hjem › elektrisk utstyr › Friedkins solfeggio-diktater noter. Musikalsk diktat på solfeggio-timer

Friedkins solfeggio-diktater noter. Musikalsk diktat på solfeggio-timer

Musikalsk diktat

Litteratur:

Alekseev B. Til spørsmålet om metoden for å spille inn musikk. diktat // Utdanning av musikk. hørsel. M., 1985. Utgave. 2.

Blum D. Diktatets rolle i utviklingen av profesjonell musikk. hørsel. M., 1977.

Vakhromeev V. Musikalsk diktat // Musikk. leksikon. M., 1974.T. 2.

Davydova E. Metoder for undervisning i musikk. diktat. M., 1962.

Muller T. Om musikkens betydning. diktat i løpet av solfeggio // Education of muses. hørsel. M., 1985. Utgave. 2.

Responsplan

1. Hva er musikalsk diktat

2. Mål og formål med diktatet

3. Dikteringsmateriale og diktatopptaksalgoritme

4. Former for diktering

1.Musikalsk diktat- lydopptak en-, to-, tre- og firdelt musikalske konstruksjoner. Innspillingen av diktatet kan foregå fra hukommelsen (opptak av en velkjent kjent melodi), mens du lytter og under forholdene til spesialklasser i solfeggiokurset.

(Ifølge E. Ioffe er diktat "kulminasjonen" i vurderingen av utviklingsnivået til et fullverdig musikalsk øre.

Ledende teoretiker - solfegist E. V. Davydova bemerket at diktering, i likhet med auditiv analyse, er resultatet av kunnskap og ferdigheter som bestemmer nivået på musikalsk og auditiv utvikling til en student.

(Sladkov) er et opptak av musikk på gehør, som avslører det individuelle nivået og kvaliteten på musikalsk oppfatning.)

I lang tid i historien til utviklingen av solfeggio var den eneste, og deretter de ledende, arbeidsformene sang fra noter og intonasjonsøvelser. Diktering og spesielle analytiske øvelser og (som måter å implementere ferdighetene som er tilegnet samlet) begynte å bli introdusert i utdanningsprosessen ganske sent.

Musikalsk diktat er den viktigste og mest ansvarlige arbeidsformen i solfeggio-klasser på alle nivåer av musikalsk utdanning (starter med musikkskole og slutter med høyere, profesjonell utdanning). I prosessen med å ta opp en diktat er en rekke aspekter ved hørsel og forskjellige egenskaper ved psykologisk aktivitet involvert:

å tenke, gi bevissthet om hva som blir hørt;

minne, som gjør det mulig å gjenkalle, for å klargjøre det som blir hørt;

indre øre,

evnen til mentalt å høre og forestille seg lyder,

rytme og andre elementer.

Å spille inn musikk bringer opp en følelse av stil, danner det nødvendige lageret av musikalske elementer, svinger (musikalsk leksikon).

2. Mål og mål for musikalsk diktering

mål musikalsk diktat er utviklingen av ferdighetene til å oversette oppfattede musikalske bilder til klare auditive representasjoner og raskt fiksere dem i musikalsk notasjon.

Hoved oppgaver musikalsk diktat er:

Dannelse og konsolidering av forbindelsen mellom det synlige og det hørbare

Utvikling og trening av musikalsk hukommelse og indre øre

En måte å teste de individuelle evnene til hver elev

Tjen som et middel til å konsolidere teoretiske og praktiske ferdigheter

3. Materiale til musikalsk diktat

Dikteringsmateriale har en betydelig innvirkning på memoreringen. Som eksempler på diktater brukes både kunstneriske smaksprøver på musikk og eksempler på et lærerikt opplegg.

overvekt lærerikt, sakprosa materiale reduserer effektiviteten av memorering dramatisk. Dens stilistiske monotoni utarmer elevens auditive opplevelse, og kan føre til standard (mal)tenkning (spesielt hvis eksemplene ofte er komponert av læreren). Som øvelser er lærestoffet ganske passende, men innenfor moderate rammer.

Når du oppfatter samme prøve kunstmusikk auditiv bevissthet støttes av en kraftig faktor - kunstneriske følelser. Positive følelser generere elevenes interesse for å jobbe med diktatet, aktivere memoreringsprosessen.

Dikteringsopptaksalgoritme (Ostrovsky):

generelt inntrykk

analyse-detalj

solid, men allerede klart bevisst bilde

Ved opptak av en diktat kan hoved- og hjelpeformene for arbeid brukes.

Forberedelse:

- transkribere musikalsk notasjon

- autodiktering (valg av en kjent melodi - opptak av den)

– skriftlig transponering av utvalgte melodier

– grafisk fiksering av melodilinjen

- muntlig diktat

- rytmisk arrangement av noter skrevet på tavlen

- variasjonsdiktater (lærerens spill av melodien skrevet på tavlen i en modifisert versjon)

- diktat "med feil" (elevene ser etter feil på tavlen)

4. Former for diktat:

1. demonstrativ (målet er å vise opptaksprosessen)

2. diktat med foranalyse

3. skisse (for eksempel første opptak bare kadenser)

4. fra minnet

5. diktat - stenografi (ikke adressert til det indre øret, musikalsk minne, noe som betyr at det ikke kan gjøres til hovedtypen arbeid)

6. med innstilling av en vilkårlig nøkkel (eller uten nøkkeldeteksjon)

8. autodiktering eller selvdiktering (opptak av kjente melodier fra hukommelsen, mulig som lekser)

9. rytmisk.

muntlig diktat bidrar til trening av hukommelse, utvikling av evnen til å gjenskape melodiens "grafiske", intonasjonale og rytmiske utseende. Memorisering tilrettelegges ved analyse rettet mot å forstå musikkens form, karakteristiske intonasjonale, modale, rytmiske, register- og sjangertrekk. Sjekke - spille et instrument, solfegging denne melodien; transponering til en annen toneart, lekser for å spille inn en velutviklet melodi eller gå tilbake til den ved neste leksjon.

En variant av denne oppgaven er å memorere musikk ved å se på den musikalske teksten med påfølgende opptak (basert på intern hørsel, og ikke på visuelt minne). Deretter - solfeggio, transponering. Lekser: komponere lignende melodier med påfølgende kollektiv analyse og kritikk i timen.

Det viktigste under den muntlige diktatet er prosessen med å dele opp det som høres, klargjøre komposisjonslogikken; under innspilling, hvis mulig, er det nødvendig å holde alle fasene i den musikalske strukturen i minnet, sammenligne dem når det gjelder repetisjon, modifikasjon, kontrast. I denne forbindelse er den viktigste betingelsen bruken av tilpasset materiale.

skiller seg ut 4 stadier i prosessen med muntlig diktering :

- dannelse av en ide om den stilistiske tilknytningen til en musikalsk passasje (med en orientering til visse uttrykksmidler)

– syntaktisk deling av fragmentet

– analyse av musikalsk konstruksjon i forhold til intonasjonsvendinger

– sammenligning og sammenligning av konstruksjoner.

I henhold til tekstur 1-stemme, 2-stemme og polyfone diktater skilles.

1. forstå strukturen til melodien, antall konstruksjoner, fraser, karakteren av de siste svingene, følelsen av å stole på stabile klanger av tonalitet

2. bestemme den modale funksjonelle verdien av individuelle omdreininger og deler

3. evnen til å registrere individuelle intonasjonssvinger, realisere bevegelseslinjen til melodien. Ved å justere avstanden mellom de enkelte trinnene må man ikke miste perspektivet til helheten; intervallorientering ved kontroll av store hopp, skjulte 2-stemmes linjer og ved opptak av melodier med avvik og modulasjoner

4. Det er umulig å skille tonehøyde og metrorytmiske forhold: i prosessen med opptak bør både tonehøyde og rytme tas opp samtidig. Det er nødvendig å lære, etter å ha bestemt størrelsen og tempoet, å dirigere melodien, og deretter mentalt huske å trykke lett på rytmen.

skrive med konsonanser, stole på vertikal hørsel

Den første metoden ble utviklet av Ladukhin i manualen "1000 eksempler på musikalsk diktering" (denne metoden bidrar imidlertid ikke til utviklingen av elevenes harmoniske hørsel).

Ostrovsky foreslår først å spille inn diktatet ved å digitalisere intervaller (uten noter), men i dette tilfellet rettes ikke oppmerksomheten mot å høre melodien og inntrykkets integritet blir krenket.

I grupper av vokalister, blåsere, populister er et skjematisk opptak av polyfoni mulig:

a) toneplan, funksjoner og rytme;

Polyfoniske eksempler kan skrives som følger:

Registrerer kun emnet og svar i forhåndsplanlagte tiltak

Registrerer kun motposisjoner til temaimplementeringene som er forhåndsskrevet av læreren.

Diktat - en interessant og fruktbar form for trening for utvikling av musikalsk øre. Derfor må en solfeggio-lærer tilnærme seg arbeid med kunnskap om studentenes psykologi, ta hensyn til deres alder og individuelle egenskaper og interesser, planlegge en leksjon slik at den musikalske diktatet hele tiden er mest oppmerksom.

Første del studieguide«Solfeggio with Pleasure» er beregnet på videregående elever ved barnemusikkskoler og barnekunstskoler og består av et forklarende notat som inkluderer noen retningslinjer, en samling diktater og en lyd-CD. Samlingen av diktater inkluderer 151 prøver av klassisk og samtidsmusikk innenlandske og utenlandske forfattere, samt prøver moderne scene og oppfyller kravene til barnemusikkskoler og barnekunstskoler for hvert utdanningsnivå.

Oppgave av denne håndboken - intensiveringen av utdanningsprosessen, utvidelsen av den auditive basen til elevene, dannelsen av deres kunstneriske smak, og de viktigste hensikt er utdanning et stort spekter literate musikkelskere som, avhengig av deres evner, kan bli bare lyttere eller musikkelskere, og med visse evner og flid - profesjonelle.

Håndboken ble laget på grunnlag av 35 års erfaring fra forfatteren. Alle de presenterte materialene har blitt testet over 15 års arbeid i * GBOU DShI "Accord". Forfatteren presenterer det musikalske diktatet som en rekke spennende oppgaver. I tillegg kan mange eksempler brukes til auditiv analyse og solfegging, for eksempel nr. 29, 33, 35, 36, 64, 73.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

For å bruke forhåndsvisningen, opprette deg en Google-konto (konto) og logg inn: https://accounts.google.com

Om temaet: metodologisk utvikling, presentasjoner og notater

Samling av diktater. 8-9 klasse

Samlingen inneholder utvalgte helhetlige og tilpassede diktattekster for gjeldende og endelig kunnskapskontroll hos elever i 8.-9.

Samling av diktater

Samling av tekster kontroll fungerer i skrive- og taleutvikling for elever i 5.-9. klasse på en spesialskole av typen VIII ...

Samling av diktat med grammatikkoppgaver for 9.-11.

Samlingen inneholder helhetlige og tilpassede diktattekster for mellom- og sluttkontroll av kunnskap hos elever i 9.-11. Tekstene er ledsaget av grammatikkoppgaver Lør...

Denne håndboken er en samling av forfatterens melodiske diktater rettet mot studenter lavere karakterer musikkavdelingen(8-års studietid).

Hovedformålet med å lage manualen er å finne nye kreative tilnærminger til implementering av fruktbart arbeid med grunnskoleelever i solfeggiotimer.

Å jobbe med elever på diktat er en av de vanskeligste aktivitetene i undervisningen i solfeggio. Som regel er både teoretiske kunnskaper og praktiske ferdigheter oppsummert i diktat. Alt dette er et helt kompleks som tar sikte på å utføre flere oppgaver samtidig, kombinert til én - å skrive en melodi som er fullstendig i mening.

Hvor skal man begynne, hvordan bygge arbeid på et diktat? Utviklingen for å løse dette problemet er gitt i den foreslåtte håndboken.

Uten tvil, før en liten førsteklassingsmusiker kan spille inn en melodi på egen hånd, må han mestre notasjon, meter og rytme, akkumulere auditiv erfaring i forholdet mellom trinn i en fret, og mye mer. I prosessen med å studere det grunnleggende om musikalsk kompetanse, begynner vi å skrive de første diktatene, analysere musikalske fragmenter etter øret og fikse dem ved hjelp av grafiske bilder (her kan læreren vise fantasi). I slike diktater fremfører læreren lettfattelige stykker på piano. Etter å ha hørt på dem skal elevene for eksempel høre og fikse stemningen i musikken, hvordan melodien beveger seg (etter å ha snakket om det på forhånd, selvfølgelig), slå på pulsen, du kan telle taktene, bestemme den sterke, etc.

Omtrent fra andre klasse og utover øker vanskelighetsgraden i henhold til læreplanen. Her bør barnet allerede eie musikalsk notasjon, kjenner visse nøkler, prinsippene for tyngdekraften i harmoni, varighet, kunne gruppere dem.

Arbeid med rytme fortjener spesiell oppmerksomhet. En utmerket treningsøkt er rytmiske diktater som tar sikte på å registrere et rytmisk mønster. I melodidiktater finner jeg det praktisk å spille inn rytmen separat fra melodien (i større grad gjelder dette for grunnskoleelever).

Prosessen med å skrive et diktat er basert på å følge en plan. Etter hver avspilling må du bestemme og fikse:

nøkkel;
musikalsk størrelse, diktatform, strukturtrekk;
Start diktat (første takt) - tonic, midtre tråkkfrekvens(4 syklus) - tilstedeværelsen av V-trinnet, siste kadensen(takt 7–8) -

V trinn tonic;

rytme;
melodiske intonasjoner ved hjelp av grafiske symboler;
musikalsk notasjon;

Under fremføringen av en melodi må en bestemt oppgave stilles foran elevene. Samtidig anser jeg det som viktig å ikke fokusere på å høre noe spesifikt, tvert imot å notere maksimalt mulig (ut fra planen). Det er ikke så viktig i hvilken rekkefølge å begynne å skrive ned det du hører - fra første tone eller fra slutten avhenger alt av den spesifikke melodien. Det er viktig å velge et "referansepunkt": det kan være tonicen på slutten, "hva er før tonicen?" og V-trinn i takt 4, "hvordan kom vi til det?" etc. Det er også viktig å orientere barn ikke til forholdet mellom to tilstøtende toner, men til et motiv på 5-6 lyder, og oppfatte det "som ett ord", da vil barna raskt lære hele melodien. Det er denne ferdigheten som i ettertid vil bidra til å generalisere den musikalske teksten når man leser fra et ark i en spesialitet.

For det meste presenterer samlingen diktater i form av et punktum, bestående av to setninger med gjentatt struktur. Vi skriver også diktat av lignende struktur i klasserommet. Med utgangspunkt i den klassiske tradisjonen diskuterer vi med elevene det Start diktering - fra tonic eller et annet jevnt nivå, i mål 4 - midtre tråkkfrekvens- tilstedeværelsen av V-trinnet, 7–8 syklus - siste kadensen- V grad av tonic;

Etter å ha skrevet rytmen (over stolpene), analyserer vi melodien, intonasjonene den består av. For å gjøre dette bestemte vi hovedelementene i melodien og tildelte hvert sitt eget symbol. (Her er fantasien til læreren grenseløs).

Hovedelementene i musikalske intonasjoner:

Et eksempel på et diktat med grafiske symboler:

"Nøkkelen" til vellykket skriving av en diktat er evnen til å analysere, tenke logisk. I praktiske aktiviteter Jeg måtte møte elever med god musikalsk hukommelse, med en ren «av natur»-tonasjon, som hadde vanskeligheter med å skrive diktat. Tvert imot, en elev som har en svak intonasjon og husker en melodi i lang tid, med evnen til å tenke logisk, takler diktatet godt. Derav konklusjonen at for å lykkes med å skrive en diktat, bør barn læres ikke så mye å huske som analysere hørt .

Musikalsk diktat- en interessant og fruktbar arbeidsform i solfeggiokurset. Den inneholder modale, innasjonale, metrorytmiske vansker. Arbeidet med diktatet organiserer oppmerksomheten til elevene, utvikler auditiv hukommelse og evnen til å analysere det de hører. Utviklingen av alle disse fundamentene skjer like mye i alle disipliner som er studert i musikkskoler, kunstskoler, spesielt innen spesialitet og solfeggio. Disse elementene er definitivt komplementære. Tilnærmingen til å studere et nytt verk i spesialiteten og diktatet i solfeggio er imidlertid merkbart annerledes: å gjengi den musikalske teksten i henhold til notene i spesialiteten, i studentens sinn, blir det ferdige verket gradvis dannet fra detaljene. Dette gjenspeiles i diagrammet:

Når du lager en musikalsk notasjon av et lyttet verk på solfeggio, foregår prosessen med å jobbe med nytt materiale i motsatt retning: først blir elevene tilbudt lyden ferdig produkt, så hjelper læreren med å analysere, så blir den lærde til en musikalsk tekst:

På analysen av diktatet er det viktig å følge fra det generelle (trekk ved struktur og frasering) til det spesielle (for eksempel melodiens bevegelsesretning), uten å forstyrre prosessens naturlige forløp.

Å spille inn en diktat er ikke å skape en helhet fra separate elementer (melodi + rytme + taktart + form = resultat), men evnen til å analysere helheten som et kompleks av dets bestanddeler.

For at elevene skal venne seg til å aktivt oppfatte musikalsk tekst, er ulike former for arbeid med diktering svært nyttig. For eksempel:

Tråkket diktat - læreren spiller en melodi, som elevene skriver ned som en trinnsekvens. Denne typen diktering bidrar til å utvide orienteringen i harmoni og utvikler en nyttig evne til å tenke i trinn.
Diktat med feil - det skrives diktat på tavla, men med feil. Barnas oppgave er å rette dem, skrive ned riktig versjon.
Diktering med alternativer - nyttig for å utvide musikalsk horisont og forstå mulighetene for utvikling musikalsk materiale. I slike diktater kan både rytmisk variasjon og melodisk variasjon brukes.
Diktat fra minnet - det analyseres, diktatet læres, til hver elev husker det. Oppgaven er å ordne den musikalske teksten riktig fra minnet.
Grafisk diktat - læreren angir på tavlen bare noen trinn, grafiske symboler som angir elementer av melodiske intonasjoner.
Diktering med fullføring av en melodi utvikler Kreative ferdigheter studenter, basert på tre stadier av melodisk utvikling: begynnelse, midt (utvikling) og avslutning.
Valg og opptak av kjente melodier . Først velges melodien på instrumentet, og deretter tegnes den skriftlig.
selvdiktasjon - opptak fra minnet lærte tall fra læreboken. I denne formen for diktering skjer utvikling av indre hørsel og utvikling av evnen til grafisk å trekke frem det som høres.
Diktat uten forberedelse (kontroll) - reflekterer graden av assimilering av materialet. Som materiale kan du velge en diktat en eller to klasser lettere.

Enhver form for diktering er en slags overvåking av utviklingen musikalsk tenkning barn, nivået på assimilering av nytt materiale av ham, samt en måte å gi barn muligheten til å realisere ferdighetene sine på egen hånd eller gjøre "oppdagelser" under veiledning av en lærer.

Eksempler på diktater for klasse 2:

Eksempler på diktater for klasse 3:

Eksempler på diktater for klasse 4:

Diktatene som presenteres i manualen er laget på grunnlag av elementene i musikalske intonasjoner beskrevet ovenfor og er lærerike. Etter min mening er det i denne formen praktisk å "høre" og analysere dem, noe som betyr at det er lett å takle oppgaven. Dette er hva jeg ønsker elevene våre – unge musikere!

Jeg håper på lærernes kreative tilnærming til det som presenteres i dette metodisk veiledning materiale.

________________________________________

For kjøp av Lyudmila Sinitsynas manual "Solfeggio-diktater for grunnklasser", vennligst kontakt forfatteren på

Musikalsk diktering er en av de viktigste, ansvarlige og komplekse former arbeid i solfeggio-timen. Den utvikler det musikalske minnet til elevene, bidrar til den bevisste oppfatningen av melodien og andre elementer i musikalsk tale, og lærer å skrive ned det de hører.

I arbeidet med den musikalske diktatet blir all kunnskap og ferdigheter til elevene syntetisert, nivået deres bestemmes. auditiv utvikling. Dette er et slags resultat av hele læringsprosessen, fordi det er i diktat at eleven skal vise på den ene siden utviklingsnivået for musikalsk hukommelse, tenkning, alle typer musikalsk øre, og på den andre siden, viss teoretisk kunnskap som hjelper ham med å skrive ned det han hører riktig.

Formålet med den musikalske diktatet er å dyrke ferdighetene til å oversette oppfattede musikalske bilder til klare auditive representasjoner og raskt fiksere dem i musikalsk notasjon.

Hovedoppgavene arbeidet med diktatet kan kalles følgende:

å skape og konsolidere forbindelsen mellom det synlige og det hørbare, det vil si å lære det hørbare å gjøre synlig;
utvikle musikalsk hukommelse og indre øre hos elevene;
tjene som et middel til å konsolidere de teoretiske og praktiske ferdighetene til studentene.

Forberedelsesstadiet for innspilling av en musikalsk diktat

Prosessen med å spille inn en diktat krever utvikling av spesielle, spesielle ferdigheter, og derfor, før du starter denne arbeidsformen, må læreren være sikker på at elevene er veldig godt forberedt på det. Det anbefales å begynne å spille inn fullverdige diktater først etter en viss forberedelse, hvis varighet avhenger av gruppens alder, utviklingsgrad og mottakelighet. Det forberedende arbeidet, som fastsetter det grunnleggende grunnlaget for ferdigheter og evner for studenter, og gir i fremtiden muligheten til kompetent og smertefritt å spille inn musikalske diktater, bør bestå av flere seksjoner.

Mestring av notasjon.

En av de viktigste oppgavene i den første studieperioden i solfeggio-kurset er dannelsen og utviklingen av ferdighetene til "rask opptak" av lyder. Fra de første timene skal elevene læres riktig grafisk notasjon av notater: i små sirkler, ikke veldig nær hverandre; overvåke riktig stavemåte av ro, tilfeldigheter.

Mestringsvarigheter.

Det er et absolutt udiskutabelt faktum at korrekt meterrytmisk utforming av en melodi byr på en enda større vanskelighet for elevene enn dens direkte musikalske notasjon. Derfor bør den "rytmiske komponenten" i diktatet vies spesiell oppmerksomhet. I den innledende fasen av læringen er det veldig viktig at elevene rett og slett lærer godt grafisk bilde og navnet på hver varighet. Parallelt med assimileringen av den grafiske representasjonen av varighetene og deres navn, må man også jobbe med den direkte bevisstheten om lange og korte lyder. Etter at navnene og betegnelsene på varighetene er godt lært, er det nødvendig å begynne å mestre konseptene takt, takt, meter, rytme, taktart. Så snart barna har innsett og mestret disse konseptene, er det nødvendig å introdusere praksisen med å dirigere. Og først etter alt dette arbeidet bør man begynne å forklare oppdelingen av aksjer. I fremtiden vil elevene bli kjent med ulike rytmiske figurer, og for bedre mestring må disse rytmiske figurene introduseres i musikalske diktater.

Omskriving av notater.

I første klasse ser en enkel omskrivning av notater ut til å være veldig nyttig. Reglene for musikalsk kalligrafi er enkle og krever ikke så detaljerte studier som staving av bokstaver. Derfor kan alle øvelser knyttet til riktig opptak av musikalske tekster overføres til lekser.

Mestre rekkefølgen av notater.

På det første stadiet av læring er auditiv assimilering av notenes rekkefølge også veldig viktig. En klar forståelse av den musikalske sekvensen opp og ned, bevissthet om en enkelt tone i forhold til andre, evnen til klart og raskt å beregne tonene i rekkefølge, gjennom en eller to - dette, i fremtiden, er nøkkelen til en vellykket og kompetent opptak av en fullverdig diktat. Praksis viser at bare memorering av notater ikke er nok. Det er nødvendig å bringe denne ferdigheten til nivået av automatisme, slik at barnet oppfatter og reproduserer notater, nesten uten å tenke. Og dette krever konstant og møysommelig arbeid. Ulike ertespill, repeatere og alle slags ekko hjelper her. Men sekvenser gir den mest uvurderlige hjelpen i dette arbeidet.

Arbeider med forståelse og auditiv persepsjon trinn ser ut til å være en av de viktigste for å utvikle ferdighetene til å spille inn musikalsk diktat. Arbeidet med trinnene bør utføres konstant, ved hver leksjon, og utføres i forskjellige retninger. Den første er evnen til å tenke i trinn. Det er veldig viktig i begynnelsen å utvikle evnen til raskt og nøyaktig å finne ethvert enkelt trinn i nøkkelen. Også her kan sekvenser hjelpe - sang som er memorert over flere leksjoner til automatisme. Det er veldig nyttig å synge trinnsekvensene; også en god hjelp i en så rask trinnvis orientering er sangen av trinnene i henhold til håndtegnene og den bulgarske kolonnen.

melodiske elementer.

Til tross for den enorme variasjonen av melodisk materiale, er det også et ganske stort antall standardvendinger i musikk, som ofte gjentas, er perfekt isolert fra konteksten og gjenkjennes både på gehør og ved å analysere den musikalske teksten. Slike revolusjoner inkluderer skalaer - trichord, tetrachord og pentachord, bevegelse fra innledende toner til tonic, sang, hjelpetoner, samt ulike modifikasjoner av disse revolusjonene. Etter å ha gjort seg kjent med de grunnleggende melodiske elementene, er det nødvendig å utvikle hos elevene en rask, bokstavelig talt automatisk gjenkjennelse av dem både i den musikalske teksten i synlesing og i auditiv analyse. Derfor bør melodiske vendinger ved gehør, og øvelser for leselesing, og diktater fra denne perioden inneholde så mange av disse elementene som mulig eller bare bestå av dem.

Svært ofte beveger melodien seg langs akkordlydene. Evnen til å isolere en kjent akkord fra konteksten til en melodi er en svært viktig ferdighet som elevene trenger å utvikle. Innledende øvelser bør fokusere på rent visuell og auditiv oppfatning av akkorden. Uvurderlig hjelp til å huske melodien til akkorder er gitt av små sang der den ønskede akkorden synges og kalles samtidig.

Som du vet, er den største vanskeligheten med å registrere en diktat forårsaket av hopp. Derfor er det nødvendig å utarbeide dem like nøye som andre melodiske elementer.

Skjemadefinisjon.

Arbeidet med å definere, forstå den musikalske formen er av stor betydning for vellykket innspilling av en musikalsk diktat. Elevene bør være godt kjent med plasseringen av setninger, kadenser, setninger, motiver, så vel som i forholdet deres. Dette arbeidet bør også starte fra første klasse.

I tillegg til alt dette forberedende arbeidet, er noen former for oppgaver veldig nyttige, som direkte forbereder innspillingen av en fullverdig diktat:

Ta opp fra minnet en tidligere lært sang.

Feil diktat. Melodien "med en feil" er skrevet på tavlen. Læreren spiller riktig versjon, og elevene skal finne og rette feilene.

Diktat med pasninger. Et fragment av melodien er skrevet på tavlen. Elevene skal høre og fylle ut de manglende stolpene.

Melodien er skrevet på tavlen i form av et trinnspor. Elever, som lytter til melodien, skriver den ned med notater, og ordner riktig rytmisk.

Opptak av vanlige rytmiske diktater.

Notathoder er skrevet på tavlen. Elevene må arrangere melodien riktig rytmisk.

Så, oppsummerer alt det ovennevnte, kan vi konkludere med at i første klasse er de viktigste, grunnleggende ferdighetene for å spille inn musikalsk diktering. Det er evnen til å "lytte" riktig; memorere, analysere og forstå musikalsk tekst; evnen til å forstå det grafisk og skrive det ned riktig; evnen til å korrekt identifisere og realisere den meterrytmiske komponenten i melodien, tydelig lede den, føle pulseringen av slagene og være oppmerksom på hvert slag. Alt videre arbeid reduseres kun til utviklingen av disse grunnleggende ferdighetene og komplikasjonen av teoretisk materiale.

Former for musikalske diktater

Former for diktering kan være forskjellige. Når du spiller inn en diktat, er det viktig å velge den arbeidsformen som er best egnet for å mestre denne melodien.

Diktaten er eksemplarisk.

Demonstrativ diktering utføres av læreren. Dens formål og oppgave er å vise opptaksprosessen på tavlen. Læreren høyt, foran hele klassen, forteller elevene hvordan han lytter, dirigerer, synger en melodi og derved realiserer den og fikser den i noteskrift. Et slikt diktat er veldig nyttig før man går videre, etter forberedende øvelser, til selvregistrering, samt når man mestrer nye vanskeligheter eller varianter av diktat.

Diktat med foranalyse.

Ved hjelp av en lærer bestemmer elevene modusen og tonen til en gitt melodi, dens størrelse, tempo, strukturelle øyeblikk, trekk ved et rytmisk mønster, analyserer mønsteret for utvikling av en melodi og fortsetter deretter til innspilling. Den foreløpige analysen bør ikke ta mer enn 5 - 10 minutter. Det er mer hensiktsmessig å bruke denne formen for diktat i grunnskoleklasser, samt ved innspilling av melodier der nye elementer av det musikalske språket dukker opp.

Diktat uten foreløpig analyse.

Et slikt diktat tas opp av elevene innen en fastsatt tid, med et visst antall avspillinger. Slike diktater er mer hensiktsmessige på mellom- og seniortrinn, d.v.s. bare når elevene lærer å analysere melodien på egenhånd.

Muntlig diktat.

Muntlig diktat er en liten melodi bygget på melodiske svinger kjent for elevene, som læreren spiller to eller tre ganger. Elevene gjentar melodien først på en hvilken som helst stavelse og først deretter synger diktatet med navnet på lydene. Denne formen for diktering bør brukes så vidt mulig, siden det er muntlig diktat som hjelper elevene til bevisst å oppfatte individuelle vanskeligheter ved melodien og utvikler musikalsk hukommelse.

"Selvdiktasjon", et opptak av kjent musikk.

For utvikling av indre hørsel bør elevene tilbys en «selvdiktasjon», et opptak av en kjent melodi fra hukommelsen. Selvfølgelig vil dette skjemaet ikke erstatte en fullverdig musikalsk diktat, siden det ikke er nødvendig å dekke og huske ny musikk, det vil si at elevens musikalske hukommelse ikke trenes. Men for å jobbe med en plate basert på indre hørsel er dette en veldig god teknikk. Formen for «selvdiktering» er også med på å utvikle det kreative initiativet til elevene. Dette er et veldig praktisk skjema for selvstendige lekser, for trening i opptak.

Kontroll diktat.

I læringsprosessen bør det selvsagt også være kontrolldikter som elevene skriver uten hjelp fra lærer. De kan brukes på slutten av arbeidet med et bestemt emne, når alle vanskelighetene med diktatet er kjent for barna og godt lært. Vanligvis brukes denne formen for diktering i kontrolltimer eller eksamener.

Andre former for diktering er også mulig, f.eks. harmonisk (opptak av den lyttede sekvensen av intervaller, akkorder), rytmisk. Det er nyttig å skrive ned melodier som tidligere er lest fra et ark. Det er nyttig å lære de skrevne diktatene utenat, transponere dem til de beståtte tastene, velge akkompagnement for diktatene. Det er også nødvendig å lære elevene hvordan man skriver diktat i ulike registre, både i diskant- og bassnøkler.

Metodiske installasjoner når du skriver diktat

Valg av musikkmateriale.

I arbeidet med en musikalsk diktat er en av de viktigste betingelsene riktig valg av musikkmateriale. Det musikalske materialet til diktatet kan være melodier fra musikklitteratur, spesielle diktsamlinger, og også, i noen tilfeller, melodier komponert av en lærer. Læreren, som velger materiale for diktering, må først sørge for at musikken i eksemplet er lys, uttrykksfull, kunstnerisk overbevisende, meningsfull og klar i form. Valget av nettopp slikt musikalsk materiale hjelper ikke bare elevene til å huske melodien til diktatet lettere, men har også en stor pedagogisk verdi, utvider studentenes horisont, beriker deres musikalske lærdom. Det er ekstremt viktig å finne ut hvor vanskelig et eksempel er. Diktater skal ikke være for vanskelige. Hvis elevene ikke har tid til å forstå, huske og skrive diktatet eller skrive det med et stort antall feil, så begynner de å bli redde for denne arbeidsformen og unngå den. Derfor er det å foretrekke at diktatene er enklere, men det bør være mange av dem. Komplikasjonen av diktater bør være gradvis, umerkelig for studenter, strengt gjennomtenkt og begrunnet. Det skal også bemerkes at ved valg av diktater må læreren bruke en differensiert tilnærming. Siden sammensetningen av grupper vanligvis er «variert», bør vanskelige diktater veksles med lettere slik at også svake elever kan gjennomføre opptaket, mens i komplekse diktater ikke alltid er dette tilgjengelig for dem. Ved valg av musikkmateriale til en diktat er det også svært viktig at materialet fordeles i detalj etter emne. Læreren må nøye tenke over og begrunne rekkefølgen av diktat.

Dikteringsytelse.

For at eleven fullt ut og kompetent skal kunne registrere på papir det han hørte, er det nødvendig at utførelsen av diktatet er så perfekt som mulig. Først av alt bør du utføre eksemplet kompetent og nøyaktig. Ingen understreking eller fremheving av individuelle vanskelige intonasjoner eller harmonier bør tillates. Det er spesielt skadelig å understreke, kunstig høyt tapping, en sterk takt av tiltaket. Først bør du fremføre passasjen i det nåværende tempoet som er angitt av forfatteren. I fremtiden, med gjentatt avspilling, avtar vanligvis dette innledende tempoet. Men det er viktig at førsteinntrykket er overbevisende og riktig.

Fiksering av musikalsk tekst.

Ved opptak av musikk bør læreren være spesielt oppmerksom på nøyaktigheten og fullstendigheten av elevenes opptak på papir av det de har hørt. I prosessen med å ta opp diktatet skal elevene: skrive notater riktig og vakkert; arrangere ligaer; merke med caesuras setninger, pust; skille og betegne legato og staccato, dynamikk; bestemme tempoet og karakteren til det musikalske eksemplet.

Grunnleggende prinsipper for diktatopptaksprosessen.

Av stor betydning er miljøet som læreren skaper før man starter arbeidet med opptak av diktatet. Erfaring sier at det beste miljøet for å jobbe med et diktatopptak er å skape interesse for det elevene skal høre. Læreren må vekke interesse for hva som skal spilles, for å konsentrere oppmerksomheten til elevene, og kanskje for å dempe spenningen før et så vanskelig arbeid, som barn alltid oppfatter som en slags "kontroll", analogt med diktering i en ungdomsskole. Derfor er små "samtaler" om sjangeren til fremtidig diktat passende (hvis dette ikke er et åpenbart hint av den metrorytmiske komponenten), komponisten som komponerte melodien og lignende. Avhengig av klasse og nivå i gruppen, er det nødvendig å velge melodier for diktatet som er tilgjengelig i henhold til vanskelighetsgraden; angi opptakstid og antall avspillinger. Vanligvis skrives en diktat med 8-10 skuespill. Fret-tuning er nødvendig før du starter opptaket.

Det første stykket er innledende. Det skal være veldig uttrykksfullt, "vakkert", med et passende tempo og dynamiske nyanser. Etter denne avspillingen kan du bestemme sjangeren, størrelsen, karakteren til fraser.

Den andre avspillingen må komme umiddelbart etter den første. Det kan gjøres saktere. Etter det kan du snakke om spesifikke harmoniske, strukturelle og metrorytmiske trekk ved musikk. Snakk om kadenser, fraser osv. Du kan umiddelbart invitere elevene til å fullføre den siste kadensen, bestemme plasseringen av Tonic og hvordan melodien nærmet seg Tonic - skalaaktig, brått, med en kjent melodisk vending, etc. En slik begynnelse av diktatet "omvendt" er begrunnet med det faktum at den endelige kadensen nettopp er den mest "huskede", mens hele diktatet ennå ikke er deponert i minnet.

Hvis diktatet er langt og komplekst, hvis det ikke er noen repetisjoner i det, kan den tredje avspillingen deles i to. Det vil si å spille første halvdel og analysere funksjonene, bestemme kadensen, etc.

Vanligvis, etter den fjerde avspillingen, er elevene allerede ganske orientert i diktatet, de husker det, om ikke i sin helhet, så i det minste i noen fraser. Fra dette øyeblikket skriver barna diktatet praktisk talt fra hukommelsen.

Pausen mellom avspillingene kan gjøres lengre. Etter at de fleste barna har skrevet den første setningen, kan de bare spille andre halvdel av diktatet, som er til overs fra den uferdige tredje leken.

Det er veldig viktig å ikke la diktatet være "shorthand", så hver gang du spiller det, må du be elevene legge fra seg blyantene og prøve å huske melodien. En forutsetning er gjennomføring ved avspilling og opptak av diktat. Hvis en student synes det er vanskelig å bestemme den rytmiske svingen, er det nødvendig å få ham til å utføre og analysere hvert slag i takten.

På slutten av den tildelte tiden må du sjekke diktatet. Diktaten må også evalueres. Du kan til og med ikke legge en vurdering i en notatbok, spesielt hvis studenten ikke taklet arbeidet, men i det minste muntlig stemme det slik at han realistisk kan vurdere sine ferdigheter og evner. Ved vurdering er det nødvendig å orientere eleven ikke mot det han ikke lyktes med, men til det han taklet, for å oppmuntre for hver, om enn liten, suksess, selv om eleven er helt svak og diktater ikke blir gitt til ham pga. til naturlige egenskaper.

Med tanke på de psykologiske aspektene ved å organisere prosessen med å spille inn en diktat, kan man ikke ignorere viktig poeng plassering av diktatet i solfeggio-leksjonen. Sammen med slike arbeidsformer som utvikling av vokal-intonasjonsferdigheter, solfegging, bestemme ved gehør, gis det mer tid å skrive en diktat, og det tilskrives vanligvis slutten av leksjonen. Diktering, mettet med komplekse elementer, fører til en deformasjon av leksjonen, da det tar mye tid. Elevenes mangel på tillit til sine evner fører til tap av interesse for diktering, en tilstand av kjedsomhet kan oppstå. For å optimere arbeidet med musikalsk diktering, er det bedre å gjøre det ikke på slutten av leksjonen, men i midten eller nærmere begynnelsen, når elevenes oppmerksomhet fortsatt er fersk.

Tidspunktet for opptak av diktatet er satt av læreren, som allerede nevnt, avhengig av klassen og nivået til gruppen, samt avhengig av volumet og vanskelighetsgraden til diktatet. I de lavere klassetrinn (1., 2. klasse), hvor det spilles inn små og enkle melodier, er dette vanligvis 5-10 minutter; hos seniorer, hvor vanskelighetsgraden og volumet av diktater øker - 20-25 minutter.

I prosessen med å jobbe med diktatet er lærerens rolle veldig ansvarlig: han er forpliktet til å jobbe i en gruppe til å ta hensyn til de individuelle egenskapene til hver elev, veilede arbeidet hans og lære ham hvordan man skriver en diktat . Bare det å sitte ved instrumentet, spille diktatet og vente på at elevene skal skrive det på egenhånd, det skal ikke læreren. Det er nødvendig å med jevne mellomrom henvende seg til hvert barn; påpeke feil. Du kan selvfølgelig ikke foreslå direkte, men du kan gjøre det i en "strømlinjeformet" form, og si: "Tenk på dette stedet" eller "Sjekk denne setningen igjen."

Ved å oppsummere alt det ovennevnte kan vi konkludere med at diktering er arbeidsformen der all eksisterende kunnskap og ferdigheter til elevene blir brukt og brukt.

Diktering er et resultat av kunnskap og ferdigheter, som bestemmer nivået på musikalsk og auditiv utvikling hos elevene. Derfor på solfeggio-timer i barnehagen musikkskole musikalsk diktat bør være en obligatorisk og stadig brukt arbeidsform.

Liste over brukt litteratur

Davydova E. Metoder for undervisning i solfeggio. - M .: Musikk, 1993.
Zhakovich V. Gjør seg klar for musikalsk diktat. - Rostov ved Don: Phoenix, 2013.
Kondratyeva I. Enstemmes diktat: Praktiske anbefalinger. - St. Petersburg: Komponist, 2006.
Ostrovsky A. Metodikk for musikkteori og solfeggio. - M.: Musikk, 1989.
Oskina S. Øre for musikk: teori og metodikk for utvikling og forbedring. – M.: AST, 2005.
Fokina L. Metoder for undervisning i musikalsk diktat. - M .: Musikk, 1993.
Fridkin G. Musikalske diktater. - M.: Musikk, 1996.

Musikalske diktater er en av de mest interessante og nyttige øvelsene for øreutvikling, det er synd at mange ikke liker denne arbeidsformen i klasserommet. Når du blir spurt "hvorfor?", er svaret vanligvis "vi kan ikke". Vel, da er det på tide å lære. La oss lære denne visdommen. Her er to regler for deg.

Regel én. Banalt, selvfølgelig, men for å lære å skrive solfeggio-diktater, trenger du bare å skrive dem! Ofte og mye. Fra dette følger den første og viktigste regelen: ikke hopp over leksjoner, siden hver av dem er skrevet musikalsk diktat.

Regel to. Opptre selvstendig og frimodig! Etter hver spilling må du strebe etter å skrive så mye som mulig i notatboken din - ikke bare en tone i første takt, men mye av alt på forskjellige steder (på slutten, i midten, i nest siste takt, i den femte takten, i den tredje osv.). Ikke vær redd for å skrive noe feil! En feil kan alltid rettes, men å sitte fast et sted i begynnelsen og la et noteark stå tomt i lang tid er veldig ubehagelig.

Hvordan skrive musikalske diktater?

Først av alt, før starten av avspilling, bestemmer vi nøkkelen, umiddelbart satt nøkkeltegn og forestill deg denne tonaliteten (vel, skala der, tonisk triade, innledende trinn, etc.). Før du starter diktatet, innstiller læreren vanligvis klassen på nøkkelen til diktatet. Vær sikker på at hvis du sang trinn i A-dur i halvparten av timen, vil diktaten med en sannsynlighet på 90 % være i samme toneart. Derav den nye regelen: hvis du ble fortalt at tonaliteten er med fem flater, så ikke trekk katten i halen, og legg umiddelbart disse flatene på rett sted - det er bedre rett på to linjer.

Den første avspillingen av et musikalsk diktat.

Vanligvis, etter den første avspillingen, diskuteres diktatet på følgende måte: hvor mange takter? hvilken størrelse? er det noen gjentakelser? Hvilken tone begynner den med og hvilken slutter den med? Er det uvanlige rytmiske mønstre (stiplet rytme, synkopering, sekstendenoter, trillinger, pauser osv.)? Alle disse spørsmålene bør du stille deg selv, de skal fungere som en ramme for deg før du lytter, og etter å ha spilt, bør du naturligvis svare på dem.

Ideelt sett, etter å ha spilt det for første gang i den bærbare datamaskinen, bør du ha det:

nøkkeltegn,
størrelse,
alle slag er merket,
skrevet første og siste note.

Om antall sykluser. Det er vanligvis åtte slag. Hvordan skal de merkes? Enten alle åtte målene på en linje, eller fire mål på den ene linjen og fire på den andre– akkurat sånn, og ikke noe mer! Hvis du gjør det annerledes (5 + 3 eller 6 + 2, i spesielt vanskelige tilfeller 7 + 1), så, beklager, du suger! Noen ganger er det 16 takter, i dette tilfellet markerer vi enten 4 takter per linje, eller 8 takter hver. Svært sjelden er det 9 (3 + 3 + 3) eller 12 (6 + 6) takter, enda sjeldnere, men noen ganger er det er diktat på 10 takter (4+6).

Solfeggio-diktat - spiller den andre

Vi lytter til den andre avspillingen med følgende innstillinger: med hvilke motiver begynner melodien og hvordan den utvikler seg videre: har det repetisjoner hvilke og på hvilke steder. For eksempel, repetisjon i setninger- begynnelsen av setninger gjentas ofte i musikk - 1-2 takter og 5-6; i melodien kan også være sekvenser- dette er når det samme motivet gjentas fra forskjellige trinn, vanligvis er alle repetisjoner tydelig hørbare.

Etter den andre avspillingen må du også huske og skrive ned hva som står i første takt og i nest siste, vel, i fjerde, hvis du husker det. Hvis den andre setningen begynner med en repetisjon av den første, er det også bedre å skrive ut denne repetisjonen umiddelbart.

Veldig viktig! Hvis takten, den første og siste tonen, etter den andre avspillingen, ikke er skrevet i notatboken din ennå, må du "aktivere". Du kan ikke bli sittende fast på dette, du må spørre frekt: "Hør, lærer, hvor mange barer og hvilken størrelse?". Hvis ikke læreren svarer, så vil sikkert noen fra klassen reagere, og hvis ikke, så spør vi naboen høyt. Generelt handler vi som vi vil, ordner vilkårlighet, men vi finner ut av alt som trengs.

Skrive en solfeggio-diktasjon - den tredje og påfølgende avspillinger

Tredje og påfølgende skuespill. For det første er det avgjørende oppførsel , lagre og ta opp rytmen. For det andre, hvis du ikke umiddelbart kan høre notatene, må du aktivt gjøre det analysere melodien , for eksempel i henhold til slike parametere: bevegelsesretning (opp eller ned), jevnhet (etter hverandre i trinn eller hopp - med hvilke intervaller), bevegelse i henhold til lydene av akkorder, etc. For det tredje trenger du lytte til ledetråder , som læreren sier til andre barn under «bypass» under solfeggio-dikteren, og korriger det som står i notatboken hans.

De to siste skuespillene er designet for å kontrollere den allerede ferdige musikalske diktaten. Det er nødvendig å sjekke ikke bare høyden på notatene, men riktigheten av stavemåten av stilker, ligaer, plassering av tilfeldigheter (for eksempel etter en backer, restaurering av en skarp eller flat).

I dag snakket vi om hvordan du kan lære å skrive solfeggio-diktater. Som du kan se, er det ikke vanskelig å skrive musikalske diktater hvis du nærmer deg det med omhu. Avslutningsvis, få et par flere anbefalinger for å utvikle ferdigheter som hjelper til med musikalsk diktering.

Lytte hjemmeverk som krysses av musikklitteratur, følge notatene (du tar musikk i kontakt, du finner også notater på Internett).
synge notene de stykkene du spiller i din spesialitet. For eksempel når du trener hjemme.
Noen ganger transkribere notater for hånd . Du kan bruke de samme stykkene som du studerer i din spesialitet, det vil være spesielt nyttig å omskrive et polyfonisk verk. Denne metoden bidrar også til å raskt lære utenat.

Dette er velprøvde måter å utvikle ferdighetene til å spille inn solfeggio-diktater, så gjør det når du har lyst - du vil selv bli overrasket over hva resultatet blir: du vil skrive musikalske diktater med et smell!

Populær i kategorien: