Finn navnene på ballettlikene til verdensteatrene. De mest kjente ballettene i verden

Når vi snakker om ballett, mener vi alltid kreativitet, siden det var han som brakte denne scenesjangeren inn i kategorien seriøse og store musikalske og sceneopptredener. Han har bare tre balletter og alle tre - "Svanesjøen", "Nøtteknekkeren", "Sleeping Beauty", er kjent for sin utmerkede dramaturgi og fantastiske musikk.

Det mest populære ballettverket av Pjotr ​​Tsjaikovskij, som blir hørt av nesten alle, er "", skrevet i 1877. Mange fragmenter fra denne danseforestillingen - "Dance of the Little Swans", "Waltz" og andre, har lenge levd sitt eget, separate liv, som populært musikalske komposisjoner. Imidlertid er hele forestillingen, som forteller om en kjærlighetshistorie, verdig oppmerksomheten til musikkelskere. Tsjaikovskij, som i løpet av sin levetid var kjent for sitt fantastiske talent som komponist, belønnet sjenerøst balletten med utallige sjarmerende og minneverdige melodier.

Nok en av de beste ballettene i musikalsk historie- "" Tsjaikovskij. Dette var komponistens andre appell til dansesjangeren, og hvis " Svanesjøen"Publikum satte ikke pris på det først, så ble "Skjønnhet" umiddelbart anerkjent som et mesterverk og ble vist på nesten alle kinoer Det russiske imperiet og Europa.

Balletten er basert på en historie kjent for oss siden barndommen, eventyr Charles Perrault om Tornerose, den onde feen og den altovervinnende kjærligheten. Tsjaikovskij supplerte denne historien med fantastiske danser eventyrkarakterer, og Marius Petipa - med fantastisk koreografi, som hele tiden ble et leksikon av ballettkunst.

"" - den tredje og siste balletten til Pjotr ​​Tsjaikovskij, en av de anerkjente toppene av hans arbeid, som garantert vil gå til alle teatre i Europa på jul og nyttårsaften. Hoffmanns fortelling "Nøtteknekkeren og musekonge"fortsetter temaet for kampen mellom det onde og det gode, startet av Tsjaikovskij tilbake i Svanesjøen, kompletterer det med elementer av fantasi og, selvfølgelig, kjærlighet og selvoppofrelse. En filosofisk fortelling, mange vakre melodier av dansenumre og koreografi gjør denne balletten til en av de beste og mest ettertraktede klassiske musikalske verk verdensmusikk.

En gang var det en av de mest skandaløse ballettene. Nå er «Romeo og Julie» en av de klassiske danseforestillingene på mange teatre rundt om i verden. Den nye, på mange måter revolusjonerende musikken til komponisten, krevde av troppen ny scenografi og bevegelsesmåter. Før premieren måtte komponisten bokstavelig talt overtale regissører og dansere til å delta i produksjonen. Dette hjalp imidlertid ikke, de viktigste teatrene i landet - Bolshoi og Kirov-teatrene nektet å iscenesette denne forestillingen. Først etter det uventede rungende suksess«Romeo og Julie» i Tsjekkoslovakia, balletten ble satt opp i St. Petersburg og Moskva, og selveste Prokofjev ble tildelt Stalinprisen.

Den klassiske forestillingen til alle dansetroppene i verden er Giselle. Balletten er basert på legenden om jeepene - åndene til bruder som døde av ulykkelig kjærlighet og derfor forfulgte alle de unge mennene på deres vei i en vanvittig dans. Siden premieren i 1841 har ikke Giselle mistet sin popularitet blant amatører. dansekunst, og hadde mange forestillinger.

magisk scenekunst, som oppsto i Italia på 1500-tallet, har kommet langt og har blitt populær over hele verden i vår tid. Tallrike ballettskoler og teatertroppene, hvis antall øker hvert år, er både klassiske og moderne.

Men hvis det er dusinvis av kjente showballetter, og faktisk skiller de seg fra andre danseensembler bare etter ferdighetsnivået, så kan de nasjonale ballettteatrene med en lang historie telles på fingrene.

Russisk ballett: Bolshoi og Mariinsky Theatres

Du og jeg har noe å være stolte av, for russisk ballett er en av de beste i verden. Svanesjøen, Nøtteknekkeren, de berømte plastballettene som dukket opp i vårt land på begynnelsen av 1900-tallet gjorde Russland til det andre hjemmet for denne kunsten og ga teatrene våre en endeløs strøm av takknemlige tilskuere fra hele verden.

I dag konkurrerer troppene til Bolshoi- og Mariinsky-teatrene om tittelen de beste, hvis ferdigheter blir forbedret dag for dag. Dansere er valgt ut av begge troppene blant elevene ved St. Petersburg Academy oppkalt etter A. Ya. Vaganova, og fra de første treningsdagene drømmer alle studentene om en dag å fremføre en solorolle på hovedscene land.

Fransk ballett: Grand Opera

Verdensballettens vugge, hvis holdning til produksjoner har vært uendret i tre århundrer, og hvor kun klassisk akademisk dans, og alt annet blir sett på som en forbrytelse mot kunsten, er den ultimate drømmen for alle dansere i verden.

Hvert år fylles medlemskapet på med bare tre dansere som har gått gjennom så mange valg, konkurranser og tester som selv astronautene aldri drømte om. Billetter til Paris-operaen er ikke billige, og bare de mest velstående kunstkjennerne har råd til dem, men salen er full under hver forestilling, for i tillegg til franskmennene selv, kommer alle europeere hit som drømmer om å beundre klassisk ballett.

USA: American Ballet Theatre

American Ballet Theatre ble gjort kjent etter utgivelsen av The Black Swan, og ble grunnlagt av en russisk solist Bolshoi teater.

Balletten har sin egen skole og ansetter ikke dansere utenfor og har en særegen russisk-amerikansk stil. Produksjonene sameksisterer med klassiske historier, som den berømte nøtteknekkeren, og nye danseveiledning. Mange ballettkjennere hevder at ABT har glemt kanonene, men populariteten til dette teatret vokser år for år.

Storbritannia: Birmingham Royal Ballet

London Ballet, kuratert av dronningen selv, er liten når det gjelder antall dansere, men utmerker seg ved strengheten i utvalget av deltakere og repertoar. Her møter du ikke moderne trender og sjangeravvik. Kanskje det er derfor, ute av stand til å motstå de harde tradisjonene, mange unge stjerner av denne balletten forlate ham og begynne å lage sine egne tropper.

Kom til showet Kongelig ballett ikke lett, bare de mest edle og rike menneskene i verden blir hedret med dette, men en gang hver tredje måned arrangeres veldedighetskvelder med åpen inngang her.

Østerriksk ballett: Wien Opera

Historien til Wien-operaen har et og et halvt århundre, og hele denne tiden har russiske dansere vært de første solistene i troppen. Wiens operahus er kjent for sine årlige baller, som ikke fant sted før andre verdenskrig, og er Østerrikes mest besøkte attraksjon. Folk kommer hit for å beundre de talentfulle danserne, og når de ser på sine landsmenn på scenen, snakker de stolt morsmålet sitt.

Ballett kalles en integrert del av kunsten i vårt land. Russisk ballett regnes som den mest autoritative i verden, standarden. Denne anmeldelsen inneholder suksesshistoriene til fem store russiske ballerinaer, som de fortsatt ser opp til.

Anna Pavlova

Enestående ballerina Anna Pavlova ble født i en familie langt fra kunst. Ønsket om å danse dukket opp i henne i en alder av 8 år etter at jenta så ballettforestillingen til Tornerose. I en alder av 10 ble Anna Pavlova tatt opp på Imperial Theatre School, og etter endt utdanning, inn i troppen Mariinsky teater.

Merkelig nok ble ikke den håpefulle ballerinaen satt inn i corps de ballet, men begynte umiddelbart å gi henne ansvarlige roller i produksjoner. Anna Pavlova danset under veiledning av flere koreografer, men den mest vellykkede og fruktbare tandem, som hadde en grunnleggende innflytelse på hennes fremføringsstil, viste seg med Mikhail Fokin.

Anna Pavlova støttet de dristige ideene til koreografen og gikk lett med på eksperimenter. Miniatyr "The Dying Swan", som senere ble telefonkort Russisk ballett, var nesten improvisert. I denne produksjonen ga Fokine ballerinaen mer frihet, lot henne føle stemningen til Svanen på egenhånd, improvisere. I en av de første anmeldelsene beundret kritikeren det han så: "Hvis det er mulig for en ballerina på scenen å imitere bevegelsene til den edleste av fugler, så har dette blitt oppnådd:".

Galina Ulanova

Skjebnen til Galina Ulanova var forhåndsbestemt helt fra begynnelsen. Jentas mor jobbet som ballettlærer, så Galina, selv om hun virkelig ville, kunne hun ikke omgå ballettbaren. År med utmattende trening førte til at Galina Ulanova ble den mest titulerte kunstneren i Sovjetunionen.

Etter at han ble uteksaminert fra den koreografiske høyskolen i 1928, ble Ulanov tatt opp til balletttropp Leningrad opera- og ballettteater. Fra de aller første forestillingene tiltrakk den unge ballerinaen oppmerksomheten til seere og kritikere. Et år senere ble Ulanova betrodd å fremføre den ledende delen av Odette-Odile i Swan Lake. Giselle regnes som en av ballerinaens triumferende roller. Galina Ulanova utførte scenen for heltinnens galskap, og gjorde det så sjelfullt og uselvisk at selv mennene i salen ikke kunne holde tårene tilbake.

Galina Ulanova nådd. Hun ble etterlignet, lærerne ved de ledende ballettskolene i verden krevde at elevene skulle gjøre trinn "som Ulanova". Den berømte ballerinaen er den eneste i verden som det ble reist monumenter til i løpet av hennes levetid.

Galina Ulanova danset på scenen til hun var 50 år. Hun har alltid vært streng og krevende av seg selv. Selv i høy alder startet ballerinaen hver morgen med timer og veide 49 kg.

Olga Lepeshinskaya

For lidenskapelig temperament, glitrende teknikk og presisjon i bevegelser Olga Lepeshinskaya kallenavnet "Dragonfly Jumper". Ballerinaen ble født inn i en familie av ingeniører. MED tidlig barndom jenta bokstavelig talt fantaserte om dans, så foreldrene hennes hadde ikke noe annet valg enn å sende henne til ballettskolen ved Bolshoi Theatre.

Olga Lepeshinskaya taklet enkelt både ballettklassikere (Svanesjøen, Tornerose) og samtidsproduksjoner("Red Poppy", "The Flame of Paris.") I løpet av de store årene Patriotisk krig Lepeshinskaya opptrådte fryktløst ved fronten og hevet moralen til soldatene.

Title="Olga Lepeshinskaya -
ballerina med lidenskapelig temperament. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
ballerina med lidenskapelig temperament. | Foto: www.etoretro.ru.

Til tross for at ballerinaen var Stalins favoritt og hadde mange priser, var hun veldig krevende av seg selv. Allerede i en høy alder sa Olga Lepeshinskaya at koreografien hennes ikke kunne kalles enestående, men "naturlig teknikk og brennende temperament" gjorde henne uforlignelig.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya- en annen enestående ballerina, hvis navn er innskrevet med gyldne bokstaver i den russiske balletthistorien. Da den fremtidige artisten var 12 år gammel, ble hun adoptert av sin tante Shulamith Messerer. Plisetskayas far ble skutt, og hennes mor og lillebror ble sendt til Kasakhstan til en leir for konene til forræderne til moderlandet.

Tante Plisetskaya var en Bolshoi-ballerina, så Maya begynte også å gå på koreografiklasser. Jenta oppnådde stor suksess på dette feltet, og etter uteksaminering fra college ble hun tatt opp i troppen til Bolshoi Theatre.

Medfødt kunstnerskap, uttrykksfull plastisitet, Plisetskayas fenomenale hopp gjorde henne til en prima ballerina. Maya Plisetskaya spilte hovedroller i alle klassiske produksjoner. Hun var spesielt vellykket tragiske bilder. Ballerinaen var heller ikke redd for eksperimenter i moderne koreografi.

Etter at ballerinaen ble sparket fra Bolshoi Theatre i 1990, fortvilte hun ikke og fortsatte å gi soloforestillinger. Overfylte energi, og lot Plisetskaya debutere i produksjonen av "Ave Maya" på dagen for hennes 70-årsdag.

Ludmila Semenyaka

vakker ballerina Ludmila Semenyaka opptrådte på scenen til Mariinsky Theatre da hun bare var 12 år gammel. Et talentfullt talent kunne ikke gå ubemerket hen, så etter en tid ble Lyudmila Semenyaka invitert til Bolshoi Theatre. Galina Ulanova, som ble hennes mentor, hadde en betydelig innflytelse på ballerinaens arbeid.

Semenyaka taklet enhver del så naturlig og naturlig at det fra utsiden virket som om hun ikke anstrengte seg, men bare nøt dansen. I 1976 ble Lyudmila Ivanovna tildelt Anna Pavlova-prisen fra Paris Academy of Dance.

På slutten av 1990-tallet kunngjorde Lyudmila Semenyaka at hun gikk av som ballerina, men fortsatte sin virksomhet som lærer. Siden 2002 har Lyudmila Ivanovna vært lærer-repetitør ved Bolshoi Theatre.

Men han mestret ballettkunsten i Russland, og opptrådte i USA det meste av livet.

Den beste og største operahus verden er svimlende med sin storhet og skjønnhet. Den berømte amerikanske fotografen og reisende David Leventi har fotografert disse arkitektoniske mesterverkene i fem år. Han kalte prosjektet sitt "Portretter av teatre".

La oss også nyte hans fantastiske fotografier, som formidler all storheten og skjønnheten til den luksuriøse interiørdekorasjonen i teatersalene.

Interiøret i teatrene er dominert av stukkatur, forgylling, fløyelsseter, utsøkte bokser og enorme kandelaberlysekroner.

Bolshoi Theatre, Moskva, Russland

Bolsjojteatret er et av de største russiske og verdens opera- og ballettteatre. Bygningskomplekset ligger i sentrum av Moskva på Teaterplassen.

Først var det et statlig teater, som sammen med Maly dannet en eneste Moskva-trupp av keiserlige teatre. Fra tid til annen endret statusen seg: han var underordnet Moskvas generalguvernør, deretter til St. Petersburg-direktoratet. Dette fortsatte til revolusjonen i 1917 - etter nasjonaliseringen var det en fullstendig adskillelse av Maly- og Bolsjoi-teatrene.

Mariinsky Theatre, St. Petersburg, Russland

Berømt Russisk teater Petersburg Opera and Ballet, det er også en filial i Vladivostok. Det ble grunnlagt i 1783 av keiserinne Katarina den store. Han var medlem av de keiserlige teatrene i Russland.

Det tilsvarende dekretet uttalte at teatret tjener "for ledelse av briller og musikk."

Opera Garnier, Paris, Frankrike

Paris Opera Garnier er en av de mest kjente teatre opera- og ballettverden.

Det ligger i Palais Garnier i et av distriktene i byen, nær t-banestasjonen med samme navn. Bygningen er et eksempel på eklektisk arkitektur i Beaux-Arts-stil.

På en gang ble teatret ganske enkelt kalt Paris Opera.

Monte Carlo Opera, Monte Carlo, Monaco

Operahuset i Monaco ble bygget av arkitekten Charles Garnier på 1870-tallet, på oppdrag fra prins Charles III. Gunstig geografisk plassering (Middelhavskysten), samt holding jernbane ble de prioriterte faktorene som påvirket beslutningen om å bygge teatret.

Teatersalen er designet for 524 sitteplasser. Det kan nytes instrumental musikk, opera, ballett og tidligere kunstnerisk lesning fremført av skuespiller Sarah Bernhardt.

Teatro La Fenice, Venezia, Italia

Dette venetianske operahuset åpnet i mai 1792 med premieren på Paisiellos Agrigentine Games.

Navnet på operaen kommer fra følgende omstendighet - teatret ble gjenfødt to ganger som en føniks fra asken. Første gang etter brannen i 1774 og andre gang etter domstolene. Teateret brant ned i 1837 og 1996, men det ble restaurert hver gang, den siste restaureringen varte i 8 år.

Under første verdenskrig ble operaen stengt.

La Scala, Milano, Italia

Det berømte operahuset La Scala i Milan ble grunnlagt i 1778. Bygningen ble tegnet av arkitekten Giuseppe Piermarini i 1776-1778. på stedet for kirken Santa Maria della Scala - derav navnet.

San Carlo operahus, Napoli, Italia

San Carlo operahus er et av de eldste europeiske operahusene. Det ble bygget etter ordre fra Charles III på stedet for den gamle bygningen til San Bartolomeo Opera. Åpningen fant sted i november 1737 med en fremføring av operaen Achilles på Skyros av den napolitanske komponisten Domenico Sarro.

I 1816 brøt det ut brann i teatret. Restaureringen av bygningen ble utført av arkitekten Antonio Niccolini.

Bygningen ble restaurert i 1845 og 1854, så vel som etter bombingene i 1943. Teateret har 1386 seter.

Kommunalt teater, Piacenza, Italia

Et av de lokale mesterverkene i Italia er bygningen av det kommunale teateret i Piacenza. Siden åpningen har operaen presentert for publikum nesten alle de klassiske hovedverkene fra verdens opera-repertoar.

Rumensk Ateneum, Bucuresti, Romania

Bygningen til den rumenske operaen ble bygget i sentrum av Bucuresti i henhold til prosjektet til den berømte arkitekten fra Frankrike - Albert Galleron. Hovedbygningsarbeidet ble fullført i 1888.
I første etasje av bygget er det et flott konferanserom med flotte dekorasjoner. Over det er et auditorium med 650 sitteplasser. Salen er dekorert med en 75 m høy freskomaleri med historiske scener. Rumensk Ateneum - sjef konsertsal Bucuresti.

Drottningholm Operahus, Stockholm, Sverige

Teateret ble bygget i 1766 etter design av Karl Adelcrantz. Bygningens hovedfarger er lysegule, det er ingen søyler eller balkonger. Operahuset ligner en administrativ bygning. En slik ytre enkelhet blir mer enn oppveid av det indre innholdet i teatret.

Colon Opera House, Buenos Aires, Argentina

Berømt argentinsk operahus. På midten av 1850-tallet var operaen i dette landet på toppen av sin popularitet og velstand. I april 1857 ble Stor åpning teaterproduksjon av Giuseppe Verdis opera «La Traviata». Bygget har plass til ca 2500 tilskuere.

Metropolitan Opera, New York, USA

Denne amerikanske operaselskap ble grunnlagt i 1880 som et alternativ til Musikkhøgskolen. Metropolitan Opera er et av de mest kjente og prestisjefylte operahusene i verden.

Operahuset i Oslo, Oslo, Norge

Den Norske Opera ligger ved bredden av Oslofjorden (Bjorvikhalvøya). Han er offentlig etat drevet av den norske regjeringen. Operahuset i Oslo er en av de største offentlige bygningene i landet.

Four Seasons Center Opera House, Toronto, Canada

Toronto Opera House er hovedscenen til den kanadiske operaen og Nasjonalballett Canada. Åpningen av operaen fant sted i 2006.

Royal Opera House Covent Garden, London, Storbritannia

Opera- og ballettforestillinger kan nytes på Royal Opera House, Covent Garden.

Denne teaterbygningen er den tredje som ble bygget på dette stedet. Teateret ble bygget i 1858 og renovert på 1990-tallet. Hallen er designet for 2268 tilskuere.

Royal Opera House, Stockholm, Sverige

Dette svenske operahuset ble bygget i 1782. I dag består teaterrepertoaret av operaforestillinger og balletter.

Teateret har også et eget symfoniorkester.

Bayerns statsopera, München, Tyskland

Det tyske operahuset ble bygget i 1653. Sammen med den bayerske statsballetten gir den bayerske operaen 350 opera- og ballettforestillinger i året.

Den ungarske statsoperaen, Budapest, Ungarn

Det største teateret i Ungarn ble grunnlagt i 1884, på den tiden skilte operatroppen seg fra Nasjonalteateret. Den første regissøren av teatret var komponisten og dirigenten Ferenc Erkel, forfatteren av den ungarske hymnen.

Felles operahus, Bologna, Italia

Det felles operahuset i Bologna ble bygget på stedet for Bentivoglio-palasset, Bolognas siste signatur.

Palace of Catalan Music, Barcelona, ​​​​Spania

Palace of Catalan Music ble bygget av arkitekten Luis Domènech i Montaner i stilen Katalansk moderne. Teateret ble åpnet i 1908. I 1997 ble Palace of Catalan Music inkludert på UNESCOs verdensarvliste.

Seerne kan se her musikalske opptredener, lytte til konserter av symfonien og kammermusikk, jazz og katalansk sang.

Uansett hvordan du ser på det, kan du ikke ignorere kjent mesterverk Russisk komponist i fire akter, takket være hvilken den tyske legenden om den vakre svanejenta er udødeliggjort i øynene til kunstkjennere. Ifølge handlingen forråder prinsen, forelsket i svanedronningen, henne, men selv erkjennelsen av feilen redder ikke ham eller hans elskede fra de rasende elementene.

Bilde hovedperson- Odette - som om å komplementere galleriet kvinnelige symboler skapt av komponisten i hans levetid. Det er bemerkelsesverdig at forfatteren av ballettplottet fortsatt er ukjent, og navnene på librettistene har aldri stått på noen plakat. Balletten ble først presentert tilbake i 1877 på scenen til Bolshoi Theatre, men den første versjonen ble ansett som mislykket. Det meste kjent produksjon- Petipa-Ivanov, som ble standarden for alle påfølgende forestillinger.

De beste ballettene i verden: Tsjaikovskijs Nøtteknekkeren

Populær på nyttårsaften, balletten for barn Nøtteknekkeren ble først presentert for publikum i 1892 på scenen til det berømte Mariinsky Theatre. Handlingen er basert på Hoffmanns eventyr "Nøtteknekkeren og musekongen". Generasjonenes kamp, ​​konfrontasjonen mellom godt og ondt, visdommen bak masken - dyp filosofisk mening eventyr kledd i lyse musikalske bilder, forståelig for de fleste unge seere.

Handlingen foregår om vinteren, på julaften, når alle ønsker kan gå i oppfyllelse – og dette gir ekstra sjarm. magisk historie. Alt er mulig i denne historien. kjære ønsker vil gå i oppfyllelse, hykleriets masker vil falle av, og urettferdighet vil helt sikkert bli beseiret.

************************************************************************

De beste balletter i verden: Giselle av Adam

"Kjærligheten som sterkere enn døden"- kanskje mest eksakt beskrivelse kjent ballett i fire akter "Giselle". Historien om en jente som dør av varm kjærlighet, som ga hjertet sitt til den forlovede til en annen brud adelig ungdom, er så levende overført i den grasiøse pasen til slanke wilis - bruder som døde før bryllupet.

Balletten ble en stor suksess fra den første produksjonen i 1841, og i 18 år på scenen Paris Opera fikk 150 teaterforestillinger verker av de berømte fransk komponist. Denne historien vant hjertene til kunstkjennere så mye at til ære for hovedpersonen i historien, en åpen en i sent XIXårhundre asteroide. Og i dag har våre samtidige allerede tatt vare på å bevare en av de største perlene klassisk verk i filmversjoner av den klassiske produksjonen.

************************************************************************

De beste balletter i verden: Don Quijote av Minkus

Tiden med store riddere er for lengst forbi, men dette hindrer ikke moderne unge damer i å drømme om å møte Don Quijote fra det 21. århundre. Balletten formidler nøyaktig alle detaljene i folkloren til innbyggerne i Spania; og mange mestere prøvde å iscenesette historien om adelig ridderlighet i en moderne tolkning, men det var nettopp det klassiske omgivelser har dekorert den russiske scenen i hundre og tretti år.

Koreografen Marius Petipa var dyktig i stand til å legemliggjøre hele smaken av spansk kultur i dans gjennom bruk av elementer nasjonale danser, og noen gester og positurer indikerer direkte stedet hvor historien utspiller seg. Historien har ikke mistet sin betydning i dag: selv i det 21. århundre inspirerer Don Quijote dyktig unge mennesker med varme hjerter, i stand til desperate gjerninger i godhetens og rettferdighetens navn.

************************************************************************

De beste balletter i verden: Romeo og Julie av Prokofiev

Udødelig historie to kjærlige hjerter, forent bare etter døden for alltid, er legemliggjort på scenen takket være musikken til Prokofiev. Produksjonen fant sted kort tid før andre verdenskrig, og vi må hylle de dedikerte mesterne som motsto ordrene som var vanlig på den tiden, som også regjerte i den kreative sfæren i det stalinistiske landet: komponisten beholdt den tradisjonelle tragiske slutten av tomten.

Etter den første storslåtte suksessen, som ga forestillingen Stalin-prisen, var det mange versjoner, men bokstavelig talt i 2008 fant den tradisjonelle produksjonen av 1935 i New York sted med en lykkelig slutt som var ukjent for publikum til det øyeblikket. kjent historie.

************************************************************************

Nyt å se!