Varianter av navnefløyter. Tryllefløyten: musikkens sanne pust

Fløytefamilien inkluderer et stort antall forskjellige typer fløyter, som betinget kan deles inn i to grupper, forskjellig i måten instrumentet holdes på når man spiller - langsgående (rett, holdt i en posisjon nær vertikal) og tverrgående (skrå, holdt horisontalt).

Av de langsgående fløytene er blokkfløyten den vanligste. Utformingen av hodet til denne fløyten bruker en innsats (blokk). På tysk heter blokkfløyten "Blockflote" ("fløyte med blokk"), på fransk - "fløyte a bec" ("fløyte med munnstykke"), på italiensk - "flauto dolce" ("sart fløyte"), på engelsk - "recorder" (fra plate - "learn by heart, learn").

Relaterte instrumenter: fløyte, sopilka, fløyte. Opptakeren skiller seg fra andre lignende instrumenter ved tilstedeværelsen av 7 fingerhull på forsiden og ett på baksiden - den såkalte oktavventilen.

De to nederste hullene er ofte laget doble. 8 fingre brukes til å lukke hullene når du spiller. Å ta notater, den såkalte. gaffelfinger (når hullene er lukket ikke etter tur, men i en kompleks kombinasjon).

Lyden i opptakeren dannes i det nebbformede munnstykket som er plassert i enden av instrumentet. I munnstykket er det en trekork (fra den. Block), som dekker hullet for å blåse luft (etterlater bare et smalt gap).

I dag er opptakere laget ikke bare av tre, men også av plast. Plastinstrumenter av høy kvalitet har gode musikalske egenskaper. Fordelen med slike verktøy er også deres billighet, styrke - de er ikke like utsatt for sprekker som tre, presisjonsfremstilling ved varmpressing etterfulgt av finjustering med høy presisjon, hygiene (de er ikke redde for fuktighet og tåler "bading" vi vil).

Likevel, ifølge de fleste utøvere, er det trefløyter som låter best. Buksbom eller frukttrær (pære, plomme) brukes tradisjonelt til produksjon, lønn brukes vanligvis til budsjettmodeller, og profesjonelle instrumenter er ofte laget av mahogni.

Blokkfløyten har full kromatisk skala. Dette lar deg spille musikk i forskjellige tonearter. En opptaker er vanligvis innstilt i F eller C, noe som betyr at det er den laveste tonehøyden som kan spilles på den. De vanligste blokkfløytetypene når det gjelder tonehøyde: sopranino, sopran, alt, tenor, bass. Sopranen er i F, sopranen er i C, alten er en oktav under sopranen, tenoren er en oktav under sopranen, og bassen er en oktav under alten.

Opptakere er også klassifisert etter fingersettingssystemer. Det finnes to typer opptakerfingersystemer: "germansk" og "barokk" (eller "engelsk"). Det "germanske" fingersettingssystemet er litt lettere for den første utviklingen, men de fleste av de virkelig gode profesjonelle instrumentene er laget med "barokk" fingersetting.

Blokkfløyten var populær i middelalderen i Europa, men på 1700-tallet. populariteten avtok ettersom orkestrale messinginstrumenter som f.eks tverrfløyte, som har større rekkevidde og høyere lyd. I musikken fra klassisk og romantikk tok ikke opptakeren sin rettmessige plass.

Ved å erkjenne nedgangen i blokkfløytens betydning, kan vi også huske at navnet Flauto - "fløyte" før 1750 refererte til blokkfløyten; tverrfløyten ble kalt Flauto Traverso eller rett og slett Traversa. Etter 1750 og før i dag navnet "fløyte" (Flauto) betyr en tverrfløyte.

På begynnelsen av det tjuende århundre var blokkfløyten en så sjeldenhet at Stravinsky, da han så blokkfløyten for første gang, tok den for å være en type klarinett. Det var først på 1900-tallet at blokkfløyten ble gjenoppdaget først og fremst som et instrument for skole- og hjemmemusikk. Blokkfløyten brukes også til autentisk gjengivelse av tidlig musikk.

Listen over litteratur for blokkfløyten på 1900-tallet har vokst til enorme proporsjoner og, takket være mange nye komposisjoner, fortsetter den å vokse kontinuerlig i det 21. århundre. Blokkfløyten brukes noen ganger i populærmusikk. Også i folkemusikken inntar blokkfløyten en viss plass.

Blant orkesterfløyter kan 4 hovedtyper av fløyte identifiseres: selve fløyten (eller storfløyte), den lille fløyte (piccolofløyte), altfløyte og bassfløyte.

Finnes også, men er mye mindre vanlig - den store fløyten i E-flat (kubansk musikk, latinamerikansk jazz), oktobassfløyten ( samtidsmusikk og fløyteorkester) og hyperbassfløyte. Fløyter i et lavere område finnes også som prototyper.

Storfløyten (eller rett og slett fløyten) er et sopranregisterinstrument. Tonehøyden på fløyten endres ved å blåse (trekke ut harmoniske konsonanser med leppene), samt ved å åpne og lukke hull med ventiler.

Moderne fløyter er vanligvis laget av metall (nikkel, sølv, gull, platina). Fløyten er preget av et spenn fra første til fjerde oktav; det nedre registeret er mykt og døvt, de høyeste lydene er tvert imot gjennomtrengende og plystrende, og midtre og delvis øvre register har en klang som beskrives som mild og melodiøs.

Piccolo-fløyten er det høyest klingende blåseinstrumentet. Den har en strålende, i forte - en gjennomtrengende og plystrende klang. En liten fløyte er halvparten så lang som en vanlig og klinger en oktav høyere, og det er umulig å trekke ut en rekke lave lyder på den.

Piccolo utvalg - fra d? før c5(re av andre oktav - opp til femte oktav), det er også instrumenter som har evnen til å ta c? Og cis?. Noter for enkel lesing er skrevet en oktav lavere. Mekanisk er piccolo-fløyten arrangert på samme måte som den vanlige (bortsett fra fraværet av "D-flat" og "C" i den første oktaven) og er derfor preget av de samme ytelsestrekkene generelt.

Opprinnelig, innenfor rammen av orkesteret (fra andre halvdel av 1700-tallet), var den lille fløyten ment å forsterke og utvide de ekstreme oktavene til storfløyten, og det ble anbefalt å bruke den mer i opera eller ballett enn i symfoniske verk. Dette skyldtes det faktum at i de tidlige stadiene av sin eksistens, på grunn av utilstrekkelig forbedring, var den lille fløyten preget av en ganske skarp og noe røff lyd, samt en lav grad av fleksibilitet.

Det skal også bemerkes at denne typen fløyte er ganske vellykket kombinert med ringende perkusjonsinstrumenter og trommer; i tillegg kan piccoloen kombineres i en oktav med oboen, som også genererer en uttrykksfull lyd

Altfløyten ligner i struktur og spilleteknikk på en vanlig fløyte, men har et lengre og bredere rør og en litt annen struktur på ventilsystemet.

Pusten på altfløyten forbrukes raskere. Brukes oftest i G(i saltrekkefølge), sjeldnere i F(i F-rekkefølgen). Område? fra g(salt av en liten oktav) til d? (re tredje oktav). Teoretisk sett er det mulig å trekke ut høyere lyder, men i praksis brukes de nesten aldri.

Lyden til instrumentet i det nedre registeret er lyst, tykkere enn en stor fløyte, men det er kun oppnåelig i dynamikk som ikke er sterkere enn mezzoforte. Middels register? fleksibel i nyanser, full klingende; øverste? skarpe, mindre klangfargede enn fløyten, de høyeste lydene er vanskelige å trekke ut på piano. Den forekommer i noen få partiturer, men i verkene til Stravinsky, som for eksempel Daphnis and Chloe og The Rite of Spring, får den en viss tyngde og betydning.

Bassfløyten har et buet kne, som gjør det mulig å øke lengden på luftsøylen uten å endre dimensjonene på instrumentet nevneverdig. Det høres en oktav lavere enn hovedinstrumentet, men krever et betydelig større luftvolum (pust).

Når det gjelder de folkelige (eller etniske) fløytetypene, er det et stort utvalg av dem.

De kan betinget deles inn i langsgående, tverrgående, plystring (en forbedret versjon av den langsgående fløyten), Pan-fløyter, karformede, nasale og sammensatte fløyter.

TIL ena - brukt i musikken til Andes-regionen i Latin-Amerika. Vanligvis laget av stokk. Den har seks øvre og ett nedre fingerhull, vanligvis laget i G-innstilling.

plystre(fra engelsk. blikkfløyte, bokstavelig oversatt "tinnfløyte, pipe", uttalealternativer (russisk): fløyte, fløyte, den første er mer vanlig) - folk langsgående fløyte med seks hull på forsiden, mye brukt i folkemusikken i Irland, Skottland, England og noen andre land.

Svirel– Russisk blåseinstrument, en slags langsgående fløyte. Noen ganger kan den være dobbeltløpet, med en av tønnene som vanligvis har en lengde på 300-350 mm, den andre - 450-470 mm. På den øvre enden av tønnen er det en fløyteanordning, i bunnen er det 3 sidehull for å endre tonehøyden på lyder. Tønnene er innstilt til hverandre i en quart og gir generelt en diatonisk skala i volumet på en syvende.

Pyzhatka-- Russisk folk musikk Instrument, en trefløyte, tradisjonell for Kursk-regionen i Russland. Det er et trerør med en diameter på 15-25 mm og en lengde på 40-70 cm, i den ene enden er det satt inn en trekork (“wad”) med et skrått snitt som leder den blåste luften til den spisse kanten av et lite firkantet hull ("fløyter").

Begrepet "pyzhatka" kan også betraktes som et synonym for konseptet snørr- en rekke langsgående fløytefløyter, som også er et tradisjonelt russisk folkeblåseinstrument, det eldste av de som var i omløp blant de østlige slaverne.

Denne varianten var preget av en diatonisk skala og en rekkevidde på opptil to oktaver; ved å endre styrken på luftstrømmen og bruke spesiell fingersetting, var det også mulig å oppnå en kromatisk skala. Det brukes aktivt av amatørgrupper både som solo og som ensembleinstrument.

Di-- Et gammelt kinesisk blåseinstrument, en tverrfløyte med 6 spillehull. I de fleste tilfeller er stammen laget av bambus eller siv, men det finnes di laget av andre treslag og til og med av stein, oftest jade.

Di er et av de vanligste blåseinstrumentene i Kina. Hullet for å blåse luft er plassert nær den lukkede enden av tønnen; i umiddelbar nærhet av sistnevnte er det et annet hull, som er dekket med en tynn film av siv eller siv.

Bansuri- Indisk blåseinstrument, en type tverrfløyte. Spesielt vanlig i Nord-India. Bansuri er laget av en enkelt hul bambusstamme med seks eller syv hull. Det er to typer instrumenter: tverrgående og langsgående. Longitudinal brukes vanligvis i folkemusikk og holdes med leppene som en fløyte når den spilles. Tverrvarianten er den mest brukte i indisk klassisk musikk.

Panfløyte- en flerløpsfløyte, bestående av flere (2 eller flere) hule rør av forskjellige lengder. De nedre endene av rørene er lukket, de øvre er åpne. Navnet skyldes det faktum at i antikkens æra ble oppfinnelsen av denne typen fløyte mytologisk tilskrevet guden til skog og mark, Pan. Når du spiller, dirigerer musikeren luftstrømmen fra den ene enden av rørene til den andre, som et resultat av at luftsøylene innesluttet begynner å svinge, og instrumentet produserer en fløyte av en viss høyde; hvert rør produserer en grunnleggende lyd, akustiske egenskaper som avhenger av lengden og diameteren. Følgelig bestemmer antallet og størrelsen på rørene rekkevidden til panfløyten. Verktøyet kan ha en bevegelig eller fast stopper; avhengig av dette brukes ulike måter dens finjustering.

Ocarina -- et eldgammelt blåsemusikkinstrument, en karformet leirfløytefløyte. Det er et lite eggformet kammer med fire til tretten fingerhull. Flerkammer ocarinaer kan ha flere hull (avhengig av antall kammer).

Vanligvis laget i keramikk, men noen ganger også laget av plast, tre, glass eller metall.

I nesefløyte lyden produseres av luft fra neseborene. Til tross for at luft kommer ut av nesen med mindre kraft enn ut av munnen, foretrekker mange av de primitive folkene i Stillehavsregionen å leke på denne måten, fordi de gir nesepusting med noe spesiell energi. Slike fløyter er spesielt vanlige i Polynesia, hvor de har blitt nasjonalt instrument. De vanligste er tverrgående nesefløyter, men de innfødte på Borneo spiller langsgående.

Sammensatte fløyter består av flere enkle fløyter koblet sammen. Samtidig kan fløytehull være forskjellige for hvert fat, da oppnås et enkelt sett med forskjellige fløyter, eller de kan kobles til ett felles munnstykke, i hvilket tilfelle alle disse fløytene høres samtidig og harmoniske intervaller og til og med akkorder kan være spilte på dem.

Alle de ovennevnte fløytetypene er bare en liten del av den enorme fløytefamilien. Alle av dem er veldig forskjellige i utseende klang, størrelse. De forenes ved hjelp av lydekstraksjon - i motsetning til andre blåseinstrumenter, dannes fløytelydene som et resultat av å kutte luftstrømmen på kanten, i stedet for å bruke tungen. Fløyten er et av de eldste musikkinstrumentene.

Den skiller seg fra andre instrumenter i familien ved tilstedeværelsen av 7 fingerhull på forsiden og ett på baksiden - den såkalte oktavventilen. Lyden i opptakeren dannes i det nebbformede munnstykket plassert i enden av instrumentet. I munnstykket er det en trekork (fra den. Block), som dekker hullet for å blåse luft (etterlater bare et smalt gap).

Blokkfløyten var populær under middelalderen i Europa, men på 1700-tallet hadde populariteten avtatt ettersom orkesterblåseinstrumenter, som tverrfløyten, ble favorisert for sitt bredere spekter og høyere lyd.

På tysk heter en opptaker " Blockflote"("fløyte med blokk"), på fransk - " fløyte a bec"("fløyte med munnstykke"), på italiensk - " flauto dolce"("mild fløyte"), på engelsk - " opptaker"(fra ta opp- "å lære utenat, å lære").

I dag er opptakere laget ikke bare av tre, men også av plast. Plastinstrumenter (spesielt sopraner og sopraner) anses av mange musikere for å være umulig å skille i lyd fra tre. Fordelen med slike verktøy er også deres billighet, styrke - de er ikke like utsatt for risikoen for sprekker som tre, produksjonsnøyaktighet ved varmpressing etterfulgt av finjustering med høy presisjon, hygiene (de er ikke redde for fuktighet og tåler " bading" perfekt). Likevel, ifølge noen, er det trefløyter som låter best. Buksbom eller frukttrær (pære, plomme) brukes tradisjonelt til produksjon, for budsjettmodeller - som regel er lønn og profesjonelle instrumenter ofte laget av mahogni.

Blokkfløytens skala er diatonisk, men ved bruk av gaffelfinger ekspanderer den til full kromatisk.

Historie

Blokkfløyten har vært kjent i Europa siden 1000-tallet; var utbredt på 1500- og 1700-tallet.

Brukt solo, i ensembler og orkester. A. Vivaldi, G. F. Telemann, G. F. Handel, J. S. Bach skrev for blokkfløyten.

På midten av 1700-tallet ble blokkfløyten fortrengt av tverrfløyten; det var først på 1900-tallet at blokkfløyten begynte å tas i bruk igjen.

Varianter av blokkfløyter

Det finnes opptakere i forskjellige størrelser (opptil 250 cm) og stemminger.

Hovedtypene opptakere: Sopranino (i F) - rekkevidde o fra f2 til g4 Soprano (i C) "Descant" - rekkevidde fra c2 til d4 Alt (i F) "Diskant" - varierer fra f1 til g3 Tenor (i C tuning) - c1 til d3-området Bass (i F-innstilling) - f til g2-området

Mindre vanlige typer: Garklein (i C tuning) - rekkevidde fra c3 til d5 Voice-fløyte (i D tuning) - område fra d1 til e3 bass (i C tuning) "Great Bass" - rekkevidde fra c til d2 kontrabass (i tuning F) - område fra F til g2 Subdobbelbass (i D-innstilling) - område fra C til d1 Oktokontrabass (i F-innstilling) - område fra F1 til g

En opptaker er vanligvis innstilt i F eller C, noe som betyr at det er den laveste tonehøyden som kan spilles på den. De vanligste blokkfløytetypene når det gjelder tonehøyde: sopranino, sopran, alt, tenor, bass.

Sopranen er i F, sopranen er i C, alten er en oktav under sopranen, tenoren er en oktav under sopranen, og bassen er en oktav under alten.

Opptakere er også klassifisert etter fingersettingssystemer. Det er to typer opptakerfingersystemer: "Tysk" ("Renessanse") og "Barokk" (eller "engelsk"). Det «tyske» fingersettingssystemet er litt lettere å komme i gang med, men de fleste av de virkelig gode profesjonelle instrumentene er laget med «barokk»-fingersettingen.

Lenker


Wikimedia Foundation. 2010 .

Se hva "Longitudinell fløyte" er i andre ordbøker:

    - (Tysk Flote), blåsemusikkinstrument. Kjent siden antikken. Spredt over hele Europa på 1600-tallet. den langsgående fløyten (den såkalte blokkfløyten) ble fortrengt på 1700-tallet. tverrgående (innløp på siden; holdt nesten horisontalt). ... ... Moderne leksikon

    - (fra tyske Flote) et treblåseinstrument. Tallrike varianter av fløyten, som starter med de enkleste fløytene, har vært kjent siden antikken. Spredt over hele Europa på 1600-tallet. langsgående fløyte (den såkalte blokkfløyten) ble erstattet ... ... Stor encyklopedisk ordbok

    - ... Wikipedia

    Det generelle navnet på blåsemusikkinstrumenter der luftsøylen begynner å svinge under påvirkning av en blåst luftstråle skåret mot den skarpe kanten av tønneveggen; i snever forstand, den vanligste i moderne vestlig ... ... Collier Encyclopedia

    s; og. [ital. flauto] Et høystemt treblåseinstrument i form av et sylindrisk eller lett konisk rør med hull og ventiler. Solo for fløyte. ◁ Fløyte, å, å. F. lyd. * * * fløyte (fra tysk FlÖte), vind ... ... encyklopedisk ordbok

    - (italiensk flauto di Pan, tysk Panflöte, fransk fløyte de Pan, engelsk panfløyte eller panfløyte) Nar. ånd. labial (labial) musikk. verktøy. F.P. eldgammel multi-barreled langsgående fløyte; navnekilde. annen gresk myten om guden for skog og mark Pan, ... ... Musikkleksikon

    fløyte- FLØYTE, s, f Et blåseinstrument laget av metall, men tradisjonelt referert til gruppen av treblåsere, som er et smalt langt rør, lukket i den ene enden, som har et spesielt hull for ... ... Ordbok Russiske substantiv

    Panfløyte- Nar. ånd. labial musikk. verktøy, izv. fra gammelt av, en flerløpet langsgående fløyte. Navn går tilbake til annen gresk. myten om Pan, guden for skog og mark. Den består av et sett med tubuli av forskjellige lengder (sjelden forskjellige diametre) åpne på den ene siden ... russisk humanitær encyklopedisk ordbok

    - (tysk fløyte, italiensk flauto, fransk fløyte, engelsk fløyte; kilde Provence flato). 1) Blåselabial musikk. verktøy. Det er et sylindrisk rør. eller litt konisk. kanal. Lyd produseres ved å blåse en strøm av luft over... Musikkleksikon

    - (Tysk Flote) blåseinstrument. F. avvike i måten instrumentet holdes på når du spiller. Det er langsgående (hold i vertikal stilling, som en obo, klarinett) og tverrgående (hold horisontalt). Kjent siden antikken... Stor sovjetisk leksikon

Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.

postet på http://allbest.ru

postet på http://allbest.ru

fløytefamilie

Saint Petersburg

Historien om utviklingen av fløyten

Fløyte- det generelle navnet på blåsemusikkinstrumenter der luftsøylen begynner å svinge under påvirkning av en blåst luftstråle, skåret gjennom den skarpe kanten av tønneveggen.

I ordets snever betydning fløyte- den vanligste representanten for fløytefamilien i moderne vestlig musikk - tverrfløyten. De fleste fløyter er sylindriske rør med en tynn luftpassasje.

Å dømme etter de forskjellige stadiene i utviklingen av fløyten, som kan observeres i instrumentene til primitive folk, eldgammel form fløyte er en fløyte. plystre forskjellige typer finnes over hele verden, dette er leker, signalinstrumenter, enheter for magi og primitive musikkinstrumenter.

indianere bein, leire og trefløyter av forskjellige former og størrelser spilte en viktig rolle i religiøse ritualer og Hverdagen. I prosessen med sivilisasjonsutvikling ble det kuttet fingerhull i fløyterørene, noe som gjorde en enkel fløyte til en fløytefløyte, som musikalske verk kan fremføres på.

Slike instrumenter ble gjort dobbelt eller til og med trippel, som for eksempel i Tibet; i slike tilfeller spilte utøveren to eller tre piper samtidig. På øyene i det sørvestlige Stillehavet og i India er det enkle eller doble nesefløyter der luften blåses ikke av munnen, men av nesen; det er en bevisst forbindelse mellom fløyten og sjelen forbundet med magisk nesepust.

Den eldste typen fløyte attestert i historiske dokumenter er den langsgående fløyten. Det var kjent i Egypt for fem eller flere tusen år siden og er fortsatt det viktigste blåseinstrumentet i hele Midtøsten. Den langsgående fløyten, som har 5-6 fingerhull og er i stand til å blåse i oktav, gir en komplett musikalsk skala, individuelle intervaller som kan endres, og danner forskjellige bånd ved å krysse fingrene, lukke hullene halvveis, samt endre retningen og pustestyrken.

Tverrfløyten, der luft blåses inn i et hull noen få centimeter fra enden, representerer et høyere stadium i fløytens historie. En tverrfløyte med 5-6 fingerhull, og noen ganger med et hull dekket med en tynn membran, som gir lyden litt nasalitet, var kjent i Kina for minst tre tusen år siden, og i India og Japan - mer enn to tusen år siden.

Den tidligste avbildningen av en tverrfløyte ble funnet på et etruskisk relieff som dateres tilbake til 100 eller 200 f.Kr. På den tiden ble tverrfløyten holdt til venstre side, bare en illustrasjon til et dikt fra 1000-tallet e.Kr. for første gang skildrer måten å holde instrumentet på høyre side.

De første arkeologiske funnene av tverrfløyter i Europa dateres tilbake til 1100-1300-tallet e.Kr. Et av de tidligste bildene fra den tiden finnes i leksikonet Hortus Deliciarum. Bortsett fra den nevnte illustrasjonen fra 1000-tallet, viser alle middelalderske europeiske og asiatiske skildringer spillere som holder tverrfløyten til venstre, mens antikke europeiske skildringer viser fløytespillere som holder instrumentet til høyre.

Derfor antas det at tverrfløyten i Europa midlertidig gikk ut av bruk, og deretter returnerte dit fra Asia t.o.m. Bysantinske riket. I Europa ble det i middelalderen hovedsakelig distribuert enkle instrumenter av fløytetypen (forgjengere til blokkfløyte og flageolet), samt tverrfløyte som trengte inn i Sentraleuropa fra øst gjennom Balkan, hvor det fortsatt er det vanligste folkeinstrumentet. I middelalderen bestod tverrfløyten av en stemme, noen ganger to for "bass"-fløyter i G (nå altfløytens rekkevidde). Verktøyet hadde en sylindrisk form og 6 hull med samme diameter.

Under renessansen endret utformingen av tverrfløyten seg lite. Instrumentet hadde en rekkevidde på to og en halv oktav eller mer, som overskred rekkevidden til de fleste blokkfløyter på den tiden med en oktav. Instrumentet gjorde det mulig å spille alle tonene i den kromatiske skalaen, med god beherskelse av fingersettingen, som var ganske kompleks. Mellomregisteret hørtes best ut. Berømte originale tverrfløyter fra renessansen oppbevares i Castel Vecchio-museet i Verona.

TIL sent XVII V. Tverrfløyten ble forbedret av franske håndverkere som økte størrelsen, gjorde kanalen litt avsmalnende fra hodet og la til ventiler til de seks fingerhullene for å spille hele den kromatiske skalaen.

De første store endringene i utformingen av tverrfløyten ble gjort av Otteter-familien. Jacques Martin Ottetter delte instrumentet inn i tre deler: hodet, kroppen (med hull som lukkes direkte med fingrene) og kneet (som vanligvis hadde én ventil, noen ganger flere). Deretter besto de fleste tverrfløyter på 1700-tallet av fire deler - instrumentkroppen ble delt i to. Otteren endret også instrumentets boring til å bli konisk for å forbedre intonasjonen mellom oktaver.

Med en mer uttrykksfull lyd, mer nøyaktig intonasjon og høye tekniske evner, erstattet tverrfløyten snart den langsgående (blokkfløyten) og på slutten av 1700-tallet. tok en sterk plass i symfoniorkesteret og instrumentalensembler.

I de siste tiårene av 1700-tallet ble flere og flere ventiler lagt til tverrfløyten - vanligvis fra 4 til 6, eller mer. På noen instrumenter blir det mulig å ta c 1 (opp til første oktav) ved hjelp av et forlenget kne og to ekstra ventiler.

Viktige nyvinninger i utformingen av datidens tverrfløyte ble gjort av Johann Joachim Quantz og Johann Georg Tromlitz. Likevel hadde instrumentet mange mangler, og i mellomtiden vokste de tekniske kravene som ble stilt til det av komponister for hvert tiår. fløyte munnstykke lyd piccolo

Tallrike eksperimenter prøvde å oppnå stabil intonasjon i alle tonearter, men bare den tyske fløytisten og komponisten Theobald Böhm (1794-1881) klarte å skape moderne type fløyter. Mellom 1832 og 1847 Böhm forbedret instrumentet, som har endret seg lite siden den gang, selv om eksperimentene ikke endte der. Innovasjonene hans skilte seg fra mange andre ved at han prioriterte akustisk forskning og objektive lydparametere, snarere enn utøverens bekvemmelighet.

Han introduserte følgende viktigste nyvinninger:

1) plassert tommelhullene i henhold til akustiske prinsipper i stedet for ytelsesvennlighet;

2) forsynte verktøyet med et system av ventiler og ringer for å hjelpe til med å lukke alle hull;

3) brukte den gamle tidens sylindriske kanal, men med et parabolsk hode, som forbedret intonasjonen og jevnet ut lyden i forskjellige registre, selv om det fratok den mykheten i klangen som er karakteristisk for den koniske kanalen;

4) byttet til bruk av metall for fremstilling av verktøy, som sammenlignet med treverktøy forbedret glansen til lyden på grunn av mykhet og oppriktighet.

Fløyten til Boehm-systemet fant ikke umiddelbart respons blant utøverne - for å bytte til nytt system det var nødvendig å trene opp fingersettingen fullstendig og ikke alle var klare for et slikt offer. Mange kritiserte lyden til instrumentet.

I Frankrike ble instrumentet populært raskere enn andre land, hovedsakelig på grunn av det faktum at Louis Dorus, professor ved Paris Conservatoire, ble en hengiven popularisator og underviste i det ved konservatoriet. I Tyskland og Østerrike slo ikke Boehms system rot på veldig lenge. Fløytister forsvarte lidenskapelig sine forkjærligheter til et eller annet system, det var mange diskusjoner og tvister om ulempene og fordelene.

På begynnelsen av 1900-tallet byttet de fleste fløytespillere til Boehm-systemet, selv om andre systemer av og til ble møtt frem til 1930-tallet. De fleste fløyter var fortsatt laget av tre, men metallinstrumenter begynte å bli populære.

I andre halvdel av 1900-tallet ble det en fornyet interesse for barokke tverrfløyter, og mange utøvere begynte å spesialisere seg på autentisk fremføring av barokkmusikk på originale instrumenter.

Det er gjort forsøk på å forbedre Boehms system for å skape muligheten for å spille en ren kvarttoneskala og dermed utvide instrumentets muligheter ved avspilling av moderne musikk. Seks ekstra ventiler ble lagt til standard Boehm-fløyten, og et slikt system ble oppkalt etter skaperen av Kingma-systemet. Fløytistene Robert Dick og Matthias Ziegler, som spesialiserer seg på å fremføre moderne musikk, bruker slike instrumenter.

Den tverrgående rillen er et langstrakt sylindrisk rør med et ventilsystem, lukket i den ene enden, nær hvilket det er et spesielt sidehull for påføring av lepper og blåsing av luft. Den moderne fløyten er delt inn i tre deler: hode, kropp og kne.

Den store fløyten har rett hode, men det finnes også buede hoder – på barneinstrumenter, så vel som på bassfløyter, slik at instrumentet er mer behagelig å holde. Hodet kan være laget av forskjellige materialer og deres kombinasjoner - nikkel, tre, sølv, gull, platina. Hodet på en moderne fløyte, i motsetning til instrumentets kropp, er ikke sylindrisk, men konisk-parabolsk i form.

I venstre ende inne i hodet er det en plugg, hvis plassering påvirker den generelle handlingen til instrumentet og bør kontrolleres regelmessig (vanligvis ved hjelp av bakenden av verktøyets rensepinnen - ramrod). Formen på hodehullet, formen og kurven på kjevene har stor innflytelse på lyden til hele instrumentet. Ofte bruker utøvere hoder fra en annen produsent enn hovedinstrumentprodusenten.

Strukturen til fløytens kropp kan være av to typer: "inline" ("in line") - når alle ventilene danner en linje, og "offset" - når saltventilen stikker ut.

Det finnes også to typer ventiler - lukkede (uten resonatorer) og åpne (med resonatorer). Åpne ventiler er de vanligste, siden de har flere fordeler sammenlignet med lukkede: en fløytist kan føle hastigheten på luftstrømmen og resonansen av lyd under fingrene, ved hjelp av åpne ventiler kan du korrigere intonasjon, og når du spiller moderne musikk, de er praktisk talt uunnværlige. For barne- eller småhender finnes det plastplugger som ved behov midlertidig kan stenge alle eller noen av ventilene på instrumentet.

To typer kne kan brukes på storfløyten: C-kneet eller B-kneet. På en fløyte med et kne til lavere lyd er opp til første oktav, på fløyter med et kne av si - si av en liten oktav, henholdsvis. Knee si påvirker lyden av instrumentets tredje oktav, og gjør også instrumentet noe tyngre i vekt. Det er en "disse"-spak på B-kneet, som i tillegg bør brukes til å fingre opp til den fjerde oktav

Mange fløyter har den såkalte mi-mekanikken. Mi-mekanikk ble oppfunnet på begynnelsen av 1900-tallet samtidig, uavhengig av hverandre, av den tyske mesteren Emil von Rittershausen og den franske mesteren Jalma Julio for å gjøre det lettere å ta og forbedre intonasjonen til den tredje oktavnoten mi .

Mange profesjonelle fløytister bruker ikke E-mekanikk, ettersom gode instrumentale ferdigheter gjør det enkelt å plukke denne lyden uten dens hjelp. Det finnes også alternativer til mi-mekanikk - en plate som dekker halvparten av det indre hullet i (andre par) saltventilen, utviklet av Powell, samt et redusert størrelse par ventilsalt, utviklet av Sankyo (ikke mye brukt hovedsakelig pga. estetiske hensyn). På fløyter i det tyske systemet er det ikke funksjonelt nødvendig med mi-mekanikk (parventiler G skilles først).

Varianter av fløyter

Familien av fløyter inkluderer et stort antall forskjellige typer fløyter, som betinget kan deles inn i to grupper, forskjellig i måten instrumentet holdes på når du spiller - langsgående (rett, holdt i en posisjon nær vertikal) og tverrgående (skrå) , holdt horisontalt).

Av de langsgående fløytene er blokkfløyten den vanligste. Utformingen av hodet til denne fløyten bruker en innsats (blokk). På tysk heter blokkfløyten "Blockflote" ("fløyte med blokk"), på fransk - "fløyte a bec" ("fløyte med munnstykke"), på italiensk - "flauto dolce" ("sart fløyte"), på engelsk - "recorder" » (fra rekord - "lær utenat, lær").

Relaterte instrumenter: fløyte, sopilka, fløyte. Opptakeren skiller seg fra andre lignende instrumenter ved tilstedeværelsen av 7 fingerhull på forsiden og ett på baksiden - den såkalte oktavventilen.

De to nederste hullene er ofte laget doble. 8 fingre brukes til å lukke hullene når du spiller. Å ta notater, den såkalte. gaffelfinger (når hullene er lukket ikke etter tur, men i en kompleks kombinasjon).

Lyden i opptakeren dannes i det nebbformede munnstykket som er plassert i enden av instrumentet. I munnstykket er det en trekork (fra den. Block), som dekker hullet for å blåse luft (etterlater bare et smalt gap).

I dag er opptakere laget ikke bare av tre, men også av plast. Plastinstrumenter av høy kvalitet har gode musikalske egenskaper. Fordelen med slike verktøy er også deres billighet, styrke - de er ikke like utsatt for sprekker som tre, presisjonsfremstilling ved varmpressing etterfulgt av finjustering med høy presisjon, hygiene (de er ikke redde for fuktighet og tåler "bading" vi vil).

Likevel, ifølge de fleste utøvere, er det trefløyter som låter best. Buksbom eller frukttrær (pære, plomme) brukes tradisjonelt til produksjon, lønn brukes vanligvis til budsjettmodeller, og profesjonelle instrumenter er ofte laget av mahogni.

Blokkfløyten har full kromatisk skala. Dette lar deg spille musikk i forskjellige tonearter. En opptaker er vanligvis innstilt i F eller C, noe som betyr at det er den laveste tonehøyden som kan spilles på den. De vanligste blokkfløytetypene når det gjelder tonehøyde: sopranino, sopran, alt, tenor, bass. Sopranen er i F, sopranen er i C, alten er en oktav under sopranen, tenoren er en oktav under sopranen, og bassen er en oktav under alten.

Opptakere er også klassifisert etter fingersettingssystemer. Det finnes to typer opptakerfingersystemer: "germansk" og "barokk" (eller "engelsk"). Det "germanske" fingersettingssystemet er litt lettere for den første utviklingen, men de fleste av de virkelig gode profesjonelle instrumentene er laget med "barokk" fingersetting.

Blokkfløyten var populær i middelalderen i Europa, men på 1700-tallet. populariteten avtok ettersom orkestrale blåseinstrumenter som tverrfløyten ble favorisert for sitt bredere spekter og høyere lyd. I musikken fra klassisk og romantikk tok ikke opptakeren sin rettmessige plass.

Ved å erkjenne nedgangen i blokkfløytens betydning, kan vi også huske at navnet Flauto - "fløyte" før 1750 refererte til blokkfløyten; tverrfløyten ble kalt Flauto Traverso eller rett og slett Traversa. Etter 1750 og frem til i dag refererer navnet "fløyte" (Flauto) til en tverrfløyte.

På begynnelsen av det tjuende århundre var blokkfløyten en så sjeldenhet at Stravinsky, da han så blokkfløyten for første gang, tok den for å være en type klarinett. Det var først på 1900-tallet at blokkfløyten ble gjenoppdaget først og fremst som et instrument for skole- og hjemmemusikk. Blokkfløyten brukes også til autentisk gjengivelse av tidlig musikk.

Listen over litteratur for blokkfløyten på 1900-tallet har vokst til enorme proporsjoner og, takket være mange nye komposisjoner, fortsetter den å vokse kontinuerlig i det 21. århundre. Blokkfløyten brukes noen ganger i populærmusikk. Også i folkemusikken inntar blokkfløyten en viss plass.

Blant orkesterfløyter kan 4 hovedtyper av fløyte identifiseres: selve fløyten (eller storfløyte), den lille fløyte (piccolofløyte), altfløyte og bassfløyte.

Også i eksistens, men mye mindre vanlig, er E flat storfløyte (kubansk musikk, latinamerikansk jazz), oktobassfløyte (samtidsmusikk og fløyteorkester) og hyperbassfløyte. Fløyter i et lavere område finnes også som prototyper.

Storfløyten (eller rett og slett fløyten) er et sopranregisterinstrument. Tonehøyden på fløyten endres ved å blåse (trekke ut harmoniske konsonanser med leppene), samt ved å åpne og lukke hull med ventiler.

Moderne fløyter er vanligvis laget av metall (nikkel, sølv, gull, platina). Fløyten er preget av et spenn fra første til fjerde oktav; det nedre registeret er mykt og døvt, de høyeste lydene er tvert imot gjennomtrengende og plystrende, og midtre og delvis øvre register har en klang som beskrives som mild og melodiøs.

Piccolo-fløyten er det høyest klingende blåseinstrumentet. Den har en strålende, i forte - en gjennomtrengende og plystrende klang. En liten fløyte er halvparten så lang som en vanlig og klinger en oktav høyere, og det er umulig å trekke ut en rekke lave lyder på den.

Piccolo utvalg - fra d? før c5 (re av andre oktav - opp til femte oktav), det er også instrumenter som har evnen til å ta c? Og cis?. Noter for enkel lesing er skrevet en oktav lavere. Mekanisk er piccolo-fløyten arrangert på samme måte som den vanlige (bortsett fra fraværet av "D-flat" og "C" i den første oktaven) og er derfor preget av de samme ytelsestrekkene generelt.

Opprinnelig, innenfor rammen av orkesteret (fra andre halvdel av 1700-tallet), var den lille fløyten ment å forsterke og utvide de ekstreme oktavene til storfløyten, og det ble anbefalt å bruke den mer i opera eller ballett enn i symfoniske verk. Dette skyldtes det faktum at i de tidlige stadiene av sin eksistens, på grunn av utilstrekkelig forbedring, var den lille fløyten preget av en ganske skarp og noe røff lyd, samt en lav grad av fleksibilitet.

Det skal også bemerkes at denne typen fløyte er ganske vellykket kombinert med ringende perkusjonsinstrumenter og trommer; i tillegg kan piccoloen kombineres i en oktav med oboen, som også genererer en uttrykksfull lyd

Altfløyten ligner i struktur og spilleteknikk på en vanlig fløyte, men har et lengre og bredere rør og en litt annen struktur på ventilsystemet.

Pusten på altfløyten forbrukes raskere. Brukes oftest i G(i saltrekkefølge), sjeldnere i F(i F-rekkefølgen). Område? fra g(salt av en liten oktav) til d? (re tredje oktav). Teoretisk sett er det mulig å trekke ut høyere lyder, men i praksis brukes de nesten aldri.

Lyden til instrumentet i det nedre registeret er lyst, tykkere enn en stor fløyte, men det er kun oppnåelig i dynamikk som ikke er sterkere enn mezzoforte. Middels register? fleksibel i nyanser, full klingende; øverste? skarpe, mindre klangfargede enn fløyten, de høyeste lydene er vanskelige å trekke ut på piano. Den forekommer i noen få partiturer, men i verkene til Stravinsky, som for eksempel Daphnis and Chloe og The Rite of Spring, får den en viss tyngde og betydning.

Bassfløyten har et buet kne, som gjør det mulig å øke lengden på luftsøylen uten å endre dimensjonene på instrumentet nevneverdig. Det høres en oktav lavere enn hovedinstrumentet, men krever et betydelig større luftvolum (pust).

Når det gjelder de folkelige (eller etniske) fløytetypene, er det et stort utvalg av dem.

De kan betinget deles inn i langsgående, tverrgående, plystring (en forbedret versjon av den langsgående fløyten), Pan-fløyter, karformede, nasale og sammensatte fløyter.

TIL ena - brukt i musikken til Andes-regionen i Latin-Amerika. Vanligvis laget av stokk. Den har seks øvre og ett nedre fingerhull, vanligvis laget i G-innstilling.

plystre(fra engelsk. blikkfløyte, bokstavelig oversatt "tinnfløyte, pipe", uttalealternativer (russisk): fløyte, fløyte, den første er mer vanlig) er en langsgående folkefløyte med seks hull på forsiden, mye brukt i folkemusikken i Irland, Skottland, England og noen andre land.

Svirel– Russisk blåseinstrument, en slags langsgående fløyte. Noen ganger kan den være dobbeltløpet, med en av tønnene som vanligvis har en lengde på 300-350 mm, den andre - 450-470 mm. På den øvre enden av tønnen er det en fløyteanordning, i bunnen er det 3 sidehull for å endre tonehøyden på lyder. Tønnene er innstilt til hverandre i en quart og gir generelt en diatonisk skala i volumet på en syvende.

Pyzhatka-- Russisk folkemusikkinstrument, trefløyte, tradisjonelt for Kursk-regionen i Russland. Det er et trerør med en diameter på 15-25 mm og en lengde på 40-70 cm, i den ene enden er det satt inn en trekork (“wad”) med et skrått snitt som leder den blåste luften til den spisse kanten av et lite firkantet hull ("fløyter").

Begrepet "pyzhatka" kan også betraktes som et synonym for konseptet snørr- en rekke langsgående fløytefløyter, som også er et tradisjonelt russisk folkeblåseinstrument, det eldste av de som var i omløp blant de østlige slaverne.

Denne varianten var preget av en diatonisk skala og en rekkevidde på opptil to oktaver; ved å endre styrken på luftstrømmen og bruke spesiell fingersetting, var det også mulig å oppnå en kromatisk skala. Det brukes aktivt av amatørgrupper både som solo og som ensembleinstrument.

Di-- Et gammelt kinesisk blåseinstrument, en tverrfløyte med 6 spillehull. I de fleste tilfeller er stammen laget av bambus eller siv, men det finnes di laget av andre treslag og til og med av stein, oftest jade.

Di er et av de vanligste blåseinstrumentene i Kina. Hullet for å blåse luft er plassert nær den lukkede enden av tønnen; i umiddelbar nærhet av sistnevnte er det et annet hull, som er dekket med en tynn film av siv eller siv.

Bansuri- Indisk blåseinstrument, en type tverrfløyte. Spesielt vanlig i Nord-India. Bansuri er laget av en enkelt hul bambusstamme med seks eller syv hull. Det er to typer instrumenter: tverrgående og langsgående. Longitudinal brukes vanligvis i folkemusikk og holdes med leppene som en fløyte når den spilles. Tverrvarianten er den mest brukte i indisk klassisk musikk.

Panfløyte- en flerløpsfløyte, bestående av flere (2 eller flere) hule rør av forskjellige lengder. De nedre endene av rørene er lukket, de øvre er åpne. Navnet skyldes det faktum at i antikkens æra ble oppfinnelsen av denne typen fløyte mytologisk tilskrevet guden til skog og mark, Pan. Når du spiller, dirigerer musikeren luftstrømmen fra den ene enden av rørene til den andre, som et resultat av at luftsøylene innesluttet begynner å svinge, og instrumentet produserer en fløyte av en viss høyde; hvert av rørene avgir en grunnleggende lyd, hvis akustiske egenskaper avhenger av lengden og diameteren. Følgelig bestemmer antallet og størrelsen på rørene rekkevidden til panfløyten. Verktøyet kan ha en bevegelig eller fast stopper; avhengig av dette, brukes ulike måter å finjustere den på.

Ocarina -- et eldgammelt blåsemusikkinstrument, en karformet leirfløytefløyte. Det er et lite eggformet kammer med fire til tretten fingerhull. Flerkammer ocarinaer kan ha flere hull (avhengig av antall kammer).

Vanligvis laget i keramikk, men noen ganger også laget av plast, tre, glass eller metall.

I nesefløyte lyden produseres av luft fra neseborene. Til tross for at luft kommer ut av nesen med mindre kraft enn ut av munnen, foretrekker mange av de primitive folkene i Stillehavsregionen å leke på denne måten, fordi de gir nesepusting med noe spesiell energi. Slike fløyter er spesielt vanlige i Polynesia, hvor de har blitt et nasjonalt instrument. De vanligste er tverrgående nesefløyter, men de innfødte på Borneo spiller langsgående.

Sammensatte fløyter består av flere enkle fløyter koblet sammen. Samtidig kan fløytehull være forskjellige for hvert fat, da oppnås et enkelt sett med forskjellige fløyter, eller de kan kobles til ett felles munnstykke, i hvilket tilfelle alle disse fløytene høres samtidig og harmoniske intervaller og til og med akkorder kan være spilte på dem.

Alle de ovennevnte fløytetypene er bare en liten del av den enorme fløytefamilien. Alle av dem er veldig forskjellige i utseende, klang, størrelse. De forenes ved hjelp av lydekstraksjon - i motsetning til andre blåseinstrumenter, dannes fløytelydene som et resultat av å kutte luftstrømmen på kanten, i stedet for å bruke tungen. Fløyten er et av de eldste musikkinstrumentene.

Vert på Allbest.ru

...

Lignende dokumenter

    Historien om opprinnelsen og utviklingen av musikkinstrumenter fra antikken til i dag. Hensyn til de tekniske mulighetene for kobber, tre og perkusjonsinstrumenter. Utviklingen av komposisjonen og repertoaret til brassband; deres rolle i det moderne Russland.

    semesteroppgave, lagt til 27.11.2013

    Hovedklassifiseringen av musikkinstrumenter i henhold til metoden for å trekke ut lyd, dens kilde og resonator, spesifikasjonene til lyddannelse. Typer strengeinstrumenter. Prinsippet for operasjon av munnspill og sekkepipe. Eksempler på plukkede, glidende instrumenter.

    presentasjon, lagt til 21.04.2014

    Fremveksten og utviklingen av fløyten og dens prototyper. Fløyte i Russland som folkeinstrument. russisk innflytelse komponistskole for åndelig ytelse. Strukturen, funksjonene og anvendelsen av den moderne fløyten. Fløyte i verkene til komponister fra XX århundre.

    attestasjonsarbeid, lagt til 21.06.2012

    Bruk av musikalske leker og instrumenter og deres rolle i utviklingen av barn. Varianter av instrumenter og deres klassifisering i henhold til metoden for å trekke ut lyd. Arbeidsformer med å lære barn å spille musikkinstrumenter i førskoleinstitusjoner.

    presentasjon, lagt til 22.03.2012

    Keyboardmusikkinstrumenter, fysisk handlingsgrunnlag, forekomsthistorie. Hva er lyd? Karakteristikker av musikalsk lyd: intensitet, spektral komposisjon, varighet, høyde, dur skala, musikalsk intervall. Lydspredning.

    sammendrag, lagt til 02.07.2009

    Funksjoner og dannelsesretninger musikalsk kultur i Russland i løpet av den historiske perioden som studeres, utseendet og bruken av orgel, klavikord, fløyte, cello. Veien til utvikling av russisk polyfonisk musikk i barokktiden. Konsertsang.

    presentasjon, lagt til 10.06.2014

    Typer av Chuvash folkemusikkinstrumenter: strenger, blåser, perkusjon og selvlydende. Shapar - en slags boblesekkepipe, en teknikk for å spille den. Lydkilden til membranofoner. Materiale av selvlydende instrumenter. plukket instrument- timer kupas.

    presentasjon, lagt til 05.03.2015

    Historie og hovedstadier av dannelsen av russere folkeinstrumenter. generelle egenskaper noen russiske instrumenter: balalaika, gusli. Musikkinstrumenter i Kina og Kirgisistan: temir-komuz, chopo-choor, bankhu, guan, deres opprinnelse og utvikling.

    abstrakt, lagt til 25.11.2013

    Studere teoretiske grunnlag resonanssangteknikk, grunnleggende fysiske egenskaper resonatorer av vokalapparatet til sangeren, deres funksjoner i sangprosessen. Kjennetegn på øvelser for å oppnå kraften til lyd, dybde og skjønnhet i klang, stemmehygiene.

    avhandling, lagt til 30.04.2012

    Allsidigheten til I.S. Bach, blåseinstrumentenes rolle i det unike ved verkene hans. Komposisjonsoppsett av fløytesonater. Beste egenskaper Bachs orgelinstrumentelle tenkning i sonaten for fløytesolo i a-moll og sonater i e-moll.

(ital. - flauto, fransk - Flyte, grande flyte,
tysk -
Flote, Engelsk - Fløyte,)

Navnet "fløyte" forener en hel gruppe blåseinstrumenter i tre. Riktignok er fløyter i dag også laget av andre materialer: plast, nikkel, sølv. Navnet på instrumentet kom fra det latinske ordet "Flatus", som betyr "pust" i oversettelse. Fløyten regnes som et av de eldste musikkinstrumentene i verden. Det er nesten umulig å gi en spesifikk dato for oppfinnelsen av fløyten, men etter funnene til arkeologer fantes de første fløytene så tidlig som 35-40 000 f.Kr.

Rekkevidde og registre til fløyten

Generelt er lyden av fløyten piping og litt vibrerende.
Orkesterspekter - fra før første oktav til før fjerde oktav.

Det nedre registeret har en matt, fyldig og noe kald klang

Mellomregisteret er preget av en mild og svakere lyd sammenlignet med andre registre.

Det øvre registeret har en klar, lett og strålende karakter.

Det er mange varianter av fløyter, men de er hovedsakelig forskjellige i langsgående og tverrgående. For langsgående fløyter er vindhullet plassert i enden; når han spiller, holder musikeren den langsgående fløyten vinkelrett på leppelinjen.

På tverrsiden er hullet på siden, så du må holde det parallelt med leppelinjen.
En av de vanligste typene langsgående fløyte er blokkfløyten. Det ligner på fløyte og fløyte. Den viktigste grunnleggende forskjellen mellom opptakeren og disse instrumentene er at i tillegg til syv fingerhull på forsiden, er det ett til - en oktavventil, som er plassert på baksiden.
Blokkfløyten begynte å bli aktivt brukt i verkene deres europeiske komponister tilbake på 1500-tallet. Bach, Vivaldi, Gendal og mange andre inkluderte veldig ofte en blokkfløyte i verkene sine. Med ankomsten av tverrfløyter ble et alvorlig minus på blokkfløyten merkbart - ikke høyt nok. Men til tross for dette er dette instrumentet fortsatt ganske ofte til stede i orkesteret.
Til tross for at tverrfløyter dukket opp lenge før vår tidsregning i Kina, var populariteten til langsgående fløyter i lang tid tillot dem ikke å bli utbredt. Først etter at utformingen av tverrfløyten ble forbedret i 1832 av mesteren fra Tyskland, Theobald Behm, begynte den å dukke opp i orkestre ikke sjeldnere enn den langsgående. Tverrfløyten lar deg spille lyder fra første til fjerde oktav.

Regnes som en av de eldste på jorden. Og faktisk, de første fløytene, som slett ikke ligner på moderne, dukket opp for veldig, veldig lenge siden. Til nå kan man i landsbyene møte mennesker som på få minutter kan lage en primitiv fløyte av tørt tre, slik man gjorde for tusenvis av år siden. Fløyter ble distribuert over hele verden og ble båret av mange ulike titler.

Hva er uvanlig?

Som regel produseres lyden i blåseinstrumenter ved hjelp av et siv eller et rør, men ikke når det gjelder en fløyte. I den er musikk født av at luftstrømmen er kuttet i to. Noen typer fløyter har fløyter utformet på samme måte som en vanlig sportsfløyte, og da trenger fløytisten rett og slett å blåse luft og spille. Hvis det ikke er noen fløyte, må musikeren selv styre luftstrømmen slik at den skjærer på kanten. Denne mekanismen er implementert i den orkestrale tverrfløyten, så vel som noen folkelige, for eksempel japansk (shakuhachi).

Typer fløyter

Som regel var folkevarianter av fløyter langsgående, det vil si at de var plassert vertikalt når de ble spilt. Oftest var det også en fløyte (derav navnet på fløytefamilien). Dette inkluderer irske fløyter, slaviske piper, fløyter og ocarinas. Alle har sine egne egenskaper, men blokkfløyten er den vanskeligste når det gjelder utførelsesteknikk. Den har en stor rekkevidde i forhold til resten, og er ikke bundet til en bestemt toneart (f.eks kan fløyter bare spille i én toneart, og musikere må endre flere fløyter fra sang til sang).

Opptakeren har syv hull foran og ett på baksiden. På sin side er det varianter av blokkfløyter knyttet til utvalget: bass, tenor, alt, sopran og sopranino. Teknikken for å spille dem er identisk, bare systemet er forskjellig og størrelsen på instrumentet øker med synkende rekkevidde. Frem til 1700-tallet ble bluffkleite brukt i orkesteret, men ble erstattet av tverrfløyten, som har en høy, lys klang og stor rekkevidde.

for orkester

I orkesterspill brukes som regel tverrfløyte, med mindre stykket som spilles krever et annet (for eksempel et stykke for en blokkfløyte). Dens rekkevidde er mer enn tre oktaver, starter fra B i den lille oktaven og slutter med tonen F-skarp i den fjerde oktaven. Noter for fløyten er skrevet i forskjellige klangfarger: noe dempet, hviskende i den nedre, klar og gjennomsiktig i midten, høy, hard i den øvre ... Tverrfløyten er et musikkinstrument som brukes i både symfoni- og messingband. , og ofte i ulike kammerensembler. Den eldste tverrfløyten ble oppdaget i det femte århundre f.Kr., i en av gravene i Kina.

De første store designendringene ble gjort i barokktiden. På 1700-tallet begynte tverrfløyter av ny design å konkurrere med blokkfløyter som ble brukt i orkestre, og erstattet dem deretter fullstendig. Imidlertid var det først i det tjuende århundre at verktøy laget av metall ble utbredt.

Fløytemelodi kan være veldig kompleks: orkestersoloer blir ofte tildelt den, og mange verk krever seriøs fremføringsteknikk fra fløytisten. Det er flere varianter som også er forbundet med å senke eller heve registeret: bassfløyte, alt, piccolofløyte og noen andre, mindre vanlige. Interessant fakta: en av Mozarts vanskeligste operaer heter Tryllefløyten.

Rett fra Hellas

Det er en annen art som bærer det vakre navnet "syringa". Siringa (fløyte) er et musikkinstrument fra de gamle grekerne, nært beslektet med den moderne langsgående fløyten. Hun er til og med nevnt i Iliaden. Det var enkeltløps- og flerløpssprøyter (sistnevnte ble senere kalt "Pan-fløyter"). Som regel er dette ordet oversatt til russisk som "rør". Gamle gjetere og bønder lyste opp fritiden ved å spille syringa, men den ble også brukt til musikalsk akkompagnement ulike sceneopptredener.

Panfløyten er et av de mest uvanlige folkeblåseinstrumentene. Det er et system av rør av forskjellige lengder, åpne på den ene siden og lukket på den andre. Dette instrumentet spiller bare i én toneart, men lyden er kjent for nesten alle: den berømte melodien til fløyten "The Lonely Shepherd" spilles på Pan-fløyten.

Hos andre folkeslag

Blåseinstrumenter var allestedsnærværende. I Kina var det en tverrfløyte di, som ikke bare ble laget av tradisjonelle siv og bambus, men noen ganger til og med av stein, hovedsakelig jade.

Det er også i Irland, den bærer det tilsvarende navnet - irsk fløyte- og er hovedsakelig representert i det "enkle systemet", når hullene (det er seks totalt) ikke er lukket med ventiler.

I Latin-Amerika en langsgående ken-fløyte er vanlig, i de fleste tilfeller har den et G (sol) system.

Russiske treblåsefløyter er representert av svirel, som kan være enkeltløpet og dobbeltløpet, snørret og dets variasjon fra Kursk-regionen - pyzhatka.

Et enklere instrument er ocarina. Den var hovedsakelig laget av leire og spilte en stor rolle i musikken. Det gamle Kina og noen andre kulturer. De eldste eksemplarene av ocarina funnet av arkeologer er 12 000 år gamle.


Topp