hjem › Dekk og hjul › Arrangementsaktivitet som et verktøy for utvikling av museer (på eksempelet "Museentens natt"). "Museum og samfunn

Arrangementsaktivitet som et verktøy for utvikling av museer (på eksempelet "Museentens natt"). "Museum og samfunn

Museum som et verktøy for å forbedre livskvaliteten Museum som fortjeneste 119

Kommunale, distrikts-, landlige museer som ligger i små bosetninger, hvor ingen engang tenker på mangfoldet av kreative praksiser, blir ofte det eneste alternativet for lokale innbyggere for å få tilgang til kulturelle fordeler. Den daglige eksistensen til små museer er full av mange vanskeligheter, deres aktiviteter gir som regel ikke profitt, midlene er små og inneholder praktisk talt ikke sjeldenheter. Likevel, selv under disse vanskelige forholdene, fortsetter museet å være et vesentlig element i livskvaliteten, og utfører pedagogiske, kommunikative, rekreasjons- og andre funksjoner.

Små museer er nært knyttet, ikke så mye med det profesjonelle som med lokalsamfunnet. Det første bekjentskapet skjer i tidlig alder, i barnehage, skole, så er det turen til å ta med egne barn og barnebarn til museet. Mange lokale museer knytter ikke sin virksomhet til reiselivsvirksomheten, deres utstillinger lyser ikke alltid med innovative ideer, og ansatte anser det ikke som nødvendig å promotere museet i informasjonsrommet. Samtidig er potensialet til små museer i spørsmålet om konsolidering og selvbestemmelse av lokalsamfunnet ganske stort.

Bidraget fra lokale museer til bevaring og reproduksjon av lokalhistorisk kulturarv møter forståelsen til de mest «avanserte» representantene for myndighetene. Museumssfæren er imidlertid ikke blant prioriteringene for å motta statsstøtte de neste årene. I denne situasjonen kompenserer lokale museer for mangelen på midler med ideer, hvorav de fleste på en eller annen måte er relatert til lokalsamfunnets problemer.

Selvfølgelig gir små museer i provinsene seg sjelden kjent i det all-russiske informasjonsrommet; det er ingen enhetlig statistikk over deres aktiviteter. Det er umulig å pålitelig vite til og med antallet eksisterende museer, for ikke å nevne de spesifikke fakta om deres arbeid og vurderingen av det av lokalsamfunnet. Sammenlignet med landets omfang, er mengden tilgjengelig informasjon om lokale museer bare en liten brøkdel. Likevel, fra hennes analyse blir det klart at et museum i de russiske provinsene for tiden blir sett på som et verktøy, om ikke for restaurering og utvikling av territoriet, så i det minste for å forbedre livskvaliteten til lokalbefolkningen. De siste årene har tradisjonelle museumsinstitusjoner blitt stadig mer modernisert, førrevolusjonære samlinger blir restaurert, nye museer og utstillinger åpner.

I byen Nyandoma, Arkhangelsk-regionen, dukket museet opp ganske nylig, i 2006, og har status kommunal institusjon kultur. Dette er det første museet som ble åpnet i en liten by (befolkning - 21,6 tusen mennesker fra januar 2009 120), som ble dannet på slutten av 1800-tallet. under byggingen av Vologda-Arkhangelsk jernbane. For tiden er det to store bedrifter som opererer i det - et lokomotivdepot og et fjørfefarm, men befolkningen synker med 121 .

Nyandoma er på vei til Kargopol, men turister går nesten alltid forbi. «Unge» museumsarbeidere mener at byen har et rikt historisk og kulturelt potensial. Navnet på byen er assosiert med en legende om en viss Nyan, hvis gjestfrie hus, som ligger på en travel motorvei, stadig ble besøkt av reisende. På spørsmål om eieren var hjemme, skal kona ha svart: «Han er hjemme, Nyan, hjemme» 122 .

Det historiske lokalhistorisk museum kalles "Nyans hus". Den ligger i fløyen til en historisk bygning, som stod tom før åpningen av museet og hvor reparasjonsarbeidet fortsatt pågår. Ledelse og ansatte planlegger å åpne kunstgalleri, en permanent lokalhistorisk utstilling knyttet til historien jernbanestasjon og byen, tradisjonene og skikkene i det nordlige hjem; å utvikle muligheter for økologisk turisme; å bygge et vertshus for turister, hvor man kan overnatte på en gammel seng, smake på grøt fra en russisk komfyr, se inn i stallen... 123 Gjør generelt alt slik at forbipasserende turister blir i byen i minst en dag.

Det nylig dukkede museet for lokal historie erklærer seg som en moderne kulturinstitusjon som kan påvirke løsningen av sosioøkonomiske problemer. Museumsansatte ser hovedmålet med arbeidet i å bygge en partnerskapsstrategi med representanter for myndigheter og næringsliv, rettet mot å bedre levekårene i lokalsamfunnet 124 .

Noen ganger prøver et museum, som innser sin fordelaktige innflytelse, å utvide det til områder som ikke formelt faller inn under dets "tjenesteområde". Dermed lanserte Kargopol State Historical, Architectural and Art Museum (Arkhangelsk-regionen) i 2008 prosjektet Living Village. Det innebærer opprettelsen av et offentlig initiativsenter ved museet, som samler representanter for lokalsamfunnet som er interessert i bevaring og utvikling av sine hjemsteder 125 .

For tiden samarbeider Living Village Center aktivt med lokalsamfunnet i flere landlige bygder. Leveforholdene i dem, til tross for den geografiske nærheten, varierer sterkt, og museet utvikler i hvert tilfelle en spesiell handlingsstrategi. Derfor har initiativgrupper fra landsbyen Oshevensk de siste årene aktivt utviklet sitt reiselivspotensial, og inngått samarbeid med museumsarbeidere som organiserer utfluktstjenester på territoriet. Som en del av arbeidet til Living Village-senteret ble det inngått en avtale mellom museet og kommunen om å organisere, sammen med innbyggerne i landsbyen, en utstilling dedikert til regionens historie, ortodokse og tradisjonell kultur 126 .

Den forrige saken kan anses som vellykket, men museet må noen ganger fungere som en redningsmann for døende landsbyer. For noen få senere år landsbyene i nærheten av byen var nesten øde. I landsbyen Kalitinka (16 km fra Kargopol) ble til og med barneskolen stengt i 2006. Kargopol-museet utvikler aktivt konseptet med en turistrute som går gjennom landsbyen og prosjektet med å organisere et museum på landsbyens territorium dedikert til regionens historie, inkludert allerede tapte gjenstander av historisk og kulturell arv 127 .

Et av de mest slående eksemplene som viser rollen til et museum i å forme og opprettholde en lokal identitet er Museum of the Mologa Region (en filial av Rybinsk Historical, Architectural and Art Museum-Reserve). Mologa er en liten gammel by som ligger ved sammenløpet av elvene Mologa og Volga og gikk under vann under byggingen av Rybinsk-reservoaret. Dypet der Mologa befinner seg for øyeblikket kalles "forsvinner lite". Nivået på reservoaret svinger, og omtrent en gang annethvert år dukker byen opp fra vannet: asfaltering av gater, grunnlaget for hus, kirkegården.

Afanasievsky-klosteret som ligger i Mologa ble også oversvømmet. Siden 1995 har Museet for Mologa-regionen vært i drift på gårdsplassen hans, som ligger i Rybinsk, hvor du kan se fotografier av byen og dens innbyggere, gjenskapte interiører av hus, etc. Museet for Mologa-regionen er et statlig museum, men det ble opprettet på initiativ av publikum - innbyggere i de oversvømmede byene, tettstedene og landsbyene. For innbyggerne i Mologa er opprettelsen av et museum ikke bare en måte å bevare minnet om fortiden på, de ser også dens oppgave i gjenopplivingen av Mologa-regionen som et kulturelt og historisk samfunn. Museumsansatte og Mologa-samfunnsaktivister jobber med ideen om å opprette Mologa administrative territorium med sentrum i en av bosetningene som tidligere var i Mologa-regionen 128 .

Museer som ligger i små bygder, på grunn av kompaktheten til publikum, oppfatter det som en helhet og arbeider med de delene av det som sjelden blir museumsbesøkende. Rundt 7 tusen mennesker bor i landsbyen Karagay i Perm-territoriet (108 km fra Perm). En gang var det Stroganovs eie, i sovjetisk tid en stor statsgård "Russland" ble opprettet, nå lokalbefolkningen De lever hovedsakelig av å sage skog og jakte. Landsbyen har et bibliotek, et kulturhus med sang- og danseensemble og et akademisk kor;

Landsbyen er ganske stor i russisk målestokk, men folketallet synker. Det er rundt 1,5 tusen unge mennesker, inkludert små barn. Under disse forholdene foreslo museet i 2007 prosjektet "ArtPersonal: Museum of Others - Another Museum". Initiativet til bygdemuseumsarbeidere viste seg å være unikt for hele Perm-regionen. De bestemte seg for å tiltrekke seg tenåringer og unge mennesker ved å gi dem et utstillingsrom for realisering av deres egne ideer 130 .

Hovedmålet med prosjektet var å bli kjent med hverandres lokale ungdomssubkulturer. Under arbeidet ble de opprinnelige planene kraftig forvandlet: i stedet for "Skolen til den unge guiden", ble ideen født om å lage en utstilling ikke fra museets midler, men fra det virkelige livet til unge mennesker som ikke tidligere hadde vist interesse i museumsvirksomhet 131 .

På den første fasen dro flere grupper til en feltleir, hvor de under veiledning av psykologer deltok i spilltreninger med sikte på å identifisere og samle den kreative "kjernen" i prosjektet og introdusere representanter for ungdomsbevegelser for hverandre. Som et resultat av felles diskusjoner ble det laget en utstilling som inneholdt to hovedkomponenter. En kube fylt med elektroniske kommunikasjonsmidler ble plassert i midten av hallen, på kantene som, dekket med et nett, besøkende kunne gi tilbakemeldinger og ønsker. Det var mulig å skrive på ballonger og deretter kaste dem inn i midten av kuben (ifølge ideen skulle utstillingen vise hvordan direkte kommunikasjon erstatter det virtuelle). Rundt hovedutstillingen ligger, som forteller om ulike subkulturer: dikt, fotografier, fragmenter av forestillinger, plakater, musikkinstrumenter, klær, som har blitt sider av en felles polygon 132 .

Et bygdemuseum med en dårlig utstilling, en liten stab og evig underfinansiering, som løste sine problemer, snakket til det "vanskelige" publikum på språket sitt, uten frykt for fordømmelse og konflikter. Prosjektet ble gjennomført til minimale kostnader, men takket være det fikk både museumsspesialister og lokalsamfunnet betydelig erfaring. Kulturinstituttet gjorde et forsøk på å integrere seg i det virkelige liv deres besøkende, og representanter for ulike subkulturer fikk muligheten til å føle seg som en del av en enkelt helhet.

Det skal bemerkes at under de beskrevne forholdene påvirker museets aktiviteter ulike områder livet, noen ganger supplerer arbeidet til andre institusjoner. De to mest påløpte funksjonene til museet innenfor den bredere «museum som meriterende»-modellen for samhandling mellom museet og lokalsamfunnet – sosial beskyttelse og fritid – krever mer detaljerte vurderinger.

Museum som et middel til sosial beskyttelse

Tilpasningen av en person til forholdene i det moderne livet, spesielt sårbare grupper av befolkningen, ved hjelp av ulike kulturelle praksiser blir i økende grad forstått av museer som et av de viktige områdene for deres aktivitet. Hvert år er vinnerne av den all-russiske tilskuddskonkurransen "A Changing Museum in a Changing World" i nominasjonen "Socially Oriented Museum Projects" initiativer rettet mot å støtte mennesker som er fratatt muligheten for sosialisering, kreativ realisering og skape en atmosfære av uformell kommunikasjon i museumsmiljøet. En lang rekke prosjekter på dette området gjennomføres også på bekostning av museene, med støtte fra lokale myndigheter, og ulike tilskudd.

Mange initiativer kommer utelukkende fra museumsansatte, noen av prosjektene er opprettet i samarbeid med sosial beskyttelsessfære, offentlige organisasjoner. Samtidig som museer påtar seg utradisjonelle funksjoner og kombinerer ulike aktivitetsområder, erstatter ikke museene andre strukturer 133 . De utfyller dem og deres arbeid ved å bruke spesifikke profesjonelle verktøy. Det skal bemerkes at aktiviteten på dette området fortsatt har visse vanskeligheter: Dette er økte følelser hos deltakerne og publikum, og mange spørsmål forårsaket av mangelen på etablerte standarder. Hvilke grupper skal inkluderes i aktivitetsfeltet, hvem skal initiativet komme fra? Hvor langt kan et museum gå utenfor murene sine: hvordan organisere arbeidet på sykehus, fengsler, barnehjem? Tross alt, å gjøre arbeid for andre, selv om det er svært nødvendig og edelt, risikerer museet å miste sin spesifisitet.

Til tross for den aktive aktiviteten i denne retningen, består den i Russland fortsatt for det meste av prosjektinitiativer, uten å bli til permanente programhandlinger 134 . Samtidig er det trolig fortsatt rom for prosjektinitiativer i Russland i dette området. i lang tid vil forbli praktisk talt uuttømmelig. Men gjennomtenkte, stabile og samtidig kreative forsøk på å løse problemer som har hopet seg opp gjennom årene kan endre holdningen til dem i samfunnet, noe som i fremtiden kan påvirke situasjonen som helhet.

Tradisjonelt inkluderte de sosialt sårbare deler av samfunnet som funksjonshemmede, barn som er igjen uten foreldreomsorg, migranter, pensjonister, krigsveteraner, narkomane, dødssyke osv. Men i den moderne verden, med dens akselererte livstempo, daglig endringer, Med den økende krisen på mange områder er kretsen av mennesker som anser seg som ubeskyttet og sosialt sårbare mye bredere: husmødre, altfor travle forretningsmenn, tenåringer, de som opplever en "midtlivskrise". Museet tar opp problemene deres, endrer det vanlige kommunikasjonssystemet, prøver å hjelpe.

I 2008–2009 i museet for urbant liv "Simbirsk av slutten av XIX - tidlig XX århundrer." (en del av systemet til State Historical and Memorial Museum-Reserve "Motherland of V. I. Lenin", Ulyanovsk) ble prosjektet "To Us at the Light" implementert, rettet mot å organisere kreative workshops for eldre mennesker med multippel sklerose. Ved hjelp av museumsfasiliteter (gjennomføring av interaktive klasser i utstillingen, folklore-ferier, undervisning i tradisjonelle typer håndverk) ble det forsøkt å fremme sosialiseringen av mennesker som på grunn av helseproblemer ble ekskludert fra prosessen med normal kommunikasjon. Klassene ble designet med hensyn til deltakernes behov: utvikling av finmotorikk i hendene har en gunstig effekt på pasientenes tilstand, så de ble tilbudt workshops om brodering, veving, lage små leker. I tillegg var et interessant grep involveringen av eldre mennesker i utviklingen av nye teknologier - en del av klassene ble viet til å jobbe på en datamaskin innen fotodesign 135 .

Prosjektet ble gjennomført med aktiv støtte fra den lokale avdelingen for sosial beskyttelse av befolkningen og avdelingen for organisering av funksjonshemmede med multippel sklerose, men initiativet kom fra museet. Etter å ha utført sin egen forskning fant museet ut at det i Ulyanovsk praktisk talt ikke er noe system for å organisere fritidsaktiviteter for funksjonshemmede 136 . Rundt to tusen mennesker med multippel sklerose bor i byen, og prosjektet rakk å involvere flere titalls. Museet viste seg å være den eneste organisasjonen i byen som var villig til å jobbe med dette publikummet. Museumsspesialister har utviklet arrangementer som tar hensyn til publikums egenskaper: ferier og interaktive klasser holdes med involvering av familiemedlemmer til pasienter. I tillegg forsøkte museet å gi en følelse av betydning og relevans til mennesker som har mistet muligheten til faglig utfoldelse 137 .

Ulyanovsk museum kunngjør sine planer om å fortsette aktiviteter designet for sosialt sårbare kategorier av besøkende, så vel som for de som rett og slett er fratatt muligheten for fullverdig kommunikasjon og kreativ realisering 138 .

Sosialt orienterte museumsprosjekter kan ikke bare være rettet mot å jobbe med individuelle segmenter av publikum, løse deres iboende problemer og tilby passende tjenester. Alt dette er viktige og edle sosiale oppgaver, men det er mye vanskeligere og under moderne forhold, kanskje mer nødvendig, å prøve å påvirke hele settet av "behandlingsområder" av samfunnet, og ikke på individuelle grupper av befolkningen.

I 2007 lanserte National Museum of the Komi Republic (Syktyvkar) prosjektet Weaving of Words. Den så for seg opprettelsen av et eksperimentelt sted på museets territorium for organisering felles aktiviteter vanlige barn og barn med utviklingshemming (som de sier i dag, "andre", "spesielle" barn). En fundamentalt ny tilnærming for museet, som har jobbet med barn med funksjonshemninger i mange år, manifesterte seg i opprettelsen av et prosjekt ikke «for» spesielle barn, men «sammen» med dem 139 .

For å bryte stereotypier i forholdet mellom friske og «andre» barn, fikk de muligheten til å kommunisere og felles kreativitet. Hovedideen til prosjektet ble reflektert av mottoet: "Vi er sammen!". Prosjektdeltakerne var elever ved det lokale internatet og elever ved ungdomsskoler. Det skal bemerkes at ikke alle lærere gikk med på å bli med i klasser for barn med forskjellige evner, men en betydelig del av dem behandlet likevel ideen om prosjektet med forståelse og interesse 140 .

Under de kreative verkstedene, som fant sted 1-2 ganger i uken i flere måneder av studieåret, ble det laget spesielle kunstgjenstander - bokstaver - av naturmaterialer samlet inn av deltakerne på forberedelsesstadiet. Deretter ble de vevd (i bokstavelig forstand, siden hovedmaterialene var gress, tråd, bjørkebark) til ord, setninger, ordtak og ordtak, gåter på komi og russisk og plassert på sidene til omfangsrike "bøker" . Klassene ble veiledet ikke bare av museumsspesialister, men også av inviterte psykologer og kunstterapeuter. Før prosjektet startet ble det åpnet en «Frivilligskole», der barna ble psykologisk forberedt på å møte «uvanlige» jevnaldrende 141 .

Et mellomresultat av prosjektet var åpningen av utstillingen «Veve ord» i museet, bygget av barn under veiledning av en kjent kunstner i republikken. Prosjektet inkluderte også workshops om data-grafikk, et verksted for å lage leirleker ble åpnet, det ble holdt et rundt bord med temaet "Våre barn: vanlige og andre. Persepsjon og samhandling".

Etter at prosjektet er ferdig, fortsetter museet å samarbeide aktivt med prosjektdeltakerne, skoleelever, studenter, lærere og barnehjemsbarn. Han tok initiativet til å forbedre livskvaliteten til noen medlemmer av samfunnet og for å få folk til å tenke over de moralske standardene andre har vedtatt.

Samfunnsrettede tiltak har naturlig nok en betydelig innvirkning på selve museet. De endrer oppfatningen om museet som en utelukkende beskyttende og oppbyggende institusjon, og hever dermed statusen. Av spesiell verdi er partnerskapene etablert under gjennomføringen av prosjekter med ulike strukturer: regionale og bymyndigheter, store bedrifter, gründere, media, stiftelser, avdelinger for sosial beskyttelse av befolkningen, offentlige organisasjoner, takket være hvilke museet ikke bare møter likesinnede, men også får muligheten til å skape et miljø som støtter politikken 142 .

Museum som klubb

For et museum i en provinsby, som ikke alltid er attraktivt for turister, er det svært viktig å danne et permanent publikum. En liten, sjeldent skiftende utstilling vil neppe få en person til å henvende seg til museet igjen og igjen, så museet tilbyr lokalbefolkningen ulike former for aktivitet, innenfor og utenfor murene, og øker dermed behovet for denne typen fritid. Utviklingen av denne aktivitetssektoren er nært forbundet med endringen i begrepet museumsformidling. Museet inviterer ikke til passiv lytting til hans monolog, men til en dialog, en samtale. I sin tur blir den besøkende fra en tilskuer til en aktiv deltaker, noe som kan endre hans syn på essensen og innholdet i museumsvirksomhet.

Konsert- og teaterabonnement, klasser i sirkler, dansekvelder involverer ikke bare kombinasjonen av pedagogiske og underholdningskomponenter, men også regelmessig arbeid med besøkende: å studere hans preferanser, muligheter, etc. målgruppe museumsklubben, så vel som museumsskolen, i vårt land er barn. På andreplass kommer de sosialt ubeskyttede gruppene av befolkningen, som ble nevnt ovenfor. En sprek voksen, blottet for uttalte helse- og psykiske problemer, blir sjelden en vanlig og fullverdig deltaker på museumsarrangementer, selv i en liten by. Denne delen av befolkningen i provinsen har selvfølgelig ikke mye mulighet til å tenke på fritiden sin, spesielt knyttet til utdanning. Men det er dette segmentet, som det mest tallrike og gir det viktigste bidraget til utviklingen av territoriet, som er viktig for å forme ideer om livskvalitet på lokalt nivå.

Museet som interessefellesskap i Russland er snarere en sjeldenhet. Det er praktisk talt ingen klubber av museumsvenner i provinsen som gir forskjellig støtte og mottar visse tjenester, og den frivillige bevegelsen er ikke utviklet. Samtidig, i små bygder, kan denne formen for arbeid med en besøkende enkelt implementeres og gunstig for begge parter.

Av størst interesse for både museumsfagfolk og medlemmer av samfunnet er ulike praksiser knyttet til den lokale konteksten. I National Museum of the Udmurt Republic i 2007, som et resultat av implementeringen av Happiness at Home.RU-prosjektet, ble det opprettet en museumsklubb med interetniske familier. 611 tusen mennesker bor i Izhevsk (i henhold til januar 2009, 143), som er representanter for mer enn 100 nasjonaliteter, hvorav mer enn halvparten er russere (58,9%), omtrent en tredjedel er udmurtere (30%), den tredje største etnisk gruppe– Tatarer (9,6 %), ytterligere 2,5 % av byens befolkning er ukrainere, hviterussere, marier, tsjuvasjer, basjkirer, kasakhere, usbekere osv. 144

Partnerne til museumsprosjektet var TV-kanalen "My Udmurtia" og den ideelle offentlige organisasjonen "Center for the Development of Tolerance". Prosjektet innebar opprettelse og promotering av en ny interaktiv form for museumsarbeid – en TV-klubb. Flere par ble valgt ut som deltakere, der ektefellene er representanter ulike nasjonaliteter(Russisk og tatarisk, udmurt og russisk, udmurt og ungarsk osv.). På de månedlige møtene som ble holdt innenfor museets vegger, delte paret sine hemmeligheter om familielykke med deltakerne og tilskuerne. Samtidig, et slags insentiv for begynnelsen av samtaler, ble minner presentert for medlemmer av klubben museumsutstillinger eller går gjennom utstillingen 145 .

For allmennheten ble det utarbeidet TV-programmer, sendt på lokal-tv, dedikert til spesifikke emner: ekteskap, foreldreskap, nasjonaldrakter, ferier osv. I tillegg til en personlig samtale med deltakerne, inkluderte hver av dem historier om kulturen, tradisjonene, skikkene og ritualene til en bestemt nasjonalitet, laget på grunnlag av samlingene og utstillingene til museet.

Den opprettede TV-klubben gjorde det mulig å posisjonere Nasjonalmuseet i Udmurt-republikken som et reelt senter for dialogen mellom kulturer. I tillegg til hovedansatte og partnere, deltok representanter for departementene for nasjonal politikk og kultur i Udmurtia, administrasjonen av Izhevsk, de regionale sentrene "Familie", nasjonal-kulturelle offentlige foreninger, psykologer og sosialpedagoger i de utvidede møtene. De diskuterte problemene med samhandling mellom representanter for ulike nasjonaliteter, toleranse, interkulturell dialog, som er avgjørende for bysamfunnet, og konkrete forslag til konstruksjonen.

I 2008, som en del av det europeiske året for interkulturell dialog, ble Europarådets interkulturelle byprosjekt lansert. Prosjektet er designet for 10 år, og sluttresultatet bør være utvikling av nye interkulturelle utviklingsstrategier i deltakerbyene, samt utvikling av mekanismer for implementering av dem. Av de 70 byene som sendte inn søknader, ble 12 valgt ut, den eneste byen som representerte Russland var Izhevsk. Blant arrangementene som ble holdt innenfor rammen av det pan-europeiske programmet var presentasjonen av museumsprosjektet «Happiness at home.RU» 146 .

Dermed berørte museet, etter å ha påtatt seg oppdraget til en kulturell, utdannings- og underholdningsinstitusjon, et av de viktigste og mest smertefulle temaene for bysamfunnet Izhevsk. Samtidig var budskapet hans så positivt som mulig, som selve navnet på prosjektet indikerer. Det ga store muligheter for gjensidig studie og berikelse av kulturer, basert på forskningserfaringen til en så autoritativ kulturinstitusjon som et museum. Samtidig tillot prosjektet fellesskapets medlemmer å gå videre til en seriøs diskusjon om temaet og løsningen av mulige problemer.

Som nevnt ovenfor er forholdet mellom museet og det voksne publikum i vårt land i startfasen. Flertall interaktive programmer, kreative verksteder, forelesningssaler designet for barn eller eldre. Likevel finner initiativer som møter behovene til den "glemte" besøkende en livlig respons og støtte.

Ansatte ved Kargopol State Historical, Architectural and Art Museum, etter å ha begynt å løse problemet med å øke publikum og tiltrekke det til aktiv interaksjon med museet, trakk oppmerksomheten til tilstanden til fritidsorganisasjonen til den voksne befolkningen.

I tillegg til museumsspesialister, var frivillige assistenter involvert i prosjektet: studenter, skoleelever, pensjonister, lærere, studenter ved House of Creativity og School of Arts. En uunnværlig forutsetning for gjennomføringen av prosjektet var involvering av en vanlig besøkende: både som tilskuer av iscenesatte scener og «danseskoler», og som direkte deltaker. Prosjektet viste seg å være populært: Hver sommerhelg i flere år på rad samles rundt 200 mennesker ved den renoverte «stekepannen» (som beboerne pleide å kalle dette dansegulvet). ulike aldre, yrke og rikdom. Museet fikk tilbud om sponsing og ønsker å opprette en klubbforening «Museumsgårdens Venner» 147 .

Mange deltakere på dansekveldene er nok ikke så godt kjent med museumsvirksomhet direkte. Prosjektet var også designet for å endre oppfatningen av museet i lokalsamfunnet: et initiativ, dynamisk, fremtidsrettet museum skal vekke hyggelige følelser ikke bare under danser på gårdsplassen, men også når man ser på utstillingene.

På jakt etter ideer for å skape prosjekter for å tiltrekke et publikum, etablere direkte kontakt med det, introdusere elementer av underholdning og interaktivitet i museumsrommet, starter museet først og fremst fra den lokale konteksten, og sikter sine handlinger mot å berike den. Som en av de få betydningsfulle aktørene i det sosiokulturelle og informasjonsmessige området på territoriet, som samtidig utfører utdannings-, underholdnings-, kommunikasjonsfunksjoner, tilbyr måter for sosial beskyttelse, har museet en betydelig innvirkning på livskvaliteten til lokalsamfunnet, skaper en avslappet atmosfære og danner en følelse av sammenheng, enhet med lokal kontekst.

Naturligvis er prestasjoner fra enkelte museer ikke i stand til å påvirke situasjonen i provinsen. Først av alt er det nødvendig å endre ideen om formålet med museet og dets evner i fagmiljøet. I tillegg er det viktig å overvinne isolasjon og etablere interaksjon med andre kulturinstitusjoner og andre sfærer. Omleggingen av museumspolitikken, hvor det vil bli lagt særlig vekt på å arbeide med lokalsamfunnet, vil påvirke de samhandlingsformene som har utviklet seg til nå, og vil bidra til å styrke museenes posisjon i lokale kommunikasjonssystemer.

Museum of London ble åpnet i 1976 og har i løpet av sin eksistens blitt en av de viktigste utdanningsinstitusjonene som tar for seg byens historie fra antikken til i dag. Kanskje han ville fortsette å være vanlig statlig museum, hvis Sharon Ament i september 2012 ikke hadde kommet til stedet for direktøren, som foreslo å reorganisere det kjente museumskomplekset.

Den strategiske planen for utviklingen av Museum of London (Museum of London) publisert nedenfor er en beskrivelse av de virkelige handlingene til museumsteamet for de neste fem årene. En klar forståelse av den opprinnelige konteksten, bevissthet om alle kompleksiteten i implementeringen av planen og ønsket om å endre bør hjelpe Museum of London med å nå sine mål og inspirere andre offentlige institusjoner til å endre ved sitt eksempel.

VÅR VISJON

Vår lidenskap for å utforske London er smittsom og er født fra den stadig skiftende historien til denne flotte byen. Vi ønsker å vekke den samme følelsen hos alle londonere fra en tidlig alder og lære dem å tenke på London på en ny måte.

Den strategiske planen publisert nedenfor definerer vektor for vår utvikling for de neste fem årene. Det er et slags kart over handlingene våre, inkludert ulike resultater, men som sikrer at Museum of London bare presenterer det beste for sine besøkende.

I likhet med London selv er ambisjonene våre store. Ustabiliteten i dagens verden krever at vi har en klar visjon om fremtidige planer som kan fange fantasien til våre partnere, støttespillere og medskyldige som deler vårt mot og besluttsomhet. Med fortsatt støtte fra Greater London Authority, City of London Corporation og andre offentlige etater, vil Museum of London ta et sprang fremover inn i en "lang og sikker" fremtid innen 2018.

VÅRE STRATEGISKE MÅL:

1. Tiltrekk flere besøkende
2. Bli mer gjenkjennelig
3. Utvid tankegangen din
4. Involver hver elev i museet
5. Stå på beina

INNEN 2018 VI:

Vi vil ønske 1,5 millioner besøkende velkommen årlig til våre to museer, Museum of London ved London Wall og Museum of London Docklands
La oss være et av de ti hotteste "prosjektene" i London - flere vil vite hvem vi er, hvor vi er og hva vårt oppdrag er
Vi vil øke antallet studier som fokuserer på utstillinger fra våre samlinger og utvide forskningsaktivitetene våre
Vi vil ta med over 850 000 skoleelever til museet og inspirere dem til å utforske
Vi vil øke vår totale inntekt til 100 millioner pund

FLOTT STED Å STARTE

Vi bygger en ny strategisk utviklingsplan basert på en rik og vellykket arbeidserfaring. De siste årene har vi vært i stand til å øke museets synlighet, utvide innholdet, lage en rekke faglig anerkjente læreplaner og til slutt gjøre en reell forskjell for Londons økonomi og samfunn.

Planlagt dekning:

600 tusen besøkende per år
5 millioner per år Viser samlinger på nett
17 tusen venner på facebook og 29k følgere på twitter
400 tusen nedlastinger av vår app Streetmuseum

Hva vi har:

Verdenskjent samling på over en million gjenstander
The Galleries of Modern London er museets mest ambisiøse prosjekt, og åpnet i 2010 til en pris av £20,5 millioner
London Archaeological Archives and Research Centre (LAARC) er verdens største og fremste ressurs om Londons tidlige historie
90 % av all forskning på Londons tidlige historie utføres med bistand fra museet vårt
66 tusen gjenstander fra museets samling er tilgjengelige takket være Collections Online

Utdanningsressurser:

Hvert år er vi vert for 10 000 førskolebarn sammen med foreldrene eller omsorgspersoner og holder spesialklasser for dem.
Barn skolealder utgjør en høy prosentandel av våre besøkende (15 %), og dette er mer enn i noe annet nasjonalmuseum i Storbritannia
Vi samarbeider med 80 universiteter og samhandler med 12 tusen studenter årlig
Våre nettbaserte utdanningsressurser får 1,6 millioner visninger årlig
Hvert år behandler vi 6000 forespørsler og 2000 forskningsbesøk knyttet til samlingen vår.

Utenfor murene til museet:

Som hovedpartner av Arts Council of England prøver vi å innovere i arbeidet til museumssektoren
Vårt frivillige inkluderingsprogram har hjulpet 370 hjemløse londonere med å utvikle jobbferdigheter for å integrere seg i samfunnet
Vi deler vår erfaring med å lage en ideell modell av et bymuseum med besøkende delegasjoner fra Brasil, Korea, Frankrike og Australia
Våre kommersielle inntekter doblet seg fra 2010 til 2013
Våre grønne tak, energieffektiv belysning og høsting av regnvann har redusert våre kostnader og miljøpåvirkning

Utvikling av våre eiendeler

Våre folk, samlingen vår, informasjonen vi deler og bygningene våre vil være nøkkelen til suksessen til denne strategiske planen. Vi vet at med god ledelse og smarte investeringer vil Museum of London kunne maksimere alle sine fordeler.

Våre ansatte:

Ved å være kreative, gründer og klare til å jobbe i et team, vil våre ansatte og frivillige bringe nødvendig mangfold til arbeidet. De er spesialister, innsamlere, kuratorer og restauratører som representerer ideene våre og er klare til å bringe dem ut i livet. Gitt ferdighetene til hver av dem og viljen til å eksperimentere, kan vi identifisere potensielle områder for innovasjon: digital teknologi, kommersiell sfære og vitenskapelig forskning.

Våre samlinger:

Våre samlinger er offisielt anerkjent som internasjonalt betydningsfulle og er en integrert del av den britiske arven. Vi lagrer over en million varer, fra gamle romerske bikinier til badebuksene til den unge olympiske mesteren Tom Daley. Gjennomtenkt å legge til samlingen vår og gi tilgang til gjenstander er viktige elementer i vår strategiske plan, så vi er forberedt på å ta noen ganske tøffe avgjørelser om å strømlinjeforme og sikre at samlingen har testet lagringsstandarder.

Vår informasjon:

Vi vet hvordan vi skal bringe verdien av fortiden inn i nåtiden. Denne kunnskapen gir mening til samlingen vår, som bør bli en uvurderlig nettressurs for den moderne verden. Vi ønsker å fortsette å være et forskningssenter for hovedstadens historie. Ved å investere i informasjonsteknologi, fra nettsiden vår til kommersielle produkter som billetter og arrangementer, vil vi øke effektiviteten og sikre at Museum of London forblir relevant i fremtiden.

Våre bygninger:

Vi har tre svært forskjellige bygninger: Museum of London (i bygningen av bymuren), Docklands Museum og Hackney Museum, som hver inkluderer offentlige rom, grøntområder, butikker, kontorer med mer. Vårt langsiktige mål er å forlate Mortimer Whitler House i Hackney og dermed redusere antallet bygninger til to. Ved å senke driftskostnadene vil vi kunne utvide utstillingen ved London Wall-bygningen og presentere den på en ny måte for våre besøkende. For å gjennomføre prosjekter for å forbedre infrastrukturen, vil vi gjennomføre innsamlinger. Dette vil hjelpe oss med å kompensere for kostnader som ikke er finansiert av City of London Corporation.

ANROP

Vi er fullt klar over begrensningene vi vil møte de neste fem årene. Økende sosialt og økonomisk press skaper vanskelige forutsetninger for gjennomføring av våre ambisiøse prosjekter. Men vi kan lykkes med å oppnå de planlagte resultatene ved å følge en klar strategi som er åpen for og adressert til allmennheten.

Vi tar utfordringen på det sosiale området:

I en tid med raske endringer i et samfunn som stadig står overfor mange utfordringer, er vi fast bestemt på å endre livene til londonere. Vi vil spille en ledende rolle innen utdanning i hovedstaden; gi gratis adgang til museet vårt; vi vil bidra til prosessen med å forstå av innbyggerne i hovedstaden hva det vil si å være en borger, vi vil fortelle hvordan nasjonen vår utviklet seg, og hvilken innvirkning den hadde på verden rundt.

Vi vil fremme utviklingen av ulike ferdigheter fra våre besøkende gjennom systemet med frivillige programmer og prosjekter. Vi vil Brukerstøtte til alle museer og arkiver i London som trenger det. Til syvende og sist forventer vi gjennom våre aktiviteter å styrke sosialt samhold, utvikle oss kreativt potensial og forbedre den økonomiske situasjonen ikke bare i London, men i hele Storbritannia.

Vi tar den økonomiske utfordringen:

Siden vi lever i et økonomisk begrenset miljø, forstår vi at vi må opprettholde forsvarlige og responsive finanspolitikker som sikrer forsiktig og respektfull holdning til penger. Vi vil utvikle den kommersielle komponenten i aktivitetene våre, aktivt nærme oss pengeinnsamling og tiltrekke oss nye inntektskilder, inkludert tilskudd. Vi skal sørge for streng kontroll med bruken av midler og menneskelige ressurser. Vi er klare til å gå til alvorlige restriksjoner for å stå stødig på beina.

Muligheter for forbedring av infrastruktur:

Som de fleste museer, byggene våre krever en betydelig investering. Nå ønsker vi å endre fasaden på London Wall, siden dens nåværende tilstand ikke samsvarer med det rike interiøret i museet. Vi ønsker å skape enkelt Kultursenter med turveier, som forener Museum of London, Barbican-området og Guildhall School of Music and Drama.

Vi tar på oss miljøutfordringen:

Til nå har vi vært innovatører innen bruk av økologiske systemer i bygningers funksjon. Vi streber etter å være en modell for miljøforbedring i London. Nå vårt hovedmål er å redusere energiforbruket.

BESØKSATTRASJON

Vi vil at folk skal bli inspirert av London, den største byen i verden. Å tiltrekke seg flere besøkende vil utvide vår innvirkning på både individuelle londonere og samfunnet som helhet.

Publikum:

I alt vi gjør fokuserer vi på publikummet vårt. Bare denne tilnærmingen kan gi oss en økning i antall besøkende til 1,5 millioner per år innen 2018. Som en del av vår strategi for besøkende i We Are London, vil vi holde publikum informert om alle aspekter av virksomheten vår. Vi trenger trafikkvekst for å nå målene våre, og vi vil begynne å bygge opp aktivitetene våre, og dele hele publikum inn i flere kategorier.

Programaktiviteter:

Vi planlegger å opprettholde og øke publikummet vårt ved å organisere innovative utstillinger og arrangementer knyttet til samtidskunst som kunne overraske seeren. I våre planer bygge et nytt rom for midlertidige utstillinger, utvide den permanente utstillingen og utvikle seg ulike alternativer samleturer. Vi jobber for tiden med å organisere den første visningen av Cheapside Treasure, utstillinger om Sherlock Holmes (Museum of London) og samtidskunst i London (Museum Docklands).

Utstillingslokaler:

I 2010 åpnet vi hallen til moderne London som har blitt populær. Vårt fokus er nå på å forvandle rommet i toppetasjen, som presenterer Londons historie fra forhistorisk tid til brannen i 1666. Endringen er et av de sentrale punktene i programmet vårt. Den romerske salen vil presentere resultatene av den siste forskningen om Londons historie i romertiden, og i salene som ble forlatt som følge av omorganiseringen av utstillingsrommet vil æraen til Shakespeares London og Cheapside Treasure presenteres. Docklands-museet utvides med et galleri, som nå skal være utgangspunktet for å utforske det renoverte museet.

Besøksopplevelse:

Vi ønsker at våre besøkende kun skal ha det beste inntrykket av oss, så våre ansatte samhandler med gjestene gjennom hele besøket på museet. Til tross for det økende publikummet vil vi opprettholde den høye kvaliteten på arbeidet. Vi vil skape flere rom for uformell kommunikasjon og forbedre alternativene for våre yngste besøkende.

Digitale plattformer:

Internett gir museer en mulighet til å nå nye målgrupper. Vårt Collections Online-prosjekt tiltrekker allerede millioner av besøkende til nettstedet, og antallet nedlastinger av Streetmuseum-appen vokser stadig. En av våre prioriteringer er fortsatt å gi online tilgang til informasjon om samlingen vår. Utviklingen av en ny nettside, støtte for mobil tilgang til ressursene våre og videreutvikling av våre applikasjoner er hovedpunktene i vår digitale strategi.

Frivillig arbeid:

Vi ønsker å gi frivillige muligheten til å lære nye jobbferdigheter, forbedre sine karrieremuligheter og forstå byen ved å gjøre en reell forskjell for måten museet jobber med deres energi og talent. Med økonomisk støtte fra Arts Council vil vi implementere en ny frivillighetsstrategi, som involverer ikke bare LAARC-programmet, men også London Team (borgermesterens frivillighetsprogram), bestående av vanlige borgere.

BLI MER GJENKENNELIG

Vi vil at publikum skal vite hvem vi er, hvor vi er og hva vi gjør. Som det eneste museet om London ønsker vi å skape et sted hvor alle kan få den informasjonen de trenger eller delta i diskusjonen om bylivet.

Kommunikasjon:

Hvordan bli hørt i slike stor by hvordan er london? Vi ønsker å være mer synlige i byens travle kulturmarked: å dukke opp på kjente og uventede steder der vi ikke er vant til å bli sett. En slik politikk vil kreve betydelige investeringer, men det er nødvendig for oss hvis vi ønsker å utvide publikummet vårt.

London sentrum:

Vi ønsker å bli et senter for informasjon om byen, et sted folk henvender seg for å få kunnskap. Vi vil etablere en dialog med bymyndighetene og snakke om dagens problemer i byen. Vi vil inkludere i denne samtalen alle menneskene som bor her, jobber og de som rett og slett føler seg hjemme i London. Vi ønsker å utforske London, dets unike evne til å bli et eventyr og en oppdagelse. Vi skal snakke om hvem en Londoner er og hva det vil si å være det.

Ansikt til ansikt:

Vi er fysisk knyttet til London og vi ønsker at denne forbindelsen skal bli mer synlig. Siden vi er knyttet til Barbican-området og skolen for musikk og drama, har vi muligheten til å organisere et kultursenter. Vi planlegger å etablere partnerskap med St. Paul's Cathedral og Farringdon Station.

Samarbeid:

Samarbeid med Greater London Authority, City of London Corporation, Arts Council of England og andre byorganisasjoner vil heve vår rangering i kultursektoren i London, verdens ledende by. Ved å etablere partnerskap med alle museer vil vi kunne utveksle kompetanse med dem, og øke profesjonalitetsnivået. Dette vil tillate oss å etablere kontakter med europeiske museer, nå internasjonalt nivå, og motta midler fra EU.

FLEKSIBEL TENKING

Vi ønsker å lære og lære å tenke stort. Hvordan vi presenterer samlingen for besøkende, hva den inkluderer, all vår forskning og handlinger må på en eller annen måte være relatert til "seriøse" spørsmål om London og dens plass i verden.

Samlingsverdi:

Den nye strategien for å fylle samlingen vil endre arbeidet vårt. Siden vi primært ønsker å samhandle med moderne London, vil styrkene og svakhetene i kolleksjonene våre være klart definert. Vi vil være mer bevisste når det gjelder å kjøpe kun de gjenstandene som kan bli "stjernene" i samlingen vår i de kommende årene.

Vitenskapelig forskning:

Informasjonen vi presenterer og diskuterer berører nesten alle aspekter av livet i London. Vi ønsker å utvide vår intellektuelle innvirkning ved å åpne samlingene for alle som kan hjelpe oss med å lage overbevisende, rikt samtidsinnhold. Vi må ha et mye større fagmiljø og finne midler til forskning. For å gjøre dette ønsker vi å organisere en høyt kvalifisert akademisk komité som skal føre tilsyn med forskningen ved museet og involvere flere studenter fra våre partneruniversiteter i dette arbeidet.

Umiddelbart mål: strategisk partnerskap med MOLA, verdens største arkeologiske museum, hvor vi skal lete etter nye måter å forbinde mennesker og London gjennom arkeologi.

TILTREKK HVER STUDENT

Vår viktigste sosiale oppgave er å jobbe med unge londonere. Vi ønsker at alle barn skal bli fascinert av historien og arven til hjembyen.

Utvikling av kontakt med skoler:

Gjennom skolene kan vi samhandle med alle lokalsamfunn i London. Våre samlinger er ekte ting tilgjengelig for alle barn, uavhengig av alder og fysiske evner. Når de samhandler med dem i museet, tilegner de seg magi som ikke finnes i skolens klasserom.

Siden vår hovedoppgave er å tiltrekke den yngre generasjonen til museet, er vi klare til å revurdere modellen for interaksjon med besøkende som vi er vant til, å bringe på jobb flere spill. Vi ønsker at skolelærere tar med elevene sine til oss og lærer dem her å forstå byen og landet. Ved hjelp av Greater London Authority skal vi utvikle oss pensum Clore, og med City of London Corporation vil vi utvikle vår utdanningsstrategi.

Programmer for å tiltrekke familier:

Vi ønsker at flere familier kommer til museet vårt etter skoletid. For å gjøre dette, må vi skape et sted hvor barnet kan føle seg komfortabel og hans handlinger vil bli oppmuntret. Vi planlegger å pusse opp Mudlarks, et rom for skolebarn og deres foreldre i Docklands Museum, noe som gjør det nyttig for barn under 5 år.

STÅ STERKT OPP

Vi streber etter å skape et selvgående museum, men statlig finansiering er fortsatt viktig for oss så langt. Nå er vår oppgave å øke inntektene til museet gjennom utvidelsen kommersiell virksomhet og tilskudd som vil gjøre det mulig å implementere vår strategiske plan.

Kommersielt aspekt:

Økonomiavdelingene våre fokuserer nå på å fordele midler til de viktigste arbeidsområdene, men vi kunne gjort ting annerledes. Med innføring av kommersielle komponenter i alle områder av vår virksomhet, inkludert handel og servering, vil vi kunne skaffe nye ressurser for museets eksistens og skape et nytt klientell.

Besøksrolle:

Vi gir alle besøkende muligheten til å bidra til museet på ulike måter. Alt vi tilbyr i våre butikker, kafeer og restauranter skal overgå forventningene til våre gjester.

Vi må utforske deres smak, deres ønske og evne til å støtte oss. Ambisiøse planer for detaljhandelsutvikling, lisensiering og servering står side om side med planer om å tiltrekke seg nye besøkende.

Pengeinnsamling:

Finansiører er kritiske for å realisere museets potensial, og vi vil ikke kunne sette planen vår ut i livet uten deres støtte. Deres kjærlighet til museet og deres støtte til ideene våre inspirerer oss og gir oss et ønske om å utvide: involvere skoler, introdusere digitale innovasjoner, organisere nye utstillinger, åpne nye utstillingshaller. Vi skal bli mer fleksible og våre ambisiøse prosjekter vil kunne tiltrekke oss enda flere midler.

Bærekraft:

Å være mer robust betyr å være mindre avhengig av andre. I tråd med initiativer fra Greater London Authority og City of London Corporation, har vi omfavnet grønne tak og energieffektiv belysning. Energiforbruket er fortsatt vårt desidert største problem, både på grunn av den negative påvirkningen på miljøet og på grunn av de høye kostnadene. Vi ønsker å gripe enhver mulighet til å forbedre bygningene våre ved å ta de riktige bærekraftige beslutningene.

Vår lidenskap for å utforske London er smittsom og er født fra den stadig skiftende historien til denne flotte byen. Vi ønsker å vekke den samme følelsen hos enhver londoner fra en tidlig alder og lære ham å tenke på London på en ny måte.

Museet vil takke londonere, City of London Corporation og Greater London Authority for deres støtte.

Oversettelse: Polina Kasyan.

De mest betydelige problemene med aktualisering av materielle og billedhistoriske kilder i sosiale, inkludert forskning, praksiser vurderes, utsikter for utvikling av arkeografi av en museumsgjenstand som en faktisk retning skisseres, uten utviklingen av hvilke historisk kunnskap er umulig på moderne nivå. Nødvendigheten av å utvide det empiriske rom for historisk kunnskap, den kompetente introduksjonen i vitenskapelig sirkulasjon, sammen med skriftlige kilder, av andre typer historiske kilder er underbygget - materiale, billedlig, lagret hovedsakelig i museer. For spesialister innen humanitær kunnskap, historie og historiske vitenskaper, museologi.

Kopatskaya S. A. I boken: Erfaring og utsikter for utvikling av turisme i store kystbyer: samling av materialer fra II International Scientific and Practical Conference, 6. desember 2011. St. Petersburg: SPbGUEF Publishing House, 2012. S. 179-184.

Utenlandsk erfaring med utvikling av kystområder tilsier at kulturpotensial kan spille rollen som en drivende faktor i utviklingen av kystregioner. I vårt land har denne praksisen blitt behandlet ganske nylig. Ikke desto mindre gjør den rike kulturarven i Russland kystområdene til et attraktivt mål for turister og investorer.

Artikkelen er viet utstillingen av to saler i Armory Chamber of the Moscow Kreml, som var av eksepsjonell betydning for dannelsen av det representative rommet til Russland på 1800- og 1900-tallet. Forfatteren demonstrerer hvordan valget og det bestemte arrangementet av gjenstander i den sentrale hallen til den første bygningen til våpenhuset (arkitekt I.V. Egotov) og kronhallen til den moderne museumsbygningen (arkitekt K.A. Ton) ble en måte å uttrykke visse statlige ideer og kraftige sammenhenger.

Margarita Kuleva. Arbeidspapirer fra Senter for tyske og europeiske studier. Senter for tyske og europeiske studier, 2014. no. 7.

Oppgaven undersøker sosiale trekk og kulturelle profiler til publikum til Manifesta 10, den første globale kunstbegivenheten som noen gang har vært holdt i St. Petersburg Petersburg og Russland også. Basert på den empiriske studien av 400 formaliserte intervjuer med biennalebesøkende (juli-september 2014), sammenligner denne artikkelen publikummet til Manifesta 10 med besøkende på europeiske kunstbegivenheter, først forrige utgave av Manifesta. Til tross for demokratiseringen av feltet samtidskunst (inkludert eliminering av den økonomiske barrieren for tilgang til utstillingen), viser forskningen at flertallet av besøkende er personer med høyere utdanning og inntekt som ligger litt over landsgjennomsnittet. De signifikante forskjellene ble også funnet: Russisk publikum er partisk mot yngre besøkende (mer enn 70 % er yngre enn 35) og kjønnsfeilbalanse. Studien viser også forskjellene mellom mønstrene for kunstturisme i Russland og Europa: Europeisk begivenhet tiltrekker seg større strømmer fra naboregioner, i Russland er det en lang hale: små grupper fra mange fjerne steder.

"Kyn - en portal til skjønnhetene i de gamle Ural" er en oversikt over det historiske og kulturelle potensialet og turistrutene med. Kyn. Kyn er et gammelt Stroganov gruvesenter, hvor fabrikkbygninger er bevart. Dette stedet imponerer med skjønnheten og kraften til Chusovoy-bergartene.

Ivanenko A.A. I: ALLRUSSISK FORUM FOR DET RUSSISKE SPRÅK DEDIKERT TIL ARVEN TIL AKADEMIKER I.I. SREZNEVSKY Innsamling av materialer. 2016. Ryazan State University oppkalt etter S.A. Esenina (Ryazan), 2016. S. 91-93.

Prosjektet ble utviklet for å stimulere interessen til innbyggerne i Asia-Stillehavsregionen (APR) for studiet av kulturarvsteder i landet vårt. Under gjennomføringen av prosjektet ble det holdt fire interaktive ekskursjoner i det vitenskapelige museet for sjeldne bøker ved Far Eastern Federal University (FEFU). Utenlandske studenter ved FEFU ble lyttere til ekskursjoner.

T. 193. St. Petersburg: SPbGUKI, 2012.

Samlingen inkluderer materialer fra den all-russiske vitenskapelige og praktiske konferansen "Second life of the museum: the revival of the lost and the embodiment of the unrealized", holdt ved St. Petersburg State University of Culture and Arts 12.-13. oktober , 2006.

Materialene som presenteres i samlingen er viet til opprettelse, omorganisering og gjenoppliving av museer på 1800- og 1900-tallet. i Russland og i utlandet, museets rolle i å forme bildet av en institusjon og virksomhet, utvikling og bruk av informasjonsressurser i museumsvirksomhet.

Nigmatullina G.R. I boken: Innovasjonsledelse: fra teori til praksis Proceedings of the VII annual (II international) vitenskapelig og praktisk konferanse ved Fakultet for ledelse (3.-4. april 2012). SPb.: Institutt for operativ utskrift NRU HSE - St. Petersburg, 2012. S. 231-234.

Artikkelen tar for seg hovedspørsmålene om å forbedre styringssystemet i museet, nøkkelmekanismene for å utvikle en utviklingsstrategi og bygge et strategisk planleggingssystem

Ivanova Yu. V. Bulletin of St. Petersburg statlig universitet. Serie 6: Filosofi. Kulturologi. Statsvitenskap. Ikke sant. Internasjonale relasjoner. 2012. nr. 2. S. 60-65.

Denne artikkelen er viet analysen av tingenes status i ulike kulturer fra antikken til i dag. Fem typer ting skilles: mytologisk, menneskeskapt, industriell, kunstnerisk og virtuell. Analysen av denne typen ting lar oss spore transformasjonen av betydningen av ting i ulike kulturelle epoker. Studiet av en tings status utføres på eksemplet med filosofisk og kunstnerisk diskurs.

I den moderne verden sprer et helt nytt syn på hva et vellykket museum bør være mer og mer. Under visse omstendigheter kan det ikke bare bli et populært og besøkt sted, men også gi drivkraft til utviklingen av territoriet. Irina Ivanovna LASKINA, ledende spesialist ved Senter for strategisk forskning "Nordvest"

De store museene i verden, som Louvre eller British Museum, er tradisjonelle attraksjoner for publikum. Museer på dette nivået er hovedattraksjonene i byene deres, siden de inneholder virkelig flotte samlinger. Imidlertid har verden de siste tiårene opplevd det pressen kaller en museumsboom. Samtidig konkurrerer unge museer ofte tilstrekkelig med de store når det gjelder oppmøte og påvirkningen de har på miljøet. Er det bare takket være mesterverkene som er lagret i dem?

Faktorene som gjør museer innflytelsesrike1 inkluderer bygningens arkitektoniske utseende, de utviklede formene for museumsvirksomhet, tilleggstjenester osv. Betyr dette at det er nok for et bestemt territorium å kopiere den arkitektoniske utformingen og arbeidsmetodene til en av de mest ettertraktede museene i verden for å millioner av besøkende skyndte seg, og selve territoriet kom inn i vurderingene til de mest populære turistmålene? Selvfølgelig ikke. For å interessere det moderne sofistikerte publikum, er det nødvendig å foreslå en slik idé om et museum som vil være virkelig unikt både i innhold og materiell utførelse og vil gjøre museet til et eksempel på høy profesjonalitet og kreativitet. Det unike med museer i den moderne verden er i ferd med å bli en av de avgjørende suksessfaktorene.

Et nytt blikk på museer

I følge Mikhail Piotrovsky, generaldirektør for State Hermitage Museum, tar de som mener at man ikke kan bo på et museum feil: det er fullt mulig i et moderne museum. Fortsetter temaet, la oss prøve å forstå hvordan et moderne museum er som et kulturelt og sosialt fenomen og en av faktorene i utviklingen av et territorium, en by og en hel region.

I en lang periode av historien ble museer i Russland først og fremst sett på som institusjoner rettet mot akkumulering, bevaring og studie av kulturarv, og arbeidet med publikum var en av de viktigste, men likeverdig med andre aktiviteter. I mellomtiden viser en analyse av erfaringene til moderne utenlandske museer at museer i Europa, USA og andre land legger stor vekt på å arbeide med publikum, nemlig studiet, markedsføringsfunksjonen og andre spørsmål knyttet til promotering av deres aktiviteter og pågående initiativ. For moderne russiske museumsinstitusjoner er spørsmålet om å tiltrekke besøkende også av største betydning. På mange måter er det den utenlandske museumsopplevelsen og moderne utviklingstrender i globale verden museer fikk russiske kolleger til å bli merkbart mer aktive i denne retningen.

En nyskapende tilnærming til å forstå museenes rolle og deres aktiviteter har spredt seg i utlandet siden 1990-tallet. Museer skapes nå som kultur- og utdanningssentre, og fungerer som en plattform for dialog mellom et bredt spekter av spesialister: museumskuratorer, designere, kunstnere, arkitekter, fotografer, vitenskapsmenn, etc.

Den andre konseptuelt viktig kjennetegn moderne museer fra tradisjonelle ligger i endring av prioriteringer: nå er fokuset på underholdningsaspektet og arbeid med massebesøkende (uten referanse til hans utdanningsnivå og sosiale status). Museet får for tiden flere og flere trekk ved attraksjonen. Dette kommer til uttrykk både i utseendet til bygninger designet for behovene til nye museer, og i trekkene til moderne utstillinger, og i de ulike formene for museumsvirksomhet, samt i kvantiteten og kvaliteten på relaterte tjenester. Nye museumsbygninger (hvis de ikke er monumenter over historisk og kulturell arv) fra en beholder med utstillingsgjenstander blir i seg selv til utstillingsobjekter. Og tilleggstjenester, som en temakafé, en kino, et barnerom, lar museer bli et alternativ til andre fritidssteder. I følge direktøren for Pushkin-museet im. A. S. Pushkin, I. A. Antonova, nå er det viktig å ikke prøve å fylle museer med mesterverk, men å lete etter og utvikle nye typer og former for kulturell aktivitet. Tilsynelatende gjenspeiler denne bemerkningen politikken til de fleste moderne museer i Russland og verden.

Museum og eiendom

Fra synspunktet om å studere betydningen av moderne museer, er det viktig å bli kjent med alternativene for deres innflytelse på utviklingen av territoriet. I denne forbindelse vil jeg trekke frem fire varianter av slik innflytelse og de tilsvarende inkarnasjonene av vår tids museumsinstitusjoner.

Den første versjonen av museets innflytelse på territoriet ligger i det faktum at utseendet til museumsbygningen skiller seg fra det generelle arkitektoniske utseendet til dette territoriet, som ikke kan annet enn å påvirke utviklingen av både det første og det andre. I dette tilfellet kan vi snakke om museet som et fremmedelement i et miljø med en velformet arkitektonisk stil. Eksempler her er Senter for samtidskunst. J. Pompidou i Paris (Frankrike), Ozeaneum Aquarium Museum i Stralsund (Tyskland).

Den andre varianten av påvirkningen av utseendet til museumsbygningen på bymiljø det blir ikonisk. Museet begynner å bli assosiert med byen, blir dens symbol. Her fungerer museet visittkort territorium. Eksempler inkluderer State Hermitage Museum i St. Petersburg, S. Guggenheim Museum of Contemporary Art i Bilbao (Spania).

Det tredje alternativet for påvirkning fra en museumsinstitusjon på utviklingen av territoriet er plassering av utstillinger og andre museumstjenester i gjenstander av historisk og kulturell arv. Slike gjenstander kan være palasser og gods, slott og kremler. Ofte krever slike strukturer delvis eller fullstendig restaurering, gjenoppbygging i samsvar med museets behov, noen av dem ligger i ruiner. Beslutningen om å plassere et museum i disse gjenstandene blir et insentiv for restaurering. Selvfølgelig fungerer museet i denne forbindelse som et verktøy for å gjenskape stedets historiske utseende og kulturelle og historiske arv. Eksempler på slike museer er Trakai-slottet (Litauen), Magritte-museet i Brussel (Belgia).

Det fjerde alternativet er å plassere museet i ubrukte industribygg, varehus, tidligere militære anlegg (loft). Til tross for en viss måte for slike prosjekter de siste årene, krever deres forberedelse og påfølgende implementering omfattende studier, siden bare i dette tilfellet kan objekter med ett formål utføre hele spekteret av funksjoner til institusjoner med et annet formål. Et viktig trekk ved slike museer er deres evne til å blåse nytt liv i gjenstander fra bymiljøet som er foreldet av en eller annen grunn, samt å inkludere dem i det omkringliggende rommet i en oppdatert kvalitet. Museet fungerer i denne sammenheng som et verktøy for bevaring av industriell og militær arv, selv om gjenstanden i seg selv får helt nye funksjoner. Eksempler: Can Framis-museet i Barcelona (Spania), som okkuperer to restaurerte fabrikkbygninger, museet for Warszawa-opprøret (Polen), plassert i et tidligere trikkedepot.

Museer av alle typer påvirker oppfatningen av territoriet av dets innbyggere, så vel som borgere i deres land og andre stater. Museer, organisert i samsvar med moderne verdenstrender, er etterspurt av besøkende som ser dem som ikke bare et verdig, men også et intellektuelt ladet alternativ til tradisjonelle steder for å tilbringe fritid. Slike kulturgjenstander tiltrekker turiststrømmer til regionen og har en positiv effekt på økonomiske utviklingsindikatorer generelt. I kombinasjon med utviklingen av territoriet og utviklingen av andre deler av bymiljøet, som transport- og turismeinfrastruktur, forretnings-, hotell- og detaljhandels- og underholdningseiendom, endrer de bildet av byen, tiltrekker seg investeringer og stimulerer utvikling av nye former for økonomisk aktivitet. Dermed påvirker moderne museer ikke bare det generelle kulturnivået, men blir også en av faktorene for urban, økonomisk og sosial vekst.

Venter på nye ideer

Selvfølgelig, gjennomføringen av store museumsprosjekter, spesielt de som er ledsaget av infrastrukturelle endringer i miljøet, er umulig uten statlig deltakelse. Slik deltakelse innebærer ikke bare finansiering (eller medfinansiering) av opprettelsen og påfølgende drift av en ny institusjon, men også bistand til å løse spørsmålet om rettighetene til å bruke en bygning, gjenstand, tomt for å romme et nytt museum, media støtte til prosjektet, aksept av dets status og oppdrag på ulike nivåer av statlige myndigheter. Praksis viser at et moderne museum kan være en utviklingsfaktor like kraftig som enheter av en helt annen orden, for eksempel opprettes innovasjonssentre, industrielle og teknologiske infrastrukturanlegg, som industri- og teknologiparker osv. Slikt er for eksempel. det ofte omtalte Guggenheim-museet i Bilbao, som gjorde det en gang viktige industrisenteret i Baskerland til et populært turist- og kulturmål. Et eksempel fra russisk virkelighet kan være museumskomplekset «Yasnaya Polyana» i Tula-regionen, som er et synlig insentiv for regional utvikling.

Det bør erkjennes at de siste årene har individuelle eksempler på vellykkede private initiativer på dette området dukket opp i Russland, men de kan fortsatt ikke konkurrere med statlige institusjoner når det gjelder ressurser og innflytelse. Som en illustrasjon er Erarta Museum of Contemporary Art i St. Petersburg, Museum of Kolomna Marshmallow i Kolomna veiledende. Det særegne ved disse museene ligger i at de, som institusjoner av kulturell type, i stor grad er organisert som virksomheter. Dette gjør at de aktivt driver og utvikler seg, og tilbyr publikum mer og mer varierte produkter og tjenester.

Et museumsprosjekt som hevder å være betydelig, trenger i tillegg til en rekke ressurser også en aktiv leder, eller rett og slett en leder. En slik leder vil kunne tiltrekke seg ytterligere midler til finansiering, enten det er tilskudd eller sponsing, vil ikke være redd for å eksperimentere med mulige retninger for utvikling av museet, og vil etablere samarbeid med innenlandske og utenlandske kolleger og partnere. S. G. Sivkova, generaldirektør for Museum of the World Ocean i Kaliningrad2, er nå en av disse lederne. Mye på grunn av hennes aktive stilling for siste tiåret museet har vokst kvalitativt, har blitt komfortabelt, synlig i det urbane og regionale sosiokulturelle rommet, utvidet sin tilstedeværelse, inkludert en rekke historiske og kulturelle arvsteder som tidligere var i en falleferdig tilstand. Dette er de restaurerte Royal- og Friedrichsburg-portene, en del av festningsverkene, som huset Poterna-utstillingskomplekset, et havnelager fra midten av 1800-tallet. Museum of the World Ocean er i konstant endring, og dette er kanskje den eneste sanne strategien i dagens dynamiske verden.

Avslutningsvis, la oss gå tilbake til den allerede nevnte og viktigste komponenten av suksessen til museumsprosjektet. I følge Vicente Loscertales, generalsekretær for International Exhibitions Bureau, påvirker store kulturobjekter og arrangementer oppfatningen av byer og steder på global skala, så nå prøver til og med lokale sentre å finne sin nisje i det kulturelle markedet. Du kan finne en slik nisje, du trenger bare å tilby en uvanlig konkurransedyktig idé. Og her oppstår et enkelt spørsmål: er det noen ideer igjen i landet vårt for å skape virkelig vellykkede, ikoniske, globale museer?

En av de fremtredende trendene moderne kultur er designideologien. Prosjektet som en diskret form for organisering av aktiviteter rettet mot å oppnå et forhåndsbestemt resultat er mye etterspurt i dag. Selve ordet "prosjekt", som brukes til å referere til praktisk talt alt, har fått stor popularitet.

Prosjektet er et utbredt fenomen i moderne museumskultur i Russland. Et "prosjekt" kalles også åpningen av et nytt museum, en museumsbygning, en storstilt gjenutstilling og individuelle handlinger, utstillinger, show og lunsj i museets haller, og reklame hengende fotografier av utstillinger på gatene i byen ... Betydningen av begrepet er ekstremt bred og vag.

I teorien karakteriserer prosjektet alltid tilstedeværelsen av en klar tidsramme, grensene for begynnelsen og slutten. I praksis har prosjektet et komplekst forhold til tid.

Den økonomiske siden av saken spiller en nøkkelrolle i moderne prosjektvirksomhet. Streng planlegging og regnskapsføring av ressurser er viktig for prosjektet. "Utviklingen av penger" skjer nettopp i prosessen med å implementere prosjektet, og ikke etter at det er fullført. Derfor er museene interessert i fortsettelsen og repetisjonen.

I system kunstnerisk kultur museum - en institusjon hvis virksomhet er regulert og kontrollert ved lov. Prosjektet er ifølge offisielle dokumenter en spesiell form for organisering av aktiviteter som gjør det mulig for kulturinstitusjoner å tiltrekke seg alternative ressurser, gjennomføre desentraliserte kulturkontakter og etablere partnerskap mellom offentlige etater og ikke-statlige organisasjoner. Prosjektet er juridisk støttet som en effektiv moderne modell for ledelse innen kulturfeltet.

Arbeidet med prosjekter er utformet for å aktivt supplere det eksisterende museumsstyringssystemet og gi en mulighet til å implementere ulike kreative ideer i samarbeidsprosessen.

Årsaken til statens oppmerksomhet på prosjektvirksomheten er knyttet til erkjennelsen av at «i ferd med desentraliseringen befant noen sentrale områder av museumsvirksomheten, tidligere støttet av staten, seg i en krisesituasjon». Staten dannet ikke i tide et system for finansiering utenfor budsjettet, betingelser for investering av privat kapital. I dag knyttes det håp til prosjektorientert ledelse som en universell mekanisme for å tiltrekke de nødvendige ressursene til kultursfæren. Det antas at det vil sikre tiltrekning av midler, både fra budsjetter på ulike nivåer, og fra private investorer, bidra til utvikling av den kommersielle virksomheten til museene, og sikre kontroll over pengebruken.

Museumsdesign har utviklet seg vellykket i Russland i flere år nå, og går i alle hovedretninger. Du kan også skissere typologien til museumsprosjekter.

Transmuseumsprosjekt- et større kunstforum som involverer et museum eller flere museer sammen med andre institusjoner (biblioteker, konsert- og utstillingshaller, utdanningsinstitusjoner, kommersielle strukturer osv.). Som regel er slike prosjekter dedikert til betydelige jubileer, helligdager eller "årets tema", og holdes under beskyttelse av offentlige etater. I transmuseumsprosjekter fungerer museet som en av de mange plattformene som en stor statssak "ruller" på.

Intermuseumsprosjekt- arrangementer som forener en rekke museer og tar sikte på å støtte museumskulturen, tilpasse museet til nye samfunnsforhold, og danne en intermuseal dialog. Noen av dem er også koordinert av myndighetene. Dette er de største prosjektene i Russland: organisatoriske (All-Russian Museum Festival "Intermuseum") og informasjons (portal "Museums of Russia"). Innenlandske begivenheter i denne serien: konkurransen "Changing Museum in a Changing World", festivalene "Modern Art in a Traditional Museum" og "Children's Days in St. Petersburg", handlingen "Night of Museums". Disse museumsprosjektene er forskjellige i omfang og ressurser, fokuserer på ulike sider ved museumslivet og har absolutt en aktiv innflytelse på det.

Museum som et prosjekt.Åpningen av et nytt «eget» museum er et spesielt attraktivt og ambisiøst prosjekt. Den nåværende russiske økonomiske situasjonen de siste årene gir aktiv utvikling til slike initiativ. Kjernen i en slik ny museumsskaping kan være en personlig samling, en kunstners verk, eller bare et ønske, en "vilje til et museum" fra en privatperson. Det er mange eksempler, et personlig museum er faktisk en trend innen moderne kultur. Et spesielt prosjekt? livstidsmuseum for kunstneren. Et slikt museum blir en slags ny sjanger innen romlig kunst, og erstatter faktisk selvportrettet eller sjangeren til kunstnerens verksted som mistet sin uavhengighet i forrige århundre.

Museumsprosjekt. Dette er hovedandelen av pågående museumsprosjekter i dag. Som regel oppdateres og utvides de tradisjonelle formene for museumsarbeid innenfor rammen av intramuseale prosjekter. Når til vanlig museumssaker nye teknologier, metoder og organisasjonsformater kommer til? denne aktiviteten er tenkt som et prosjekt. Et «prosjekt» oppstår også når en ny, ukjent kunst stilles ut i et museumsrom.

Spesiell oppmerksomhet tiltrekkes, selvfølgelig, av store, dristige i designprosjekter av landets ledende museer. Det mest diskuterte var Hermitage 20/21-prosjektet. Er det egentlig en egen type prosjekt? "museum i et museum". I dag, innenfor rammen av Eremitage 20/21-prosjektet, vises en rekke tvetydige, kontroversielle, men også svært betydningsfulle utstillinger.

Hierarkiet av museumsprosjekter fullføres av "Stille ut som et prosjekt". Utstilling? museumsenhet. Når en utstilling blir et "prosjekt", brytes denne forbindelsen. «Utstillingsprosjektet» etterstreber ikke strukturell enhet med museet, tvert imot krenker det aktivt, omformer museumsrommet. Så de siste ti årene har et ganske betydelig antall sosiokulturelle prosjekter med deltagelse av museer, for museer, i museer offisielt blitt utført i Russland. Gjennom årene har store prosjektinitiativer faktisk blitt til bærekraftige institusjoner, mer stabile og velstående enn museene selv, som de ble bedt om å støtte.

Populær i kategorien: