hjem › Motor › «En rake er den andre siden av suksess. Et annet liv? Kirill Kondrashin dirigent

«En rake er den andre siden av suksess. Et annet liv? Kirill Kondrashin dirigent

Problemer kommer ikke alene, hun elsker selskap. Høytstående artister konspirerte mot Kondrashin. Sjefdirigenten for statsorkesteret undertrykte mer enn en gang aktivt alle forslag fra hans kunstneriske råd om å invitere Kondrashin. Gennady Rozhdestvensky ble sparket fra BSO. Hvis du ikke kan fikse ting, bestemte orkesteret, så bør du ikke miste en god mulighet: nå er Kondrashin fri - du må be ham om å bli den viktigste. Han er en strålende dirigent, etter å ha nylig gjort en utmerket innspilling av Brahms' symfoni nr. 3 med BSO. Men formannen for radiokomiteen, Lapin, som hadde ansvaret for dette laget, var på vakt og avviste indignert disse forslagene. Vladimir Fedoseev, som kom til BSO, beskyttet selvfølgelig også teamet flittig mot en slik tolk (og hva med musikken når kulturen prøver å kvele en av sine beste representanter!).

Moskva blokkerte alle konduktørens veier til Kondrashin. Han viste seg raskt å være til ingen nytte for noen. Kulturdepartementet i RSFSR testet med ond stillhet sin nylige undersåtter, og nå den opprørske ulydige mesteren. Bare to musikere viste seg å være kompromissløse og konsekvente i vennskap og kjærlighet: Dzhansug Kakhidze og Israel Gusman, som gjerne inviterte Kondrashin til orkestrene deres, hvor de var sjefdirigenter. Dessuten led Kakhidze, tross alt, på en gang av Kondrashins urettferdighet (han gjettet ikke i ham en fantastisk musiker og en lys dirigent og gikk ikke glipp av en av dirigentens konkurranser, som han ledet, til siste runde). I tillegg tålte Kakhidze innfallene til den utslitte maestroen, som endret program og datoer mens han var på farten.

I samtaler nevnte Kondrashin gjentatte ganger den utnyttende holdningen til kunstneren i unionen. Og motarbeidet Vesten. "Der," hevdet han, "hvert besøk mitt er for mennesker, musikkelskere, ferie. Alt dreier seg rundt deg. Pressen er veldig aktiv og effektiv. I Russland har jeg i mitt liv ikke mottatt en eneste operasjonell gjennomgang - bare etter kvartaler og seks måneder. Der, dagen etter konserten, leste jeg femti! I Vesten er du virkelig og for alltid nødvendig, "sa Kirill Petrovich.

Selvfølgelig tok han feil. Dessverre er alt som maestroen listet opp i samtalene våre alle attributter til turnélivet. Det er ingen permanent skyfri eksistens i kunst noe sted på jorden. Og en gang i Vesten, følte han det umiddelbart etter de første appellerene til bedriften ... Maestroen trodde at det ville være evig fyrverkeri, men han kom over skremte mennesker som raskt bygget broer til kontorene våre, og ønsket å finne ut om Kulturdepartementet ville bryte andre kontrakter inngått under hans initiativ.

Alt er imidlertid ikke sagt om situasjonen før avreise. Så maestroen skulle på turné til Holland i november. Mange års arbeid knyttet ham til Concertgebouw-orkesteret. Et av de beste europeiske ensemblene, Concertgebouw, satte pris på Kondrashin som en strålende tolk og som en sjelden musiker med pedagogiske ferdigheter. Orkesteret ble mer interessant, ansiktet til kollektivet ble tydeligere manifestert i det etter konstant kommunikasjon med Kondrashin. Og Kirill Petrovich, som i løpet av årene ble mer og mer klar over sin interesse for den enkle dannelsen av orkesterstilen, hans skole for orkesterspill og dirigering, satte stor pris på dette samarbeidet. Direktoratet for orkesteret dagen før inviterte ham til å være co-sjefdirigent (sammen med Haitink). Men da Kondrashin skulle på turné, kunne ikke være sikker på at de ville finne sted. På grunn av helse.

Dette er en annen viktig grunn til å forlate. I avreiseåret, på grunn av overdreven nervøse opplevelser, begynte Kondrashin å bli døv. Han annonserte ikke dette, og bortsett fra de som stod ham nær var det ingen som visste om den økende døvheten. gi slipp langt hårå maskere høreapparatet. Åpenbart fryktet han at utilstrekkelig hørsel ville være et annet hinder for å tillate utenlandsturer, noe som forble den eneste muligheten for ham. konsertlivet. (I mellomtiden hørte han musikk perfekt, noe som tyder på at døvheten var en nervøs reaksjon på hendelser.)

Det var en annen gammel diagnose som førte til mye trøbbel fra medisinske myndigheter som signerte sertifikater om tillatelse til å reise til utlandet. Maestroen hadde en aortaaneurisme, og før den siste omvisningen var hans behandlende leger fra Kreml-sykehuset i tvil om det var verdt å fly, fordi det var farlig. Jeg måtte henvende meg til sjefspesialisten i karsykdommer - en akademiker, og han, etter å ha kalt leger til intervju, stilte en mer godartet diagnose, og fjernet ansvaret fra de som gir attester for avreise. Dermed kunne omvisningen finne sted denne gangen også. Det er imidlertid helt klart at denne tillatelsen kan være den siste, og i nær fremtid vil han forbli helt fri fra alt: uten å turnere hjemme, vil han ikke kunne turnere i utlandet.

Slik var omstendighetene før den siste turneen til Kirill Petrovich Kondrashin. Og nå et spørsmål til leseren - hvordan ville han opptre i stedet for People's Artist of the USSR, dirigent Kirill Kondrashin?

Skjebnen avslørte i mellomtiden sine trumfkort. Ved ankomst til Holland fikk Kondrashin en invitasjon til å ta stillingen som sjefdirigent for Dutch Radio Orchestra i Hilversum. Og dette kommer i tillegg til at han allerede hadde en medsjefdirigent i Concertgebouw-orkesteret. Denne posisjonen er en konsekvens av mellomstatlige avtaler, som kan bli avbrutt av et sint departement i tilfelle ikke-retur. En ledig plass i radioorkesteret kan veldig snart bli tatt. Situasjonen krevde en avgjørelse. Han erklærer sin beslutning om å bli og fortsetter å håpe på Hilversum. Direktoratet for «Concertgebouw» er redd, nå ikke fordi forholdet til de sovjetiske avdelingene vil bli dårligere, men fordi de ikke vil være i stand til å finne en slik dirigent. Orkesteret, mente de, trengte ikke bare en "kveldsdireksjon" (en dirigent som gjør inntrykk på en konsert); orkesteret trenger en universelt utstyrt mester: både en tolk og en fruktbar pedagogisk påvirkning.

Begivenhetsserien av livet til maestroen på den tiden var full av muligheter, og bekreftet den ytre riktigheten av ikke-retur. Orkesteret fikk forlenge kontrakten med Kondrashin. Skjebnen har erobret livet. Hun vinner alltid når de ikke kjemper mot henne, men legger opp en liste over tungtveiende grunner. Slektninger, venner og mange genuine beundrere av kunsten hans i hjemlandet forble fattige. Han håpet at vi skulle forstå ham. Vi forstår alt og tilgir alt, dette er ikke det første og ikke det siste slaget ...

Den 9. desember 1978 kom kona hans tilbake fra Holland og bekreftet alt som ble sagt med "stemmer" - "Maestro ble igjen!" Samme dag møtte jeg hans ivrige beundrer av orkestermusikere, en troende mann. "Jeg vet alt," sa musikeren med rolig tristhet, "jeg bestilte en bønnegudstjeneste for vår Cyril ..." Og han begynte å mumle en slags utsmykket setning, hvorfra jeg bare hørte den siste setningen: "Herre, tilgi ham, den feilende ..."

I løpet av årene med stagnasjon har vi mistet mange eminente skikkelser kultur. Noen for alltid. Blant dem er Kirill Petrovich Kondrashin. Hans tvungne ikke-retur brakte ikke lykke til noen: verken familien hans eller vestlig kultur, heller ikke til seg selv. Når vi kjenner maestroen, kan vi anta at han spionerte alle skjebnebrevene på forhånd. Han kjente slutten. Bevis på dette er brevene hans til kona, testamenter skrevet på forhånd, nektet å si fra om årsakene til å dra, fra spørsmål om Politiske Synspunkter. Han snakket i telefon med sin kone Nina Leonidovna Kondrashina oftere enn en person som ønsket å skille seg fra en verden for alltid til fordel for en annen burde ha snakket. Han snakket og skrev om det uopprettelige. Han kjente skjebnen og ringte henne. Kondrashins liv i Vesten varte i litt over to år. På tampen av bursdagen hans i 1981, døde maestroen av et knust hjerte. Han er gravlagt nær Amsterdam, på en permanent kirkegård i en eikekiste med et gjennomsiktig lokk ...

6. mars markerer Kirill Kondrashins 100-årsdag, en av de mest betydningsfulle dirigentene Sovjettiden, vinner av to Stalin-priser, People's Artist of the USSR, avhopper.

I 1978 oppholdt han seg i Vesten, i 1981 døde han plutselig etter fremføringen av Mahlers første symfoni i Concertgebouw.

Flere folk ulike aldre som har noe å si om Kirill Kondrashin, kom sammen: hans yngre venn og kollega dirigent Alexander Lazarev, som jobbet i mange år under hans ledelse i Moskva-filharmoniens trompetist Vyacheslav Treibman, fanget ham helt i begynnelsen av hans profesjonelt liv harpist Anna Levina og hans barnebarn, cellist Pyotr Kondrashin, født i 1979.

Alexander Lazarev: Som jeg nå forstår, er dirigenten for byorkesteret en slik bymusikklærer, dette er en person som tar opp musikksmaken til innbyggerne i denne byen. Dette er en svært seriøs og ansvarlig stilling.

Jeg var heldig fordi i Moskva i løpet av min barndom og ungdom var det tre fantastiske musikklærere: Kirill Petrovich Kondrashin, Evgeny Fedorovich Svetlanov, som ledet statsorkesteret, og Gennady Nikolayevich Rozhdestvensky, som ledet radioorkesteret ( Fram til 1993 ble Tchaikovsky Grand Symphony Orchestra kalt Grand Symphony Orchestra of the All-Union Radio and Central Television. - Ed.).

Kirill Petrovich ledet Moscow Philharmonic Orchestra. Dette orkesteret var ikke i den beste økonomiske posisjonen i forhold til slike band som Grand Theatre eller statsorkester. Men takket være innsatsen sto han med dem på nivå. Alt Kirill Petrovich gjorde vakte enestående interesse.

Disse tre armaturene-lærerne hadde ganske rimelig delte sfærer, ikke bare innflytelsessfærer - interessesfærer. Kirill Petrovich var en vestlending. Først må vi snakke om gjenopplivingen av hans innsats for Mahlers musikk i Moskva. Det var i Moskva, i St. Petersburg, hun ble spilt. Og fra Mahler - veien til Kondrashinsky Shostakovich. Til dette må vi legge til fantastiske fremføringer av Kirill Petrovich av vestlige klassikere, inkludert symfoniene til Brahms og Beethoven, som han etter min mening lyktes mer enn andre lærere. Så jeg klassifiserer ham som en vestlending.

Yevgeny Fedorovich kunngjorde umiddelbart at ingen andre enn ham kunne føle russisk musikk slik, forstå den i all dens dybde og kraft av kulminasjoner. Han satte seg på dette stedet - vel, tilsynelatende, minnet om Golovanov hjemsøkte.

Gennady Nikolaevich, på grunn av spesifikasjonene til radioorkesteret, fremførte mange forskjellige ting, men først av alt - musikk moderne komponister, bra og dårlig. For hvis du bare spiller god musikk Hvorfor da et radioorkester? Til dette er det både Statsorkesteret og Filharmonien. Slik var det med radioorkestre ikke bare i vår hovedstad, men også i andre deler av verden.

Og det var tre hager der disse tre fantastiske kunstnerne dyrket sine kulturer. Naturligvis tok noen fra noens hage noe for seg selv. Best av alt, Kirill Petrovich lyktes med dette. Han trengte seg inn i interessene til sine andre kolleger med stor suksess. Jeg vil ikke glemme hans fantastiske fremførelse av Rachmaninovs symfoniske danser. Jeg husker Hindemith-programmene hans, Stravinsky-programmene.

Jeg kan ikke si det samme om andre. La oss si at jeg husker Evgeny Fedorovich med Mahlers symfonier. Det var så. Jeg snakker om 60-tallet - begynnelsen av 70-tallet. Senere, på 90-tallet, var det selvfølgelig ikke den "dyrkingen", men han fant bildet sitt. Dette er annerledes. Men i de årene da Statsorkesteret tillot seg å rekke en hånd mot Mahler, kan jeg ikke si at dette skyldtes suksess.

Jeg vil aldri glemme hvordan folk kom ut av den syvende symfoniens roligste intermezzo. Storhall vinterhage, og smeller voldsomt igjen døren med vilje. Jeg var et vitne til dette. Samtidig er det vanskelig for meg å huske hvem som bedre enn Svetlanov fremførte Rachmaninovs andre symfoni på 1960-tallet.

Bredden av Kirill Petrovichs interesser, hans programmer har alltid vekket dyp respekt hos meg. For det var jobb. Og i denne forstand er det for meg en parallell mellom Kondrashin i Moskva og Mravinsky i Leningrad. Ingenting lignende finnes i dag. Verken i Moskva eller i Leningrad. Jeg mener - et slikt dirigentarbeid, omhyggelig, detaljert, til det siste.

Jeg var ikke elev av Kirill Petrovich ved konservatoriet, men jeg tror at jeg fikk en kolossal utdannelse ved å sitte på fløyen til mesaninen til konservatoriets store sal ved øvelsene til alle tre orkestrene. Det vil si at undervisningen begynte på vinterhagen – kl 10 – og jeg gikk til salen. Noen av orkestrene skal ha øvd. Og jeg hadde muligheten til å observere forberedelsesnivået til dirigenten til øvelsen.

Dette er lett nok å fastslå - når dirigenten kommer klar og vet hva som vil skje, eller når han blir overrasket over å finne noe han ikke har sett før i partituret.

Jeg var ikke i tvil om at alt Kirill Petrovich gjorde var gjennomtenkt, verifisert og forberedt. Jeg ville nok satt nøyaktigheten av fremføring i første rekke i hans dirigering. Dette begrenset selvfølgelig friheten. Det er vanskelig å snakke om dirigentimprovisasjon her – det samme skjedde i Mravinskys orkester. Men på samme tid - all balansering, alle dynamiske nyanser er verifisert. Hans favorittuttrykk var - "bite av", "bite av og ikke svelge." Dette betyr - å fullføre lyden hvordan å kutte. Slik at ingenting gjenstår, intet ekko, ingenting.

Kondrashin organiserte øvelsen fantastisk. Jeg gjorde en pause når et avsnitt slutter - det være seg en utstilling, utvikling, en del. Generelt noen forståelig fragment. Han telte bokstavelig talt til andre. Det er veldig viktig.

Musikere bør ha sans for en eller annen form for øving. Du kan selvfølgelig, og så: anarki - ordens mor. Men etter min mening er folk mer lei av dette.

Orkesteret var som sagt ikke det best betalte. Selv om det selvfølgelig var flotte musikere i den. Ovnene var gode. Men det kan ikke sies at strykerne var på samme nivå som i Bolsjojteatret, BSO, Statsorkesteret og Leningrad-filharmonien. Til tross for dette oppnådde Kirill Petrovich fortsatt bemerkelsesverdige resultater fra strekspillere.

Og kunsten hans er fantastisk! - så ut til å doble i kvalitet da han kom til Leningrad-filharmonien eller Amsterdam Concertgebouw. Hvor var det fantastiske strenger.

Innspillingene hans er fortsatt interessante å lytte til. Samt Mravinsky.

Vi mangler nå virkelig en slik dirigent, en lærer. Jeg sier ikke at en dirigent i Russland ikke bare er en dirigent. Han er fortsatt mor og barnepike.

Jeg dro nettopp til Novosibirsk. Der behandlet de selvfølgelig minnet om Arnold Mikhailovich Katz mye mer verdig, som hadde drømt om å forlate Novosibirsk hele livet og hadde jobbet der hele livet. Han arrangerte musikere der og i poliklinikker, og barna deres i barnehage, og slått ut leiligheter. Og Kirill Petrovich var den samme.

Nå er det bygget en ny i Novosibirsk konsertsal og ga ham navnet Arnold Katz. Og her, i Moskva, kan de ikke engang sette en minneplakett på Kondrashins hus, det er ingenting.

Vyacheslav Treibman: Jeg husker vi hadde en fløytist Alik. Han hadde oppholdstillatelse i Dnepropetrovsk, og han jobbet i Moskva, og det kom en ordre om å kaste ham ut nesten i løpet av 24 timer. Så Kirill Petrovich arrangerte et telegram personlig til Khrusjtsjov signert av Shostakovich, Khachaturian, Oistrakh og noen andre! Og Alik ble ikke kastet ut.

På den tiden ble det bygget et hus på Butyrsky Khutor (ikke langt fra fengselet), hvor Kirill Petrovich slo ut et visst antall leiligheter for musikere. Familien fikk leiligheter, Alik, fordi han var ensom, fikk rom.

Alik sa at da de var i Paris, kjøpte Kirill Petrovich billetter til Eiffeltårnet for hele orkesteret. Og jeg husker da vi var i Colombia – plutselig kommer pappa (som vi kalte Kirill Petrovich) med en heftig pose. Det var stekte kakerlakker i posen - for oss å prøve. Og alle bestilte en øl.

Jeg husker fortsatt at vi kom til Stockholm. Bare for en dag. Ingen overnatting. Etter konserten, umiddelbart på toget. Tingene våre ble dumpet et sted og bare dekket med et nett. Og de sa – gå rundt i byen. Vi bestemte oss for å spare penger på et hotell.

Kirill Petrovich var fryktelig indignert. Og så sa impresarioen: velg - enten lager du en god middag til gutta nå, eller så blir det ingen konsert på kvelden. Han lagde middag - det ble likevel billigere. Og Kirill Petrovich fortalte oss: folkens, ikke spis, men spis! Og ta det med deg!

Lazarev: Tjener for kongen, far for soldatene.

Han var bolsjevik og meldte seg inn i partiet i 1941. Deretter jobbet han ved Maly Opera Theatre i Leningrad. Han var 27 år gammel. Krigen har begynt. Absolutt alt er klart, generelt.

Og så bar han dette korset. Sent på 60-tallet. Reisen til utlandet begynte, og ingen visste hvem som ville komme tilbake, hvem som ikke ville. Utvandringen har begynt dyktige mennesker fra landet. På Bolsjojteatret, for eksempel, avla de en ed - "vi skal gå til det siste" (som betyr - til alle blir værende). Slike vitser er vitser. Offisiell emigrasjon ble tillatt i 1972.

Og nå kommer laget tilbake fra turneen, Kirill Petrovich blir kalt til teppet og slått veldig hardt i hodet, de sier at han mislyktes i utdannelsen i laget. Han går nedslått. Han forstår at han virkelig mislyktes.

I Statsorkesteret ser situasjonen ut til å være lik, folk løper også. Og Svetlanov (han var ikke-partisan) erklærer - det er det, jeg vil ikke jobbe med disse bandittene lenger, jeg skriver en uttalelse, de er slike forrædere. Og lederne fra departementet ber: kjære far, bli, ikke gå! Og Kirill Petrovich går på denne tiden med et nedslått hode.

Stammemann: jeg husker sommersesonger i Jurmala. Det var et hvilehus for sentralkomiteen. Men Kirill Petrovich bodde hos oss, alle fasiliteter er i gården, telefonen er motsatt. Og gikk med oss til spisestuen. Reiste med oss på bussen. Og kona hans, Nina Leonidovna, dro også. Flytte 12-15 timer. Selv om han ble overtalt til å fly med fly. Han var tross alt allerede gammel. Nei nei.

Lazarev: Det som aldri har vært i nabolaget. Hos Svetlanov. Alt var helt annerledes der. Og Mravinsky også. Det var "Jeg kjenner deg ikke".

Og hva førte dette demokratiet til Kirill Petrovich til? Han ble også tilbudt i 1964 å lede Statsorkesteret. Som han sa nei til, han har et lag som han er ett med. Og ble. Og så endte hans kjærlighet og respekt for alle med det faktum at han og teamet gikk inn i en tilstand av gjensidig intoleranse.

Stammemann: Det var bare noen få av dem!

Lazarev: Vel, flere personer! Jeg husker de årene. Han inviterte meg til Jurmala for første gang, det var sannsynligvis 1972. Kirill var veldig spent, jeg husker tilstanden hans, det var allerede en splid. All kjærlighet er forgiftet. Og i 1975 forlot han orkesteret.

Anna Levina: Dessverre hadde jeg veldig lite tid til å jobbe med Kirill Petrovich. Et av mine første sterke inntrykk er dette.

Det var en helt fantastisk paukespiller Edik Galoyan i orkesteret, rett og slett legendarisk. Og det var allerede kjent at han dro til BSO. Og du forstår selv hvor fornærmende det er for enhver konduktør. Pleide ham, og han er slik. Men i BSO var lønnen halvannen gang høyere.

Og her kommer øvelsen. Edik spilte noe feil. Kirill kom med en kommentar til ham. Han sa bare noe brått - det var ikke noe frekt, ingen frekkhet - så kastet han tryllestaven og gikk. Alle forsto at han bare var veldig såret og såret. Før pause. Etter det returnerer vi alle de forkrøplede, hva vil skje? Han står ved fjernkontrollen og sier: Edik, beklager, jeg kom med en kommentar til deg i en feil tone.

Det vil si at han kunne ringe ham ti ganger til konduktørrommet sitt – siden han egentlig ville be om unnskyldning! Selv om du kanskje ikke vil - som ofte skjer. Men å gå ut og starte med dette andre løpet - det var nok det første sterke inntrykket for meg.

Kanskje også fordi jeg var fryktelig redd for Kirill Petrovich. Knærne mine skalv bare. Selv om han behandlet meg overraskende bra.

Jeg husker at jeg nettopp ble med i orkesteret. Og dirigenten Charles Bruck kommer til oss. Første øving. På programmet står «The Sea» av Debussy. Og det er noe å spille på harpe. Jeg har ingen orkestererfaring. Og jeg kom over gamle franske toner, hvor delene av første og andre harpe går på rad på én side. Jeg har aldri vært borti dette før.

Som et resultat, så snart jeg snudde siden, begynte jeg naturligvis å spille den første linjen. Og jeg satt på den andre harpen. Og jeg forstår at noe ikke stemmer, panikken er forferdelig. Og plutselig, stille, en stemme bakfra: "A-nya." Etter stavelser. Kirill Petrovich, viste det seg, sto rett bak meg. Han visste at jeg var uerfaren. Det var en følelse av at de ga meg en snert av ammoniakk.

Og ved et mirakel ble alt klart for meg at jeg skulle spille. Som et lyskaster lyser opp.

Petr Kondrashin: Samtidig er det kjent at Kondrashin var en veldig streng person. Hvis trompetisten sparket, kunne han se på ham i omtrent 15 minutter. Så jeg ser for meg hvordan det ville vært for meg om dirigenten så på meg i 15 minutter på rad!

Stammemann: Nei, ikke 15 minutter! Han så til slutten! Og han artikulerte med leppene! Vi overtalte ham: "Kirill Petrovich, når det er TV-kameraer eller når publikum sitter bak orkesteret - vær så snill å ikke lage en ansikt! Da er det bedre å ringe konduktørens rom og gjøre det du vil.» Men det kunne han ikke.

Men hvis det kom en tvilsom dirigent, som han ikke kjente, så voktet han orkesteret. Han satte vanligvis en stol i en nisje i nærheten av orgelet og satte seg der.

Da en bestemt konduktør kom, satt Kirill Petrovich bakerst. Det var Myaskovskys 21. symfoni. Og fra de aller første taktene regnet dirigentens replikker ned over strenger av denne typen: tonen A på D-strengen, tonen D på A-strengen. Dette varte i omtrent 15 minutter. Plutselig reiser pappa seg – stopp, til konduktørens rom, takk. Og vi løp for å avlytte.

Han sier til ham: «Hva slags bemerkninger er det du kommer med, hvilket tull? Så, arbeidsplanen er slik - nå en løpetur, i morgen er en fridag, i overmorgen er en fridag, på dagen for den generelle forestillingen, om kvelden er det en konsert, og ånden din vil ikke lenger vær her.

Dessuten, hva slags dirigenter inviterte han selv! Charles Bruck, Zubin Meta, Lorin Maazel, Igor Markevich, Jiri Beloglavek. Svetlanov dro til Amerika med oss som andre dirigent.

Kondrashin: Det vil si at det ikke var noen sjalusi overfor kolleger i det hele tatt. Selv om det antas at det ikke er vanlig at dirigenter er venner med hverandre. Og jeg må si, da han dro til Holland, var han ikke der, som mange tror, sjefdirigenten for Concertgebouw. Bernard Haitink hadde ansvaret der. Og et sted ble åpnet for Kondrashin, som stengte med hans død - stedet for den andre sjefdirigenten!

Men han understreket på alle mulige måter at Haitink hadde ansvaret, og de hadde et veldig godt forhold. Selv om det er vanskelig å forestille seg hvordan to hoveddirigenter kan tolerere hverandre.

Lazarev: Og han støttet ungdommen. Han ledet konkurransens dirigent. I 1966, da det var en ny konkurranse, dukket Temirkanov, Simonov, Maxim Shostakovich opp.

Konkurransen min var den tredje, jeg hadde førstepremien, Voldemar Nelson hadde den andre. Og umiddelbart inviterte Kirill Petrovich oss til sine assistenter. Jeg sa at jeg setter for mye pris på vårt med ham gode relasjoner så jeg går ikke. Og Nelson sa at han ville gå.

De laget mat der i ett år. Og et år senere ble alt som jeg forventet. Kirill Petrovich sa at Nelson var en slacker.

Jeg tror at Kirill Petrovich ikke helt riktig forestilte seg stillingen til en assistent. Etter hans mening måtte assistenten følge ham og skrive ned alt. Og han gjorde det ikke.

Og Nelson gjorde en annen feil. Han gikk til Kirill Petrovich på forskerskolen. Noe som var helt umulig å gjøre. Det vil si at han ble som høner i en plukk. Jeg fikk nesten tårer. Og jeg kom til leksjonen for å se hvordan de kjempet mot hverandre, jeg ble tatt av fryktelig moro.

Men jeg tror Kondrashin var den eneste som støttet de unge.

Kondrashin: Han skrev også flere veldig gode bøker- "Dirigentens verden", "Om kunsten å dirigere", "Om kunstnerisk lesing av Tsjaikovskijs symfonier". Dette er nå bibliografiske sjeldenheter. Jeg vil gi dem ut på nytt.

Fryktelig interessant å lese hvordan han forklarer musikken. For eksempel, første sats av Sjostakovitsjs 15. symfoni: folk kommer på gaten". Selvfølgelig skrev ikke Dmitry Dmitrievich om dette. Musikk kan ikke forklares med ord i det hele tatt, men for at musikere skal forstå hvordan den skal spilles, må det være et slags bilde. Du kan ikke bare si: spill mykere her, høyere her. Og bestefar sa ting som kanskje ikke direkte hadde noe med denne musikken å gjøre. Men musikeren spilte da i den stemningen han trengte.

I disse bøkene - hans tredje talent etter dirigering og undervisning.

Stammemann: Den siste konserten han dirigerte med oss på bursdagen sin, 6. mars 1978, var Myaskovskys sjette symfoni. På den tiden hadde han allerede forlatt orkesteret, han var en fri artist, hos oss hadde han bare to konserter i året. Så skulle det være en ny konsert, og plakater hang allerede, men det skjedde ikke - Kirill Petrovich ble igjen i Vesten.

Lazarev: Det var en overraskelse for meg da han ble. Denne uforberedte moduleringen var absolutt.

Stammemann: Vel inne i fjor hvordan fikk han det? Venner - Shostakovich, Oistrakh - døde. Galich har blitt utvist. Rostropovich dro.

Og selvfølgelig hadde han en forferdelig harme - han hadde nettopp forlatt orkesteret, og orkesteret hadde jubileum, et hefte ble gitt ut. Hvor han ikke en gang ble husket.

Lazarev: Han ble i desember 1978. Og tre måneder senere hadde jeg konsert i Amsterdam. Og plutselig ringer han meg: "Sasha, er det en sivilklædt musikkforsker med deg?" - "Nei, Kirill Petrovich, jeg er alene." - "Vel, la oss se hverandre?" - "La oss". - "Torget Alte Opera, Oysterbar, klokken 12, vil jeg reservere et bord for navnet Neumann, dette er for konspirasjon.

Akkurat på stoppeklokken gikk vi inn i baren fra begge sider. Hva betyr det to mennesker, men av forskjellige generasjoner, men av samme yrke! Nøyaktighet. Vi satt og snakket i tre timer. Han sa at dette var det første møtet med utsendingen til landet han hadde forlatt. Dette var mitt siste møte med ham.

Visst var han trist. Han spør: "Kan du sende brevet?" Jeg sier: "Selvfølgelig, bare du ikke roper om ham nå og ikke stikker ham foran alle." Han skrev noe, vi dro, han ga det til meg.

Dagen etter, da jeg fløy til Moskva, ble jeg tvunget til å tømme lommene mine i Sjeremetjevo. Vanligvis skjedde ingenting slikt. Men brevet lå i baklommen, og jeg fikk det ikke.

Ved ankomst ringte jeg Nina Leonidovna. Han spør: «Sasha, hvordan kom du dit?! Og så, tenk deg, ringer denne idioten meg og sier: Sasha drar i morgen med et Moskva-fly, han vil gi deg et brev! Det vil si at Kirill Petrovich fortalte henne alt på telefonen (ler), og jeg tror at det har blitt kjent.

Kondrashin: Sist gang han dirigerte var i Amsterdam. Uplanlagt. Det skulle vært en konsert av Deutsche Radio Orchestra. Dag. Mahlers første symfoni. Og i første del - "Classic" av Prokofiev. Og konduktøren forsvant et sted, noe skjedde der. Prokofiev ble dirigert av en akkompagnatør. Og for Mahler trengtes selvfølgelig en slags maestro. Og de ringte raskt til Kondrashin.

Tilstand - orkesteret måtte spille uten øvelse. Bestefar følte seg tydeligvis ikke særlig bra. Men han spilte et annet program i Tyskland med dette orkesteret for noen måneder siden, generelt kjente han ham. Og han var enig.

Daværende direktør for Concertgebouw sa at det var hans idé å invitere Kondrashin. Den første delen av strengene spilte veldig nølende, og han tenkte at hvis det fortsetter slik, mister han jobben. Men så ble det bedre og bedre. Dette opptaket er bevart, og på min bestefars bursdag blir det sendt på Orfeus.

Kondrashin er en av få hvis dirigentstil kan høres på innspillingen. Man kan til og med høre at han dirigerte uten stafettpinnen. Som orkesterspiller forstår jeg dette veldig godt. Denne pekeren eksisterer ikke. Han viser alt med hendene.

Og denne plata er fantastisk. Orkesteret er ikke hans, det er ikke orkesteret som forstår ham fra et halvt pust. Og selvfølgelig kan ethvert profesjonelt orkester spille Mahlers First uten å ta for mye oppmerksomhet til dirigenten. Men du kan høre at de spiller akkurat slik han ville. Spesielt finalen. Og faktisk, etter denne konserten, kom han hjem, han ble syk, og han døde.

Dessverre så jeg ham ikke, men jeg så opptakene og, viktigst av alt, hørte opptakene. Det er svært lite personell igjen med ham. Alt avmagnetisert. Den mest kjente - med Oistrakh og Van Cliburn.

Det kan ikke sies at måten å dirigere på var vakker, det var ingen posørbevegelser. Men han viste på en slik måte at, det virker for meg, selv for de som ikke visste hvordan de skulle spille, var det umulig å la være å spille.

pappa ( Pyotr Kirillovich Kondrashin, kjent lydtekniker. - Ed.) fortalte meg at dirigenten, som sier til musikerne: "Hvorfor ser dere ikke på meg?" - Det er ikke en dirigent.

Jeg kan ikke si at alle opptakene til bestefaren min gleder meg direkte. Men det er CD-er fra Concertgebouw, alt bo– Symfoniske danser, Ravels vals, Daphnis og Chloe, Brahms første og andre symfoni, Beethovens tredje, Prokofjevs tredje, Sjostakovitsjs sjette – dette er en fantastisk kvalitet!

Faren min trodde at min bestefar ved slutten av livet hadde fått et kolossalt gjennombrudd som dirigent. Og hans avgang var selvfølgelig ikke tilfeldig. Etter å ha gått dit, endret han situasjonen, miljøet fullstendig.

Tenk hva det var for noe sovjetisk mann. Alt annet, tydeligvis uten språk, ble barn og venner hjemme. Vel, det er som munker som forlater den kjente verden. Jeg tror det var mye tragedie i denne historien, men han forsto hva han gikk inn til. Han ønsket med sitt arbeid å rettferdiggjøre en veldig tøff og vanskelig handling for sine kjære. Min far ble tross alt til og med tilbudt å bytte etternavn da bestefaren min dro. Bestefar skrev:

«Jeg håper du ikke skammer deg over navnet mitt. Hvis Gud gir meg fem år til, vil jeg ha tid til å gjøre det jeg har planlagt.»

Han hadde allerede blitt invitert til å lede det bayerske radioorkesteret. Men han levde bare to og et halvt år.

Diplomvinner av 2. grad av 1st All-Union Competition of Conductors (1938)
Stalin-prisene (1948, 1949)
Statens pris RSFSR dem. M. I. Glinka (1969)
Tildelt med ordrene til det røde banneret for arbeid, oktoberrevolusjon, Big Gold Medal of the World Mahler Society (1973)

Dirigent, lærer.

Født inn i en familie av musikere. Første musikalsk utdanning mottatt ved Musikkskolen og Musikkhøgskolen. V. V. Stasova (piano). I 1931-36. studerte ved Moskva-konservatoriet (klasse for opera og symfoni dirigering av B. E. Khaikin). Han begynte sin utøvende karriere som medlem av perkusjonsgruppen i Operateatrets orkester. K. S. Stanislavsky, hvor han debuterte som operadirigent (operette «Corneville Bells» av R. Plunkett, 1934), ledet amatørorkesteret til House of Scientists.

I 1937 ble han invitert til Leningrad Maly Opera teater, som deretter ble ledet av Khaikin. Etter den første vellykkede selvstendig arbeid(opera "Pompadours" av A. F. Pashchenko) fremførte en rekke store produksjoner ("The Wedding of Figaro" av W. A. Mozart, "Boris Godunov" av M. P. Mussorgsky, "Cio-Cio-san", "Girl from the West" av J. Puccini). Han dirigerte også balletter. I 1943-56. — Dirigent for Bolshoi Theatre (operaer The Snow Maiden av N. A. Rimsky-Korsakov, The Bartered Bride av B. Smetana, Pebble av S. Monyushko, The Force of the Enemy av A. N. Serov, Bela av An. N. Aleksandrov og etc. ). I følge Kondrashin formet arbeidet i teatret i stor grad prinsippene for hans tilnærming til fremføring symfonisk musikk, forårsaket et ønske om å utvikle en moderne, fleksibel spillestil, for å oppnå en høy kultur for ensemblespill (Petrushanskaya R., 1975). Tilbøyeligheten til symfonisk dirigering førte Kondrashin til Moscow Youth Symphony Orchestra, som i 1949 mottok Budapest-festivalens hovedpris.

Siden 1956 har han opptrådt med forskjellige grupper utelukkende som symfoni dirigent. Med hans livlige deltakelse har nivået til mange innenlandske orkestre (Gorky, Novosibirsk, Voronezh) økt betydelig. Han samarbeidet også med utenlandske orkestre, spesielt med Symfoniorkesteret i Pyongyang (DPRK). Han viste seg å være en utmerket ensemblespiller og akkompagnatør. Sammen med D. F. Oistrakh forberedte han syklusen "Utvikling av fiolinkonserten" (1947/48; med USSRs statssymfoniorkester). Karaktertrekk det kreative bildet av dirigenten - forestillingens skala og emosjonalitet, den virtuose foredlingen av detaljer, evnen til å underlegge orkesteret (Oistrakh, 1974).

Spilt med E. G. Gilels (alle pianokonserter av L. van Beethoven). Fulgte finalistene i 1 Internasjonal konkurranse oppkalt etter P.I. Tsjaikovskij (1958). Etter det, i en "duett" med V. Cliburn, turnerte han Storbritannia. Ble den første sovjetisk dirigent som opptrådte i USA (1958). Senere turnerte han i mange land i verden (Østerrike, Belgia, Ungarn, Nederland, Italia, Sveits). I 1960-75. — sjefdirigent Symfoniorkesteret til Moskva-filharmonien. Eide et omfattende repertoar. Den første utøveren av verk av D. D. Shostakovich (fjerde og trettende symfonier, andre konsert for fiolin og orkester, "The Execution of Stepan Razin"), A. I. Khachaturian, G. V. Sviridov, R. K. Shchedrin, BA Tchaikovsky (dedikert til den andre symfonien), M. S. Weinberg (dedikert den femte symfonien til Kondrashin), Yu. M. Butsko, A. A. Nikolaev og andre. Femten symfonier av D. Shostakovich, seks symfonier av L. van Beethoven, syv symfonier av S. Prokofiev. Siden 1978 har han vært 2. hoveddirigent for Concertgebouw Orchestra (Nederland). Kondrashin ble også invitert til å bli sjefdirigent for det bayerske radioorkesteret.

Han underviste ved Moskva-konservatoriet i 1950-1953 og 1972-1978.

Siden 1984 har Kondrashin International Competition for Young Conductors blitt holdt regelmessig i Amsterdam; siden tidlig på 1990-tallet. Kondrashin-festivalen vil bli arrangert i Jekaterinburg.

Folkets kunstner i USSR (1972). Den musikalske atmosfæren omringet den fremtidige artisten siden barndommen. Foreldrene hans var musikere, spilte ulike orkestre. (Det er merkelig at Kondrashins mor, A. Tanina, var den første kvinnen som konkurrerte i Bolshoi Theatre Orchestra i 1918.) Først spilte han piano ( Musikkskolen, teknisk skole oppkalt etter V. V. Stasov), men i en alder av sytten bestemte han seg bestemt for å bli dirigent og gikk inn på Moskva-konservatoriet. Fem år senere ble han uteksaminert fra konservatoriekurset i klassen B. Khaikin. Enda tidligere ble veksten av hans musikalske horisont i stor grad tilrettelagt av klasser i harmoni, polyfoni og analyse av former med N. Zhilyaev.

Første uavhengige skritt ung kunstner tilkoblet til musikkteater oppkalt etter V. I. Nemirovich-Danchenko. Først spilte han i orkesteret videre perkusjonsinstrumenter, og i 1934 debuterte dirigenten - under hans ledelse var operetten "Corneville Bells" av Plunket, og litt senere "Cio-Cio-san" av Puccini.

Rett etter endt utdanning fra konservatoriet ble Kondrashin invitert til Leningrad Maly Opera Theatre (1937), deretter ledet av læreren hans, B. Khaikin. Her fortsatte dannelsen av det kreative bildet av dirigenten. Han taklet komplekse oppgaver. Etter det første uavhengige arbeidet i A. Pashchenkos opera "Pompadours", ble han betrodd mange forestillinger av det klassiske og moderne repertoaret: "The Wedding of Figaro", "Boris Godunov", "The Bartered Bride", "Tosca", " Jente fra Vesten", "Quiet Don".

I 1938 deltok Kondrashin i First All-Union Conducting Competition. Han ble tildelt et diplom av andre grad. Dette var en utvilsomt suksess for den tjuefire år gamle artisten, gitt at vinnerne av konkurransen allerede var ferdige musikere.

I 1943 gikk Kondrashin inn i Bolshoi Theatre of the USSR. Det teatralske repertoaret til dirigenten utvides enda mer. Starter her med «The Snow Maiden» av Rimsky-Korsakov, og setter så på «The Bartered Bride» av Smetana, «Pebble» av Monyushko, «The Force of the Enemy» av Serov, «Bela» av An. Alexandrova. Imidlertid begynte Kondrashin allerede på den tiden å trekke mer og mer mot symfonisk dirigering. Han leder Moscow Youth Symphony Orchestra, som i 1949 vant Grand Prix på Budapest-festivalen.

Siden 1956 har Kondrashin viet seg helt til konsertvirksomhet. Da hadde han ikke sitt faste orkester. I den årlige turneen i landet må han opptre med forskjellige grupper; med noen samarbeider han regelmessig. Takket være hans harde arbeid har for eksempel orkestre som Gorky, Novosibirsk, Voronezh forbedret sitt profesjonelle nivå betydelig. Kondrashins halvannen måneds arbeid med Pyongyang-orkesteret i DPRK ga også utmerkede resultater.

Allerede på den tiden opptrådte fremragende sovjetiske instrumentalister villig i et ensemble med Kondrashin som dirigent. Spesielt ga D. Oistrakh ham syklusen "Development of the Fiolin Concerto", og E. Gilels spilte alle fem Beethovens konserter. Kondrashin akkompagnerte også den siste runden av den første internasjonale Tchaikovsky-konkurransen (1958). Snart ble hans «duett» med vinneren av pianokonkurransen Van Cliburn hørt i USA og England. Så Kondrashin ble den første sovjetiske dirigenten som opptrådte i USA. Siden den gang måtte han gjentatte ganger opptre på konsertscener rundt om i verden.

Nytt og mest milepæl Kondrashins kunstneriske aktivitet begynte i 1960, da han ledet Moskva filharmoniske symfoniorkester. I løpet av kort tid klarte han å bringe dette teamet til forkant av kunstneriske grenser. Dette gjelder både fremføringskvaliteter og repertoarspekter. Kondrashin snakket ofte med klassiske programmer, og fokuserte oppmerksomheten på samtidsmusikk. Han "oppdaget" D. Shostakovichs fjerde symfoni, skrevet tilbake på trettitallet. Etter det betrodde komponisten ham de første forestillingene av den trettende symfonien og henrettelsen av Stepan Razin. På 1960-tallet presenterte Kondrashin publikum verkene til G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaikovsky og andre sovjetiske forfattere.

"Vi må gi honnør til motet og utholdenheten, integriteten, musikalske instinktet og smaken til Kondrashin," skriver kritiker M. Sokolsky. "Han opptrådte som en avansert, vidsynt og dyp følelse. sovjetisk kunstner som en lidenskapelig propagandist Sovjetisk kreativitet. Og i dette kreative, dristige kunstneriske eksperimentet hans, fikk han støtte fra orkesteret som bærer navnet Moskva-filharmonien... Her, i Filharmoniens orkester, har Kondrashins store talent de siste årene blitt spesielt lysende og bredt avslørt. Jeg vil kalle dette talentet offensivt. Impulsivitet, heftig emosjonalitet, avhengighet av skjerpede dramatiske eksplosjoner og klimaks, til intens ekspressivitet, som var iboende i den unge Kondrashin, har vært de mest karakteristiske trekkene ved Kondrashins kunst i dag. Bare i dag har tiden kommet for ham til en stor, ekte modenhet.

Litteratur: R. Glaser. Kirill Kondrashin. "SM", 1963, nr. 5. Razhnikov V., "K. Kondrashin snakker om musikk og livet", M., 1989.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969

Født 21. februar (6. mars 1914 i en familie av orkestermusikere), i en alder av seks begynte han å studere piano, deretter studerte han også musikkteori med N. S. Zhilyaev, som hadde en enorm innflytelse på hans kreativ utvikling.

I 1931 gikk Kondrashin inn på P. I. Tchaikovsky Moskva-konservatoriet i klassen for opera- og symfonidirigering under B. E. Khaikin. Tre år senere fikk han jobb som assisterende dirigent. Musikkstudio Moscow Art Theatre under ledelse av Vladimir Nemirovich-Danchenko, hvor han først sto ved konsollen 25. oktober 1934.

Etter eksamen fra konservatoriet i 1936 ble Kondrashin dirigent for Maly Theatre i Leningrad, hvor forestillinger av operaer av A. F. Pashchenko "Pompadours", G. Puccinis "Girl from the West", M. M. Cheryomukhins "Kalinka" og andre fant sted under hans ledelse. Ved den første All-Union Conducting Competition i 1938 mottok Kondrashin et æresdiplom, og musikkkritikk merket ham høy kompetanse.

I 1943 mottok Kondrashin en invitasjon til Bolshoi Theatre, som nettopp hadde kommet tilbake fra evakuering fra Kuibyshev. Den unge dirigenten møter S. A. Samosud, A. M. Pazovsky, N. S. Golovanov, som hjalp ham med å utvide sin musikalske horisont og forbedre sin mestring av å styre et operaorkester. Flere nye operaer ble satt opp under Kondrashins stafettpinnen, da han også ofte opptrer med landets ledende orkestre, og fremfører verk av N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, Rachmaninov, P. I. Liszt og R. Wagner. I 1948 og 1949 mottok han Stalinprisen av henholdsvis første og andre grad.

Etter å ha forlatt Bolshoi Theatre i 1956, begynte Kondrashin sin karriere som turnerende dirigent, og fikk et rykte som en strålende akkompagnatør: D. F. Oistrakh, S. T. Richter, M. L. Rostropovich, E. G. Gilels, L. B. Kogan og andre fremragende musikere. Van Cliburn spilte på First Tchaikovsky Competition i 1958 med orkesteret dirigert av Kondrashin i tredje runde og på gallakonserten, og samme år gjorde Kondrashin sin første turné i USA og Storbritannia.

I 1960-1975 ledet Kondrashin Symfoniorkester Moskva-filharmonien. Denne perioden regnes som den mest fruktbare i en dirigentkarriere. Under hans ledelse ble Moskva filharmoniske orkester et av de ledende musikalske grupper land.

I desember 1978, etter nok en konsert i Nederland, bestemte Kondrashin seg for ikke å returnere til USSR. Snart fikk han en stilling som hovedgjestedirigent for Concertgebouw-orkesteret i Amsterdam, og skulle i 1981 lede Bayerns Radiosymfoniorkester, men døde plutselig av et hjerteinfarkt.

Opprettelse

Kondrashin er en av de største dirigentene på 1900-tallet. Med egne ord strebet han, som tidligere års dirigenter, for å utvikle sin egen unike og uforlignelige klang av orkesteret. Under arbeidet med Moskva filharmoniske orkester fremførte han mange verk av klassiske og samtidige forfattere, inkludert en syklus av alle symfonier av G. Mahler, samt verk av B. Bartok, P. Hindemith, A. I. Khachaturian, M. S. Weinberg, G. V. Sviridov, B. A. Tsjaikovskij (B.A. Tsjaikovskij dedikerte sin andre symfoni til K.P. Kondrashin) og mange andre komponister. Kondrashin er den første dirigenten som fremførte en syklus med alle femten symfonier av D. D. Shostakovich, mens den fjerde (ikke fremført siden den ble skrevet - 1936) og den trettende symfonien ble fremført i 1962 for første gang.

Blant innspillingene er verk av I. Brahms (alle symfonier; konsert for fiolin og orkester med D. F. Oistrakh), M. Weinberg (symfonier nr. 4-6), A. Dvorak (fiolinkonsert med Oistrakh), G Mahler (symfonier) nr. 1, 3-7, 9), S. S. Prokofiev ("Kantate for XX-årsjubileet i oktober", "Ala og Loli"), M. Ravel ("Spansk rapsodi", "Waltz"), S. V. Rachmaninov (The Bells , Symphonic Dances, Piano Concerto No. 3 with Van Cliburn), N. A. Rimsky-Korsakov (The Snow Maiden, Piano Concerto with S. T. Richter) ), A. N. Scriabin (del 1 av "Preliminary Act" i versjonen av A. P. Nemtin - først innspilling), P. I. Tchaikovsky (symfonier nr. 1, 4, 5, 6, konsert nr. 1 for piano med Van Cliburn ), D. D. Shostakovich (alle symfonier, "October", "The Execution of Stepan Razin", "The Sun Shines" Over Our Homeland”, Konsert nr. 2 for fiolin og orkester med Oistrakh), m.m.

Lyden til orkesteret dirigert av Kondrashin ble preget av balansen i lydteksturen, klar kontroll over dynamikken, varmen og klangens enhet. Noen av hans tanker og metoder for å jobbe med orkesteret Kondrashin gjenspeiles i boken "On Conducting Art", som ble utgitt i 1972.

Priser og premier

Stalin-prisen av første grad (1948) - for dirigering operaforestilling"Enemy Force" av A. N. Serov på scenen til Bolshoi Theatre
Stalin-prisen av andre grad (1949) - for dirigering av operaforestillingen "The Bartered Bride" av B. Smetana på scenen til grenen til Bolshoi Theatre
Statsprisen til RSFSR oppkalt etter M. I. Glinka (1969) - for konsertprogrammer(1966-1967) og (1967-1968)
Nasjonal kunstner USSR (1972)
Æret kunstarbeider i RSFSR (1951)
Ordenen til Arbeidets Røde Banner og medaljer