verdenskomponister. Store russiske komponister
Blant disse melodiene er det et motiv for enhver stemning: romantisk, positiv eller trist, å slappe av og ikke tenke på noe, eller omvendt, å samle tankene dine.
twitter.com/ludovicoinaudDen italienske komponisten og pianisten jobber i retning av minimalisme, går ofte over til ambient og kombinerer dyktig klassisk musikk med andre musikalske stiler. Han er kjent i en bred krets for atmosfæriske komposisjoner som har blitt lydspor for filmer. For eksempel vil du garantert kjenne igjen musikken fra det franske båndet "1 + 1" skrevet av Einaudi.
themagger.net Glass er en av de mest kontroversielle personlighetene i verden av moderne klassikere, som enten blir rost til himmelen eller kritisert til nine. Han har vært med Philip Glass Ensemble i et halvt århundre og har skrevet musikk til over 50 filmer, inkludert The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life og The Fantastic Four. Melodiene til den amerikanske minimalistiske komponisten visker ut grensen mellom klassisk og populærmusikk.
latimes.com Forfatteren av mange lydspor, den beste filmkomponisten i 2008 ifølge European Film Academy og en post-minimalist. Betatt kritikere med det første albumet, Memoryhouse, der Richters musikk ble lagt over diktlesninger, og senere album også brukt skjønnlitteratur. I tillegg til å skrive sine egne ambient-komposisjoner, arrangerer han klassiske verk: Vivaldis The Four Seasons toppet iTunes-listene for klassisk musikk i hans arrangement.
Denne skaperen instrumental musikk fra Italia er ikke assosiert med oppsiktsvekkende kino, men er allerede kjent som komponist, virtuos og erfaren pianolærer. Hvis du beskriver Marradis musikk med to ord, så vil disse være ordene «sensuell» og «magisk». De som elsker retroklassikere vil like hans kreasjoner og omslag: notater fra forrige århundre sees i motivene.
twitter.com/coslive Anerkjent filmkomponist opprettet musikalsk akkompagnement for mange høyinnbringende filmer og tegneserier, inkludert Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, Løvenes Konge. Stjernen hans praktiserer på Hollywood Walk of Fame, og på hyllen hans står Oscar, Grammy og Golden Globe. Zimmers musikk er like variert som disse filmene, men uansett tone slår den an.
musicaludi.fr Hisaishi er en av de mest kjente japanske komponistene, etter å ha vunnet fire japanske Academy Film Awards for beste filmpartitur. Han ble kjent for å ha skrevet lydsporet til Hayao Miyazakis anime Nausicaä of the Valley of the Wind. Hvis du er en fan av Studio Ghibli eller Takeshi Kitanos kassetter, vil du garantert beundre Hisaishis musikk. Det er stort sett lett og lett.
twitter.com/theipaper Denne islandske multiinstrumentalisten er bare en gutt sammenlignet med de listede mesterne, men i 30-årene klarte han å bli en anerkjent nyklassisist. Spilte inn et akkompagnement til en ballett, mottok en BAFTA-pris for lydsporet til den britiske TV-serien "Murder on the Beach" og ga ut 10 studioalbum. Arnalds musikk minner om en hard vind på en øde strand.
yiruma.manifo.com De mest kjente verkene til Lee Ru Ma - Kyss Regn og elver renner i deg. Den koreanske New Age-komponisten og pianisten skriver populære klassikere som er forståelige for lyttere på alle kontinenter, med enhver musikalsk smak og utdanning. Hans lette og sensuelle melodier ble for mange begynnelsen på kjærligheten til pianomusikk.
Dustin O'Halloran
fracturedair.com Den amerikanske komponisten er interessant ved at han ikke har en musikalsk utdannelse, men samtidig skriver han den hyggeligste og ganske populære musikken. O'Halloran-låter ble brukt i topp gir og flere filmer. Det kanskje mest suksessrike lydsporalbumet var for melodramaet Like Crazy.Denne komponisten og pianisten kan mye om kunsten å dirigere og hvordan man lager elektronisk musikk. Men hovedfeltet hans er moderne klassiker. Cacchapalla har spilt inn mange album, tre av dem med Royal Philharmonic Orchestra. Musikken hans flyter som vann, det er deilig å slappe av under den.
Hvilke andre moderne komponister er verdt å lytte til
Hvis du elsker episke, legg til Klaus Badelt til spillelisten din, som samarbeidet med Zimmer om Pirates karibisk". Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore og John Williams bør heller ikke gå glipp av - du må skrive en egen artikkel for å liste opp alle deres verk, meritter og priser.
Vil du ha mer deilig nyklassisisme, vær oppmerksom på Niels Fram og Sylvain Chauveau.
Hvis du ikke får nok, husk skaperen av lydsporet til «Amelie» Jan Tiersen eller oppdag den japanske komponisten Tammon: han skriver luftige, drømmeaktige melodier.
Hvilken komponistmusikk liker du og hvilken ikke? Hvem andre ville du lagt til denne listen?
Lytt til noe fra klassikerne - hva kan være bedre?! Spesielt i helgene, når du vil slappe av, glemme dagens bekymringer, bekymringene i arbeidsuken, drømme om det vakre, og bare muntre deg opp. Bare tenk, klassikerne ble skapt av strålende forfattere for så lenge siden at det er vanskelig å tro at noe kan overleve så mange år. Og disse verkene blir fortsatt elsket og lyttet til, de skaper arrangementer og moderne tolkninger. Selv i moderne prosessering forblir verkene til strålende komponister klassisk musikk. Som han innrømmer, er klassiske verk geniale, og alle geniale kan ikke være kjedelig.
Sannsynligvis har alle store komponister et spesielt øre, en spesiell følsomhet for tone og melodi, som tillot dem å lage musikk som nytes av dusinvis av generasjoner, ikke bare av deres landsmenn, men også av klassisk musikkfans over hele verden. Hvis du fortsatt tviler på om du liker klassisk musikk, må du møte, og du vil se at du faktisk allerede er en langvarig fan av vakker musikk.
Og i dag skal vi snakke om de 10 mest kjente komponistene i verden.
Johann Sebastian Bach
Det første stedet er fortjent eid. Et geni ble født i Tyskland. Den mest talentfulle komponisten skrev musikk for cembalo og orgel. Komponisten skapte ikke en ny stil innen musikk. Men han var i stand til å skape perfeksjon i alle stilene i sin tid. Han er forfatter av over 1000 essays. I hans verk Bach kombinerte ulike musikalske stilarter som han møtte gjennom livet. Ofte musikalsk romantikk kombinert med barokkstilen. I livet Johann Bach som en komponist som ikke fikk den anerkjennelsen han fortjente, oppsto interessen for musikken hans nesten 100 år etter hans død. I dag kalles han en av de største komponistene som noen gang har levd på jorden. Hans egenart som person, lærer og musiker gjenspeiles i musikken hans. Bach la grunnlaget for moderne og samtidsmusikk, og delte musikkhistorien inn i før-Bach og etter-Bach. Det antas at musikk Bach dystert og dystert. Musikken hans er ganske fundamental og solid, behersket og konsentrert. Som refleksjonene til en moden, klok person. Opprettelse Bach påvirket mange komponister. Noen av dem tok et eksempel fra verkene hans eller brukte temaer fra dem. Og musikere over hele verden spiller musikk Bach beundrer hennes skjønnhet og perfeksjon. Et av de mest beryktede verkene "Brandenburg-konserter" er et utmerket bevis på at musikk Bach kan ikke betraktes som for dystert:
Wolfgang Amadeus Mozart
Betraktes med rette som et geni. I en alder av 4 spilte han allerede fiolin og cembalo fritt, i en alder av 6 begynte han å komponere musikk, og som 7-åring improviserte han allerede dyktig på cembalo, fiolin og orgel, og konkurrerte med kjente musikere. Allerede i en alder av 14 Mozart- en anerkjent komponist, og i en alder av 15 - medlem av musikkakademiene i Bologna og Verona. Av natur hadde han et fenomenalt øre for musikk, hukommelse og evnen til å improvisere. Han skapte et utrolig antall verk - 23 operaer, 18 sonater, 23 pianokonserter, 41 symfonier og mye mer. Komponisten ønsket ikke å etterligne, han prøvde å skape ny modell som gjenspeiler musikkens nye personlighet. Det er ingen tilfeldighet at musikk i Tyskland Mozart kalt "sjelens musikk", i verkene hans viste komponisten trekkene til sin oppriktige, kjærlige natur. Den største melodisten la særlig vekt på operaen. operaer Mozart- en epoke i utviklingen av denne arten musikalsk kunst. Mozart allment anerkjent som en av de største komponistene: hans unike ligger i det faktum at han arbeidet i alle musikalske former i sin tid og i det hele tatt oppnådde den høyeste suksessen. Et av de mest gjenkjennelige verkene "Tyrkisk mars":
Ludwig van Beethoven
En annen stor tysker var en viktig figur i den romantisk-klassiske perioden. Selv de som ikke kan noe om klassisk musikk vet om ham. Beethoven er en av de mest fremførte og respekterte komponistene i verden. Den store komponisten ble vitne til de storslåtte omveltningene som fant sted i Europa og tegnet kartet på nytt. Disse store kuppene, revolusjonene og militære konfrontasjonene gjenspeiles i komponistens arbeid, spesielt symfonisk. Han legemliggjorde i musikk bilder av den heroiske kampen. I udødelige verk Beethoven du vil høre kampen for menneskers frihet og brorskap, urokkelig tro på lysets seier over mørket, samt drømmer om menneskehetens frihet og lykke. En av de mest kjente og fantastiske fakta i livet hans er at øresykdommen utviklet seg til fullstendig døvhet, men til tross for dette fortsatte komponisten å skrive musikk. Han ble også ansett som en av de beste pianistene. Musikk Beethoven overraskende enkel og tilgjengelig for forståelsen av de fleste brede sirkler lyttere. Generasjoner endres, og til og med epoker, og musikk Beethoven fortsatt begeistrer og gleder folks hjerter. En av hans de beste fungerer – "Måneskinn sonata":
Richard Wagner
Med navnet til en stor Richard Wagner oftest assosiert med hans mesterverk "Bryllupskor" eller "Ride of the Valkyries". Men han er ikke bare kjent som komponist, men også som filosof. Wagner betraktet hans musikalske verk som en måte å uttrykke et visst filosofisk konsept på. MED Wagner en ny musikalsk æra av operaer begynte. Komponisten prøvde å bringe operaen nærmere livet, musikk for ham er bare et middel. Richard Wagner- skaper av musikkdrama, reformator av operaer og dirigentkunsten, innovatør av musikkens harmoniske og melodiske språk, skaper av nye former musikalsk uttrykksevne. Wagner- forfatteren av verdens lengste soloarie (14 minutter 46 sekunder) og verdens lengste klassiske opera (5 timer og 15 minutter). I livet Richard Wagner ble ansett som en kontroversiell person som enten ble elsket eller hatet. Og ofte begge deler samtidig. Mystisk symbolikk og antisemittisme gjorde ham til Hitlers favorittkomponist, men blokkerte veien for musikken hans til Israel. Men verken tilhengere eller motstandere av komponisten benekter hans storhet som komponist. Flott musikk helt fra begynnelsen Richard Wagner absorberer deg sporløst, og gir ikke rom for tvister og uenigheter:
Franz Schubert
Østerriksk komponist - musikalsk geni, en av de beste sangkomponistene. Han var bare 17 år da han skrev sin første sang. På en dag kunne han skrive 8 sanger. For min kreativt liv han skapte over 600 komposisjoner, basert på dikt av over 100 store poeter, inkludert Goethe, Schiller og Shakespeare. Derfor Franz Schubert på topp 10. Selv om kreativitet Schubert svært mangfoldig, når det gjelder bruk av sjangere, ideer og reinkarnasjoner, vokal-sangtekster råder og bestemmer i musikken hans. Før Schubert sangen ble ansett som en ubetydelig sjanger, og det var han som løftet den til graden av kunstnerisk perfeksjon. Dessuten kombinerte han tilsynelatende usammenhengende sang og kammersymfonisk musikk, noe som ga opphav til en ny retning av lyrisk-romantisk symfoni. Vokal-sangtekster er en verden av enkle og dype, subtile og til og med intime menneskelige opplevelser, uttrykt ikke med ord, men med lyd. Franz Schubert levde veldig kort liv, bare 31 år gammel. Skjebnen til komponistens verk er ikke mindre tragisk enn livet hans. Etter døden Schubert mange upubliserte manuskripter gjensto, lagret i bokhyller og skuffer til slektninger og venner. Selv de nærmeste visste ikke alt han skrev, og for i lange år han ble hovedsakelig bare anerkjent som sangens konge. Noen av komponistens verk ble utgitt bare et halvt århundre etter hans død. En av de mest elskede og kjente verk Franz Schubert – "Kveldsserenade":
Robert Schumann
Med en ikke mindre tragisk skjebne er den tyske komponisten en av romantikkens beste komponister. Han skapte utrolig vakker musikk. For å få en følelse av tyskeren romantikken XIXårhundre, bare hør "Karneval" Robert Schumann. Han klarte å rømme fra musikalske tradisjoner klassisk epoke, og skaper sin egen tolkning av den romantiske stilen. Robert Schumann var begavet med mange talenter, og kunne selv i lang tid ikke bestemme mellom musikk, poesi, journalistikk og filologi (han var en polyglot og fritt oversatt fra engelsk, fransk og italiensk). Han var også en fantastisk pianist. Og likevel hovedkallet og lidenskapen Schuman det var musikk. Hans poetiske og dypt psykologiske musikk reflekterer i stor grad dualiteten i komponistens natur, et utbrudd av lidenskap og en retrett inn i drømmenes verden, bevissthet om den vulgære virkeligheten og streben etter idealet. Et av mesterverkene Robert Schumann som alle trenger å høre:
Frederic Chopin
Kanskje den mest kjente polakken i musikkens verden. Verken før eller etter komponisten var et musikalsk geni på dette nivået født i Polen. Polakkene er utrolig stolte av sin store landsmann, og i sitt arbeid synger komponisten ofte om sitt hjemland, beundrer landskapets skjønnhet, beklager den tragiske fortiden og drømmer om en stor fremtid. Frederic Chopin- en av få komponister som skrev musikk eksklusivt for piano. I hans kreativ arv det er ingen operaer eller symfonier, men pianostykker presenteres i all sin mangfoldighet. Verkene hans danner grunnlaget for repertoaret til mange kjente pianister. Frederic Chopin er en polsk komponist som også er kjent som en talentfull pianist. Han levde bare 39 år, men klarte å lage mange mesterverk: ballader, preludier, valser, mazurkaer, nocturner, poloneser, etuder, sonater og mye, mye mer. En av dem - "Ballade nr. 1, i g-moll".
Franz Liszt
Han er en av de største komponistene i verden. Han levde relativt lenge og overraskende nok rikt liv, kjente fattigdom og rikdom, møtte kjærlighet og møtte forakt. I tillegg til talent fra fødselen av, hadde han en fantastisk arbeidskapasitet. Franz Liszt fortjente ikke bare beundring fra kjennere og fans av musikk. Både som komponist og som pianist fikk han universell anerkjennelse fra europeiske kritikere. 1800-tallet. Han skapte over 1300 verk og lignende Frederic Chopin foretrukne verk for piano. strålende pianist, Franz Liszt han visste hvordan han skulle gjengi lyden av et helt orkester på piano, mesterlig improvisert, hadde et fantastisk minne om musikalske komposisjoner, han hadde ingen like i å lese noter fra et ark. Han hadde en patetisk fremføringsstil, som også gjenspeiles i musikken hans, følelsesmessig lidenskapelig og heroisk optimistisk, skapte fargerike musikalske bilder og gjorde et uutslettelig inntrykk på lytterne. Kjennetegnet til komponisten er pianokonserter. En av disse fungerer. Et av de mest kjente verkene Liszt – "Drømmer om kjærlighet":
Johannes Brahms
En betydelig skikkelse i den romantiske perioden innen musikk er Johannes Brahms . Lytt til og elsker musikk Brahms ansett som god smak og kjennetegn romantisk natur. Brahms skrev ikke en eneste opera, men han skapte verk i alle andre sjangre. spesiell herlighet Brahms tok med seg symfoniene sine. Allerede i de første verkene manifesteres originaliteten til komponisten, som over tid ble forvandlet til egen stil. Med tanke på alle arbeider Brahms, kan det ikke sies at komponisten var sterkt påvirket av arbeidet til sine forgjengere eller samtidige. Og når det gjelder kreativitet Brahms ofte sammenlignet med Bach Og Beethoven. Kanskje er denne sammenligningen berettiget i den forstand at arbeidet til de tre store tyskerne representerer kulminasjonen av en hel epoke i musikkhistorien. I motsetning til Franz Liszt liv Johannes Brahms var blottet for turbulente hendelser. Han foretrakk stille kreativitet, i løpet av livet fikk han anerkjennelse av sitt talent og universelle respekt, og ble også tildelt betydelige utmerkelser. mest enestående musikk der den skapende kraften Brahms hadde en spesielt levende og original effekt, er hans "Tysk Requiem", et verk som forfatteren skapte i 10 år og dedikerte til moren sin. I musikken din Brahms synger om menneskelivets evige verdier, som ligger i naturens skjønnhet, kunsten til fortidens store talenter, kulturen i hjemlandet.
Giuseppe Verdi
Hva er de ti beste komponistene uten?! Den italienske komponisten er mest kjent for sine operaer. Han ble Italias nasjonale herlighet, hans arbeid er kulminasjonen av utviklingen av italiensk opera. Hans prestasjoner og meritter som komponist kan ikke overvurderes. Inntil nå, et århundre etter forfatterens død, er verkene hans fortsatt de mest populære, fremførte, kjent for både kjennere og elskere av klassisk musikk.
Til Verdi Drama ble det viktigste i operaen. Laget av komponisten musikalske bilder Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona kombinerer organisk lys melodi og karakterdybde, demokratiske og raffinerte musikalske egenskaper, voldelige lidenskaper og lyse drømmer. Verdi var en ekte psykolog i å forstå menneskelige lidenskaper. Musikken hans er adel og kraft, fantastisk skjønnhet og harmoni, usigelig vakre melodier, fantastiske arier og duetter. Lidenskaper koker, komedie og tragedie flettes sammen og smelter sammen. Plotter med operaer, iht Verdi, skal være "original, interessant og ... lidenskapelig, med lidenskap over alt annet." Og de fleste av verkene hans er alvorlige og tragiske, demonstrerer emosjonelle dramatiske situasjoner og musikken til de store Verdi gir uttrykksevne til det som skjer og understreker aksentene i situasjonen. Etter å ha absorbert alt det beste som ble oppnådd av den italienske operaskolen, fornektet han ikke operatradisjoner, men reformerte italiensk opera, fylte den med realisme, ga den helhetens enhet. Samtidig erklærte han ikke reformen sin, skrev ikke artikler om den, men skrev ganske enkelt operaer på en ny måte. Triumftog av et av mesterverkene Verdi- opera - feide gjennom de italienske scenene og fortsatte i Europa, så vel som i Russland og Amerika, og tvang til og med skeptikere til å anerkjenne talentet til den store komponisten.
10 mest kjente komponister i verden oppdatert: 13. april 2019 av: Elena
Verden klassisk musikk utenkelig uten verkene til russiske komponister. Russland, et flott land med talentfulle mennesker og dens kulturarv, har alltid vært blant de ledende lokomotivene for verdens fremgang og kunst, inkludert musikk. Den russiske komponistskolen, hvis tradisjoner ble videreført av de sovjetiske og dagens russiske skoler, begynte på 1800-tallet med komponister som kombinerte europeisk musikkkunst med russiske folkemelodier, og knyttet sammen den europeiske formen og den russiske ånden.
Om hver av disse berømte mennesker du kan fortelle mye, alle har ikke enkle, og noen ganger tragiske skjebner, men i denne anmeldelsen prøvde vi bare å gi Kort beskrivelse komponisters liv og verk.
1.Mikhail Ivanovich GLINKA (1804—1857)
Mikhail Ivanovich Glinka er grunnleggeren av russisk klassisk musikk og den første innenlandske klassiske komponisten som oppnådde verdensberømmelse. Hans verk, basert på de århundregamle tradisjonene for russisk folkemusikk, var et nytt ord i musikkkunsten i vårt land.
Født i Smolensk-provinsen, utdannet i St. Petersburg. Dannelsen av verdensbildet og hovedideen til Mikhail Glinkas arbeid ble tilrettelagt av direkte kommunikasjon med slike personligheter som A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Den kreative drivkraften til arbeidet hans ble lagt til av en langvarig reise til Europa på begynnelsen av 1830-tallet og møter med datidens ledende komponister - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn og senere med G. Berlioz, J. Meyerbeer. Suksess kom til M.I. Glinka etter å ha satt opp operaen "Ivan Susanin" ("Livet for tsaren") (1836), som ble entusiastisk mottatt av alle, for første gang i verdensmusikk, russisk korkunst og europeisk symfoni- og operapraksis, samt en helt som ligner på Susanin, hvis image generaliserer Beste egenskaper nasjonal karakter. VF Odoevsky beskrev operaen "et nytt element i kunsten, og begynner i historien ny periode- periode med russisk musikk.
Den andre operaen - eposet "Ruslan og Lyudmila" (1842), verket som ble utført på bakgrunn av Pushkins død og under komponistens vanskelige levekår, på grunn av verkets dypt nyskapende karakter, var tvetydig mottatt av publikum og myndighetene og brakte M.I. Glinka harde følelser. Etter det reiste han mye, bodde vekselvis i Russland og i utlandet, uten å slutte å komponere. Romanser, symfoniske og kammerverk forble i arven hans. På 1990-tallet var Mikhail Glinkas "Patriotisk sang" den offisielle hymnen til den russiske føderasjonen.
Sitat av M.I. Glinka: "For å skape skjønnhet må man være ren i sjelen."
Sitat om M.I. Glinka: "Hele den russiske symfoniske skolen, som hele eiketreet i et eikenøtt, er inneholdt i den symfoniske fantasien "Kamarinskaya". P.I. Tsjaikovskij
Interessant fakta: Mikhail Ivanovich Glinka skilte seg ikke i god helse, til tross for dette var han veldig omgjengelig og kunne geografi veldig godt, kanskje hvis han ikke hadde blitt komponist, ville han blitt en reisende. Han kunne seks fremmedspråk, inkludert persisk.
2. Alexander Porfiryevich BORODIN (1833—1887)
Alexander Porfirievich Borodin, en av de ledende russiske komponistene i andre halvdel av 1800-tallet, i tillegg til talentet som komponist, var kjemiker, lege, lærer, kritiker og hadde et litterært talent.
Født i St. Petersburg, siden barndommen, bemerket alle rundt ham hans uvanlige aktivitet, entusiasme og evner i forskjellige retninger, først og fremst innen musikk og kjemi. A.P. Borodin er en russisk nuggetkomponist, han hadde ikke profesjonelle musikerlærere, alle prestasjonene hans innen musikk skyldes uavhengig arbeid med å mestre komponeringsteknikken. Dannelsen av A.P. Borodin ble påvirket av arbeidet til M.I. Glinka (så vel som alle russiske komponister fra 1800-tallet), og to begivenheter ga en impuls til den nære okkupasjonen av komposisjon på begynnelsen av 1860-tallet - for det første bekjentskapet og ekteskapet med den talentfulle pianisten E.S. Protopopova, og for det andre møtet med M.A. Balakirev og bli med i det kreative fellesskapet av russiske komponister, kjent som "Mighty Handful". På slutten av 1870- og 1880-tallet reiste A.P. Borodin og turnerte mye i Europa og Amerika, møtte de ledende komponistene i sin tid, hans berømmelse vokste, han ble en av de mest kjente og populære russiske komponistene i Europa på slutten av det 19. århundre. århundre.
Den sentrale plassen i arbeidet til A.P. Borodin er okkupert av operaen "Prins Igor" (1869-1890), som er et eksempel på det nasjonale heroiske eposet i musikken og som han selv ikke rakk å fullføre (den ble fullført av hans venner A.A. Glazunov og N.A. Rimsky-Korsakov). I "Prins Igor", på bakgrunn av majestetiske malerier historiske hendelser, reflekterte hovedideen til komponistens hele verk - mot, rolig storhet, åndelig adel av det beste russiske folket og den mektige styrken til hele det russiske folket, manifestert i forsvaret av moderlandet. Til tross for at A.P. Borodin etterlot seg et relativt lite antall verk, er arbeidet hans veldig mangfoldig, og han regnes som en av fedrene til russisk symfonisk musikk som påvirket mange generasjoner av russiske og utenlandske komponister.
Sitat om A.P. Borodin: "Borodins talent er like sterkt og fantastisk både i symfoni og i opera og romantikk. Hans hovedegenskaper er gigantisk styrke og bredde, kolossalt omfang, hurtighet og fremdrift, kombinert med fantastisk lidenskap, ømhet og skjønnhet." V.V. Stasov
Et interessant faktum: den kjemiske reaksjonen av sølvsalter av karboksylsyrer med halogener, noe som resulterer i halogensubstituerte hydrokarboner, som han først undersøkte i 1861, er oppkalt etter Borodin.
3. Beskjeden Petrovich MUSSORGSKY (1839—1881)
Modest Petrovich Mussorgsky - en av de mest strålende russiske komponistene på 1800-tallet, medlem av " mektig håndfull"Det nyskapende arbeidet til Mussorgsky var langt forut for sin tid.
Født i Pskov-provinsen. Som mange talentfulle mennesker viste han fra barndommen talent innen musikk, studerte i St. Petersburg, var ifølge familietradisjonen en militærmann. Den avgjørende hendelsen som avgjorde at Mussorgsky ikke ble født for militærtjeneste, men for musikk, var hans møte med M.A. Balakirev og bli med i "Mighty Handful". Mussorgsky er stor fordi han i sine grandiose verk - operaene "Boris Godunov" og "Khovanshchina" - fanget i musikk de dramatiske milepælene i russisk historie med en radikal nyhet som russisk musikk ikke kjente før ham, og viste i dem en kombinasjon av masse. folkescener og en mangfoldig rikdom av typer, den unike karakteren til det russiske folket. Disse operaene, i en rekke utgaver av både forfatteren og andre komponister, er blant de mest populære russiske operaene i verden. Et annet fremragende verk av Mussorgsky er syklusen av pianostykker "Bilder på en utstilling", fargerike og oppfinnsomme miniatyrer er gjennomsyret av det russiske refrengtemaet og den ortodokse troen.
Det var alt i Mussorgskys liv - både storhet og tragedie, men han var alltid preget av ekte åndelig renhet og uinteressert. De siste årene hans var vanskelige - urolig liv, ikke-anerkjennelse av kreativitet, ensomhet, avhengighet av alkohol, alt dette bestemte hans tidlige død ved 42 år, han etterlot seg relativt få komposisjoner, hvorav noen ble fullført av andre komponister. Den spesifikke melodien og nyskapende harmonien til Mussorgsky forutså noen funksjoner musikalsk utvikling 20. århundre og spilte en viktig rolle i utviklingen av stilene til mange verdenskomponister.
Sitat av MP Mussorgsky: "Lydene av menneskelig tale, som ytre manifestasjoner av tanker og følelser, må, uten overdrivelse og voldtekt, bli sannferdig, nøyaktig musikk, men kunstnerisk, svært kunstnerisk."
Sitat om M.P. Mussorgsky: "Aboriginal russiske lyder i alt som Mussorgsky gjorde" N.K. Roerich
Et interessant faktum: På slutten av livet ga Mussorgsky, under press fra "vennene" Stasov og Rimsky-Korsakov, opphavsretten til verkene hans og presenterte dem for Tertiy Filippov
4. Peter Iljitsj Tsjaikovskij (1840—1893)
Pjotr Iljitsj Tsjaikovskij, kanskje den største russiske komponisten på 1800-tallet, løftet russisk musikkkunst til uante høyder. Han er en av de viktigste komponistene av verdens klassisk musikk.
innfødt Vyatka-provinsen Selv om hans fars røtter er i Ukraina, viste Tsjaikovskij musikalsk evne fra barndommen, men hans første utdannelse og arbeid var innen rettsvitenskap. Tsjaikovskij er en av de første russiske «profesjonelle» komponistene – han studerte musikkteori og komposisjon ved det nye St. Petersburg-konservatoriet. Tsjaikovskij ble ansett som en "vestlig" komponist, i motsetning til folkeskikkelsene til "Mighty Handful", som han hadde gode kreative og vennlige forhold, men hans arbeid er ikke mindre gjennomsyret av den russiske ånden, han klarte på en unik måte å kombinere den vestlige symfoniske arven til Mozart, Beethoven og Schumann med russiske tradisjoner arvet fra Mikhail Glinka.
Komponisten ledet aktivt liv- var lærer, dirigent, kritiker, offentlig person, jobbet i to hovedsteder, turnerte i Europa og Amerika. Tchaikovsky var en ganske følelsesmessig ustabil person, entusiasme, motløshet, apati, irritasjon, voldelig sinne - alle disse stemningene endret seg ganske ofte i ham, som en veldig sosial person, strevet han alltid etter ensomhet.
Det er en vanskelig oppgave å trekke frem noe det beste fra Tsjaikovskijs verk, han har flere like store verk i nesten alle musikalske sjangere – opera, ballett, symfoni, kammermusikk. Innholdet i Tchaikovskys musikk er universelt: med uforlignelig melodiisme omfavner den bilder av liv og død, kjærlighet, natur, barndom, verk av russisk og verdenslitteratur avsløres i den på en ny måte, dype prosesser av åndelig liv reflekteres.
Sitat av komponist:
"Jeg er en kunstner som kan og må bringe ære til sitt moderland. Jeg føler en stor kunstnerisk kraft i meg selv, jeg har ennå ikke gjort en tiendedel av det jeg kan gjøre. Og jeg vil gjøre det med all min styrke. sjel."
"Livet har sjarm bare når det består av vekslingen mellom gleder og sorger, av kampen mellom godt og ondt, av lys og skygge, med et ord, av mangfold i enhet."
"Stort talent krever hardt arbeid."
Sitat om komponisten: "Jeg er klar dag og natt til å stå æresvakt ved verandaen til huset der Pjotr Iljitsj bor - til en slik grad respekterer jeg ham" A.P. Tsjekhov
Et interessant faktum: University of Cambridge i fravær og uten å forsvare en avhandling tildelte Tchaikovsky tittelen Doctor of Music, og Paris Academy of Fine Arts valgte ham til et tilsvarende medlem.
5. Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov er en talentfull russisk komponist, en av de viktigste figurene i skapelsen av en uvurderlig innenlandsk musikalsk arv. Hans særegne verden og tilbedelse av universets evige altomfattende skjønnhet, beundring for vesenets mirakel, enhet med naturen har ingen analoger i musikkhistorien.
Født i Novgorod-provinsen, ifølge familietradisjonen, ble han sjøoffiser, på et krigsskip reiste han rundt i mange land i Europa og to Amerika. Han fikk sin musikalske utdannelse først fra sin mor, deretter tok han privattimer fra pianisten F. Canille. Og igjen, takket være M.A. Balakirev, arrangøren av "Mighty Handful", som introduserte Rimsky-Korsakov i det musikalske samfunnet og påvirket arbeidet hans, mistet ikke verden en talentfull komponist.
Den sentrale plassen i Rimsky-Korsakovs arv er okkupert av operaer - 15 verk som demonstrerer en rekke sjangere, stilistiske, dramatiske, kompositoriske avgjørelser fra komponisten, men har likevel en spesiell stil - med all rikdommen til orkesterkomponenten, er melodiske vokallinjer. de viktigste. To hovedretninger skiller komponistens arbeid: den første er russisk historie, den andre er eventyrverdenen og episke, som han fikk kallenavnet "historieforteller".
I tillegg til direkte uavhengig kreativ aktivitet, er N.A. Rimsky-Korsakov kjent som en publisist, kompilator av samlinger folkesanger, som han viste stor interesse for, og også som finalist av verkene til vennene hans - Dargomyzhsky, Mussorgsky og Borodin. Rimsky-Korsakov var grunnleggeren av komponistskolen, som lærer og leder av St. Petersburg-konservatoriet produserte han rundt to hundre komponister, dirigenter, musikkforskere, blant dem Prokofjev og Stravinskij.
Sitat om komponisten: "Rimsky-Korsakov var en veldig russisk person og en veldig russisk komponist. Jeg tror at denne opprinnelig russiske essensen av ham, hans dype folklore-russiske grunnlag, bør verdsettes spesielt i dag." Mstislav Rostropovich
Arbeidet til russiske komponister fra slutten av det 19. - første halvdel av det 20. århundre er en helhetlig fortsettelse av tradisjonene til den russiske skolen. Samtidig ble konseptet om en tilnærming til den "nasjonale" tilknytningen til denne eller den musikken navngitt, det er praktisk talt ingen direkte sitering av folkemelodier, men det russiske intonasjonsgrunnlaget, den russiske sjelen, forble.
6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)
Alexander Nikolaevich Scriabin - russisk komponist og pianist, en av de de lyseste personlighetene russisk og verdensmusikalsk kultur. Det originale og dypt poetiske verket til Skrjabin skilte seg ut for sin innovasjon selv mot bakgrunnen av fødselen av mange nye trender innen kunst assosiert med endringer i det offentlige liv på begynnelsen av det 20. århundre.
Født i Moskva, døde moren tidlig, faren hans kunne ikke ta hensyn til sønnen, da han tjente som ambassadør i Persia. Skrjabin ble oppdratt av sin tante og bestefar, fra barndommen viste han musikalske evner. Studerte først kl kadettkorps, tok private pianotimer, etter endt utdanning fra korpset gikk han inn på Moskva-konservatoriet, klassekameraten hans var S.V. Rakhmaninov. Etter at han ble uteksaminert fra konservatoriet, viet Skrjabin seg helt til musikk - som konsertpianist-komponist turnerte han Europa og Russland, og tilbrakte mesteparten av tiden i utlandet.
Toppen av Scriabins komponistkreativitet var 1903-1908, da den tredje symfonien ble utgitt (" guddommelig dikt"), de symfoniske "Ecstasy-diktet", "Tragiske" og "Sataniske" pianodikt, sonater 4 og 5 og andre verk. "Ecstasydiktet", bestående av flere tema-bilder, konsentrerte Sryabins kreative ideer og er hans lysende mesterverk, der komponistens kjærlighet til makt kombinerte harmonisk stort orkester og lyrisk, luftig lyd av soloinstrumenter. Den kolossale livsenergien, brennende lidenskapen, viljesterke kraften som er nedfelt i "Ecstasydiktet" gjør et uimotståelig inntrykk på lytteren og beholder den dag i dag styrken av sin innflytelse.
Et annet mesterverk av Scriabin er "Prometheus" ("The Poem of Fire"), der forfatteren fullstendig oppdaterte sin harmonisk språk, med avgang fra det tradisjonelle tonesystemet, og for første gang i historien, skulle dette verket være akkompagnert av fargemusikk, men premieren, iht. tekniske årsaker bestått uten lyseffekter.
Det siste uferdige "Mysteriet" var ideen til Skriabin, en drømmer, romantisk, filosof, for å appellere til hele menneskeheten og inspirere ham til å skape en ny fantastisk verdensorden, foreningen av den universelle ånd med materie.
Sitat av A.N. Scriabin: «Jeg skal fortelle dem (folk) at de ... ikke forventer noe av livet bortsett fra det de kan skape for seg selv ... jeg skal fortelle dem at det ikke er noe å sørge om, at det ikke er noe tap "Slik at de ikke er redde for fortvilelse, som alene kan gi opphav til virkelig triumf. Sterk og mektig er den som har opplevd fortvilelsen og erobret den."
Sitat om A.N. Skrjabin: "Skrijabins verk var hans tid, uttrykt i lyder. Men når det midlertidige, forbigående finner sitt uttrykk i arbeidet til en stor kunstner, får det en permanent mening og blir varig." G.V. Plekhanov
7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)
Sergei Vasilyevich Rachmaninov er den største verdenskomponisten på begynnelsen av 1900-tallet, en talentfull pianist og dirigent. Det kreative bildet av Rachmaninov som komponist er ofte definert av epitetet "den mest russiske komponisten", og understreker i denne korte formuleringen hans fordeler ved å forene de musikalske tradisjonene til komponistskolene i Moskva og St. Petersburg og skape sine egne. unik stil, skiller seg ut i verdens musikalske kultur.
Født i Novgorod-provinsen, fra en alder av fire begynte han å studere musikk under veiledning av sin mor. Han studerte ved St. Petersburg-konservatoriet, etter 3 års studier gikk han over til Moskva-konservatoriet og ble uteksaminert med en stor gullmedalje. Han ble raskt kjent som dirigent og pianist, og komponerte musikk. Den katastrofale urfremføringen av den nyskapende First Symphony (1897) i St. Petersburg forårsaket en kreativ komponistkrise, som Rachmaninoff kom ut av på begynnelsen av 1900-tallet med en stil som forente russisk kirkesangskriving, og forlot Europeisk romantikk, moderne impresjonisme og nyklassisisme - og alt dette er mettet med kompleks symbolikk. I det kreativ periode hans beste verk er født, blant annet den andre og tredje klaverkonserten, den andre symfonien og hans mest favorittarbeid- dikt "Klokkene" for kor, solister og orkester.
I 1917 ble Rachmaninov og hans familie tvunget til å forlate landet vårt og bosette seg i USA. I nesten ti år etter avgangen komponerte han ingenting, men turnerte mye i Amerika og Europa og ble anerkjent som en av tidens største pianister og den største dirigenten. Til tross for all den stormfulle aktiviteten forble Rachmaninoff en sårbar og usikker person, og strebet etter ensomhet og til og med ensomhet, og unngikk publikums påtrengende oppmerksomhet. Han elsket og lengtet oppriktig etter hjemlandet sitt, og lurte på om han hadde gjort en feil ved å forlate det. Han var konstant interessert i alle hendelsene som fant sted i Russland, leste bøker, aviser og magasiner, hjalp økonomisk. Hans siste komposisjoner - Symfoni nr. 3 (1937) og "Symfoniske danser" (1940) ble resultatet av kreativ måte, absorberer alt det beste fra hans unike stil og den sørgelige følelsen av uopprettelig tap og hjemlengsel.
Sitat av S.V. Rachmaninov:
"Jeg føler meg som et spøkelse som vandrer alene i en verden som er fremmed for ham."
"Mest høy kvalitet av enhver kunst er dens oppriktighet."
"Store komponister har alltid og fremfor alt lagt merke til melodien som ledende start i musikk. Melodi er musikk, hovedgrunnlaget for all musikk... Melodisk oppfinnsomhet, i ordets høyeste forstand, er komponistens viktigste livsmål... Av denne grunn viste fortidens store komponister så stor interesse for folkemelodier fra deres land."
Sitat om S.V. Rachmaninov:
"Rakhmaninov var laget av stål og gull: Stål i hendene, gull i hjertet. Jeg kan ikke tenke på ham uten tårer. Jeg bøyde ikke bare for den store kunstneren, men jeg elsket mannen i ham." I. Hoffman
"Rakhmaninovs musikk er havet. Dens bølger - musikalsk - starter så langt utenfor horisonten, og løfter deg så høyt og senker deg så sakte ... at du kjenner denne kraften og pusten." A. Konchalovsky
Interessant faktum: under den store Patriotisk krig Rachmaninoff ga flere veldedighetskonserter, samlingen som ble sendt til den røde hærens fond for å bekjempe de nazistiske inntrengerne.
8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)
Igor Fyodorovich Stravinsky er en av de mest innflytelsesrike verdenskomponistene på 1900-tallet, lederen av nyklassisismen. Stravinsky ble et "speil" musikalske æra, hans arbeid gjenspeiler en rekke stiler, konstant kryssende og vanskelig å klassifisere. Han kombinerer fritt sjangre, former, stiler, og velger dem fra århundrer musikalsk historie og underlagt sine egne regler.
Født nær St. Petersburg, studerte ved Det juridiske fakultet ved St. Petersburg University, studerte uavhengig musikalske disipliner, tok privattimer fra N. A. Rimsky-Korsakov, dette var Stravinskys eneste komponistskole, takket være at han mestret komposisjonsteknikken til perfeksjon. Han begynte å komponere profesjonelt relativt sent, men oppgangen gikk raskt - serier tre balletter: «The Firebird» (1910), «Petrushka» (1911) og «The Rite of Spring» (1913) brakte ham umiddelbart til antallet komponister av første størrelsesorden.
I 1914 forlot han Russland, som det viste seg nesten for alltid (i 1962 var det turer i USSR). Stravinsky er en kosmopolitt, etter å ha måttet endre flere land - Russland, Sveits, Frankrike, og endte opp med å bo i USA. Arbeidet hans er delt inn i tre perioder - "russisk", "nyklassisk", amerikansk "serieproduksjon", periodene er ikke delt inn etter livet i forskjellige land, men ifølge forfatterens "håndskrift".
Stravinsky var en svært høyt utdannet, sosial person med en fantastisk sans for humor. Kretsen til hans bekjente og korrespondenter inkluderte musikere, poeter, kunstnere, vitenskapsmenn, forretningsmenn, statsmenn.
Stravinskys siste høyeste prestasjon - "Requiem" (Chants for the Dead) (1966) absorberte og kombinerte komponistens tidligere kunstneriske erfaring, og ble en sann apoteose for mesterens verk.
I Stavinskys arbeid skiller det seg ut ett unikt trekk - "unikhet", det var ikke for ingenting at han ble kalt "komponisten av tusen og en stil", den konstante endringen av sjanger, stil, plotretning - hvert av verkene hans er unik, men han vendte stadig tilbake til design som man kan se russisk opprinnelse, russiske røtter høres.
Sitat av I.F. Stravinsky: "Jeg har snakket russisk hele livet, jeg har en russisk stil. Kanskje i musikken min er dette ikke umiddelbart synlig, men det er iboende i det, det er i dens skjulte natur"
Sitat om I.F. Stravinsky: "Stravinsky er en virkelig russisk komponist ... Den russiske ånden er uforgjengelig i hjertet av dette virkelig store, mangefasetterte talentet, født av det russiske landet og vitalt forbundet med det ..." D. Shostakovich
Interessant fakta (sykkel):
En gang i New York tok Stravinsky en taxi og ble overrasket over å lese navnet hans på skiltet.
– Du er ikke i slekt med komponisten? spurte han sjåføren.
– Finnes det en komponist med et slikt etternavn? - Sjåføren ble overrasket. – Hør det for første gang. Stravinsky er imidlertid navnet på drosjeeieren. Jeg har ingenting med musikk å gjøre - jeg heter Rossini ...
9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)
Sergei Sergeevich Prokofiev - en av de største russiske komponistene på 1900-tallet, pianist, dirigent.
Født i Donetsk-regionen, fra barndommen ble med i musikken. Prokofiev kan betraktes som en av de få (om ikke den eneste) russiske musikalske "wunderkinds", fra 5-årsalderen var han engasjert i å komponere, i en alder av 9 skrev han to operaer (selvfølgelig er disse verkene fortsatt umodne, men de viser et ønske om å skape), i en alder av 13 besto han eksamener i St. Petersburg-konservatoriet, blant lærerne hans var N.A. Rimsky-Korsakov. Begynnelsen av hans profesjonelle karriere forårsaket en storm av kritikk og en misforståelse av hans individuelle fundamentalt antiromantiske og ekstremt modernistiske stil, paradokset er at, ved å bryte de akademiske kanonene, forble strukturen til komposisjonene hans tro mot klassiske prinsipper og ble deretter en tilbakeholdende kraft av modernistisk altfornektende skepsis. Helt fra begynnelsen av karrieren opptrådte og turnerte Prokofiev mye. I 1918 dro han på en internasjonal turné, inkludert besøk i USSR, og returnerte til slutt til hjemlandet i 1936.
Landet har endret seg og Prokofjevs «frie» kreativitet har blitt tvunget til å vike for realitetene i de nye kravene. Prokofjevs talent blomstret med fornyet kraft - han skriver operaer, balletter, musikk for film - skarp, viljesterk, ekstremt nøyaktig musikk med nye bilder og ideer, la grunnlaget for sovjetisk klassisk musikk og opera. I 1948 fant tre hendelser sted nesten samtidig. tragiske hendelser: etter mistanke om spionasje ble hans første spanske kone arrestert og forvist til leirer; dekretet fra polibyrået til sentralkomiteen til Bolsjevikenes kommunistiske parti i hele unionen ble utstedt der Prokofiev, Shostakovich og andre ble angrepet og anklaget for "formalisme" og farene ved musikken deres; det var en kraftig forverring av komponistens helse, han trakk seg tilbake til landet og forlot det praktisk talt ikke, men fortsatte å komponere.
En av lyse verk den sovjetiske perioden var operaer "Krig og fred", "Fortellingen om en ekte mann"; ballettene "Romeo og Julie", "Askepott", som har blitt en ny standard for verdensballettmusikk; oratorium "På verdens vakt"; musikk til filmene "Alexander Nevsky" og "Ivan the Terrible"; symfonier nr. 5,6,7; pianoarbeid.
Prokofievs verk er slående i sin allsidighet og bredde av temaer, originaliteten i hans musikalske tenkning, friskhet og originalitet utgjorde en hel æra i verdensmusikalsk kultur på 1900-tallet og hadde en kraftig innvirkning på mange sovjetiske og utenlandske komponister.
Sitat av S.S. Prokofiev:
«Kan en kunstner stå ved siden av livet?.. Jeg er av den oppfatning at en komponist, som en poet, skulptør, maler, er kalt til å tjene mennesket og folket... Først og fremst må han være en borger i hans kunst, synge menneskelig liv og lede en person til en lys fremtid ... "
"Jeg er en manifestasjon av livet, som gir meg styrke til å motstå alt ikke-åndelig"
Sitat om S.S. Prokofiev: "... alle fasetter av musikken hans er vakre. Men det er en helt uvanlig ting her. Tilsynelatende har vi alle en slags feil, tvil, bare dårlig humør. Og i slike øyeblikk, selv om Jeg spiller ikke og hører ikke på Prokofiev, men bare tenk på ham, jeg får en utrolig energiboost, jeg føler et stort ønske om å leve, handle” E. Kissin
Et interessant faktum: Prokofiev var veldig glad i sjakk, og beriket spillet med sine ideer og prestasjoner, inkludert de "ni" sjakkene han fant opp - et 24x24-brett med ni sett med brikker plassert på.
10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)
Dmitri Dmitrievich Shostakovich er en av de mest betydningsfulle og fremførte komponistene i verden, hans innflytelse på moderne klassisk musikk er umåtelig. Hans kreasjoner er sanne uttrykk for det indre menneskelige dramaet og annalene om de vanskelige hendelsene i det 20. århundre, hvor det dypt personlige er sammenvevd med menneskets og menneskehetens tragedie, med skjebnen til hjemlandet.
Født i St. Petersburg, den første musikktimer mottatt av sin mor, uteksaminert fra St. Petersburg-konservatoriet, da dets rektor Alexander Glazunov sammenlignet ham med Mozart - han imponerte alle med sin utmerkede musikalske hukommelse, skarpe øre og komponistgave. Allerede på begynnelsen av 1920-tallet, ved slutten av konservatoriet, hadde Shostakovich en bagasje av sine egne verk og ble en av de beste komponistene i landet. Verdensberømmelse kom til Sjostakovitsj etter å ha vunnet den første internasjonale Chopin-konkurransen i 1927.
Inntil en viss periode, nemlig før produksjonen av operaen «Lady Macbeth Mtsensk-distriktet", jobbet Sjostakovitsj som en fri artist -" avantgarde ", og eksperimenterte med stiler og sjangre. Den harde rivingen av denne operaen, arrangert i 1936, og undertrykkelsen av 1937 markerte begynnelsen på Sjostakovitsjs påfølgende konstante interne kamp for ønsket om å uttrykke sine synspunkter med egne midler under betingelsene for påtvingelse av staten i livet hans, politikk og kreativitet er veldig tett sammenvevd, han ble rost av myndighetene og forfulgt av dem, hadde høye stillinger og ble fjernet fra dem, ble tildelt og var på nippet til å arrestere seg selv og sine pårørende.
En myk, intelligent, sart person fant han sin uttrykksform for kreative prinsipper i symfonier, hvor han kunne fortelle sannheten om tiden så åpent som mulig. Av alle de enorme verkene til Sjostakovitsj i alle sjangere er det symfoniene (15 verk) som inntar den sentrale plassen, de mest dramatiske er symfoniene 5,7,8,10,15, som ble toppen av sovjetisk symfonisk musikk. En helt annen Sjostakovitsj åpner seg i kammermusikken.
Til tross for at Sjostakovitsj selv var en "hjemme"-komponist og praktisk talt ikke reiste til utlandet, ble musikken hans, humanistisk i essens og virkelig kunstnerisk i form, raskt og vidt spredt over hele verden, fremført av de beste dirigentene. Størrelsen på Sjostakovitsjs talent er så enorm at den fulle forståelsen av dette unike fenomenet verdenskunst ennå ikke har kommet.
Sitat av D.D. Shostakovich: "Ekte musikk er i stand til å uttrykke bare humane følelser, bare avanserte humane ideer."
Franz Schubert skrev musikk under overgangen fra wienertiden klassisk stil til den romantiske perioden. Arbeidene hans er veldig uttrykksfulle, emosjonelle, skrevet med idiomene til den klassiske wienerstilen. Schubert hadde akkurat passert 30-årsgrensen da han døde, men han klarte å etterlate en enorm musikalsk arv til fremtidige generasjoner. I dag er klassisk musikk uten verkene til Schubert ikke mulig. Det er fortsatt ukjent hvorfor Schubert døde - på begynnelsen av 1900-tallet var tyske leger sikre på at han døde av tyfoidfeber, en sykdom blant de fattige. I dag tror noen leger at han døde av avansert syfilis. Det kan hevdes at Schubert selv visste om sin uhelbredelige sykdom allerede i 1823. I tillegg har han også led av feber de siste dagene, men i dag er oppfatningen om syfilis mer styrket.
Personlig mener vi at man må ta hensyn til at Schubert levde under uhygieniske forhold, og at han under sin De siste dagene spiste og drakk veldig lite - og dette er typisk for mage-tarmsykdommer.
Frederic Chopin Interessen for hvordan og hva slags komposisjoner Chopin skrev vekkes naturlig nok - kreasjonene hans er ikke bare gode fra et estetisk synspunkt, men også fra et teknisk synspunkt. Et blikk på notatene som Chopin skrev vil umiddelbart forklare all hans eksentrisitet - manuskriptene til verkene hans vrimler av gjennomstrekninger, innsettinger osv. Det er sjelden å finne flere versjoner av ett verk som vil være identiske. Noter utgitt «samtidig» i forskjellige land varierer - selv etter at verket ble publisert, fant Chopin en måte å rette det på. Generelt mente Chopin at komponistens arbeid burde være kreativt, ubegrenset verken av publiseringsgrensene eller av andre grunner. Det er kanskje dette som førte til at Chopins musikk er inkludert i en stor liste kalt «klassisk musikk».
Wolfgang Amadeus Mozart en av de mest interessante komponister, et vidunderbarn, et unikt barn som viste utrolige talenter innen musikk. Mozart spilte allerede i 3-4-årsalderen godt og kom med egne komposisjoner. Mange tilskrev ham magiske evner- og ifølge en kjent historie, hans rival Salieri, kunne ikke bære misunnelsen og forgiftet Wolfgang. Mozart hadde et perfekt øre, en god sans for musikk og laget enkelt de mest komplekse partiturene. De fleste av Mozarts verk ble skrevet for underholdning av hoffmenn, så de er lette, luftige, selv om de fra pianistens synspunkt er ganske seriøse. Kanskje Mozart er klassisk musikk.
Georg Friedrich Handel(født 23. februar 1685 i Hull, død 14. april 1759 i London) var en barokkkomponist. Han ble først og fremst berømt for sine mange operaer. Omtrent 40 operaer og 25 oratorier tilhører hans kreativitet. Handel etterlot seg komposisjoner i alle musikalske sjangere som fantes på den tiden. Händels far Georg (1622-1697) var frisør og kirurg i den lutherske tro og tjente som hoffkirurg for hertugen av Weissenfels av Sachsen.
Georg Handel tok sønnen med seg, før han var 8 år gammel, til Weissenfels. Dermed møtte babyen hoffmusikerne og spilte orgel i nærvær av hertugen. Han gjenkjente umiddelbart guttens talent og tok en alvorlig prat med faren, som lyttet til argumentene hans, selv om han selv ikke var interessert i musikk.
Etter hjemkomsten ble Handel student av Friedrich Wilhelm Zachow, organist i Madonna-kirken. Hos ham studerte han komposisjon, lærte å spille, i tillegg til keyboardinstrumenter, også på obo og fiolin. Motetter måtte også komponeres hver uke. Handel blir deretter sendt til hoffet i Berlin i en alder av tolv år, hvor han gjør et stort inntrykk med sin musikalske evne. Kurfyrsten av Brandenburg (senere den prøyssiske kong Frederick I) foreslår å sende gutten til Italia for trening og deretter bestemme ham ved hoffet i Berlin.
I oktober 1712 vendte Handel tilbake til London, hvor han tilbrakte resten av livet. Han bodde først i ett år hos en velstående musikkelsker, Barn Elmes, i Surrey. I de neste 3 årene bodde han hos Earl Burlington nær London.
Franz Liszt ble født 22. oktober 1811 i Raiding, den gang kongeriket Ungarn, i dag - Østerrike (Burgenland). Han var en av de mest kjente og mest suksessrike virtuose pianistene på 1800-tallet, i tillegg til en strålende komponist. Alle som har studert musikkskole, sørg for å komme over navnet hans og verkene hans. Han ble født i første halvdel av 1800-tallet, i oktober. Siden barndommen begynte komponisten å skrive musikk og gi konserter. F. Liszt skrev skisser, kommuniserte med komponister som Chopin, Salieri og Paganini. Han gjorde pianoverk til popmusikk, og endret oppfatningen av pianoet fra et kammer-, salonginstrument, til et instrument designet for et bredt publikum. Franz Liszt laget arrangementer for andre musikalske verk gi dem en ny lyd. Han skapte variasjoner og fantasier over kjente motiver. Franz Liszt besøkte også Russland og kommuniserte med russiske komponister og musikere, spesielt med Glinka.
Han var forlovet symfonisk kreativitet og skrev ofte skuespill, basert på historiske eller fiktive hendelser. I verkene hans kan man også finne bilder kjente forfattere spesielt Faust og Mephistopheles.
Franz Liszt spilte en stor rolle i utviklingen musikalsk sjanger hjemme - i Ungarn.
F. Liszt døde i 1886, 75 år gammel. Stedet for hans død var byen Bayreuth.
Johann Sebastian Bach(født 21. mars 1685 i Eisenach, død 28. juli 1750 i Leipzig) er en tysk komponist fra barokktiden. I dag regnes han som en av tidenes største musikalske skapere, som har påvirket senere musikk betydelig og hvis verk blir fremført over hele verden både i originalen og i utallige tilpasninger.
Umiddelbart etter hans inntreden i gudstjenesten begynte Bach å komponere eller gjenskape kantater for passende forestillinger. I løpet av dette systematiske arbeidet oppsto det i snitt ca ett arbeid i uken de første årene, deretter avtok tempoet. Tidlig i 1725 møtte Bach poeten Christian Friedrich Heinrich Aliens Picander, som til slutt leverte teksten til Matteus-passionen, som ble vist for første gang i 1727 eller 1729. I 1729 overtok Bach ledelsen av musikkhøyskolen grunnlagt av Telemann i 1701, som han ledet til 1741, trolig til og med til 1746. Ved siden av undervisningen representerte han det tyske og italienske instrumental- og vokalmusikk i tillegg skrev han for dette noen av sine sekulære kantater, som Hercules at the Crossroads, som han kalte "Dramma per la Musica" eller "Dramma per Musica" og som i struktur ligner operaen. I bonde- og kaffekantaten vises det at han også kunne skrive i den humoristiske sjangeren. Sistnevnte ble etter all sannsynlighet fremført på Zimerman Coffee House da han holdt konserter med et musikalsk kollegium.
Ludwig van Beethoven(født 16. desember 1770 i Bonn i Tyskland; død 26. mars 1827 i Wien) var en klassisk wienerkomponist. Han regnes som komponisten som brakte musikken fra den tiden til dens høyeste utvikling. Ludwig van Beethoven ble født inn i en musikers familie. Beethovens far ble truffet av den lille Wolfgang Mozart, som opptrådte som komponist i en alder av 6 og var kjent som et vidunderbarn. Med målet om å gjøre sønnen til et vidunderbarn, begynte han å gi ham pianotimer. Unge Beethoven lærte seg også å spille orgel og klarinett. Farens strenge holdning hindret imidlertid utviklingen av gutten, som ble hevet opp av sengen midt på natten for å demonstrere sine pianospillferdigheter til farens venner. Dette førte til at Beethoven ofte ble sliten på skolen og led av mangel på konsentrasjon. I en alder av 11 ble han tvunget til å slutte på skolen, ellers var ikke Beethovens barndom problemfri. Faren hans var alkoholiker, moren var svært syk og av hans 6 brødre og søstre overlevde bare to. Ja, da han i tillegg ble syk i en alder av 5 år med betennelse i mellomøret, la ikke foreldrene hans merke til dette, og dette regnes som en av årsakene til døvhet som oppsto senere. Mens Beethoven hadde en anstrengt og reservert holdning til faren, var han veldig glad i moren. Beethovens fars kolleger i hoffet i Bonn anerkjente Ludwigs talent og sørget for at faren til slutt bestemte seg for å overføre sønnens videre musikalske utdanning i hendene på andre musikere. Til de mest kjente lånetakerne og lærerne til Beethoven i Bonn under neste år Christian Gottlob Näfe (piano, orgel og komposisjon) og Franz Anton Ries (fiolin) ble vurdert. 9 symfonier, 5 pianokonserter, ouverturer (Prometheus, Coriolanus, Eleanor), vokalverk, Fidelios opera, pianoverk, 32 pianosonater, balletter og scenemusikk, kammermusikk, kvartetter, cellosonater.
Nicolo Poganini, født 27. oktober 1782 i Genova, var en italiensk fiolinist, gitarist og komponist. På den tiden var han den ledende og mest virtuose fiolinisten. Utseende (han var tynn, hadde kulesvart hår og brune øyne) og hans strålende spilleteknikk gjorde ham til en legende i løpet av livet. Paganini er allerede inne tidlig barndom fikk sin første fiolintime, blant annet fra faren (Antonio Paganini), som tvang ham til å ta vanlige timer. Hvis han etter farens mening ikke var flittig nok, fikk ikke lille Nicolò mat, og det ble ofte juling. Han tjente sitt levebrød ved å reise rundt i Italia som virtuos fiolinist. Mellom 1805 og 1809 hadde han en stabil stilling hos prinsesse Elisa Baciotti Lucca, Napoleons søster. Dette var hans eneste faste stilling. Siden 1813 var Paganini konstant på konsertturneer, hvor han forhekset sine lyttere " magisk kunst fiolinist."Wien, London, Paris, igjen Wien, og så uendelig" I Paris i 1833 møtte han Hector Berlioz, som han tok komposisjonstimer fra. Han døde i 1840 i Nice mens han var på ferie.
Q Av hans 8 fiolinkonserter gjenstår 6 i dag.
· I dag tilhører hans 24 capriccios standardrepertoaret til de beste fiolinistene. De er så vanskelige at det var mulig bare 50 år etter hans død å spille dem uten forenklinger.
· 12 sonater for cello og gitar.
· 6 kvartetter for cello, fiolin og gitar.
· 60 etuder i varianter for cello og gitar.
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven- Den største komponisten på begynnelsen av 1800-tallet. Requiem og Moonlight Sonata er umiddelbart gjenkjennelige av enhver person. De udødelige verkene til komponisten har alltid vært og vil være populære på grunn av den unike stilen til Beethoven.
- Tysk komponist fra 1700-tallet. Uten tvil grunnleggeren av moderne musikk. Hans verk var basert på allsidigheten til konsonanser ulike verktøy. Han skapte musikkens rytme, så verkene hans er lett tilgjengelige for moderne instrumental prosessering.
- Den mest populære og forståelige østerrikske komponisten på slutten av 1700-tallet. Alle verkene hans er enkle og geniale. De er veldig melodiøse og hyggelige. En liten serenade, et tordenvær og mange andre komposisjoner i rockarrangement vil ha en spesiell plass i samlingen din.
- Østerriksk komponist fra slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet. En ekte klassisk komponist. Fiolinen til Haydn var på en spesiell plass. I nesten alle verkene til komponisten er hun solist. Veldig vakker og fengslende musikk.
- Italiensk komponist fra første halvdel av 1700-tallet nr. 1. nasjonalt temperament og ny tilnærming til arrangementet bokstavelig talt sprengte Europa på midten av 1700-tallet. Symfoniene "Årtidene" er telefonkort komponist.
- Polsk komponist fra 1800-tallet. Ifølge noen opplysninger, grunnleggeren av den kombinerte sjangeren konsert og folkemusikk. Hans poloneser og mazurkaer blander seg sømløst med orkestermusikk. Den eneste ulempen i komponistens arbeid ble ansett som for myk stil (mangel på sterke og brennende motiver).
- Tysk komponist fra slutten av 1800-tallet. Han ble omtalt som sin tids store romantiker, og hans "tyske requiem" formørket andre verk av hans samtidige med sin popularitet. Stilen i Brahms' musikk er kvalitativt forskjellig fra stilene til andre klassikere.
- Østerriksk komponist fra begynnelsen av 1800-tallet. En av de største komponistene som ikke ble anerkjent i løpet av sin levetid. En veldig tidlig død ved 31 år forhindret den fulle utviklingen av Schuberts potensial. Sangene han skrev var hovedinntektskilden da de største symfoniene samlet støv i hyllene. Først etter komponistens død ble verkene høyt verdsatt av kritikere.
- Østerriksk komponist fra slutten av 1800-tallet. Stamfar til valser og marsjer. Vi sier Strauss - vi mener vals, vi sier vals - vi mener Strauss. Johann Jr. vokste opp i familien til sin far, en komponist. Strauss senior behandlet verkene til sønnen sin med forakt. Han trodde at sønnen hans var engasjert i tull og ydmyket ham derfor på alle måter i verden. Men Johann Jr. fortsatte hardnakket å gjøre det han elsket, og revolusjonen og marsjen skrevet av Strauss til hennes ære beviste sønnens geni i øynene til det europeiske høysamfunnet.
– En av de største komponistene på 1800-tallet. Maitre operakunst. "Aida" og "Otello" av Verdi er ekstremt populære i dag takket være den italienske komponistens sanne talent. Det tragiske tapet av familien hans i en alder av 27 lammet komponisten, men han ga ikke opp og fordypet seg i kreativiteten, og skrev flere operaer samtidig på kort tid. Høysamfunnet satte stor pris på Verdis talent, og operaene hans ble satt opp i de mest prestisjefylte teatrene i Europa.
– Selv i en alder av 18 skrev denne talentfulle italienske komponisten flere operaer som ble veldig populære. Kronen på skapelsen hans var det reviderte skuespillet "Barberen fra Sevilla". Etter presentasjonen for publikum ble Gioachino bokstavelig talt båret i armene. Suksessen var berusende. Etter det ble Rossini en velkommen gjest i det høye samfunnet og fikk et solid rykte.
- Tysk komponist fra tidlig 1700-tall. En av grunnleggerne av operakunst og instrumentalmusikk. I tillegg til å skrive operaer, skrev Handel også musikk for «folket», noe som var veldig populært på den tiden. Hundrevis av sanger og dansemelodier av komponisten dundret på gater og torg i disse fjerne tider.
- Polsk prins og komponist - selvlært. Uten musikalsk utdanning ble han en berømt komponist. Hans berømte polones er kjent over hele verden. På komponistens tid fant det sted en revolusjon i Polen, og marsjene skrevet av ham ble salmene til opprørerne.
- Jødisk komponist, født i Tyskland. Hans bryllup mars og «En midtsommernattsdrøm» har vært populær i hundrevis av år. Symfoniene og komposisjonene skrevet av ham blir med suksess oppfattet over hele verden.
- Tysk komponist fra 1800-tallet. Hans mystisk - antisemittiske idé om den ariske rasens overlegenhet over andre raser ble adoptert av nazistene. Wagners musikk er veldig forskjellig fra musikken til hans forgjengere. Den er først og fremst rettet mot å forbinde mennesket og naturen med en blanding av mystikk. Hans berømte operaer "Rings of the Nibelungs" og "Tristan og Isolde" bekrefter komponistens revolusjonære ånd.
- Fransk komponist fra midten av 1800-tallet. Skaperen av Carmen. Fra fødselen var han et strålende barn og i en alder av 10 år kom han allerede inn i vinterhagen. I løpet av sitt korte liv (han døde før han var 37 år) skrev han dusinvis av operaer og operetter, forskjellige orkesterverk og odesymfonier.
- Norsk komponist - tekstforfatter. Verkene hans er ganske enkelt mettet med melodi. I løpet av livet skrev han et stort antall sanger, romanser, suiter og sketsjer. Hans komposisjon "Cave fjellkonge" brukes veldig ofte på kino og moderne scene.
– En amerikansk komponist fra tidlig på 1900-tallet – forfatteren av «Rhapsody in Blues», som er spesielt populær den dag i dag. Som 26-åring var han allerede Broadways første komponist. Gershwins popularitet spredte seg raskt over hele Amerika, takket være en rekke sanger og populære show.
- Russisk komponist. Hans opera "Boris Godunov" er kjennetegnet for mange teatre i verden. Komponisten i verkene hans stolte på folklore, med tanke på folkemusikk- sjelens musikk. "Night on Bald Mountain" av Modest Petrovich er en av de ti mest populære symfoniske sketsjene i verden.
mest populære og største komponist Selvfølgelig er Russland det. " Svanesjøen"og "Sleeping Beauty", "Slavisk mars" og "Nøtteknekkeren", "Eugene Onegin" og " Spardame". Disse og mange flere mesterverk av musikalsk kunst ble skapt av vår russiske komponist. Tsjaikovskij er Russlands stolthet. Over hele verden kjenner de "Balalaika", "Matryoshka", "Tsjaikovskij" ...
- Sovjetisk komponist. Stalins favoritt. Operaen «The Tale of a Real Man» ble sterkt anbefalt å lytte til Mikhail Zadornov. Men for det meste har Sergey Sergeyevich seriøse og dyptgående verk. «Krig og fred», «Askepott», «Romeo og Julie», mange strålende symfonier og verk for orkester.
- Russisk komponist som skapte sin egen uforlignelige stil innen musikk. Han var en dypt religiøs person og en spesiell plass i arbeidet hans ble gitt til å skrive religiøs musikk. Rachmaninov skrev også mye konsertmusikk og flere symfonier. Hans siste verk "Symphonic Dances" er anerkjent som komponistens største verk.
