kompleks dramatisk handling i én forestilling. FJ Haydn (1732–1809) løftet instrumentalmusikk til det høyeste nivået av klassisk kunst. Høydepunktet i opplysningstidens musikalske kultur er arbeidet til J.S. Bach (1685–1750) og W.A. Mozart (1756–1791). Det opplysende idealet kommer spesielt sterkt frem i Mozarts opera Tryllefløyten (1791), som utmerker seg ved kulten av fornuft, lys og ideen om mennesket som universets krone.

Operakunst fra 1700-tallet

Operareform i andre halvdel av 1700-tallet. var i stor grad en litterær bevegelse. Dens stamfader var den franske forfatteren og filosofen J.J. Rousseau. Rousseau studerte også musikk, og hvis han i filosofi ba om en retur til naturen, så tok han i operasjangeren til orde for en retur til enkelhet. I 1752, et år før den vellykkede Paris-premieren på Madame Pergolesis tjener, komponerte Rousseau sin egen komiske opera, The Village Sorcerer, etterfulgt av de svidende brevene om fransk musikk, der Rameau ble hovedemnet for angrep.

Italia. Etter Monteverdi, operakomponister som Cavalli, Alessandro Scarlatti (faren til Domenico Scarlatti, den største av forfatterne av verk for cembalo), dukket Vivaldi og Pergolesi opp etter hverandre i Italia.

Fremveksten av komisk opera. En annen type opera stammer fra Napoli - opera buffa (opera-buffa), som oppsto som en naturlig reaksjon på opera seria. Lidenskapen for denne typen opera feide raskt over Europas byer - Wien, Paris, London. Fra sine tidligere herskere - spanjolene som styrte Napoli fra 1522 til 1707, arvet byen tradisjonen med folkekomedie. Utskjelt av strenge lærere i vinterhager, komedien fengslet imidlertid elevene. En av dem, G. B. Pergolesi (1710–1736), skrev i en alder av 23 et intermezzo, eller liten komisk opera, The Servant-Mistress (1733). Allerede før komponerte komponister intermezzoer (de ble vanligvis spilt mellom akter fra operaserien), men Pergolesis skapelse var en dundrende suksess. I librettoen hans handlet det ikke om eldgamle helters bedrifter, men om en helt moderne situasjon. Hovedpersonene tilhørte typene kjent fra «commedia dell'arte» – den tradisjonelle italienske improviserte komedien med et standard sett med komiske roller. Buffa-operasjangeren ble bemerkelsesverdig utviklet i arbeidet til så sene napolitanere som G. Paisiello (1740–1816) og D. Cimarosa (1749–1801), for ikke å nevne de komiske operaene til Gluck og Mozart.

Frankrike. I Frankrike ble Lully erstattet av Rameau, som dominerte operascenen gjennom første halvdel av 1700-tallet.

Den franske analogien til buffa-operaen var den "komiske operaen" (opera comique). Forfattere som F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) og A. Gretry (1741-1813) tok pergolesisk hån mot tradisjonen til sitt hjerte og utviklet sin egen modell for komisk opera, som i samsvar med gallisk smaker, sørget det for introduksjon av samtalescener i stedet for resitativer.

Tyskland. Det antas at opera var mindre utviklet i Tyskland. Faktum er at mange tyske operakomponister jobbet utenfor Tyskland - Handel i England, Gasse i Italia, Gluck i Wien og Paris, mens de tyske hoffteatrene var okkupert av fasjonable italienske tropper. Singspiel, den lokale analogen til opera buffa og fransk komisk opera, begynte sin utvikling senere enn i latinske land. Det første eksemplet på denne sjangeren var I. A. Hillers (1728-1804) "Devil at Large", skrevet i 1766, 6 år før Mozarts bortføring fra Seraglio. Ironisk nok inspirerte de store tyske dikterne Goethe og Schiller ikke innenlandske, men italienske og franske operakomponister.

Østerrike. Opera i Wien er delt inn i tre hovedgrener. Den ledende plassen ble okkupert av en seriøs italiensk opera (italiensk opera seria), der klassiske helter og guder levde og døde i en atmosfære av høy tragedie. Mindre formell var den komiske operaen (opera buffa), basert på handlingen til Harlequin og Columbine fra den italienske komedien (commedia dell "arte), omgitt av skamløse lakeier, deres avfeldige mestere og alle slags skurker og skurker. Sammen med disse italienske former, utviklet den tyske komiske operaen (singspiel) ), hvis suksess kanskje lå i bruken av hans morsmål tysk, tilgjengelig for allmennheten. Allerede før Mozarts operakarriere begynte, tok Gluck til orde for en retur til enkelheten til operaen fra 1600-tallet, hvis handlinger ikke ble dempet av lange soloarier som forsinket utviklingen av handlingen og fungerte som sangere som eneste anledninger til å demonstrere kraften i stemmene deres.

Ved kraften av sitt talent kombinerte Mozart disse tre retningene. Som tenåring skrev han en opera av hver type. Som en moden komponist fortsatte han å jobbe i alle tre retninger, selv om opera seria-tradisjonen bleknet.

Platonova Vera, 11 A-klasse

Populær i kategorien: