Pre-revival. Tidlig renessanse

I renessansen dannet arkitekter seg gradvis en holdning til strukturen som en del av helheten, som må kunne knytte seg til det omkringliggende rommet, kunne finne en kontrasterende gjensidig fordelaktig kombinasjon av mangfoldige strukturer. Byplanleggingskulturen fra renessansen tok form gradvis og i forskjellige ensembler - på Piazza San Marco i Venezia, i ensemblet til Educational House of the Silkworm Workshop, arkitekt. Brunelleschi og andre. Veldig viktig vant tilbake bruken av arkader og søyleganger langs gatene, noe som ga byutviklingen merkbare fellestrekk (Uffizi Street i Firenze, arkitekt Vasari).

Gradvis, i forståelsen av arkitekter, modnet ideen om byen som en helhet, der alle deler er sammenkoblet. De nye skytevåpnene gjorde middelalderens steinfestninger forsvarsløse. Dette forhåndsbestemte utseendet til vegger med jordvegger langs omkretsen av byer.bastionerog bestemte stjerneformen til linjen av byfestningsverk. Byer av denne typen dukker opp på 2/3 av 1500-tallet. En renessanseidé er i ferd med å dannes"ideell by"den mest praktiske byen å bo i.

I organiseringen av byområdet fulgte renessansearkitekter 3 hovedprinsipper:
1. klasseoppgjør (for de adelige - de sentrale og beste delene av byen);
2. gjenbosetting av yrkesgrupper av resten av befolkningen (håndverkere av relaterte yrker er i nærheten);
3. inndeling av byens territorium i bolig-, industri-, kommersielle og offentlige komplekser.
Oppsett " ideelle byer» må nødvendigvis være regelmessig eller radialt-sirkulær, men valg av layout må bestemmes av naturlige forhold: relieff, reservoar, elv, vind osv.

Palma Nuova, 1593

Vanligvis i sentrum av byen var det et hovedtorg med et slott eller med et rådhus og en kirke i midten. Handels- eller kultområder av distriktsbetydning i radielle byer lå i skjæringspunktet mellom radielle gater og en av ringmotorveiene i byen.
Disse prosjektene inkluderte også betydelige forbedringer - grønnere gater, skape kanaler for avrenning av regnvann og kloakk. Husene måtte ha visse forhold mellom høyde og avstand mellom seg for best isolasjon og ventilasjon.
Til tross for deres utopiske natur, hadde den teoretiske utviklingen av de "ideelle byene" i renessansen en viss innflytelse på praksisen med byplanlegging, spesielt ved bygging av små festningsverk på kort tid(Valetta, Palma Nuova, Granmichele- til 16-17 århundrer).

Den italienske arkitekturen fra den tidlige renessansen (Quattrocento) åpnet en ny periode i utviklingen av europeisk arkitektur, og forlot den dominerende gotiske kunsten i Europa og etablerte nye prinsipper som var basert på ordenssystemet.

I denne perioden ble gammel filosofi, kunst og litteratur målrettet og bevisst studert. Dermed ble antikken lagdelt på de sterke århundregamle tradisjonene i middelalderen, spesielt på kristen kunst, på grunn av hvilke den spesifikke komplekse naturen til renessansens kultur er basert på transformasjon og sammenveving av hedenske og kristne emner.

Quattrocento er tiden for eksperimentelle søk, når ikke intuisjon, som i proto-renessansens epoke, men eksakt vitenskapelig kunnskap kom i forgrunnen. Nå spilte kunst rollen som universell kunnskap om verden rundt, som mange vitenskapelige avhandlinger fra 1400-tallet ble skrevet om.

Den første teoretikeren innen arkitektur og maleri var Leon Batista Alberti, som utviklet teorien om lineært perspektiv, basert på det sanne bildet i bildet av rommets dybde. Denne teorien dannet grunnlaget for nye prinsipper for arkitektur og byplanlegging rettet mot å skape ideell by.

Renessansens mestere begynte igjen å vende seg til Platons drøm om en ideell by og en ideell stat og legemliggjorde de ideene som allerede var de viktigste i eldgammel kultur og filosofi - ideene om harmoni mellom menneske og natur, ideene om humanismen. Så det nye bildet av den ideelle byen var først en bestemt formel, en idé, en dristig påstand om fremtiden.

Teorien og praksisen til renessansens byplanlegging utviklet seg parallelt med hverandre. Gamle bygninger ble gjenoppbygd, nye ble bygget, samtidig som det ble skrevet avhandlinger om arkitektur, befestning og ombygging av byer. Forfatterne av avhandlingene (Alberti og Palladio) var langt foran behovene til praktisk konstruksjon, og beskrev ikke ferdige prosjekter, men presenterte et grafisk avbildet konsept, ideen om en ideell by. De begrunnet også hvordan byen burde ligge med tanke på forsvar, økonomi, estetikk og hygiene.

Alberti var faktisk den første som forkynte de grunnleggende prinsippene for det ideelle urbane ensemblet fra renessansen, utviklet ved å syntetisere den eldgamle følelsen av proporsjoner og den rasjonalistiske tilnærmingen til den nye tiden. Så de estetiske prinsippene til renessansens byplanleggere var:

• konsistensen av de arkitektoniske skalaene til hoved- og sekundærbygningene;
• forholdet mellom bygningens høyde og plassen foran den (fra 1:3 til 1:6);
• mangel på dissonante kontraster;
• sammensetning balanse.

Den ideelle byen var veldig spennende for mange av renessansens store mestere. Leonardo da Vinci tenkte også på det, hvis idé var å skape en to-nivå by, der godstransport beveget seg langs det nedre nivået, og bakke- og gangveier var plassert på øvre nivå. Da Vincis planer var også knyttet til gjenoppbyggingen av Firenze og Milano, samt med utkastet til spindelbyen.

På slutten av 1500-tallet var mange teoretikere innen byplanlegging forundret over spørsmålet om defensive strukturer og kommersielle områder. Så festningstårnene og -murene ble erstattet av jordbastioner, som ble tatt ut av bygrensene, på grunn av hvilke byer i konturene deres begynte å ligne en flerstrålestjerne.

Og selv om ikke en eneste ideell by ble bygget i stein (bortsett fra små festningsbyer), ble mange prinsipper for å bygge en slik by en realitet allerede på 1500-tallet, da rette brede gater begynte å bli lagt i Italia og mange andre land som koblet sammen viktige elementer i det urbane ensemblet.

Problemet med å skape en ideell by, til tross for dagens relevans, var spesielt akutt i den fjerne epoken av renessansen (XIV - XVI århundrer). Dette temaet, gjennom prismet til antroposentrimens filosofi, blir det ledende innen byplanleggingskunsten i denne perioden. En mann med sine behov for lykke, kjærlighet, luksus, komfort, bekvemmelighet, med sine tanker og ideer, blir målestokken på den tiden, et symbol på den gjenoppståtte eldgamle ånden, kalt til å synge om denne mannen med stor bokstav. Han flytter den kreative tanken fra renessansen til søket etter unike, noen ganger utopiske, arkitektoniske og filosofiske løsninger på problemet med dannelsen av byen. Sistnevnte begynner å spille en ny rolle, det oppfattes som et lukket, sammenkoblet rom, inngjerdet og forskjellig fra naturen, hvor hele livet til en person passerer.

I dette rommet bør både fysiske og estetiske behov og ønsker til en person tas fullt ut i betraktning, slike aspekter ved menneskelig opphold i byen som komfort og sikkerhet bør være fullt gjennomtenkt. De nye skytevåpnene gjorde middelalderens steinfestninger forsvarsløse. Dette forutbestemte for eksempel utseendet til vegger med jordbastioner langs omkretsen av byer og bestemte, ser det ut til, en bisarr stjerneformet linje av byfestningsverk. En generell vekkelsestanke om den "ideelle byen" blir dannet - byen som er mest praktisk og trygg for å leve. Kort sagt, slike trender er ikke fremmede for den moderne arkitekten, men renessansen markerte da en ny grense, et nytt pust av liv i hodet til skaperen, og etablerte visse ukjente. tidligere kriterier, standarder og stereotypier, hvis konsekvenser merkes i jakten på en ideell by i dag.

De første studiene på denne måten ble utført av Mark Vitruvius (andre halvdel av det 1. århundre f.Kr.), en arkitekt og ingeniør i hæren til Julius Cæsar, - i sin avhandling Ten Books on Architecture stilte Vitruvius problemet med den gyldne middelvei. mellom teori og praksis, beskrev de grunnleggende begrepene estetikk, proporsjonaliteten til bygningen og personen, for første gang i historien undersøkte han problemet med musikalsk akustikk av lokaler.

Vitruvius selv etterlot ikke et bilde av den ideelle byen, men dette ble gjort av mange forskere og etterfølgere av ideene hans, hvorfra, som ofte nevnt, renessansen selv begynte.

Men argumenter om den ideelle byen, dens konsepter har sin opprinnelse i avhandlingene til gamle greske filosofer - så for et sekund er det verdt å vende seg til en epoke noe tidligere enn vi vurderer - til antikken.

Sfortsinda - typiske hus bue. Filarete (tegning av Leonardo da Vinci)

Den flere hundre år gamle prosessen med å bygge bystater i hovedstaden Antikkens Hellas, Athen, ble oppsummert i skriftene til antikkens to store filosofer: Platon (428-348 f.Kr.) og Aristoteles (384-322 f.Kr.).

Dermed var den idealistiske filosofen Platon, knyttet til sin tids aristokratiske kretser, en tilhenger av en strengt regulert statlig struktur, ikke uten grunn eide han også en historie om det mytiske landet Atlantis, styrt av en konge og archons. I tolkningen av Platon var Atlantis den historiske prototypen på den ideelle bystaten, som han diskuterte i verkene "Staten" og "Lover".

Tilbake til renessansen, la oss si om Leon Batista Alberti - den første sanne teoretikeren for byplanlegging i menneskehetens historie, som beskriver i detalj "hvordan lage en by", fra valget av et sted og slutter med dens interne struktur . Alberti skrev at "skjønnhet er en strengt proporsjonal harmoni av alle deler forent av det de tilhører, slik at ingenting kan legges til, trekkes fra eller endres uten å gjøre det verre." Faktisk var Alberti den første som forkynte de grunnleggende prinsippene for renessansens urbane ensemble, og koblet den eldgamle følelsen av proporsjoner med den rasjonalistiske begynnelsen på en ny æra. Det gitte forholdet mellom bygningens høyde og plassen foran den (fra 1:3 til 1:6), konsistensen av de arkitektoniske skalaene til hoved- og sekundærbygningene, balansen i sammensetningen og fraværet av dissonante kontraster - dette er de estetiske prinsippene til byplanleggere fra renessansen.

Alberti i sin avhandling "Ti bøker om arkitektur" tegner en ideell by, vakker når det gjelder rasjonell planlegging og utseendet til bygninger, gater, torg. Hele livsmiljøet til en person er her innrettet på en slik måte at det møter behovene til individet, familien og samfunnet som helhet.

Bernardo Gambarelli (Rosselino), som plukker opp allerede eksisterende ideer, bidrar til utviklingen av visjonen om en ideell by, noe som resulterte i at byen Pienza (1459), som faktisk eksisterer til i dag, inkluderer elementer fra mange prosjekter som har blitt stående. på papir eller i kreative intensjoner til skaperne. Denne byen er et tydelig eksempel på transformasjonen av middelalderbosetningen Corsignano til en ideell renessanseby med rette gater og en vanlig planløsning.

Antonio di Pietro Averlino (Filarete) (ca. 1400 - ca. 1469) gir i sin avhandling en idé om den ideelle byen Sforzinda.

Byen var en åttekantet stjerne i plan, dannet av skjæringspunktet i en vinkel på 45 ° av to like firkanter med en side på 3,5 km. I stjernekantene var det åtte runde tårn, og i "lommene" - åtte byporter. Portene og tårnene var forbundet med sentrum med radielle gater, hvorav noen var skipskanaler. I den sentrale delen av byen, på en høyde, var det hovedtorget, rektangulært i plan, på kortsidene som prinsens palass og bykatedralen skulle ligge, og på langsidene - retts- og byinstitusjoner .

I midten av torget var det en dam og et vakttårn. To andre grenser til hovedtorget, med husene til de mest eminente innbyggerne i byen. Seksten flere torg lå i skjæringspunktet mellom de radiale gatene og ringgaten: åtte handletorg og åtte for menighetssentre og kirker.

Pienza var ikke den eneste realiserte byen i Italia som legemliggjorde prinsippene for den "ideelle" planleggingen. Italia selv på den tiden var ikke en forent stat, slik vi kjenner den nå, den besto av mange separate uavhengige republikker og hertugdømmer. I spissen for hvert slikt område sto en adelig familie. Selvfølgelig ønsket hver hersker å ha i sin stat en modell av en "ideell" by, som ville tillate ham å bli betraktet som en utdannet og progressiv renessanseperson. Derfor, i 1492, bestemte representanten for Este-dynastiet, hertug Ercole I, seg for å gjenoppbygge en av hovedbyene i hertugdømmet hans - Ferrara.

Omstruktureringen ble betrodd arkitekten Biagio Rossetti. Han ble preget av en bredde av synspunkter, så vel som en kjærlighet til innovasjon, som manifesterte seg i nesten alle verkene hans. Han studerte den gamle utformingen av byen grundig og kom frem til en interessant løsning. Hvis før ham arkitekter enten revet gamle bygninger eller bygget fra bunnen av, bestemte Biagio seg for å bygge en ny by på toppen av den gamle. Dermed legemliggjorde han samtidig konseptet om renessansebyen med dens rette gater og åpne områder og understreket middelalderbyens integritet og selvforsyning. Den viktigste nyvinningen til arkitekten var en annen bruk av rom. Han overholdt ikke alle lovene i vanlig byplanlegging, som foreslo åpne torg og brede gater. I stedet, siden den middelalderske delen av byen ble forlatt intakt, spiller Biagio på motsetninger: han veksler hovedveier med trange gater, lyse torg med mørke blindveier, store hertughus med lave hus av vanlige innbyggere. Dessuten motsier ikke disse elementene hverandre i det hele tatt: det omvendte perspektivet er kombinert med det rette, og de løpende linjene og voksende volumene motsier ikke hverandre.

Den venetianske lærde og arkitekturforsker Daniele Barbaro (1514-1570) viet mesteparten av livet sitt til studiet av Vitruvius 'avhandling, som resulterte i boken hans med tittelen "Ti bøker om arkitekturen til Vitruvius med en kommentar av Daniele Barbaro", skrevet i 1556. I denne boken ble holdningen til gammel arkitektur reflektert ikke bare av forfatteren selv, men også av de fleste arkitekter på 1500-tallet. Daniele Barbaro studerte gjennom hele livet grundig avhandlingen og prøvde å gjenskape ordningen med de ideelle byene, som ville gjenspeile ideene til Vetruvius og konseptene hans som utfyller hans visjon.

Noe tidligere publiserte renessansearkitekten Cesare Cesarino sin kommentar til Ten Books of Architecture i 1521 med en rekke illustrasjoner, inkludert teoretiske diagrammer av en ideell by.

Blant de mange slike teoretikere fra det XVI århundre. Andrea Palladio (1508-1580) inntok en spesiell plass. I sin avhandling Four Books on Architecture (italiensk: Quattro Libri deHArchitettura), utgitt i 1570, utpekte ikke Palladio en spesiell del om byen, men hele arbeidet hans var i hovedsak viet til dette spesielle emnet. Han sa at "en by er ingenting annet enn et slags stort hus, og omvendt, et hus er en slags liten by."

Ved å sette et likhetstegn mellom en boligbygning og en by, understreket Palladio dermed integriteten til den urbane organismen og sammenhengen mellom dens romlige elementer. Han reflekterer over integriteten til den urbane organismen og forholdet mellom dens romlige elementer. Om det urbane ensemblet skriver han: «Skjønnhet er resultatet av en vakker form og korrespondansen mellom helheten til deler, deler til hverandre og også deler til helheten». En fremtredende plass i avhandlingen er gitt til det indre av bygninger, deres dimensjoner og proporsjoner. Palladio prøver å organisk koble det ytre rom av gatene med interiøret i hus og gårdsrom.

På slutten av XVI århundre. under beleiringen av byer begynte artillerivåpen med eksplosive granater å bli brukt. Dette tvang byplanleggere til å revurdere naturen til byfestningsverk. Festningsmurene og tårnene ble erstattet av jordbastioner, som etter å ha blitt båret frem utover bygrensene, var i stand til både å avvise fiendtlige angrep og føre flankerende ild mot fienden som nærmet seg byen. På bakgrunn av dette var det ikke behov for å beskytte byportene, som fra nå av har forvandlet seg fra mektige forsvarssentre til hovedinngangene til byen. Disse innovasjonene i form av en rekke stjerneformede bisarre former gjenspeiles i prosjektene til de ideelle byene Buonayuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di George Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi, Daniel Speckle , Jacques Perret, Albrecht Dürer, Vicenzo Scamozzi, George Vasari Jr. og så videre.

Og den befestede byen Palmanova kan med rette betraktes som kulminasjonen av renessansens festningsarkitektur, hvis plan, i henhold til planen til arkitekten Vicenzo Scamozzi, har formen av en ni-spiss stjerne, og gatene stråler ut fra torget som ligger i sentrum. Byens territorium var omgitt av tolv bastioner, og hver av bastionene var planlagt på en slik måte at de skulle beskytte de nærliggende, og hadde fire byporter, hvorfra det var to hovedgater som krysset hverandre i rette vinkler. I skjæringspunktet deres var hovedtorget, som hadde utsikt over palasset, katedralen, universitetet og byens institusjoner. To handelsplasser grenset til hovedtorget fra vest og øst, bytteplassen lå i nord, og plassen for høy- og vedhandel lå i sør. Byens territorium ble krysset av en elv, og nærmere periferien var det åtte sognekirker. Byens utforming var regelmessig. Festningen var omgitt av en vollgrav.

I renessansens ingeniørmiljø blir spørsmål om komposisjon, harmoni, skjønnhet og proporsjoner flittig studert. I disse ideelle konstruksjonene er planleggingen av byen preget av rasjonalisme, geometrisk klarhet, sentrisk sammensetning og harmoni mellom helheten og delene. Og til slutt, det som skiller renessansens arkitektur fra andre epoker er personen som står i sentrum, på grunnlag av alle disse konstruksjonene. Mange flere navn og navn på byer kan tjene som eksempler. Overlevde Urbino med sitt grandiose hertugpalass, "en by i form av et palazzo", skapt av arkitekten Luciano Laurana for hertug Federico da Montefeltro, Terradel Sole ("Solens by"), Vigevano i Lombardia, Valletta (hovedstad i Malta). Når det gjelder sistnevnte, vokste denne majestetiske bymuren på de vannløse, bratte klippene på Mount Sciberras-halvøya, som reiser seg mellom de to dype havnene Marsamxett og Grand Harbour. Grunnlagt i 1566, ble Valletta fullstendig bygget, sammen med imponerende bastioner, fort og en katedral, på forbløffende kort tid - 15 år.

Generelle ideer, konsepter fra renessansen strømmet langt utover begynnelsen av 1600-tallet og sprutet ut i en stormfull strøm, og omfavnet påfølgende generasjoner av arkitekter og ingeniørfigurer.

Selv eksemplet med mange moderne arkitektoniske prosjekter viser innflytelsen fra renessansen, som i flere århundrer ikke har mistet ideen om menneskelighet og forrangen til menneskelig komfort. Enkelhet, bekvemmelighet, "tilgjengelighet" av byen for innbygger i alle slags variable enheter kan finnes i mange verk, og hver etter dem på sin egen måte, arkitekter og forskere, alle som en, gikk likevel langs den asfalterte veien allerede brolagt av renessansens mestere.

Ikke alle eksempler på "ideelle byer" ble vurdert i artikkelen, hvis opprinnelse går tilbake til oss fra dypet av den vakre renessansens epoke - i noen er det lagt vekt på bekvemmeligheten og ergonomien ved å være sivil, i andre om maksimal effektivitet av defensive operasjoner; men i alle eksemplene ser vi en utrettelig trang til forbedring, for å oppnå resultater, ser vi trygge skritt mot en persons bekvemmelighet og komfort. Ideer, konsepter, til en viss grad, renessansens ambisjoner strømmet langt utover begynnelsen av 1600-tallet og sprutet ut i en stormfull strøm, og omfavnet påfølgende generasjoner av arkitekter og ingeniørfigurer.

Og eksemplet med moderne arkitekter viser tydelig innflytelsen fra konseptene til renessansefigurene, noe modifisert, men ikke mister ideen om menneskelighet og forrangen til menneskelig komfort i byplanleggingsprosjekter. Enkelhet, bekvemmelighet, "tilgjengelighet" av byen for beboeren i alle slags variable enheter kan bli funnet i mange andre verk, implementert og på ingen måte - forble på papiret. Hver fulgte hver sin vei, arkitekter og forskere, alle som én, gikk likevel langs den asfalterte veien som allerede var asfaltert av renessansens mestere, etter det udødelig relevante og forlokkende lyset fra ideen om gjenfødelse, gjenfødelsen av den menneskelige sjelen , og hovedtrinnene i denne retningen ble tatt i det fjerne XIV århundre.

Konseptene om renessansens ideelle by, for all deres utopi og umulighet fra et pragmatisk synspunkt av en person, spesielt en moderne, opphører ikke helt i sin prakt eller i det minste delvis, elementer kryper med jevne mellomrom inn i arbeidet til romantiske arkitekter, streber ikke så mye etter perfeksjon i deres vanskelige kreative håndverk, hvor mye til perfeksjon i et miljø mer komplekst og uforutsigbart enn pergament og perspektiv - til den uoppnåelige perfeksjon av den menneskelige sjel og bevissthet.

Palmanova - katedralen

Byens tidsalder har nådd sin fantastiske storhetstid, men det er allerede tegn på at den er i ferd med å dø. Århundret var stormfullt og grusomt, men inspirerende. Den stammer fra bystatene i det antikke Hellas (3 tusen år før renessansen), som ga opphav til idealet om en fri mann som styrer seg selv. For faktisk bestod en slik by av en gruppe mennesker som etter mange generasjoner med krangel og sivile stridigheter utviklet et effektivt system for selvstyre. Dette systemet varierte fra by til by. I noen av dem har antallet personer som er i stand til å kreve fullt statsborgerskap alltid vært lite. Massen av innbyggerne forble i en mer eller mindre servil posisjon og utøvde sine rettigheter kun gjennom voldelige og grusomme opprør mot de høyere lagene. Likevel, i hele Europa, spesielt i Italia, Tyskland og Nederland, var det en viss sosial enighet om målene, om ikke metodene, for regjeringen, nemlig samfunnsstrukturen, der herskerne ble valgt av noen av de styrte. Fra dette borgerkonseptet begynte endeløse blodige kriger. Prisen som innbyggerne betalte for sin frihet ble målt ved deres vilje til å gripe til våpen for å forsvare byen sin mot dens rivaler.

Byens sanne stemme var den store klokken på rådhuset eller katedralen, som slo alarm når de væpnede innbyggerne i en fiendtlig by nærmet seg. Han kalte på alle som var i stand til å holde våpen til veggene og til portene. Italienerne gjorde klokken om til et slags mobilt tempel, en slags sekulær ark, som førte hærene i kamp. I en kamp med nabobyer om besittelse av et stykke dyrkbar jord, i en kamp mot en keiser eller en konge for borgerrettigheter, i en kamp mot horder av vandrende soldater ... Under disse kampene frøs livet i byen. Alle funksjonsfriske menn, fra femten til sytti år gamle uten unntak, brøt fra normale aktiviteter for å kjempe. Så til slutt, for økonomisk overlevelse, begynte de å ansette fagfolk som visste hvordan de skulle kjempe, mens sivil makt i mellomtiden var konsentrert i hendene på en av de fremtredende borgerne. Siden han kontrollerte penger og våpen, ble denne borgeren gradvis forvandlet til herskeren over en en gang fri by. I de landene som anerkjente det sentrale monarkiet, ble byen forsonet med tronen (bare av utmattelse). Noen byer, som London, beholdt større autonomi. Andre fant seg fullstendig oppslukt av monarkiets struktur. Likevel, gjennom renessansen, fortsatte byer å eksistere som levende enheter, og utførte de fleste funksjonene som Moderne samfunn kommer under sentralregjeringens jurisdiksjon. De var verken industri-, soveromsdistrikter eller fornøyelsesparker, som mange av dem senere ble, men organiske strukturer som kombinerte menneskekjøtt og byggestein til sin egen gjenkjennelige livsrytme.

Byene som Europa var besatt med som seremonielle klær med edelstener, var allerede gamle ved renessansen. De gikk fra århundre til århundre, og opprettholdt en overraskende regelmessig form og konstant størrelse. Bare i England følte de seg ikke symmetriske, fordi engelske byer med sjeldne unntak ikke ble bygget i henhold til en forhåndsbestemt plan, men vokste fra beskjedne bosetninger, og strukturen deres var formløs, da bygningen var festet til bygningen i det mest uryddige. vei. På kontinentet fortsatte trenden med å starte nye byer i stedet for å utvide gamle til uhåndterlige proporsjoner. Bare i Tyskland ble 2400 byer grunnlagt på 400 år. Riktignok er det i dagens standard vanskelig å si om dette var små byer eller store landsbyer. Orange i Frankrike hadde bare 6000 innbyggere frem til 1800-tallet. Og en by med en kvart million innbyggere ble rett og slett ansett som en gigant, og det var få av dem. Befolkningen i Milano, hovedstaden i hertugdømmet, var 200 tusen mennesker, det vil si dobbelt så mange som dens viktigste rival, Firenze (se fig. 53, foto 17), så størrelsen var ikke i det hele tatt et mål på makt.

Ris. 53. Firenze på slutten av 1400-tallet Fra et moderne tresnitt

Reims, kroningsstedet, et stort kjøpesenter, hadde 100 tusen innbyggere, og Paris noe rundt 250 tusen. Befolkningen i de fleste europeiske byer kan anslås til 10-50 tusen mennesker. Selv tapene fra pesten påvirket ikke befolkningen i lang tid. Antallet ofre for pesten har alltid vært overdrevet, selv om det kanskje på noen få måneder førte bort omtrent en fjerdedel av innbyggerne. Men etter en generasjon kom byen tilbake til sitt vanlige befolkningsnivå. Overskuddet av innbyggere strømmet til nye byer. Den italienske modellen, når flere byer, forent av militære eller kommersielle bånd, er knyttet til en stor by, kan spores i en eller annen grad i hele Europa. I en slik føderasjon ble styresystemet og lokale skikker som var iboende i hver by observert nidkjært, men innkrevingen av skatter og beskyttelse ble kontrollert fra sentrum.

Byen vokste som et tre, beholdt formen, men vokste i størrelse, og bymurene, som avkuttede ringer, markerte milepælene for dens vekst. Like utenfor bymurene bodde de fattige, tiggere, utstøtte av alle slag, som bygde hyttene sine rundt murene og skapte et ekkelt rot av elendige gater. Noen ganger ble de spredt av den energiske kommunen, men oftere fikk de bli der de var til en eller annen plan dukket opp. Velstående innbyggere slo seg ned utenfor byen i villaer midt i store eiendommer, beskyttet av sine egne murer. Da endelig økonomisk nødvendighet eller borgerstolthet krevde utvidelsen av byen, ble det reist en ny ring av murer rundt. De tok over nytt land og etterlot ytterligere plass til utvikling. Og de gamle murene fortsatte å stå i flere århundrer, hvis de ikke ble demontert rovdyrt for bygging av nye bygninger. Byer gjenopptok sin form, men forfulgte ikke nye byggematerialer, slik at det samme stykke murstein eller tilhugget stein kunne være i et halvt dusin forskjellige bygninger om tusen år. Du kan fortsatt se spor etter de forsvunne gamle murene, fordi de senere ble til ringveier eller, sjeldnere, til bulevarder.

Festningsmurene satte formen og bestemte størrelsen på byen. I middelalderen tjente de som en kraftig beskyttelse for innbyggerne, som hadde forsyninger av vann og mat. En militær leder som var i ferd med å beleire en by burde ha forberedt seg på mange måneders venting til fienden gikk tom for forsyninger. Veggene ble holdt i orden for det offentliges regning, og det som ellers forfalt, ble først og fremst tatt hånd om. Den kollapsede muren var et tegn på en ødelagt by, og den seirende inntrengerens første oppgave var å tørke den av jordens overflate. Med mindre han skulle bo der. Men etter hvert mistet festningsmurene sin betydning, noe som gjenspeiles i måten byer begynte å bli avbildet på. På 1500-tallet ble toppsynet mye brukt, planen, hvor det ble lagt særlig vekt på gatene. De ble malt i huskanten. Viktige bygninger ble fremhevet. Men etter hvert ble alt formalisert, gjort flatt, og planen ble mer nøyaktig, om enn mindre spektakulær og pittoresk. Men før planen ble tatt i bruk, ble byen avbildet som om en reisende, nærmer seg, ser den langveisfra. Det var snarere et kunstverk, som byen dukket opp på, som i livet, med murer, tårn, kirker, presset tett inntil hverandre, som ett enormt slott (se fig. 54).

Ris. 54. Bymur som militær struktur. Nürnberg i 1493. Fra en moderne gravering

Slike byer eksisterer den dag i dag, som Verona, som ligger i en åsside. I planen deres er tegningen lagt ned av byggherrene godt synlig. I sør, spesielt i Italia, dominerte store, tårnlignende hus, som ga bylandskapet utseendet til en forsteinet skog. Disse husene var rester av en mer voldelig tidsalder, da feider mellom familier og fraksjoner rev byene fra hverandre. Da fikk de som kunne bygge høyere, høyere, enda høyere en fordel over naboene. Dyktige bystyre lyktes i å redusere antallet, men mange forsøkte likevel å heve seg på denne måten, og satte den indre sikkerheten i byen i fare og berøvet de trange gatene luft og lys.

Ris. 55. Byport, hvor det kreves toll av alle varer som kommer til byen

Byportene som skar gjennom murene (se fig. 55) spilte en dobbel rolle. De utførte ikke bare en defensiv funksjon, men bidro også til byens inntekter. Det ble plassert vakter rundt dem, som samlet inn en avgift på alt som ble brakt inn til byen. Noen ganger var dette produkter Jordbruk, en avling høstet fra de omkringliggende åkrene, frukthager og frukthager. Og noen ganger - eksotiske krydder hentet fra tusenvis av mil - var alt ved porten underlagt tollkontroll og avgifter. På et tidspunkt, da de florentinske skikkene hadde falt farlig lavt, foreslo en av tjenestemennene å doble antallet porter og dermed doble lønnsomheten deres. På et møte i bystyret ble han latterliggjort, men dette tankeløse forslaget stammet fra troen på at byen var en selvstendig enhet. Landsbyboerne hatet disse utpressingene, og mottok bare tvilsomme løfter om væpnet beskyttelse for dem. De gikk til alle mulige triks, bare for å slippe å betale. Sacchetti har en veldig sann-klingende historie om en bonde som gjemte kyllingegg i de posete buksene sine for å lure vaktene. Men de, advart av bondens fiende, tvang ham til å sette seg ned mens de undersøkte lasten. Resultatet er klart.

I byer spilte porter rollen som øyne og ører. De var det eneste kontaktpunktet med omverdenen. Den er fra verden utenfor en trussel kom, og vaktene ved porten rapporterte omhyggelig til herskeren om ankomst og avgang av utlendinger og alle slags fremmede generelt. I frie byer var lukkede porter et symbol på uavhengighet. Den avdøde reisende, som ankom etter solnedgang, ble tvunget til å overnatte utenfor bymurene. Derav skikken med å bygge hoteller utenfor, ved hovedporten. Selve porten var som en liten festning. De huset en garnison som voktet byen. Enorme slott som ruvet over middelalderbyer var faktisk en enkel fortsettelse av de viktigste festningens porthus.

Imidlertid var fraværet av en byggeplan i middelalderbyer mer åpenbart enn reelt. Det er sant: gatene vridd seg formålsløst, sirklet, laget løkker, til og med oppløst i noen gårdsrom, men de skulle ikke gi en direkte overgang fra ett punkt i byen til et annet, men for å skape en ramme, natur offentlig liv. Den fremmede, etter å ha gått gjennom byportene, kunne lett finne veien til sentrum av byen, fordi hovedgatene strålte ut fra det sentrale torget. «Piazza», «sted», «paradeplass», «torget», uansett hva det ble kalt på det lokale språket, var den direkte arvingen til det romerske forumet, et sted der engstelige mennesker samlet seg i krigsdager og hvor de vandret, ha det gøy, i fredstid.. Igjen var det bare England som ikke hadde et slikt møtested. Britene foretrakk å utvide hovedgaten til et marked. Den tjente samme formål, men manglet samhold og samhold, og mistet med økt trafikk sin betydning som sentral møteplass. Men på kontinentet dette ekkoet antikkens Roma fortsatte å eksistere.

Ris. 56. Piazza (torget) San Marco, Venezia

Det kunne ha vært et beskjedent, ikke asfaltert område, skyggelagt av trær, kanskje omgitt av loslitte hus. Og det kunne være stort, fantastisk, som hovedtorgene i Siena eller Venezia (se fig. 56), kunne planlegges slik at det virket som en enorm hall uten tak. Men uansett hvordan hun så ut, forble hun byens ansikt, stedet der innbyggerne samlet seg, og byens vitale organer, sentrene for regjering og rettferdighet, stilte opp rundt henne. Et annet sted kan det være et annet, naturlig dannet sentrum: for eksempel en katedral med hjelpebygninger, vanligvis bygget på et lite torg. Fra hovedporten førte en ganske bred rett og ren vei til plassen, deretter til katedralen. Samtidig, vekk fra sentrum, ble gatene så å si perifere årer som tjente lokale behov. De ble bevisst gjort smale – både for å gi forbipasserende beskyttelse mot sol og regn, og for å spare plass. Noen ganger var de øverste etasjene i bygninger bare noen få meter fra hverandre. Trangheten i gatene fungerte også som beskyttelse under kriger, fordi angripernes første handling var å galoppere gjennom dem før innbyggerne rakk å sette opp barrierer. Tropper kunne ikke opprettholde militær orden ved å marsjere mot dem. Under slike omstendigheter kunne en fiendtlig mobb, bevæpnet med enkle steinblokker, lykkes med å forhindre at profesjonelle soldater passerte. I Italia begynte gatene å bli asfaltert allerede på 1200-tallet, og på 1500-tallet var alle hovedgatene i de fleste europeiske byer asfaltert. Det var ikke noe skille mellom fortau og fortau, fordi alle enten red eller gikk. Mannskaper begynte å dukke opp først på 1500-tallet. Etter hvert vokste hjultrafikken, gatene ble rettet opp for å gjøre det lettere for ham å passere, og så ble fotgjengere tatt hånd om, noe som ytterligere understreket forskjellen mellom fattig og rik.

Byene i renessansetiden hadde én ting til felles: de vokste og utviklet seg spontant, etter behov. Bare bymurene ble planlagt, som ble lagt og bygget som en helhet, og inne i byen var det bare størrelsen på en bestemt bygning som satte utformingen av det tilstøtende territoriet. Katedralen bestemte strukturen i hele bydelen med tilstøtende gater og plasser, men andre steder dukket hus opp etter behov eller ble bygget om fra eksisterende. Selv selve konseptet med byplanlegging var fraværende til andre halvdel av 1400-tallet, da ideene til den romerske arkitekten Vitruvius Polio ble gjenopplivet. Vitruvius var arkitekten til August Roma, og hans verk On Architecture stammer fra ca 30 f.Kr. Han var ikke en av de berømte arkitektene, men boken hans var den eneste om dette emnet, og den gledet verden, besatt av antikken. Oppdagelser i arkitektur ble gjort på samme måte som i geografi: den eldgamle forfatteren ga impulser til sinn som var i stand til sin egen kreativitet og forskning. Folk som tror de følger Vitruvius har faktisk brukt navnet hans for å sette fram sine egne teorier. Vitruvius betraktet byen som en selvforsynt enhet, som burde planlegges, som et hus, der alle deler er underordnet helheten. Kloakk, veier, plasser, offentlige bygg, proporsjoner av byggeplasser – alt har sin egen plass i denne planen. Den første avhandlingen basert på konseptet Vitruvius ble skrevet av florentineren Leon Battista Alberti. Den ble utgitt i 1485, bare tretten år etter hans død, og ledet en lang rekke arbeider som strakte seg frem til 1800-tallet, verk som hadde en enorm innvirkning på byplanleggingen. De fleste av disse verkene var utrolig, til og med for utsøkt, illustrert. Gitt det matematiske grunnlaget for denne kulten, er det ikke overraskende at tilhengerne tok alt til det ytterste. Byen ble oppfunnet, akkurat som et problem i geometri, uten å ta hensyn til menneskelige og geografiske faktorer. Teoretisk perfeksjon førte i praksis til livløs tørrhet.

Ris. 57. Palma Nova, Italia: en streng byplan

Bare heldig at bare noen få byer ble bygget i samsvar med prinsippene til Vitruvius. Nå og da var det behov, oftere militært, i en ny by. Noen ganger kunne det bygges i henhold til denne nye teorien (for eksempel Palma Nova (se fig. 57) i den venetianske staten). For det meste måtte imidlertid arkitekter nøye seg med delvis utbygging, fordi de sjelden hadde mulighet til å rive de gamle bygningene fullstendig og bygge opp igjen i deres sted. Arkitekten møtte passiv motstand, det er nok å huske hvordan Leonardo da Vincis forslag om å bygge satellittbosetninger rundt Milano ble møtt. Den forferdelige pesten i 1484 krevde 50.000 innbyggere, og Leonardo ønsket å bygge ti nye byer med 5.000 hus og bosette seg der 30.000 mennesker, "for å uskadeliggjøre for mye folkemengde som har krøpet seg i flokker som geiter ... fyller hvert hjørne av plass med stank og så frø infeksjon og død. Men det ble ikke gjort noe slikt, for verken pengegevinst eller militære fordeler var forutsett i dette. Og herskeren i Milano valgte å bruke gullet på å dekorere sitt eget hoff. Slik var det i hele Europa. Byer har allerede tatt form og det er ikke plass igjen for storstilt planlegging. Roma var det eneste unntaket fra denne regelen.

Kristendommens første by i middelalderen falt i forfall. Toppen av hans ulykker var overføringen av pavedømmet til Avignon i 1305. I mer enn hundre år har det ikke vært en makt i Den evige stad sterk nok til å begrense ambisjonene til de store familiene og den brutale villskapen til mengden. Andre byer i Italia ble penere og blomstret, mens Roma var dekket av mugg og kollapset. Byen Augusta ble bygget solid, den overlevde og ga ikke etter for tidens angrep og raidene til barbarene, men døde i hendene på sine egne borgere. Krigene var delvis skylden, men hovedsakelig det faktum at massive eldgamle bygninger var en kilde til ferdige byggematerialer. I 1443 tok det store skismaet slutt, og pavedømmet ble igjen opprettet i Roma. For første gang trakk pave Nicholas V oppmerksomheten på den beklagelige tilstanden til Den evige stad. Han forsto at for å anerkjenne Roma som verdens hovedstad, må den gjenoppbygges (se fig. 58). En enorm oppgave! Byen holdt en gang rundt en million mennesker – flest stort antall innbyggere opp til 1800-tallet. Før den industrielle revolusjonen, som førte til utvidelsen av konstruksjonen, kunne ingen europeisk by måle seg i størrelse med Augustus Roma. Og i 1377 hadde den bare rundt 20 tusen innbyggere. Syv av åsene ble forlatt, befolkningen foretrakk å bo på de sumpete breddene av Tiberen. Storfe streifet rundt i de øde gatene omgitt av ødelagte hus. Forumet mistet sin tidligere ære og bar kallenavnet «Campo Vacchino», det vil si «Cow Field». Døde dyr ble aldri ryddet opp, og de råtnet der de døde, og tilførte lukten av forfall og råte til den skitne slapsen under føttene. Det var ingen by i Europa som sank så lavt fra så store høyder.

Ris. 58. Panorama over Roma i 1493, med St. Peters (over). Fra en moderne gravering i Schedels bok "The Chronicle of the World"

Mer enn 160 år har gått siden pave Nicholas V unnfanget sin gjenoppbygging, og frem til den tiden da Bernini fullførte søylegangen ved St. Peters katedral, har det gått mer enn 160 år. Og alle pavene som regjerte i løpet av det halvannet århundret, fra den dydige til den ondskapsfulle, fra den mest lærde Nicholas til den fordervede Alexander Borgia, delte lidenskapen som blåste nytt liv i de første av alle renessansebyer, en kjærlighet til kunst og arkitektur, et ønske om å transformere eldgammel by til kristenhetens verdige hovedstad.

Listen over navn på arkitekter og kunstnere som jobbet der høres akkurat ut som en berømmelse: Alberti, den første av Vitruvierne, Bramante, Sangallo, Bernini, Raphael, Michelangelo og mange andre som falt i skyggen av de store, men er i stand til å dekorere retten til enhver hersker. Noe av det som er gjort er beklagelig: For eksempel forårsaket ødeleggelsen av den gamle St. Peter-katedralen for å bygge et nytt Bramante-tempel i stedet for en storm av protester. Men absolutt pavelig autoritet var nok til å fullføre et av de største urbane prosjektene i historien. Resultatet ble ikke bare et praktfullt monument over en eller annen hersker. Hele linjen Vanlige byfolk fikk også fordeler: vannforsyningen ble forbedret, det gamle kloakksystemet ble gjenopprettet, trusselen om branner og pest ble kraftig redusert.

Byen var en scene der, foran alle ærlige mennesker, det som skjedde nå i stillhet på kontorer fant sted. Detaljer slående i deres variabilitet var slående: uregelmessigheten i bygninger, de eksentriske stilene og variasjonen av kostymer, de utallige varene som ble produsert rett på gatene - alt dette ga renessansebyen en lysstyrke som er fraværende i den monotone monotonien i moderne byer . Men det var også en viss homogenitet, en sammensmelting av grupper som forkynte indre enhet byer. På 1900-tallet var øyet allerede vant til splittelsen skapt av byspredning: bevegelsen av fotgjengere og biler finner sted i forskjellige verdener, industri er atskilt fra handel, og begge er atskilt med plass fra boligområder, som igjen er delt inn etter innbyggernes rikdom. En byboer kan leve hele livet uten å se hvordan brødet han spiser blir bakt eller hvordan de døde blir begravet. Jo større byen ble, jo mer beveget en person seg bort fra sine medborgere, inntil paradokset med ensomhet midt i en folkemengde ble et vanlig fenomen.

I en by med murer med for eksempel 50 000 mennesker, der de fleste husene var elendige hytter, oppmuntret mangelen på plass folk til å tilbringe mer tid offentlig. Butikkmannen solgte varer nesten fra boden, gjennom et lite vindu. Skoddene i de første etasjene ble laget på hengsler for raskt å kunne lene seg tilbake, og danne en hylle eller et bord, det vil si en disk (se fig. 60). Han bodde med familien i de øverste rommene i huset, og først da han ble mye rikere kunne han holde en egen butikk med funksjonærer, og bo i en hageforstad.

Ris. 60. Byhandlere, inkludert: en kles- og tekstilhandler (til venstre), en barberer (i midten) og en konditor (til høyre)

En dyktig håndverker brukte også underetasjen i huset som verksted, og la noen ganger produktene sine ut for salg akkurat der på stedet. Håndverkere og kjøpmenn var veldig tilbøyelige til å vise flokkadferd: hver by hadde sin egen Tkatskaya-gate, Myasnitsky Ryad og sin egen Rybnikov-gaten. Og hvis det ikke var nok plass i små overfylte rom, eller til og med bare i godt vær, flyttet handelen til gaten, som ble umulig å skille fra markedet. Uærlige mennesker ble straffet offentlig, på torget, på samme sted der de tjente til livets opphold, altså offentlig. De ble bundet til en søyle, og verdiløse varer ble brent for føttene deres eller hengt rundt halsen. En vingårder som solgte dårlig vin ble tvunget til å drikke store mengder av den, og resten ble helt over hodet hans. Rybnik ble tvunget til å snuse råtten fisk eller til og med smurte ansiktet og håret med det.

Om natten ble byen kastet ut i fullstendig stillhet og mørke. Selv der det ikke var noen obligatorisk «slukkingstime», forsøkte den vise mannen å ikke gå sent ut og etter mørkets frembrudd satt han trygt bak kraftige dører med låser. En forbipasserende, fanget av vaktene om natten, måtte forberede seg på å overbevisende forklare årsaken til hans mistenkelige gange. Det var ingen slike fristelser som kunne lokke en ærlig mann hjemmefra om natten, fordi offentlig underholdning ble avsluttet ved solnedgang, og byfolket holdt seg til hamstringsvanen med å legge seg ved solnedgang. Talglys var tilgjengelig, men fortsatt ganske dyrt. Og illeluktende veker dynket i filler med fett ble også brukt sparsomt, fordi fett kostet mer enn kjøtt. Arbeidsdagen, som varte fra morgen til kveld, ga lite krefter til en stormfull natt med moro. Med den utbredte utviklingen av trykking ble det en skikk i mange hjem å lese Bibelen. En annen innenlandsk underholdning var musikklaging for de som hadde råd til å kjøpe et musikkinstrument: en lutt, eller en fiol eller en fløyte, samt sang for de som ikke hadde penger til det. De fleste brukte de korte fritidstimene mellom middag og leggetid i samtale. Mangelen på kvelds- og nattunderholdning ble imidlertid mer enn tatt igjen på dagtid på offentlig regning. Hyppige kirkelige høytider reduserte antall arbeidsdager per år til et tall, kanskje lavere enn i dag.

Ris. 61. Religiøs prosesjon

Fastedager ble strengt overholdt og støttet av lovens kraft, men helligdager ble forstått bokstavelig. De inkluderte ikke bare liturgien, men ble til vill moro. I disse dager ble solidariteten til byfolket tydelig manifestert i overfylte religiøse prosesjoner, religiøse prosesjoner(se fig. 61). Det var få observatører da, for alle ville være med på dem. Albrecht Dürer var vitne til en lignende prosesjon i Antwerpen, og kunstnerens øye stirret med glede på den endeløse prosesjonen av farger og former. Det var på dagen for Jomfruens himmelfart, «... og hele byen, uavhengig av rang og yrke, samlet seg der, hver kledd i den beste kjolen etter sin rang. Alle laug og gods hadde sine egne tegn som de kunne gjenkjennes på. I intervallene bar de enorme dyre lys og tre lange gamle frankiske trompeter av sølv. Det var også laget trommer og piper i tysk stil. De blåste og slo høyt og støyende ... Det var gullsmeder og broderere, malere, murere og billedhuggere, snekkere og snekkere, sjømenn og fiskere, vevere og skreddere, bakere og garvere ... virkelig arbeidere av alle slag, samt mange håndverkere og forskjellige mennesker, som tjener sitt eget levebrød. De ble fulgt av bueskyttere med rifler og armbrøst, ryttere og fotsoldater. Men foran dem alle var religiøse ordener ... En stor skare enker deltok også i denne prosesjonen. De forsørget seg av sitt arbeid og fulgte spesielle regler. De var kledd fra topp til tå i hvite klær, sydd spesielt for denne anledningen, det var trist å se på dem ... Tjue mennesker bar bildet av Jomfru Maria med vår Herre Jesus, luksuriøst kledd. I løpet av prosesjonen ble det vist mange fantastiske ting, praktfullt presentert. De trakk vogner som sto skip og andre strukturer på, fullt av folk i masker. De ble fulgt av en tropp, som representerte profetene i rekkefølge og scener fra Det nye testamente ... Fra begynnelse til slutt varte prosesjonen i mer enn to timer til den nådde huset vårt.

Miraklene som gledet Dürer så mye i Antwerpen ville ha fascinert ham i Venezia og Firenze, fordi italienerne behandlet religiøse høytider som en kunstform. Ved festen for Corpus Christi i Viterbo, i 1482, ble hele prosesjonen delt inn i seksjoner, som hver var ansvarlig for en eller annen kardinal eller kirkens høyeste dignitær. Og hver forsøkte å overgå den andre ved å dekorere handlingen hans med kostbare draperier og forsyne den med en scene hvor mysteriene ble spilt, slik at den som helhet ble til en serie skuespill om Kristi død og oppstandelse. Scenen som ble brukt i Italia for fremføringen av mysteriene var den samme som i hele Europa: en tre-etasjers struktur, der de øvre og nedre etasjene fungerte som henholdsvis himmel og helvete, og den viktigste midtplattformen avbildet jorden (se fig. 62).

Ris. 62. Scene for presentasjon av mysterier

Mest av all oppmerksomhet ble tiltrukket av den komplekse scenemekanismen, som gjorde at skuespillerne kunne sveve og sveve i luften. Det var en scene i Firenze som besto av en suspendert ball, omgitt av engler, hvorfra en vogn i rett øyeblikk dukket opp og steg ned til jorden. Leonardo da Vinci laget en enda mer kompleks maskin for hertugene av Sforza, som viste bevegelsen til himmellegemer, som hver bar sin egen skytsengel.

Sekulære prosesjoner i Italia gjenskapte de store triumfene i det klassiske Roma og ble oppkalt etter dem. Noen ganger ble de arrangert til ære for ankomsten til en suveren eller berømt militærleder, noen ganger bare for en ferie. De strålende navnene til de store romerne ble gjenopplivet i minnet, de ble representert i togaer og laurbærkranser og fraktet rundt i byen i vogner. De likte spesielt å skildre allegorier: Troen erobret avgudsdyrkelsen, dyden utryddet lasten. En annen favorittrepresentasjon er menneskets tre aldre. Hver jordisk eller overnaturlig hendelse ble spilt ut i detalj. Italienerne arbeidet ikke med det litterære innholdet i disse scenene, og foretrakk å bruke penger på spektakelens pompøsitet, slik at alle allegoriske skikkelser var enkle og overfladiske skapninger og bare proklamerte høylydende tomme fraser uten noen overbevisning, og dermed gikk fra ytelsen. til ytelse. Men prakten av kulisser og kostymer gledet øyet, og det var nok. I ingen annen by i Europa manifesterte borgerstolthet seg så lyst og med en slik glans som i det årlige ritualet med bryllupet med havet, som ble utført av herskeren av Venezia, en merkelig blanding av kommersiell arroganse, kristen takknemlighet og østlig symbolikk. . Denne rituelle festivalen begynner i 997 etter Kristi fødsel, da dogen fra Venezia før slaget laget en drikkoffer med vin og helte den i havet. Og etter seieren ble det feiret neste Kristi Himmelfartsdag. En enorm statslekter, kalt Bucentaur, ble rodd til samme punkt i bukten, og der kastet dogen en ring i havet og erklærte at byen ved denne handlingen var gift med havet, det vil si med elementene som gjorde det flott (se. Fig. 63).

Ris. 63. "Bucentaur" venetiansk

"Bucentaur" deltok majestetisk i alle sivile seremonier. Høytidelige prosesjoner i andre byer beveget seg i støvet i varmen, og venetianerne gled langs den glatte overflaten av sin store sjøvei. Bucentauren ble omgjort fra en kampbysse, som feide alle Venezias fiender fra Adriaterhavet. Hun beholdt den kraftige og ondskapsfulle rammesteven til et krigsskip, men nå var øvre dekk trimmet med skarlagenrød og gullbrokade, og en krans av gylne blader strukket langs siden gnistret blendende i solen. På forstavnen var en rettferdighetsfigur på menneskelig størrelse med et sverd i den ene hånden og vekt i den andre. De suverene som kom på besøk ble eskortert på dette skipet til øybyen, omgitt av utallige små båter, også dekorert med rike stoffer og girlandere. Gjesten ble ført til selve døren til boligen som var tildelt ham. Ikke rart at de venetianske karnevalene, arrangert med den samme fantastiske ignoreringen av utgifter, strålende med den samme sensuelle, nesten brutale smaken for lyse farger, tiltrakk seg besøkende fra hele Europa. I løpet av disse dagene doblet byens befolkning seg. Tilsynelatende gikk moten for maskerader fra Venezia, som deretter spredte seg til alle gårdsplassene i Europa. Andre italienske byer introduserte maskerte skuespillere i mysteriene, men det var de underholdningsglade venetianerne med sitt kommersielle skarpsind som satte pris på masken som et pikant tillegg til karnevalet.

De militære konkurransene i middelalderen fortsatte nesten uendret inn i renessansen, selv om statusen til deltakerne deres ble noe redusert. Så for eksempel arrangerte fiskehandlerne i Nürnberg sin egen turnering. Bueskytingskonkurranser var veldig populære, selv om buen som våpen forsvant fra slagmarken. Men de mest elskede var høytidene, hvis røtter gikk tilbake til det førkristne Europa. Da den ikke klarte å utrydde dem, døpte Kirken så å si noen av dem, det vil si tilegne seg dem, mens andre fortsatte å leve i uforandret form, både i katolske og protestantiske land. Den største av disse var 1. mai, vårens hedenske møte (se fig. 64).

Ris. 64. 1. mai-feiring

På denne dagen reiste både de fattige og de rike og dro ut av byen for å plukke blomster, danse og feste. Å bli Lord of May var en stor ære, men også en kostbar glede, fordi alle festlige utgifter falt på ham: Det hendte at noen menn forsvant fra byen en stund for å unndra seg denne æresrollen. Ferien brakte byen en del av naturen, livet i naturen, så nært og så langt unna. Over hele Europa ble årstidene feiret med festligheter. De skilte seg fra hverandre i detaljer og navn, men likhetene var sterkere enn forskjellene. Uordens Herre regjerte fortsatt på en av vinterdagene - den direkte arvingen til de romerske saturnaliene, som igjen var en relikvie fra den forhistoriske vintersolvervfestivalen. Igjen og igjen prøvde de å utrydde den, men den ble gjenopplivet i lokale karnevaler med narrer, krigere og dansere i forkledning, som først dukket opp for verden i huletegninger. Tiden er inne, og høytidene for tusen år siden passet lett inn i byens liv, der brølet fra trykkerier og støyen fra hjulvogner markerte begynnelsen på en ny verden.

De viktigste byene i Europa var forbundet med et meget effektivt postsystem. En enkel lekmann kunne fritt bruke det ... hvis han ikke var redd for at brevene hans skulle bli lest. Myndighetene som organiserte posten var interessert i spionasje nesten like mye som å etablere kommunikasjon mellom byer og land. Til tross for den forferdelige tilstanden på veiene, økte antallet kjøretøy. Pilegrimsbølgen nådde en enestående høyde, og da strømmen av pilegrimer begynte å avta, tok kjøpmenn deres plass, fordi handelen utviklet seg aktivt. Statlige tjenestemenn var allestedsnærværende, trampet med soldatstøvler på marsjen avtok ikke et minutt. Reisende som driver virksomheten sin er ikke lenger en sjeldenhet. Folk som den rastløse Erasmus flyttet fra en vitenskapelig senter til en annen på jakt etter et sted og livsopphold. Noen så til og med på reiser som et utdanningsmiddel kombinert med nytelse. I Italia oppsto ny skole lokalhistoriske forfattere som anbefalte nysgjerrige å besøke interessante steder. Mange reiste på hesteryggen, men vogner hadde allerede begynt å dukke opp (se fig. 65), som ryktes først å ha blitt oppfunnet i Kotz eller Kosice (Ungarn).

Ris. 65. Tysk vogn 1563. Langreise krevde minst 4 hester

De fleste av disse vognene ble laget for utstilling - de var ekstremt ubehagelige. Kroppen ble hengt opp i belter, som i teorien skulle fungere som fjærer, men gjorde i praksis turen til en rekke kvalmende dykk og svingninger. Gjennomsnittshastigheten var tjue mil om dagen, avhengig av kvaliteten på veiene. Det tok minst seks hester å trekke vogna gjennom den tykke vinterslammet. De var veldig følsomme for humper de ofte møtte underveis. En gang i Tyskland dannet det seg et slikt hull at tre vogner falt ned i den på en gang, og dette kostet livet til en uheldig bonde.

Romerske veier var fortsatt hovedårene i Europa, men selv deres prakt kunne ikke motstå bøndenes predasjon. Når det var nødvendig med materiale for å bygge en låve eller låve, eller til og med et hus, vendte landsbyboerne seg til store beholdninger av allerede hugget stein, som faktisk var veien. Så snart de øvre lagene av veibanen var fjernet, fullførte været og transport resten. I noen få regioner var det pålegg om å bevare og vedlikeholde veier utenfor byene. I England gravde en møller som plutselig trengte leire for reparasjoner, et hull på 10 fot på tvers og åtte fot dypt, og kastet det deretter. Gropen ble fylt med regnvann, en reisende falt ned i den og druknet. Kalt til ansvar sa mølleren at han ikke hadde til hensikt å drepe noen, det var rett og slett ingen andre steder å få leire. Han ble løslatt fra varetekt. Imidlertid foreskrev den gamle skikken å lage veier med minimumsbredde: på ett sted skulle det tillate to vogner å passere hverandre, på det andre - å passere en ridder med et spyd klar. I Frankrike, der romerske veier gikk gjennom skoger, ble bredden økt fra 20 fot til omtrent syttiåtte, som en forholdsregel mot soldater, som ble flere og flere etter hvert som den dyre godstrafikken økte. en klok mann reiste alltid i selskap, og alle var bevæpnet. Den alenereisende ble sett på med mistenksomhet, og han kunne godt havnet i et lokalt fengsel dersom han ikke oppga verdige grunner for oppholdet i denne regionen.

Reiser over hele Europa, selv under gunstige omstendigheter, kan ta flere uker. Derfor har veihoteller - vertshus (se fig. 66) fått en slik betydning.

Ris. 66. Hoved fellesrom på et veihotell

Det kan være et stort etablissement, som det kjente Bull Hotel i Padua, hvor opptil 200 hester ble plassert i stallen, eller det kan være en bitteliten, illeluktende taverna for de uforsiktige og naive. I Østerrike ble en gjestgiver tatt til fange, som, som det ble bevist, i løpet av årene drepte mer enn 185 gjester og akkumulerte betydelig rikdom fra dette. Imidlertid tegner de fleste samtidige et ganske vennlig bilde. Den hyggelige damen, portrettert av William Caxton i den første guideboken, skulle gjøre et hyggelig inntrykk på reisende etter en slitsom dag på veien. Caxton fikk boken sin trykt i 1483.

Blant annet forsynte hun de enspråklige landsmennene hans med nok franske fraser til å spørre om hvordan de kunne komme seg ut av byen, leie en hest og få overnatting. Samtalen på hotellet som er nevnt der er mer høflig enn informativ, men den viser oss hvilke situasjoner som ble gjentatt hver kveld i alle byer i Europa.

«Gud velsigne deg, dame.

- Velkommen, gutt.

– Kan jeg få en seng her?

– Ja, godt og rent, [selv om] dere er et dusin av dere.

Nei, vi er tre. Kan du spise her?

– Ja, i overflod, gudskjelov.

"Bring oss mat og gi hestene høy og tørk dem godt med halm."

Reisende spiste, sjekket forsiktig regningen for måltidet og ba om å legge kostnadene til morgenberegningen. Deretter følger:

«Ta oss til sengs, vi er slitne.

«Jeanette, tenn et lys og vis dem opp til det rommet. Og bring dem varmt vann for å vaske føttene deres, og dekk dem med en fjærseng.»

Etter samtalen å dømme er dette et førsteklasses hotell. Reisende får servert middag på bordet, de hadde tydeligvis ikke med seg mat, selv om dette var skikken. De blir eskortert til sengs med et stearinlys og forsynt med varmt vann. Kanskje, hvis de var heldige, kunne de få en seng til hver, og ikke dele den med en fremmed. Men enten det var et luksuriøst hotell, der gjestene også ble tilbudt underholdning, eller en enkel hytte nær bymuren, kunne den reisende hvile i det i flere timer, beskyttet ikke bare mot været og ville dyr, men også fra sine andre. mennesker.

Renessansen er en av de viktigste periodene i kulturell utvikling menneskeheten, fordi det er på denne tiden at grunnlaget for en fundamentalt ny kultur oppstår, at det oppstår et vell av ideer, tanker, symboler som vil bli aktivt brukt av påfølgende generasjoner i fremtiden. I det XV århundre. i Italia fødes et nytt bilde av byen, som utvikles mer som et prosjekt, en fremtidsmodell enn en ekte arkitektonisk legemliggjøring. Selvfølgelig, i renessansens Italia gjorde de mye forskjønning av byer: de rettet opp gater, jevnet fasader, brukte mye penger på å lage fortau osv. Arkitekter bygde også nye hus, passet dem inn i tomme rom, eller i sjeldne tilfeller , reiste dem i stedet for å rive gamle bygninger. Generelt forble den italienske byen i realiteten middelalder i sitt arkitektoniske landskap. Det var ikke en periode med aktiv byplanlegging, men det var på denne tiden byspørsmål begynte å bli anerkjent som en av de kritiske områder kulturbygg. Mange interessante avhandlinger dukket opp om hva en by er og ikke bare som et politisk, men også som et sosiokulturelt fenomen. Hvordan fremstår en ny by i øynene til renessansehumanistene, forskjellig fra middelalderen?

I alle sine byplanleggingsmodeller, prosjekter og utopier, frigjorde byen seg først og fremst fra sin hellige prototype – himmelske Jerusalem, arken, som symboliserer menneskets frelse. I renessansen oppsto ideen om en ideell by, som ikke ble skapt i henhold til den guddommelige prototypen, men som et resultat av den individuelle kreative aktiviteten til arkitekten. Den berømte L. B. Alberti, forfatteren av den klassiske Ten Books on Architecture, hevdet at originale arkitektoniske ideer ofte kommer til ham om natten, når oppmerksomheten hans blir distrahert og han har drømmer der ting dukker opp som ikke avslører seg selv når han er våken. Denne sekulariserte beskrivelsen av den kreative prosessen er ganske forskjellig fra de klassiske kristne handlingene å se.

Ny by dukket opp i verkene til italienske humanister som ikke tilsvarer de himmelske, men de jordiske forskriftene i dets sosiale, politiske, kulturelle og hjemlige formål. Det ble bygget ikke etter prinsippet om hellig-romlig sammentrekning, men på grunnlag av en funksjonell, fullstendig sekulær romlig avgrensning, og ble delt inn i rom med torg, gater, som var gruppert rundt viktige bolig- eller offentlige bygninger. En slik rekonstruksjon, selv om den faktisk ble utført til en viss grad, for eksempel i Firenze, ble realisert i større grad i billedkunsten, i konstruksjonen av renessansemalerier og i arkitektoniske prosjekter. Renessansebyen symboliserte menneskets seier over naturen, den optimistiske troen på at "separasjonen" av menneskelig sivilisasjon fra naturen til dens nye menneskeskapte verden hadde rimelige, harmoniske og vakre grunner.

Renessansemannen er en prototype på sivilisasjonen av erobringen av verdensrommet, som fullførte med egne hender det som viste seg å være uferdig av skaperen. Det er grunnen til at arkitekter, når de planla byer, var glad i å lage vakre prosjekter, basert på den estetiske betydningen av ulike kombinasjoner av geometriske former, der det var nødvendig å plassere alle bygningene som var nødvendige for livet til bysamfunnet. Utilitariske betraktninger falt i bakgrunnen, og arkitektoniske fantasiers frie estetiske spill underkuet bevisstheten til datidens byplanleggere. Ideen om fri kreativitet som grunnlag for individets eksistens er en av de viktigste kulturelle imperativene i renessansen. arkitektonisk kreativitet i denne saken legemliggjorde også denne ideen, som ble uttrykt i opprettelsen av byggeprosjekter som så mer ut som noen intrikate dekorative fantasier. I praksis viste disse ideene seg å bli implementert først og fremst i etableringen av forskjellige typer steinbelegg, som var dekket med regelmessige plater. Det var dem, som de viktigste nyvinningene, byfolket var stolte av, og kalte dem "diamant".

Byen ble opprinnelig tenkt som et kunstig produkt, i motsetning til naturligheten til den naturlige verden, fordi den, i motsetning til middelalderbyen, underkuet og mestret boarealet, og ikke bare passet inn i terrenget. Derfor hadde de ideelle byene i renessansen en streng geometrisk form i form av et kvadrat, kors eller åttekant. I følge det treffende uttrykket til I. E. Danilova ble den tids arkitektoniske prosjekter så å si lagt over terrenget ovenfra som et segl på dominansen til det menneskelige sinnet, som alt er underlagt. I New Age-tiden søkte mennesket å gjøre verden forutsigbar, rimelig, for å bli kvitt det uforståelige sjanse- eller lykkespillet. Dermed hevdet L. B. Alberti, i sitt arbeid "On the Family", at fornuften spiller en mye større rolle i sivile saker og i menneskelivet enn formue. Den berømte teoretikeren for arkitektur og byplanlegging snakket om behovet for å teste og erobre verden, og utvidet reglene for anvendt matematikk og geometri til den. Fra dette synspunktet var renessansebyen den høyeste formen for å erobre verden, verdensrommet, fordi byplanleggingsprosjekter innebar omorganisering av det naturlige landskapet som et resultat av å pålegge den et geometrisk rutenett av avgrensede rom. Den, i motsetning til middelalderen, var en åpen modell, hvis sentrum ikke var katedralen, men torgets frirom, som åpnet seg på alle kanter med gater, med utsikt i det fjerne, utover bymurene.

Moderne spesialister innen kultur er mer og mer oppmerksomme på problemene med den romlige organiseringen av renessansebyer, spesielt temaet for bytorget, dets tilblivelse og semantikk diskuteres aktivt på forskjellige internasjonale symposier. R. Barthes skrev: «Byen er et stoff som ikke består av likeverdige elementer som deres funksjoner kan listes opp i, men av elementer som er betydelige og ubetydelige ... I tillegg må jeg merke at de begynner å feste seg mer og mer betydning for betydelig tomhet i stedet for tomhet av mening. Med andre ord blir elementene mer og mer betydningsfulle ikke i seg selv, men avhengig av hvor de befinner seg.

Middelalderbyen, dens bygninger, kirken legemliggjorde fenomenet nærhet, behovet for å overvinne en fysisk eller åndelig barriere, enten det er en katedral eller et palass som ligner på en liten festning, dette er et spesielt rom atskilt fra omverdenen. Penetrasjon der symboliserte alltid å bli kjent med en skjult hemmelighet. Torget, derimot, var et symbol på en helt annen epoke: det legemliggjorde ideen om åpenhet ikke bare oppover, men også til sidene, gjennom gater, smug, vinduer osv. Folk kom alltid inn på torget fra kl. et lukket rom. Derimot skapte et hvilket som helst kvadrat følelsen av et øyeblikkelig åpnet og åpent rom. Bytorg, som det var, symboliserte selve prosessen med frigjøring fra mystiske hemmeligheter og legemliggjorde åpent avsakralisert rom. L. B. Alberti skrev at den viktigste dekorasjonen av byer ble gitt av posisjon, retning, korrespondanse, plassering av gater og torg.

Disse ideene ble forsterket av den virkelige praksisen i kampen for frigjøring av byrom fra kontrollen av individuelle familieklaner, som fant sted i Firenze på 1300- og 1400-tallet. F. Brunelleschi designer i denne perioden tre nye torg i byen. Gravsteiner til forskjellige adelige personer blir fjernet fra torgene, markeder gjenoppbygges deretter. Ideen om åpen plass er legemliggjort av L. B. Alberti i forhold til veggene. Han anbefaler å bruke søyleganger så ofte som mulig for å fremheve det konvensjonelle ved veggene som et hinder. Derfor oppfattes buen ved Alberti som det motsatte av de låste byportene. Buen er alltid åpen, som om den fungerer som en ramme for åpningsutsikt og dermed forbinder byrommet.

Renessanseurbanisering innebærer ikke byrommets nærhet og isolasjon, men tvert imot distribusjon utenfor byen. Den aggressive offensive patosen til "naturens erobrer" demonstreres av prosjektene til Francesco di Giorgio Martini. Yu. M. Lotman skrev om denne romlige impulsen, karakteristisk for hans avhandlinger. Martini-festninger har i de fleste tilfeller form som en stjerne, som er blottet i alle retninger av vegghjørner med bastioner som er sterkt utvidet utover. Denne arkitektoniske løsningen skyldtes i stor grad oppfinnelsen av kanonkulen. Kanonene, som var montert på bastioner langt fremme i verdensrommet, gjorde det mulig å aktivt motarbeide fiendene, treffe dem på stor avstand og hindre dem i å nå hovedveggene.

Leonardo Bruni, i sine rosende arbeider om Firenze, presenterer oss snarere enn en ekte by, men en legemliggjort sosiokulturell doktrine, for han prøver å "korrigere" den urbane utformingen og beskrive plasseringen av bygninger på en ny måte. Som et resultat viser Palazzo Signoria seg å være i sentrum av byen, hvorfra, som et symbol på urban makt, ringer av murer, festningsverk osv., bredere enn i virkeligheten, divergerer. I denne beskrivelsen går Bruni fra den lukkede modellen av en middelalderby og prøver å legemliggjøre en ny idé ideen om byutvidelse, som er et slags symbol på en ny æra. Firenze griper land i nærheten og legger under seg store territorier.

Dermed den ideelle byen i XV århundre. er ikke unnfanget i en vertikal sakralisert projeksjon, men i et horisontalt sosiokulturelt rom, som ikke forstås som en frelsesfære, men som et behagelig bomiljø. Det er derfor den ideelle byen er avbildet av kunstnere fra 1400-tallet. ikke som et fjernt mål, men innenfra, som en vakker og harmonisk sfære av menneskelivet.

Imidlertid er det nødvendig å merke seg visse motsetninger som opprinnelig var til stede i bildet av renessansebyen. Til tross for at det i løpet av denne perioden dukket opp praktfulle og komfortable boliger av en ny type, skapt først og fremst "for folkets skyld", i løpet av denne perioden, begynner selve byen allerede å bli oppfattet som et steinbur, som ikke tillater utvikling av gratis kreativ aktivitet. menneskelig personlighet. Det urbane landskapet kan oppfattes som noe som strider mot naturen, og det er som kjent naturen (både menneskelig og ikke-menneskelig) som er gjenstand for estetisk beundring for datidens kunstnere, poeter og tenkere.

Begynnelsen på urbaniseringen av det sosiokulturelle rommet, selv i dets primære, rudimentære og entusiastisk oppfattede former, vekket allerede en følelse av ontologisk ensomhet, forlatthet i den nye, "horisontale" verden. I fremtiden vil denne dualiteten utvikle seg, og bli til en akutt motsetning av den moderne tids kulturelle bevissthet og føre til fremveksten av utopiske anti-urbane scenarier.

Vi har den største informasjonsbasen i RuNet, så du kan alltid finne lignende spørsmål

Dette emnet tilhører:

Kulturologi

Teori om kultur. Kulturologi i systemet for sosio-humanitær kunnskap. Vår tids grunnleggende kulturteorier og skoler. Kulturens dynamikk. Kulturhistorie. Antikkens sivilisasjon - vuggen Europeisk kultur. kultur Europeisk middelalder. Faktiske problemer moderne kultur. Kulturens nasjonale ansikter i en globaliserende verden. Språk og kulturkoder.

Dette materialet inkluderer seksjoner:

Kultur som betingelse for samfunnets eksistens og utvikling

Kulturologi som selvstendig kunnskapsfelt

Begreper om kulturstudier, dens objekt, emne, oppgaver

Strukturen til kulturell kunnskap

Metoder for kulturforskning

Enheten av historisk og logisk i forståelsen av kultur

Gamle ideer om kultur

Forstå kultur i middelalderen

Forståelse av kultur i den europeiske filosofien i moderne tid

Generelle kjennetegn ved kulturstudier fra XX århundre.

Kulturologisk konsept av O. Spengler