Ballettfotosessioner i studio med fotograf Alena Crisman. Ballettfotografering i studio med fotograf Alena Krisman

"Strålende, halvluft,

Lydig mot den magiske buen ..."

«... Vil jeg se den russiske Terpsichore

Sjeloppfylt flytur?"

(A.S. Pushkin)

Peter Iljitsj Tsjaikovskij - " Svanesjøen" op. 20 scene

Mark Olic er en russisk fotograf født i Omsk, i 1974.

Teaterutdannet og kunstskoler Mark har vært involvert i fotografering siden 2002.
Mark trakk alltid, men led av kreativ krise etter flytting til St. Petersburg. Han ble scenograf ved Mariinsky Theatre, hvor han begynte å jobbe "bak kulissene" og lage bilder av dansere som trener og prøver i teatret. Hensikten med hans arbeid er å vise hva som skjer ved grensen som skiller innsiden, rommet bak kulissene, fra utsiden, den offentlige forestillingen. Betrakteren i fotografiene hans ser forskjellen mellom vanlig person og teaterhelt.

Mark følger kun én nøkkelregel når du fotograferer, ikke bland deg inn. Cellen hans er forkledd for ikke å bryte stemningen. Dette lar ham ta opp helt naturlige og autentiske fotografier av livet på Mariinsky Theatre.

Han har et fantastisk øye for denne kunsten, ekstraordinært arbeid med skygger og bilde. Det viser ikke bare skjønnhet, men også hardt arbeid folk viet til dans.

Så lett hun svever i luftdansen! Og snurret i en virvelvind av piruetter. Alle applauderer skrikende av beundring. Og i påvente av hennes "Pa" stilnet. Plexus av hennes tynne og ømme hender .. Spenningen i disse lungene "Fuete" fortryller, En snøhvit svane svever på scenen. Danser og flyr frem - til drømmen.

Og hvor mye nåde i det, lykke .. Unnvikelse og følsom skjønnhet. Strebe mot himmelen tynne håndledd Og de fortryller med magi ovenfra. Alle beundrer improvisasjonens luftspeiling Prinsessen er delikat og skjør, i spisse sko. Og det er vanskelig, i ekstase, å gjette - Hvor mye arbeid i den lettheten, talentet ...!

Opphavsrett: Alina Lukyanenko, 2012

Tsjaikovskij - Blomstenes vals

Tchaikovsky - Dragee-feenes dans

Energi, styrke, skjønnhet, følelser - en dans frosset i rammen vekker alltid beundring. Derfor jobber så mange moderne fotografer med dansere, og hvert år dukker det opp flere og flere interessante fotoprosjekter.

Fotografer og dans

Liker du imidlertid klassisk og samtidsballett, da vil du også være interessert i andre fotografer som jobber med dans. Noen bekjenner seg til samme prinsipp som Ballerinaprosjektet og setter danserne inn bymiljø, noen gjør kunstfotografering i studioforhold, med fokus på bevegelsens skjønnhet og ideelle linjer i kroppen.

Blant toppfotografene hvis utstillinger holdes i de største galleriene i verden, er det også Moskva-fotografen Alexander Yakovlev. Alexander jobber med troppen til Bolshoi Theatre, og hvis du liker skjønnheten til klassisk russisk ballett, bør du abonnere på hans instagram(som har mye fantastisk arbeid).

7 av verdens beste fotografer som fanger dansens endeløse skjønnhet

Vadim Stein

Ken Browar (NY City Ballet)

Omar Robles

Alexander Yakovlev

Lois Greenfield

Lisa Tomasetti

Dane Shitagi ( Ballerinaprosjektet

25/09 5619

Øyeblikkelig kunst - ballett, tiltrekker nøye oppmerksomhet ikke bare aristokrater og intellektuelle, men også fotografer. Noen rapporterer backstage, andre tar bilder under øvelser i ballettsalene mellom maskiner og speil, andre skaper inspirasjonsmusa i garderobene. Noen ser på ballett som en kunst, noen ser sport i ballettens statikk og bevegelse. Og det er de som ser på moteverdenen gjennom en tutu, mens andre, inspirert av subtiliteten og elegansen i linjene til ballerinaer, ser geometrien i rammen. Dessuten kan du fotografere ballerinaer ikke bare på scenen eller i teateret, oftere og oftere blir dansere i spisse sko og en tutu fotografert på gatene i byen, i t-banen eller på jernbanestasjonen. Dermed understreker man at kunst ikke bare skal være i lukkede standardrom.

Ballett er spektakulært og individuelt, det er aldri repeterende bevegelser, det er en øyeblikks kunst. Hver gang fremføres «Svanesjøen» av ballerinaer på forskjellige måter og på hver sin måte. Noen er ikke i humør, og noen er ikke i ånden. Selv kjente primas kan plutselig improvisere, og dette gjør denne kunsten unik.

En ballettfotograf er en like unik sjanger innen fotografi som det han fotograferer. Navnene på spesialister som preger denne separate kulturelle verden inn i evigheten blir alltid hørt, spesielt blant de som følger arbeidet deres:

1. Vihao Pham

   

   
































2. Mark Olic og andre flotte fotografer.

   
   

Ballett i Russland er mer enn ballett. Ballett er på moten i Russland...

Ballett er ikke bare en dans. Dette er mytologi. Med sine himmelske, intriger, skandaløse historier om kjærlighet, berømmelse, glemsel.

Ballett er en spesiell virkelighet. Skinn og applaus av scenen og titanisk arbeid, kunstige leddbånd, brukne ribbein og smertestillende.

Ballett er perfekte kropper som motstår alle tyngdelovene.

Ballett, og dans generelt, er en horisontal lidenskap oversatt til en vertikal posisjon. Dette er fysisk, grasiøs, noen ganger aggressiv, seksualitet.

Ballett er skjønnhet.

Alt og enhver henvender seg til ballett-temaet, inkludert fotografer ... fotografer er veldig forskjellige. Noen klatrer bak scenen, andre inn i ballettsalene med speil og maskiner, andre inn i garderobene. Noen ser på ballett som en sport, noen - som en kombinasjon geometriske former i statisk og i bevegelse, lys og skygge. Og det er de som ser gjennom " ballett tutu til moteverdenen. Og det er ingen tilfeldighet i dette – ballett er spektakulært av sin natur, kostymer og scenografi i enhver klassisk ballettforestilling er en av hovedkomponentene i forestillingen.

En av de mest kjente motekunstfotografene som oppnår anerkjennelse i denne spesielle sjangeren er Deborah Turbeville. Arbeidet hennes har dukket opp i publikasjoner som Vogue, Harper's Bazaar, Architectural Digest, Zoom, og har blitt bestilt av Valentino, Ralph Lauren, Vera Wang og Nike.

Fotografiene hennes er uskarpe, dystre, gjennomtenkte og fordyper seg i en verden av ballettjomfruer, som forhekser nymfiske skapninger.

En annen lys representant ballettmotefotografering er utvilsomt amerikaneren Lois Greenfield, som har fotografert dialektikken til dans og mote i 30 år nå. Fotografiene hans er uvanlig uttrykksfulle og heftige - strøk av regndråper på vindusruten.

En virvelvind av mange slanke kvinnebein i ballettsko og silkestoffkjoler av himmelsk skjønnhet på fotografier av Londons motefotograf Jan Masny

Selvfølgelig, i St. Petersburg, en av de to hovedstedene i russisk ballett, er ballettfotografering høyt verdsatt.

Oleg Zotov skyter ballettmoteøkter i byrommet i St. Petersburg

Ballettstjerner - Farukh Ruzimatova, Irma Nioradze, Diana Vishneva er fotografert av fotograf Anatoly Bisinbaev. Han har blitt akkreditert av Federation of European Professional Photographers FEP i sjangeren "Theatrical Fashion Shooting".

Ballett er en øyeblikks kunst. Det er dette som gjør det flott. Dette er også hans svakhet. Hver ballerina, selv stående "ved vannet" på de bakerste radene i corps de ballet, kan plutselig gi ut noe helt utrolig. Hver prima, selv de mest talentfulle, er kanskje ikke i humør. Det er ingen identiske "Svanesjøene". Hver ballettforestilling er helt unik.

Men det er mennesker takket være hvem umiddelbarheten til denne kunsten er innprentet i evigheten, uansett hvor pompøst det kan høres ut.

En ballettfotograf er en absolutt "piece" skapning, like unik som det han fotograferer. Navnene på ballettfotografer er alltid godt kjent, spesielt blant kjennere: Mark Olic, Irina Lepneva, Ekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone. Men i dag, under overskriften "", vil jeg gjøre deg oppmerksom på, kanskje ikke så kjent, men ikke mindre talentfull ung Odessa-fotograf Kirill Stoyanov. I det store og hele har han ikke gjort akkurat det på lenge. ballettfotografering, men personlig ser det ut for meg at det i alle bildene hans er noe som fanger øyet, får deg til å tenke, peer ...

Kirill svarte på alle spørsmålene mine på en veldig inspirerende og gjennomtenkt måte, så jeg bestemte meg for å ta sjansen og legge ut intervjuet hans nesten uten forkortelser. Jeg håper du finner det like interessant som det er for meg!

Kirill er født og oppvokst i Odessa. Han hadde en finger med i kunsten tidlig barndom: fra jeg var 3,5 år gikk jeg på "Senteret estetisk utdanning"(nå "Barnas Teaterskolen”) til teater- og kunstavdelingen, hvor det var skuespill, dans og tegning. " Der ble jeg kjent med kunst og ble overbevist om at kun med kunst vil jeg knytte livet mitt.…»

Samtidig studerte han kl musikkskole på fiolinklassen, og deretter på favorittinstrumentet ditt - gitaren. Etter 9. klasse studerte han i teaterklassen på den 37. skolen, og gikk deretter inn i Odessa Nasjonalt universitet oppkalt etter I.I. Mechnikov ved Fakultet for kulturstudier og er i dag hovedfagsstudent ved Ushinsky.

«Fin kunst var veldig interessert i meg, og fra barndommen virket det for meg at tegning er å nyte legemliggjørelsen av bildene som bevisstheten tegner for meg. Jeg likte grafikk og tatoveringer, jeg brukte ganske mye tid på å tegne og tegne på hva som helst: i notatbøker, på hvilket som helst papir. Da datamaskinen dukket opp, var jeg interessert i å tegne på den, jeg prøvde å lære den på egenhånd Adobe Photoshop og fullfør tegningene mine, som jeg skannet fra papir. Jeg begynte å eksperimentere med Photoshop i 2006, og et år senere fikk jeg et kamera og med økende interesse begynte jeg å vie mer og mer tid til fotografering. I begynnelsen likte jeg mest av alt å fotografere havet, naturen, dyrene. Og så, på fritiden, ga jeg mer og mer oppmerksomhet til fotografering, besøkte fotoutstillinger, snakket med fotografer og lette etter bøker om fotografi. Ved det tredje året på universitetet kunne jeg ikke lenger forestille meg meg selv uten fotografering. Forbedret kunnskapen min praktisk erfaring jobbe på en TV-kanal som direktesendt videograf. Der finslipte jeg kunnskapen min om komposisjon, evnen til å jobbe i team og mye mer, noe som hjalp meg mye i fremtiden."

Og så grep musa inn. «Mitt ønske om å fotografere en ballerina førte meg til veien jeg er på nå. Så det viser seg at det kreative miljøet mitt skapte atmosfæren der hobbyen min begynte å utvikle seg veldig raskt. Etter at jeg klarte å bli kjent med ballerinaen, som fortsatt var elev ved den koreografiske skolen, hadde jeg et ønske om å knytte livet mitt til henne. Så for meg har kunsten ballett, fotografi og kjærlighet blitt noe helt og umistelig. Før jeg møtte musen min, visste jeg veldig lite om ballett.»

Det første bekjentskapet med teatret fant sted veldig tidlig - to og et halvt år: «Før jeg tok meg til teateret, forklarte moren min meg godt hvordan jeg skulle oppføre meg, hva som ville skje. Vi satt i bodene, nesten på de fleste siste plassene: tilsynelatende slik at hvis jeg oppfører meg dårlig og ikke kan se forestillingen til slutt, ikke forstyrre andre tilskuere og gå uten å forstyrre noen. Men jeg husker at jeg så forestillingen og til og med kom med en kommentar til to kvinner som snakket seg imellom. Jeg husker tydelig hvordan jeg snudde meg til dem og sa, som min mor sa: «Du kan ikke snakke under forestillingen.» Jeg husker ikke hva som skjedde på scenen, men jeg husker at jeg likte det veldig godt. Når det gjelder den første balletten, som jeg allerede så fra fotograferingssynspunktet - dette er Svanesjøen, jeg dro for å se den i 2009.

Jeg husker også vagt hvordan jeg bar blomster til scenen operahus også ca 3-4 år gammel, og gjorde også sterkt inntrykk på meg. Jeg var backstage og følte bokstavelig talt sjokket over det som skjedde. Da virket artistene for meg ujordiske skapninger Kostymene deres var veldig vakre. Alt dette hadde en slik effekt på meg at jeg ikke nådde forkant av skrekk og ga blomstene til en som sto på kanten og stakk av. Da virket alt som var bak kulissene for meg 3 ganger større enn det faktisk var: enorme trapper, utenkelig stor backstage og scene.

Hvem hadde trodd at etter en stund ville denne lille skremte gutten begynne å samarbeide med Odessa Theatre.

"Samarbeidet begynte med et bekjentskap med Yuri Vasyuchenko. Da jeg ble fylt med ønsket om å fotografere ballett i teatret, var det endringer i komposisjonen: Den ærede kunstneren i Russland ble koreograf, tidligere solist Bolshoi teater Yuri Valentinovich Vasyuchenko. Jeg henvendte meg til ham med en forespørsel om å la meg fotografere balletten, han godkjente umiddelbart ønsket mitt, og dessuten rådet han meg fra hvilke punkter det er best å gjøre det og hvilke øyeblikk som bør fotograferes og hvilke ikke. Jeg bruker fortsatt denne kunnskapen nå, og vi har utmerkede forhold til Yuri Valentinovich, og om nødvendig gir jeg ham et bilde.

Teateradministrasjonen lærte om meg allerede fra Vasyuchenko og inviterer meg om nødvendig til forestillinger som de trenger å spille inn. Etter hans råd blir bildene mine nå brukt i hefter for ballettene Giselle, Nureyev Forever, The Sleeping Beauty og mange andre. I tillegg til vårt teater samarbeidet jeg også med gjesteartister – oftest fra Mariinsky teater, som også kontaktet meg og spurte om å få skyte forestillinger. Ikke alle fotografer kan levere ballettbilder av høy kvalitet. Ballett skal fotograferes».

Uliana Lopatkina

Kirill er en hyppig gjest på balletten backstage. Hva er det egentlig som foregår der?

«Under forestillingen skjer det noe som ligner på en hjemmekoselig, familiær atmosfære bak kulissene. Alle er opptatt. I vårt teater kjenner jeg ikke til det "dårlige teatret" som ofte omtales som et skummelt anspent sted fullt av sladder der alle er klare til å snuble og gjøre skade for å lykkes. Den vennlige atmosfæren bak kulissene forener artister, scenemontører og lærere. Selvfølgelig antar jeg ikke å si at det er akkurat slik, men jeg er ikke en del av troppen, men jeg ser det jeg ser: et snill team, vennlig og oppriktig. De har tradisjon for å feire premierer med hele laget: den som danset premieren inviterer hele balletttroppen til en liten buffet.

Morsomme tilfeller er ofte uventede, og du kan snakke om dem i sammenheng, fordi de skjer nesten hver eneste forestilling - og alt dette er takket være artistenes humor!

Fra de siste tilfellene husker jeg hvordan solist Koya Okawa gikk på scenen for å danse en variant av Basil fra balletten Don Quixote, og orkesteret begynte å spille musikken til en innsatt kvinnelig variant, men han viste den ikke engang, men bare danset som om ingenting hadde skjedd. Bare artister og folk som er kjent med ballett forsto og satte pris på dette, ellers er jeg sikker på at alle trodde at alt gikk bra.

Vanligvis skjer det morsomste på de såkalte grønne flekkene – på årets siste forestillinger eller på siste forestilling på turné. Akk, jeg var ikke vitne til dette, men jeg så et bilde av hvordan troppen vår på turné hadde det gøy på skuespillet "Giselle": alle jentene som danset jeepene malte ansiktene sine med hvit maling, og i første akt, skuespillerinnen i rollen som hoffmann laget en gravid mage. Gutten kledde seg i en kjole og gikk ut som en dame, og jenta som en gentleman. Bildene og videoene var veldig morsomme.

Og triste saker jeg vil glemme og ikke huske. En gang, da jeg filmet en ballett bak kulissene, rett ved siden av meg på scenen, hoppet en jente uten hell og falt og ble skadet. Det hadde jeg heldigvis mobiltelefon, ringte jeg umiddelbart en ambulanse, fordi artister vanligvis ikke tar med seg telefoner til scenen. ”

Selvfølgelig, en gang i verden "på den andre siden av rampen", oppfatningen av seg selv ballettverden forandrer seg mye. "Til å begynne med innså jeg at artister er de samme menneskene. Tidligere, for meg, var ballettdansere overjordiske skapninger, jeg kunne ikke forestille meg hvor mye arbeid og flid som var skjult bak luftbevegelsene deres. Jeg lærte mer om hva som er skjult for den vanlige seer, men fra dette begynte jeg bare å ta mer hensyn til hva som er viktig for artistene selv. Det kan sies at jeg forsto hva man burde være oppmerksom på, hva som er bra og hva som er dårlig i ballett. Det overrasker meg også hvor annerledes atmosfæren på scenen og auditorium hvilken magi som skjer under pauser når landskapet omorganiseres. Det er veldig vakkert når lyslederen sjekker retningen på lysarmaturene og endrer belysningen fra lys og varm gul til blågrønn: så endrer scenen i løpet av noen minutter utseende sammen med artistene, som i det øyeblikket øver på sine roller og gjentakende kombinasjoner. I denne anspente magiske tilstanden, skjelvende i påvente av fortsettelsen av forestillingen, føler jeg selv en merkelig eufori. For meg det en kort tid før showet den mest favoritt.

Ballettkunsten har kommet meg nærmere. Allerede etter et år med mitt bekjentskap med teatrets liv, begynte jeg å føle meg som en del av denne organismen. Når jeg tar bilder backstage ballettforestillinger, noen ganger stuper jeg inn i en slags transe. Jeg husker allerede ganske godt rekkefølgen på forestillingene, og jeg vet hvor det ville vært mer interessant for meg å være på et eller annet tidspunkt for å skyte den eller den scenen fra en interessant vinkel. Så jeg er opptatt med arbeidet mitt sammen med artistene på samme scene. En virkelig hyggelig følelse."

Cyrils elskede jente, hans vakre muse er. Hvordan føles det å være rundt en kommende artist hvis liv for det meste består av timer og prøver?

"Jeg får ofte dette spørsmålet. Når det gjelder personlig liv, tror vi selv at hemmeligheten vår er at vi begge er interessert i utvikling. Vi har ganske mye til felles, men det viktigste er "ønsket om å oppnå noe mer", og også "målet" som hver av oss beveger oss mot. To personer i bevegelse, spesielt i kreativ retning ... - det er dette som er den samlende faktoren.

Å være nær en artist hvis liv består av mange øvelser og klasser er det som oppmuntrer meg til å ikke sitte stille og utvikle meg. Du må forstå at ballett er hardt arbeid. Jeg setter pris på arbeidet til min elskede, jeg prøver å støtte henne, å være der så ofte som mulig. Jeg følger henne til teateret og møter henne etter øvelser, jeg prøver å ikke gå glipp av forestillinger.

Cyril og Elina

Å fotografere en ballerina i et studio er ganske enkelt, du trenger ikke å være "ballettfotograf" for dette. Å filme en liveopptreden er en mye vanskeligere oppgave, og ikke bare fra et teknisk synspunkt. Hva skal til for å få det perfekte "ballettbildet"?

«Dette er et tema man kan snakke om lenge og ikke fullt ut avsløre alle sider. Jeg har fotografert ballett for ikke så lenge siden. Det viser seg at jeg for fjerde året, med den regelmessigheten jeg har til rådighet, går på balletter og tar bilder både bak scenen og fra publikum. Selvfølgelig er ballett for skyting et tema som er umulig å nærme seg uten å kunne mange punkter. Du må kjenne librettoen, musikken for å forstå hvilke trinn som skal utføres nå (fordi de musikalske satsene er arrangert på en slik måte at sterke deler av musikken faller på punktene i satsene), rekkefølgen på dansen , og selvfølgelig bevegelsene som ser positivt ut fra et visst synspunkt og bare i et bestemt øyeblikk, ikke tidligere og ikke senere. Slik kunnskap kan være nyttig når du fotograferer fra ulike vinkler, både fra publikum og bak kulissene.

Jeg prøver å velge et slikt punkt for å skyte for å oppnå ønsket effekt, avhengig av kunnskapen om librettoen, jeg prøver å endre skytepunktene for ikke å komme for sent i det øyeblikket jeg trenger i forestillingen. Selvfølgelig skal man ikke utelukke teknisk side. Å filme på kino krever godt utstyr, for ofte er mørke, halvtone scener vanskelige å fotografere. Kombinere besittelse av teknologi og kunnskap om orden, kan du gjøre det perfekte bildet. Det er viktig å huske at hver forestilling er virkelig unik, og det vil aldri være en lignende.. Du må være i en ekstremt samlet tilstand, ikke bli distrahert, tenke på fotografering, hvordan du setter opp kameraet, og samtidig overvåke alt som skjer nøye. Først da kan man finne det samme fotografi, ett av 100.

Da jeg begynte å fotografere ballett, var jeg i en slags eufori, jeg prøvde å fotografere alt som skjedde. Selvfølgelig, over tid, virker mange ting mindre interessante, så det er ekstremt viktig for meg å legge merke til noe nytt hver gang, ikke å behandle noe som skjer på scenen som "vanlig og bestått", prøve å se på hva som skjer fra forskjellige vinkler, bokstavelig og billedlig.

Det er ikke nok å endre perspektiver, det er viktig å endre synet på det som skjer. Jeg prøver å fotografere akkurat det jeg liker med ballett, jeg prøver å se etter levende øyeblikk som inspirerer meg. Det er på dette prinsippet jeg nå fotograferer balletten - forsiktig, med kjærlighet og med følelser åpne for oppfatningen av nye ting.».

Kirill, som du kan se, har en fantastisk serie bilder fra bak kulissene. Hvordan fanger du slike øyeblikk?

"Igjen, du må forstå "hvorfor" og "hva" du fotograferer: først da er det en sjanse til å finne det rette øyeblikket. Ballerinaer er flaue, men bare hvis de er påtrengende. Til tross for at jeg er kjent med alle artistene, til tross for at vi alle kommuniserer ganske bra, prøver jeg å aldri klatre inn i dem med et kamera og ikke distrahere dem fra jobben. En fotograf sa i forhold til reportasjeopptak (som faktisk er fotografering bak scenen under en forestilling) at trenger å kunne løses opp i rommet. Han sammenligner seg med en ninja, som er overalt og ingensteds, som er der, men han er ikke synlig. Dette er en veldig riktig tilnærming, den er riktig både etisk og psykologisk. Når alt kommer til alt, når en person vet at han blir overvåket, kan han ikke slappe av og være seg selv..

Det hender jeg ser et godt skudd, men for å klare det må du komme veldig nærme. Jeg venter på muligheten til å dukke opp for ikke å distrahere eller trekke oppmerksomhet til meg selv. Belønningen for tålmodighet og oppmerksomhet er at jeg kan stå veldig nært, ta noen bilder jeg trenger, og gå ubemerket hen.

Og, hvis noen er interessert, litt teknisk informasjon: Kirill tar bilder med et kameraNikonD800 er den nyeste modellen relatert til profesjonelle kameraer.Nikon.

"Jeg synes det er veldig bra for å fotografere under vanskelige teaterlysforhold, og for meg er det perfekt. For å filme på kino trenger du et profesjonelt kamera for å høye verdier ISO-bilder var fortsatt behagelige for øyet og mistet ikke informasjon. Jeg har 4 objektiver, men jeg bruker hovedsakelig nikkor 50mm 1.8f, nikkor 28-300mm. Dette middelklasse linser, men planlegger å oppdatere optikken. Den ideelle optikken for denne typen fotografering er hurtigobjektiver. Men jeg ville lagt til 28 mm f/2.8 Nikkor, 35 mm f/2D AF Nikkor til settet mitt.»

Svært snart, innen II Internasjonal festival Kunst ved Odessa Opera, til ære for 90-årsjubileet for Odessa balletttropp, vil Kirill Stoyanovs utstilling «A Unique Moment» finne sted. «I de siste 6 månedene, fra slutten av 2012 til begynnelsen av 2013, har jeg forberedt utstillingen. Jeg gjennomgikk mange av bildene mine, hvorav jeg identifiserte flere emner som er mest interessante for meg. Utstillingen vil være dedikert til kunstnerne og innslaget som gjør ballett så interessant å se - kunsten å leve på scenen».

P.S. Åpningen av utstillingen finner sted 3. juni kl. 16:00 på adressen: Sabaneev Most, 4, i bygningen til "Forskernes Hus". Mest sannsynlig vil jeg være der også, så jeg vil bli glad for å se Odessa-leserne mine!