Hvordan lære å tegne en skisse av klær for nybegynnere. Hvordan tegne moteskisser

I moteverdenen presenteres utformingen av nye modeller, før de klippes og sys, i form av håndtegnede skisser. Først lager du en skisse - en figur i form av en modell, som fungerer som grunnlaget for tegningen. Poenget er ikke å tegne en realistisk figur, du er som å skissere et lerret der du skal "prøve" ulike illustrasjoner av kjoler, skjørt, bluser, tilbehør, eller hva du måtte bestemme deg for å lage. Å legge til detaljer som volanger, sømmer og knapper vil bidra til å bringe ideene dine ut i livet.

Trinn

Del 1

Samle materialer. Plukke ut hard blyant(helst merket T) for å lage lette, konturstreker som vil være enkle å slette. Slike streker eller notater vil ikke bli presset inn i papiret og etterlate merker på det, noe som er praktisk hvis du senere vil male over tegningen. Det er også viktig å velge tungt papir og et godt viskelær hvis du vil at tegningen din skal se profesjonell ut.

• Hvis du ikke har med deg riktig type blyant, kan du skissere med en blyant merket TM (hard soft). Bare ikke glem at du ikke kan trykke, slagene skal være veldig lette.
• Vi anbefaler ikke å bruke en penn til tegning, fordi det vil være umulig å slette ekstra linjer senere.
• Du trenger også fargede markører, blekk eller maling for å fargelegge modellen.

1. Bestem hvilken positur du skal velge for designskissen. Skisser skal tegnes på en slik måte at silhuetten med klærne tegnet på den (vi vil kalle den "modellen") viser den i det mest gunstige lyset. Du kan tegne modellen gående, sittende, bøyd eller hvilken som helst annen vinkel. Som nybegynner kan du starte med den vanligste posituren – tegne en modell som står eller går nedover rullebanen. Disse stillingene er de enkleste å tegne og lar deg vise klesdesignet ditt i sin helhet.

   • Siden du ønsker å vise frem designene dine på en profesjonell og attraktiv måte, er det viktig at skissene er proporsjonale og godt tegnet.
   • For å forbedre ferdighetene til å tegne en hvilken som helst positur, øver mange motedesignere i lang tid og lager hundrevis av skisser.

2. Ta i betraktning alternative måter lage en skisse. Det er bra hvis du kan tegne din egen skisse, da den vil tillate deg å demonstrere ny modell klær akkurat slik du vil. Men hvis du vil lære å tegne motedesign med en gang, er det noen raske måter:

   • Last ned en ferdig skisse av en modell fra Internett, der kan du finne mange former og posisjoner av slike modeller. Du kan for eksempel laste opp en skisse av et barn, en mann, en skrøpelig kvinne og så videre.
   • Lag en skisse - skisser konturene til modellen fra et magasin eller et annet bilde. Bare plasser kalkerpapiret på toppen av modellen du liker og skisser omrisset.

   Del 2

   Tegne en arbeidsskisse

   1. Tegn en balanselinje. Dette er den aller første linjen i tegningen din og vil tjene som tyngdepunktet for modellen din. Kjør den fra toppen av hodet til tuppene på tærne, langs modellens ryggrad. Tegn nå en oval for å representere hodet. Dette er grunnlaget for arbeidsmodellen, og nå kan du tegne en proporsjonal tegning. Tenk deg at skissen du har laget er "skjelettet" til modellen.

      • Balanselinjen må være strengt vertikal, selv om selve modellen er tegnet med en helning. Hvis du for eksempel vil tegne en modell som lener seg litt til venstre, med hendene på hoftene, tegner du en rett balanselinje over midten av arket. Forleng en linje fra modellens hode til overflaten hun står på.
      • Vær oppmerksom på at når du designer klær, trenger du ikke en proporsjonal modell, fordi du demonstrerer klær, ikke dine tegneferdigheter. menneskelig skikkelse. Du trenger ikke å tegne alt til den minste detalj, inkludert ansiktet til modellen.

   2. Tegn først bekkenområdet. Tegn en likesidet firkant på balanselinjen, rett under midten, der personens bekken er. Tegn størrelsen på firkanten i henhold til størrelsen du trenger. For slanke modeller kreves en liten firkant, for større modeller en større firkant.

      • Med tanke på stillingen som er valgt for modellen, vipp firkanten til venstre eller høyre. For eksempel, hvis du vil at modellens hofter skal bevege seg mot venstre, skrå firkanten litt til venstre. Hvis du vil holde modellen stående rett, tegner du bare en firkant uten å vippe den noe sted.

   3. Skisser ut halsen og hodet. Nakken på modellen skal være en tredjedel av bredden på skuldrene og halve lengden på hodet. Når du er ferdig med å tegne nakken, skisser du hodet, det skal være proporsjonalt med kroppen. Jo større hode, jo yngre ser modellen ut.

      • Du kan slette den ovalen som du tegnet helt i begynnelsen for bildet av hodet.
      • Tegn hodet slik at det ser proporsjonalt og naturlig ut til stillingen du har valgt. Du kan vippe den litt opp eller ned, høyre eller venstre.

   4. Tegn bena. Bena er den lengste delen av kroppen, omtrent fire hoder lange. Bena er delt inn i to deler: låret (fra bunnen av bekkenfirkanten til kneet) og leggen (fra kneet til ankelen). Husk at designere vanligvis øker høyden på modellen, for dette trekker de bena lengre enn overkroppen.

      • Toppen av hvert lår skal være omtrent samme bredde som hodet. Skru ned bredden på hvert ben fra hofte til kne. Når du kommer til kneet, skal benet være en tredjedel så bredt som den bredeste delen av låret.
      • For å tegne leggene, smalner du linjene mot anklene. Ankelen skal være en fjerdedel av hodets bredde.

   5. Tegn føttene og hendene. Føttene er relativt smale. Tegn dem som langstrakte trekanter omtrent like lange som hodet. Armene trekkes på samme måte som bena, de må innsnevres mot håndleddene. Gjør de litt lengre i forhold til overkroppen enn armene. ekte person, så modellen vil gjøre et stilisert inntrykk. Og til slutt, tegn fingrene.

   Del 3

   Tegn klær og tilbehør

   Illustrer nå designet ditt. Tenk på nøyaktig hva du vil lage, hva slags visning, og trekk det til de minste detaljene. Hvis du designer en kjole, tegn et mønster, volanger eller sløyfer på stoffet for å gjøre tingen vakker. Fokuser på unike designelementer, legg til nødvendig tilbehør slik at stilen du lager er tydelig. Hvis du trenger noen friske ideer, eller ikke vet hvor du skal begynne, kan du slå opp motetrender på nettet eller i magasiner for inspirasjon.

   Tegn klær med selvsikre strøk. Siden hensikten med en designskisse er å presentere designideene dine i best mulig lys, bør tegningene dine se fulle og dristige ut. Klær skal se ut som på modellen det virkelige liv. Tegn folder og bøyninger ved albuene og i midjen, ved skuldrene, anklene og ved håndleddene. Gjenopplev tankene om hvordan klær passer til en levende person i minnet ditt, og overfør minnene til modellen din.

   Lær å tegne folder, rynker og bretter. Bruk ulike typer linjer for å lage ulike folder i stoffet på tegningen. Å vite hvordan du tegner folder, rynker og folder vil hjelpe deg med å vise strukturen til klærne dine.

   • Bretter kan avbildes med frie, bølgete linjer.
   • Sirkulære mønstre vil bidra til å skildre rynker.
   • Fremhev rette kanter for å vise plisserte folder.

   1. Tegn mønstre. Hvis designet ditt inkluderer mønstrede stoffer, er det viktig å demonstrere nøyaktig hvordan de vil se ut på modellen. Start med å tegne omrisset av mønstrede klær, for eksempel et skjørt eller bluse. Del den med et rutenett med individuelle celler. Fyll ut cellene med mønsteret, en etter en.

      • Vær oppmerksom på hvordan folder, underskjæringer og rynker endrer utseendet på mønsteret. Den må kanskje bøyes eller fjernes fra visse områder for å få alt til å se pent og presist ut.
      • Ta deg god tid, tegn mønsteret i detalj og sørg for at det ser likt ut i hele mesh.

   2. Fullfør tegningen - legg til skygger, maling og skygge. Bruk tykk svart maling til å tegne linjene du vil ha på tegningen. Nå kan du slette linjene du brukte til å tegne formen på kroppen og merkene du laget med en blyant. Mal forsiktig over klærne i de fargene og tonene du har i tankene.

      • Klær kan overmales med tusjer, blekk eller maling. Bland farger og bruk et bredt utvalg av nyanser for å vise frem designideene dine.
      • Mens du jobber med skyggelegging og tekstur, forestill deg at modellen i klærne dine går mot deg under søkelyset på rullebanen. Dype folder i stoffet vil resultere i mørkere nyanser av fargen du bruker. Og der stoffet er opplyst med sterkt lys, vil fargene virke lysere.
      • Legg til hår, solbriller og sminke. Dette er siste finpuss, og de vil blåse liv i designskissen din.

   3. Vurder å lage en "flat" tegning. I tillegg til en moteskisse, kan du tegne en skisseskisse. En flat tegning er en slags forklaring på designet ditt. I en slik tegning er konturene til klær uten relieff avbildet, som om de var lagt ut på en flat overflate. En slik tegning vil bidra til å se hvordan klærne vil se ut i en flat form, og ikke bare på modellen.

   • Du trenger ikke tegne ansiktet i detalj, med mindre designet ditt involverer noen spesifikk sminke som skal matche klærne.
   • Noen liker å tegne spesielt tynne modeller. Tegn realistiske modeller som vil hjelpe deg senere - når det er på tide å velge og sy klær.
   • Det er ofte lettere å ikke tegne ansiktstrekk, bare et par linjer er nok til å skildre håret. Evaluere, til slutt, vil ikke være en person, men et antrekk.
   • Legg stoffstykket du vil bruke i klærne ved siden av, så blir det lettere for deg å tegne.
   • For å tegne teksturen til stoffet, må du ha litt erfaring, fordi det er ganske vanskelig.

Trinn 1

Først må du bestemme hva du skal tegne og her kan jeg nesten ikke hjelpe deg. beste råd- se deg rundt etter inspirasjon. Sjekk ut galleriene på DeviantArt.com, du trenger ikke tegne, men du kan finne noen kule komposisjoner som vil gi deg en idé.

I dette tilfellet visste jeg allerede at jeg ønsket å tegne en jente i en ring av ild, siden heltinnen min har pyrokinesis!

Derfor var det første jeg gjorde å skissere en grovskisse slik jeg så denne tegningen. Hvis du ser på mine små krøller, kan du se at jeg på en måte tegnet en figur i en ring av ild og la til retningen på blikket, og også indikerte hvor lyset ville falle fra.

Dette er den såkalte lille skissen. Det er veldig enkelt, og jeg er sikker på at du takler det. Det spiller ingen rolle for meg hvor gammel du er: 6 eller 76. Det er ikke vanskelig.

(Du kan til og med tegne dette ved å holde en blyant med tærne)

Steg 2

URA JEG TEGNET HODET. Seriøst, det er ikke vanskelig i det hele tatt. Bare tegn en form som ligner en sirkel eller en oval i form. «Grid» hjelper meg med ansiktsorientering. Horisontal linje- dette er øyelinjen og den skal være plassert omtrent i midten av hodet. Den vertikale linjen er midten av ansiktet (her er nesen!). Tegning på dette stadiet krever ikke at du er eksepsjonelt talentfull.

Hvis du vil snu hodet i en annen retning, er det bare å flytte rutenettet. (Eksempel vist i rødt).

På dette stadiet begynner tegningen å se ganske merkelig ut. Til å begynne med skisserte jeg i noen sirkler som indikerer hvor skuldrene skal være. Avhengig av tegnestilen din, kan det være lurt å plassere dem lenger unna hodet ditt. Hvis du ser rett frem, bør de være i en avstand lik bredden av ett hode til venstre og høyre for hodet, men siden kroppen til heltinnen min vil bli litt rotert, vil denne avstanden også være noe kortere i figur.

Trekanten under haken definerer nakkeområdet. I de fleste tilfeller er "fossa" eller depresjon i nakken omtrent halvparten av lengden på hodet, eller 3/4. (Det kommer helt an på hvor lang halsen blir). Vær oppmerksom på det faktum at musklene i nakken er omtrent like brede med hodets bredde, og nærmere hulen er de spisse. Dette er fordi det er to sener her som lar deg snu hodet i forskjellige retninger. I de fleste tilfeller vises disse senene gjennom huden (de er spesielt merkbare når du snur hodet), og du må i det minste delvis tegne dem.

Trinn 4

Ikke noe spesielt på dette stadiet. Jeg la til en tverrgående linje på skuldrene og bunnen av "hulen" for å indikere plasseringen av kragebeinet. Jeg har også lagt til linjer som går rett fra kjevelinjen til kragebeinet. Dette ytre form nakke. -_- Formen min er morsomt buet avhengig av posisjonen min karakter vil være i. Ikke prøv å få alt riktig mens du skisserer. Det meste av tegningen vil til slutt endre seg, så ikke bry deg om noen linjer blir stående uferdige. Det viktigste du må lære deg som artist er evnen til å få kritikerens indre stemme til å tie. Det er den delen av hjernen din som ser på tegningen og sier "Hva i helvete...arrrr! DU MÅ FIKSE DISSE LINJENE" Ikke hør på ham. Spis informasjonskapsler og klikk på "ignorer"-knappen.

Trinn 5

BRYST. Beklager, jeg trengte bare å si det. Først la jeg til en brystlinje. Jeg trekker vanligvis brystet over dens normale anatomiske posisjon. Men ikke gjenta etter meg. Eller hvis du vil gjøre det samme som meg, så gjør det, men husk at dette er feil. Vi har alle våre særheter :) For å være anatomisk korrekt, bør brystvortene være adskilt lik lengden ett hode fra haken. Linjen jeg tegnet er perfekt for linjen på brystvortene. Men jeg vil ikke følge de anatomiske reglene, og denne linjen vil ikke være en. Det er bare slik jeg bruker det, takle det. ^^

Trinn 6

Hva er den linjen jeg nettopp tegnet? Dette er midtlinjen i kroppen. Min karakters kropp har en litt buet form, så midtlinjen på kroppen er også buet. For å være anatomisk nøyaktig bør magelinjen (den første etter brystlinjen) være omtrent ett hode langt fra brystvortene, og denne siste lille linjen (lyskelinjen) bør være ett hode langt fra navlen. Imidlertid tegner jeg karakteren min etter perspektiv, siden kroppen hennes er buet mot bakgrunnen (hodet hennes er nærmere oss enn bena), så i min tegning er linjene korte.

Trinn 7

Nå skisserer vi brystet. Det trenger ikke være perfekt, men merk at bunnen av brystet er nærmere bunnen av brystet enn skuldrene. Glem heller ikke at brystet peker mot bunnen, det vil si i navleområdet vil det være (litt) smalere enn i skulderområdet. Brystet er tegnet på samme sted som skuldrene. Mange unge kunstnere først tegner de brystet, og deretter prøver de å tegne magen på en slik måte at den når bunnen av brystet - og som et resultat forsvinner brystet rett og slett. Ikke gjør det.

Trinn 8

Du spør sikkert hvorfor jeg tegnet en ball. "Vel, den ballen er magen hennes!" Generelt bør magen bare være litt smalere enn brystet. Jeg fant ut at en grov skisse i form av en ball lar deg opprettholde de riktige proporsjonene. (Spesielt for en så merkelig positur). Uten den ville jeg mest sannsynlig klemt midjen hennes for stramt og det ville se ut som hun hadde på seg korsett. En som gjør midjen veldig veldig smal, ca 10 cm. Puh.

Trinn 9

Dette er lårene hennes. hofter fungerer som en slags oppbevaringsplass Indre organer, som hindrer dem i å ha disse organene hengende et sted rundt knærne. Lysken i anatomisk forstand er bare det laveste punktet på dette "hvelvet", og hoftene er litt smalere enn det. Generelt, hos veldig tynne mennesker, kan du se hvordan bekkenbeinene stikker ut under huden.

"Bulen" på magen skal passe tett inntil "oppbevaringen". Husk at hos menn er bredden på hoftene omtrent lik bredden på brystet, mens hos kvinner er hoftene litt bredere (men smalere enn bredden på skuldrene). Mange artister sier at hoftene skal ha samme bredde som skuldrene, og siden de er nesten riktige trenger du ikke ta dette som et faktum, fordi skuldrene endrer seg med muskelmassen.

Kvinner har litt bredere hofter enn menn fordi bekkenbenet deres er bredere (og mer avrundet), slik at de kan bære og føde barn. Det gir dem en så søt rundhet)

Trinn 10

Her kan du allerede merke at jeg begynte å skissere armer og ben. Siden knærne til heltinnen min vil møtes på et tidspunkt, kuttet jeg av noen linjer og koblet dem rundt knærne. Jeg vet at hun ser ut som en robotand. (Husker noen ham? slå det opp på Internett).

Albuer skal:
a) ta på brystet
Og
b) nå toppen av hodet (eller være litt lavere).

I dette tilfellet er vinklene på armene litt forskjellige, så en av albuene er litt lavere enn den andre.

Underarmene er generelt like store som overarmene fra bunnen av skulderbladet til albuen (kun for underarmen, dette er avstanden fra albuen til håndleddet). Hvis hendene ble senket ned, ville håndleddene være på samme nivå som lysken.
Størrelsen på lårbenene (avstanden fra lysken til knærne) er omtrent 1,5 ganger lengden på hodet (selv om jeg her har tegnet dem koblet til bekkenbeina). Nok en gang minner jeg deg om at mine er kortere på grunn av perspektivet.

Merk: Jeg bruker ikke helt rette linjer.

Trinn 11

Jeg tegner en skisse av lårbeina. Legg merke til hvordan hoftene smalner mot knærne og lysken i motsetning til midten av låret. De stikker litt ut på midten. Hvis du tegner dem i samme bredde, vil de se veldig, veldig merkelige ut.

Selv om denne tegningen ikke viser det veldig tydelig, husk at i normale eller magre tegn, vil bekkenbenet stikke ut litt mer enn magen eller låret og vil danne en liten "hump" på kurven til bekkenbenet .

Trinn 12

Ikke noe spesielt på dette stadiet. Jeg gjorde ferdig brystet og trakk armene litt ut.

Trinn 13

Jeg tegnet opp håret. Når du tegner hår, må du huske at du ikke trenger å tegne det perfekt. Håret flagrer og har en tendens til å floke seg inn i tråder (tråder, ikke grupper). Derfor, når du tegner hår, prøv å bruke strøk så lett som mulig, tilfeldig. De må bare ligge i samme retning - ikke bekymre deg for detaljene eller den nøyaktige plasseringen av linjene. Hvis du tegner linjer på dette stadiet, vil håret ditt se veldig stivt ut, som om noen dekket det med gummilim. Stol på meg - til slutt vil shredder og tråder ta ønsket form, du trenger ikke være så mye oppmerksom på det.

Klær er en viktig del av livet vårt. I et kultursamfunn er det faktisk ikke vanlig å gå med en avdekket kropp. For dette er det forskjellige typer noen form for klær. Klær har eksistert siden menneskehetens morgen. Gamle mennesker dekket kroppene sine med dyreskinn og fuglefjær. Med utviklingen av spinning og veving dukket det opp stoff, hvorfra enkle skjorter, bukser og kjoler allerede var sydd. De var usminkede, men veldig praktiske og komfortable.

Som menneskelig samfunn klær, spesielt for de rike, ble dekorert med steiner, gull, sølv. Og for de fattige forble det like enkelt. Tidene har endret seg, folk har endret seg, klær har endret seg. Nå i moderne verden mange bruker enkle, komfortable funksjonsklær på hverdager, og til kveldsarrangementer eller helligdager kle deg i smartere og penere klær.

Kvinner er veldig glad i kjoler og skjørt, menn er dresser, og begge kjønn går gjerne i veldig behagelige jeans. Vi tegner flere klesplagg i trinn i denne leksjonen.

Stage 1. Lang kjole. Tegn to linjer - grensene til kjolen vår. Den ene er jevnere, den andre har en kurve som markerer midjen. Vi skisserer konturene til kjolen langs disse linjene. Dette er en utringning, to stropper på skuldrene, en midjelinje, hofter og kanten på kjolen. Så legger vi stropper bak og lager et utsnitt nederst på siden. Over hele kjolen tegner vi bølger som viser draperiet. Vi lager flere slike linjer. Vi farger kjolen, for ikke å glemme overflodene av farge.

Stage 2. Damebukser. Vi lager to linjer på sidene og ett slag på toppen. På toppen utpeker vi en sirkel - en midje. Fra den tegner vi sidene av buksene: hofter, under danner vi knærne og blusser buksene nedover. Vi viser brettene nederst. La oss legge til bølgete linjer langs stoffet, som da vil indikere lys- og skyggeområdene på stoffet. Vakkert tegnet vakre kvinners bukser viste seg.

Trinn 3. Frakk. Vi tegner to vinkelrette rette linjer, på toppen av en annen rett linje. Og på sidene er det to linjer fra skuldrene til midjen og fra midjen til hoftene. Så vi begrenset konturene til tegningen vår. tegn deretter den ene siden (siden) av pelsen. Så den andre siden. Vi lager en krage. Vi tegner ermer. Under festet viser vi jakkeslaget på falden. Skisser alle linjene i tegningen godt og fargelegg den til slutt.

Trinn 4. Jakke. Tegn en vertikal linje i midten og kryss den med to rette linjer, hvorfra vi skal lage enda en linje med ermer. Du må også vise to funksjoner - bredden på jakken. Vi begynner å tegne sidene av jakken (sidene). Vi observerer naturlighet i showet og tegner folder på stoffet. Vis kragen og to ermer.

Trinn 5. Jakke. (Fortsettelse). La oss lage en krage og en feste. Tegn deretter sidene (sidene) og ermene fra skuldrene til bunnen. La oss skyggelegge noen steder på jakken. Så farger vi alt.

Trinn 6. Støvler. Tegn en rett linje og en tagget linje. Vi tegner den øvre delen av toppen av støvelen med en strek, fra den leder vi for- og baksiden av toppen og gjør overgangen til hælen. Så tegner vi en fremre del - neser. Vi skygger. Fargelegging.

Noen tenker for eksempel på å sy ting på egen hånd, en annen vil lære å designe antrekk. På en eller annen måte må det tas hensyn til at menneskekroppen ikke er flat, så klær bør heller ikke være flate. For å få tegningen til å se vakker ut, må du skildre alle mulige folder, detaljer og lignende på den.

Materialer brukt

Hvis du trenger å lære å tegne klær, må du først velge de riktige materialene som vil hjelpe med dette. Tegneblyanten må være hard. I dette tilfellet vil strekene enkelt tørkes av med et viskelær. I tillegg vil blyanten ikke etterlate noen merker, noe som er flott for de som ønsker å male over skissen sin videre. Det anbefales også å velge papir med høy tetthet og et kvalitetsviskelær. Dette vil gjøre tegningen mye vakrere og mer interessant.

Skissestilling

Hvis du er interessert i hvordan du tegner klær med en blyant, må du forstå at du kanskje ikke får et bilde av høy kvalitet første gang. Det er veldig viktig at skissen med de tegnede klærne ser så naturlig ut som mulig. Derfor bør du velge posituren til den avbildede silhuetten riktig. En gående, sittende eller bøyende modell vil se bra ut. Hvis du fortsatt ikke vet hvordan du tegner klær, kan du begynne med den enkleste posituren - modellen står. Du må også vurdere at skissene må lages proporsjonalt. Det vil si at det er nødvendig å ta hensyn til alle funksjonene i menneskekroppen. Profesjonelle motedesignere gjør hundrevis av skisser før de lager den endelige skissen. Dette gir dem muligheten til å øve og få hendene på det.

skissetegning

Hvis det er et ønske om å lære å tegne klær, må du vurdere at du må begynne med bildet av kanten. Dette er kanten på plagget som kommer i kontakt med huden. Han pleier å gjenta sømmene. Oftest finnes falden på krage, ermer, midje på shorts og så videre. Det er viktig å tenke på at det ikke kan avbildes som en rett linje. Tross alt sirkler den kroppen i en sirkel, noe som betyr at kanten skal være voluminøs og avrundet, som alle deler av menneskekroppen.

Hvor linjen som representerer kanten vil gå, avhenger av retningen til kroppsdelen den skal vikle rundt. Generelt, før du tegner klær, må du lære å se kroppens form i fantasien. For eksempel kan et ben representeres som en sylinder. Kantlinjen på bena skal se mer tydelig ut enn på magen.

Tegning av en skisse foregår i flere hovedstadier:

tegning av klær

Nå kan du gå videre til å tegne klær. Først må du bestemme nøyaktig hva du vil skildre på bildet. Bildet skal være gjennomtenkt til minste detalj. Slag skal være selvsikker og jevn. Det er viktig at alle kurvene til menneskekroppen er avbildet. Ellers vil bildet være unaturlig. Det vil si at du bør tegne alle folder, rynker og bøyninger. Etter at opprettelsen er fullført et helhetlig bilde du kan gå videre til å tegne mønstre. Det er bedre å lage tegningen i farger, men også svart/hvitt bilde vil også se bra ut.

Dermed er det ganske ekte å lære å tegne klær. Det viktigste er å være tålmodig og selvsikker. Du kan tegne hva du vil.

Mote - "dame" er foranderlig og veldig ustadig. Likevel vender hun ofte tilbake til lenge glemte stiler, og legger til en frisk idé og skaper unike ting. Mange kvinner streber etter å følge alle motens lover og holde seg à jour med utviklingen av klesdesign for å være i forkant av motefolk.

Sans for stil

Her er hva du kan si om mote, ifølge den berømte Coco Chanel: dette er den som passer deg. Som regel kjenner hver kvinne stilen sin siden tidlige år, velger ting, tar hensyn til figuren hans, ansiktstrekk, øye- og hårfarger. Det kan virke for mange at slike finesser er unødvendige, men hver enkelt berøring i en persons utseende, korrekt og gunstig understreket ved hjelp av klær, kan gjøre ham til en vakker og "stilig" person.

Selvfølgelig vil ikke hver kvinne være som de andre, hun foretrekker å ha sin egen lyst i utseende. Komme opp med forskjellige måter på valg av individuelle frisyrer, sminke, klær. Vi vil fokusere på klær. Det er så vanlig i vårt land at nesten alle våre kvinner kan sy sine egne antrekk. Hvis ikke, så har du dine egne skisser av oppfunne modeller, kan du trygt kontakte et skreddersømstudio. I alle fall vil kvinnen være direkte involvert i skapelsen av tingene hennes.

Den første fasen i skapelsen av klær

Vi er vant til barn Nyttårå lage kostymer på egenhånd, mens vi først tegner en skisse av klær, og så klipper vi dem ut. Det samme bør gjøres når du lager dine egne ting. Nye ideer for å lage et skjørt, eller kanskje en dress, blir stadig født i hodet mitt. Og når du klarer å lage din første vellykkede ting, fyller en følelse av eufori deg, du vil skape igjen og igjen, lage din egen kolleksjon med klær.

Lære å tegne en person

For å komme i gang må du mestre en liten tegneteknikk. Du må lære å tegne en person spesifikt for skissene dine, slik at de oppfunne modellene av klær ser bra ut, og hver detalj som skaper den individuelle stilen til modellen er synlig. Selv om det på skolen var vanskelig for deg å tegne små menn, er det greit, vi vil tegne litt annerledes.

Det første du trenger er å tegne en silhuett av en person, beregne proporsjonene i størrelsen på overkroppen og bena. Det generelt aksepterte mennesket i forhold til hodet er et gjennomsnitt på 7,5:1. Men i tegningen av en skisse av klær, for å få den oppfunne modellen til å se mer interessant ut, blir bena forlenget med en enhet, henholdsvis 8,5: 1. Men ikke overdriv i lengden på bena, ellers vil hele bildet bli forvrengt.

For å få klærskissen til å se mer forståelig ut og oppfylle alle kravene til modelltegningen, tegn leddene i sirkler i silhuetten til en person. De vil se ut som et hengsel på foldene. Og koble dem deretter med tynne linjer, brystet skal se ut som en omvendt trapes, og hodet skal se ut som en oval. Så vi har en person som du kan prøve ideene dine på.

Lag en skisse av klær

Nå er det på tide å tegne generell kontur unnfangede klær. Når et generelt omriss av klær har dukket opp rundt den lille mannen, kan du bruke en blyant og et viskelær for å oppnå detaljering av modellen og tillegg til klær. Ikke glem å merke snittet til denne varen. En skisse av klær er nødvendig for mest mulig riktig å kunne velge alle stilistiske detaljer i samlingen din, i tegningen kan du alltid rette opp eventuelle feil og beregne alle finessene i kuttet.

Bestem hvor lang kjolen eller skjørtet skal være, kontur utringninger eller krager. Og så tegne som om du kler en person. Hvis du planlegger å lage et kostyme, begynn å tegne en bluse, deretter bukser eller et skjørt, og ta på deg en jakke på toppen. Tegn de detaljene til ting som er synlige fra under drakten. Naturlig, undertøy I dette tilfellet trenger du ikke tegne. Hvis du trenger å angi stedet for sømmen, merk den med en hel linje, og tegn en glidelås med en stiplet linje. Fullfør skissen med detaljer som vil være en del av modellen din - disse er lommer, dekorative overlegg eller glidelåser, smykker.

Finn ut alle egenskapene til det valgte stoffet

Nå kan du oppleve viktigheten av å skissere når du lager kleskolleksjoner. Hvordan tegne en skisse av klær, vet du allerede. Det gjenstår å fordype seg litt i subtilitetene til egenskapene til stoffet og dets draperi. Se nærmere på hvordan stoffet du velger, legger seg, hva slags folder oppnås, hvordan det rynker når du går eller sitter, hvordan det oppfører seg når sterk vind eller når det er vått. Prøv å markere noen av disse punktene på skissen din. Da vil du ikke finne et mer realistisk bilde av den unnfangede modellen noe sted. Når du kutter stoffet, vil du allerede kjenne nøyaktig alle nyansene i stoffets oppførsel når du syr og bruker ting.

Ta moteblader som hjelpere

Hvis du ikke helt forstår hvordan du skisserer klær, kan du prøve å kopiere de du allerede har fra et motemagasin først, og så er det bare å legge til dine egne detaljer slik det passer deg. Etter flere modifikasjoner kjente modeller det vil ikke være vanskelig for deg å selvstendig tegne og finne opp dine egne klærsamlinger.

Arbeid av erfarne designere

Har du noen gang lurt på hvordan kjente designere lager sine berømte kolleksjoner? Selvfølgelig er ikke alle modeller født i hodet på en gang. Hver idé klekkes ut i mer enn én dag, alle notater angående forbedringer blir registrert i en notatbok.

Et helt selskap jobber for å hjelpe designere, ansvarlige for visse øyeblikk i opprettelsen av samlingen. Skissere klær - dette er bare det første trinnet i designerens arbeid. Da er assistentene hans koblet sammen, fordi for en fullverdig samling er det nødvendig å oppnå en generell stilisering av ting, samtidig som individualiteten og særegenheten til hver modell opprettholdes.

Hvis du skal designe en samling klær for deg selv, lytt til rådene fra erfarne designere. Det er klart de ikke vil fortelle deg det , hvordan lære å tegne klesskisser, men grunnleggende organisatoriske spørsmål i å lage detaljer om en modell av en bestemt stil, kan de fortelle.

For eksempel anbefales det å umiddelbart bestemme seg for samlingslinjen eller temaet. For å gjøre dette, når man utvikler individuelle elementer av klær, velger en farge og type stoff, bør man umiddelbart gi navnene på den fremtidige samlingen til skisser av tegninger med eventuelle adjektiver. Det kan være "delikat samling" eller "kreative modeller", "feminine eller myke klær" og så videre, ikke begrense fantasien.

Da blir det lettere å sette sammen alle tankene dine på papir, koble sammen og fremheve generaliserende punkter, samtidig som du fjerner utskeielser og repetisjoner. Dermed er det mulig å oppnå et visst fokus i stil og motiv.

Gleden ved å lage dine egne modeller

Sørg for å følge disse tipsene, og du kan nå et nytt nivå for å lage individuelle ting for deg selv. Du vet allerede hvordan du tegner skisser av klesmodeller, selvfølgelig vil du ikke ha assistenter, men dette vil gi klærne dine en spesiell personlighet. Det vil bare være ditt, fordi det var i hodet ditt at ideen om å skape ble født, du tegnet en skisse, klippet modellen i stoffer og sydde antrekket med egne hender. Disse tingene er fullstendig gjennomsyret av din energi, kjærligheten som de ble skapt med. De vil ikke bare forbedre humøret, men tiltrekke andres synspunkter, bringe lykke og glede hver dag.