Hvilke gitarer spiller kjente musikere? Kreative gitarer av rockemusikere

Jimi Hendrix ble født 27. november 1942 beste gitarist i rockemusikkens historie, kalt et geni i løpet av hans levetid. I dagens utvalg - de mest suksessrike og flotte gitaristene som har gitt et uvurderlig bidrag til utviklingen forskjellige stiler musikk.

1. Jimi Hendrix.

Det er ikke det at Hendrix var mer avansert i form av gitarspill enn sine samtidige. Faktum er at han gjorde alt mer naturlig. Han var kreativ person, som om han ikke gjorde noen innsats i arbeidet sitt. Hendrix personifiserte selv musikken han spilte. (Rex)

2. Keith Richards.

Det er en grunn til at folk er villige til å strekke seg langt for å se Richards spille. Selvfølgelig er denne gitaristen ikke lenger på toppen av kreftene sine, men dette er definitivt en person som skapte mange fantastiske og forskjellige sanger og melodier. Gitarspillet hans har alltid vært nyskapende, og hans bruk av stadig skiftende tilnærminger har alltid vært kjernen i hans soniske lyd. Rolling Stones.

3. B.B. Konge.

Riley B King fra den amerikanske byen Indianola, Mississippi, stupte inn i blues nesten fra fødselen. Hans minimalistiske stil og rene musikalske «narrativ» har påvirket generasjoner av gitarister. Nå 87 år er han fortsatt kongen av blues og spiller rundt 100 show i året. (AFP/Getty)

4. Eddie Van Halen.

Van Halens dyktighet kommer delvis fra hvordan han spiller gitar. Han mestret tappeteknikken til perfeksjon og forbedret den til og med. Han er nå 55 og fortsetter å turnere.

5. Django Reinhardt.

Kanskje dette er den første store europeeren jazzmusiker, som spilte "hopping". Reinhardts originale stil ble musikalsk tradisjon i fransk sigøynerkultur. Det er kjent at Reinhardt spilte alle gitarsoloene sine med to fingre, etter at han skadet to andre fingre på hånden i en brann. (Roger - Viollet / Rex-funksjoner)

6. Mark Knopfler.

En av de mest respekterte fingerplukkergitaristene i sin generasjon. Knopflers presisjon og melodiøsitet bremset kraftig utviklingen av punkscenen på slutten av 70-tallet. (Getty Images)

7. Robert Johnson.

Det er en god grunn til at hver artikkel om Robert Johnson er akkompagnert av det samme ikoniske fotografiet av ham, for bare to portretter av denne bluesmusikeren har overlevd. Johnson tilbrakte mesteparten av livet sitt ute kommersiell suksess spiller på gata eller i spisesteder, men han er fortsatt kanskje en av de mest sentrale bluesmusikerne i historien.

8. Stevie Ray Vaughn

Stevie Ray Vaughn (til høyre) forlot skolen som 17-åring og fordypet seg i musikkens verden, og jobbet med bluesmusikere som Albert King og Muddy Waters, samt rockemusikere som Lonnie Mac og hans idol Jimi Hendrix. Won utviklet sin egen originale stil med en særegen dristig lyd og nøt sammen med gruppen "Double Trouble" en vellykket musikalsk karriere. Tragisk nok døde Vaughn i en helikopterulykke i Wisconsin. (Rex-funksjoner)

9. Ry Cooder.

Karismatisk, allsidig og ekstraordinær musiker. Han er mest kjent for sitt hovedrolle på Buena Vista Club. Cooder startet som tenåring og en lovende bluesmusiker, og er den dag i dag kjent for sin utsøkte "glide" mens han spilte gitar. (Karen Miller)

10 Lonnie Johnson

En innovatør innen jazzgitar og gitarsolo på samme streng. Johnson hadde en ganske vellykket kommersiell karriere. Han er en av få gitarister som kan hevde å ha lagt grunnlaget for blues og rock, og hans innflytelse har satt et preg på arbeidet til nesten alle elektriske bluesgitarister som ble født etter ham. (Rex-funksjoner)

11. Carlos Santana.

Den "glassaktige" tonen i Santanas gitarspill er gjenkjennelig så snart han dukker opp i sangen. Og dette kan ikke sies om alle musikerne som er representert på denne listen. Santanas karakteristiske sammensmeltning av latinske rytmer, blues og jazz har blitt nærmest en kult, og hans svimlende fargerike antrekk og en 65 år lang (!) karriere har fortjent ført ham til 10 Grammy-priser og tre Latin Grammy-priser. (AP)

12. Jimmy Page.

Gitaristen til Led Zeppelin ble en av de beste "set the rhythm" gjennom tidene. Han er imidlertid også en av de største komponistene og produsenter i rockens verden. Med et så omfattende utvalg av sanger, soloer og rytmer ble Page lett en av bransjens titaner.

13. Paco de Lucia.

Definitivt den største av alle levende representanter for flamenco på gitaren. De Lucia er en utrolig teknisk og talentfull gitarist. Arbeidet hans med John McLaughlin og Larry Coryell resulterte i et av de mest spennende albumene som noen gang er skrevet i verden. gitarmusikk.

14. Eric Clapton.

Den eneste tre ganger vinneren av Rock and Roll Hall of Fame. Clapton revolusjonerte gitarspillet og ble en av de mest respekterte og innflytelsesrike musikalske skikkelser i rockens tidsalder. Stilen hans har endret seg over tid, men han har alltid holdt seg til bluesrøtter.

15. Brian May.

Commander of the Order of the British Empire er også en rockelegende. Gitarspillet hans er ekte teaterforestilling, og listen over hits fra Queen-gruppen, som han hadde en hånd med, er virkelig imponerende. (Rex-funksjoner)

16. Chet Atkins.

Atkins mestret et stort antall stiler – fra country til jazz og klassisk. Han utviklet seg egen stil 4 fingergitarspill for å spille både melodi og akkorder samtidig. Han gjenopplivet countrymusikk med en Nashville-lyd som nå er integrert i musikerens personlighet. (AP)

Guns N' Roses-gitaristen skrev noen av tidenes mest minneverdige låter, og soloene hans - på sanger som "November Rain", "Sweet Child o' Mine" og flere - har gått over i historien. Guns N' Roses prøver kanskje å gjenskape suksessen til deres første album, men Slashs spill har alltid vært vellykket. (AFP)

18. Chuck Berry.

Berry er mest kjent for sine formative rytmer og blues. Som et resultat fungerte han som en inspirasjon for artister som Beatles og Rolling Stones. Som gitarist var Chuck Berry økonomisk og ren, men som showmann var han lys og vittig.

19. David Gilmour.

Gilmours elegante soloer, noen ganger drømmende, noen ganger melodiske, ble grunnlaget for Pink Floyds musikk. Soloene hans i komposisjonene "Comfortably Numb", "Time and Money" slo seg for alltid til i sjelen til mange musikkelskere. Han klarte å lage en lyd som ikke kan forveksles med noe.

20. Jeff Beck.

I likhet med Eric Clapton og Jimmy Page, er Beck en av tre kjente gitarister som spilte med The Yardbirds. For dette gikk han inn i Rock and Roll Hall of Fame, og så kom han inn der igjen takket være soloaktiviteter. Den 68 år gamle gitaristen har produsert noen av de mest spennende og imponerende gitarmelodiene i nylig historie musikk. Og selv om han ikke lenger er så kommersielt vellykket som mange av hans samtidige, er han hans innflytelse i musikkverden kan ikke undervurderes.

Han satte fyr på sin Fender Stratocaster på en konsert i Monterey, han forklarte handlingen sin som en kjærlighetshandling. "Doner det du elsker," kunngjorde han. "Jeg elsker gitaren min." kalte gitaren sin «første kone». Nedenfor har vi samlet 20 av de mest kjente instrumentene i rockemusikkens historie.

Eric Clapton, "Blackie"

Denne gitaren er satt sammen av tre instrumenter laget på 50-tallet og kjøpt i Nashville på midten av 70-tallet. På midten av 90-tallet sluttet Clapton praktisk talt å spille favorittgitaren sin, og i 2004 ble den kjøpt ut for 959 500 dollar av Crossroads Rehabilitation Center.

Neil Young, "Old Black"

George Harrison, 12-strengs Rickenbacker

gitarspiller The Beatles Han spilte vanligvis en Gretsch, men denne gitaren var spesiell – den var en gave fra eieren av Rickenbacker-selskapet, Adolf Rickenbacker, under bandets første amerikanske turné.

Paul McCartney, Hofner fiolinbass

Ifølge legenden trodde den sansende bassisten til The Beatles at et slikt instrument ville lage scenebilde grupper mer minneverdige. Selv om McCartney senere innrømmet at han valgte fiolinbassen på grunn av den symmetriske formen på kroppen, som gjorde at han kunne omorganisere strengene under venstre hånd.

BB King, "Lucille"

Etter å ha trukket en Gibson ES-355 kjøpt for $30 fra en brennende danseklubb i Arkansas, fikk bluesmannen vite at to menn hadde begått brannstiftelsen, og ikke delt en kvinne ved navn Lucille mellom seg. Siden den gang har King referert til noen av gitarene hans med det navnet. I 1980 begynte Gibson å produsere Lucille ES-355 signaturserien med semi-akustiske gitarer.

Les Paul, Gibson Les Paul

Les Paul har produsert dette instrumentet med Gibson i mange år med den karakteristiske "fete" lyden som er så elsket av rockegitarister. I daglig tale kalte musikere denne gitaren "stokken" ("loggen") på grunn av det faktum at pickupene og strengene var festet til et tykt sentralt massivt trestykke, som de nedre og øvre delene av kroppen var limt til.

Fender Stratocaster av Stevie Ray Vaughan

Bluesmannen kalte instrumentet skrelt til bart tre "den første kona." Straten er satt sammen av to deler - en kropp fra 1963, og en hals fra en lignende gitar produsert i 1962.

Eddie Van Halen, Frankenstrat

Gitarist Van Halen klarte å få lyden av en Gibson-gitar fra sin "fender". Lydplanken er malt i ånden til avantgardekunstneren Jackson Pollock.

Jerry Garcia, "Tiger"

Randy Rhoads, Jackson Randy Rhoads

Signaturmodell av gitaristen som kalte instrumentet "Concorde" etter en supersonisk jetforing. Den uvanlige formen på gitarene og den karakteristiske skingrende lyden gjorde Jackson-selskapet populært blant metalheads, blant dem var

Dette hodeskalleinstrumentet er Lynchs mest kjente gitar. Når du ser på mesterverket til Dokken-veteranen, utgitt av J Frog, glemmer du at hovedformålet er musikk.

2. Dean VMNT Dødsengelen

Dave Mustaine

Foto - Ashley Mar →

Ifølge lederen i Megadeth har Dean-gitarer den beste lyden. Og når du spiller Angel of Death, vil du bare spre vingene.

3 Gretsch Jupiter Thunderbird

Billy Gibbons

Foto - mansons.co.uk →

Legenden sier at den originale Thunderbird gikk til selveste ZZ Top-gitaristen Bo Diddley. For å spare en dyr gave, bestilte Billy Gibbons en annen Jupiter Thunderbird fra Gretsch.

4. B.C. Rich Mockingbird

skråstrek

Foto - Paul Butterfield →

Den røde Mockingbird er en av de gamle gitarene i Slash sin samling. Den bisarre formen inspirerte til og med den polske luthier Adam Zhdanovich til å lage en vanvittig tilpasset sykkel for Guns N' Roses-gitaristen.

5. Dean dobbelgitar

Michael Angelo Batio

Bilde - samme lyd →

Denne designløsningen er perfekt for personer med ambidexterity (begge hender er like godt utviklet), som er Michael Angelo Batio, som designet gitaren med Dean Guitars.

6 Gibson EDS-1275

Jimmy Page

Foto - gitarprofi →

Ikke den mest eksotiske, men en av de mest kjente gitarene i vårt utvalg. Populariteten til denne 18-strengs dobbelthals Gibson EDS-1275 kom nettopp etter Led Zeppelin-konserter. Men det hele startet da Jimmy Page ble lei av å bytte 6- og 12-strengs gitar under The Song Remains The Same og Stairway to Heaven.

7. Prince Symbol Gitar

prins

Foto - vulture.com →

Fans og kjennere av Princes verk vil gjenkjenne dette instrumentet som et særegent symbol fra Love Symbol Album (1992) i form av en omvendt P. Denne skikken mottok navn lilla En og symboliserer maestroens kjærlighet til musikk.

8. Cort Axe Bass

Gene Simmons

Foto - vandohalen →

Instrumentet til Kiss-bassisten Gene Simmons matcher hans brutale image. Ta en øks - kutt hardcore! Eller glam metal.

9 Hamer femhals

Rick Nielsen

Bilde - samme lyd →

I arsenalet til lederen av Cheap Trick Rick Nielsen stor samling spesialtilpassede verktøy fra Hamer. Vi introduserer de mest kjente av musikerens gitarer. En hals er bra, men fem er bedre! Men om det er praktisk i praksis er et annet spørsmål.

10. Ibanez Triple Neck Hjertegitar

Steve Vai

Foto - pinterest.se →

Denne skjønnheten, laget fra bunnen av hennes hjerte, kan sees i Just Like Paradise-videoen av David Lee Roth. En av de to hjertegitarene ble donert av Steve til Hard Rock Cafe, og den andre var så heldig å bli kjøpt på en veldedighetsauksjon.

11. Quad-gitar

Michael Angelo Batio

Foto - pinterest →

En annen interessant enhet for alle slags knekt - både høyre og venstre: en 36-strengs elektrisk gitar med fire halser. Dette miraklet ble designet av Michael Angelo Batio, og gitarmaker Wayne Charvel bidro til å bringe ideen til live med støtte fra Gibson.

I 2007 klarte en spesielt hendig person å stjele et instrument fra Batio under en turné, så musikeren fikk en kopi av Quad-Guitar takket være Dean Guitars.

12. Guild CrossRoads Double Neck

skråstrek

Foto - reverb.com →

Ikke bare en gitar, men Slash sitt signaturinstrument fortjener spesiell oppmerksomhet, fordi det ble oppfunnet av musikeren selv. Crossroads er basert på den berømte Gibson EDS-1275, som allerede har blinket i utvalget vårt, samt på prinsippet om en 12-strengs gitar for en ren lyd og en 6-strengs gitar for overdrive og solospill. I tillegg til to halser, kombinerer instrumentet fordelene til både akustiske og elektriske gitarer. Og den tar mindre plass på turbussen, og du slipper å løpe rundt etter instrumenter på scenen. Skjønnhet!

13. Dawk spesialbygde Piccolo-basser

Joey DeMaio

Foto - superfm →

Joey DiMaios tilpassede bassgitar, av mesterhåndverkeren John «Dawk» Stillwell, er unektelig vakker. Men tungmetalleren fra Manovar huskes ikke så mye for sitt bemerkelsesverdige instrument, men for selve bandets lyd. Den kombinerer hardheten til rytmegitaren med forvrengning og bassens kraftige dybde, og bruken av plukketeknikk og overdrive fullfører bildet. Så bandet trengte ikke en gang en gitarist nummer to.

14. Gusli gitar

Steve Vai

Foto - youtube.com →

Og til slutt, et fantastisk verktøy av Steve Vai.

Historien er full av gode gitarister vi kjenner og elsker, vi følger arbeidet deres og lærer å spille musikken deres. Faktisk, å skape noe fra ingenting ved å trekke musikken fra fantasien og gi den til verden, slik at kombinasjoner av lyder aldri har hørt før, er spesiell type av magi! Og enhver musiker vil fortelle deg at de ville gått tapt uten favorittapparatet deres. Kanskje dette er grunnen til at mange ikoniske gitarister har spilt det samme instrumentet gjennom hele karrieren. Noen av hensyn til komfort og effektivitet, mens andre er helt uatskillelige fra gitaren sin, og dermed begynner vi å assosiere instrumentene med deres kjente eiere.

Vladimir Vysotsky

Det er få mennesker, ikke bare i vårt land, men i utlandet, den som er kjent med kreativitet sovjetisk bard og skuespiller Vladimir Vysotsky. Han gikk ned i historien takket være unik stil sang og tekst med humoristisk gate-sjargong under syv-strengs gitar. Først kjent instrument Vysotsky ervervet etter døden til Alexei Wild ( sovjetisk skuespiller) fra sin kone og ifølge historiene hans ble den laget for 150 år siden av en østerriksk mester. Deretter laget Alexander Shulyakovsky fire eller fem gitarer for ham, den første med en hodestokk i form av en lyre. I tillegg hadde Vladimir en gitar med to halser, som han virkelig likte for sin uvanlig form, selv om han ikke brukte den andre halsen.

Viktor Tsoi

En til enestående personlighet nasjonal kultur på 1900-tallet er Viktor Tsoi. Han er kjent for alle som låtskriver og grunnlegger av rockebandet «Kino». Victor fikk sin første gitar fra moren sin i gave - det var en tolvstrengs. Det var på den at nesten alle hitene til gruppen ble skrevet og akustiske konserter ble spilt. Den neste som dukket opp var en elektrisk gitar - en Stratocaster hentet fra Amerika. Men da han så en hvit Yamaha på Kasparyan, begynte han å drømme om det samme og prøvde til og med å bytte med ham. Snart klarte Tsoi å kjøpe et hvitt Washburn EA20 semiakustisk system, som han spilte i i fjor liv.

Jimi Hendrix

Jimi Hendrix kan med rette betraktes som den største virtuose gitaristen gjennom tidene, siden han ble kalt et geni og et fenomen i løpet av livet. På et tidspunkt var Hendrix sine liveopptredener blant de beste i verden, og til i dag prøver mange gitarister å etterligne ham. Nå vet alle at Jimi var venstrehendt, men kjøpte høyrehendte instrumenter, fordi de stort sett bare ble solgt, og han kunne snu opp ned på gitaren og oppnå en unik lyd. Hans kanskje mest kjente var Fender Stratocaster, det var hun som ble satt i brann på en av konsertene hans i 1967. Fra midten av 1967 til januar 1969 brukte han en Gibson Flying V, som han malte psykedeliske mønstre på umiddelbart etter kjøpet og spilte bare noen få sanger på den. Han hadde også en akustisk - Martin D-45. Min favoritt elektriske gitar var den hvite Fender Strat.

Kurt Cobain

Amerikansk gitarist og vokalist i rockebandet Nirvana, Kurt Cobain (Kurt Donald Cobain) hadde gjennom hele karrieren til gruppen en god del gitarer, og brøt dem med jevne mellomrom, men bare to modeller ble favoritter: Fender Jaguar og Mustang. Og i stedet for å velge en, laget han en collage av begge, og fra skissen hans skapte Fender-selskapet Jag-Stang, selv om han sjelden brukte den. Etter Kurts død gikk hun over til Peter Buck (R.E.M.).

Angus Young

Den uforlignelige Angus McKinnon Young, kjent for sin energiske prestasjon og skolegutteuniform i AC/DC, var trofast mot bare én Gibson-modeller SG ("70 SG Standard - 1968). Deretter ble den modifisert etter ordre fra Young av Jaydee med navnet Jaydee SG og skilte seg ut i rødt med lyninnlegg på gripebrettet. Takket være nært samarbeid med Gibson så lyset signaturen elektrisk gitar - Angus Young SG, hvor pickupene utviklet av Yang selv.

Ritchie Blackmore

Hardrockstjerne og grunnlegger mørk lilla, Ritchie Blackmore (Richard Hugh Blackmore), husket av mange for sin evne til å blande gitarriff med orgellyder, i lang tid spilte en Gibson ES-335. Men siden 1968 begynte han å bruke Fender Stratocaster, og når han spilte inn Fender Telecaster Thinline. På 70-tallet var hovedgitaren en hvit Fender Olympic Stratocaster med palisander og kløvd gripebrett, til hodestokken som Richie festet en stropplås.

The Beatles

Og til slutt, de udødelige Beatles og deres fremragende gitarer. Blant de mange instrumentene til Liverpool Four ble John Lennons elektriske gitar Epiphone Casino mest husket av fansen. Imidlertid er det æret i to forskjellige inkarnasjoner: mange elsker det i sin opprinnelige status -1965 Epiphone Casino i vintage sunburst, andre beundrer "revolusjonstiden" som dukket opp etter noen modifikasjoner (slitt kropp). George Harrison er kjent for å ha hatt en forkjærlighet for Gretsch-gitarer, men er assosiert med en Rickenbacker 12-streng fra 1963 gitt av selskapets eier mens han var på turné i USA. Paul McCartney spilte en venstrehendt Hofner 500/1 bassgitar, samt Epiphone Casino og Fender Esquire elektriske gitarer og akustiske deler på en Epiphone Texan FT-79, siden 1968 en Martin D-28.

27. november 1942 ble født Jimi Hendrix - den beste gitaristen i rockemusikkens historie, kalt et geni i løpet av sin levetid. I dagens utvalg - de mest suksessrike og flotte gitaristene som har gitt et uvurderlig bidrag til utviklingen av forskjellige musikkstiler.

1. Jimi Hendrix

Det er ikke det at Hendrix var mer avansert i form av gitarspill enn sine samtidige. Faktum er at han gjorde alt mer naturlig. Han var en kreativ person, som om han ikke gjorde noen innsats i arbeidet sitt. Hendrix personifiserte selv musikken han spilte.

2. Keith Richards

Det er en grunn til at folk er villige til å strekke seg langt for å se Richards spille. Selvfølgelig er denne gitaristen ikke lenger på toppen av kreftene sine, men dette er definitivt en person som skapte mange fantastiske og forskjellige sanger og melodier. Gitarspillet hans har alltid vært nyskapende, og hans bruk av stadig skiftende tilnærminger har alltid vært i hjertet av Rolling Stones' soniske lyd.

3. BB King

Riley B King fra den amerikanske byen Indianola, Mississippi, stupte inn i blues nesten fra fødselen. Hans minimalistiske stil og rene musikalske «narrativ» har påvirket generasjoner av gitarister. Nå 87 år er han fortsatt kongen av blues og spiller rundt 100 show i året.

4 Eddie Van Halen

Van Halens dyktighet kommer delvis fra hvordan han spiller gitar. Han mestret tappeteknikken til perfeksjon og forbedret den til og med. Han er nå 55 og fortsetter å turnere.

5. Django Reinhardt

Kanskje er dette den første store europeiske jazzmusikeren som spilte «hopping». Reinhardts originale stil har blitt en musikalsk tradisjon i fransk sigøynerkultur. Det er kjent at Reinhardt spilte alle gitarsoloene sine med to fingre, etter at han skadet to andre fingre på hånden i en brann.

6. Mark Knopfler

En av de mest respekterte fingerplukkergitaristene i sin generasjon. Knopflers presisjon og melodiøsitet bremset kraftig utviklingen av punkscenen på slutten av 70-tallet.

7. Robert Johnson

Det er en god grunn til at hver artikkel om Robert Johnson er akkompagnert av det samme ikoniske fotografiet av ham, for bare to portretter av denne bluesmusikeren har overlevd. Johnson tilbrakte mesteparten av livet sitt utenfor kommersiell suksess, og spilte på gata eller på spisesteder, men han er fortsatt uten tvil en av de mest sentrale bluesmusikerne i historien.

8. Stevie Ray Vaughn

Stevie Ray Vaughn (til høyre) forlot skolen som 17-åring og fordypet seg i musikkens verden, og jobbet med bluesmusikere som Albert King og Muddy Waters, samt rockemusikere som Lonnie Mac og hans idol Jimi Hendrix. Vaughn utviklet sin egen originale stil med en særegen dristig lyd og nøt en vellykket musikalsk karriere med gruppen Double Trouble i syv år. Tragisk nok døde Vaughn i en helikopterulykke i Wisconsin.

9. Ry Cooder

Karismatisk, allsidig og ekstraordinær musiker. Han er mest kjent for sin hovedrolle i Buena Vista Club. Cooder startet som tenåring og en lovende bluesmusiker, og er den dag i dag kjent for sin utsøkte "glide" mens han spilte gitar.

10. Lonnie Johnson

En innovatør innen jazzgitar og gitarsolo på samme streng. Johnson hadde en ganske vellykket kommersiell karriere. Han er en av få gitarister som kan hevde å ha lagt grunnlaget for blues og rock, og hans innflytelse har satt et preg på arbeidet til nesten alle elektriske bluesgitarister som ble født etter ham.

11. Carlos Santana

Den "glassaktige" tonen i Santanas gitarspill er gjenkjennelig så snart han dukker opp i sangen. Og dette kan ikke sies om alle musikerne som er representert på denne listen. Santanas karakteristiske sammensmeltning av latinske rytmer, blues og jazz har blitt nærmest en kult, og hans svimlende fargerike antrekk og en 65 år lang (!) karriere har fortjent ført ham til 10 Grammy-priser og tre Latin Grammy-priser.

12. Jimmy Page

Gitaristen til Led Zeppelin ble en av de beste "set the rhythm" gjennom tidene. Imidlertid er han også en av de største komponistene og produsentene i rockens verden. Med et så omfattende utvalg av sanger, soloer og rytmer ble Page lett en av bransjens titaner. Denne musikken mister ikke sin popularitet i dag. Uansett hvor en fan av disse rytmene er, uansett hva han gjør, selv når han reparerer vegger med egne hender, vil han lytte til denne musikken.

13. Paco de Lucia

Definitivt den største av alle levende representanter for flamenco på gitaren. De Lucia er en utrolig teknisk og talentfull gitarist. Hans arbeid med John McLaughlin og Larry Coriel resulterte i et av de mest spennende albumene som noen gang er skrevet i gitarmusikkens verden.

14. Eric Clapton

Den eneste tre ganger vinneren av Rock and Roll Hall of Fame. Clapton revolusjonerte gitarspillet og ble en av de mest respekterte og innflytelsesrike musikalske skikkelsene i rocketiden. Stilen hans har endret seg over tid, men han har alltid holdt seg til bluesrøtter.

15. Brian May

Commander of the Order of the British Empire er også en rockelegende. Gitarspillet hans er en ekte teaterforestilling, og listen over Queen-hits han hadde en hånd med er virkelig imponerende.

16. Chet Atkins

Atkins mestret et stort antall stiler – fra country til jazz og klassisk. Han utviklet sin egen 4-finger gitarstil for å spille både melodi og akkorder samtidig. Han gjenopplivet countrymusikk med en Nashville-lyd som nå er integrert i musikerens personlighet.

17. Slash

Guns N' Roses-gitaristen skrev noen av tidenes mest minneverdige låter, og soloene hans - på sanger som "November Rain", "Sweet Child o' Mine" og flere - har gått over i historien. Guns N' Roses prøver kanskje å gjenskape suksessen til deres første album, men Slashs spill har alltid vært vellykket.

18. Chuck Berry

Berry er mest kjent for sine formative rytmer og blues. Som et resultat fungerte han som en inspirasjon for artister som Beatles og Rolling Stones. Som gitarist var Chuck Berry økonomisk og ren, men som showmann var han lys og vittig.

19. David Gilmour

Gilmours elegante soloer, noen ganger drømmende, noen ganger melodiske, ble grunnlaget for Pink Floyds musikk. Soloene hans i komposisjonene "Comfortably Numb", "Time and Money" slo seg for alltid til i sjelen til mange musikkelskere. Han klarte å lage en lyd som ikke kan forveksles med noe.

20. Jeff Beck

I likhet med Eric Clapton og Jimmy Page, er Beck en av tre kjente gitarister som spilte med The Yardbirds. For dette gikk han inn i Rock and Roll Hall of Fame, og så kom han inn der igjen takket være soloaktiviteter. Den 68 år gamle gitaristen har produsert noen av de mest betagende og imponerende gitarmelodiene i nyere musikkhistorie. Og selv om han ikke lenger er like kommersielt vellykket som mange av hans samtidige, kan hans innflytelse i musikkverdenen ikke undervurderes.