Biografi om Enrico Caruso. Enrico Caruso: biografi, interessante fakta, foto Caruso-biografi

«Han hadde Ordenen for Legion of Honor og den engelske viktorianske orden, den tyske orden av den røde ørn og en gullmedalje på båndet til Fredrik den Store, ordenen til en offiser av den italienske kronen, belgiske og spanske ordener, til og med et soldatikon i en sølvramme, som ble kalt den russiske "St. Nicholas-ordenen", diamantmansjettknapper - en gave fra den all-russiske keiseren, en gullboks fra hertugen av Vendôme, rubiner og diamanter fra den engelske kongen ... - skriver A. Filippov. - Folk snakker fortsatt om triksene hans. En av sangerne mistet blondebuksene sine rett under arien, men klarte å stappe dem i foten under sengen. Hun var ikke lykkelig lenge. Caruso løftet buksene hans, rettet dem opp og presenterte dem med en seremoniell sløyfe for damen... Publikum eksploderte av latter.Han kom til den spanske kongen for å spise lunsj med pastaen sin, forsikret at den var mye bedre, og inviterte gjestene til å prøve den Under en regjeringsmottakelse gratulerte han USAs president med ordene: «Jeg er glad på din vegne, Deres eksellens, du er nesten like berømt som jeg er.» Han kunne bare noen få ord på engelsk, som var kjent for svært få: takket være hans kunstnerskap og gode uttale kom han alltid lett ut av en vanskelig situasjon. Bare én gang førte uvitenhet om språket til en nysgjerrighet: sangeren ble informert om det plutselige dødsfallet til en av hans bekjente, som Caruso strålte med et smil og gledet utbrøt: «Fantastisk, når du ser ham, si hei fra meg! ”

Han etterlot seg rundt syv millioner (for begynnelsen av århundret er dette gale penger), eiendommer i Italia og Amerika, flere hus i USA og Europa, samlinger av sjeldne mynter og antikviteter, hundrevis av dyre dresser (hver inkluderte et par av lakkstøvler).»

Og her er hva den polske sangeren J. Wajda-Korolewicz, som opptrådte med den geniale sangeren, skriver: «Enrico Caruso, en italiener født og oppvokst i magiske Napoli, omgitt av fantastisk natur, den italienske himmelen og den brennende solen, var veldig påvirkelig, impulsiv og kvikk. Styrken til talentet hans var sammensatt av tre hovedtrekk: den første er en sjarmerende, varm, lidenskapelig stemme som ikke kan sammenlignes med noen annen. Skjønnheten i klangen lå ikke i lydens jevnhet, men tvert imot i rikdommen og variasjonen av farger. Caruso uttrykte alle følelser og opplevelser med stemmen sin – til tider så det ut til at spillet og scenehandling unødvendig for ham. Det andre trekk ved Carusos talent er den ubegrensede paletten av følelser, følelser og psykologiske nyanser i sang; til slutt er det tredje trekket hans enorme, spontane og underbevisste dramatiske talent. Jeg skriver "underbevisst" fordi scenebildene hans ikke var frukten av forsiktig, møysommelig arbeid, ble ikke raffinert og ferdig til de minste detaljene, men som om de umiddelbart ble født med hans varme sørlige hjerte.»

Enrico Caruso ble født 24. februar 1873 i utkanten av Napoli, i San Giovaniello-området, inn i en arbeiderfamilie. "I en alder av ni begynte han å synge, og med sin klangfulle, vakre kontralto vakte han umiddelbart oppmerksomhet," husket Caruso senere. Hans første forestillinger fant sted i nærheten av hjemmet hans i den lille kirken San Giovaniello. Enrico ble bare uteksaminert fra barneskolen. Når det gjelder musikalsk opplæring, fikk han minimumskravet kunnskap om musikk og sang, tilegnet fra lokale lærere.

Allerede som tenåring gikk Enrico inn på fabrikken der faren jobbet. Men han fortsatte å synge, noe som imidlertid ikke er overraskende for Italia. Caruso deltok til og med teaterproduksjon- musikalsk farse «Røverne i Don Raffaeles hage».

A. Filippov beskriver Carusos videre vei:

"I Italia på den tiden ble det registrert 360 tenorer av første klasse, hvorav 44 ble ansett som kjente. Flere hundre sangere av lavere rang pustet dem i nakken. Med en slik konkurranse hadde Caruso få utsikter: det er godt mulig at hans mye ville ha forblitt livet i slummen med en gjeng halvsultne barn og en karriere som gatesolist, som gikk rundt publikum med hatten i hånden. Men her, som det vanligvis skjer i romaner, kom Hans Majestet sjanse til unnsetning .

I operaen Francesco's Friend, satt opp av musikkelskeren Morelli for egen regning, fikk Caruso muligheten til å spille en eldre far (sønnens rolle ble sunget av en seksti år gammel tenor). Og alle hørte at «fars» stemme var mye vakrere enn «den lille sønn». Enrico ble umiddelbart invitert til å bli med en italiensk tropp på tur til Kairo. Der gikk Caruso gjennom en tøff " ilddåp"(han synge tilfeldigvis uten å kjenne rollen, festet et tekstark til partnerens rygg) og tjente for første gang anstendige penger, og hadde en flott tid med danserne i et lokalt varietéshow. Caruso kom tilbake til hotellet om morgenen ridende på et esel, dekket av gjørme: han falt i Nilen mens han var full og rømte mirakuløst fra en krokodille. Den morsomme festen var bare begynnelsen" lang vei", - mens han turnerte på Sicilia, gikk han halvfull på scenen, i stedet for "skjebnen" sang han "gulba" (på italiensk er de også konsonanter), og dette kostet ham nesten karrieren.

I Livorno synger han "Pagliacci" av Leoncavallo - den første suksessen, deretter en invitasjon til Milano og rollen som en russisk greve med et klangfullt slavisk navn Boris Ivanov i Giordanos opera "Fedora" ... "

Kritikernes beundring kjente ingen grenser: "En av de vakreste tenorene vi noen gang har hørt!" Milan ønsket en sanger velkommen som aldri før hadde vært kjent i opera hovedstad Italia.

Den 15. januar 1899 hørte St. Petersburg Caruso første gang i La Traviata. Caruso, flau og rørt over den varme velkomsten, som reagerte på mange lovord fra russiske lyttere, sa: "Å, ikke takk meg - takk Verdi!" "Caruso var en fantastisk Radames, som vekket alles oppmerksomhet med sin vakre stemme, takket være at man kan anta at denne artisten snart vil bli en av de første rekkene av fremragende moderne tenorer," skrev kritiker N.F. i sin anmeldelse. Soloviev.

Fra Russland dro Caruso utenlands til Buenos Aires; synger så i Roma og Milano. Etter den forbløffende suksessen på La Scala, hvor Caruso sang i Donizettis L'elisir d'amore, kunne til og med Arturo Toscanini, som dirigerte operaen og var veldig gjerrig med ros, ikke motstå og klemte Caruso og sa. "Min Gud! Hvis denne napolitaneren fortsetter å synge slik, vil han få hele verden til å snakke om seg selv!»

Om kvelden 23. november 1903 debuterte Caruso i New York på Metropolitan Theatre. Han sang i Rigoletto. Berømt sanger umiddelbart og for alltid erobrer den amerikanske offentligheten. Regissøren av teateret var da Enri Ebey, som umiddelbart signerte en kontrakt med Caruso for et helt år.

Da Ferraran Giulio Gatti-Casazza senere ble direktør for Metropolitan Theatre, begynte Carusos honorar å vokse jevnt hvert år. Som et resultat mottok han så mye at andre teatre i verden ikke lenger kunne konkurrere med New Yorkere.

Kommandør Giulio Gatti-Casazza ledet Metropolitan Theatre i femten år. Han var utspekulert og beregnende. Og hvis det noen ganger ble hørt utrop om at honoraret på førti, femti tusen lire for én forestilling var for høyt, at ingen artist i verden hadde mottatt slik betaling, så humret regissøren bare.

"Caruso," sa han, "er minst verdt som en impresario, så ingen avgift kan være overdreven for ham."

Og han hadde rett. Da Caruso deltok i stykket, økte ledelsen billettprisene etter eget skjønn. Det var forhandlere som kjøpte billetter til enhver pris, og deretter solgte dem videre til tre, fire og til og med ti ganger prisen!

"I Amerika nøt Caruso konstant suksess helt fra begynnelsen," skriver V. Tortorelli. «Hans innflytelse på publikum vokste dag for dag. Kronikken til Metropolitan Theatre slår fast at ingen annen artist hadde slik suksess her. Utseendet til Carusos navn på plakater var hver gang en stor begivenhet i byen. Det førte til komplikasjoner for teaterledelsen: Den store teatersalen kunne ikke romme alle. Det var nødvendig å åpne teatret to, tre eller til og med fire timer før forestillingens start, slik at det temperamentsfulle galleripublikummet i ro kunne sette seg. Det ble avsluttet med at teateret åpnet klokken ti om morgenen for kveldsforestillinger med Carusos deltagelse. Tilskuere med poser og kurver fylt med proviant okkuperte de mest komfortable setene. Folk kom nesten tolv timer i forveien for å høre sangerens magiske, fortryllende stemme (forestillingene begynte da klokken ni om kvelden).»

Caruso var kun ansatt i Met i løpet av sesongen; på slutten av det dro han til en rekke andre operahus, som beleiret ham med invitasjoner. Uansett hvor sangeren opptrådte: i Cuba, Mexico City, Rio de Janeiro og Buffalo.

La oss si at fra oktober 1912 foretok Caruso en storslått turné i europeiske byer: han sang i Ungarn, Spania, Frankrike, England og Holland. I disse landene, som i Nord- og Sør-Amerika, fikk han en entusiastisk mottakelse fra glade og ærbødige lyttere.

En gang sang Caruso i operaen "Carmen" på scenen til Teatro Colon i Buenos Aires. På slutten av Joses arioso hørtes falske toner ut i orkesteret. De gikk ubemerket av publikum, men slapp ikke unna konduktøren. Etter å ha forlatt konsollen, satte han, foruten seg selv av raseri, mot orkestermedlemmene med den hensikt å irettesette dem. Dirigenten la imidlertid merke til at mange av orkesterets solister gråt, og turte ikke si et ord. Forvirret vendte han tilbake til plassen sin. Og her er inntrykkene fra impresarioet om denne forestillingen, publisert i New Yorks ukeblad Folia:

"Inntil nå har jeg trodd at prisen på 35 tusen lire som Caruso ba om for en kveldsforestilling var overdreven, men nå er jeg overbevist om at for en så fullstendig uoppnåelig artist vil ingen kompensasjon være overdreven. Få tårer til orkestermedlemmene! Tenk på det! Tross alt er dette Orfeus!

Suksess kom til Caruso ikke bare takket være hans magiske stemme. Han kjente delene og partnerne sine i stykket godt. Dette gjorde at han bedre kunne forstå verket og komponistens intensjoner og leve organisk på scenen. "I teateret er jeg bare en sanger og skuespiller," sa Caruso, "men for å vise publikum at jeg verken er den ene eller den andre, men en ekte karakter unnfanget av komponisten, må jeg tenke og føles akkurat som personen han hadde i tankene." komponist".

Den 24. desember 1920 opptrådte Caruso i sin seks hundre og syvende, og sin siste, operaforestilling på Metropolitan. Sangeren følte seg veldig dårlig: gjennom hele forestillingen opplevde han uutholdelige, gjennomtrengende smerter i siden, og han hadde sterk feber. Han påkalte all sin vilje til å hjelpe, og sang de fem aktene til «Kardinalens datter». Til tross for den grusomme sykdommen, sto den store artisten støtt og selvsikkert på scenen. Amerikanerne som satt i salen, uten å vite om tragedien hans, applauderte rasende og ropte «encore», uten mistanke om at de hadde hørt siste sang erobrer av hjerter.

Caruso dro til Italia og kjempet tappert mot sykdommen, men 2. august 1921 døde sangeren.

- Ikke bare største talent, men også en person med en unik karakter, som fasettene kan bedømmes etter interessante saker som skjedde med kunstneren.

Joker og spøkelsker

Fantastisk stemme legendarisk personlighet- Enrico Caruso er kjent for publikum som et uovertruffent geni, men samtidig kjente sangeren ham som en person med en utmerket sans for humor. Og noen ganger viste han det rett på scenen. De husker fortsatt hendelsen: en av sangerne mistet ved et uhell blondebuksene sine mens hun fremførte en rolle. Men ingen la merke til dette, for jenta klarte å sparke dem under bordet. Ingen andre enn Caruso. Han gikk sakte bort til bordet, tok opp buksene og presenterte dem med en viktig luft for sangeren.

Hans forakt for politikere er også kjent. Så på et møte med den spanske kongen i hans residens, dukket Caruso opp med pastaen sin, og forsikret at den var mer smakfull enn den kongelige. Hans berømte adresse til den amerikanske presidenten er fortsatt sitert - "Herr president, du er nesten like berømt som meg."

Tenorkatastrofe

Enrico Caruso var vitne til og noen ganger deltatt i katastrofer flere ganger. En gang i San Francisco, hvor Caruso var på turné, var det et jordskjelv. Hotellet der sangeren bodde ble også skadet. Men så slapp Caruso med bare frykt og fant igjen et sted for humor. Da vennene til tenoren møtte ham på et falleferdig hotell med et vått håndkle på skulderen, trakk han på skuldrene og sa: «Jeg fortalte deg at noe uopprettelig ville skje hvis jeg traff toppnoten.» Flere ganger var sangerens liv i fare: en gang, rett under forestillingen, var det en eksplosjon i teatret, hvoretter ranere kom inn i Carusos herskapshus, og sangeren ble også utpresset av svindlere, utpressing en stor sum penger.

Enrico Caruso. Foto: www.globallookpress.com

Valgfagmann

Caruso var en av de første operasangere begynte å spille inn på grammofonplater, og gjorde det i stor skala. Så sangeren spilte inn rundt 500 album, som hver solgte et stort antall eksemplarer. De bestselgende var "Laugh, Clown!" og "Klovn". Det er også kjent at Caruso var ekstremt følsom for komposisjoner og foretrakk å fremføre alle deler på originalspråket. Han mente at ingen oversettelse kunne formidle alle komponistens ideer til publikum.

Dårlig skuespiller

Til tross for sin upåklagelige stemme, som ble beundret av hele verden, ble Caruso ofte bebreidet for sin mangel på skuespillerferdigheter. Pressen og misunnelige mennesker prøvde spesielt. Men setningen jeg en gang sa Fjodor Chaliapin stilnet alle haterne: "For disse tonene, den cantilenaen, den frasen som den store sangeren har, dere må tilgi ham alt."

Trofast mot yrket

Enrico Caruso kjente ikke bare alle delene hans, men også delene til alle partnerne hans i stykket: etter å ha blitt vant til karakteren, forlot han den ikke før den siste applausen stilnet. «I teateret er jeg bare en sanger og skuespiller, men for å vise publikum at jeg verken er den ene eller den andre, men en ekte karakter unnfanget av komponisten, må jeg tenke og føle akkurat som personen komponisten hadde i tankene, sa Caruso.

Caruso fremførte sin siste forestilling, sin 607., da han allerede var alvorlig syk. Han utholdt alle de smertefulle 5 aktene i operaen, hvoretter han til slutt ble syk. Publikum ropte «Encore», uten å vite at de hadde hørt den berømte tenoren for siste gang.

Enrico Caruso, hvis biografi pirrer mange generasjoners sinn, - flott navn som er kjent i alle hjørner av planeten.

Født og oppvokst i Napoli, omgitt av stekende sol, blå himmel og fantastisk natur, fengslet operautøveren hele verden med sin varme, lidenskapelige vokal - et eksempel på det ideelle musikalsk kunst, som ikke kan forveksles med noen andre. Den påvirkelige, impulsive og hissige Enrico Caruso, hvis biografi og bilder vekker genuin interesse blant beundrere av hans arbeid, uttrykte alle hans følelser og opplevelser med en klang, hvis sjarm lå i variasjonen og rikdommen av farger. Det er av denne grunn at komposisjonene hans lett krysset grensene til kontinenter og land, og glorifiserte navnet på den italienske tenoren i mange tiår.

Enrico Caruso: kort biografi

Enrico ble født i 1873 i San Giovaniello-området i utkanten av Napoli. Foreldrene hans Marcello og Anna Maria Caruso var rause og åpne mennesker, selv om det er ganske dårlig. Gutten vokste opp i et industriområde, bodde i et toetasjes hus og sang i det lokale kirkekoret fra barndommen. Utdanningen hans var bare begrenset grunnskole. Senere, etter morens plutselige død, måtte sangtalentet hans brukes for å tjene penger: med komposisjonene hans er Enrico ganske lang tid fremført på gatene i Napoli.

En av disse konsertene ble skjebnesvangre: den talentfulle unge mannen ble lagt merke til og invitert til en audition av vokalskolelærer Guglielmo Vergine. Snart begynte Enrico for alvor å studere musikk med den berømte læreren og dirigenten Vincenzo Lombardi, som senere organiserte sine debutkonserter ung utøver i restauranter og barer i feriebyene Napoli. Gradvis ble Enrico populær. Konsertene hans ble alltid besøkt av et stort antall mennesker, og etter forestillingene kom de kjente representanter italiensk kultur og tilbød sangeren samarbeid.

Utrolig oppgang

Enrico Caruso, hvis biografi ligner en utrolig oppgang, ble omtalt som en etablert stjerne på den italienske scenen da han, et 24 år gammelt talent, fremførte O sole Mio - rollen som Enzo fra operaen Gioconda. En slik triumferende suksess fungerte som begynnelsen på den første utenlandske turneen i livet hans, og den fant sted i det fjerne Russland.

Ledende solist i Metropolitan Opera

Forestillinger med hans deltakelse var en utrolig suksess, men de virkelig uforlignelige og magiske konsertene til Enrico Caruso, hvis biografi er presentert i artikkelen, var på Metropolitan Opera (New York City). Etter å ha opptrådt her for første gang i 1903, ble den italienske tenoren den ledende solisten i det berømte teateret i New York i nesten to tiår. Artistens honorar økte fra de opprinnelige 15 lire til $2500 per forestilling. Utseendet til navnet Enrico Caruso på plakater ble hver gang en storslått begivenhet i byen. Stor sal Teateret var ikke i stand til å ta imot det enorme antallet mennesker som ønsket å delta. Det måtte åpnes 3-4 timer før forestillingsstart for at det temperamentsfulle publikummet rolig kunne sette seg. Da Caruso opptrådte, økte teaterledelsen betydelig billettprisene, og forhandlere som kjøpte dem til enhver pris, solgte dem deretter for flere ganger mer.

Etterspørsel etter Caruso

Enrico Caruso, hvis biografi studeres med interesse moderne generasjon, foretrukket å utføre opera fungerer bare på originalspråket, fordi han mente at ingen oversettelse kunne formidle alle komponistens ideer til betrakteren. Han var veldig glad i operaer av franske forfattere.

Ethvert operaverk, hovedsakelig av dramatisk og lyrisk karakter, kom lett til Enrico, og gjennom hele livet hans lød tradisjonelle napolitanske sanger i repertoaret hans. Mange komponister kjempet for retten til å jobbe med sangeren, og Giacomo Puccini, som hørte Carusos stemme, betraktet ham som en Guds budbringer. Partnerne som hadde sjansen til å opptre på scenen med den italienske tenoren var helt fornøyd med ham. Nysgjerrigheten vekkes av det faktum at Enrico ikke hadde noen skuespillerferdigheter i det hele tatt, noe han gjentatte ganger ble bebreidet av misunnelige mennesker og pedanter. Men sangeren var engasjert i å komponere sine egne verk: "Sweet Torments", "Old Times", "Serenade".

De første grammofonopptakene med Carusos stemme

Hva forårsaket Enrico Carusos verdensomspennende popularitet? Biografi, Interessante fakta bekrefte at italieneren var en av de første utøverne på verdensscenen som bestemte seg for å spille inn forestillingene sine på grammofonplater: omtrent 500 plater med mer enn 200 originale verk. Innspillinger av operaene "Pagliacc" og "Laugh, Clown!" solgt millioner av eksemplarer. Kanskje var det nettopp denne omstendigheten som brakte Caruso verdensberømmelse og gjorde sitt originale verk tilgjengelig for massene.

Legende i livet

Allerede i løpet av sin levetid, Caruso, som hadde gaven som en karikaturtegner og visste hvordan han skulle spille mange musikkinstrumenter, ble en legende vokalkunst og den dag i dag er fortsatt et forbilde for mange moderne utøvere. Han jobbet jevnlig med absolutt mestring av vokalapparatet og utvidet mulighetene for pustekontroll, han kunne vakkert ta høy tone og holde det lenge, noe som ikke var mulig i mine yngre år.

Carusos suksess lå ikke bare i hans magiske stemme. Han kjente delene til scenepartnerne sine perfekt, noe som gjorde at tenoren bedre kunne forstå verket og komponistens intensjoner og føle seg organisk på scenen.

Enrico Caruso: biografi, interessante fakta fra livet

Caruso hadde en subtil sans for humor. Det var et slikt tilfelle: en av artistene mistet blondebuksene sine rett under forestillingen og klarte ubemerket å dytte dem under sengen med foten. Enrico, som så trikset hennes, løftet trusene hennes, rettet dem forsiktig på dem og ga dem over til damen med en seremoniell bue, noe som forårsaket et ukontrollerbart latteranfall auditorium. Invitert til den spanske kongen på middag Opera sanger kom med sin egen pasta, i troen på at den var mye bedre, og tilbød godbiten han hadde med til gjestene.

Caruso kunne bare noen få ord på engelsk, men dette plaget ham ikke i det hele tatt. Takket være sin gode uttale og kunstnerskap kom han alltid lett ut av en vanskelig situasjon. Bare én gang førte dårlige språkkunnskaper til en merkelig hendelse: Caruso ble informert om plutselig død en av vennene hans, som sangeren gledelig utbrøt: «Fantastisk! Si hei fra meg når du møter ham!"

Carusos liv var ikke skyfritt, slik det virket ved første øyekast. Under en av forestillingene var det en eksplosjon i teatret, det var et forsøk på å rane herskapshuset hans og presset ut 50 000 dollar. Det var stadige angrep fra pressen i form av ødeleggende artikler.

Det personlige livet til en operakunstner

I sin ungdom var Enrico lenge forelsket i sangeren Ada Giachetti, som han var i et sivilt ekteskap med. Til tross for en så glødende romantikk, byttet jenta en dag Caruso ut med en ung sjåfør, som hun stakk av med. Carusos faste følgesvenn var den hengivne Dorothy, som bar etternavnet hans til slutten av hennes dager og alltid forble nær sin elskede.

Carusos siste kamp

Enrico Caruso, hvis biografi nærmet seg ferdigstillelse, sang sin siste rolle i Metropolitan 24. desember 1920. Under forestillingen følte han seg veldig dårlig, han hadde feber og uutholdelige smerter i siden. Sangeren fremførte modig rollene sine, og stod selvsikkert og fast på scenen. Publikum ropte «Encore» og applauderte rasende, uten at de skjønte at de hørte på den siste fremføringen av den store italienske tenoren.

Enrico Caruso døde 2. august 1921; Dødsårsaken var purulent pleuritt. Han ble gravlagt i Napoli, og til minne om ham ble det laget et spesielt stearinlys av imponerende størrelse for å minnes hans sjel etter ordre fra amerikanske sykehus, krisesentre og internatskoler, som sangeren gjentatte ganger hadde gitt assistanse til. Hvert år tennes den foran ansiktet til den hellige madonna, og først etter 500 år (ifølge anslag) vil denne voksgiganten brenne ut til slutten.

Caruso etterlot seg rundt syv millioner (vanvittige penger på den tiden), eiendommer i Amerika og Italia, flere hus i Europa og USA, samlinger av antikviteter og sjeldne mynter, et stort antall dyre dresser, som hver ble ledsaget av en et par lakksko. Men det mest dyrebare som gjenstår etter å ha forlatt verden berømt sanger, - Dette kreativ arv, som har blitt en standard i mange generasjoner. En av de moderne artistene, tenoren Nicola Martinucci, sa at etter å ha lyttet til Carusos opptreden, vil du slå hodet i veggen: «Hvordan kan du synge etter ham?»

Enrico Caruso er en italiensk operatenor som med suksess har spilt på de beste teaterstedene i Europa og Amerika med et repertoar som spenner fra lyriske sanger til dramatiske arier. I løpet av livet ga sangeren ut rundt 260 innspillinger fra 1902 til 1920, som dekket det meste av scenekarrieren hans og fortsetter å være populære i dag.

Barndom og ungdom

Enrico Caruso ble født 25. februar 1873 i Napoli, Italia, i en fattig familie. Han var den tredje sønnen til foreldre med mange barn som overlevde spedbarnsalderen. I memoarene dedikert til sangerens liv, var det et interessant faktum, ifølge hvilken moren hans fødte 21 barn - 20 gutter og 1 jente. Denne legenden, uttrykt av tenorens enke og noen av vennene hans, ble senere tilbakevist av biografer og forskere.

Carusos far, som jobbet som mekaniker og støperiarbeider, mente at sønnen burde fortsette yrket. I en alder av 11 gikk Enrico i lære hos en ingeniør som bygde byfontener og involverte gutten i denne prosessen.

Etter insistering fra moren gikk Caruso på skolen og tok imot basis utdanning under tilsyn av en lokal prest. Han lærte å skrive bokstaver og tall vakkert, studerte teknisk tegning og begynte å synge i kirkekoret. Guttestemmen var så god at han og de rundt ham mente at han burde ha sluttet med design og konstruksjon og begynt musikalsk karriere.

Enricos mor støttet sønnens ønske om kreativitet. Etter hennes død i 1888 fant Caruso arbeid som gatesanger i Napoli og begynte å opptre på lokale kafeer og fester for å tjene penger for å forsørge familien.

I ungdommen holdt tenoren konserter på italienske feriesteder, noe som ga gode inntekter. Han fullførte et obligatorisk militært kurs, hvorpå han var overbevist om at musikk var det eneste han ville gjøre.

Musikk

Våren 1895 debuterte Caruso på scenen til Teatro Nuovo i Napoli i en amatøropera av komponisten Mario Morelli kalt Amico Francesco. Dette ble fulgt av en serie opptredener på provinsielle konsertarenaer, kombinert med vokaltimer, som Enrico tok fra dirigenten Vincenzo Lombardi.

Det var ikke nok penger å leve for, som bevist av sangerens opptreden på et reklamebilde fra 1896 i et sengeteppe drapert som en toga, siden hans eneste skjorte var i vask. Tidlig på kreativ biografi Tenor Caruso ble buet under en av konsertene hans i Napoli fordi han ikke betalte klaverene. Denne hendelsen traff en nerve hos sangeren, og han sverget å aldri opptre i hjemlandet igjen.

I 1900 fikk Enrico et gjennombrudd i karrieren. Han signerte kontrakt med det berømte italienske operahuset La Scala og debuterte 26. desember som Rodolfo i komponistens La Bohème. Caruso turnerte med en teatertrupp i europeiske og amerikanske hovedsteder, og sang for høytstående publikum, inkludert den russiske tsaren, som kom for å høre på italienerne opptre på scenen Mariinsky teater i St. Petersburg.

Enricos første store rolle var rollen som Loris i operaen Fedora av Umberto Giordano, som han først fremførte på Milanos Teatro Lirico i 1898. Han deltok da i storslagen konsert på scenen til La Scala, dedikert til minnet om komponisten. Andre deltakere i forestillingen var innlederne italienske tenorer Francesco Tamagno og Giuseppe Borgatti.

På slutten av kontrakten med teatret i 1902 ble Caruso ansatt for å spille inn plater, og tilbød et gebyr på £100. 10 plater ble raskt bestselgere og hjalp til den unge sangeren bli berømt i den engelsktalende verden. Som et resultat engasjerte ledelsen av Londons Royal Opera House Covent Garden Enrique for en sesong med forestillinger i 8 operaer, inkludert Giuseppe Verdis Aida og Don Giovanni.

Caruso debuterte i Covent Garden i midten av mai 1902 i rollen som Matntui i produksjonen av Rigoletto. Partneren hans var den best betalte opera diva Nellie Melba, som berømmet Enriques stemme, men anså ham som en mindre raffinert musiker enn datidens store tenor, Jean de Resque.

Etter å ha tilbrakt teatersesongen 1902 i London, flyttet Caruso til New York og signerte en kontrakt med den berømte Metropolitan Opera. Samtidig organiserte Pasquale Simonelli, som ble agent, bankmann og tenorimpresario, Enriques samarbeid med plateselskapet Victor Talking Machine, som varte til slutten av hans liv. I februar 1904 ble den første sangsamlingen gitt ut, som ga utøveren gode inntekter. «Santa Lucia» ble også spilt inn der, en av de mest kjente sanger fra repertoaret til den store tenoren.

Enrico Caruso fremfører sangen "Santa Lucia"

I tillegg til vanlige engasjementer i New York ga Caruso solokonserter i byer i Amerika og Europa. Han turnerte i Europa før utbruddet av første verdenskrig, og returnerte til Covent Garden-scenen flere ganger som en del av en britisk turné. I 1906, under en omvisning med Metropolitan Opera-kunstnerne i San Francisco, befant Enrique seg i episenteret av et jordskjelv. Heldigvis ble han og kollegene ikke skadet, men teatret mistet en betydelig del av kostymer, rekvisitter og kulisser.

I modne år Klangen til Carusos stemme ble lavere, og han beveget seg fra lyrikk til fremføring av heroiske operaroller. Sangeren turnerte land Sør Amerika- Argentina, Uruguay og Brasil, ga en konsert i Mexico City, han mottok 10 tusen dollar for sin eneste opptreden på Cuba i 1920. I september 1920 fullførte Caruso arbeidet med en studioinnspilling, som ble den siste i hans liv.

Personlige liv

I 1904 kjøpte Caruso en luksuriøs villa i Italia, nær Firenze. Der hvilte han mellom forestillingene. I New York bodde sangeren i en suite på Knickerbocker Hotel på Manhattan. Etter å ha avsluttet med økonomiske vanskeligheter, bestilte Enrico Tiffany & Co fra de berømte gullsmedene gullmedalje, dekorert med sin egen profil, som han ga til sin agent og venn Pasquale Simonelli.

En ubehagelig hendelse skjedde med Caruso i 1906. Han ble siktet for usømmelig eksponering for å ha klypet en gift dame i en dyrehage i New York. Tenoren ga skylden på en ape som var i et bur i nærheten, men ble fortsatt arrestert og bøtelagt $ 10. Denne situasjonen satte nesten en stopper for sangerens karriere, men takk til en ekstraordinær stemme og hans talent klarte han å beholde kjærligheten og hengivenheten til publikum.

Før utbruddet av første verdenskrig hadde Caruso forbindelser med italieneren Opera sanger Ada Ghiachetti, som var gift med produsenten Gino Botti. Under forholdet deres fødte kvinnen Enrico fire barn, hvorav to døde i spedbarnsalderen. Divaen forlot mannen sin og slo seg ned i huset til den berømte tenoren, men ble ikke hans kone. 11 år etter starten på affæren brøt paret opp, og Ada forsøkte å få en betydelig del av Carusos formue gjennom retten.

I 1918 arrangerte Enrique sitt personlige liv ved å gifte seg med en ung sosialist Dorothy Park Benjamin. Et år senere fikk paret datteren Gloria. Under omvisningen utvekslet mann og kone romantiske brev, hvorav noen ble inkludert i memoarene skrevet av Dorothy etter Carusos død. Musikalfilmen «The Great Caruso», regissert av den amerikanske regissøren Richard Trope i 1951, er dedikert til forholdet deres. Rollen som tenor ble spilt av en skuespiller og sanger.

Død

En stillesittende livsstil og lidenskap for å røyke sterke egyptiske sigarer svekket Carusos helse. I 1920 overlot helsen hans mye å være ønsket. I tillegg, under en av konsertene, falt et sett på Enrique, og brakk sangerens venstre nyre og skadet ryggen. Etter denne hendelsen ble tenoren diagnostisert med interkostal nevralgi og akutt bronkitt.

Etter en tid begynte Caruso å blø fra halsen, og sangeren avlyste en rekke forestillinger. I 1921 ble purulent pleuritt og empyema lagt til listen over sykdommer oppdaget hos sangeren. Han gjennomgikk 7 operasjoner for å pumpe ut væske fra brysthulen og lungene, hvoretter en midlertidig lindring kom.

Sommeren 1921 led Enrique av uutholdelige smerter i siden, og etter å ha blitt undersøkt av en lokal napolitansk lege, ble helsetilstanden hans kraftig forverret. Etter samråd med romerske kirurger ble det besluttet å fjerne sangerens venstre nyre.

Caruso stoppet ved Vesuvio Hotel i Napoli på vei til et sykehus i hovedstaden tidlig i august 1921. Da han led av søvnløshet, tok han morfin og gikk til ro. Tenoren overlevde ikke natten, han ble funnet død 2. august 1921. Leger anså peritonitt, som oppsto på bakgrunn av en subdiafragmatisk abscess, for å være den sannsynlige dødsårsaken.

Farvel til den store italieneren og hans arbeid fant sted i den kongelige basilikaen i San Francesco di Paola-kirken. Hans balsamerte kropp ble bevart i en glassarkofag på den napolitanske kirkegården i Del Pianto. Omtrent 15 år senere ble Carusos kiste stengt og graven dekorert med et bilde av en sørgende.

Luciano Pavarotti fremfører sangen "In Memory of Caruso"

De siste dagene Sangen "In Memory of Caruso", mest kjent fremført av, er dedikert til Enriques liv.

Repertoar

• Musica proibita
• La donna og mobilen
• O eneste mio
• Torna a surriento
• Santa Lucia
• Musica proibita
• Amor ti vita
• O soave fanciulla
• Siciliana
• En vucchella

Det personlige livet til Enrico Caruso

Enrico Caruso regnes fortsatt som en av de mest talentfulle og populære operasangere som noen gang er kjent musikkverden. Det var mye i hans korte og lyse liv: en halvfattig barndom, og fenomenal popularitet, millioner av dollar på kontoen hans og bombeeksplosjoner ved forestillinger, tilskuere som gråt av lykke og glede og ødeleggende artikler i pressen...

Og det var to kvinner i livet hans - i annen tid de ga ham familie og barn. Ga ham inspirasjon.

Enrico Caruso ble født 25. februar 1873 i et fattig industriområde i Napoli, inn i en stor familie. Far, Marcello Caruso, var en arbeider, mor, Anna Maria, var en husmor. Enrico innså som barn at han hadde en virkelig "gyllen" stemme. Riktignok hevdet hans sanglærer på skolen at han var fullstendig fratatt både hørsel og stemme.

Enrico, som ikke var enig med henne, levde ved å synge sanger på gatene og på kafeene i Napoli for på en eller annen måte å hjelpe familien hans, som ikke levde rikt i det hele tatt. Etter å ha fullført bare tre klassetrinn, droppet han ut av skolen, sang i kirkekoret og tjente penger ved å synge serenader til elskere av velstående sognebarn.

Den fantastiske stemmen til en 18 år gammel italiensk gutt ble ved et uhell hørt av sangeren Edoardo Missiano - og denne hendelsen ble for unge Enrico det snille smilet til Lady Luck. Bare seks år senere, etter hardt arbeid med forskjellige sanglærere og en debut på teatrene i Napoli og Palermo, ble Enrico Caruso tilbudt å opptre på scenen til det berømte Milano-teatret La Scala. Forestillingen ble avsluttet med en lang applaus fra publikum, og den inspirerte Caruso dro på sin første turné – til Russland.

Enrico Caruso hadde en stemme som ikke lot noen være likegyldige. Mange fremragende komponister på den tiden drømte om å jobbe med Caruso. Giacomo Puccini, som hørte sangerens stemme for første gang, kalte ham "Guds sendebud"!

Kort, tettsittende, med et bredt bryst og en stor, morsom strittende bart, Caruso fortryllende magi Stemmen hans gjorde et uimotståelig inntrykk på kvinner. Som en "hård napolitaner", "blusser Caruso opp" veldig raskt - noveller Han hadde mange lidenskaper, inkludert noen veldig skandaløse.

Men det var Caruso i livet og ekte kjærlighet. Ekte og på mange måter tragisk.

På sin første turné - russisk - opptrådte Caruso sammen med operasanger Ada Giachetti, og de hadde øyeblikkelig en virvelvindsromanse. Men det må sies at, til tross for overfloden av kjærlighetsforhold, var Enrico veldig seriøs med å velge en kandidat som var i stand til å ta plassen hans offisiell kone. Og da det så ut til at Ada kunne oppta ham, lot han seg ikke engang tenke på noen flørting ved siden av! De giftet seg aldri offisielt, selv om de bodde sammen i 11 år og Ada fødte sønnene hans - Rodolfo og Enrico Jr.

Men hva slags familie de var! Da Ada var ti år eldre enn Enrico, hadde mer sceneerfaring og uteksaminert fra ikke bare skolen, var Ada i stand til å gi Enrico mye - både i utviklingen av artisteri og i å eliminere hull (mer presist, ett kontinuerlig gap) i utdanningen). Men alt dette skjedde under de "fredelige" periodene av eksistensen til de to "ildende" italienerne.

Begge er hissig, med veltrente stemmer – deres høylytte krangel ble lyttet til med interesse av naboer i hele området. Bor sammen deres var preget av en rekke skandaler og gjensidige anklager om utroskap. Enrico lukket øynene for sine amorøse eventyr, men alt kunne bli en årsak til sjalusien hans. Dessuten tillot Ada seg tilsynelatende å gi ganske alvorlige grunner. Til slutt forlot Ada Caruso, og løp fra ham med den unge sjåføren som serverte dem!

Caruso var i sjokk og led av en nervøs sykdom, men til tross for ydmykelsen han opplevde, fortsatte han å elske Ada vanvittig. Som man kunne forvente av en «hård napolitaner», ble kjærlighetens galskap fulgt av hevnens galskap. I et forsøk på å irritere den utro flyktningen startet Caruso en kort, men stormfull affære med henne yngre søster Rina. Da selv en slik taktikk ikke tvang Ada til å vende tilbake til familien, omringet Caruso seg med en mengde entusiastiske beundrere, hvorav mange ble hans elskerinner. Men alt han oppnådde var at Ada saksøkte ham og krevde at han skulle returnere smykkene "stjålet" fra henne. Riktignok gikk ikke saken til rettssak; forsiktighet seiret på begge sider: Caruso tilbød Ada en vanlig betaling på en viss sum penger, og hun aksepterte "gunstig" dette tilbudet.

Minnene fra tiden med Ada forble et åpent sår for ham. Skuffet i kjærlighet og mistet troen på familielykke, gjorde Caruso livet sitt til å nyte rikdom. Han brukte en formue på å omgi seg med luksus og nektet seg aldri noe. En storrøyker røykte han to pakker sigaretter om dagen, med fare for å miste sin unike stemme. PÅ turné i Berlin, etter ordre fra teaterledelsen, fulgte en brannmann med en bøtte vann ham overalt, og slukket sigarettsneipene spredt av den store tenoren.

Men etter å ha blitt en rik mann, ble ikke Caruso grådig og nektet aldri hjelp til noen; han donerte mye til veldedighet. På dette feltet har han ingen like blant artister: under første verdenskrig brakte artisten 21 millioner dollar til Røde Kors alene med sine opptredener!

Tidlig i 1918, kort før hans 45-årsdag, endret Carusos liv seg dramatisk - han møtte sin virkelig vakre kjærlighet i personen til en ung amerikansk kvinne, Dorothy Benjamin. Skjebnen førte dem sammen ved dåpen til sønnen til Fernando Tanar, Carusos tidligere lærer. Dorothy kom fra en kjent aristokratisk familie i Amerika. Bestefaren hennes var en avismagnat som var venn med Edgar Allan Poe og Henry Longfellow. Da Caruso besøkte familien hennes for første gang, skjønte han at Dorothy var den han hadde lett etter så lenge. Jenta var godt utdannet, hadde ingenting med musikkens verden å gjøre, og var beskjeden og balansert i samspillet. Å møte henne endret livet til den store tenoren radikalt. Dorothy ble gjenstand for hans lidenskapelige tilbedelse og ømme omsorg, og 21. august 1918 giftet de elskende seg.

Etter å ha opplevd mange stormfulle romanser, ønsket Caruso enkelt og varmt familieforhold. Han tok ikke feil i valget – Dorothy levde opp til forventningene. Og han utøste over henne all den ubrukte ømheten som hadde samlet seg opp gjennom årene.

I en alder av 46 ble Caruso far til en datter, som han kalte Gloria, og som han, i likhet med sin kone, overøste med et stort antall gaver. Caruso ble rett og slett gal av lykke, fordi han endelig hadde alt han hadde strebet etter hele livet: trofast og kjærlig kone, og nå også min elskede datter.

Akk, lykken deres var kortvarig... Han var bare tre år gammel kjærlig ektemann og bare to år gammel - en lykkelig far. 2. august 1921 gikk Enrico Caruso bort. Men, som Dorothy skrev i sin memoarbok, er disse tre årene med lykke lik ytterligere tretti år med vanlig menneskeliv!

Sangeren begynte å lide av alvorlige hodepineanfall, deretter ble purulent pleuritt lagt til. På den siste turneen klarte Enrico, med vanskeligheter med å overvinne halsbetennelse, likevel glimrende å utføre sin rolle i første akt, uten å gi slipp på det blodige håndkleet, som han stadig fuktet leppene med. Det forbløffede publikummet så på ham forskrekket, rop ble hørt: «Stopp forestillingen! Stopp Caruso!

Enrico Caruso ble gravlagt i Napoli, i et spesialoppført kapell på Pianto-kirkegården. Forresten, hvis du er interessert i hvor du skal dra i dag, gå til moow.life