Kunstverk av Claude Debussy Moonlight. Debussy pianoarbeid

Skrev et stort antall vakre verk, men symbolet på arbeidet hans er alltid komposisjonen for piano "Moonlight". Sublim musikk ser ikke ut til å bestå av noter, men av nattlysets stille lys. Hvor mange hemmeligheter nattens magi holder i seg selv, så mange er skjult i komposisjonen.

skapelseshistorie "Måneskinn" Debussy, innholdet i arbeidet og mange interessante fakta lest på siden vår.

skapelseshistorie

I slutten av februar 1887 kom han tilbake fra Roma (i 1884 mottok han en pris som gjør det mulig å bo og arbeide i hovedstaden i Italia på offentlig regning). Umiddelbart stupte han hodestups inn i det sprudlende parisiske livet, og møtte ikke bare tidligere bekjente, men fikk også nye venner. Levende inntrykk ung mann det var nok, og derfor begynte arbeidet hans å utvikle seg veldig intensivt.

Debussys liv ble veldig begivenhetsrikt, men1889 var spesielt meningsfylt for ham. Først på våren brukte Claude to måneder på å nyte sjøluften i det nordvestlige Frankrike ved Dinard i Saint-Malo-bukten. Om sommeren besøkte komponisten verdensutstillingen, hvor han lyttet til lyden av eksotiske orkestre fra Kina, Vietnam og øya Java. Denne musikken ble av ham oppfattet som en oppfordring til en betydelig fornyelse av hans kreative stil.

I tillegg innenfor rammen internasjonal begivenhet Claude var igjen i stand til å stupe inn i en så attraktiv verden av russisk musikalsk kunst for ham. I Paris ble det 22. og 29. juni holdt to konserter, hvor det i regi av Alexandra Glazunova og Nicholas Andreevich Rimsky-Korsakov hørtes ut som dem egne komposisjoner, samt arbeider Dargomyzhsky , Mussorgsky, Tsjaikovskij , Lyadova, Borodin , Balakirev og Cui. Til tross for at Debussy allerede var godt kjent med forfatternes verk, var han veldig fornøyd med konserten.

Videre ble komponistens sterke inntrykk fylt opp etter å ha blitt kjent med verkene til den belgiske forfatteren Maurice Motherlinck. Han leste skuespillet "Prinsesse Malene" med spesiell henrykkelse. Og så førte ønsket om å komme nærmere moderne nyskapende trender i kunsten Claude til salongen til den symbolistiske poeten Stefan Mallarmé. Alt dette, i tillegg til å bli forelsket i en jente som han kalte Gaby med grønne øyne, ble sterkt reflektert i kreasjonene til Debussy i denne perioden. På den tiden kom sjarmerende verk fulle av fascinerende drømmer og poetisk rus ut av komponistens penn. Det var i 1890 han skapte sin berømte natturne " Måneskinn", som opprinnelig ble navngitt av forfatteren "Sentimental Walk". Dette sjarmerende verket av den milde romantikken til tidlig Debussy ble presentert av forfatteren som den andre delen av Suite Bergamas. Det er verdt å merke seg at piano syklus ble bemannet flere ganger som komponist og inn siste versjon ble først utgitt i 1905.

Interessante fakta

• En av de mest originale versjonene av arrangementet ble skapt av den russiske komponisten og arrangøren Dmitrij Tyomkin. Han transkriberte komposisjonen for orgel. Musikk hørtes ut i filmen "The Giant" (1956).
• "Moonlight" var ikke inkludert i "Fantasy" av Walt Disney på grunn av tidsbegrensning. Nesten femti år senere ble fragmentet restaurert og inkludert i den utvidede versjonen av animasjonsfilmen.
• Musikk orkestrert av André Caplet ble brukt i 1953-balletten The Blue Angel.
• Komponisten, inspirert av fransk cembalomusikk på 1700-tallet, komponerte flere verk til denne syklusen. "Moonlight" er imidlertid veldig annerledes i stilen. Komponisten tenkte lenge på om han skulle inkludere komposisjonen i denne spesielle syklusen, men tvilen ble overvunnet etter den ubetingede suksessen til komposisjonen på premieren.
• Den 22. august 2013, til ære for 151-årsjubileet til Debussy, bestemte den europeiske Google Doodle-serveren seg for å organisere virtuell reise langs bredden av hovedstaden i Frankrike. Atmosfæren skapt av videoen reflekterte fullt ut epoken på det nittende århundre. Som musikkstykke den mest romantiske og lyst arbeid Komponist "Moonlight" Følget til videoen er lagt til ballonger, gatelys, vindmøller i Montmartre. På slutten seiler to båter nedover Seinen, det begynner å regne, og elskerne gjemmer seg under én rød paraply.

• Etter slutten av komposisjonen hadde Debussy flere alternativer for tittelen, blant annet som "Sentimental Walk" og "Nocturne", men til slutt falt valget på den mest romantiske og inspirerende tittelen "Moonlight".
• Det antas at skapelsen av nocturne ble inspirert av komponistens dikt "Moonlight" av den berømte franske poeten Paul Verlaine. Faktisk skjedde alt akkurat det motsatte. Inspirert av lett og harmonisk musikk skrev skribenten 3 fantastiske kvad. I den første refererer Verlaine oss grasiøst til den opprinnelige kilden: "A sad, marvelous entourage, an old bergamaska"
• På den tiden man komponerte komposisjoner i Frankrike, var det en mote for Commedia dell'arte. Debussy kunne ikke unngå å bli revet med av denne lille verdenen av omreisende artister. Til ære som "Bergamas Suite" ble komponert.

"Moonlight" regnes med rette som et av impresjonismens mesterverk. Til å begynne med dukket impresjonisme ikke opp i musikalen, men i Kunst. Det antas at retningen er basert på en teknikk kalt «Impression». Kunstneren ser ut til å stoppe øyeblikket ved å fange det på lerret. Men musikk kan uttrykke mer enn ett øyeblikk. I stedet for ett bilde skapt av fantasien vår, tegnes et plott, om enn et lite. Utviklingen av historien er bare mulig med riktig valg av musikalsk konstruksjon.

Håndterer arbeidsformen dyktig. Nocturne er en kompleks tredelt form med en episode og en coda:

1. Den første delen tegner oss en rolig vannoverflate, der månens ansikt reflekteres rolig. Stille stråler løses sakte opp i det mørke nattevannet.
2. Episoden har som forventet en fri form. Den består av flere komplementære konstruksjoner, som er avgrenset av endringer i tempo og tonalitet.
3. Den varierte reprise kompletteres av melodisk akkompagnement fra episoden. Lytteren kan se hvordan natten ble fylt med nye farger.
4. Codaen er bygget på episodens intonasjon, noe som gjør verket enda mer logisk.

Buet isolasjon lar ikke arbeidet falle fra hverandre. En tilbakevending til de opprinnelige motivene fremkaller lytterens første minner. Men nattverdenen har allerede endret seg, utvikling er oppnådd. Månebanen løses sakte opp, og gjør plass for solen og en ny dag.

Verket viser de beste trekkene ved musikalsk impresjonisme:

• Subtile assosiative paralleller. Arbeidet er ikke programvare, selv om det har det taler navn. Det skapes altså ikke direkte analogier med observasjonsobjektet, men bare antydninger til det. Det er et bilde, et minne, ikke virkelighet.
• Lydbilde. hovedide impresjonisme er kontemplasjon. Å skape et knapt merkbart bilde, gjennom bruk av musikkinstrumenter- dette er hovedoppgaven til komponisten som komponerte i lignende retning. Lyden er beriket med farger. Det er umulig å tvile et minutt på tilstedeværelsen av figurativitet av lyder i natturen.
• Uvanlig harmonisering. Evnen til å harmonisere en melodi korrekt for ikke å overbelaste komposisjonen er et spørsmål om smak. Debussy gjorde en god jobb. Nesten hvert mål av komposisjonen kan noteres av lyse og minneverdige avvik eller modulasjoner til fjerne tangenter.
• Enkel dynamikk. Nesten alle verk skapt av Debussy har pianissimo-dynamikk. Bare i klimaksen kan du merke en dynamisk økning.
• Gjenskaping av ekspressive teknikker som kjennetegner tidligere tiders kunst. Episoden viser oss til den romantiske epoken. Dette er bevist av det begeistrede akkompagnementet med tilstedeværelsen av et stort antall passasjer.
• Landskapsstart. Dette er et vakkert nattlandskap, der det ligger en ekstraordinær dybde.

Mange mener at klassisk musikk nødvendigvis må følge dramaturgiens lover. Dette innebærer å finne konflikten som ligger i konstruksjonen. Tross alt ble nesten all musikk bygget på denne måten, fra barokk til senromantikk. Debussy oppdaget for en person en helt annen måte å se verdensbilde på - dette er kontemplasjon. Sammenslåing med naturen bidrar til å finne den enkleste måten å finne ro og indre harmoni.

Renheten til musikken, den entusiastiske drømmende karakteren, tiltrekker seg regissører fra nesten alle hjørner av verden. Tusenvis av filmer er dekorert med den fantastiske melodien til "Moonlight". Vi har valgt ut de mest kjente seriene og filmene der du kan høre verket.

• Western World (2016);
• Tutankhamen (2016);
• Eternity (2016);
• Mozart i jungelen (2016);
• American Hustle (2013);
• Dommenatt (2013);
• Masterlærling (2012);
• Breakers (2011);
• Rise of the Planet of the Apes (2011);
• Courier (2010);
• Twilight (2008);
• Anger (2004);
• Ocean's Eleven (2001);
• Casino Royale (1967).

Nocturne" Måneskinn"er et av få verk som lar en person ikke kjempe mot skjebnen, men nyte hvert øyeblikk av livet. Tross alt ligger lykke i bevissthet, i nåtiden. Enten det er en magisk natt eller en morgengry, lever du bare når du kan føle denne verden. Kontemplasjon er uendelig.

Video: lytt til "Moonlight" av Debussy

Claude Debussy (150-årsdag)
I dag fant sted
Konsert i Small Philharmonic Hall dedikert til 150-årsjubileet til den store franske komponisten Claude Debussy.

Suite for piano
Barnehjørne. øy av glede
Preludier
Igor Uryash piano

Strykekvartett i g-moll

Strykekvartett dem. I.F. Stravinsky
Alexander Shustin fiolin
Viktor Lisnyak fiolin
Daniil Meerovich alt
Semyon Kovarsky cello

Jeg prøver å finne nye realiteter... idioter kaller det impresjonisme.
C. Debussy

Den franske komponisten C. Debussy blir ofte kalt faren til musikken på 1900-tallet. Han viste at hver lyd, akkord, tonalitet kan høres på en ny måte, kan leve et friere, flerfarget liv, som om han nyter selve lyden, dens gradvise, mystiske oppløsning i stillhet. Mye gjør Debussy virkelig relatert til billedlig impresjonisme: den selvforsynende glansen av unnvikende, flytende øyeblikk, kjærlighet til landskapet, luftig skjelving i rommet. Det er ingen tilfeldighet at Debussy regnes som den viktigste representanten for impresjonisme i musikk. Imidlertid er han lenger enn de impresjonistiske kunstnerne, han har gått fra tradisjonelle former, musikken hans er rettet til vårt århundre mye dypere enn maleriene til C. Monet, O. Renoir

Debussy mente at musikk er som naturen i sin naturlighet, uendelige variasjon og mangfold av former: «Musikk er akkurat den kunsten som er nærmest naturen ... Bare musikere har fordelen av å fange all poesi av natt og dag, jord og himmel , gjenskaper atmosfæren deres og formidler rytmisk deres enorme pulsering. Både natur og musikk oppleves av Debussy som et mysterium, og fremfor alt, fødselsmysteriet, en uventet, unik utforming av et lunefullt sjansespill.

Claude Achille Debussy Født 22. august 1862 i Paris-forstaden Saint-Germain. Foreldrene hans – småborgerlige – elsket musikk, men var langt fra ekte profesjonell kunst. Tilfeldige musikalske inntrykk tidlig barndom bidro lite kunstnerisk utvikling fremtidig komponist. Han studerte ved konservatoriet i Paris. Allerede i konservatorieårene manifesterte det ukonvensjonelle i hans tenkning seg, noe som forårsaket sammenstøt med harmonilærere. I 1881 fulgte Debussy, som huspianist, den russiske filantropen N. von Meck (en stor venn av P. Tsjaikovskij) på en reise til Europa, og besøkte deretter Russland to ganger (1881, 1882) etter hennes invitasjon. Dermed begynte Debussys bekjentskap med russisk musikk, som i stor grad påvirket dannelsen av hans egen stil. – Russerne vil gi oss nye impulser til å frigjøre oss fra den absurde tvangen. De ... åpnet et vindu med utsikt over jordene. En gang møtte Debussy i Sveits enken etter en stor industrimann, byggmester jernbaner, Nadezhda Filaretovna von Meck, skytshelgen for Tsjaikovskij og en lidenskapelig elsker av musikk. MED Atten år gamle Debussy var familiens musikklærer Nadezhda Filaretovna von Meck, Debussy studerte piano med barna til en millionær, akkompagnerte sangere, deltok i hjemmet musikalske kvelder. Sjelens elskerinne var glad i den unge franskmannen, snakket med ham i lang tid og med henrykkelse om musikk. Men når ung musiker uten hukommelse ble forelsket i sin femten år gamle datter Sonya og ba Nadezhda Filaretovna om hennes hånd i ekteskapet, samtaler om musikk stoppet på et øyeblikk ... Den formastelige musikklæreren ble umiddelbart nektet et sted.
– Kjære Monsieur, – sa von Meck Debussy tørt, – la oss ikke forveksle Guds gave med eggerøre! I tillegg til musikk er jeg veldig glad i hester. Men dette betyr ikke i det hele tatt at jeg er klar til å gifte meg med brudgommen ...

Sonechka von Meck giftet seg deretter to ganger etter morens valg, og hun elsket Claude Debussy, akkurat som han elsket sin første kjærlighet og viet mange verk til henne.

se fantastisk film o von Meck og Debussy

Det musikalske geni til Claude Debussy og hans karakter av en mann som stadig er nedsenket i dyster meditasjon gjorde et uutslettelig inntrykk på mange kvinner. Han var dypt elsket av både konene og elskerinnen, og to kvinner skjøt til og med på grunn av ham.

Etter at han kom tilbake fra Russland til Paris, forble den "skammede" Debussy ikke lenge uten kvinners oppmerksomhet. Debussy begynte å jobbe som akkompagnatør for en ung sanger Madame Vasnier , hvis mann ikke hadde noen anelse om hva som skjedde under prøvene i en egen hall i huset deres, designet for musikktimer. Så drar Debussy til Roma i to år, men da han kom tilbake til Paris, fortalte Madame Vasnier ham at forbindelsen deres var i fortiden, og han burde glemme henne.I to år hadde ikke Debussy en fast adresse før han slo seg ned med en ung blondine ved navn Gabrielle Dupont. I de neste 10 årene jobbet Gabrielle for økonomisk å støtte Debussy, som komponerte strålende musikalske verk. Debussy var stadig utro mot henne, men hun forble trofast mot ham og fortsatte å leve med ham selv da Claude allerede var forlovet med sangeren Teresa Roger. Denne forlovelsen ble brutt etter at de reiste sammen til Brussel, hvor Thérèse fikk vite at Debussy hadde tilbrakt natten med en annen kvinne. Gabrielles tålmodighet var rett og slett fantastisk, men det tok slutt da hun ved et uhell fant et kjærlighetsbrev skrevet til Claude av noen av hans bekjente. Gabrielle prøvde å skyte seg selv, men overlevde og havnet på sykehuset. Etter å ha forlatt sykehuset bodde hun sammen med Debussy i flere måneder, og han oppførte seg som om denne episoden aldri hadde skjedd i deres liv. Gabrielle ble venner i løpet av denne tiden med Rosalie "Lily" Texier, en ung, mørkhåret skjønnhet som jobbet i en liten parisisk butikk. Venninnene møttes ofte, drakk kaffe sammen og tilbrakte tid i vennlige samtaler. Gabrielle ble bare opprørt av det faktum at Claude ikke likte Lily, og han lo ofte av henne. Latterliggjøring ga imidlertid snart plass til komplimenter, og Debussy og Lily ble gift i oktober 1899. Deres familie liv startet i fullstendig uorden. På bryllupsdagen ga Debussy en pianotime for å betale for frokosten deres.
Lily var absolutt hengiven til Debussy, men hennes ungdom, hengivenhet og skjønnhet var tydeligvis ikke nok til å beholde Debussy. Fire år etter bryllupet begynte Debussy å date Emma Bardak, en sanger og kone til en vellykket bankmann. Den 14. juli 1904 dro komponisten ut på sin morgenvandring og kom ikke hjem. Noen uker senere fikk Lily vite av venner at Emma også hadde forlatt mannen sin og bodde sammen med Debussy. 13. oktober brøt Lily sammen og skjøt seg selv to ganger. Hun ble funnet av den hjemvendte Debussy, som hun klarte å sende et notat om sin beslutning om å begå selvmord til. Lily ble reddet av leger, men en av kulene ble ikke fjernet, og Lily bar den i brystet resten av livet. 2. august 1904 ble Debussy skilt fra Lily, og høsten 1905 fikk Emma en datter fra ham. Emma skilte seg fra mannen sin i 1908 og giftet seg med Debussy. Familielivet deres viste seg å være lykkelig, selv om noen urettferdig anklaget Debussy for å gifte seg med penger. Emma var middelaldrende og stygg, men veldig smart kvinne og omsorgsfull kone. Hun var en støtte for Debussy og tok seg av og støttet ham på alle mulige måter frem til Debussys død. Han døde av kreft 25. mars 1918, etter å ha levd bare 55 år.

Et av de første verkene til Debussy - kantate fortapte sønn. Historien om opprettelsen av den praktfulle kantaten The Prodigal Son, som ga Claude Debussy Romas store pris, er veldig interessant. Det var avgangsarbeid ved konservatoriet i Paris. Den ble opprettet i Russland da han fungerte som huspianist for Nadezhda Filaretovna von Meck. Debussy vendte seg til Gud veldig tidlig. Etter å ha omvendt seg i sin ungdom, begynte han å begå synder i håp om Guds kjærlighet.

Det må sies at lignelsen om den fortapte sønn er det dypeste stedet i den hellige skrift, det som ligger nærmest synderens hjerte. Det ser ut til at hvis bare denne lignelsen var i evangeliet, kunne man bare fra den få et fullstendig bilde av Guds kjærlighet til mennesket. Slik direkte og medfølende deltagelse fra Gud i synderens skjebne gir ikke rom for synd; fra en slik faderlig kjærlighet blir omvendelse så å si en nødvendighet. Denne fantastiske respekten for Gud for en person som er i synder, utelukker enhver likegyldighet til livets hellighet og renhet.
Hvor mange forskjellige vurderinger om syndens natur, om dens "lovlighet og nødvendighet" har blitt generert av den syndige menneskeheten... Og alle disse formodningene er krysset ut av Guds Faders kjærlighet til den yngre sønnen, som ble forført av imaginære glede ytre frihet og som ennå ikke har kjent den sanne gleden ved indre frihet - frihet fra synder og galskap, som en person mottar bare ved å vende tilbake til Gud. I kjærlighet er hele essensen av livet, og bare i den er ekte frihet. Livets mysterium setter oss alle på randen av fristelse, og noen ganger alvorlig. Hver av oss går gjennom sin egen livsskole og streber etter å se, oppleve alt i den, hvis mulig. Vi kaster oss inn i en endeløs sirkel av ønsker, og fra umettelighet, fra misnøye, fra misforståelser, blir vi ofte motløse, og noen ganger fortvilet. Vår himmelske Fader vet dette, og derfor sympatiserer han med oss, og derfor venter han kjærlig på at vi kommer tilbake til Faderens Hus, hvorfra Satan førte oss inn i sitt ville rike.

Henrettelse « fortapte sønn» slo til på konservatoriet i Paris. Idolet til publikum fra disse årene, Charles Gounod, omfavnet den 22 år gamle forfatteren, Claude Debussy, med ordene: «Min venn! Du er et geni!"

Lytt til Lilys arie fra denne kantaten

Det er umulig å forestille seg Debussy uten pianomusikk . Komponisten selv var en talentfull pianist (samt en dirigent); "Han spilte nesten alltid i halvtoner, uten noen skarphet, men med en slik fylde og tetthet av lyd som Chopin spilte," husket den franske pianisten M. Long. Det var fra Chopins luftighet, romligheten i lyden av pianostoffet som Debussy avviste i sine koloristiske søk. De eldgamle sjangrene fra "Suite Bergamasco" og Suite for Piano (Prelude, Menuet, Passpier, Sarabande, Toccata) representerer en særegen, "impresjonistisk" versjon av nyklassisismen. Debussy tyr ikke til stilisering i det hele tatt, men skaper sitt eget image tidlig musikk, heller et inntrykk av henne enn hennes "portrett".

I dag fremførte den fremragende St. Petersburg-pianisten Igor Uryash Piano Suites.

Pianosuiten «Children's Corner» er dedikert til Debussys datter. Ønsket om å avsløre verden i musikk gjennom øynene til et barn i bildene som er kjent for ham - en streng lærer, en dukke, en liten gjeter, en lekelefant - gjør at Debussy mye bruker både hverdagsdans og sangsjangre, og sjangre av profesjonell musikk i en grotesk, karikert form.

Denne sammensetningen kalles "Snøen danser"

En av komposisjonene til "Barnehjørnet" heter "Puppet Cake Walk".Og hva er det? Bokstavelig talt dette cakewalk, ("walk with a pie") - en negerdans til akkompagnement av en banjo, gitar eller mandolin med rytmiske mønstre som er karakteristiske for ragtime: en synkopert rytme og korte uventede pauser på sterke taktslag. Navnet på dansen ble assosiert med den opprinnelige skikken å belønne de beste danserne med en kake, så vel som med posituren til danserne, som om de skulle tilby en rett.

Hvorfor Debu kalles ssi faren til det 20. århundres musikk? Begynnelsen av århundret er preget av en intensivert søken etter nye, «eksotiske» virkemidler. musikalsk uttrykksevne. Det virket for mange som den klassiske og romantiske temaer utmattet seg selv. På jakt etter en ny innasjonal bakgrunn, en ny harmoni, ble komponistene på 10- og 30-tallet interessert i musikk som hadde dannet seg utenfor Europeisk kultur. Disse ambisjonene var i harmoni med jazzen, som åpnet opp for Debussy, Ravel, så vel som komponistene av "Six"-gruppen, unike muligheter for å berike systemet med musikalske og uttrykksfulle virkemidler. Debussy betraktet jazz som en eksotisk nyhet og ingenting mer, men det var med sin lette hånd at jazzen erobret Europa og det ble jazzens andre hjemland.

Det viktigste synkoperte motivet til cakewalken er perkussive aksenter på den svake takten; pauser i stedet for forventede toner; brudd på forventede aksenter; akkorder som gjengir lyden av en banjo; uventede påfølgende aksenter på slutten av en kort setning - slike (og andre) sterkt bankede øyeblikk returnerer lytteren til improvisasjonene til minstrel-banjoister [Debussy kalte arbeidet sitt ikke "Doll Cakewalk", som vi oversetter, men "Golliwog's Cakewalk" Gollywog er navnet på en grotesk svart mannlig dukke. Dette kallenavnet ble også båret av karakterer i forestillingene til svarte minstreler. Forresten, på omslaget til den første utgaven av "Children's Corner" er det avbildet en minstrel-maske.].

I i fjor På 1800-tallet ble cakewalk, spunnet av minstrel-scenen, en kraftig mote ikke bare på det amerikanske kontinentet. Den spredte seg i form av en salongdans i Europa, og introduserte polyrytmisk tenkning, ny for den tiden, i vår tids musikalske psykologi. Cakewalks enorme innvirkning skyldtes åpenbart det faktum at han var bæreren av sosialpsykologien i Vesten, som avviste "viktorianismen". Et bredt utvalg av former for amerikansk hverdagsmusikk ved århundreskiftet ga etter for dens innflytelse. Cakewalk-rytmen finnes også i salonger. pianostykker ah og inn pop tall for tradisjonell instrumental komposisjon, og i marsjer for brass band, og noen ganger i selskapsdans av europeisk opprinnelse. "Selv i valsen var det en synkopering som Waldteuffel og Strauss aldri drømte om."

Kjærlighet ovu glødende sammensetning Debussy Moonlight. Claude Debussy elsket generelt lyset fra jordens sølvfargede satellitt. Han skrev bedre månelyse netter. Kanskje fordi han i sin ungdom på en måneskinn kveld ble forelsket i datteren til en russisk millionær og filantrop Nadezhda Filaretovna von Meck - en entusiastisk skjønnhet Sonechka? ..

Sonya ... En uforutsigbar gullhåret engel ... Nå lærte hun fanatisk skalaene, så surmulet hun og nektet å sette seg ved pianoet. Hun tok Claude med på turer, hver kveld tok hun i hemmelighet med Claude inn i skogen, til engene, til sjøen. Magi Måneskinn opplyste veien. Gullhåret Sonya smilte som en havfrue:
– Du må lære meg all fransk – språket og kyssingen! - og den første kysset Claude.

K. Balmonts dikt er veldig i harmoni med Debussys musikk.

Når månen skinner i nattens mørke
Med din sigd, strålende og øm,
Min sjel lengter etter en annen verden
Fanget av alt fjernt, alt grenseløst.

Til skogene, til fjellene, til de snøhvite toppene
Jeg løper i drømmer; som en syk ånd
Jeg våker over den rolige verden,
Og jeg gråter søtt, og jeg puster - månen.

Jeg drikker denne bleke gløden
Som en alv, svingende i et rutenett av stråler
Jeg lytter til stillheten snakke.

Mine slektninger er langt fra å lide,
Hele jorden er fremmed for meg med sin kamp,
Jeg er en sky, jeg er pusten av brisen.

Komponist N. Ya. Myaskovsky skrev om Debussys verk: "... I de øyeblikkene han (Debussy) påtar seg å fange sin oppfatning av naturen, skjer det noe uforståelig: en person forsvinner, som om den er oppløst eller blir til et unnvikende støvkorn. , og hersker over alt som den evige, uforanderlige, uforanderlige, rene og stille, altoppslukende naturen selv, alle disse tause, glidende "skyene", myke overløp og oppturer av "spillende bølger", raslingen og raslingen av "vårens runddanser". ", milde hvisking og sløve sukk fra vinden som snakker til havet - Er ikke dette naturens sanne pust! Og er ikke kunstneren som gjenskaper naturen i lyder en stor kunstner, en eksepsjonell poet?

I verkene hans er det ofte ingen melodi i vanlig forstand, den smalner inn til noen få lyder, noen ganger to eller tre.

I tekstur Debussys bevegelse i parallelle komplekser (intervaller, treklanger, septimakkorder) er av stor betydning. I deres bevegelse danner slike lag komplekse polyfoniske kombinasjoner med andre teksturelementer. Det er en enkelt harmoni, en enkelt vertikal.

Ikke mindre unik melodisk Og rytme Debussy. I verkene hans finner man sjelden detaljerte, lukkede melodiske konstruksjoner - korte temaer-impulser, konsise fraser-formler dominerer. Den melodiske linjen er økonomisk, behersket og flytende. Fratatt brede sprang, skarpe "rop", er den avhengig av de opprinnelige tradisjonene til fransk poetisk resitasjon. Ervervede kvaliteter som tilsvarer den generelle stilen og rytme- med et konstant brudd på metriske grunnlag, unngåelse av klare aksenter, tempofrihet. Debussys rytme er preget av lunefull ustabilitet, et ønske om å overvinne kraften i streklinjen, understreket firkantethet (selv om han vendte seg til folkesjangertematikk, komponisten villig brukte de karakteristiske rytmene til tarantella, habanera, kakevandring, marsjer).

Preludium "Jente med linhår"(Ces-dur) er en av de mest populære verk Debussy. Den ettertrykkelig enkle pianoteksturen til dette sjarmerende stykket er kombinert med friskheten til melodiske konturer og harmonisk språk. Ikke et uttrykk for følelser, men en glidende ... "

Og her er hvordan denne melodien høres ut i tolkningen av den berømte amerikanske fiolinisten Joshua Bell

Den eneste strykekvartett Debussy er et resultat av eksperimenter med en revolusjonerende stil kalt impresjonisme. Et særtrekk ved impresjonismen er en ny kombinasjon av lyder som så å si eksisterer for deres egen skyld og ikke følger eller fortsetter med andre lyder. Kvartetten hadde dårlig premiere, men generasjoner av utøvere har mestret dens ekstreme tekniske og musikalske kompleksitet, og publikum kan nå nyte et svimlende utvalg av teksturer og effekter.

Og noen ord om pianisten. Igor Uryash er et nytt navn for meg. Han er rundt 50 år gammel. Han spiller veldig bra.

Igor Uryash — en av de ledende pianistene i Russland. Medlem av ensemblene "Neva-Trio", "St. Petersburg Chamber Players", "St. Peters-Trio". Som solist, deltaker i symfoniprogrammer og kammerensembler, turnerer Igor Uryash mye i Russland, Vest-Europa, land Langt øst, USA og Canada. Han gjorde en rekke opptak som fikk høyest karakter. Igor Uryash samarbeidet vellykket med den fremragende cellisten Mstislav Rostropovich, og opptrådte med ham i en duett både i St. Petersburg og på turné. Siden 1996 har pianisten jobbet med den verdensberømte fiolinisten M. Vengerov.

Jeg vil ikke si farvel til Debussys musikk.

Debussy er fantastisk i sin originalitet!.. Musikken hans er fylt med lidenskap, men ikke gjennomtrengende, men fortryllende; gnister blander seg på mirakuløst og merkelig vis med isflak, og mysteriet, som blinker et sekund med mulighet for å løse seg opp, vil aldri bli fullstendig avslørt ...

Moonlight Detective Agency ble sendt i 1985 på ABC. Tittelen er et ordspill. Måneskinn er ikke bare måneskinn i seg selv, men også i sjargong - "sidearbeid", "hack".

Det fungerte heller ikke uten månen.

Fullversjon av sangen fra introen til serien

Det faktum at det nye showet vil være en detektiv, lærte skaperen av serien Glenn Gordon Keron fra ledelsen av kanalen. "Å ja, nok en detektiv som det amerikanske publikummet savner så mye," sa Keron. Ingen tok imidlertid hensyn til hans mening. Etter en tid klarte de likevel å bli enige om å lage en "romantisk linje" i historien.

Hovedpersonene i serien David og Maddie

Keron siterer William Shakespeares The Taming of the Shrew som hovedkilden til inspirasjon for handlingen. Egentlig er Atomic Shakespeare-serien en direkte parodi på det klassiske verket, en ekte kostymeatisering.

Serieparodi "Atomic Shakespeare"

Parodi og det groteske har blitt kjennetegn på seriens manus. Det er mange elementer her som kan klassifiseres som "surrealistiske". Skuespillere bryter ofte den fjerde veggen. De henvender seg til publikum fra skjermen, diskuterer bildene deres, handlinger foreskrevet i manuset, diskuterer handlingen. I en av episodene, før den starter, diskuterer utøverne av hovedpersonene tidspunktet for opptakene, og prøver dermed å "trekke" tid.

Helter henvender seg til publikum

Adressen til publikum før serien «The Dream Sequence Always Rings Twice» ble spilt inn av selveste Orson Welles. Det var hans siste skyting på TV. Han dør om en uke.

Orson Welles forhåndsviser serien

Orson Welles dukker opp i serien personlig

Serien var eksperimentell av natur, en del av den ble stilisert som en svart-hvitt-film. Samtidig var det den dyreste serien som ble filmet på TV på den tiden. Budsjettet hennes var 2 millioner dollar. Film noir, thriller, komedie og TV-serier har alle blitt parodiert i serien. De skulle til og med filme en western-episode, men ideen ble aldri realisert. Slike stiliseringer har blitt et kjennetegn på serien. Seeren visste aldri hvordan handlingen ville utvikle seg videre.

Drømmesekvensen ringer alltid to ganger-serien

Skuespillerne kunne gå ut av mise-en-scenen og inn på settet, og vise undersiden av seriens sett. Fortellingen kan inkludere prosessen med å kaste skuespillere til en av rollene. Og i en episode som ender med en forfatterstreik, blir skuespillerne tvunget til å komme med egne replikker mens de går.

Selvironi er seriens viktigste trumfkort

Filmingen av Moonlight Detective Agency var veldig vanskelig

Innspillingen av serien var ikke skyfri. Karakterene til hovedpersonene gjorde seg gjeldende, og selve prosessen var svært vanskelig. Ofte hadde skaperne rett og slett ikke tid til å filme serien i tide. De hadde flere alternativer: å inkludere elementer fra minnene til hovedpersonene i handlingen (les: vise fragmenter av tidligere episoder) eller ganske enkelt utsette sendingen. Det siste skjedde så ofte at det ble sendt en reklamevideo som viste produsentene vente ny serie. Det var imidlertid den mest elegante veien ut av situasjonen.

Serien ble et landemerkeshow på 80-tallet

I 1986 ble det annonsert en episode av serien med elementer i 3D-format. Prosjektet ble sponset av Coca Cola. Betraktningsbriller (produserte 40 millioner par) skulle distribueres med tidsskriftspressen. Men på grunn av en forfatterstreik ble episoden aldri produsert for sending.

Omslag til pressesett 3D-serien

Åpningspressesett 3D-serien

Whoopi Goldberg, Pierce Brosnan, Bruce Willis kone Demi Moore – det er langt fra full liste«gjestestjerner» som spilte hovedrollen i serien. De kan være seg selv eller spille en rolle. For eksempel, en gang Rocky Balboa dukket opp i serien. Men den mest uventede gjesten i programmet var selvfølgelig Timothy Leary.

Timothy Leary spilte hovedrollen i en episode av "Moonlight Detective Agency"

Serien ble kansellert på grunn av lavere rangeringer. Grunnen deres ble ansett som oppløsningen og fullføringen av den romantiske hovedlinjen. Men det er verdt å merke seg at det var mer overbevisende grunner. Cybill Shepherds graviditet, Bruce Willis' filmkarriere og deres anstrengte forhold videre film sett spilte sin rolle. For ikke så lenge siden gikk det rykter om en mulig filmversjon av serien. Om den moderne filmindustrien vil trekke slik ytringsfrihet er et annet spørsmål.

Showet var populært blant publikum. Og fortjente kjærlighet og anerkjennelse fra fagfolk. Så en av episodene av den animerte serien "Alvin and the Chipmunks" parodierer stilen til "Moonlight Detective Agency".

Fragment av "Dreamlighting"-serien av serien "Alvin and the Chipmunks"

Den indiske TV-serien One Plus One, utgitt i 1997, er en uoffisiell parodi på Moonlight Detective Agency.

Motedesigner Igor Chapurin presenterer en kolleksjon inspirert av serien

Samlingen til den russiske designeren Igor Chapurin "Spring-Summer 2017" ble inspirert av estetikken på 80-tallet og var dedikert til den berømte TV-serien. Det ble kalt "Moonlighting".

Hensikten med timen: Utvidelse og fordypning av barnas ideer om musikkkunstens visuelle muligheter.

Leksjonens mål:

1. Utvikling av kreativ tenkning, oppmerksomhet og hukommelse.
2. Sammenligning og identifikasjon av lignende og forskjellige trekk i musikken til forskjellige komponister.
3. Mestre ferdighetene til plastisk intonasjon.
4. Styrke evnen til å bestemme med gehør midlene for musikalsk uttrykk.

Musikalsk materiale: L. van Beethoven Pianosonate nr. 14 “Moonlight”, C. Debussy “Moonlight”.

Leksjonsutstyr:

1. piano.
2. DVD spiller. TV eller videoprojektor.
3. Portretter av L. Beethoven, J. Guicciardi, C. Debussy.
4. Lydopptak av "Lunar" Beethoven sonater, "Moonlight" Debussy.
5. Beethoven L. Pianosonate nr. 14 “Moonlight” – klaver.
6. Fargede kort (farget papp).

Leksjonsstruktur:

1. Organisering av tid. Hovedstadiet i leksjonen.
2. Samtale.
3. Lytting og analyse av et musikkstykke ("Moonlight Sonata" av Beethoven).
4. Plast intonasjon.
5. Lytting og analyse av et musikkstykke ("Moonlight" av C. Debussy).
6. Ser på en video om Debussys musikk, analyse, sammenligning.
7. Tegne opp en fargepalett med månefarge (applikasjon).
8. Oppsummering av leksjonen. Generalisering og konsolidering av den ervervede kunnskapen.

I løpet av timene

1.

Lærer: (vedlegg: presentasjon - lysbilde nummer 2).

Faller inn i en dyp søvn, sjel
Jeg vil slippe taket inn i nattens vidder, -
Fly over hav og land
Over ørkenen og i den tette skogen.
Natten dekket jorden med et slør
Drømmer, fantasier, eventyr og drømmer...
Stjernene og månen ser slitne ut,
Beskytter fred, ro og drømmer.

Det var ikke tilfeldig at jeg begynte dagens leksjon med vers, siden den vil være dedikert til den mest mystiske, romantiske, fabelaktige og poetiske tiden på dagen. Heltinnen i leksjonen vår er en vakker og fortryllende nattstjerne, nattens dronning er Hennes Majestet Månen. Vi vil kalle leksjonen vår "Moon Melody", for i dag vil vi høre verk av komponister fra forskjellige tidsepoker, land, men alle disse verkene er dedikert til månen.

2.

Til å begynne med foreslår jeg at du spiller foreninger. Hvilke tanker, følelser, opplevelser opplever du med ordene Natt, Måne? Hvilke assosiasjoner har du til disse konseptene?

Barnas svar.

(Videre på presentasjonsbildet (vedlegg: presentasjon - lysbilde nummer 3) Det dukker opp ord som kan assosieres med nattlandskapet: "mystisk", "romantikk", "fare", "frykt", "fantastisk", "kaldhet", "magi", "ensomhet", "mystikk", "moro" , "lys", "glede", "glede" osv. Be barna velge de riktige ordene.

Oppsummerer barnas svar og ordene på kortene.

Lærer: Forskjellige folk de oppfatter månen og natten annerledes: for noen er det en tid med fare, angst og ensomhet, mens for andre er det den mest romantiske tiden på døgnet, når diktere skriver poesi, magi skjer, elskere møtes.

Mange kunstnere, musikere, poeter dedikerte sine kreasjoner til månen. Nå skal vi ut på en musikalsk reise og høre musikken til den store tyske komponisten Ludwig van Beethoven.

(Vedlegg: presentasjon - lysbilde nummer 4)

Lærer: Se på portrettet av komponisten. Hva tror du karakteren til personen i portrettet er? Hva slags liv levde han?

Barnas svar.

Lærer: i Beethovens øyne føler vi alvorlighet, alvorlighetsgrad.Foran oss er en mann med ubøyelig styrke, karakterstyrke, fordi hele komponistens liv var en endeløs kamp med skjebnen, med en alvorlig sykdom som han led fra 25 år gammel. Det var døvhet. For en komponist er det å miste hørselen en setning, en slutt. kreativ måte!.. Men ikke for Beethoven: med verkene sine beviste han igjen og igjen for menneskeheten at han ikke ville underkaste seg sin sykdom, sin skjebne.

Beethoven ble født i Tyskland, i den lille byen Bonn. Rundt 20-årsalderen flytter han til Wien, hovedstaden i Østerrike. Hvor han bor til sine dagers ende. I Wien møtte han en vakker ung jente - 16 år gamle Juliet Guicciardi. Beethoven ble forelsket i denne skjønnheten (vedlegg: presentasjon - lysbilde nummer 5), og dette smigret selvfølgelig den unge Juliet. Beethoven udødeliggjorde navnet til sin elskede ved å dedikere til henne et av hans mest kjente verk - Pianosonaten nr. 14, som ble kalt "Moonlight". "Moonlight Sonata" er komponistens refleksjoner alene med naturen, hvor han avslører sine følelser for Giulietta Guicciardi. Før du lytter, spørsmål rettet mot persepsjon: A) Musikkens natur, bilder. Hvilken stemning formidles i musikken? b) Elsket Juliet Beethoven? Hvordan utviklet forholdet deres seg? (Vedlegg: presentasjon - lysbilde nummer 6) Vinterkveld pyntet vinduene, Del himmelen i snøflak. Måneskinn er som musikk, vakkert Han kom ned til de frosne husene. Og "Moonlight Sonata" lød, Som om lys engel ankommet... Ludwig van Beethoven selv en gang Ved det kalde vinduet satt: Var like mørkt vinterkveld, Kanskje en luftig katt sov i nærheten. Og kaster et varmt teppe over skuldrene dine, Det er komponisten som har skrevet musikken. Det var en himmel i stjernene, som i diamanter, Moonlight - Bohemisk glass Og hjemme i snøfnugg, som i rhinestones, Og vinen glitret i krystallen.

Lytter til "Moonlight Sonata" i lydopptak.

Barns svar på spørsmålene som stilles før de lytter. Oppsummerer hva læreren sa til barna.

3. Plast intonasjon.

Læreren spiller den første perioden av Moonlight Sonata på piano. Deretter er det en samtale om karakteren av akkompagnementet (3 stigende toner, som minner om bevegelsen av bølger) og om egenskapene til den melodiske linjen (temaet på høyden av en tone, fremført i en prikkete rytme, gir musikken en modig karakter, men med et snev av fortvilelse). Barn inviteres til å formidle trekkene i mønsteret av melodi og harmoni i plastiske bevegelser. For å gjøre dette er barn delt inn i 3 grupper: "harmonier" og "melodier" og "bassstemme".

Harmonigruppe:

Med jevne bevegelser av hendene, lik bevegelsene til bølger, gjengir den retningen oppover til arpeggiolydene i luften. I prosessen med "intonasjon" blir den nøyaktige korrespondansen mellom håndbevegelser og harmoniske lyder, uttrykksfullhet av bevegelser evaluert.

Melodigruppe:

Med en samlet håndflate i samme høyde "toner" han lydene av en melodisk stemme. Nøyaktig gjengivelse av den prikkede rytmen, uttrykksevnen til gester blir evaluert.

Bassgruppe: synkende, jevne bevegelser av hendene, som om de "stuper" ned i dypet.

4.

Lærer: Så vår musikalske reise langs "månestien" fortsetter. Denne gangen skal vi til Frankrike på begynnelsen av 1900-tallet.

På dette tidspunktet begynte en ny retning innen maleri å spre seg over hele Europa med et veldig vakkert, men komplekst navn - IMPRESSIONISME. (Vedlegg: presentasjon - lysbilde nummer 7). Impresjonistiske malerier av Claude Monet, Auguste Renoir og andre (Vedlegg: presentasjon - lysbilder nr. 8, 9, 10) - var fulle av lyse farger, lys; kunstnere malte alltid maleriene sine på gaten, i naturens favn, så vi ser ut til å føle vindens pust, svaiingen av bladene på trærne, bankingen av varm luft, naturens farger.

Du kan spørre hvordan impresjonisme i maleri er forbundet med musikk og dessuten med månen? I våre tidligere leksjoner snakket vi mer enn en gang om at alle typer kunst henger sammen, at det er mye til felles mellom maleri, arkitektur, poesi og musikk! Så impresjonismen oppsto i maleriet, og manifesterte seg også i musikken. En av de impresjonistiske komponistene var en franskmann (Vedlegg: presentasjon - lysbilde nummer 11). Debussy likte å gi sine musikalske verk veldig poetiske, "pittoreske" titler: "Footprints in the Snow", "Fallen Leaves", "Sea: from Dawn to Noon". Faktisk, som om dette ikke er et musikkstykke, men et bilde malt ikke med farger, men med lyder! Vær oppmerksom på at mange av Debussys verk er assosiert med malerier av naturen.

I dag skal vi høre og til og med se et av verkene til C. Debussy. Den, i likhet med Beethovens sonate, er dedikert til natten. Tittelen på verket er "Moonlight".

Før du lytter, spørsmål rettet mot persepsjon:

1. Hvilket instrument er solisten i dette stykket?
2. Karakter, musikkstemning (mild, rolig, fredelig, rolig)

Lytter til et lydopptak av "Moonlight" av Debussy (arrangert for harpe).

Barns svar på spørsmålene som er stilt tidligere. Det er en samtale om harpen og korrespondansen av dens klang til musikken til C. Debussy. (Vedlegg: presentasjon - lysbilde nummer 12)

5.

Lærer: Vår andre audition er kompatibel med å se en video til Debussys musikk.

Din oppgave er å fordype deg fullstendig i musikken, nyte lyden. Og selv de mest oppmerksomme gutta vil sikkert høre noen forskjell mellom den første og andre versjonen. (videotranskripsjon for piano). Tenk deg at du er en impresjonistisk maler. Foran deg er en palett med maling. Du vil tegne et nattlandskap med refleksjoner av måneskinn på havoverflaten, på treblader osv. Bildet ditt vil bli en illustrasjon for musikken du nå skal høre. Hvilke farger vil dominere i maleriet ditt?

Ser på et videoklipp til musikken av C. Debussy (arrangert for piano). (Et videoklipp til musikken "Moonlight" av Debussy er presentert i forfatterens videoguide "Magic Screen"). Videoalternativer kan velges ved å klikke på lenken

http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 %B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8

Barnas svar.

6.

Læreren oppsummerer barnas svar:

Debussys lette musikk bestemmer også fargeskjemaet til illustrasjonene til "Moonlight" - dempede toner, nyanser av sølv, gult. Videoen fyller oss med fred, ro. Det er ikke plass for lidenskaper, dramaet i Beethovens Måneskinnssonate.

7.

Tegne opp en fargepalett. Barn får fargerike kort. Oppgave: velg fargene som kan brukes til å illustrere Debussys musikk. Det er nødvendig å lage en liten sammensetning av de valgte kortene.

Svar fra barn med en forklaring og en historie om deres sammensetning.

8.

Vi lyttet til to verk, faktisk, med samme navn på to komponister fra forskjellige tidsepoker, land, kunstneriske bevegelser. Det er utrolig hvor forskjellig komponister oppfatter de samme naturfenomenene, årstidene, tidene på dagen! Alle legger sin egen mening, sitt innhold inn i musikk, basert på deres livserfaring, karakter. Jeg er sikker på at kreasjonene dine med temaet månen også vil være forskjellige fra hverandre. Turen vår «under månen» nærmer seg slutten, og jeg vil gjerne sjekke hvordan du husker nytt materiale (rask undersøkelse om emnet som dekkes: presentasjon - lysbilde nummer 13):

1. Hva het Beethovens navn?
2. Hvilket århundre levde han i?
3. Hvilket land bodde han i?
4. Hvilken sykdom led Beethoven av?
5. Hva heter Sonata nr. 14?
6. Hvem er den dedikert til?
7. Hva het Debussy?
8. Hvilket århundre levde han i?
9. Hvilket land bodde han i?
10. Hvilken kunstnerisk retning forestiller han seg?
11. Hvordan oversettes "impresjonisme"?
12. Hvilket stykke likte du best?

Lekser: Lag en applikasjon "Moonlight" fra fargede kort.

På 1800-tallet. Som en fremragende pianist åpnet han for helt nye, uutnyttede muligheter innen pianolyd.

Debussys pianisme er pianismen til en subtil gjennomsiktig lyd, murrende passasjer, dominans av farger og utsøkt pedalteknikk assosiert med lydmaleri. Samtidige bemerket de samme egenskapene i spillet hans, som først og fremst slo til med en fantastisk karakter. lyd: ekstrem mykhet, letthet, flyt, "kjærtegnende" artikulasjon, mangel på "sjokk"-effekter.

Komponistens interesse for pianoarbeid var konstant. De første piano "eksperimentene" dateres tilbake til 80-tallet ("Little Suite" for 4 hender), de siste verkene ble laget allerede i krigsårene (1915 - syklus på 12 studier "In Memory of Chopin", suite for to pianoer " Hvit og svart"). Totalt skrev Debussy mer enn 80 pianokomposisjoner, hvorav de fleste er universelt anerkjente mesterverk av verdens pianistiske litteratur.

Nyheten i Debussys pianostil gjorde seg kjent allerede i hans tidlige komposisjoner, spesielt sterkt inn "Bergamas Suite" (1890) . Komponist på nytt grunnlag gjenoppliver her prinsippene til det gamle clavier suite: i "Prelude", "Minuet", "Paspier" gjenkjennes funksjoner cembalo musikk XVIII århundre. Og ved siden av dem er det for første gang et impresjonistisk nattlandskap - "Moonlight" (3. del), det mest populære skuespillet i denne syklusen.

Det store flertallet av Debussys pianostykker er programminiatyrer eller sykluser av miniatyrer, noe som indikerer innflytelsen fra impresjonismens estetikk (storskalaformer var ikke nødvendig for å fange flyktige inntrykk). I mange skuespill er komponisten avhengig av sjangrene dans, marsj, sang, ulike former folkemusikk. Tolkningen av sjangerelementer får imidlertid alltid en impresjonistisk karakter: dette er ikke en direkte legemliggjøring, men snarere snodige ekko dans, marsj, folkevise. Et slående eksempel - « Kveld i Grenada» fra utskriftssyklusen (1903).

Syklusen består av tre programstykker, originale musikalske «portretter» av tre ulike nasjonale kulturer – Kina («Pagodas»), Spania («An Evening in Grenada») og Frankrike («Gardens in the Rain»). Hver av dem har en spesiell sjarm til det modale systemet (for eksempel vokste hele den tematiske stilen til pagodene ut av den pentatoniske skalaen og dens bestanddeler - store sekunder og trichorder), originaliteten til klangfarger (i pagodene - kinesiske trommer, gonger, javanske folkeinstrumenter).

I et skuespill "Kveld i Grenada" det er et bilde av en herlig sommerkveld. Hovedelementene i musikken hennes er dansemotiver som habanera og imitasjon av ringing av gitarstrenger. Man får inntrykk av at en sommerkveld spiller stille spanske folkemelodier på gitaren. Den spanske smaken er så lys at den spanske komponisten Manuel de Falla kalte stykket spansk i alle detaljer ( et ekte mirakel av penetrering inn i essensen av bildene av Andalusia, sannheten uten sikkerhet, det vil si uten å sitere folklore-originaler). Tre kan skilles ulike emner dansekarakter. Den første, som legemliggjør atmosfæren til orientalsk eksotisme, opprettholdes i en dobbelt harmonisk moll, det vil si en moll med to utvidede sekunder (som i ledemotivet til Carmens fatale lidenskap). Den langvarige lyden av den dominerende lyden "cis" i den øvre "tier" av pianoteksturen forsterker den lyse fargen til det harmoniske språket. De to andre temaene er, tross all sin originalitet, ikke så nasjonalt karakteristiske. Til tross for danseligheten som gjennomsyrer hele stykket, er det ikke en dans i bokstavelig ord.

Debussy sa at utøveren "må glemme at pianoet har hammere"

Tittel i denne saken midler - "italiensk"

Det billedlige og grafiske uttrykket "trykk" (fransk "estampe" - trykk, trykk), som ga navnet til dette verket, er tilsynelatende ment å understreke detaljene ved "svart-hvitt" pianomaleriet, blottet for orkestral glans. Imidlertid bruker komponisten i alle tre stykkene veldig lyse lydeffekter. Spesielt slik er imitasjonen av det javanske orkesteret - gamelan, med sin spesielle stemning, og den kinesiske gongen i "Pagoder".

Debussy hørte lyden deres under verdensutstillingen i Paris, og fanget i dette noe mer enn bare eksotisk. Kunsten til "usiviliserte" folk hjalp ham med å finne sin egen uttrykksstil.