Fedor Ivanovich Chaliapin er en berømt russer. I hvilke operaer fremførte Chaliapin hoveddelene? "Pskovite" (Ivan den grusomme), "Livet for tsaren" (Ivan Susanin), "Mozart og Salieri" (Salieri)

Chaliapins hals På Botkin-sykehuset i Moskva måtte jeg på en eller annen måte ligge i samme rom med en fantastisk skuespiller og en fantastisk person - People's Artist of the USSR Alexander Alekseevich Ostuzhev. Hvis du ikke har sett ham på scenen, har du sannsynligvis

Repertoar E. V. Obraztsova OPERA PARTS 1963. Marina "Boris Godunov" av M. P. Mussorgsky. Grand Theatre. 17. desember 1964. Milovzor «Spadedronningen» av P. I. Tsjaikovskij. Stort teater. 12. mars Polina "Spadedronningen" av P. I. Tsjaikovskij. Stort teater. 12. mars Hushjelp "Krig og fred"

Repertoar av Elena Obraztsova Opera deler Marina Mnishek - Boris Godunov av M. P. Mussorgsky, Moskva, Bolshoi Theatre 1963. Polina, Milovzor, ​​Guvernøren - Spadesdronningen, P. I. Tchaikovsky, Moskva, Bolshoi Theatre 1964. Princess Mary Maid - " Princess Mary Maid - " Krig og fred"

Konsertrepertoar

Sanger fremført av Fjodor Ivanovich Chaliapin

Tittel: "Dubinushka"
Filstørrelse: 3,06 MB, 128 kbps

Tittel: "To grenaderer"
Filstørrelse: 2,79 MB, 128 kbps

Tittel: "Elegy"
Filstørrelse: 3,83 MB, 128 kbps

Tittel: "Beyond the Island"
Filstørrelse: 3,61 MB, 128 kbps

Tittel: Svarte øyne
Filstørrelse: 3,17 MB, 128 kbps

Tittel: "Langs Piterskaya"
Filstørrelse: 1,77 MB, 128 kbps

Tittel: "Ned, langs moren, langs Volga"
Filstørrelse: 3,07 Mb, 128 kb/s

Tittel: "Hei, la oss gå!"
Filstørrelse: 2,93 MB, 128 kbps

Tittel: "Ro ned, spenning, lidenskaper..."
Filstørrelse: 4,06 MB, 128 kbps

Populære nettstedsartikler fra seksjonen "Drømmer og magi"

FORORD

Kunsten til Fjodor Ivanovich Chaliapin, en strålende russisk sanger, som ifølge M. Gorky ble "et symbol på russisk makt og talent", og i dag oppfattes over hele verden som det høyeste eksemplet.
Etterfølgeren til de realistiske tradisjonene til den russiske musikkteater, Chaliapin beriket og utviklet dem, og skapte uforglemmelige bilder i operaene til russiske klassikere - M, Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Serov, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin. Friskheten til tolkning, dybde og originalitet ble også preget av delene av det vesteuropeiske repertoaret sunget av ham, blant annet Mephistopheles i operaen med samme navn av A. Boito og "Fauste" av C. Gounod, Don Basilio i " Barberen av Sevilla" av G. Rossini, kong Philip i "Don Carlos" var spesielt utmerkede "G. Verdi.

Sangerens stemme - en høy (baryton)bass, basso cantante av en myk, fløyelsmyk klang ble satt av naturen. Han var berømt ikke så mye for sin kraft og styrke, bredden i rekkevidden hans, men for sin ekstraordinære fleksibilitet, rikdom av intonasjoner, nyanser og evne til å formidle det mest komplekse spekteret av opplevelser. Mesterlig mestring av kunsten bel canto, cantilena, gjorde sangeren aldri mesterskapet til et mål i seg selv, sangen hans var alltid fylt, som dirigenten A. Pazovsky skrev, med "dyp følelse og konkret figurativ tanke." Han "sang alltid som han snakket", men han sang, tonet ordet musikalsk, formidlet betydningen og betydningen av ordet gjennom fullklingende musikalsk tale. "Som Caruso blant tenorer og Titta Ruffo blant barytoner, ble Chaliapin bassstandarden," sa den italienske sangeren Lauri -Volpi.
F. I. Chaliapin ble født 1./13. februar 1873 i Kazan i familien til en kontorist i byen. Hans tidlige barndom ble tilbrakt i landsbyen Ometyevo, og sangerens minne for livet beholdt minner fra landsbyferier, runddanser. Chaliapin hørte sine første folkesanger fra sin mor. Som gutt sang han i kirkekoret, mestret uvanlig raskt det grunnleggende musikalsk notasjon. Deltakelse i gudstjenester introduserte fremtidens sanger for musikk, utviklet naturlig musikalitet. "Hellig sang. lever uatskillelig og uatskillelig fra den enkle lavlandssangen som, som en bjelle, også ryster livets skumring. Det er mange bitre og lyse ting i et menneskes liv, men en oppriktig oppstandelse er en sang, en sann himmelfart er en salme," skrev Chaliapin i sin bok "Mask and Soul".

De "første teaterforbrenningene", ifølge Chaliapins memoarer, var assosiert med tivolifestligheter, forestillinger av den farseaktige "bestefaren" Yakov Mamonov. Og senere, etter å ha kommet inn i Kazan City Theatre, absorberte den unge mannen ivrig inntrykkene fra spillet til talentfulle dramatiske skuespillere - V. Andreev-Burlak, I. Kiselevsky, N. Palchikova, besøkte operaforestillinger med berømt sanger Y. Zakrzhevsky. Samtidig begynte Chaliapin å fungere som statist i drama- og operaforestillinger, og i en alder av sytten år fikk han sitt første engasjement i Ufa, og ble korist i operettroppen til S. Semenov-Samarsky.
Chaliapins debut på scenen fant sted i en liten del av Stolnik i S. Moniuszkos opera "Pebbles" 18. desember 1890. I sin første fordelsforestilling spilte den aspirerende artisten med suksess rollen som den ukjente i A. Verstovskys opera "Askolds grav" ". Mens han vandret rundt i Sør-Russland som en del av forskjellige provinsielle tropper, ofte etterlatt uten levebrød, nådde den unge Chaliapin Tiflis, hvor han møtte sin første lærer D. A. Usatov, en gang tenor ved Bolsjojteatret i Moskva, den første utøveren av rollen. av Lensky. «Fra dette møtet med Usatov er jeg bevisst kunstnerisk liv- skrev Chaliapin. – Han vekket i meg de første alvorlige tankene om teatret, lærte meg å føle karakteren til ulike musikalske verk, tydeliggjort min smak og - som jeg gjennom hele min karriere anså og fortsatt anser som det mest dyrebare - lærte klart den musikalske oppfatningen og det musikalske uttrykket til de fremførte stykkene."

Et år etter debuten i Tiflis, hvor roller som Melnik i Dargomyzhskys "Havfrue" og Mephistopheles i Gounods "Faust" for første gang ble fremført, prøver Chaliapin seg i hovedstaden på scenen til det berømte Mariinsky-teateret. Han ble imidlertid ikke her lenge. I 1896 i Nizhny Novgorod sangeren møtte S. I. Mamontov, et møte som bestemte ham videre skjebne. Mamontov følte, gjettet Chaliapins fremtid, i den kreative, forfriskende atmosfæren til den russiske private operaen i Moskva, utviklet kunstnerens talent og vokste seg sterkere med stormskritt.
Den ledende plassen i repertoaret til Mammoth-teatret ble okkupert av russisk opera. Chaliapins første triumf var assosiert med rollen som den grusomme i Rimsky-Korsakovs Maid of Pskov Mamontovs gjennomtenkte regi, inntrykk fra maleriene til I. Repin, V. Schwartz, V. Vasnetsov og skulpturene til M. Antokolsky bidro til skapelsen av et motstridende, komplekst bilde av tyrann-tsaren. For første gang følte samtidige det nye som var karakteristisk for alle påfølgende verk av Chaliapin - en unik syntese av dramatisk dyktighet med den mest sjeldne musikalitet. Å se Grozny-Chaliapin på turné i Mamontovs opera i St. Petersburg, utbrøt V. Stasov – den anerkjente patriarken av russisk kunst – i artikkelen «Enorm glede»: Stor lykke falt over oss fra himmelen. Ny stort talent var født."

I nært samarbeid med artistene som designet forestillingene ved Mamontov Private Opera - V. Polenov, V. Serov, K. Korovin, M. Vrubel, som lærte sangeren å være oppmerksom på sminke, kostyme, plastløsninger av hver rolle, skapte de lyse, slående nyhetsbilder av Varangian-gjesten i "Sadko", Salieri i "Mozart og Salieri" av Rimsky-Korsakov, den assyriske sjefen Holofernes ("Judith" Serov), Dositheus ("Khovanshchina" Mussorgsky), en del av Boris Godunov i Mussorgskys opera, som ble kunstnerens beste kreasjon, reiste Chaliapin sammen med Sergei Vasilyevich Rachmaninov, som ble invitert til å dirigere forestillinger av Private Opera. Samtidig begynte vennskapet mellom artisten og komponisten, som mange ganger opptrådte sammen på konserter. Rachmaninoff dedikerte flere av romansene sine til Chaliapin og elsket å akkompagnere sangeren. Ved å passere operapartier, og deretter lære romanser for en felles opptreden på konserter, plukket en følsom geni sanger opp de minste instruksjoner eller råd fra en mer musikalsk utdannet Rachmaninov og fremførte ting så snart han kunne gjøre det, "mintes hun fetter og Rachmaninovs biograf S. A. Satina.
I 1899 vendte Chaliapin tilbake til den keiserlige scenen, og ble solist ved Bolshoi og Mariinsky-teatrene. Begynnelsen av det tjuende århundre er assosiert med storhetstiden for hans arbeid, berømmelse og anerkjennelse i inn- og utland. I 1901 drar han for første gang på turné i " opera hovedstad"Europe Milan for å synge Mephistopheles i Boitos opera på scenen til La Scala. Anerkjennelsen av Milanese, som varmt tok imot opptredenen til den russiske sangeren, ble uttrykt i hans entusiastiske respons av den berømte italienske tenoren Angelo Masini, som skrev til Avisen Novoye Vremya: Jeg skriver til deg under et friskt inntrykk av forestillingen med deltagelse av din Chaliapin. Dette er både en fantastisk sanger og en utmerket skuespiller, og i tillegg har han en direkte Dante-uttale." Chaliapins deltagelse i de historiske russiske konsertene i Paris (1907), og deretter i de russiske årstidene organisert av S. P. Diaghilev (1908-1914) , blir stor begivenhet i musikkliv Europa.
Uvanlig krevende av seg selv, sluttet Chaliapin aldri å jobbe med rollene sine, og forbedret stadig de bildene som for hans samtidige syntes å være ekte mesterverk. I min sjel bærer jeg bilde av Mephistopheles, som jeg aldri klarte å innse, «skrev han i sitt senere liv». Selv når musikken til operaen var ufullkommen, som for eksempel "Don Quixote" av J. Massenet, var artisten i stand til å berike delen med dypt innhold, uttrykksfull plastisitet, inspirert spill, slik at publikum glemte svakheten til musikalsk dramaturgi.
Sangerens konsertrepertoar var omfattende og variert. Hans opptredener på scenen utgjorde en spesiell, strålende side med kammersang. En stor dramatisk gave, kraften til scenefantasi hjalp Chaliapin med å lage et helt galleri med portretter, psykologisk eksakte tegn, enten det er den infernalske Mephistopheles ("Loppens sang") eller den uheldige bonden som er dømt til døden ("Trepak").

Sangeren inkluderte alltid i sine programmer og lyriske verk: sanger av F. Schubert, R. Schumann, I. Brahms, romanser av Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov. B. V. Asafiev husket: "Chaliapin sang virkelig kammermusikk, det skjedde, så konsentrert, så "dypt" at det så ut til at han ikke hadde noe med teateret å gjøre. Perfekt ro og tilbakeholdenhet tok ham i besittelse. For eksempel husker jeg: "I en drøm gråt jeg bittert" av Schumann - én lyd, en stemme i stillhet, følelsen er beskjeden, skjult, men utøveren ser ut til å være fraværende, og det er ingen denne store, muntre, sjenerøse med humor, hengivenhet, klar person. En ensom stemme lyder - og alt er i stemmen: all dybden og fylden i menneskehjertet.
Gorky betraktet Chaliapin som et "symbolsk ansikt", "et bilde av det demokratiske Russland." Den berømte "Dubinushka", sunget av Fjodor Ivanovich i Metropol-restauranten i 1905 (denne episoden ble inkludert i Gorkys roman "The Life of Klim Samgin", virket for forfatteren som en varsel om fremtidige revolusjonære hendelser. Kunnskap om dybder og vanskeligheter folkeliv gjorde Chaliapins fremføring av russiske sanger spesielt inderlig. «Chaliapin blant sangerne våre er som en russisk sang blant all musikken vi hører på. et organisk produkt av det russiske klimaet, den russiske naturen, de russiske steppenes frie vidder, den friske luften i russiske skoger, hele bredden og dybden av den russiske karakteren og det russiske nasjonale geni. musikalsk kritiker V. G. Karatygin.

Etter oktober jobbet Chaliapin spesielt intensivt som sanger, operasjef, offentlig person. Publikummet hans i disse årene har blitt virkelig massivt. Det er ingen tilfeldighet at det var Chaliapin, sammen med M. N. Yermolova, for første gang i landets historie, som ble tildelt tittelen People's Artists of the Republic.
I 1922 dro Chaliapin på en lang turné i utlandet. En av hans siste konserter ble deltatt av den daværende nybegynneren S. Ya. Lemeshev. Han husket for alltid hvordan kunstneren tok farvel med Moskva-publikummet. "En ting er klart," skrev Lemeshev senere, "etter Chaliapin var det ikke lenger mulig å synge slik de sang før ham. flott sangeråpnet nye muligheter for det ekspressivt sunget ord og de mektige kreftene skjult i en romanse, i en sang, i et operabilde, viste hele verden storheten til russisk musikk."

De siste seksten årene av Chaliapins liv ble tilbrakt i et fremmed land. Hjemkomst for ham, som for mange andre skikkelser russisk kultur, i datidens komplekse politiske atmosfære viste seg umulig. Chaliapin døde i Paris 12. april 1938. I 1984 ble asken til den store kunstneren overført til Moskva til Novodevichy-kirkegården.
Stor og uuttømmelig interesse for Chaliapins arbeid i vårt land og i utlandet, stemmen hans høres konstant på radioen, fra en rekke plater. Denne samlingen av sangerens repertoar - den tredje i rekken, utgitt av forlaget "Music" - inkluderer arier fra operaer, romanser og sanger som vil utfylle ytelsen til elskere vokalmusikk om hans kreativitet.
E. Dmitrievskaya

• M. Glinka. Farlafs Rondo fra operaen "Ruslan og Lyudmila"
• A. Verstovsky. Song of the Unknown fra operaen "Askold's Grave"
• M. Mussorgsky. Varlaams sang fra operaen "Boris Godunov"
• A. Arensky. Eremittens Cavatina fra operaen "Drøm på Volga".
• W.A. Mozart. Resitativ og arie av Figaro fra operaen "The Marriage of Figaro". Oversatt av M. Slonov
• C. Gounod. Flower Spell fra operaen "Faust" Oversettelse av P. Kalashnikov
• J. Massenet. Serenade av Don Quijote fra operaen "Don Quijote". Oversatt av F. Chaliapin
• A. Boito. Ballade om Mephistopheles (med en fløyte) fra operaen "Mephistopheles". Oversettelse av F. Chaliapin og M. Slonov
• M. Glinka. Nattutsikt. Ord av V. Zhukovsky
• A. Dargomyzhsky. Miller. Ord av A. Pushkin
• A. Rubinstein. Krøll deg sammen i en bølge. Russisk tekst av P. Tsjaikovskij.
• M. Mussorgsky. Trepak. Ord av A. Golenishchev-Kutuzov
• N. Rimsky-Korsakov. Den stormfulle dagen er over. Ord av A. Pushkin.
• S. Rachmaninov. Vi møttes i går. Ord av Y. Polonsky
• G. Lishkn. Hun lo. Ord av A. Maykov (fra Heine)
• J.P. Martini. Aria ("Love's Delight")
• F. Schubert. Dobbelt. Ord av G. Heine, oversettelse av M. Svobodin
• R. Schuman. Jeg er ikke sint. Ord av G. Heine, oversettelse av F. Berg
• I drømmen min gråt jeg bittert. Ord av G. Heine, oversettelse av M. Mikhailov.
• J. Massenet. Elegi. Ord av L. Galle
• Natt. Russisk folkesang. Arrangert av M. Slonov
• Dubinushka. Arbeidssang. Arrangert av M. Slonov

Den russiske opera- og kammersangeren Fjodor Ivanovich Chaliapin ble født 13. februar (1. februar, gammel stil), 1873 i Kazan. Faren hans, Ivan Yakovlevich Chaliapin, var en bonde Vyatka-provinsen og fungerte som kontorist i Kazan-distriktets zemstvo-råd. I 1887 ble Fyodor Chaliapin ansatt til samme stilling med en lønn på 10 rubler i måneden. På fritiden sang Chaliapin i biskopens kor, var glad i teater (han deltok som statist i drama- og operaforestillinger).

Chaliapins kunstneriske karriere begynte i 1889, da han gikk inn i dramatroppen Serebryakova. Den 29. mars 1890 fant den første soloforestillingen til Fjodor Chaliapin sted, som fremførte rollen som Zaretsky i operaen "Eugene Onegin", iscenesatt av Kazan Society of Performing Art Lovers.

I september 1890 flyttet Chaliapin til Ufa, hvor han begynte å jobbe i koret til en operettropp under ledelse av Semyon Semyonov-Samarsky. Ved en tilfeldighet fikk Chaliapin muligheten til å spille rollen som solist i Moniuszkos opera "Pebbles", og erstattet den syke artisten på scenen. Etter det begynte Chaliapin å betro små operadeler, for eksempel Fernando i Il trovatore. Deretter flyttet sangeren til Tbilisi, hvor han tok gratis sangtimer fra den berømte sangeren Dmitry Usatov, opptrådte på amatør- og studentkonserter. I 1894 dro Chaliapin til St. Petersburg, hvor han sang i forestillinger som fant sted i Arcadia country garden, deretter på Panaevsky Theatre. Den 5. april 1895 debuterte han som Mephistopheles i Charles Gounods Faust på Mariinsky Theatre.

I 1896 ble Chaliapin invitert av skytshelgen Savva Mamontov til Moskva Private Opera, hvor han tok en ledende posisjon og fullt ut avslørte talentet sitt, og skapte gjennom årene med arbeid i dette teateret et helt galleri med levende bilder som har blitt klassikere: Ivan the Forferdelig i Nikolai Rimskys Hushjelpen til Pskov Korsakov (1896); Dositheus i "Khovanshchina" av Modest Mussorgsky (1897); Boris Godunov i operaen med samme navn av Modest Mussorgsky (1898).

Siden 24. september 1899 har Chaliapin vært den ledende solisten i Bolshoi og samtidig Mariinsky-teatrene. I 1901 fant Chaliapins triumftur i Italia sted (ved La Scala-teatret i Milano). Chaliapin var medlem av "Russian Seasons" i utlandet, arrangert av Sergei Diaghilev.

Under første verdenskrig opphørte Chaliapins turer. Sangeren åpnet to sykestuer for sårede soldater for egen regning, donert store summer for veldedighet. I 1915 debuterte Chaliapin, hvor han spilte hovedrollen i det historiske filmdramaet "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible" (basert på arbeidet til Lev May "The Maid of Pskov").

Etter oktoberrevolusjon I 1917 var Fyodor Chaliapin engasjert i den kreative gjenoppbyggingen av de tidligere keiserlige teatrene, var et valgt medlem av direktoratet for Bolshoi og Mariinsky-teatrene, og i 1918 regisserte den kunstneriske delen av sistnevnte. Samme år var han den første av artistene som ble tildelt tittelen People's Artist of the Republic.

I 1922, etter å ha reist til utlandet på turné, kom ikke Chaliapin tilbake til Sovjetunionen. I august 1927, ved et dekret fra Council of People's Commissars of the RSFSR, ble han fratatt tittelen. Folkets kunstner og retten til å returnere til landet.

På slutten av sommeren 1932 spilte Chaliapin hovedrollen i filmen «Don Quixote» av den østerrikske filmregissøren Georg Pabst. roman med samme navn Miguel Cervantes.

Fyodor Chaliapin var også en fremragende kammersanger - han fremførte russiske folkesanger, romanser, vokalverk; Han fungerte også som regissør - iscenesatte operaene "Khovanshchina" og "Don Quixote". Peru Chaliapin eier selvbiografien «Sider fra mitt liv» (1917) og boken «Maske og sjel» (1932).

Chaliapin var også en bemerkelsesverdig tegner og prøvde seg på å male. Hans verk "Selvportrett", dusinvis av portretter, tegninger, karikaturer er bevart.

I 1935 - 1936 dro sangeren på sin siste turné til Fjernøsten, og ga 57 konserter i Manchuria, Kina og Japan. Våren 1937 fikk han diagnosen leukemi, og 12. april 1938 døde han i Paris. Han ble gravlagt på Batignolles kirkegård i Paris. I 1984 ble asken til sangeren fraktet til Moskva og gravlagt på Novodevichy-kirkegården.

Den 11. april 1975 ble den første i Russland dedikert til hans arbeid åpnet i St. Petersburg.

I 1982 ble det grunnlagt en operafestival i hjemlandet Chaliapin i Kazan, som fikk navnet til den store sangeren. Initiativtakeren til opprettelsen av forumet var direktøren for Tatar Opera House Raufal Mukhametzyanov. I 1985 fikk Chaliapin-festivalen status som en all-russisk festival, og i 1991 ble den utgitt.

Den 10. juni 1991 vedtok Ministerrådet for RSFSR resolusjon nr. 317: "Opphev resolusjonen fra Council of People's Commissars of RSFSR av 24. august 1927 "Om å frata F. I. Chaliapin tittelen "Folkekunstner" som urimelig."

Den 29. august 1999, i Kazan, nær klokketårnet til Epiphany-katedralen, der Fjodor Chaliapin ble døpt 2. februar 1873, reiste bymyndighetene et monument dedikert til sangeren av billedhuggeren Andrei Balashov.

Prestasjoner og bidrag til opera kunst Fyodor Chaliapin ble også kjent i USA, hvor artisten fikk en stjerne på Hollywood Walk of Fame. I 2003, på Novinsky Boulevard i Moskva, ved siden av Fyodor Chaliapin House Museum, ble det reist et monument på omtrent 2,5 meter høyt til ære for den store kunstneren. Forfatteren av skulpturen var Vadim Tserkovnikov.

Fjodor Chaliapin var eieren et stort antall ulike priser og titler. Så i 1902 ga Emiren av Bukhara sangeren Ordenen av den gyldne stjerne av tredje grad, i 1907, etter en forestilling i Berlin kongelig teater Kaiser Wilhelm tilkalte til boksen sin kjent kunstner og ga ham Golden Cross of the Preussian Eagle. I 1910 ble Chaliapin tildelt tittelen Solist av Hans Majestet, i 1934 mottok han i Frankrike Æreslegionens orden.

Chaliapin var gift to ganger, og fra begge ekteskapene fikk han ni barn (ett døde i tidlig alder).

Materialet ble utarbeidet på grunnlag av informasjon fra RIA Novosti og åpne kilder

Fedor Chaliapin er en russisk opera- og kammersanger. I annen tid han var solist ved Mariinsky- og Bolshoi-teatrene, samt ved Metropolitan Opera. Derfor er arbeidet til den legendariske bassen viden kjent utenfor hjemlandet.

Barndom og ungdom

Fedor Ivanovich Chaliapin ble født i Kazan i 1873. Foreldrene hans var på besøk hos bønder. Far Ivan Yakovlevich flyttet fra Vyatka-provinsen, han var engasjert i en uvanlig jobb for en bonde - han tjente som kontorist i administrasjonen av Zemstvo. Og mor Evdokia Mikhailovna var en husmor.

Som barn ble en vakker diskant lagt merke til av lille Fedya, takket være at han ble sendt til kirkekoret som korist, hvor han fikk grunnleggende kunnskap om musikalsk leseferdighet. I tillegg til å synge i templet, sendte faren gutten for å studere hos en skomaker.

Fullført flere klasser Grunnutdanning med æresbevisninger går den unge mannen på jobb som kontorist. Fedor Chaliapin vil senere huske disse årene som de kjedeligste i livet hans, fordi han ble fratatt det viktigste i livet hans - å synge, siden stemmen hans på den tiden gikk gjennom en tilbaketrekningsperiode. Slik ville karrieren til en ung arkivar forløpt hvis han en dag ikke kom til forestillingen til operahuset i Kazan. Kunstens magi har fanget den unge mannens hjerte for alltid, og han bestemmer seg for å endre aktiviteten sin.

I en alder av 16 går Fyodor Chaliapin, med en allerede dannet bass, på audition for operahuset, men mislykkes totalt. Etter det vender han seg til dramagruppen til V. B. Serebryakov, der han blir tatt som statist.

Gradvis ung mann begynte å betro vokaldelene. Et år senere fremførte Fjodor Chaliapin delen av Zaretsky fra operaen Eugene Onegin. Men i en dramatisk bedrift blir han ikke lenge og etter et par måneder får han jobb som korist i musikalsk tropp S. Ya Semyonov-Samarsky, som han drar til Ufa med.

Som før er Chaliapin fortsatt en talentfull selvlært, som etter flere komisk mislykkede debuter får scenetillit. ung sanger invitert til et omreisende teater fra Lille Russland i regi av G. I. Derkach, som han gjør en rekke første turer rundt i landet med. Reisen fører til slutt Chaliapin til Tiflis (nå Tbilisi).

I hovedstaden i Georgia blir en talentfull sanger lagt merke til av vokallæreren Dmitry Usatov, en kjent tenor fra Bolshoi Theatre i fortiden. Han tar på seg full støtte fra en fattig ung mann og tar seg av ham. Parallelt med timene jobber Chaliapin som bassist ved det lokale operahuset.

Musikk

I 1894 gikk Fjodor Chaliapin i tjeneste ved det keiserlige teateret i St. Petersburg, men strengheten som hersket her begynte raskt å tynge ham. Ved en heldig tilfeldighet, på en av forestillingene, legger en filantrop merke til ham og lokker sangeren til teatret sitt. Med en spesiell teft for talenter, oppdager filantropen et utrolig potensial i en ung temperamentsfull artist. Han gir Fedor Ivanovich fullstendig frihet i laget sitt.

Mens han jobbet i Mamontov-troppen, avslørte Chaliapin sine vokale og kunstneriske evner. Han dekket alle de kjente bassdelene av russiske operaer, som Maid of Pskov, Sadko, Mozart og Salieri, Rusalka, A Life for the Tsar, Boris Godunov og Khovanshchina. Hans fremførelse av rollen i "Faust" av Charles Gounod er fortsatt en referanse. Deretter vil han gjenskape lignende bilde i arien "Mephistopheles" på teatret "La Scala", som vil tjene suksess hos verdenspublikummet.

Fra begynnelsen av 1900-tallet dukket Chaliapin opp igjen på scenen til Mariinsky Theatre, men allerede som solist. Med hovedstadens teater turnerer han rundt i Europa, står på scenen til Metropolitan Opera i New York, for ikke å snakke om vanlige turer til Moskva, til Bolshoi Theatre. Omgitt av den berømte bassen kan du se hele fargen til datidens kreative elite: I. Kuprin, italienske sangere T. Ruffo og. Et bilde er bevart der han er tatt ved siden av sin nære venn.

I 1905 utmerket Fjodor Chaliapin seg spesielt med soloopptredener, der han sang romanser og de da kjente folkesangene "Dubinushka", "Along the Piterskaya" og andre. Sangeren donerte alle midlene fra disse konsertene til arbeidernes behov. Slike konserter av maestroen ble til virkelige politiske handlinger, som senere fikk Fedor Ivanovich ære fra de sovjetiske myndighetene. I tillegg beskyttet vennskap med den første proletariske forfatteren Maxim Gorky Chaliapin-familien fra ruin under den "sovjetiske terroren".

Etter revolusjonen ny regjering utnevner Fjodor Ivanovich til leder Mariinsky teater og tildeler ham tittelen People's Artist of the RSFSR. Men i en ny kapasitet jobbet ikke sangeren lenge, siden han med den aller første utenlandsturnéen i 1922 immigrerte med familien til utlandet. Mer dukket han ikke opp på scenen til den sovjetiske scenen. År senere fratok den sovjetiske regjeringen Chaliapin tittelen People's Artist of the RSFSR.

Den kreative biografien til Fyodor Chaliapin er ikke bare hans vokale karriere. I tillegg til å synge, var den talentfulle kunstneren glad i maleri og skulptur. Han spilte også i filmer. Han fikk en rolle i filmen med samme navn av Alexander Ivanov-Gaya, og han deltok også i innspillingen av filmen Don Quixote av den tyske regissøren Georg Wilhelm Pabst, der Chaliapin spilte hovedrollen som den berømte vindmøllejageren.

Personlige liv

Chaliapin møtte sin første kone i ungdommen, mens han jobbet i privat teater Mamontov. Jenta het Iola Tornaghi, hun var en ballerina av italiensk opprinnelse. Til tross for temperamentet og suksessen med kvinner, bestemte den unge sangeren seg for å knytte bånd med nettopp denne sofistikerte kvinnen.

I løpet av årene livet sammen Iola fødte Fedor Chaliapin seks barn. Men selv en slik familie holdt ikke Fedor Ivanovich fra kardinale endringer i livet.

Mens han tjenestegjorde i Imperial Theatre, måtte han ofte bo i St. Petersburg, hvor han stiftet en ny familie. Først møtte Fyodor Ivanovich sin andre kone Maria Petzold i hemmelighet, siden hun også var gift. Men senere begynte de å bo sammen, og Mary fødte ham tre barn til.

Det dobbelte livet til kunstneren fortsatte til han dro til Europa. Den forsiktige Chaliapin dro på turné som en del av hele sin andre familie, og et par måneder senere dro fem barn fra hans første ekteskap til Paris.

Fra stor familie Fedor i USSR, bare hans første kone Iola Ignatievna og eldste datter Irina. Disse kvinnene ble minnenes voktere Opera sanger hjemme. I 1960 flyttet den gamle og syke Iola Tornaghi til Roma, men før hun dro henvendte hun seg til kulturministeren med en forespørsel om å opprette et museum for Fjodor Ivanovich Chaliapin i huset deres på Novinsky Boulevard.

Død

Chaliapin dro på sin siste turné i landene i Fjernøsten på midten av 1930-tallet. Han gir over 50 solokonserter i byene Kina og Japan. Etter det, tilbake til Paris, følte kunstneren seg uvel.

I 1937 diagnostiserte legene ham onkologisk sykdom blod: Chaliapin har et år igjen å leve.

Den store bassen døde i leiligheten hans i Paris tidlig i april 1938. I lang tid asken hans ble gravlagt på fransk jord, og først i 1984, på forespørsel fra Chaliapins sønn, ble levningene hans overført til graven på Novodevichy-kirkegården i Moskva.

Det er sant at mange historikere anser døden til Fyodor Chaliapin som ganske merkelig. Ja, og legene insisterte enstemmig på at leukemi med en så heroisk kroppsbygning og i den alderen er ekstremt sjelden. Det er også bevis for at etter turné Langt øst operasangeren kom tilbake til Paris i en syk tilstand og med en merkelig "dekorasjon" i pannen - en grønnaktig kul. Leger sier at slike neoplasmer oppstår når de forgiftes av en radioaktiv isotop eller fenol. Spørsmålet om hva som skjedde med Chaliapin på tur, og stilte lokalhistoriker fra Kazan Rovel Kashapov.

Mannen mener at Chaliapin ble «fjernet» av sovjetiske myndigheter som kritikkverdig. På et tidspunkt nektet han å returnere til hjemlandet, pluss at han gjennom en ortodoks prest ga materiell hjelp til fattige russiske emigranter. I Moskva ble handlingen hans kalt kontrarevolusjonær, med sikte på å støtte den hvite emigrasjonen. Etter en slik anklage var det ikke lenger snakk om å vende tilbake.

Snart kom sangeren i konflikt med myndighetene. Boken hans «The Story of My Life» ble trykket av utenlandske forlag, og de fikk tillatelse til å trykke fra den sovjetiske organisasjonen «International Book». Chaliapin ble rasende over en slik uhøytidelig avhending av opphavsretten, og han anla et søksmål som beordret USSR å betale ham økonomisk kompensasjon. Selvfølgelig ble dette i Moskva sett på som fiendtlige handlinger fra sangeren mot den sovjetiske staten.

Og i 1932 skrev han boken «Mask and Soul» og ga den ut i Paris. I den uttalte Fedor Ivanovich seg på en hard måte i forhold til bolsjevismens ideologi, til den sovjetiske regjeringen, og spesielt til.

I i fjor I løpet av livet viste Chaliapin maksimal forsiktighet og slapp ikke mistenkelige personer inn i leiligheten hans. Men i 1935 fikk sangeren et tilbud om å organisere en turné i Japan og Kina. Og under en turné i Kina, uventet for Fedor Ivanovich, ble han tilbudt å gi en konsert i Harbin, selv om forestillingen der opprinnelig ikke var planlagt. Lokalhistoriker Rovel Kashapov er sikker på at det var der Dr. Vitenzon, som fulgte Chaliapin på denne turen, ble overlevert en aerosolboks med et giftig stoff.

Fjodor Ivanovichs akkompagnatør, Georges de Godzinsky, hevder i sine memoarer at Vitenzon før forestillingen undersøkte sangerens hals og, til tross for at han fant det ganske tilfredsstillende, "sprayet med mentol." Godzinsky sa at ytterligere turer fant sted på bakgrunn av Chaliapins forverrede helse.

Februar 2018 markerte 145-årsjubileet for fødselen til den store russiske operasangeren. I husmuseet Chaliapin på Novinsky Boulevard i Moskva, der Fjodor Ivanovich bodde med familien siden 1910, feiret kreativitetsbeundrere hans jubileum.

Arias

• Livet for tsaren (Ivan Susanin): Aria Susanina "De lukter sannheten"
• Ruslan og Lyudmila: Farlafs Rondo «Å, glede! Jeg visste"
• Havfrue: Melniks Aria "Å, det er alt dere unge jenter"
• Prins Igor: Igors Aria "No Sleep, No Rest"
• Prins Igor: Konchaks Aria "Er det sunt, prins"
• Sadko: Sang av Varangian-gjesten "O formidable steiner blir knust med bølgens brus"
• Faust: Aria of Mephistopheles "Darkness descended"