Parodier på maleriet American Gothic. amerikansk gotisk

Opprettelsesdato: 1930

Grant DeVolson Wood (13. februar 1891 – 12. februar 1942) var en amerikansk kunstner som er mest kjent for sine malerier av livet på landsbygda i det amerikanske midtvesten. Forfatter kjent maleri « amerikansk gotisk" Amerikansk gotisk. 1930 er et av de mest gjenkjennelige (og parodierte) bildene i amerikansk kunst fra 1900-tallet. Maleriet viser en bonde med datteren foran en snekkers gotiske hus. Bonden har en høygaffel i høyre hånd, som han holder i en tett knyttet neve mens de holder et våpen. Wood klarte å formidle faren og datterens lite attraktive - tett sammenpressede lepper og et tungt trassig blikk av faren, albuen eksponert foran datteren, håret hennes trukket sammen med bare én fri krøll, hodet litt vendt mot faren og øyne fulle av harme eller indignasjon. Datteren er kledd i et forkle som allerede har gått av moten. I følge memoarene til kunstnerens søster sydde hun på forespørsel en karakteristisk kant på forkleet, og argumenterte for det fra morens gamle klær. Et forkle med samme kant er funnet i et annet maleri av Wood - "Woman with Plants" - et portrett av kunstnerens mor. Sømmene på bondeklærne er som en høygaffel i hånden hans. Omrisset av høygaffelen kan også sees i vinduene til huset i bakgrunnen. Bak kvinnen står krukker med blomster (som også ligner høygafler) og spiret til en kirke i det fjerne, og bak mannen står en låve. Komposisjonen til maleriet minner om amerikanske fotografier. sent XIXårhundre. Karakterenes puritanske tilbakeholdenhet er på mange måter i samsvar med realismen som er karakteristisk for den europeiske bevegelsen på 1920-tallet «New Objectivity» (tysk: Neue Sachlichkeit), som Wood møtte under en reise til München.

hele teksten

Liker du American Gothic? Du kan kjøpe det som et lerret i en baguette, skrevet ut som et innrammet bilde, eller til og med med teksturgel påført for å få det til å se ut som originalen. Surkov Igor - forfatteren mottar royalties fra hvert salg. Ved å bestille dette bildet i nettbutikken med malerier, plakater og reproduksjoner "Arts Council", hjelper du denne personen med å lage nye verk

Grant Develson Wood(1891-1942) amerikansk maler. Kjent som en kunstner som jobbet i sjangeren regionalisme. Han viet det meste av arbeidet sitt til de landlige områdene i Midtvesten. Han var engasjert i å lage portretter, så vel som landskap, ved å bruke groteske former for å uttrykke og fokusere oppmerksomhet. Berømt over hele verden takket være et av verkene hans - " amerikansk gotisk».

Grant Wood ble født 13. februar 1891 i Jones County, Iowa. Studerte ved School of the Arts ved University of Chicago. Han foretok også flere turer til Europa for å studere malestiler og -teknikker. Mest av alt ble Grant Wood tiltrukket av slike stiler i maleriet som postimpresjonisme, som senere påvirket visjonen til maleren og alt hans arbeid. Stor innvirkning på Amerikansk artist produserte også arbeidet til Jan van Eyck (1385-1390), og undersøkte maleriene som han fikk en spesiell evne til å skape klare, klare og realistiske trekk og bilder. Takket være hans uvanlige teknikk, der flere stiler og trender er involvert samtidig, vellykket kombinert med hverandre og gir seeren en klar presentasjon, ble han en av de mest kjente regionalistiske kunstnerne, hvis arbeid er godt kjent i dag. Artister som Thomas Garth Benton og John Stuart Carrey jobbet også i en noe lignende teknikk.

Grant Wood skapte i løpet av sitt liv en hel serie malerier som i dag er kjent for både malerkjennere og kunstelskere. visuell kunst. Det mest kjente maleriet av kunstneren var "American Gothic", som ble skrevet i 1930, og er for tiden på Art Institute of Chicago. I 1932 grunnla Grant Wood Stone City Art Colony, hvor kunstnere levde og arbeidet under de harde tidene kjent som den store depresjonen. Fra 1934 til 1941 var han kunstlærer ved School of Art ved University of Iowa. kjent kunstner døde av kreft i bukspyttkjertelen i en alder av 50 år, 12. februar 1942.

Kunstner Grant Wood-malerier

American Gothic er et maleri av den amerikanske kunstneren Grant Wood (1891-1942), mest kjent for sine malerier av livet på landet i det amerikanske midtvesten. Maleriet ble laget i 1930. Hun ble en av de mest gjenkjennelige og kjente malerier i amerikansk kunst på 1900-tallet.
I henhold til antall kopier, parodier og hentydninger i populær kultur"American Gothic" står sammen med mesterverk som "Mona Lisa" av Leonardo da Vinci og "Skriket" av Edvard Munch.

Maleriet viser en bonde med datteren foran en snekkers gotiske hus. Bonden har en høygaffel i høyre hånd, som han holder i en tett knyttet neve mens de holder et våpen.
Wood klarte å formidle faren og datterens lite attraktive - tett sammenpressede lepper og et tungt trassig blikk av faren, albuen eksponert foran datteren, håret hennes trukket sammen med bare én fri krøll, hodet litt vendt mot faren og øyne fulle av harme eller indignasjon. Datteren er kledd i et forkle som allerede har gått av moten.

I følge memoarene til kunstnerens søster sydde hun på forespørsel en karakteristisk kant på forkleet, og argumenterte for det fra morens gamle klær. Et forkle med samme kant er funnet i et annet maleri av Wood - "Woman with Plants" - et portrett av kunstnerens mor
Sømmene på bondeklærne er som en høygaffel i hånden hans. Omrisset av høygaffelen kan også sees i vinduene til huset i bakgrunnen. Bak kvinnen står krukker med blomster og kirketårnet i det fjerne, og bak mannen står en låve. Sammensetningen av maleriet minner om amerikanske fotografier fra slutten av 1800-tallet.
Karakterenes puritanske tilbakeholdenhet samsvarer på mange måter med realismen som er karakteristisk for European New Objectivity-bevegelsen på 1920-tallet, som Wood møtte under en reise til München.

I 1930, i byen Eldon, Iowa, la Grant Wood merke til et lite, hvitt snekkerhus. Han ønsket å skildre dette huset og menneskene som etter hans mening kunne bo i det. Kunstnerens søster Nan fungerte som modell for bondens datter, og Byron McKeebe, kunstnerens tannlege fra Cedar Rapids, Iowa, ble bondens modell. Wood malte huset og menneskene hver for seg, scenen, slik vi ser den på bildet, skjedde aldri i virkeligheten.

Wood meldte seg på "American Gothic" i en konkurranse ved Art Institute of Chicago. Dommerne vurderte det som en "humoristisk valentine", men kuratoren for museet overbeviste dem om å gi forfatteren en pris på 300 dollar og overtalte kunstinstituttet til å kjøpe maleriet, der det står til i dag. Snart ble bildet trykt i aviser i Chicago, New York, Boston, Kansas City og Indianapolis.

Etter publisering i avisen til byen Cedar Rapids fulgte imidlertid en negativ reaksjon. Folket i Iowa var sinte på måten artisten fremstilte dem på. En bonde truet til og med med å bite av Voodoo øret. Grant Wood rettferdiggjorde at han ikke ønsket å lage en karikatur av innbyggerne i Iowa, men et kollektivt portrett av amerikanere. Woods søster, fornærmet over at hun på bildet kunne forveksles med kona til en mann som er dobbelt så gammel, begynte å hevde at "American Gothic" skildrer en far og datter, men Wood selv kommenterte ikke dette øyeblikket.

Kritikere som Gertrude Stein og Christopher Morley mente maleriet var en satire over livet på landet i amerikanske småbyer. «American Gothic» var en del av en økende trend med kritisk skildring av det landlige Amerika på den tiden, noe som også gjenspeiles i bøkene «Winesburg, Ohio» av Sherwood Anderson, «Main Street» av Sinclair Lewis osv. På den annen side , Wood ble også anklaget for å idealisere antipati mot sivilisasjonen og fornektelse av fremskritt, urbanisering.

Men under den store depresjonen endret holdningen til bildet seg. Det ble sett på som et bilde på den urokkelige ånden til amerikanske pionerer.
"Alle maleriene mine fremstår i utgangspunktet som abstraksjoner. Når et passende design dukker opp i hodet mitt, begynner jeg forsiktig å gi den tiltenkte modellen en likhet med naturen. Imidlertid er jeg så redd for fotografisitet at jeg tilsynelatende stopper for tidlig." G. TRE.

Wood er en av de ledende representantene for bevegelsen innen amerikansk maleri kalt "regionalisme". Regionalistiske kunstnere søkte å skape autentisk amerikansk kunst i motsetning til europeiske avantgarde-strømninger, og fremme ideen om nasjonal uavhengighet og særpreget til Amerikas kultur.

Tekst med illustrasjoner http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

Anmeldelser

Bildet er veldig, veldig tvetydig, og det faktum at amerikanerne ganske oppriktig elsker det er en manifestasjon av dette. Ved første øyekast er dette en karikatur ("idiotiske" ansikter til et par osv.). Men: en karikatur av hvem? For bønder? Men bondeklassen er ryggraden, kjernen i det amerikanske samfunnet. Amerikanerne vil ikke le av bonden. dagen før borgerkrig De sørlige slaveeiende plantere stolte av deres evne til å pløye og gjøre annet feltarbeid.

Kanskje det er derfor det har blitt et symbol på amerikanerne. Kanskje dette ikke er helt klart for oss. Men hvert land har sin egen historie og sine egne prioriteringer. På et tidspunkt ble det en refleksjon av amerikanernes uovervinnelige ånd. Noen ganger bildet blir kritisert, og så blir det populært.

Dette maleriet er lite kjent i Russland, men over hele verden regnes det for å være en klassiker innen amerikansk kunst.

Forfatteren av bildet er Grant Wood. Kunstneren er født og oppvokst i Iowa, hvor han senere underviste i maling og tegning. Alle verkene hans er utført med utrolig nøyaktighet til det punkt de minste detaljene. Men hans mest kjente maleri, American Gothic, har blitt et virkelig nasjonalt landemerke.

Historien til maleriet begynte i 1930 med at forfatteren ved et uhell så et nygotisk hus i en liten by i Iowa. Senere portretterte han en familie som etter hans mening kunne bo i dette huset. Det er bemerkelsesverdig at karakterene som er avbildet ikke har noe å gjøre med dette huset eller med hverandre. Kvinnen er kunstnerens søster. Mannen er tannlegen hans. Tremalte portretter fra dem separat.
Hvorfor goth? Vær oppmerksom på loftsvinduet. På den tiden var det populært blant snekkere på landsbygda å veve forskjellige gotiske motiver inn i byggingen av boligbygg.

Kanskje dette er det mest replikerte bildet, bare de late kom ikke opp med en parodi på dette bildet. Men på et tidspunkt ble bildet oppfattet annerledes. Etter publiseringen av en gjengivelse av dette bildet i en av lokalavisene, regnet sinte brev ned over redaksjonen. Folket i Iowa likte ikke måten artisten fremstilte dem på. De anklaget ham for å håne landbefolkningen. Til tross for alle angrepene, vokste populariteten til bildet raskt. Og i løpet av den store depresjonen ble dette bildet faktisk et uttrykk for nasjonalånden.

Et monument til maleriet ble reist i Chicago. Entreprenørielle skulptører slapp helter inn Stor by med en koffert.

Maleriet gjorde den lille byen Aldan, Iowa populær, med en befolkning på nesten 1000. Huset står fortsatt på samme sted, og tiltrekker seg turister fra hele verden.

Parodier på maleriet "American Gothic".

Grant DeVolson Wood (1891-1942)- en kjent amerikansk realistkunstner, eller med andre ord - en regionalist. Han ble viden kjent for sine malerier av livet på landsbygda i det amerikanske midtvesten.

Først litt om kunstneren selv. Grant ble født i en bondefamilie i en liten by i Iowa. Dessverre, i lang tid han kunne ikke male. Quaker-faren hans - det vil si medlem av en religiøs kristen sekt - hadde en negativ partiskhet mot kunst. Først etter hans død var Wood i stand til å male. Han gikk inn på School of the Arts ved University of Chicago. Deretter foretok han fire turer til Europa, hvor han studerte ulike retninger i lang tid.

Hans første verk tilhørte impresjonisme og postimpresjonisme. De mest kjente av dem er bestemors hus bebo en skog (1926) og The Bay of Naples's View (1925).

To absolutt ulike arbeider upåklagelig utført i den presenterte stilen. Hvis «Mormors hus i skogen» er malt i sandfarger og fylt med lys og varme, så blåser det andre landskapet bokstavelig talt kaldt. På lerretet, som mesteren malte i mørke - svarte, blå og mørkegrønne - toner, er trær avbildet bøyd under vinden. Kanskje, som andre forfattere som maler i stil med postimpresjonisme og streber etter å skildre tingens monumentalitet, ønsket Wood å vise stormens storhet, som til og med trær bøyer seg for.

Litt senere ble kunstneren kjent med maleriet til de tyske og flamske mesterne på 1500-tallet. Det var da Wood begynte å male realistiske, og noen steder til og med overdrevent realistiske, landskap og portretter. Regionalisme, som mesteren vendte seg til, er en retning, hovedideen som er kunstverk"essensen" av den etnokulturelle regionen. I Russland er det en analog av dette begrepet - "lokalitet" eller "pochvennichestvo".

Med skildringen av livet på landet i det amerikanske Midtvesten, forbinder nok mange seg kjent portrett kvinner og menn med høygafler stående i bakgrunnen av huset. Og ikke forgjeves, for det var Grant Wood som skrev dette. kjent maleri- "American Gothic" (American Gothic, 1930). Det er usannsynlig at kunstneren kunne ha forestilt seg at hans verk skulle bli et av de mest gjenkjennelige og parodierte i amerikansk kunst.

Og det hele startet med et lite hvitt snekkerhus, som han så i byen Eldon. Grant ønsket å fremstille ham og menneskene som måtte bo der. Prototypen til bondens datter var søsteren hans Nan, og modellen for bonden selv var tannlegen Byron McKeeby. Portrettet ble stilt ut til konkurranse ved Art Institute of Chicago, hvor det står den dag i dag.