Queen-gitarist Brian May: «Spørsmålet om alkoholisme og narkotikaavhengighet var ikke på agendaen vår. Brian May - fantastiske fakta fra Brian Mays ord

Biografi om Brian May / Brian May

Brian Harold May ble født 19. juli 1947 i Hampton, en forstad til London. Han begynte å spille gitar i en alder av syv år, og som 15-åring øvde han med amatørband. Min kjent gitar Rød spesial Brian May designet seg selv med hjelp av sin far. Eikeplater fra en 200 år gammel peis, deler fra en gammel motorsykkel og perlemorknapper gikk i gang. Rød spesial deltok i innspillingen av de fleste av Queens sanger og tjener trofast hennes skaper den dag i dag.

Musikalsk karriere til Brian May / Brian May

Brian May Utdannet fra Institutt for fysikk og matematikk, London Imperial College. I 1964 organiserte han en studentgruppe kalt " 1984 » til ære for romanen George Orwell. I 1968 brøt gruppen opp, og sammen med vokalisten og bassisten Tim Staffel Brian May bestemte seg for å samle ny komposisjon. Reagerte på annonse Roger Taylor, en tannlegestudent ved Imperial College. Den nye gruppen fikk navnet Smile. De opptrådte på puber i London og utdanningsinstitusjoner og fikk sine egne fans.

I 1970 sluttet Slime Tim Staffel og ble erstattet av Freddie Mercury. Den oppdaterte gruppen har fått nytt navn til dronning. Den forble uendret frem til 1991.

Queens første album ble gitt ut i 1973, med fire sanger skrevet av av Brian May. verdensberømmelse musikere tok med en annen plate kalt dronningII, og albumet utgitt i 1975 ENNattPåDeOpera laget en sprut og til i dag regnes som en av de beste album alle tider og folk.

Brian May har vært forfatteren av mange av Queens hits. Han skrev sangen ViVilSteindu", som har blitt hymnen til mange fotballklubber og har blitt brukt gjentatte ganger i film og TV. Brian May eier også komposisjonene " Jenter med fet bunn», « 39 », « Bind moren din», « Hvem vil leve evig"Og" Jeg vil ha alt". Han er også forfatteren av hiten " forestillingMåGåPå", som har blitt en av de mest kjente sanger innen rockemusikk.

Brian May bruker en sixpence som formidler. De gikk ut av sirkulasjon på slutten av 70-tallet, men i 1993 ga Royal Mint ut et lite parti spesielt for musikeren.

Etter at Queen brøt sammen i 1991, forfulgte Brian May en solokarriere. Albumet hans " TilbakeTilDeLeadht ble utgitt i 1992 og ble en stor suksess. CDen ble senere utgitt oppstandelse", og som en del av turneen til albumet" En annenVerden» Brian May besøkte Russland for første gang, og holdt konserter i St. Petersburg og Moskva.

På midten av 2000-tallet Brian May og trommeslager Roger Taylor bestemte seg for å gjenopplive dronning. Som vokalist inviterte de Paul Rogers, tidligere solist grupper Gratis Og dårlig selskap, og dro i 2005 på en verdensturné. I 2008 ble det spilt inn et nytt album kalt " The Cosmos Rocks". Samtidig med utgivelsen av albumet begynte en verdensturné, der musikerne besøkte Kiev og Moskva. I 2012 Brian May Og Roger Taylor dro igjen på turné, denne gangen som vokalist ble de akkompagnert av amerikansk sanger Adam Lambert, finalist i realityprogram amerikansk Idol.

Brian May er grunnleggeren av Save Me Foundation og har vært involvert i dyrevelferd i mange år. misbruke. Spesielt går musikeren imot avskaffelsen av loven som forbyr «den blodige sporten» – jakt med hunder på rev og andre dyr.

Det personlige livet til Brian May / Brian May

Musikerens første kone var Chrissy Mullens, deres ekteskap varte fra 1976 til 1988. De har tre barn: Jimmy (1978), Louise (1981) og Emily Root (1987). På begynnelsen av 90-tallet begynte Brian May å date skuespillerinnen Anita Dobson, på slutten av 2000 legaliserte de forholdet deres.

Solo diskografi av Brian May / Brian May

Star Fleet Project (1983).
Tilbake til lyset (1992).
Resurrection (1994, bare utgitt i Japan).
Live på Brixton Academy (1994).
En annen verden (1998).
Red Special (1998, bare utgitt i Japan).
Furia (2000).

Brian Harold May ble født 19. juli 1947 i Hampton, London (Hampton, London). Han gikk på den lokale Hampton School og ble uteksaminert i fysikk og matematikk fra Imperial College. May oppkalte sitt første band, Nineteen Eighty-Four, etter roman med samme navn George Orwell.

Neste Musikkband, Smile, dukket opp i 1968. I tillegg til Brian var gruppen representert av Tim Staffell (Tim Staffell), og senere Roger Taylor (Roger Taylor), også medlem av Queen. Den legendariske Queen ble dannet i 1970: med Freddie Mercury, pianist og hovedvokalist; May, gitarist og vokalist; John Deacon, bassist; og Roger Taylor, trommeslager og vokalist.

Brian har komponert internasjonale hits for Queen som "We Will Rock You", "Fat Bottomed Girls", "Who Wants To Live Forever", "I Want It All" og "The Show Must Go On", samt slike ikoniske komposisjoner, som "Save Me", "Hammer to Fall", "Brighton Rock", "The Prophet's Song", osv. Som regel ble de fleste sangene fra Queens album skrevet av enten Mercury eller May.

Etter Mercurys død i 1991, kom May frivillig til en klinikk i Arizona (Arizona). Han vil forklare sin avgjørelse: "Jeg betraktet meg selv som syk, helt syk. Jeg var utslitt og knust i stykker. Jeg falt inn i dyp depresjon. Jeg ble oppslukt av en følelse av tap." Fast bestemt på å takle smerten prøvde Brian å oppfylle seg selv så godt han kunne, inkludert å fullføre sin soloalbum"Back to the Light" og dro på en kampanjeturné. Gitaristen bemerket ofte at han anså kreativitet som "den eneste formen for selvterapi."

På slutten av 1992 ble The Brian May Band offisielt opprettet, som 23. februar 1993, med en oppdatert besetning, dro på verdensturné - både som headliner og som åpningsakt for Guns N "Roses. In Desember 1993 kom May tilbake til studioet, hvor han sammen med Roger Taylor og John Deacon jobbet med sporene inkludert i "Made In Heaven", finalen studioalbum dronning.

May mottok en æresdoktor i naturvitenskap i november 2002 fra University of Hertfordshire. Musikeren deltok i BBC-programmet «Sky at night», arrangert av Brians mangeårige venn, den engelske astronomen Patrick Moore. Friends co-forfattet med Chris Lintott (Chris Lintott) ga ut boken "Big Bang! The Complete History of the Universe" ("Bang! - Den komplette Universets historie").

I 2007 fullførte Brian sin avhandling i astrofysikk og besto den muntlige eksamen. 14. april 2008 ble May kansler ved Liverpool John Moores University, hvor han ble værende til mars 2013. Musikeren ble tildelt den armenske æresordenen i 2009, og i neste år mottatt en pris International Foundation Animal Welfare (IFAW) for bidrag til formålet med dyrevelferd.

18. april 2011 bekreftet Lady Gaga at Mei ville spille gitar for sporet sitt "You and I" fra albumet Born This Way. I juni 2011 opptrådte Brian på Tenerife (Tenerife) med det tyske bandet Tangerine Dream på Starmus-festivalen, organisert til ære for 50-årsjubileet for den første romferden til Yuri Gagarin (Yuri Gagarin).

Beste i dag

I august 2012 opptrådte Queen ved avslutningsseremonien til OL i London. May spilte et solosegment av "Brighton Rock" før han ble med Taylor og Jessie J på hiten "We Will Rock You".

Den aller første musikk Instrument, som Brian lærte å spille var en banjolele, som er omtalt på sangen "Bring Back That Leroy Brown" av Queen. May brukte en ukulele han kjøpte på Hawaii for "Good Company". Musikeren brukte også andre strenger, for eksempel en harpe og bassinstrumenter i innspillingen av spor (for noen demoer, soloverk og album fra Queen + Paul Rodgers-prosjektet).

Selv om Freddie Mercury forble Queens primære pianist, fungerte May tidvis som keyboardist, inkludert for sangene "Save Me", "Who Wants To Live Forever" og "Save Me". Siden 1979 har Brian spilt synthesizere, orgel (spor "Let Me Live" og "Wedding March") og programmerbare trommemaskiner - både for Queen og for tredjepartsprosjekter, sine egne og andre.

May er en stor vokalist. Fra Queen II til Queen's The Game, Brian har alltid vært hovedvokalist for minst én sang. Han komponerte sammen med Lee Holdridg minioperaen Il Colosso for Steve Barrons film fra 1996 The Adventures of Pinocchio . Denne operaen ble fremført av May med Jerry Hadley og Sissel Kyrkjebo.

Fra 1974 til 1988 var Brian gift med Chrissy Mullen. Paret hadde tre barn: James (bedre kjent som Jimmy), Louise og Emily Root. Brian og Chrissys skilsmisse ble offentliggjort av britiske tabloidaviser. Media hevdet at musikeren hadde en affære med skuespillerinnen Anita Dobson, som han møtte i 1986. Dobson og May formaliserte forholdet 18. november 2000.

Brian uttalte i et intervju at han led av alvorlig depresjon på slutten av 1980-tallet og begynnelsen av 1990-tallet. Tilstanden var så alvorlig at Queen-gitaristen vurderte å løse problemene sine ved å begå selvmord. Mays mentale balanse ble rystet av problemer i hans første ekteskap; en smertefull følelse av at han ikke er i stand til å oppfylle pliktene til en far og ektemann; mangel på turaktivitet, samt faren Harolds død og Freddie Mercurys sykdom og død.

May har samlet stereofotografier av viktoriansk tid gjennom hele livet.

Asteroiden 52665 Brianmay og øyenstikkeren Heteragrion brianmayi er oppkalt etter musikeren.

En lesermåling fra Guitar World fra 2012 plasserte May på andreplass på listen. de største gitaristene av alle tider.

Brian May - legendarisk gitarist band QUEEN, hvis gitarspill var like mye et kjennetegn for bandet som Freddie Mercurys vokal. Mange trodde at musikere brukte synthesizere på de første albumene - Brians gitar hørtes så mangfoldig ut. Hvordan oppnådde han en så unik lyd? Da høres gitaren hans ut som et helt orkester fra forskjellige instrumenter, da med effekten av en tredelt unison. Hvor kom denne ekstraordinære gitaren fra?

Ryan Harold May ble født 19. juli 1947 i Hampton, Middlesex, England. I en alder av fem begynte han å lære å spille piano og banjo. Brian byttet imidlertid snart til gitaren, som for ham virket som et mer uttrykksfullt og "kompatibelt" instrument. På sin syvende bursdag fikk han en akustisk gitar i gave, men nytt verktøy var for stor for babyfingrene hans. Så begynte Brian å lage den på nytt for å passe ham og gi den en elektrisk lyd. Han satte pickuper på den og spilte gjennom en provisorisk forsterker. Det gikk litt tid - og Brian sluttet å være fornøyd med spillet akustisk gitar med pickuper drømte han om en Fender Stratocaster, men familien hans hadde ikke råd til det. Derfor bestemte Brian seg for å lage sin egen gitar, og ba faren om å hjelpe.

Begge hadde erfaring med å jobbe i tre og metall, og Brian hadde også en forkjærlighet for fysikk. Brian bestemte seg for at hvis han skulle lage sin egen gitar, så skulle den tilfredsstille ham på alle måter. "Jeg begynte med en klassisk spansk gitar og begynte å eksperimentere for å se hvordan lyden endret seg. Jeg ville ikke at gitaren min skulle høres ut som en Fender. Jeg visste også at jeg ville ha 24 bånd og kunne aldri finne ut hvorfor folk stoppet ved 22. ."

Det tok to år å bygge gitaren hans, kalt Red Special. To år med eksperimentering med lyd og form. Halsen var laget av et stykke mahogni saget fra en 200 år gammel peishylle, kroppen var laget av solid eik, pinnehodene var laget av gamle perlemorknapper, og metalldelene var fra deler av en gammel motorsykkel. Kostnaden for alle disse materialene utgjorde bare 8 pund. Etter mye eksperimentering innså Brian at i stedet for et standardvalg, var det mer praktisk for ham å spille med en vanlig engelsk sixpence-mynt. "Jeg føler at det gir meg tettere kontakt med strengene og mer kontroll over dem mens jeg spiller." Denne mynten har sluttet å være i omløp siden tidlig på 70-tallet. Men i 1993 gikk Royal Mint med på å trykke mynter med Brians bilde slik at han kunne fortsette å bruke dem som et valg. The Red Special er med på nesten alle QUEENs studiohits, og Brian foretrekker fortsatt å bruke sin "peis"-gitar i studio og live.

Noen ganger tok Brian andre gitarer i hendene - Fender Telecaster for sangen "Crazy Little Thing Called Love", akustisk tolvstrengs for "Love Of My Life" og "Is This The World We Created? .."; spilte av og til signaturkopier av gitaren hans og andre elektriske gitarer.

Og likevel sluttet ikke produksjonen av Red Special der. Brian var ikke fornøyd med lyden til noen forsterker. "Jeg hadde en nøyaktig ide om hvordan jeg ville høres ut på gitaren min, men jeg kom aldri helt frem. Jeg var heldig som takket være faren min hadde en grov ide om hva som foregikk inne i disse forsterkere. Jeg ville at forsterkeren skulle høres ren og uttrykksfull ut på lave toner, og individuelle toner hørtes ikke ut som forvrengning, men mer som en fiolin. En dag prøvde jeg Vox AC30, som tilhører en venn av meg, og jeg innså at dette er "det". Fra det øyeblikket jeg tok den med hjem og koblet til, skjønte jeg hvilken kjærlighet! Snart kjøpte jeg en annen Vox AC30, og så en til, og ettersom størrelsen på rommet vokste, vokste antallet forsterkere også. Selvfølgelig , i veldig store rom brukte vi skjermer, og nøyde oss med bare én forsterker. Bandets bassist John Deacon hjalp Brian med å foredle Vox AC30. Brian bruker fortsatt disse forsterkerne den dag i dag.

I mellomtiden tenkte ikke Brian, som lager musikk, på å starte studiene. Han gikk inn på avdelingen for astrofysikk ved Imperial College, vant et stipend og fullførte studiene på en strålende måte. Men etter å ha mottatt et diplom i fysikk, stoppet han ikke. Brian begynte å spesialisere seg på infrarød stråling i astronomi. Hans andre lidenskap etter musikk var astronomi, og han holdt den "i reserve". Senere, på spørsmål om hva han ville gjort nå hvis han ikke hadde møtt medlemmene av QUEEN, vil han si at han ville vært en vitenskapelig astronom. Men en annen skjebne ventet ham.

Vi kan si at Brian er grunnleggeren av gruppen QUEEN, selv om navnet ble oppfunnet av Freddie Mercury. Brian ble invitert til andre grupper, men han var aldri utro mot "Queen". I tillegg til QUEEN spilte han i bandet "1984" og "Smile", som inkluderte et annet medlem av fremtidens QUEEN - Roger Taylor (Roger Taylor). Brian May er forfatteren av hits som "Keep Yourself Alive", "Tie Your Mother Down", "We Will Rock You", "Save Me", "Who Wants To Live Forever". Ideen om å skrive låtene «I Can» t Live With You», «I Want It All» og «The Show Must Go On» kom også til ham.

Til tross for strømmen av energi som kommer fra ham på scenen, er Brian May i livet oftest en seriøs, litt sentimental og sårbar person. Han kom ikke alltid overens med bandets ekstravagante forsanger og kjekke trommeslager. Ved flere anledninger har disse konfliktene satt bandets eksistens i tvil. Men respekt for hverandre og kjærlighet til musikk holdt dem sammen.

Da QUEEN ble oppløst etter Freddie Mercurys tragiske død i 1991, begynte Brian solokarriere. Riktignok spilte han inn et album med andre kjente musikere i 1983 - "Star Fleet Project". Andre verk - albumet "Back To The Light" (1992), "Live At The Brixton Academy" (1994) og det siste på dette øyeblikket 1998-album - "Another World". Dette albumet inneholder svært forskjellig materiale, fra den ganske tunge "Cyborg" til de lyriske balladene "Why Don't We Try Again" og "Another World". Kort tid etter utgivelsen av albumet dro Brian May på verdensturné, under som han besøkte for første gang og i Russland "Vi ønsket å reise til Russland på 80-tallet da QUEEN fortsatt var der, men de ville ikke la oss. Elton John og Cliff Richard hadde allerede opptrådt der, og vi var for ville for dem. "Og i november 1998 opptrådte Brian May og gruppen hans i St. Petersburg og Moskva. På turneen ble han akkompagnert av ikke mindre kjente musikere: Eric Singer (Kiss), James Moses (Duran Duran), Neil Murray (Deep Purple, Black Sabbath, Whitesnake). Folkebandet "White Day" spilte på "oppvarmingen" og imponerte alle med fremføringen av "Bohemian Rhapsody" " på balalaikaer og munnspill. I tillegg til sanger fra den nye Brian fremfører også noen kjente QUEEN-sanger på albumet. Etter konsertene sa Brian i et intervju at han ble overrasket over varmen i mottakelsen til hans russiske QUEEN-fans.

Brian spilte nylig inn lydsporet til filmen «Pinocchio». Han er ikke fremmed for klassikerne, han skrev musikken til stykket «Macbeth» av Shakespeare. Selv om gitaren er favorittinstrumentet hans, kan Brian, som alle de andre medlemmene av QUEEN, spille piano og keyboardinstrumenter. En dag sa Brian: "Jeg elsker å spille gitar. Noen ganger begynner jeg å gjøre noe annet, beveger meg litt bort fra det, men så tenker jeg," Gud, jeg kan ikke leve uten en gitar, "og jeg vender tilbake til gitar igjen. Dette er favorittinstrumentet mitt".

Brian, det går rykter om en ny plate med arkiverte Queen-innspillinger...

Vi trodde det ikke var noe lignende. Men så dukket det opp et par ting, og til og med jeg ble overrasket over at de overlevde. Dette er uferdige poster. Med ny teknologi kan vi fullføre dem uten Freddie, slik vi gjorde på Made in Heaven-albumet. Vi håper å slippe ut før slutten av året.

Vil du synge selv?

Hva savner du mest fra Queens tid?

Definitivt ikke på turné ni måneder i året... Jeg føler meg fortsatt som et medlem av familien som Queen var for oss alle. Du kan ikke erstatte det med noe. Og selvfølgelig savner jeg Freddie selv. Det er som om jeg mistet broren min.

Hvordan var den virkelige Freddie Mercury forskjellig fra hvordan vi forestiller oss ham?

Fra siden kan det virke som om han er useriøs og svever i skyene. Men han var veldig samlet og spesifikk, artikulerte alltid tankene sine veldig tydelig, og skilte hva som er viktig for ham og hva som ikke er det. Det virket noen ganger ikke særlig høflig. Hvis de i feil øyeblikk kom bort til ham og spurte «Kan jeg få en autograf?», kunne Freddie si: «Nei, det kan du ikke.» Og hvis han hadde det veldig travelt, kunne han sagt det enda sterkere: «Full av, kjære». Og mange mennesker sa: "Wow! Freddie Mercury selv fortalte meg "Fuck off"! Flott!" Jeg husker vi måtte spille Sør Amerika, var det en kvart million seere. Og før konserten spurte intervjueren ham: "Hvordan er det å opptre foran et så stort publikum?" Freddie svarte: "Jeg vet ikke, vi har ikke opptrådt ennå," noe som fikk oss til å le mye.

Du skrev halvparten av Queens hits, men for lekmannen er Queen Freddie. Er det ikke flaut?

Nei. Freddie var ansiktet til gruppen, og det var vår felles bevisste avgjørelse. Jeg kom selv på utformingen av omslaget til den første platen, og der, hvis du husker, er vi ikke der, bare han er i søkelyset.

Brian, du er ikke din typiske rockestjerne: astronom, ingen narkotika, ingen alkohol, ingen mobbing.

Kanskje det er sant, jeg er ikke akkurat typisk. Selv om vi alle var atypiske på vår måte. Men ingen har noen gang kommet bort til meg og sagt: «Hvorfor kastet du ikke hotellrommet? Du er en rockestjerne!" Ja, vi ordnet det morsomme fester, men spørsmålet om alkoholisme og narkotikaavhengighet var ikke på agendaen vår.

Hero Hit List

Hobby: gammelt stereobilde

Drikke: Guinness-øl

Skuespiller: Clint Eastwood

Vi er fortsatt imponert over opptredenen din med George Michael på Freddie-hyllesten. Har du noen gang vurdert å ringe ham for å opptre med deg?

Vi er veldig gode venner med George, og han er en flott sanger, men vi er for forskjellige både musikalsk og stilmessig. Så svaret er nei. I tillegg har han sin egen karriere, som han neppe vil slutte med.

Hva føler du når de synger din We Will Rock You på stadion?

Jeg er veldig stolt ... Og jeg smiler alltid, og rødmer kanskje til og med litt. I slike øyeblikk føler jeg at musikk kan synke mye dypere inn i menneskesjelen enn det er vanlig å tenke på sangene som spilles på radio.

Så, Brian, hva kan vi forvente av konserten din med Kerry Ellis? Er det for dine fans, Queen-fans eller bare musikkelskere?

Jeg tror dette er for dem, og for andre, og for den tredje. Våre opptredener med Kerry er ikke som Queen-konserter, selv om vi kommer til å spille mange sanger fra Queens repertoar. Det er noe intimt, fritt og skiftende fra tid til annen. Det er som om det skjer hjemme i stua: vi kommuniserer med publikum, lys tennes, Kerry synger, og jeg spiller gitar og et lite keyboard. I denne sammenhengen får gamle sanger ny uventet kraft. Det blir ikke bare akustikk, også litt strøm.

Det er tydelig hva du kan forvente i Moskva fra Brian May. Og hva forventer Brian May fra Moskva?

Siden barndommen har Røde plass vært et symbol på fiendens territorium for oss alle, noe som er veldig skremmende. Og nå, når jeg er på den røde plass og føler den varme holdningen til folk til meg, føler jeg fortsatt et slags mystikk. Og dette gjelder hele Moskva. Med årene har Moskva blitt europeisert, men jeg vil ikke at det skal miste dette mysteriet.

Du har funnet deg godt til rette i den nye digitale verdenen: du blogger, du sitter på Twitter ...

Vi må! Kanskje det var lett for meg, for som du vet er jeg også en astrofysiker, en vitenskapsmann. Jeg kommuniserer mye virtuelt, selv om jeg under Queen-dagene hadde liten kontakt med verden, svarte jeg ikke engang på fanbrev - jeg tenkte at jeg ikke hadde tid til dette. Og nå tvitrer jeg og dusinvis av mennesker svarer meg, og jeg svarer dem. Jeg driver med veldedighetsarbeid, dyrs rettigheter, og uten Internett ville jeg rett og slett ikke vært i stand til å utføre denne aktiviteten.

For mange betyr navnene Mercury og May, trykket i parentes etter tittelen på sangen, mer enn Page and Plant eller Lennon og McCartney. Av flere grunner klarte vi ikke å snakke med den første, men det viste seg med Brian May, rockens viktigste puddel, som sammen med den nye dronningen skal til Moskva.

Fortell meg, Brian, hvordan skjedde det at en seriøs fyr, en astrofysikkstudent, en gang skaffet seg en elektrisk gitar, og deretter gikk videre og gjorde velvære til et yrke?
Jeg begynte å interessere meg for musikk og astronomi på samme tid, rundt åtteårsalderen. De kom godt overens i meg, så jeg kan ikke si at jeg forlot en hobby for en annen. Vest-London, hvor jeg vokste opp, var en skikkelig musikalsk maurtue på begynnelsen av sekstitallet. To medlemmer av Yardbirds gikk på skolen min, og The Rolling Stones spilte en gang i uken på en klubb i Richmond, fem minutters gange fra huset mitt.
Og så en vakker dag kom du på den skjebnesvangre ideen om å lage deg en gitar.
Nei, kompis, jeg er eldre enn du tror. Jeg designet gitaren for meg selv mye tidligere. Jeg likte lyden veldig godt band The Shadows, som Cliff Richard startet med, og jeg ville spille den på instrumentet mitt.
Hvordan møtte du Freddie Mercury?
Fred var en venn av Tim Staffel, fyren som sang og spilte bass i college-bandet mitt Smile. Vi hadde en gruppe på tre: Tim, Roger Taylor og meg selv. De spilte prog-rock, de kunne lett strekke fem låter i tre timer. Tim forlot oss da han ble kalt til et annet lag. Etter det erklærte Freddie: "Jeg vil være sangeren din!" Og vi svarte: "Ja, vel?"
Du innrømmet nettopp at det tok litt tid før Mercury var en av de mest hermetiske munnfullene av rockemusikk.
Og slik ble det. Han jobbet da i en klesbutikk på markedet i Kensington. Da vi møttes, begynte Mercury å sette pom-poms i ansiktet mitt. Freddie studerte deretter til designer og mesteparten av tiden malte han portretter av Jimi Hendrix. Jeg har fortsatt noen stykker liggende et sted. På den tiden var Freddie en ganske ufin fyr. Det var da han forvandlet seg til en raffinert skjønnhetskjenner, og så stormet han rundt i rommet som en oppblåsning og ropte noe hele tiden. Mange betraktet ham som gal, og vi stilte oss ofte spørsmålet: "Er han virkelig riktig for oss?"

Vel, når forsvant tvilen din?
Freddie hadde flere egenskaper som overbeviste meg: hans overstrømmende entusiasme og fantastiske tro på seg selv og oss alle. I tillegg var han glad i å jobbe med feilene: Det var som om han satt i hodet en streng lærer, hver gang slår ham med en linjal på hendene. Så Freddie var veldig enkel å jobbe med.

Er det derfor du har smeltet så godt sammen til en helhet?
Vi var heldige. Vi kom godt overens med hverandre og kjempet aldri på turné. I studioet var alt omvendt: alle sto i hjel. Mens de jobbet med album, smalt alle stadig døren og truet med å forlate gruppen. Alle av oss, i motsetning til hva mange tror, ​​er veldig beskjedne og sjenerte mennesker, og Freddie var den mest sjenerte av alle. Naturligvis kjempet han mot dette ved å fremstille Herren Gud på scenen!
Tror du Freddies forkjærlighet for teatralske effekter var et derivat av hans seksuelle legning?
Freddie var en ekstremt fargerik karakter, men i en stund hadde jeg ingen anelse om at han var homofil. Han begynte tross alt å kjøre menn backstage allerede på åttitallet. De første årene, på veien, delte vi stadig hotellrom med ham, og på den tiden var det mest jenter som bodde hos oss om natten. Freddie hadde mange av dem, og mange var håpløst forelsket i ham. På den tiden trodde vi at Freddie i moderne termer var en metroseksuell. Klær og frisyrer bekymret ham i utgangspunktet. Oss også, men Freddie i denne saken ville gi odds til hvem som helst.
Bortsett fra det fulle håret ditt, ser det ut til at alle andre deler av rock 'n' roll-livsstilen har gått utenom deg.
Nei, jeg bet av terskelen min. Men tilbake på college tok jeg beslutningen om å aldri ta narkotika fordi jeg ville være sikker på at alt som skjedde med meg virkelig skjedde. Jeg setter pris på min åndelige finesse. Jeg er veldig følelsesmessig person. Musikk ble en gang blåst i hodet, og jeg trenger ikke noe annet. Til i dag har jeg ikke prøvd et eneste medikament. Jeg er også redd for aspirin.
Hva med en drink?
Vel, jeg vil ikke lyve, i mitt liv drakk jeg et par bokser øl, som allerede er der. Men jeg har ikke drukket før forestillinger siden 1974. Vi spilte en konsert i en åpen mark på en gård i Pennsylvania. De åpnet for Mott the Hoople, og arrangørene kunne ikke bestemme hvem de skulle slippe først – oss eller Aerosmith. Mens rettssaken pågikk, bestemte Aerosmith-gitarist Joe Perry og jeg oss for å ta en drink – og endte opp med å ha en flaske. Da jeg kom på scenen kunne jeg ikke finne ut på lenge hvorfor den første akkorden jeg spilte varte i ti minutter. I tillegg stinket åkeren av gjødsel. Jeg husker jeg tenkte den gangen: "Brian, dette er helt feil, la oss ikke gjøre det igjen."

Etter det overtok suksessen deg raskt og ugjenkallelig.
Vi sov godt i mange netter før vi våknet berømt. På tampen av innspillingen av "A Night at the Opera" brøt bandet nesten opp. Vi har allerede tjent mye penger, men ingen av oss har noen gang sett en krone i øynene våre. Det var en desperat situasjon. Freddies piano ble leid. Roger fikk beskjed om å spare trommestikker. Alt dette rotet fortsatte helt til John Reed, Elton Johns manager, kjøpte ut kontrakten vår og signerte oss til et annet selskap. Etter det gikk alt oppover.
Og så kom Bohemian Rhapsody godt med...
Vi var veldig fornøyde med suksessen til Rhapsody, men det viktigste var følelsen av ekstase der vi jobbet med det. Jeg husker Freddie løp inn i studioet med en haug med papirer (han dro dem fra faren fra jobben), som han fylte med notater, og begynte å banke febrilsk på nøklene. Freddie spilte piano omtrent på samme måte som alle andre spiller trommer. Sangen var full av hull, men Freddie sa at her blir det et elegant operastykke, og her - en kraftfull solo ... I hodet hadde han allerede tenkt på alt.
"Bohemian Rhapsody" ble sterkt hatet av punkere. Hvordan følte du om punkrockens ankomst?
Jeg hadde ingen problemer med ham. Da vi jobbet med News of the World, skrev The Sex Pistols i studioet ved siden av, og jeg snakket konstant i gangen med Johnny Rotten. Han viste seg å være en veldig tilregnelig fyr, fullstendig dedikert til musikken hans. En gang kom Sid Vicious til studioet vårt og sa til Freddie: "Er du den samme fyren som bringer opera til massene?" Til det svarte Freddie: "Ja, men du ser ut til å være Simon Feroshes eller noe sånt!" Kort sagt, de slo til. Jeg anser oppriktig Never Mind the Bullocks for å være et av de beste rockealbumene gjennom tidene. Det eneste jeg er uenig i er påstanden om at det ikke fantes god rockemusikk før punken kom. Dette er tull: Never Mind the Bullocks er et klassisk mainstream rockealbum. Lytt til tidlig WHO Og The Rolling Steiner. Punkrock var ikke en revolusjon, men en evolusjon.
På slutten av syttitallet hadde Queen etablert et rykte som partikonger. Folk husker fortsatt festen i New Orleans i 1978 for å feire utgivelsen av Jazz-albumet ditt. Du vet, transseksuelle strippere, dverger med colabakker på hodet og alt det der.
Da vi kom til New Orleans var det alltid mange freaks som hang rundt oss, så vi bestemte oss for å arrangere en platelansering der. Mange minner fra den festen er selvfølgelig overdrevet, men jeg skal ikke avlive noen myter. Tenk faktisk på at jeg ikke var på den festen. Du skjønner, jeg er en uhelbredelig romantiker og den kvelden kjørte jeg rundt i New Orleans på jakt etter en jente jeg ble forelsket i på et av besøkene mine der. Jeg fant ikke jenta. Som dette: ingen sex, ingen narkotika, ingen rock and roll.
I juni 2002 spilte du "God Save the Queen" på gitar ved Queen's Jubilee på taket av Buckingham Palace. Hva tenkte du på i det øyeblikket?
Det var veldig skummelt. Ikke fordi jeg var redd for å falle, men fordi det var umulig å gjøre feil. Under prøvene klarte vi aldri å spille alt perfekt. Så, når vi skulle gå opp på taket, ville ikke dørene til den gamle knirkende heisen åpne seg i det hele tatt. Jeg måtte ned og opp igjen - opp trappene. Jeg husker hvordan jeg gikk langs korridorene, hang med malerier av gamle mestere og ba. Ser ut som mine bønner er blitt besvart. Alt gikk bra på taket. Nå hver gang jeg kjører forbi får jeg gåsehud.

Når du tenker på Freddie Mercury nå, hva er det første du tenker på?
Hvor skal jeg begynne ... Jeg savner humoren hans, den gale ilden i øynene, hans uforbederlige fordervelse. Men fremfor alt savner jeg selve faktumet av hans tilstedeværelse i denne verden. Jeg har ofte den samme drømmen, noe som gjør meg helt overbevist om at Freddie fortsatt er i live. Da husker jeg at det ikke er slik, og da blir jeg skikkelig ensom.
Queen og Paul Rogers - på Olimpiysky Sports Complex (Moskva) 15. og 16. september.