Barnekor fra Bolshoi Theatre audition. Stort barnekor

På tampen av jubileet for avdelingen korledelse Moskva-konservatoriet. P.I. Tchaikovsky, som feirer sitt 90-årsjubileum neste år, begynner Orpheus-radiostasjonen en serie intervjuer med artister, nyutdannede fra den berømte avdelingen. I den første utgaven av jubileumsserien - et møte med Yulia Molchanova - hodet barnekor på Bolshoi Theatre.

- Yulia Igorevna, vennligst fortell oss hva er historien om fremveksten av barnekoret ved Bolshoi Theatre?

Barnekoret er en av de eldste gruppene Bolshoi teater han er snart 90 år gammel. Barnekorets utseende faller på årene 1925-1930. I utgangspunktet var det en gruppe barn av teaterkunstnere som deltok i operaforestillinger, for i nesten alle operaforestilling det er en del for barnekoret. Senere, da teatret under den store Patriotisk krig var i evakuering, en profesjonell kreativt team barnekor fra Bolshoi Theatre, i hvis grupper de begynte å gjennomføre et strengt utvalg. Deretter fikk koret en kraftig kreativ utvikling, og i dag er det et knallsterkt lag, som i tillegg til å delta i teaterforestillinger, opptrer nå også i konsert haller ikke bare med Bolshoi Theatre Orchestra, men også med andre kjente orkestre og dirigenter.

- Det er barnekor ikke bare knyttet til teaterforestillinger?

Koret er selvsagt nært knyttet til teatret, men driver i tillegg til teatralsk også en aktiv selvstendig konsertvirksomhet. Vi opptrer med store Moskva-orkestre, vi er invitert til betydelige konserter, både i Russland og i utlandet. Koret har sin egen solo program, som vi gjentatte ganger har reist til utlandet med: til Tyskland, Italia, Litauen, Japan.

– Drar koret på turné med teatret?

Nei ikke alltid. Siden det er ganske vanskelig å ta ut en barnetrupp på en teatertur. På turné opptrer teatret vanligvis med en lokal barnegruppe. For å gjøre dette kommer jeg på forhånd, og i omtrent en og en halv uke studerer jeg med det lokale barnekoret, lærer delene med dem, introduserer dem for forestillingen. Og når teatertroppen vår kommer, er lokale barn allerede godt kjent med repertoaret. Dette er også en del av jobben min som korleder.

– Hvor mange er det i dag ansatt i barnekoret til Bolsjojteatret?

I dag har koret rundt 60 medlemmer. Det er klart at alle sammen går gutta på forestillinger ekstremt sjelden tross alt, ulike forestillinger krever et helt annet antall kormedlemmer.

– Og i hvilken sammensetning drar laget vanligvis på tur?

Det optimale antallet er 40-45 personer. Det gir ikke mening å ta en mindre line-up (fordi du må forstå at noen kan bli syke, noen av en eller annen grunn vil plutselig ikke kunne prestere), og å ta mer enn 45 personer er heller ikke bra dette er allerede overbelastet.

– Hvordan løser dere spørsmålet om foreldretillatelse til å reise for barn under 18 år?

Her har vi selvfølgelig jobbet ut alt i lang tid. Vi tar med barn til utlandet fra de er seks år. I tillegg til konduktøren skal en lege, en inspektør og en administrator følge gruppen. Selvfølgelig forener turné virkelig laget. Når det er forberedelse til turen og selve turen, blir barna mer vennlige, mer selvstendige. Selv om vi selvfølgelig har et veldig hyggelig team generelt, har barna et felles mål og en idé, som de er veldig rørende og forsiktige med.

Som du vet, er prosessen med å "bryte stemmen" forskjellig for alle. Vi har veldig flinke lydspillere på teateret, og barn har mulighet til å besøke dem. I tillegg overvåker jeg selv dette øyeblikket veldig nøye, og hvis sammenbruddet er ganske alvorlig og vanskelig, så må du selvfølgelig være stille en stund .. I dette tilfellet går barna virkelig på en kort akademisk permisjon. Hvis tilbaketrekningen skjer jevnt, så overfører vi gradvis barnet til en mer lave stemmer. For eksempel, hvis en gutt sang en sopran og hadde en diskant, og stemmen faller gradvis, flytter barnet inn i alt. Vanligvis går denne prosessen ganske greit. Hos jenter, hvis de synger med riktig lydutvinning, og hvis de har riktig pust, er det som regel ingen problemer med "stemmebrudd".

Har det noen gang hendt at barna i gruppen din, som i utgangspunktet er rettet mot det klassiske repertoaret, plutselig begynner å gå i studio også? popvokal? Eller er dette i utgangspunktet umulig?

Her skjer det motsatte. Det var tider da folk kom til oss for audition fra forskjellige barneklubber popgrupper og vi tok til og med med noen barn inn i teamet vårt. Det er tydelig at pop og klassisk vokal fortsatt er forskjellige retninger, så det er umulig å kombinere dem. Dette er også vanskelig for et barn på grunn av forskjellen i måten å synge på. Jeg legger merke til at vi nå ikke snakker om hvilken sangstil som er bedre eller dårligere. Vi snakker kun om at retningene er forskjellige, så det er nesten umulig å kombinere dem, og jeg tror det ikke er nødvendig.

- Yulia Igorevna, vennligst fortell oss om timeplanen for øving?

Selvfølgelig prøver vi å holde oss til en enkelt timeplan, for det meste foregår øvingene våre på kvelden. Men situasjonene er forskjellige. Selvfølgelig er vi veldig knyttet til teaterplanen, så hvis prøvene er orkestrale (for eksempel om morgenen), så er det ganske forståelig at barn blir kalt til dem. Eller hvis barna er opptatt i produksjonen blir de også kalt til forestillingen i timeplanen der den står på plakaten. Eksempel: da operaen "Turandot" sto på (der noen barn synger, og noen barn danser på scenen), var barna opptatt bokstavelig talt annenhver dag. Og det er ingenting du kan gjøre med det. Men når produksjonen er over, lar vi selvfølgelig barna hvile noen dager.

– Det er klart at koret er for barn. Kanskje det er noen organisatoriske vanskeligheter knyttet til dette?

Selvfølgelig er det visse vanskeligheter i organisasjonen, men jeg vil understreke at til tross for at laget er for barn, prøver jeg umiddelbart å venne dem til at de allerede er voksne. Siden de kom til teatret er de allerede kunstnere, noe som betyr at de allerede har en viss del av ansvaret. Jeg prøver å utdanne dem på en slik måte at her skal de oppføre seg som voksne artister. For det første er det forbundet med å gå på scenen, med kulisser, disiplin. Altså med stort ansvar. For når du går ut et sted barnehage eller å lese et dikt på skolen er én ting, og noe helt annet når du går inn på scenen til Bolsjojteatret. Det er i alle fall veldig bindende. Det er derfor de skal føle seg som voksne artister, føle sitt ansvar for hver bevegelse som gjøres og ord sunget, og det virker for meg som at selv små barn i en alder av 6-7 allerede blir voksne veldig raskt, og generelt føler de deres ansvar.

– Er det noen restriksjoner på mat før en øvelse, en forestilling? Kan de alle spise?

Selvfølgelig, i vanlig liv de spiser alt som vanlige barn. Selv under forestillinger, når teatret mater dem (barn får spesielle kuponger som de kan ta noe fra mat for en viss mengde). I disse dager går jeg spesifikt til buffeten og advarer om at barna har forestilling i dag, så jeg forbyr kategorisk salg av brus og chips til barn. Som du vet er dette det barn vanligvis kjøper på buffeten i stedet for å ta for eksempel et komplett måltid.

Dette er dårlig for leddbånd fra sjetonger det er sår hals, heshet og kullsyre søtt vann veldig "planter stemmen" stemmen blir hes.

– I tillegg til seriøs hverdag er det vel noen artige saker?

Ja, selvfølgelig, det er mange slike tilfeller. For eksempel, under operaen "Boris Godunov" deltar barn i scenen ved St. Basil's Cathedral (hvor de synger med den hellige dåren). I denne scenen leker barn tiggere, ragamuffins, og de er sminket tilsvarende kledd i spesielle filler, de tegner blåmerker, skrubbsår, karakteristisk blekhet Og før denne utgangen er det en scene av en helt annen karakter, en ball på Marina Mnishek, en scene ved fontenen med meget praktfulle høytidelige kjoler som viser det rikeste publikum, og en vakker fontene er installert midt på scenen. Før begynnelsen av dette bildet er gardinen selvfølgelig lukket, så barna, allerede kledd i ragamuffins for neste utgang, gikk backstage de er interessert i å se - det er en ekte fontene her! Og så løp de opp til fontenen i kostymene til de sultne og begynte å plaske i vannet, for å fange noe derfra, og sceneregissøren, som ikke så barna på scenen, ga kommandoen om å heve teppet Og bare tenk deg gardinen åpnes - det sekulære publikummet, den dyre utsmykningen av palasset, alt glitrer og det er rundt ti sultne mennesker som vasker og plasker i denne fontenen.. det var veldig morsomt

– Jeg lurer på om det også tildeles en make-up artist for barn?

Nødvendigvis og make-up artister og dressers. Alt er som voksne. De sminker seg på en spesiell måte, hjelper dem å kle seg, finne ut kostymet. Kommodene sørger selvfølgelig for at alle barna er klare til å gå for den rette scenen. Dessuten! Når en ny produksjon kommer ut, har hver av dem sydd sitt eget kostyme, barna går for å prøve, dette er også alltid veldig interessant for dem.

– Var det tilfeller da solister vokste ut av barnekoret?

Sikkert! Det er ganske naturlig – barna som begynner å jobbe her er veldig knyttet til teateret. Tross alt er teateret veldig attraktivt. Og som regel prøver mange barn som har kommet hit å koble sin skjebne med musikk i fremtiden. Derfor kommer mange da inn på musikkskoler, konservatoriet, instituttet Barna her synger veldig bra, har mulighet til å lytte til de ledende operastjerner, syng med dem i samme forestilling, lær av dem ferdighetene på scenen. Noen fra barnekoret går da i voksenkoret, noen blir solist, noen blir orkesterkunstner Generelt er det mange som vender tilbake til teatret på en eller annen måte, eller bare kobler livet sitt med musikk.

– Til hvilken alder kan en ung artist synge i et barnekor?

Inntil 17-18 år. Hvis det er et ønske om å synge videre, allerede i et voksenkor, så må de i dette tilfellet selvfølgelig gjennom kvalifiseringskonkurransen for et voksenkor, akkurat som alle andre. For å melde deg inn i et voksenkor må du allerede ha musikalsk utdanning. I det minste Musikkskolen. Og du kan gå inn i et voksenkor et sted fra du er 20 år.

– Sannsynligvis får alle medlemmer av barnekoret en musikalsk utdanning i musikkskoler?

Selvfølgelig, definitivt. Nesten alle barn går på musikkskoler. Dette er tross alt et teater, ikke en musikkskole. Koret er en absolutt konsertgruppe og selvfølgelig emner som solfeggio, rytme, harmoni har vi ikke i programmet Naturligvis skal barn studere på en musikkskole, og det er veldig bra når de studerer der.

– Så vidt jeg vet sang du selv også i koret til Bolsjojteatret som barn?

Ja, i ganske lang tid sang jeg i barnekoret til Bolsjojteatret. I tillegg var direktøren for voksenkoret, Elena Uzkaya, også en artist i barnekoret til Bolshoi Theatre som barn. For meg personlig var det stort sett forhåndsbestemt min fremtidige skjebne å synge i et barnekor.

- Yulia Igorevna, er foreldrene dine musikere?

Nei. Selv om faren min er veldig talentfull person. Han spiller piano veldig bra og improviserer. Han er veldig musikalsk. Selv om han har en absolutt teknisk utdannelse.

– Og hva var din vei til yrket?

Jeg studerte på den ordinære musikkskolen nr. 50 i piano, så gjennom en konkurranse (det var en veldig seriøs konkurranse - flere runder) meldte jeg meg inn i barnekoret til Bolshoi Theatre. Så begynte hun å studere mer seriøst, gikk først inn på en musikkskole og deretter på Moskva-konservatoriet som kordirigent (til klasse av professor Boris IvanovichKulikova,- ca. forfatter).

Barn er opptatt hele tiden på forskjellige dager ulike grupper, Ringer du individuelle ensembler for å øve Har du selv faste fridager?

Ja. Jeg har en fridag som i hele teatermandagen.

Intervjuet av spesialkorrespondent for radio "Orpheus" Ekaterina Andreas

Julia Molchanova ( direktør for barnekoret ved Bolshoi Theatre.)
: "Mange artister fra barnekoret til Bolshoi Theatre fortsetter å prøve å koble skjebnen deres med musikk"

Ikke en eneste storstilt operaproduksjon ved Bolsjojteatret kan klare seg uten et barnekor. Korrespondent for radio "Orpheus" Ekaterina Andreas møtte Yulia Molchanova, leder for barnekoret ved Bolshoi Theatre.

- Yulia Igorevna, vennligst fortell oss hva er historien om fremveksten av barnekoret ved Bolshoi Theatre?

– Barnekoret er en av de eldste gruppene til Bolsjojteatret, det er allerede snart 90 år. Barnekorets utseende faller på årene 1925-1930. I utgangspunktet var det en gruppe barn av teaterkunstnere som deltok i operaforestillinger, for nesten hver operaforestilling har en del for barnekoret. Senere, da teatret ble evakuert under den store patriotiske krigen, ble et profesjonelt kreativt team av Bolshoi Theatre Children's Choir dannet, og strenge utvalg begynte å bli gjort i gruppene. Etter det fikk koret en kraftig kreativ utvikling, og i dag er det et lyssterkt team, som i tillegg til å delta i teaterforestillinger, nå også opptrer i konsertsaler ikke bare med Bolshoi Theatre Orchestra, men også med andre kjente orkestre og konduktører.

– Det vil si at barnekoret ikke er bundet kun til teaterforestillinger?

– Koret er selvsagt nært knyttet til teatret, men driver i tillegg til teatralsk også en aktiv selvstendig konsertvirksomhet. Vi opptrer med store Moskva-orkestre, vi er invitert til betydelige konserter, både i Russland og i utlandet. Koret har sitt eget soloprogram, som vi gjentatte ganger har reist til utlandet med: til Tyskland, Italia, Litauen, Japan ....

– Drar koret på turné med teatret?

– Nei ikke alltid. Siden det er ganske vanskelig å ta ut en barnetrupp på en teatertur. På turné opptrer teatret vanligvis med en lokal barnegruppe. For å gjøre dette kommer jeg på forhånd, og i omtrent en og en halv uke studerer jeg med det lokale barnekoret, lærer delene med dem, introduserer dem for forestillingen. Og når teatertroppen vår kommer, er lokale barn allerede godt kjent med repertoaret. Dette er også en del av jobben min som korleder.

– Hvor mange er det i dag ansatt i barnekoret til Bolsjojteatret?

– Det er rundt 60 personer i koret i dag. Det er klart at alt sammen går gutta sjelden på forestillinger – ulike forestillinger krever tross alt et helt annet antall kormedlemmer.

– Og i hvilken sammensetning drar laget vanligvis på tur?

– Det optimale antallet er 40-45 personer. Det gir ikke mening å ta en mindre line-up (fordi du må forstå at noen kan bli syke, noen av en eller annen grunn vil plutselig ikke kunne prestere), og å ta mer enn 45 personer er heller ikke bra - dette er allerede overbelastning.

– Hvordan løser dere spørsmålet om foreldretillatelse til å reise for barn under 18 år?

– Her er selvfølgelig alt løst for oss i lang tid. Vi tar med barn til utlandet fra de er seks år. I tillegg til konduktøren skal en lege, en inspektør og en administrator følge gruppen. Selvfølgelig forener turné virkelig laget. Når det er forberedelse til turen og selve turen, blir barna mer vennlige, mer selvstendige. Selv om vi selvfølgelig har et veldig hyggelig team generelt - har barna et felles mål og en idé, som de er veldig rørende og forsiktige med.

– Og når barn knekker stemmen, fortsetter de å synge, eller tar de en kreativ pause?

- Som du vet, er prosessen med "stemmebrudd" forskjellig for alle. Vi har veldig flinke lydspillere på teateret, og barn har mulighet til å besøke dem. I tillegg overvåker jeg også dette øyeblikket veldig nøye, og hvis sammenbruddet er ganske alvorlig og vanskelig, så må du selvfølgelig være stille en stund ... .. I dette tilfellet fortsetter barna virkelig en kort akademisk permisjon. Hvis bruddet skjer jevnt, overfører vi gradvis barnet til lavere stemmer. For eksempel, hvis en gutt sang en sopran og hadde en diskant, og stemmen faller gradvis, flytter barnet inn i alt. Vanligvis går denne prosessen ganske greit. Hos jenter, hvis de synger med riktig lydutvinning, og hvis de har riktig pust, er det som regel ingen problemer med "stemmebrudd".

Har det noen gang hendt at barna i gruppen din, som i utgangspunktet er rettet mot det klassiske repertoaret, plutselig begynner å gå til popvokalstudioer også? Eller er dette i utgangspunktet umulig?

– Her skjer det motsatte. Det var tider da folk fra forskjellige barnepopgrupper kom til oss på audition ... og vi tok til og med med noen barn inn i laget vårt. Det er tydelig at pop og klassisk vokal fortsatt er forskjellige retninger, så det er umulig å kombinere dem. Dette er også vanskelig for et barn - på grunn av forskjellen i måten å synge på. Jeg legger merke til at vi nå ikke snakker om hvilken sangstil som er bedre eller dårligere. Vi snakker kun om at retningene er forskjellige, så det er nesten umulig å kombinere dem, og jeg tror det ikke er nødvendig.

- Yulia Igorevna, vennligst fortell oss om timeplanen for øving?

– Vi prøver selvfølgelig å holde oss til en enkelt timeplan, i utgangspunktet foregår øvingene våre i kveldstid. Men situasjonene er forskjellige. Selvfølgelig er vi veldig knyttet til teaterplanen, så hvis prøvene er orkestrale (for eksempel om morgenen), så er det ganske forståelig at barn blir kalt til dem. Eller om barna er opptatt i produksjonen – de kalles også til forestillingen – i timeplanen der det står på plakaten. Eksempel: da operaen "Turandot" sto på (der noen barn synger, og noen barn danser på scenen), var barna opptatt bokstavelig talt annenhver dag. Og det er ingenting du kan gjøre med det. Men når produksjonen er over, lar vi selvfølgelig barna hvile noen dager.

– Det er klart at korlaget er for barn. Kanskje det er noen organisatoriske vanskeligheter knyttet til dette?

– Det er selvfølgelig visse vanskeligheter i organisasjonen, men jeg vil understreke at til tross for at laget er for barn, prøver jeg umiddelbart å venne dem til at de allerede er voksne. Siden de kom til teatret er de allerede kunstnere, noe som betyr at de allerede har en viss del av ansvaret. Jeg prøver å utdanne dem på en slik måte at her skal de oppføre seg som voksne artister. For det første er det forbundet med å gå på scenen, med kulisser, disiplin. Altså med stort ansvar. For når du går ut et sted i en barnehage eller på skolen for å lese et dikt - dette er én ting, og noe helt annet når du går på scenen til Bolsjojteateret. Det er i alle fall veldig bindende. Det er derfor de skal føle seg som voksne artister, føle sitt ansvar for hver bevegelse de gjør og hvert ord de synger... og det virker på meg som at selv små barn i alderen 6-7 allerede blir voksne veldig raskt og, generelt føler de sitt ansvar.

– Er det noen restriksjoner på mat før en øvelse, en forestilling? Kan de alle spise?

– Selvfølgelig spiser de alt i det vanlige livet, som vanlige barn. Selv under forestillinger, når teatret mater dem (barn får spesielle kuponger som de kan ta noe fra mat for en viss mengde). I disse dager går jeg spesifikt til buffeten og advarer om at barna har forestilling i dag, så jeg forbyr kategorisk salg av brus og chips til barn. Det er som kjent det barna vanligvis kjøper på buffeten i stedet for å ta for eksempel et fullt måltid.

- Det er dårlig for leddbåndene ... sjetonger gir sår hals, heshet, og kullsyreholdig søtt vann er veldig "planting the voice" ... stemmen blir hes.

– I tillegg til seriøs hverdag er det vel noen artige saker?

Ja, selvfølgelig, det er mange slike tilfeller. For eksempel, under operaen "Boris Godunov" deltar barn i scenen ved St. Basil's Cathedral (hvor de synger med den hellige dåren). I denne scenen leker barn tiggere, ragamuffins, og de er sminket på en passende måte - de er kledd i spesielle filler, de er malt med blåmerker, skrubbsår, karakteristisk blekhet ... Og før denne utgangen er det en scene av en helt annen natur - et ball på Marina Mnishek, en scene ved fontenen - med en veldig praktfull høytidelig kjole, som viser det rikeste publikum, og midt på scenen er det en vakker fontene. Før begynnelsen av dette bildet er gardinen selvfølgelig lukket ... og så barna, allerede kledd i ragamuffins for neste utgang, gikk backstage - tross alt er de interessert i å se - det er en ekte fontene her ! Og så løp de opp til fontenen i kostymene til de sultne og begynte å plaske i vannet for å fange noe derfra ... og regissøren, som ikke så barna på scenen, ga kommandoen om å heve teppet ... Og bare forestill deg - teppet åpner seg - et sekulært publikum, dyrt dekorasjonspalass, alt glitrer... og rundt ti sultne menn, vasker og plasker i denne fontenen... det var veldig morsomt...

– Jeg lurer på om det også tildeles en make-up artist for barn?

- Nødvendigvis - og make-up artister og dressers. Alt er som voksne. De sminker seg på en spesiell måte, hjelper dem å kle seg, finne ut kostymet. Kommodene sørger selvfølgelig for at alle barna er klare til å gå for den rette scenen. Dessuten! Når den kommer ut ny produksjon, hver av dem er sydd sin egen dress, barna går for å prøve, dette er også alltid veldig interessant for dem.

– Var det tilfeller da solister vokste ut av barnekoret?

– Absolutt! Det er ganske naturlig – barna som begynner å jobbe her er veldig knyttet til teateret. Tross alt er teateret veldig attraktivt. Og som regel prøver mange barn som har kommet hit å koble sin skjebne med musikk i fremtiden. Derfor kommer mange da inn på musikkskoler, konservatoriet, instituttet ... Barn her synger veldig bra, har mulighet til å lytte til ledende operastjerner, synge med dem i samme forestilling, lære av dem på scenen. Noen fra barnekoret går da i voksenkoret, noen blir solist, noen blir orkesterkunstner ... Generelt er det mange som vender tilbake til teatret på en eller annen måte, eller bare kobler livet sitt med musikk.

– Til hvilken alder kan en ung artist synge i et barnekor?

- Inntil 17-18 år. Hvis det er et ønske om å synge videre, allerede i et voksenkor, så må de i dette tilfellet selvfølgelig, som alle andre, bestå kvalifiseringskonkurransen for en voksen kor. For å melde deg inn i et voksenkor må du allerede ha musikalsk utdanning. I hvert fall en musikkskole. Og du kan gå inn i et voksenkor et sted fra du er 20 år.

– Sannsynligvis får alle medlemmer av barnekoret en musikalsk utdanning i musikkskoler?

– Selvfølgelig, definitivt. Nesten alle barn går på musikkskoler. Dette er tross alt et teater, ikke en musikkskole. Koret er en absolutt konsertgruppe, og selvfølgelig har vi ikke emner som solfeggio, rytme, harmoni i programmet vårt ... Naturligvis skal barn studere på en musikkskole, og det er veldig bra når de studerer der.

– Så vidt jeg vet sang du selv også i koret til Bolsjojteatret som barn?

– Ja, jeg sang lenge i barnekoret til Bolsjojteatret. I tillegg var direktøren for voksenkoret, Elena Uzkaya, også en artist i barnekoret til Bolshoi Theatre som barn. For meg personlig var det stort sett forhåndsbestemt min fremtidige skjebne å synge i et barnekor.

- Yulia Igorevna, er foreldrene dine musikere?

- Nei. Selv om faren min er en veldig talentfull person. Han spiller piano veldig bra og improviserer. Han er veldig musikalsk. Selv om han har en absolutt teknisk utdannelse.

– Og hva var din vei til yrket?

– Jeg studerte på den ordinære musikkskolen nr. 50 i piano, så gjennom en konkurranse (det var en veldig seriøs konkurranse – flere runder) meldte jeg meg inn i barnekoret til Bolsjojteatret. Så begynte hun å studere mer seriøst, gikk først inn på en musikkskole og deretter på Moskva-konservatoriet som kordirigent (til klasse av professor Boris IvanovichKulikova,- ca. forfatter).

Barn er opptatt hele tiden på forskjellige dager - forskjellige grupper, man ringer individuelle ensembler for å øve ... Har du personlig faste fridager?

-Ja. Jeg har en fridag – som i hele teateret – mandag.

Intervjuet av spesialkorrespondent for radio "Orpheus" Ekaterina Andreas

polka backgammon

In Your Kingdom... (Castalsky - fra den guddommelige liturgien)

Cherubic (kastalisk - fra den guddommelige liturgien)

Hellige Gud (Kastalsky - fra den guddommelige liturgien)

Helt forskjellige studenter studerer ved HMS, mange av dem jobber allerede i de mest prestisjefylte organisasjonene. Noen jobber i en bank, noen løser saker, noen starter fra stillingen som kundesenteransatt. Er det mange karer på HMS som kan skryte av å opptre på Bolsjojteatret? Ved Fakultet for økonomi og ledelse, i retning "Management", studerer Nelli Mardoyan, en kunstner ved Bolshoi Theatre, i sitt første (!) år. Redaksjonen vår kunne ikke motstå, og vi snakket med Mardo over en kopp kaffe.

Hei Nelly! Det høres fantastisk ut: en student ved Higher School of Economics er en kunstner ved Bolshoi Theatre. Fortell oss, hvordan kom du til Bolshoi Theatre, hvordan startet det hele?

Det hele startet med at da jeg var rundt 6,5 år gammel, hørte foreldrene mine at det var et sett for barnekoret til Bolsjojteatret. Vi kom til audition, hvor vi ble møtt av min nåværende korleder - Molchanova Yulia Igorevna - en mester i sitt håndverk og en fantastisk person! Hun godtok meg, en liten jente, sa at jeg hadde dataene, og rådet meg til å sende den til en musikkskole, for uten den ville jeg ikke kunne synge på teater. Jeg var bare seks år, før jeg ikke hadde noe med musikk å gjøre, tegnet jeg. Hun sa: "Fremtiden er mulig, ta med barnet," satte dagen for øvelsen.

Var utvalget vanskelig?

Det viste seg at jeg besto auditionen, sang et par sanger og dekket tonene som hun spilte for meg på piano. Dette er en vanlig test for å sjekke om du i det hele tatt har hørsel eller ikke, enten du er smart eller ikke – dette er også viktig. Det er alt: Jeg ble umiddelbart kalt til en øving, sendt til en musikkskole. Dermed har jeg allerede rødt diplom i piano fra musikkskole, og det var interessant, men veldig langt. Det er ingen vei i teateret uten dette, for du må kunne lese noter. Å koble teksten med melodien samtidig er en hel vitenskap.

Når var din første sceneopptreden?

Min debut var 8,5 år gammel. Det var operaen «Turandot» av Giacomo Puccini. Den dag i dag er det min favorittopera. Jeg elsker det, jeg kjenner igjen melodien på avstand. Den aller første gangen sang jeg ikke, jeg gikk bare på scenen fordi jeg trengte små barn. Her er et så interessant system – de eldre står og synger backstage, og de yngre står på scenen, men for meg var det enda mer interessant enn å synge! Selv om jeg har dataene, virker det for meg som det er mye kulere å gå på scenen med solister enn å stå backstage. Det var i hvert fall slik for meg den gangen. Foreldrene mine var selvfølgelig veldig stolte av meg. Da var jeg, kan man si, den viktigste blant mine egne. Under min åtte år lange ledelse (ler) gikk alle på scenen, stilte opp. Det var ekte opplevelse, veldig kult.

Når kom du inn i seniorgruppen?

I en alder av 10 sa min mentor Elena Lvovna: "Nellie, du hører ikke hjemme her lenger. Stemmen din utvikler seg, som er tilbøyelig til å gå i stykker, det er på tide å gå videre til de eldre gutta, "og hun ringte Yulia Igorevna, som tok meg med på teatret, fortalte henne:" Se, barnet vokser, stemmen utvikler seg raskere enn andre, ta det? » Og Yulia Igorevna tok meg. Så begynte det hele.

Du er en artist av Bolshoi Theatre Children's Choir. Hva er et barnekor på Bolshoi?

Barnekoret deltar i mange produksjoner – det er ikke nødvendig at handlingen er knyttet til barn. Og til tross for at dette er et kor, har noen av dem egne solopartier. Nå er det ikke lenger delt inn i senior- og juniorgrupper – vi er alle sammen. Stort sett veldig små barn på 6-7 år kommer for bakgrunnen, for dette er et barnekor. De deltar ikke i produksjoner, for det meste studerer. Og de som er i staten synger, dette er omtrent halvparten. Det kan være et barn på 10 år, det er også 19-åringer, alt avhenger av potensialet. Det er til og med en 24-åring i koret vårt. Og det ser ut til at vi offisielt er et "barnekor".

Hvorfor ble du ikke med i «voksen»-koret?

Poenget er at det å bli overført til en voksentrupp er veldig farlig. Dette er bortkastet all fritid på teateret. Solister - noen 30, noen 25 - kommer og blir i teateret fra morgen til kveld. Det irriterer meg, for jeg har ikke tenkt å koble livet mitt til teatret ennå. Av denne grunn, da jeg fikk tilbud om å flytte til en voksentrupp i 11. klasse, takket jeg nei. Hvis jeg ville, hadde jeg kommet inn på en musikkskole i stedet for et universitet og gått videre, for det er nødvendig med høyere musikalsk utdanning i voksenkor. Jeg ville gitt det all min tid. Men dette er ikke mitt valg. Selvfølgelig, hvis jeg har en velstående mann, så går jeg på teater, men hvis du vil ha velstand, så er teatret bare egnet hvis du for eksempel er gjestesolist. (ler)

Forresten, om universitetet. Hvorfor ledelse, hvorfor HMS?

Her er hvordan det var. Generelt er jeg en veldig kreativ person. Jeg kan alt bortsett fra å danse. Dansing fungerer ikke for meg. Men som barn drømte jeg om å åpne min egen klesbutikk og ønsket alltid å melde meg på motedesign et sted. En gang valgte foreldrene mine og jeg til og med et universitet i San Francisco for meg. Men så sa moren min: «Du er for liten, du går ingen steder. Og selv om kostnadene vil betale seg, er ikke designeren et yrke. De trodde ikke på meg da, men nå forstår jeg det, og jeg er takknemlig for at foreldrene mine fortalte meg det. Dermed oppsto ideen om å finne et yrke som ville hjelpe meg å realisere meg selv som kreativ personlighet uansett hvilket område. Nå lager jeg for eksempel kaker på bestilling. Uventet, ikke sant? Jeg synger, tegner, lager kaker og drømmer om å åpne en klesbutikk. Litt rart (ler). Derfor tenkte jeg at en økonom er det beste alternativet. Men så skjønte jeg at dette var litt ikke min greie og valgte noe midt i mellom (en gang tenkte jeg til og med å bli psykolog). Jeg er veldig fornøyd med ledelsen.

Og likevel er du fortsatt i teatret. Hvordan klarer du å kombinere studier og en så uvanlig jobb? Hvor mye tid bruker du på prøver og forestillinger?

Øvinger, uavhengig av fremføring, finner sted når korlederen tilsetter. Vi har generelt system administrasjon og kunstnere. Administrasjonen er noen få personer. De tildeler en dato og tid. I utgangspunktet, dessverre (kanskje heldigvis), er dette kveldsøvelser. De varer fra to til fem timer. Dette er en stor belastning for kroppen. Noen vet ikke dette, men de fleste sangere som faktisk synger riktig, synger med musklene. Derfor, etter øvelser og forestillinger, gjorde magen og halsen sinnsykt vondt. Dette er en komplett fysisk treningsøkt. Etter en lang øving kan du ikke gjøre noe - det viktigste er å komme deg hjem. Hva med tid? Vel, denne uken var jeg på teatret fire ganger (intervjuet fant sted på søndag - forfatterens notat) - en øvelse, tre forestillinger. Jeg går ikke på hver øvelse, selv om jeg er heltidsansatt. Det er bare det at jeg kan, for jeg kan alt utenat, teoretisk er alt bygget på meg og andre like erfarne karer.

Hvilke forestillinger er du opptatt med, hvor kan du bli hørt?

Mamma sier tretten, men jeg telte ikke. Jeg har til og med roller der de skriver meg i programmet! (ler) Jeg deltar også i ballett, selv om dette er backstage-sang. Du kan høre meg i balletter: Nøtteknekkeren og Ivan den grusomme, i operaer: Turandot (det er også bak kulissene), Bohemia, Rose Cavalier, The Child and the Magic, Carmen, Tosca, Boris Godunov, Spardame.

Definitivt Carmen og Böhmen. Boris Godunov er en elegant produksjon. Og på nyttårsaften går Nøtteknekkeren veldig ofte 2 ganger om dagen - om morgenen og om kvelden. Selv 31. desember er det kveldsforestilling. Etter den feirer vi forresten tradisjonelt nyttår som en tropp – og dette er veldig kult. Jeg kommer egentlig hjem klokken ti på kvelden 31. desember, men jobb er jobb! (ler)

Hvordan kan unge sangere komme til å jobbe i teateret? Kan en ung kunstner med diplom komme til Bolshoi, eller trenger du å vokse opp i det praktisk talt fra vuggen?

For å være ærlig, spesielt i vårt kor, "slår ikke de eldste rot". Ofte forlater gutta som nå studerer ved universiteter og prøver å kombinere det med arbeid ved Bolshoi over tid, fordi teatret tar for mye tid. For de som planlegger å virkelig forbinde livet med teatret, og til og med har et diplom, finnes det såkalte «Ungdom». opera program".

Og til slutt, fortell meg noen interessant historie knyttet til teater. For eksempel rykter om intriger bak kulissene og hard konkurranse – stemmer det?

Å ja! En gang "punchet" jeg 2 billetter til historisk scene til premieren på Spardronningen. Dette var for omtrent seks måneder siden. Det var et bombearrangement! Jeg ga disse 2 billettene til familien min, i håp om at jeg skulle opptre. Jeg skulle ønske jeg ikke hadde opptrådt, for jeg hadde min signerte drakt, alt var i orden. Jeg var 5 minutter forsinket til planlagt tid. Og det er ikke lenge å forberede seg til utgangen: du gjør håret ditt, du går til makeupartisten og det er det, for en sang. Men jeg kommer og ser at dressen min er borte. En artist kommer i kostymet mitt. Jeg gikk bort til henne og sa at de kom for å se meg, det er veldig viktig for meg å gå på scenen - jeg prøvde å være ekstremt høflig! Jeg kunne snu og gå, men mine slektninger og venner kom for å se på meg. viktige folk. Hun sa nesten ingenting, venninnen kom og tok henne med seg. Jeg ble helt overrasket over en slik arroganse. De ga meg aldri drakten min, jeg måtte ta en annen, som ikke var min størrelse. Og jeg gikk nesten på scenen i tårer. Det er det!

I dette tilfellet gjenstår det å ønske at det var færre slike historier, og teatret var bare en fornøyelse! Vel lykke til videre kreativ måte. Takk for intervjuet.

Intervjuet av Alexandra Khosey

Korrekturleser Artem Simakin

STORT TEATER

Etter hjemkomsten fra Tyskland befant Rita seg uten arbeid og uten midler til livsopphold. Da sangeren ankom, svekket en annen monetær reform i landet alle sparepengene hennes, som var i rubler. Venner ved konservatoriet foreslo at hun skulle gå på audition direkte til Bolshoi Theatre. Hvis de ikke godtar, går du til en annen.
"Rit, du bare undervurderer deg selv," sa de til henne. – Med en slik stemme vil du skinne på scenene til La Scala og Covent Garden.
Men Rita var veldig selvkritisk til seg selv: "Nei, nei," tenkte hun, "bare veldig talentfulle sangere som Tamara Sinyavskaya, Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko synger på Bolshoi, og hvem er jeg? Nei, dette kommer ikke på tale." En av disse overskyede dagene fikk Rita en telefon fra en klassevenninne ved vinterhagen, Elena Bryleva. Hun sang da allerede på Bolshoi Theatre, og sier:
– Rita, vi begynner snart å turnere i Tyskland. Vil du bli med oss? Vi rir under hetten: "Solister fra Bolsjojteatret til stede!".
Rita begynte først å nekte:
– Lena, på grunn av det faktum at jeg ikke er en solist i Bolshoi, vil jeg ikke kunne gå. Hvordan lure folk?
– Kom igjen, vær beskjeden! Du vil synge best der. Ingen vil legge merke til det. Du skjønner, vi har en sanger som må byttes ut!
Og Bryleva viste impresarioens konservatorierekord, Rita ble godkjent i konsertprogram. I Tyskland fremførte hun individuelle arier fra operaer, romanser som ikke var verre enn teatersolister. Derfor, under omvisningen, likte gutta fra troppen henne så godt at da de kom hjem tok de henne under sine vinger og tok henne med til teatret for en audition. Det var midt på året. Alle konkurranser er allerede bestått. Men eminente solister, spesielt Vladimir Bogachev, insisterte foran K. I. Baskov og E. T. Raikov, lederne for operatroppen, på at de skulle møte Rita. Og etter en vellykket audition ble hun tatt opp til Bolshoi Theatre som praktikant, men uten lønn.
– Du synger foreløpig som trainee, og til våren skal du bestå konkurransen på lik linje med alle andre.
I hennes sjel kjente gleden ingen grenser. En bølge av følelser og følelser sprutet ut. Det var en veldig stor milepæl hun måtte ta på veien. solokarriere. Hjemme, fra terskelen, ropte hun:
- Mamma, jeg ble tatt opp som praktikant ved Bolshoi Theatre !!!
«Det kan ikke være», sa moren og satte seg på en stol.
...Stort teater! Så det er det du er, en gigant med en frontkolonnade og en quadriga på pedimentet, kontrollert av Apollo. En av de beste teatrene i verden, en skatt musikalsk kunst.
"Være Opera sanger i dag er å kunne gjenskape scenebilde av epoken da operaen ble skrevet, for å formidle til betrakteren legemliggjørelsen av syntesen av musikk og drama. tenkte Rita. – Én stemme er ikke nok, du må være en ekte artist. Man trenger bare å forestille seg at mer enn to tusen mennesker ser på deg fra en forgylt hall med mange nivåer, det er så fantastisk. Vil jeg være i stand til å vise meg på scenen tilstrekkelig? Og Rita stupte hodestups inn i teatrets vanskelige liv, med alle dets intriger, understrømmer, kampen for å overleve.
Bolsjojteatret har alltid vært under statens beskyttelse. Ikke rart det ble kalt Imperial, og nå Academic, State. På en gang likte Stalin å beskytte teatret, som tsarfaren til sine livegne kunstnere. Så døde kongen. Lenge leve den nye kongen! Men livegenskapsforhold til solistene til teatertroppen forble.
I de påfølgende årene endret holdningen til Bolshoi seg til det verre: høye innsatser for de første solistene falt størrelsen på pensjonen betydelig. For de samme pengene var det mulig å gå på scenen sjeldnere, og de fremste artistene henvendte seg til poliklinikken på teatret for sykefravær. Så den samme "jamben" beste stemmer Russland begynte å fly til "varmere land" - mot vest, hvor de materielle forholdene til kunstneren er mye høyere. Det var et "tømning" av hjerner, stemmer og andre viktige organer av den menneskelige faktoren i landet. Hva blir igjen? Men det som gjenstår, det skal vi leve med! Og siden den gang har Bolshoi-teatret sakte rullet nedoverbakke: en dårlig gjennomtenkt repertoarpolitikk ledere av operaen, det lave nivået av vokalister. Som den nye sa kunstnerisk leder Og sjefdirigent teater Gennady Rozhdestvensky, publikum kommer til teatret for å se hovedsakelig ikke en forestilling, men for å beundre de forgylte veggene i salen, men den enorme krystall lysekrone»...
...Men det har gått seks måneder siden Rita har jobbet her. I løpet av denne tiden spilte hun forskjellige små roller på scenen i operaer. Men i "Iolanthe", som gikk to eller tre ganger i uken, klarte hun å synge rollen som Laura. Dirigentene kjente allerede hennes vokale evner og da det kom til konkurransen våren 1993, fikk hun gå rett til tredje runde, utenom de to foregående kvalifiseringsrundene. Dagen før konkurransen ringte klokken i leiligheten. Rita tok telefonen, en venn av teatersolistene ringte. Det er dårlige tjenester, og dette er en slags krokodilleråd:
- Hvis du ikke gir penger "for labben" til noen som trenger det, så vit at de ikke vil akseptere deg!
- Jeg har ingen! Svarte Rita lavmælt.
Ja, og hvor skal de være hvis praktikanten i teateret jobber uten lønn i det hele tatt. Foreldre hadde aldri ekstra penger. Kanskje låne av venner? Nei, jeg vil ikke! Hva som enn måtte skje! Og i frustrerte følelser dro jeg til konkurransen.
Tredje runde fant sted på hovedscenen i teatret. Du må synge med orkesteret uten øving, bare se på dirigenten, som viser alle introduksjonene og bestemmer tempoet. Denne konkurransen arrangeres over hele landet. Hundrevis av vokalister deltar i det, men noen få mennesker som satt i salen og ventet med frykt på skjebnen sin, når den tredje runden. Rita bestemte seg for å synge Rosinas arie fra operaen Barberen i Sevilla. Spenningen gikk ikke over, men økte snarere ettersom sceneinngangen nærmet seg. Er det en spøk å bli solist i Bolsjojteatret. Hun prøvde kun å fokusere på Aria, men likevel kom alle slags forstyrrende tanker inn i hodet hennes. Til helvete med disse pengene! Fremover, og med hevet hode! Og Rita gjorde som læreren Nina Lvovna lærte henne: hun sto opp tidlig (hun fikk ikke sove uansett), kom på teatret to timer før og sang i omtrent en time. Allerede før hun gikk inn på scenen hørtes stemmen flott ut, men spenningen grep igjen da hennes utgang ble annonsert. Bena hennes ble vatterte, indre spenninger vokste, og hun tenkte for seg selv: «Herre, om bare ikke å glemme ordene!». Arien ble lært tre dager før konkurransen. Men opplevelsen av å opptre i Barnekoret og fra scenen til Bolshoi Theatre som praktikant tok sitt toll. Rita samlet seg, roet seg ned og la så mange følelser og inspirasjon i arien at stemmen hennes hørtes vakker, lys ut. Hun uttalte hvert ord distinkt, og sendte en lyd inn i selve langt punkt hall.
"I midnattstillheten sang stemmen din søtt til meg, Den vekket mange nye sovende krefter i mitt hjerte ..." Rita fremførte Rosinas Cavatina på italiensk i rolig tempo av «Moderato» og kjente hvordan salen frøs, hvor oppmerksomt jurymedlemmene lyttet. Stemmen brøt inn i tusen små splid. Major ble til moll, så kom den triste adagioen. Og etter de stille lydene av natten fløy ny bølge lyder solfylt dag. «Jeg bryr meg ikke om barrierer, jeg setter mine egne! Jeg skal forholde meg til vergen, han vil være slaven min! Å, Lindor, min milde venn, jeg vil ikke skille meg fra deg! Da hun var ferdig med å synge den siste tonen, var det en død pause i salen i bokstavelig talt et sekund, noe som for Rita virket uendelig, og i neste øyeblikk så det ut til å brøt ut i applaus. Trampe, skrik. Orkesteret ga henne en stående applaus: «Bravo, Maruna!». Og Rita forsto - dette er en seier! Heller ikke denne gangen forandret flaksen henne: i motsetning til alle prognosene til ulike «velønskere», var formuen på hennes side. Hun forlot scenen som i en drøm. De spurte henne om noe, gratulerte henne, men hun husket ingenting. Og da juryen annonserte at mezzosopranen Margarita Maruna umiddelbart ble tatt opp som solist i teatrets operatrupp, utenom praksisplassen, ble Rita rett og slett sjokkert. Det er som om det ikke skjedde med henne. Hun kunne ikke tro hva som hadde skjedd, i hennes suksess.
– Har miraklet skjedd, som jeg ønsket meg videre Nyttår?!
På opptakstidspunktet var Rita allerede tjueåtte år gammel. Store muligheter lå foran oss. Hvilken vei vil hun velge? Hvor gunstig vil skjebnen være for henne i fremtiden? Disse og andre spørsmål svirret i hodet hennes. Sammen med Rita deltok Olga Kurzhumova (sopran) i teaterkonkurransen. De vil bli venner. Rita vil introdusere henne for en fantastisk ung musiker fra teatret - Stas Katenin, og vil være gudmor til deres lille Klim ...
Rita kom til teatret på den tiden da den neste utvandringsbølgen tok slutt beste sangere i utlandet. Patrioter forble i Bolshoi, og fortsatte tradisjonene til den russiske skolen, til tross for alle slags vanskeligheter.
Fra de første dagene av arbeidet i teatret allerede som solist, studerte Rita intensivt nye deler ved daglige øvinger. I løpet av neste år hun spilte og sang på Bolshoi Theatre slike deler som Laura in Iolanthe av P. Tchaikovsky, Flora in La Traviata av G. Verdi, Cherubino i Le nozze di Figaro av W. A. ​​​​Mozart, Laura i A. Dargomyzhskys Steingjesten , Olga i «Eugene Onegin» av P. Tsjaikovskij, Smeraldina-Arapka i «Kjærlighet til tre appelsiner» av S. Prokofiev. Etter å ha lyttet til delene av Lyubasha fra operaen " kongelig brud"og Polina fra Spardronningen, teaterdirigenten Andrei Nikolayevich Chistyakov inviterte Rita til å gå til dirigentens rom. Han ba henne fortelle om seg selv, hvor hun studerte, hvem som var læreren hennes. Og så sa han:
– Rita, du synger utmerket. Akkurat nå ville jeg tatt deg med til alle forestillingene mine, men jeg kan ikke: de vil rett og slett sluke meg. Vennligst vent noen år. Din tid kommer, og vi vil definitivt samarbeide med deg igjen.
Rita ble tatt opp i teatret da administrerende direktør det var Kokonin V. M., og Lazarev A. N. var sjefsdirigent. Så erstattet Vasiliev V. V. ham, og i 2000 kom Rozhdestvensky G. N.. Iksanov G. A. ble daglig leder, og sjefdirigenten for teatret - Ermler M.F.
Bolsjoi-teatret er som en enorm gyllen bikube forent i et enkelt kreativt team. Her er hver person en profesjonell innen sitt felt. I mer enn to århundrer har teatret utviklet sine egne konservative lover, veletablerte strenge regler. Det så ut til at det foregikk et helt annet liv bak eikedørene, kjennetegnet ved sin dynamikk, oppstyr og maktskifte. Det er bare en stat i en stat.
Sjefdirigenten og direktørene for operaen og balletten har ubegrenset makt over artistene, som har råd til mange ting i forhold til sine underordnede: tidlig oppsigelse, til tross for kontrakten, og uhøflighet, uavhengig av alder, erfaring og dyktighet til de ansatte. solist. Kunstnere - mennesker med bare nerver, med "tynn hud". De er veldig følsomme for alle manifestasjoner: både gode og dårlige i adressen deres. Og derfor, for en liten, positiv holdning til seg selv, er kunstneren klar til å snu innsiden ut og jobbe med rollen. Og omvendt, med enhver urettferdig holdning til seg selv, kan han motta sammenbrudd eller generelt et hjerteinfarkt, som fører til tap av stemmen hos sangere eller ikke lukker leddbånd eller til andre yrkessykdommer, og i ballett - smerter i rygg, armer og ben. Hvor mange ganger fikk solistene raserianfall etter forestillingen på grunn av de uhøflige, selv om rettferdige, forholdet til ledelsen? Ingen vet om det og vil aldri vite det, men det skjer med nesten alle. Ikke rart de sier at enhver kunstner først må roses, roses og prises, og først da, veldig forsiktig, påpeke sine feil i arbeidet sitt.
I noen tid nå har en ekstraordinær og en vanskelig situasjon. Hvorfor skjedde dette i Bolshoi? Kanskje det er gunstig for noen!?! Konservative styreformer og fraværet av en multitalentleder – den nye Diaghilev, førte det en gang beste teateret i landet til forfall.
Rita studerte og anerkjente kunstnere, ansatte. Hun likte noen, noen gjorde det ikke, men hun prøvde å holde seg selv med alle, og adopterte alt positivt og verdifullt fra dem. Hun måtte opptre i forestillinger med slike kjente solister, som M. Kasrashvili (sopran), V. Motorin, E. Nesterenko (bass), Y. Mazurok (baryton), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (tenor) og andre utmerkede vokalister. Jeg måtte jobbe med slike dirigenter som Chistyakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Feranc, F. Mansurov og mange andre bemerkelsesverdige musikere.
For en stund nå har Bolshoi Theatre introdusert kontraktssystem i henhold til det vestlige prinsippet, som imidlertid bærer en formell karakter. Kontrakten er for sesongen, det vil si ti måneder. Solisten må hele tiden være klar for at han blir innkalt til øving eller for å erstatte en syk artist i en forestilling, når som helst på døgnet, så alle må være innenfor telefon- og mobilkommunikasjonen med teaterkontoret.
For å delta i stykket må artisten bestå en audition i konkurransen og, etter godkjenning av ditt kandidatur av regissøren eller dirigenten for teatret, signere en kontrakt. I teateret er det ingen restriksjoner på øving eller leksjoner med akkompagnatører, studer så mye du trenger. Rita jobbet hovedsakelig med pianistene Valery Gerasimov, Alla Osipenko og Marina Agafonnikova - utmerkede musikere. Noen år senere kjente hun nesten alle delene skrevet for stemmen hennes. Solister har Dårlig tegn, hvis du i operaen snublet på en tone en gang, så vil nesten alltid solisten ha et særpreg på dette stedet, og han overvinner denne milepælen med store vanskeligheter. En gang spurte en av de ansatte i teatret Rita:
Hva er ditt interessante etternavn? Ma-ru-na!? Er du moldovan tilfeldigvis?
– Nesten ja! Sigøynerblod bare koker i meg! Jeg synger og spiller Carmen uten sminke!
«Carmen» er Ritas favorittfest, og perlen i den er «Habanera». Hver kvinne i Carmens sjel. Men hos Wise elsker ikke Carmen Jose før hans siste åndedrag. En kvinne som Carmen kan ikke elske en mann lenge. Hun er sigøyner og elsker frihet mer enn José.
ny rolle Rita oppfattet det som nok et tilbud om et nytt liv. Hun reproduserte følelsene, følelsene til helten hennes, og opplevde livet hans med ham. Stanislavskys system er et system for «erfaring», slik ble de undervist på konservatoriet, og erfaring kom fra forestilling til forestilling.
Når hun opptrer på scenen til Bolshoi-teateret eller på konserter, har Rita alltid forsøkt å innpode sitt publikum en kjærlighet til klassisk musikk med sin opptreden. Hun sang med sjelen sin og fortryllet publikum. Selvfølgelig forsto hun at opera hovedsakelig var de rikes og intelligentes' lodd, publikumet for opera har alltid vært lite: ikke alle forstår klassisk vokal. Det er også en tung arv fra kommunisttiden, når klassisk musikk inkludert hovedsakelig når en av lederne av CPSU døde. Og i dag er det vanskelig å gjenoppbygge underbevisstheten til en russisk person, hvor klassikerne noen ganger er forbundet med en begravelsesmarsj. Men ikke desto mindre er publikum glade for å gå på konserter for å lytte til operasangere Lyubov Kazarnovskaya, Nikolai Baskov. Opera er en veldig dyr fornøyelse og kostbar. Selv utsolgte forestillinger lønner seg ikke, så de må subsidieres for på en eller annen måte å holde seg flytende.
En kunstner trenger ikke nødvendigvis å ha sitt eget teater. Du kan jobbe med forskjellige team under kontrakten. Men en artist må ha sitt eget publikum, som forguder ham og som kunstneren ikke er en kunstner uten.
I I det siste Rita kom i økende grad til den konklusjon at moderne Bra sanger kan og bør fungere i forskjellig musikalske sjangere: klassisk, romantikk, folkesanger, med kammerkor, lyrisk popmusikk. På Bolshoi-operaen er repertoaret begrenset, det vil unge solister samtidsmusikk.
Etter opptredenen hennes fikk en av sangerinnene beskjed hver gang: "I dag sang du fantastisk som alltid!". Men fagfolk vet at ingen sanger synger bra hele tiden, av mange grunner, spesielt for kvinner.
Operasolist Sergei Gaidei (tenor) husket at en vakker sopran en gang i en forestilling sang flittig til publikum i en kjærlighetsscene med et kaldt blikk, og vendte seg bort fra elskeren sin. Hvem vil tro henne at hun elsker ham?
Stjernen skal ikke bare skinne fra scenen, men også varme betrakterens sjel med sin sang.
Og likevel lever fans og solister av Bolshoi i håp om at sammen med overhaling teater vil ikke bare fundament og vegger oppdateres, men nivået på det beste teateret landet til riktig høyde.

Musikkteater. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko drømte i mange år om å ha sitt eget barnekor. Barns deltakelse ble krevd av "Carmen", "La Boheme", "Nøtteknekkeren", "The Tale of Tsar Saltan", "Tosca" ... Og i februar 2004 tok to dusin spente foreldre med seg to dusin friske og mye mindre spente barn til audition. Ønsket ble til virkelighet, og barnestemmer begynte å ringe i klasserommene og korridorene på teatret, som ennå ikke var åpnet etter gjenoppbyggingen. Og snart fant den første forestillingen sted. 6. mai 2006 i Salen. Tsjaikovskij operaselskap musikkteater presenterte operaen «Carmen» på konsert kl fransk og samtaledialoger. Denne dagen ble fødselsdagen til barnekoret, dets første deltagelse i stykket, om enn ikke på den opprinnelige scenen.

Og siden høsten 2006, da teatret åpnet etter gjenoppbygging, har undervisning, øvelser og forestillinger blitt et skikkelig voksenverk. De forsto nå perfekt hva scenen, orkesterprøver er, de lærte å utføre de vanskeligste regioppgavene, de visste at de måtte komme til sminke på forhånd, og de lærte også mange andre teaterhemmeligheter.

Nå, mer enn 10 år senere, er barnekoret vårt ekte, erfarne artister. De kan selv fortelle mye om teatret, og dedikerer hemmelighetene til korrekruttene. Og de deltar ikke bare i teaterforestillinger, men opptrer også solo korkonserter. Og også voksne artister, regissører, dirigenter vet nå med sikkerhet at teatret ikke kan klare seg uten et barnekor. Barnekoret deltar i teaterforestillinger: " " , " " , " " , " ", " ", " " , " " , " " , " " , " " .

Barnekorledere: Tatyana Leonova, Marina Oleinik, Alla Baikova.
I barnekoret deltar barn i alderen 9 til 14 år.Undervisningsdager: tirsdag og lørdag.

Rute:

Tirsdag:
17.00 - 18.30 (kor - junior og senior gruppe)
18.30 - koreografi

Lørdag:

16.00 - 17.00 (kor - juniorgruppe)
17.00 - allmennkor

KUNNGJØRING OG TIDSPLAN:

Kjære foreldre, vi gratulerer alle med starten på ny sesong! Vi ønsker deg god helse og kreativ energi for hele året!

FOR NYHETER:

Ta med barna til timen 10-15 minutter før start. Du må ha med deg skoskift og kormappe. Passasje av foreldre til teateret (med unntak av foreldremøter) er forbudt.

Forestillinger første halvår:

29.10 (tirsdag) – ingen undervisning

NOVEMBER
1.11 (fredag) – forestillingsøvelse " magisk lampe Aladdin" fra 11:30 til 14:30
2.11 (lørdag) - ingen undervisning
9.11. (Lørdag) – INGEN KORKLASSER, forestilling "Aladdin's Magic Lamp" (samling av "Tomboys" kl. 12:00, stengt til 16:30, samling av "Emeralds" kl. 14:00, stengt til kl. 16:30)
13.11. (onsdag) - forestilling "Tosca"

DESEMBER
07.12. (lørdag) - forestilling "Spdronningen"
11.12. (onsdag) - forestilling "Othello"
12.12. (torsdag) - forestilling "Nøtteknekkeren"
13.12. (fredag) - forestilling "Nøtteknekkeren"
25.12. (onsdag) - forestilling "Aida"
26.12. (torsdag) - forestilling "Aida"
27.12. (fredag) - forestilling "La Boheme"
28.12. (lørdag) - morgen- og kveldsforestilling "Nøtteknekkeren"
29.12. (søndag) - morgen- og kveldsforestilling "Nøtteknekkeren"
30.12. (mandag) - morgen- og kveldsforestilling "Nøtteknekkeren"
31.12. (tirsdag) - morgen- og kveldsforestilling "Nøtteknekkeren"

For spørsmål, ta kontakt med korinspektøren

Alle forestillinger kan ha ekstra prøver. Undervisningstider og -dager kan endres!