Konsert med artister fra ungdomsoperaprogrammet. Galakonsert av artister fra Youth Opera Program Bolshoi Theatre konsert av Youth Opera Program
Vårt firma tilbyr billetter til Grand Theatre- på beste stedene og til den beste prisen. Lurer du på hvorfor du bør kjøpe billetter hos oss?
- – Vi har ledige billetter til absolutt alle teaterforestillinger. Uansett hvor storslått og berømt forestillingen finner sted på scenen til Bolshoi Theatre, vil vi alltid ha noe for deg beste billettene for showet du vil se.
- – Vi selger billetter til Bolshoi Theatre til den beste prisen! Bare i vårt selskap de mest gunstige og rimelige prisene for billetter.
- — Vi vil levere billetter til rett tid til enhver tid og sted som passer deg.
- — Vi har gratis levering av billetter i Moskva!
Å besøke Bolsjojteatret er drømmen til alle kjennere av teaterkunst, både russisk og utenlandsk. Derfor er det ikke lett å kjøpe billetter til Bolshoi Theatre. BILETTORG-selskapet hjelper deg gjerne med å kjøpe billetter til de mest interessante og populære mesterverkene innen opera og klassisk ballett til den beste prisen.
Ved å bestille billetter til Bolshoi Theatre får du muligheten til å:
- - slapp av sjelen din og få mange uforglemmelige følelser;
- — komme inn i atmosfæren av uovertruffen skjønnhet, dans og musikk;
- - gi deg selv og dine kjære en ekte ferie.
Orkesteret satt på scenen, sangerne opptrådte på proscenium - jevnet-lagt orkestergrav. Og det var til og med stoler-bord, noen mise-en-scener ble markert, slanke, hale-frakke unge menn ble båret ut og båret bort fra kandelaberens mimanse. Veldig lyst, toalettene til alle jentene som deltok, som endret seg forskjellige rom(kostymedesigner Elena Zaitseva).
Bolsjojteatrets orkester lød harmonisk og korrekt, litt mykere i hendene på den inviterte maestroen Christopher Molds, høyere og mer avslappet med vår Alexander Sladkovsky.
Det som overrasket og til og med opprørte generelt - alle deltakerne virket mye sterkere i det vesteuropeiske repertoaret. Det var mye færre russiske arier, og mye flere toner for fremføring. Pluss til arrangørene - på skjermene på sidene ble titlene på oversettelsen av utenlandske verk til russisk kringkastet - en kulturell interlineær, og ikke den gamle betingede oversettelsen, og russiske arier - til engelsk.
Selve begynnelsen av konserten skapte ganske forvirring. Tanken om at alle unge sangere overdrevet sjenert, nesten snikende, entret scenen i hverdagslig jeans-skjorteform, er ikke dårlig. Men som bakgrunn for denne demonstrasjonen – her, sier de, er vi enkle vanlige karer – ouverturen til «Idomeneo» av V.A. Mozart. Dybden, nesten kosmismen i musikken, evig frisk for oppfatningen, og dette var det eneste rent orkestrale nummeret og samtidig lød verdig, samsvarte ikke på noen måte med «crushen» på scenen.
Men det viste seg at "Idomeneo" fortsatte i forestillingen til Alina Yarovaya. Og dette er etter min mening en av flere repertoarfeil – regissørers glipp. Etter å ha sjarmert selv på den siste kammerkvelden med sine musikalske sceneorganiske stoffer, ble Alina Yarovaya i resitativen og Elijahs arie for absorbert av festens vokale vanskeligheter og alvoret i heltinnens opplevelser - og det var grunnen til at et halsende skjær dukket opp i lyden . Følelse - forestillingen er overdrevet moden for en så herlig jente. Det var da den samme Yarovaya, etter noen få numre, kom ut i en duett fra " tryllefløyte"Det var en perle! En slik Papagena vil pryde til og med Wien, til og med Salzburg, uten strekk.
Som forventet var Pavel Kolgatin fornøyd med Nadirs romantikk fra Bizets Perlesøkerne. Utmerkede pianoferdigheter, musikalsk betydning av hvert ord. Selv toppnoten tatt litt med en flekk ødela ikke inntrykket. Det er synd at jeg ikke hadde en sjanse til å vurdere og sammenligne sangeren i det russiske repertoaret.
Den franske siden ble videreført av Venera Gimadieva med Julies vals fra Gounods Romeo og Julie. Vel, hva kan jeg si - både Juliet og scenen som lød på slutten av konserten og Violettas arie fra Verdis La Traviata er allerede klare scenebilder. Det var ingen grunn til kritikk – kun utropstegn i arbeidsprogrammet. Hvis bare den unge artisten beholdt alt som det er - besittelsen av en lett ren sopran, perfeksjonert teknikk, plastisitet, perfekt italiensk. Til slutt, det vi ofte skammer oss hellig over å snakke om: ja, å se på henne er en estetisk nytelse, det er få av dem i Hollywood!
De fleste tallene vekslet i kontrast musikalsk materiale, så Julies romantiske letthet ble erstattet av barokkens strenghet - duetten til Cornelia og Sextus fra Händels opera "Julius Cæsar". Den ble fremført av Nadezhda Karyazina og Aleksandra Kadurina, en allerede etablert duett. Overraskende nok er begge erklærte mezzosopraner, men hvor forskjellig er stemmene som passer perfekt inn i ensemblet.
Nadezhda Karyazina er faktisk en kontralto, en sjelden naturgave, en nesten maskulin klangtetthet, kombinert med hennes høye vekst, og sangerens artikkel antyder umiddelbart de "gutteaktige" delene av Vanya eller Ratmir, hvis utøvere alltid er mangelvare. Så langt har hun merkbare intonasjonsproblemer og mindre scene-"mot" enn andre deltakere, men alt dette kan kanskje overvinnes.
Alexandra Kadurina er en lett mezzo, tvert imot, bare en av dem som ikke tar av stemmen selv, men ved besittelsen av den. Det så ut til at de tekniske tøffe kantene som ble hørt i februar i kammerprogrammet ble overvunnet av henne. Og scenen med Charlottes brev fra Werther til Massenet, som åpnet andre del av konserten, var spesielt imponerende. Her er topp ti! Subtiliteten i frasering, den meningsfulle sangen av hvert ord, den dramatiske intensiteten - alt dette ble utført av Kadurina. Og kunstnerens ungdom og fullstendig balletttynnhet forsterket autentisiteten til Goethes heltinne.
Alle vokalister vet at Lyudmilas cavatina fra Glinkas «Ruslan and Lyudmila» er en lumsk greie. Men Ulyana Aleksyuk, som fremførte det, er en ganske erfaren artist, allerede ansatt i repertoaret til Bolshoi Theatre. Etter å ha startet bra, begynte sangeren å undervurdere intonasjonen allerede ved ordene "... om min kjærlighet, om mitt hjemlige Dnepr" - og så forfalsket hun nesten hele arien til finalen. De som ikke hører dette kan ha likt det, men det ga meg en ubehagelig følelse av kamp med tonaliteten. Og se og se, den mest virtuose Polonaise Filina fra "Mignon" av A. Tom, den samme Aleksiuk sang veldig bra, med glans, bare tilgivelig duppet et par nåder.
Scenen til Robert og Vaudemont fra Tsjaikovskijs Iolanthe ble en hard kamp med Pjotr Iljitsjs «ikke-vokalitet». Denne gangen forsterket min vinterfavoritt Alexei Lavrov åpenbart sin vakreste baryton, og i den sungede «Who can compare with my Matilda» hørtes det hardt og uinteressant ut. Så dukket han bare opp i ensembler - han presenterte flere fengslende fraser fra greven i finalen fra Le nozze di Figaro: kanskje i solo var det en klemme fra spenning.
Boris Rudak overvant utvilsomt den vanskeligste, instrumentelt skrevne romantikken til Vaudemont, og led smertelig, nesten ikke falt i toner. (Under pausen hørte jeg orkesterets rettferdige brumming for usannhet på akkurat denne utøveren). Og den samme Rudak, hvis stemme er veldig interessant i seg selv, som startet lavt i Rudolfs arie fra Puccinis La bohème, lød bra i midten, tok forsiktig den beryktede øvre "c", men, som om han var redd, gjorde han ikke den vanlige fermataen på den.
Lagt til "tjære" i den russiske delen av programmet Konstantin Shushakov. Fantastisk Papageno - ikke bare vokalt, bare en Mozart-type! Men på samme tid, Yeletskys arie fra Spardronningen - som han rapporterte, bare toner, noen ganger tvilsom intonasjon, uberettiget høyt tempo, ingenting fra den edle prinsen!
To utøvere opptrådte bare i den andre delen, og sang på den eneste russiske arien. Oksana Volkova, som jeg ikke hadde hørt før, i arien til Joanna fra Tsjaikovskijs The Maid of Orleans prøvde ikke bare å synge, men også å være en ekte jomfrukriger – noe som er lettet av hennes lyse utseende. Men til slutt ble hun forhindret fra å tro av ujevnheten i stemmen og en noe undervurdert intonasjon i reprise.
Den eneste bassdeltakeren, Grigory Shkarupa, presenterte en nesten sjeldenhet i moderne tid – Melniks arie fra Dargomyzhskys Havfrue. En gang populær, har denne operaen i dag urettferdig befant seg i periferien av interessene til sangere og regissører. Å, så fint han begynte på sjangeren "Det er alt dere unge jenter ...", men han tålte ikke den komplekse tredelte formen litt, han begynte å bli tydelig sliten mot slutten, han sang bare arien til slutten - og det er alt.
Jeg vil spesielt merke meg Svetlana Kasyan. Komplisert følelse foranlediget hennes opptreden. Potensialet til denne unge sangeren er enormt, stemmen hennes er en juvel, en kraftig dramatisk sopran, i stand til alt i fremtiden - opp til "blodige" verister og Wagner. En paradoksal kombinasjon med en miniatyr grasiøs figur og profilen til en egyptisk figur, et tydelig scenetemperament. Men vær forsiktig med alt dette! Så langt har begge tallene hennes igjen minnet om klær «for vekst». Lisas arie fra The Queen of Spades - den tragiske bekjennelsen på Kanavka ble fremført ganske lavt, heller ikke engang i tonalitet, men i den kunstig dypere lyden av stemmen hennes. "Ah, jeg er lei av sorg..." - Jeg ville ha mer flyt, bredde, og frasene var studentaktige korte. Og jeg ble helt motløs av valget av en vestlig arie – scenen til Elizabeth ved korsfestelsen fra Verdis Don Carlos. Berømt! Modne primadonnaer tør ikke ofte å synge dette på konserter. Volumet og vokalkompleksiteten kombineres her med en slags profetisk dybde, ja til og med oversubjektivitet i musikken. (en åpenbar semantisk analogi er Shaklovitys "The Archer's Nest Is Sleeping" i "Khovanshchina"). Til tross for all unsungness, fanger denne arien alle som hører på den for første gang. Ja, de spilte den inderlige orkesterintroduksjonen på en original måte - Svetlana Kasyan dukket opp i rampelyset i bodene, gikk kongelig, klatret opp på scenen, støttet seg på hånden til en ung mann med frakk, hennes karmosinrøde kjole vekket assosiasjoner til Mary Stuart på stillaset. Hun begynte på en helt annen måte enn i Liza – med en lettere, tøff lyd. Og generelt ble hele vokalteksten uttalt kompetent. Men bare! Uvanlig høyt tempo, noe brå frasering ble snarere assosiert med Lady Macbeth av samme Verdi, og slett ikke med offerlidende Elizabeth av Valois.
Ensembler fullførte hver av delene av konserten. Og hvis den første av dem er en superhit gjennom tidene, den berømte sekstetten fra Donizettis Lucia di Lammermoor så ut til å bli fremført noe formelt, så var den nøye utformede finalen av Mozarts Bryllup av Figaro en spektakulær avslutning på kvelden.
Til tross for all kritikk - en optimistisk bemerkning. Ved utgangen fra salen ble det husket en bemerkning ung mann, adressert til ledsageren: "Alt er bra, bare håndflatene gjør vondt, jeg er lei av å klappe." Så det alltid på forestillinger og konserter til nåværende nyutdannede Ungdomsprogram Publikum på Bolshoi-teateret fikk vondt i håndflatene!
Beethoven-salen i Bolshoi-teatret er en spesiell scene. Her kan du høre de verkene som ikke kan tas ut til det historiske og Ny scene. Og spesielt denne hallen er elsket av deltakerne i Ungdommen opera program teater. I år har de forberedt for publikum en rekke kreative kvelder dedikert til ulike komponister. Billetter til P.I. Tsjaikovskij er allerede i salg.
Musikk P.I. Tsjaikovskij er en av våre nasjonale symboler. Hvem har ikke hørt spardame eller "Eugene Onegin"? Arier fra disse operaene er kjent selv for de som ikke er interessert i klassisk musikk. Men unge artister vil opptre på konserten, ikke bare de mest kjente, men også sjeldne verkene som få mennesker kjenner. Hvis du vil være blant dem som skal høre den «ukjente Tsjaikovskij», anbefaler vi at du kjøper billetter til en konsert med artister fra ungdomsoperaprogrammet.
Denne kvelden er ikke den eneste interessant arrangement ventet til høsten. Den komplette er tilgjengelig på nettsiden vår.
Lyse stemmer fra talentfulle unge artister, de beste fungerer verdensklassikere - alt dette venter på publikum på en konsert med artister fra Youth Opera Program på Bolshoi Theatre. Begavede ungdommer, som nettopp har startet sin karriere innen kunst, venter på de mest kjente scenene kjente teatre fred. Ungdommen og energien til sangerne, sammen med talentet og den høyeste profesjonaliteten til lærerne, vil gi publikum en uforglemmelig vokalkveld.
Verdens beste vokalister, inkludert de ledende solistene fra nesten alle kjente teatre - Evgeny Nesterenko, Makvala Kasrashvili, Laura Claycomb (USA), Deborah York (Storbritannia), Gloria Guida Boreli (Italia), gir sine ferdigheter og erfaringer videre til sine unge kollegaer. Kunstnerisk leder Ungdomsprogrammet er Dmitry Vdovin, som med rette kan kalles en av de beste vokallærerne i Russland. Elevene hans opptrer på Bolshoi Theatre, Milanos La Scala, Metropolitan Opera i New York, Covent Garden i London, Paris Opera og mange andre kjente konsertsteder.
fans klassisk musikk med stor glede kjøper de billetter til Bolshoi Theatre for en konsert med artister fra Youth Opera Program for å høre stemmene til stigende operastjerner.
På scenen til Bolshoi Theatre - fremtiden til verdens operascene
Bolshoi-teatret har alltid hatt en gruppe traineer, en fantastisk videreføring av denne tradisjonen var opprettelsen i 2009 av Youth Opera Program. Hver solist gikk gjennom et vanskelig konkurranseutvalg og fikk muligheten til å studere vokal, skuespill og mange andre disipliner fra de beste russiske og utenlandske lærerne. Formålet med dette programmet er å trene utøvere i samsvar med standardene på verdensscenen og å styrke posisjonen til den russiske vokalskolen på den. Billetter til en konsert av artister fra Youth Opera Program vil gi innehaverne et møte med talentfulle vokalister fra Russland og CIS-landene.
Solistene - deltakere på programmet har sine egne turplan, som dekker nesten alle byer i Russland. Billetter til konserten til artistene fra Youth Opera Program er alltid etterspurt, publikum er interessert i å møte nye talentfulle sangere. De beste av de beste utøverne vil opptre på de store musikalsk begivenhet, som vil bli presentert av Bolshoi Theatre - Konsert av artister fra Youth Opera Program, billetter som er tilgjengelige. Konsertprogrammet inkluderer de vakreste arier og duetter fra verdenskjente operaer.
Billetter til Bolshoi Theatre for en konsert med artister fra Youth Opera Program vil være en flott mulighet til å bli kjent med fremtidige solister på verdens operascene.
