En allegori om det menneskelige samfunn i det antifascistiske skuespillet Rhinos. Leksjonsplan i litteratur (11. klasse) om emnet: leksjonssammendrag E. Ionesco

Den bevisste absurditeten i det som skjer, meningsløsheten i dialogene i de tidlige dramaene til Ionesco er erstattet i Rhinos av en handling i konstant utvikling, en enkelt plotkjerne. Ved innbyrdes sammenheng mellom Ionescos bemerkninger til en viss grad "forråder" den statiske formen for anti-drama, introduserer dynamisk handling; ansiktsløse dukkefigurer har navn: Jean Dudar, Berenger. Men ikke desto mindre, tegn"Rhinos" fortsetter å være masker, som legemliggjør ulike modeller sosial oppførsel, som til sammen utgjør, fra Ionescos synspunkt, en universell modell for menneskeheten.

Scenen er en liten provinsby. Interessenivået til innbyggerne illustrerer tydelig den stereotype tenkningen, tilværelsens rutine, kulten av "sunn fornuft" og personlig velvære. Blant «vokterne» av vanlige sannheter skiller Beranger-skikkelsen seg ut, som lever i strid med «sunn» fornuft. Han behandler avvisende det hans medborgere ærer som en indikator på "prisen" til en person: understreket ryddighet, pedanteri, utrolig likhet i tanker. Deres meningsfulle ord om selv de mest vanlige ting høres ut som en monoton repetisjon av en gang for alle forherdede vanlige sannheter. Beranger, i motsetning til sine medborgere, søker ikke å lykkes, å gjøre karriere. Han er kvalm av det praktiske, vanen med å adlyde uten å tenke.

Fra posisjonen "sunn" fornuft er Berenger en taper. Han er fattig fordi han forsømmer de allment aksepterte standardene for atferd. Jean er det stikk motsatte av Berenger. Fra høyden av sitt eget velvære lærer han vennen sin. Patosen til hans "leksjon" ligger i vanlige sannheter, "slitt til hull" ved for hyppig bruk, med Berangers ord.

Invasjonen av «neshorn»-sykdommen oppfattes av byfolket som en annen nødvendighet som må følges, ellers kan de mistenkes for upålitelighet. Alle streber etter å være blant de første som "blir kåte" for å vitne om utdannelsen deres. Tjenestemenn var blant de første som endret hud - en sosial kategori for hvem evnen til å adlyde uten å tenke er den høyeste dyden. Reglene for "spillet" tillater bare to valg: de som "tok feil" i tide trives, de som ikke hadde tid eller ikke ville er dømt til elendighet. Beranger tilhører kategorien sistnevnte; han motsetter seg aktivt epidemien og dømmer seg selv til isolasjon og eksil. Berenger sier: «Ensomhet tynger meg. Samfunnet også." Helten til Ionesco frigjør seg fra strengene til en dukke i sin motstand mot det generelle utbruddet av lojale følelser.

«Rhinoceros» er et romslig symbol som kan leses på flere måter: det er også faren for enhver kollektiv rekruttering som truer friheten; det er også elementet av konformisme, grobunn for alle former for totalitarisme; det er også en metafor for den fascistiske pesten. Ionesco var ettertrykkelig på avstand fra enhver tolkning, og ga lesere/seere og spesielt regissører full frihet. Berømt fransk regissør Jean-Louis Barrot i en av de første Parisiske produksjoner 1969 ga stykket en uttalt antifascistisk karakter. I brølet av neshorn hørt bak kulissene, sangen «Lili Marlene», populær under Wehrmacht-årene, og buldret fra støvler ble tydelig hørt.

Det var først etter Barros opptreden at Ionesco, som forble taus, til slutt uttalte seg: «Rhinoceros er utvilsomt et anti-nazistisk verk, men fremfor alt er dette stykket mot kollektivt hysteri og epidemier som rettferdiggjør ulike ideologier».

Dramaturgien til E. Ionesco, som parodierer de paradoksale, absurde aspektene ved menneskelig eksistens, "lærer en person friheten til å velge", og forstår eget liv og deres plass i verden. "Vi, jeg, begynte å vise verden og livet i deres virkelige, ekte og ikke glattede, ikke sukkerbelagte paradoksalitet. Teateret er designet for å lære en person valgfriheten, han forstår verken sitt eget liv eller seg selv. Herfra, fra nettopp dette menneskelivet, ble teateret vårt født.

Samuel Beckett (1906–1989)

Arbeidet til S. Beckett som dramatiker begynner først på 50-tallet. På det tidspunktet lå et hardt arbeid til et punkt av besettelse bak ham, publisert i 1938 romanen "Murphy", et strålende essay om M. Proust (1931) og D. Joyce (1929). I romantrilogien - "Molloy" (1951), "Malon Dies" (1951), "Nameless" (1953) - er hovedlinjene for utviklingen av Becketts dramaturgi skissert.

Fram til 1939, før hans endelige flytting til Paris, skrev irske Beckett inn engelske språk. I løpet av den første perioden av oppholdet i Paris, fra 1929 til 1933, var han personlig sekretær for D. Joyce, som hadde en betydelig innflytelse på forfatterens kreative utvikling. Etter 1939 skriver Beckett på to språk - engelsk og fransk. Tospråklighet bestemte originaliteten til Beckets stil: en spesiell vending av ordet, elliptisitet, demonstrativt spill på konsonanter og vokaler ble brukt av forfatteren som et middel til språklig innovasjon. Beckett søkte, med hans ord, "å sløve språket": "Det gjør det lettere for meg å skrive uten stil."

Dramaturgi, som brakte forfatteren verdensomspennende berømmelse, tiltrakk ham muligheten til å tydelig vise den paradoksale naturen til menneskelig eksistens. Utarmingen av vokabular, stillhet og pauser brukes av Beckett i dramaene hans for å avsløre motsetningen mellom «det som heter» og essensen. Ikke rart han mente at «kunst ikke nødvendigvis er uttrykk».

De konkrete bevisene erstatter ordet som kommunikasjonsmiddel. I stykket «Not Me» (1972), på en tom scene i rampelyset, er det bare én munn som febrilsk spyr ut en strøm av usammenhengende ord: «her ... inn i denne verden ... en liten baby ... for tidlig ... i gudsforlatt ... hva? ... en jente? ... inn i dette ... gudsforlatte hullet som heter ... kalt ... bry deg ikke ... foreldre som vet hvem ... ingenting verdig oppmerksomhet til seksti , når hva?... sytti?... Herre Gud!... noen få skritt... så stopp... se ut i verdensrommet... stopp og se igjen... svømte der hun øynene ser ut... hvor plutselig... gradvis slo alt seg av... alt det tidlige morgenlyset i april... og hun befant seg i... hva?... hvem?... nei!... hun ! (pause og bevegelse) ... var i mørket. Ord og pauser her er matematisk beregnet, og gjør forskjellen mellom en live scene og en innspilt en, mellom tale, støy og stillhet. Becketts ord finnes for å leke med, og skaper sin egen virkelighet. Den lekne holdningen til virkeligheten er uløselig knyttet til ironi, som undergraver entydigheten i dommer og vurderinger.

I stykket «Happy Days» (1961) er alt ironisk, og starter med tittelen. Heltene i stykket - Winnie og Willy - stuper gradvis ned i gropen; Samtidig blir ikke Winnie lei av å gjenta: "Å, for en lykkelig dag!", Å oppfatte den brennende varmen fra middagssolen som en slags nåde - "Virkelig, nåde er stor for meg." Ordene «glade dager», som går som et refreng gjennom hele stykket, er en omskrivning av en vanlig engelsk uttrykk. Disse ordene i dramaet gjenspeiler verken følelsene av lykke og glede, eller skjønnheten i øyeblikket som oppleves. Men Winnie vet ikke «hva du skal gjøre før du finner ordene». Hun unngår uønskede pauser og fyller tomrommet med dem.

Becketts karakterer er i stand til å latterliggjøre situasjonens tragikomiske natur: Winnie og Willy er over bakken, svidd av solens nådeløse stråler; Nell og Nugg (Endgame, 1957) - over sorg. Nell forteller mannen sin: "Det er ingenting morsommere enn sorg. Og først ler vi av det, vi ler hjertelig ... men det endrer seg ikke. Hvordan er det god spøk som vi hører for ofte. Vi synes fortsatt han er vittig, men vi ler ikke lenger."

I Becketts skuespill er det ingen klare linjer mellom latter og tårer. I Endgame sier Hamm: "Du gråter og gråter så du ikke ler." Becketts latter er en tragisk maske bak som skjuler hele livets kompleksitet, som ikke er mottakelig for entydige vurderinger.

Becketts fiksjon utvikler seg bare mot en stadig større total tomhet, der karakterene, handlingen, språket blir til ingenting. Impotensen til å påvirke hendelsesforløpet er fikset i hans skuespill av fullstendig immobilitet, statisk. Dette paradokset er nedfelt i det visuelle bildet. Becketts verden er bebodd av forkrøplede skapninger som ikke kan bevege seg på egen hånd. I «Endgame» lukkes handlingen av rommets fire vegger, karakterene er forkrøplede og gamle menn: Hamm er lenket til rullestol, foreldrene hans er plantet i søppeldunker. I The Game (1963) er karakterene uten navn - Zh2, M og Zh1 - innelukket i kar som symboliserer "kisteurner". I «Kachi-Kach» (1981) gjenskapes bildet av «stasjonær bevegelse» av en gyngestol som, uten å stoppe et minutt, ikke rykker.

Becketts kunstneriske verden er en verden av evig gjentakelse, der begynnelsen sammenfaller med slutten. Fra dag til dag fornyes forventningen til Vladimir og Estragon ("Venter på Godot"). I Happy Days er hver ny dag lik den forrige. Winnie blir sakte oppslukt av jorden, men hun er hardnakket nedsenket i hverdagsvanenes småforfengelighet: «...alt her er så rart. Aldri noen forandring."

Beckett prøver å "gi uttrykk for" den generelle smerten av håpløshet. I Endgame forteller Hamm til Clov: «I kveld så jeg inn i brystet mitt. Det var en stor bobo."

"Venter på Godot" - mest kjent skuespill Beckett, som var bestemt til stor berømmelse og som han ble tildelt i 1969. Nobel pris. Med all den krevende vurderingen egen kreativitet Beckett innrømmet i et intervju: «Jeg skrev alle tingene mine på veldig kort tid, mellom 1946 og 1950. Da var ingenting verdt, etter min mening, borte.» Med «stå» mente man en romantrilogi og et drama om Godot.

De skriver på Internett at Eugène Ionesco ser ut som Franz Kafka, men de forklarer ikke hvorfor, bortsett fra at Franz Kafka også var en absurdist og også så verden absurd. Dette er forståelig! Så du kan dumpe alle i én haug - og det blir ingen originalitet. Men hun er heldig. Og uansett hva de skriver. Navnet på denne originaliteten ser ut til å være på alles lepper: selvfølgelig med unntak av konformister og filister som er langt fra det åndelige livet. Eugene Ionesco opplevde selv den mest forferdelige ikke-eksistens, skuespillene hans gjør dette kjent, de puster med impulser fra et såret hjerte, lidelse, motsetninger og smerte for menneskeheten. Et av hovedskuespillene hans heter "Rhinos", du kan tenke mye på det, krangle, forstå det på denne måten eller på den måten, men det forblir et mysterium. Men dette er absurd! Og det absurde er mystisk. Tenk deg: to venner møtes - Berenger og Jean. Jean skammer Berenger for sin sløvhet og uryddige utseende. Så løper et neshorn nedover gaten. Folk flykter i panikk, kaos skjer. Så roer alt seg. Jean skammer Berenger igjen. Han klager over at han ikke kan slutte å drikke: jobben sliter ut ham, livet er vanskelig for ham, og så videre. Samtidig snakker logikken med den gamle mesteren og forteller ham at alle katter har fire ben. Den gamle herren sier at hunden hans også har fire bein. Logikeren konkluderer logisk med at hunden til den gamle mesteren er en katt. Dermed oppstår det her en strålende drilleri om logikk som dogmatisme. I mellomtiden oppfordrer Jean Berenger til å samle viljen sin i en knyttneve og starte det rette livet. Dialoger føres av Beranger med Jean og Logic with the Old Master; dialogene er helt like og standard. Det er vist at tjenestemenn ikke kan tenke selvstendig og riktig, da de har lite fritid. Sant og godt oppdaget! Berenger lover Jean å starte nytt liv. Så løper neshornet nedover gaten igjen. Kaos igjen. Neshornet knuste husmorens katt. Alle tilstedeværende begynner å krangle hvor mange horn – ett eller to – neshornet hadde. Béranger ender opp med å krangle med Jean. Og han fortsetter å drikke igjen ...

Andre akt av stykket begynner med det faktum at de på kontoret til et firma leser en lapp i avisen. Det står at i går «trampet en tykkhudet katt». Daisy og Dudar er ikke i tvil om hva som er «tydelig skrevet». Men Botar sier at du ikke kan stole på avisene, de lyver, du kan bare tro det du ser med egne øyne. En krangel oppstår, Botar kritiserer først rasisme, deretter kirken. På dette tidspunktet bryter neshornet gjennom til kontoret og bryter trappene, og sirkler deretter med et brøl på gaten. Og plutselig begynner han å gråte med en stemme som ikke er hans egen. Madame Beth oppdager at denne stemmen er hennes manns, noe som betyr at neshornet er mannen hennes! Madame Beth besvimer. Så går han bort og sier at han ikke kan forlate mannen hennes. Hun hopper ned på ryggen av neshornet, Berenger prøver uten hell å holde henne tilbake, men bare skjørtet hennes er igjen i hendene hans. Madame Beth rir av gårde på ryggen til ektemannen med neshorn. Folk diskuterer rapporter om at antallet neshorn vokser i byen. Først var det sju, så sytten, og nå er det trettito! Til slutt kommer brannvesenet og tar alle folkene ut av kontoret.

Aksjonen fortsetter. Berenger kommer hjem til Jean. De forsoner seg. Beranger forteller at det dukket opp neshorn med ett og to horn i byen. Jean er fryktelig irritert, han skynder seg rundt i leiligheten og sier at han bare kan føle avsky mot folk. Berenger merker at Jean er syk, at det har dukket opp en støt i pannen hans, og huden hans har blitt grov. jean fornærmelser forskjellige folk, sier at moral ikke er nødvendig, at man må være over moral, tilbyr naturen i stedet, det vil si jungelens lover. Han sier at det er nødvendig å ødelegge alt skapt av mennesket, da «vil alle ha det bedre». Han sier han ønsker å bli til et neshorn, og snart blir han virkelig til et. Berenger skynder seg for å hjelpe, men oppdager med gru at hele huset allerede er fylt med neshorn. Berenger løper ut på gaten. Men det er allerede mengder av neshorn ...

Tredje akt begynner med Berangers pine. Han har hodet bundet, han har mareritt om neshorn, han skriker i søvne: "pass deg for hornene!" Til slutt våkner han og skjenker seg en konjakk. Det som skjedde med Jean er en forvandling fra en humanist til et beist... Dudar kommer på besøk til Berenger. Berenger merker at han føler ansvar for det som skjer. Som svar sier Dudar ganske upassende: «Ikke døm - slik at du ikke blir dømt ...» Berenger sier at han vil stoppe det onde, men Dudar skiller ikke mellom det onde og det gode. Berenger er intolerant overfor neshorn, men Dudar ser ingen last i dem. Faktisk, hva er lasten i det som er naturlig? Utenfor, fra gaten er det en forferdelig støy - neshorn løper rundt der. Daisy kommer på besøk til Beranger og tilbyr seg frokost. Dudar adlyder pliktoppfordringen, han blir et neshorn. Daisy er Berangers elskerinne, hun lover å være sammen med ham hele tiden, men snart blir hun også et neshorn. Et brøl høres på radioen; på telefonen også ... Til slutt blir Berenger igjen den eneste personen. Han føler seg unormal, en freak, et monster. Han vil ikke lenger ha originalitet, men bestemmer seg likevel for å forbli menneske.

Stykket "Neshorn" avsluttes med den siste personen igjen i verden. Men hva håper han på? Klarer han hele verden? I dette stykket nekter selvfølgelig alle mennesker til å begynne med muligheten for å bli til neshorn, men innrømmer det gradvis, og blir virkelig til dem. Dette er et eksistensielt problem. Stykket berører mye, snakker om mange problemer – kanskje litt overfladisk, men det står – for eksempel om rasisme – og det er nok. Beskrivelsen i stykket av Botar, "anarkisten", er interessant. I en tvist inntar han alltid et offensivt, men forenklet standpunkt. Han er mistenksom, vantro, skeptisk. Hans hat mot overordnede forklares med et mindreverdighetskompleks og harme. Imidlertid forklarer Dudar, og Berenger sier at Botard rettferdig mann. Dudar benekter ikke dette, men sier at Botard alltid snakker hakkete sannheter. Før han ble et neshorn, sa Botar: "Du må følge med i tiden." Men han falt for ærlighet. Det overordnede budskapet i stykket er veldig sannsynlig at det er vanskelig å være menneske, det er utrolig vanskelig, og til og med Béranger på slutten av stykket synes han er en freak for ikke å følge alle. Generelt er det vanskelig å være en ener og en utstøtt. Men vi vet at vi ikke kan følge alle. La dem leve bedre, men de er sjelløse, de er neshorn, de, kan man si, eksisterer ikke – og vi opplever ikke-eksistens i oss selv, men vi – som Berenger – er det. Og det er dette Eugene Ionescos skuespill handler om.

Sergey Nikiforov, 2011

Genevieve Cerro og Dr. T. Frenkel

Serien "Eksklusive klassikere"

Oversettelse fra fransk E.D. Bogatyrenko

Gjengitt med tillatelse fra GALLIMARD, Frankrike.

Eksklusive rettigheter til å publisere boken på russisk tilhører AST Publishers.

© Editions GALLIMARD, Paris, 1959

© Oversettelse. E. D. Bogatyrenko, 2018

© russisk utgave AST Publishers, 2018

Tegn

Husmor.

Butikkeier.

Servitør.

Butikkeier.

Gammel mester.

Kaféeier.

Monsieur Papillon.

Madam Beth.

Brannmann.

Monsieur Jean.

Monsieur Jeans kone.

Tallrike neshornhoder.

Plass i en provinsby. På baksiden står et toetasjes hus. I første etasje er det et butikkvindu. Du kan gå inn i butikken gjennom en glassdør, gå opp to eller tre trinn. Over vinduet er det et stort skilt "Dagligvare". I andre etasje i huset er det to vinduer, tilsynelatende fra leiligheten til eierne av butikken. Dermed ligger butikken bakerst på scenen, men samtidig til venstre, ikke langt fra vingene. Over taket på huset der butikken ligger, skimtes et klokketårn i det fjerne. Mellom butikken og høyre side av scenen er det en gate som går i det fjerne. Til høyre, litt på skrå, er et kafévindu. Over kafeen ligger gulvet i et hus med ett vindu. Foran kafeen er det en terrasse med bord og stoler, som når nesten til midten av scenen. Støvete tregrener henger over terrassen. Blå himmel, sterkt lys, hvite vegger. Den finner sted på en søndag rundt middagstid om sommeren. Jean og Béranger setter seg ved et bord på terrassen.

Før teppet går opp, høres en bjelle. Den stopper noen sekunder før gardinen går opp. Mens teppet går opp, passerer en kvinne lydløst over scenen, fra høyre til venstre, bærende under armen, på den ene siden, en tom handlekurv, og på den andre en katt. Butikkeieren åpner døren til butikken hennes og ser på henne.

Butikkeier. Ah, her er hun! ( Henvender seg til mannen hennes, som er i butikken.) Å, vel, jeg var innbilsk! Vi ønsker ikke å kjøpe mer.

Butikkmannen går, scenen tom i noen sekunder.

Jean dukker opp til høyre, og Beranger vises til venstre, samtidig med ham. Jean er veldig pent kledd: en brun dress, et rødt slips, en stivnet falsk krage, en brun hatt. Han har et rødlig ansikt. De gule støvlene er godt polerte. Béranger er ubarbert, uten hodeplagg, ukammet, i pjuskete klær; alt i ham taler om uaktsomhet, han ser sliten ut, søvnig; gjesper fra tid til annen.

Jean ( kommer rett). Beranger, du har tross alt kommet.

Beranger ( nærmer seg fra venstre). Hilsen Jean.

Jean. Selvfølgelig, som alltid, er du sent ute! ( Ser på armbåndsuret hans.) Vi ble enige om å møtes klokken halv elleve. Det er nesten middag nå.

Berenger. Beklager. Har du ventet på meg lenge?

Jean. Nei. Du skjønner, jeg har nettopp kommet.

De går til bordene på terrassen.

Berenger. Vel, jeg føler ikke mye skyld da, siden... du selv...

Jean. Det er annerledes med meg. Jeg liker ikke å vente, jeg kan ikke kaste bort tiden. Siden du alltid kommer for sent, kom jeg med vilje senere, på det tidspunktet jeg trodde jeg ville ha en sjanse til å se deg.

Berenger. Du har rett... du har rett, men...

Jean. Du vil ikke påstå at du har kommet til avtalt tid!

Berenger. Selvfølgelig... jeg kan ikke si det sikkert.

Jean og Beranger setter seg ned.

Jean. Vel, du forstår.

Berenger. Hva vil du drikke?

Jean. Er du allerede tørst om morgenen?

Berenger. Det er så varmt, så tett.

Jean. Som han sier folkevisdom jo mer du drikker, jo mer vil du drikke...

Berenger. Hvis disse vise menn hadde klart å fange opp skyene på himmelen, ville den ikke vært så tett og mindre tørst.

Jean ( ser nøye på Beranger). Hva med deg? Men du, min kjære Beranger, vil ikke ha vann ...

Berenger. Hva mener du, min kjære Jean?

Jean. Du forstår meg perfekt. Jeg snakker om den tørre halsen din. Det er som en umettelig jord.

Berenger. Jeg tror sammenligningen din...

Jean ( avbryter ham). Du, min venn, er i en lei tilstand.

Berenger. Synes du jeg ser patetisk ut?

Jean. Jeg er ikke blind. Du kollapser av tretthet, gikk inn hele natten Igjen. Du gjesper og er fryktelig trøtt...

Berenger. Jeg drakk og jeg har litt vondt i hodet...

Jean. Du stinker alkohol!

Berenger. Du har rett, jeg drakk litt!

Jean. Og så hver søndag, for ikke å snakke om resten av uken!

Berenger. Vel, nei, ikke hver dag, jeg jobber...

Jean. Hvor er slipset ditt? Du mistet det mens du hadde det gøy!

Beranger ( legg hånden på nakken). Vel, det er veldig, veldig morsomt. Hvor kunne jeg ta ham?

Jean ( trekke et slips ut av en jakkelomme). Her, ta på deg dette.

Berenger. Takk, du er så snill.

Setter på et slips.

Jean ( mens Berenger på en eller annen måte knyter slipset). Du er helt ukjemmet! ( Béranger prøver å gre håret med fingrene.) Her, ta en kam!

Han tar frem en kam fra en annen lomme på jakken.

Beranger ( tar en kam). Takk skal du ha.

Glatter håret.

Jean. Du har ikke barbert deg! Se hvem du ligner.

Han tar frem et speil fra innerlommen på jakken, rekker det til Beranger, som ser inn i det og stikker ut tungen.

Berenger. Jeg har et belegg på tungen.

Jean ( tar fra ham speilet og legger det tilbake i lommen). Og ikke rart! .. ( Han tar kammen, som Berenger gir ham, og legger den også i lommen..) Du er i faresonen for skrumplever, min venn.

Beranger ( Nervøst). Du tror det?..

Jean ( henvender seg til Beranger, som prøver å gi tilbake slipset). Behold slipset, jeg har nok av dem.

Beranger ( med beundring). Vel, du har det helt fint.

Jean ( fortsetter å se på Beranger). Alle klærne er krøllete, en slags gru, skjorten er ekkelt skitten, skoene dine ... ( Berenger prøver å gjemme bena under bordet.) Skoene dine er ikke polerte ... For et rot! .. Skuldrene dine ...

Berenger. Og hva er galt med skuldrene?

Jean. Snu. Vel, snu. Du lente deg mot veggen... ( Béranger strekker tregt ut hånden til Jean..) Nei, jeg har ikke børste med meg. Jeg vil ikke trekke ut lommene mine. ( Béranger klapper fortsatt sløvt på skuldrene for å riste av seg det hvite støvet; Jean snur seg bort.) Å... Hvor ble du så heldig?

Berenger. Jeg husker ikke.

Jean. Dårlig, dårlig! Jeg skammer meg over å være venn med deg.

Berenger. Du er veldig streng...

Jean. Og ikke uten grunn!

Berenger. Hør, Jean. Jeg har ingen underholdning; denne byen er kjedelig. Jeg er ikke skapt for jobben jeg gjør... åtte timer om dagen på kontoret, og bare tre uker ferie om sommeren! På lørdag kveld blir jeg sliten, vel, du vet, for å slappe av ...

Jean. Min kjære, alle jobber, og jeg jobber også, jeg, som alle andre i verden, bruker åtte timer hver dag på kontoret, jeg har også bare tjueen dager ferie i året, og likevel se på meg! Alt handler om viljestyrke, for helvete!

Emne : E. Ionesco. Stykket "Rhinos" som et absurd drama. "Onosporose" - et fenomen masse depersonalisering samfunn.

Mål : utdype og utvide studentenes kunnskap om mangfoldet av verdenslitteraturen i det tjuende århundre; å gjøre seg kjent med den franske dramatikeren E. Ionescos liv og virke; fortsette å danne og utdype konseptet om "det absurde teater" på eksemplet med skuespillet "Rhinos"; å avdekke symbolsk betydning plottet til dramaet, for å hjelpe elevene å se dets relevans og modernitet; å dyrke ønsket om å bevare individualitet, respekt for personen som høyeste verdi.

Utstyr : presentasjon, projektor, Ordbok, tekster fra stykket, et portrett av forfatteren, kort for pararbeid, et fragment fra filmen "Rhinoceros: done to last", ark tilbakemelding.

Leksjonstype : studietime

Planlagte pedagogiske resultater:

Emne:

På grunnleggende nivå – bør kjenne definisjonen av "det absurde teater", innholdet i stykket "Rhinos"; kunne analysere og kommentere episoder med uttrykk for egen vurdering.

På et produktivt nivå– må kunne bruke den ervervede kunnskapen til å formulere problemene forfatteren reiser i dramaet, til å argumentere og overbevisende bevise sin egen mening.

Personlig: må finne en sammenheng literært arbeid med historie og livserfaring tilstrekkelig bedømme årsakene til deres suksess/mislykket i arbeidet på timen, vise en positiv holdning til læringsaktiviteter, for å uttrykke sine egne meninger om emnet for leksjonen og innholdet i stykket.

Metaemne:

kognitiv - allmennutdanning : bør formulere spørsmål og svar om emnet som studeres; lytt nøye, bygg taleuttalelser;

hjernetrim : å vise uavhengig tenkning, evnen til å analysere, generalisere, trekke konklusjoner om dramaproblemene;

forskriftsmessig - må korrekt oppfatte og forstå den pedagogiske oppgaven, planlegge handlingene deres i samsvar med den, utøve gjensidig kontroll, evaluere aktivitetene deres og aktivitetene til klassekameratene på en tilstrekkelig måte i leksjonen;

kommunikativ– skal kunne samhandle konstruktivt i pararbeid, lære å lytte og forstå hverandre, godt nok oppfatte ros og kommentarer.

Jeg er overrasket over suksessen til dette stykket. Forstår folk det på riktig måte? Gjenkjenner de det monstrøse fenomenet massifisering i den ...? Og viktigst av alt, er de alle individer med en sjel, en og bare?

E.Ionesco

I løpet av timene.

1. Organiserende øyeblikk

Hilsen, skape en positiv emosjonell stemning(fylle ut selvevaluerings- og tilbakemeldingsark)

2. Dykk ned i emnet

Før vi går videre til temaet for leksjonen vår, foreslår jeg at du ser noen bilder fra filmen om et av de vakreste dyrene som lever på jorden. De har et veldig vakkert utseende, en behagelig hudtone, milde stemmer.

Ser på et fragment fra filmen "Rhinoceros: done to last."

3. Motivasjon for læringsaktiviteter

Er dette dyret du så for deg? (...) Men heltene i verket som vi vil se på i dag, mente nettopp det.

Det er ingen tilfeldighet at vi startet arbeidet med et fragment av en film om neshorn. Denne filmen vil hjelpe oss å se retningen for alt arbeidet vårt. Så hvorfor neshorn? (Fordi det er det stykket heter: «Rhinoceros»)

Hva er holdningen til skuespillets helter til neshorn? (de beundrer, kaller dem vakre, de vil selv bli neshorn).

Er ikke dette ønsket absurd fra synspunktet tenkende person? Hva sier Ionesco om spillet sitt? (arbeid med epigraf)

problem spørsmål

Hvis jeg bodde i denne byen, ville jeg vært et neshorn? (notisbokoppføring)

4. Formulering av emnet for leksjonen

La oss formulere den første delen av emnet vårt:E. Ionesco. Stykket "Rhinos" som et absurd drama.

Les den andre delen av emnet vårt. Hva er massedepersonaliseringen av samfunnet, hvordan kalles denne prosessen i stykket? ("Onorosporation") Hvordan vil den andre delen av temaet vårt høres ut?"Onosozhivanie" - et fenomen med massedepersonalisering av samfunnet.

4. Målsetting

La oss definere målene for leksjonen for seg selv og skrive dem ned på tilbakemeldingsarket (lære, lære, forstå, huske). Bruk ordene "det absurde teater", "massiv depersonalisering", "nosing" i bidraget ditt.

(skrive- og lesemål)

5. Arbeid med temaet for leksjonen

Hvem er Eugene Ionesco? La oss lytte til våre "biografer".

(Elevprestasjoner)

Eugene Ionesco er en fransk dramatiker av rumensk opprinnelse, forfatter, tenker, klassiker fra den teatralske avantgarden. Født i 1909 i Romania. Noen år senere flyttet foreldrene til Frankrike, først til landsbyen La Chapelle-Anthenaise og deretter til Paris. I 1922 kom Ionesco tilbake til Romania, hvor han begynte å skrive sine første dikt på rumensk og fransk. Han går inn på universitetet i Bucuresti og studerer fransk og litteratur, og fra 1929 begynte han å undervise. Samme år flyttet han til Paris. I 1938 forsvarte han sin doktoravhandling ved Sorbonne. I 1970 ble han medlem av det franske vitenskapsakademiet. I Frankrike bodde Ionesco til slutten av sine dager, og skapte mange skuespill, prosa fungerer, biografiske memoarer. De mest kjente er romanen hans Den ensomme, skuespillene Den skallede sangeren, Leksjonen og selvfølgelig Neshornet.

Eugene Ionesco kom inn verdenslitteratur som teoretiker og utøver av «det absurde teater». Hvilke verk begynte å bli kalt det, hvilke tegn har stykkene til «det absurde teater»? La oss lytte til våre litteraturkritikere.

(Elevprestasjoner)

Begrepet det absurde teater ble laget av Martin Esslin i 1962. Dette er hvordan skuespill med et ulogisk meningsløst plot begynte å bli kalt, og presenterte betrakteren en kombinasjon av det uforenlige, fremmet usystematiskhet, fornektelse av estetiske idealer, ødelegger teatralske kanoner. Det absurde teater utfordret kulturelle tradisjoner, politisk og sosial orden. Hendelsene i skuespillene om det absurde er langt fra virkeligheten, karakterene og den omkringliggende virkeligheten manifesterer det utrolige og utenkelige. Det er vanskelig å bestemme sted og tid, rekkefølgen og logikken i handlingen kan ikke bli observert. Forfatterne skaper latterlige, skremmende, slående, noen ganger morsomme bilder med sin inkongruens. Det absurde teater er en irrasjonalitet som trosser forklaring og logikk.

Bruk teksten til denne talen, og skriv ned definisjonen av teateret til det absurde i en setning(arbeid i par)

Er det mulig å kalle dramaet «Rhinoceros» et drama av det absurde? Argumenter din mening (fantastisk komplott, gjør folk til neshorn, uforståelige og uforklarlige årsaker til handlingen)

Ionescos drama er en av mest interessante skuespill moderne verdenslitteratur. Skrevet i 1959, reflekterte det det mest komplekse sosiale problemer tid: fenomenet massedepersonalisering, sammenstøtet mellom personlighet og individualitet med kollektivismens ideologi, som dreper denne individualiteten. Hva handler dette stykket om?

(Stykket består av tre akter. Kort historie om innholdet i hver handling)

Kjennetegn på hovedpersonene - Berenger og Jean (utseende, alder, yrke, karaktertrekk). Hvem gjør et gunstig inntrykk og hvem taper i sammenligning? Hvem av vennene blir til et neshorn, hvordan skjer dette? Hvilke karaktertrekk er manifestert hos Jean? (Jobb med tekst, uttrykksfull lesning dialoger (d.1 scene på en kafé, d.2 transformasjon av Jean))

Arbeid i par. Fyller ut tabellen. Tekstargumentasjon.

Hver forvandlet til et neshorn hadde sine egne årsaker til "neshorn". La oss definere dem (distribusjon)

Hvorfor var det bare Beranger som var i stand til å motstå epidemien med «neseplastikk»? (konklusjon: han verdsatte sin individualitet og menneskelige natur)

Hva er klimakset i stykket? (Hennes avslutning) Hvorfor lar Ionesco slutten stå åpen: vi ser ikke Beranger kjempe, vi vet ikke om han kommer seirende ut? (det er viktig å ikke vise kampen mot ideologi, men "verktøyene" for å påvirke hver person for å depersonalisere ham: vekke interesse, propaganda, ønsket om å være som alle andre, frykt for ensomhet og ulikhet, endre moralsk og sosialt verdier, gradvis endring).

Historien om dets forfatterskap vil hjelpe oss til å forstå hele dybden av dette stykket. La oss lytte til talen til våre "historikere".

(Elevenes prestasjoner)

E. Ionesco bemerket at drivkraften til å skrive stykket var inntrykkene fransk forfatter Denis de Rougemont. Han var på en nazidemonstrasjon ledet av Hitler i Nürnberg i 1936. Denne mengden ble, ifølge forfatteren, gradvis fanget av en slags hysteri. På avstand ropte folk i mengden Hitlers navn som en gal. Da han nærmet seg, vokste det frem en bølge av dette hysteriet, som fanget flere og flere mennesker.

I tillegg var det en episode fra livet til forfatteren selv. Han var vitne til massehysteriet på byens stadion under Hitlers tale og led det nesten selv. Det han så fikk dramatikeren til å tenke. Tross alt var ikke alle disse menneskene nazister, mange ble rett og slett påvirket av mengden. I følge Ionesco selv, som et vitne til fascismens fødsel i Romania på 1930-tallet, søkte han virkelig å beskrive denne prosessen.

I hvilken episode av stykket reflekterte Ionesco hans inntrykk av det han så? Argumenter din mening (Berangers siste monolog). Hva er "nesing"? Hvorfor kan Rhinos kalles et anti-nazistisk skuespill?

6. Oppsummering av leksjonen

Speilbilde

La oss gjenta trinnene i leksjonen og huske hva og hvorfor vi gjorde.

(vi ble kjent med biografien til E. Ionesco, fant tegn på dramaet til det absurde i stykket, studerte teksten, fant ut årsakene til "neshornet")

La oss gå tilbake til vår problematisk problemstilling. Hva hjalp han deg med å finne ut?

Hvordan vil du vurdere arbeidet ditt? Og hvem av klassekameratene dine kunne du rose? Gå tilbake til selvevalueringsarkene dine og fortell meg om du klarte å oppnå målene du satte deg i begynnelsen av leksjonen?

Hjemmelekser

1) Skriv i notatbøkene dine en miniargument om hvorvidt dramaet «Rhinoceros» kan betraktes som moderne.

2) Eugene Ionesco sa: "Det absurde teateret vil leve for alltid." Er du enig i spådommen hans? Skriv et kort essay om det.

Kommunal budsjett utdanningsinstitusjon

Batalna midt omfattende skole

E. Ionesco. Stykket "Rhinos"

Som et absurd drama. "Onosporose" - et fenomen

Masse depersonalisering

Samfunn

Offentlig leksjon litteratur i klasse 11

Lærer: Chernaya Evgenia Viktorovna

Studieåret 2014 – 2015

Analytisk tabell

Forhåndsvisning:

For å bruke forhåndsvisningen av presentasjoner, opprett en Google-konto (konto) og logg på: https://accounts.google.com

Bildetekster:

Leksjonens mål: Lær... Lær... Forstå... Husk... Finn...

Eugene Ionesco (1909–1994)

det absurde teater

Analysetabell Stykkets helter Årsaker til "det" Jean Daisy Dudar Botard Monsieur Papillon Madame Boeuf Stolthet, forakt for andre mennesker, indre raseri, ekstremt høy oppfatning av seg selv og selvrettferdighet Innflytelse av flertallet, manglende vilje til å forbli i mindretall, en følelse av styrke, selvtillit og naturlighet , som kommer fra neshorn Et eksempel på mennesker han respekterer, ulykkelig kjærlighet, et ønske om å gjøre noe spesielt, en følelse av plikt Mangel på en fast objektiv posisjon, stahet, et ønske om å følge med i tiden , harme og et mindreverdighetskompleks Tretthet, et ønske om å hvile, manglende vilje til å ta avgjørelser Manifestasjon av blind tro på den de elsker

«Verktøy» for innflytelse: Ønske om å være «som alle andre» Frykt for ensomhet på grunn av ulikhet Propaganda Vekker interesse Endring av moralske og sosiale verdier

Kan Rhinos kalles et anti-nazistisk skuespill? Argumenter din mening

Refleksjon: Jeg lærte... jeg lærte... jeg forsto... jeg husket... jeg fant...

Emne : E. Ionesco. Stykket "Rhinos" som et absurd drama. "Onosozhivanie" - et fenomen med massedepersonalisering av samfunnet.

Mål : utdype og utvide studentenes kunnskap om mangfoldet av verdenslitteraturen i det tjuende århundre; å gjøre seg kjent med den franske dramatikeren E. Ionescos liv og virke; fortsette å danne og utdype konseptet om "det absurde teater" på eksemplet med skuespillet "Rhinos"; avsløre den symbolske betydningen av dramatikken, hjelpe elevene med å se dens relevans og modernitet; å dyrke ønsket om å bevare individualitet, respekt for personen som høyeste verdi.

Utstyr : presentasjon, projektor, forklarende ordbok, tekster til stykket, portrett av forfatteren, kort for pararbeid, et fragment fra filmen "Neshorn: gjort for å vare", tilbakemeldingsark.

Leksjonstype : studietime

Planlagte pedagogiske resultater:

Emne:

På grunnleggende nivå - bør kjenne definisjonen av "det absurde teater", innholdet i stykket "Rhinos"; kunne analysere og kommentere episoder med uttrykk for egen vurdering.

På et produktivt nivå – må kunne bruke den ervervede kunnskapen til å formulere problemene forfatteren reiser i dramaet, til å argumentere og overbevisende bevise sin egen mening.

Personlig: skal finne sammenhengen mellom et litterært verk og historie og egen livserfaring, bedømme årsakene til deres suksess/feil i arbeidet i timen, vise en positiv holdning til læringsaktiviteter, uttrykke sine egne meninger om emnet for leksjonen. og innholdet i stykket.

Metaemne:

kognitiv - allmennutdanning : bør formulere spørsmål og svar om emnet som studeres; lytt nøye, bygg taleuttalelser;

hjernetrim : å vise uavhengig tenkning, evnen til å analysere, generalisere, trekke konklusjoner om dramaproblemene;

regulatorisk - måkorrekt oppfatte og forstå den pedagogiske oppgaven, planlegge handlingene deres i samsvar med den, utøve gjensidig kontroll, evaluere aktivitetene deres og aktivitetene til klassekameratene på en tilstrekkelig måte i leksjonen;

kommunikativ – skal kunne samhandle konstruktivt i pararbeid, lære å lytte og forstå hverandre, godt nok oppfatte ros og kommentarer.

Jeg er overrasket over suksessen til dette stykket. Forstår folk det på riktig måte? Gjenkjenner de det monstrøse fenomenet massifisering i den ...? Og viktigst av alt, er de alle individer med en sjel, en og bare?

E.Ionesco

I løpet av timene.

1. Organiserende øyeblikk

Hilsen, skape en positiv følelsesmessig stemning (fylle ut selvevaluerings- og tilbakemeldingsark)

2. Dykk ned i emnet

Før vi går videre til temaet for leksjonen vår, foreslår jeg at du ser noen bilder fra filmen om et av de vakreste dyrene som lever på jorden. De har et veldig vakkert utseende, en behagelig hudtone, milde stemmer.

Ser på et fragment fra filmen "Rhinoceros: done to last."

3. Motivasjon for læringsaktiviteter

Er dette dyret du så for deg? (...) Men heltene i verket som vi vil se på i dag, mente nettopp det.

Det er ingen tilfeldighet at vi startet arbeidet med et fragment av en film om neshorn. Denne filmen vil hjelpe oss å se retningen for alt arbeidet vårt. Så hvorfor neshorn? (Fordi det er det stykket heter: «Rhinoceros»)

Hva er holdningen til skuespillets helter til neshorn? (de beundrer, kaller dem vakre, de vil selv bli neshorn).

Er ikke dette ønsket absurd fra et tenkende menneskes synspunkt? Hva sier Ionesco om spillet sitt? (arbeid med epigraf)

problem spørsmål

Hvis jeg bodde i denne byen, ville jeg vært et neshorn? (notisbokoppføring)

4. Formulering av emnet for leksjonen

La oss formulere den første delen av emnet vårt:E. Ionesco. Stykket "Rhinos" som et absurd drama.

Les den andre delen av emnet vårt. Hva er massedepersonaliseringen av samfunnet, hvordan kalles denne prosessen i stykket? ("Onorosporation") Hvordan vil den andre delen av temaet vårt høres ut?"Onosozhivanie" - et fenomen med massedepersonalisering av samfunnet.

4. Målsetting

La oss definere målene for leksjonen for seg selv og skrive dem ned på tilbakemeldingsarket (lære, lære, forstå, huske ). Bruk ordene "det absurde teater", "massiv depersonalisering", "nosing" i bidraget ditt.

(skrive- og lesemål)

5. Arbeid med temaet for leksjonen

Hvem er Eugene Ionesco? La oss lytte til våre "biografer".

( Elevprestasjoner )

Eugene Ionesco er en fransk dramatiker av rumensk opprinnelse, forfatter, tenker, klassiker fra den teatralske avantgarden. Født i 1909 i Romania. Noen år senere flyttet foreldrene til Frankrike, først til landsbyen La Chapelle-Anthenaise og deretter til Paris. I 1922 kom Ionesco tilbake til Romania, hvor han begynte å skrive sine første dikt på rumensk og fransk. Etter å ha gått inn på universitetet i Bucuresti, studerte han fransk språk og litteratur, og fra 1929 begynte han å undervise seg selv. Samme år flyttet han til Paris. I 1938 forsvarte han sin doktoravhandling ved Sorbonne. I 1970 ble han medlem av det franske vitenskapsakademiet. I Frankrike bodde Ionesco til slutten av sine dager, og skapte mange skuespill, prosaverk og biografiske memoarer. De mest kjente er romanen hans Den ensomme, skuespillene Den skallede sangeren, Leksjonen og selvfølgelig Neshornet.

Eugene Ionesco kom inn i verdenslitteraturen som teoretiker og utøver av "det absurde teater". Hvilke verk begynte å bli kalt det, hvilke tegn har stykkene til «det absurde teater»? La oss lytte til våre litteraturkritikere.

( Elevprestasjoner )

Begrepet det absurde teater ble laget av Martin Esslin i 1962. Dette er hvordan skuespill med et ulogisk meningsløst plot begynte å bli kalt, og presenterte betrakteren en kombinasjon av det uforenlige, fremmet usystematiskhet, fornektelse av estetiske idealer, ødelegger teatralske kanoner. Det absurde teater utfordret kulturelle tradisjoner, politisk og sosial orden. Hendelsene i skuespillene om det absurde er langt fra virkeligheten, karakterene og den omkringliggende virkeligheten manifesterer det utrolige og utenkelige. Det er vanskelig å bestemme sted og tid, rekkefølgen og logikken i handlingen kan ikke bli observert. Forfatterne skaper latterlige, skremmende, slående, noen ganger morsomme bilder med sin inkongruens. Det absurde teater er en irrasjonalitet som trosser forklaring og logikk.

Bruk teksten til denne talen, og skriv ned definisjonen av teateret til det absurde i en setning(arbeid i par)

Er det mulig å kalle dramaet «Rhinoceros» et drama av det absurde? Argumenter din mening (fantastisk komplott, gjør folk til neshorn, uforståelige og uforklarlige årsaker til handlingen)

Ionescos drama er et av de mest interessante skuespillene i samtidens verdenslitteratur. Den ble skrevet i 1959 og reflekterte tidens mest komplekse sosiale problemer: fenomenet massedepersonalisering, sammenstøtet mellom personlighet og individualitet med kollektivismens ideologi, som dreper denne individualiteten. Hva handler dette stykket om?

(Stykket består av tre akter. En novelle om innholdet i hver akt)

Kjennetegn på hovedpersonene - Berenger og Jean (utseende, alder, yrke, karaktertrekk). Hvem gjør et gunstig inntrykk og hvem taper i sammenligning? Hvem av vennene blir til et neshorn, hvordan skjer dette? Hvilke karaktertrekk er manifestert hos Jean? (Arbeid med tekst, ekspressiv lesing av dialoger (e.1 scene på en kafé, e.2 Jeans transformasjon))

Arbeid i par. Fyller ut tabellen. Tekstargumentasjon.

Hver forvandlet til et neshorn hadde sine egne årsaker til "neshorn". La oss definere dem (distribusjon)

Hvorfor var det bare Beranger som var i stand til å motstå epidemien med «neseplastikk»? (konklusjon: han verdsatte sin individualitet og menneskelige natur)

Hva er klimakset i stykket? (Hennes avslutning) Hvorfor lar Ionesco slutten stå åpen: vi ser ikke Beranger kjempe, vi vet ikke om han kommer seirende ut? (det er viktig å ikke vise kampen mot ideologi, men "verktøyene" for å påvirke hver person for å depersonalisere ham: vekke interesse, propaganda, ønsket om å være som alle andre, frykt for ensomhet og ulikhet, endre moralsk og sosialt verdier,gradvis endring).

Historien om dets forfatterskap vil hjelpe oss til å forstå hele dybden av dette stykket. La oss lytte til talen til våre "historikere".

(Elevenes prestasjoner)

E. Ionesco bemerket at drivkraften for å skrive stykket var inntrykkene til den franske forfatteren Denis de Rougemont. Han var på en nazidemonstrasjon ledet av Hitler i Nürnberg i 1936. Denne mengden ble, ifølge forfatteren, gradvis fanget av en slags hysteri. På avstand ropte folk i mengden Hitlers navn som en gal. Da han nærmet seg, vokste det frem en bølge av dette hysteriet, som fanget flere og flere mennesker.

I tillegg var det en episode fra livet til forfatteren selv. Han var vitne til massehysteriet på byens stadion under Hitlers tale og led det nesten selv. Det han så fikk dramatikeren til å tenke. Tross alt var ikke alle disse menneskene nazister, mange ble rett og slett påvirket av mengden. I følge Ionesco selv, som et vitne til fascismens fødsel i Romania på 1930-tallet, søkte han virkelig å beskrive denne prosessen.

I hvilken episode av stykket reflekterte Ionesco hans inntrykk av det han så? Argumenter din mening (Berangers siste monolog). Hva er "nesing"? Hvorfor kan Rhinos kalles et anti-nazistisk skuespill?

6. Oppsummering av leksjonen

Speilbilde

La oss gjenta trinnene i leksjonen og huske hva og hvorfor vi gjorde.

(vi ble kjent med biografien til E. Ionesco, fant tegn på dramaet til det absurde i stykket, studerte teksten, fant ut årsakene til "neshornet")

La oss gå tilbake til vårt problematiske problem. Hva hjalp han deg med å finne ut?

Hvordan vil du vurdere arbeidet ditt? Og hvem av klassekameratene dine kunne du rose? Gå tilbake til selvevalueringsarkene dine og fortell meg om du klarte å oppnå målene du satte deg i begynnelsen av leksjonen?

Hjemmelekser

1) Skriv i notatbøkene dine en miniargument om hvorvidt dramaet «Rhinoceros» kan betraktes som moderne.

2) Eugene Ionesco sa: "Det absurde teateret vil leve for alltid." Er du enig i spådommen hans? Skriv et kort essay om det.

Kommunal budsjettutdanningsinstitusjon

Batalna ungdomsskole

E. Ionesco. Stykket "Rhinos"

som et absurd drama. "Onosporose" - et fenomen

masse depersonalisering

samfunn

Åpen litteraturtime i klasse 11

Lærer:Chernaya Evgenia Viktorovna

Studieåret 2014 – 2015

Analytisk tabell