Trinnvis veiledning for anime blyanttegning. Hvordan tegne din egen anime-karakter (detaljert opplæring) med en blyant

Fest et stykke papir til bildet og oversett det. Forenkle håret til å "klaffer", forstørre øynene og lage store høydepunkter i pupillene. Animeportrettet er klart. Men det er nok hvis du vil vite hvordan du skal trekke deg inn

Du har lest beskrivelsen av prosessen med å lage mange tegneseriefigurer. Men anime-stilen har nok nyanser og spesielle detaljer. Karakterene fra mangaen fanger umiddelbart øyet, og det er umulig å forveksle dem med andre helter av vanlige tegneserier. Lær deg dette, og det vil være enkelt for deg å tegne portretter i animestil.

Ansiktsuttrykk

Vil du formidle følelser, men vet ikke hvordan? Å tegne et ansikt i anime-stil er én ting, en annen er å formidle Følelser tegnes ganske enkelt, kan man til og med si, med symboler.

For eksempel viser rosa linjer på kinnene at karakteren er flau, en vidåpen munn med et glis når han snakker - han er sint, to buer i stedet for øyne - øynene er lukket, og mest sannsynlig opplever karakteren glede.

Men uten å studere dette "alfabetet", kan man enkelt gjette heltens sinnstilstand. Hvis en person smiler i et portrett, se på hvordan det fremstilles i anime-stil, og gjør det samme.

Dynamikk

Det er lett å tegne et hode i hele ansiktet. Men det er kjedelig og blir kjedelig fort. Hvordan tegne deg selv i anime-stil slik at hodet ditt er dynamisk? Tenk deg at hodet er en ball. Tegn en linje nøyaktig i midten som øynene skal ligge på. Roter nå denne ballen sammen med linjen for å endre bevegelsesvinkelen.

Tegn linjer for nesen og leppene og tegn deretter ansiktet i detalj. Arbeidet skal alltid gjøres ved å skissere figurer. Tegn i detalj - og det viser seg at det viste seg ikke i det hele tatt den bevegelsen vi ønsker.

Store feil

Anime i portretter adlyder generelle regler. Nese, øyne, munn, ører tar sin posisjon på hodet. Hvis du ikke kan tegne et normalt hode, er det for tidlig for deg å tenke på hvordan du skal tegne et portrett i animestil. Ferdighet avhenger av erfaring.

Tegn flere skisser, øv. Dette hjelper til med å identifisere feil og til slutt fikse dem. Så i stedet for å åpne en anime-stil portretttegningsguide hver gang, studer listen over vanlige feil du bør være klar over og prøv å eliminere dem.

Er øynene jevnt fordelt på linjen? Mange nybegynnere ikke klarer å tegne de samme øynene, de vet ikke hva de skal gjøre med det og hvordan. Å tegne deg selv i anime-stil handler ikke bare om å gjøre øyne på størrelse med en galakse. Etter at du har tegnet dem, merker du bunnen og toppen ekstreme punkter og tegne linjer gjennom dem. Dette vil bidra til å finne ut om øynene er trukket jevnt.

Er haken sentrert mellom dem? Tegn en linje ned midten av ansiktet mellom øynene og sørg for at haken er på den linjen. Den skal også krysse munn og nese. Sentrert, en tredjedel eller en fjerdedel - det avhenger av perspektivet som hodet er plassert i.

Er ørene på samme nivå som øynene? Det øvre punktet av aurikelen er plassert på nivå med øyenbrynene. Lobe - på linje med nesetippen. Men dette er individuelle verdier, så det kan være avvik fra de gitte reglene - vurder dette.

Se anime basert på manga av forskjellige forfattere, for ikke å lure på hvordan du tegner deg selv i anime-stil. Lære forskjellige stiler manga og nyt å se på samme tid. Mange otaku (ivrige anime-fans), uten å studere prinsippene, lager en god "anime"-tegning første gang.

Dette temaet handler om tegning i anime-stil. Denne leksjonen er mer for nybegynnere som ønsker å gjøre denne stilen, men den kan være nyttig for de som allerede er erfarne. La oss starte med å tegne hodet, følg nøye handlingssekvensen vist nedenfor.

Og så, tegning i anime-stil.

ansikts tegning
I denne leksjonen rettes oppmerksomheten mot ansiktets form og struktur.
Trinn 1 Tegn haken og kinnene. Fokuser på å tegne dem likt på begge sider. Selv om det kan se enkelt ut, kan selv den minste feil gjøre tegningen lite attraktiv.

Trinn 2 Tegn nakken. Legg merke til hvor tynn den er.

Trinn 3 Tegn nesen og munnen. De fleste anime-artister tegner nesen og munnen VELDIG liten. Noen gjør det imidlertid ikke, så avgjør selv.

Trinn 4 Legg til øyne. Legg merke til hvor langt fra hverandre og hvor nærme nesen de er.

Trinn 5 Legg til øyenbryn. Legg merke til hvor mye lengre de er i forhold til øynene.

Trinn 6 Legg til ører og du har laget et ansikt. Vær oppmerksom på hårfestet. Stort hode…

Vær oppmerksom på: ørekroken er rettet mot øyet.

Se i 3/4.
Omtrent gjennomsnittlig hodestørrelse (for anime). Hun ser ikke veldig attraktiv ut før du legger til hår. Hår tar opp en så stor del i anime at det trenger en egen opplæring.

Strukturen til fyrens ansikt er forskjellig (i de fleste tilfeller). Guttenes ansikt er vanligvis mer langstrakt, haken er mer uttalt.

Når du tegner en fyrs nakke, kan du tegne den på samme måte som en kvinnes nakke (men vanligvis bare for unge gutter, inkludert tenåringer). Eller, som vist, kan du tegne det mer utviklet.
Sidevisning
Mann og kvinne - stil 1
Mer realistisk og mer uttalt. Nesen deres slutter ikke skarpt. Øynene deres er mindre. Haken til gutter er mer utstående enn hos jenter.

Mann og kvinne - stil 2
Hodet deres er mer rundt. Øynene deres er større.
Du kan tegne en nesten rett linje fra nesetippen til haken. (dvs. lepper og hake er svakt uttrykt - ca. pr.)


Vanlige ansiktsskyggemetoder
Det er mange måter å skygge ansiktet på, her er noen.
Prøv å la litt plass mellom skyggen og nesen.
Noen ganger er det høydepunkter over kinnet og på leppen.

Konseptet "anime" kommer fra japanske tegneserier, men i dag får det en bredere betydning. Ordet "anime" refererer til tegneserier, tegneserier, karakterer, tegneteknikker og mye mer. Fans av denne stilen oppretter grupper i i sosiale nettverk, på spesialiserte fora diskuterer de hvordan man lærer å tegne anime for en person som ikke har talentet til en artist.

Det er kjent at japanske anime tegneserier er rettet mot tenåringer og voksne publikum.

Selv om anime dukket opp relativt nylig, nemlig på begynnelsen av 1900-tallet, har det utviklet seg visse lover i tegneteknikken som er nært knyttet til tradisjonene i japansk kunst.

De karakteristiske trekkene til det visuelle generelt, så vel som tegneserier og tegneserier spesielt, er den plane orienteringen og grafiske bilder.

For å forstå hvordan du lærer å tegne anime uten kunstneriske ferdigheter, må du tenke i generelle termer.

En av hovedreglene er skisse. ha et rundt ansikt store øyne, liten munn og nese. Det er ordninger for hvordan man tegner anime, nemlig: kroppsdeler, følelser, bevegelser. Alt dette er strengt regulert.

Den andre regelen er plan orientering. Animebildet skal ikke være omfangsrikt. en tydelig kontur, det er kun fallende skygger som ikke skaper mye volum.

Lignende lover for bildet av mennesker har eksistert i tradisjonell grafikk og maleri i Japan i mange årtusener.

Siden alle kan lære å tegne anime, er alt du trenger et ønske.

Hvordan lære å tegne anime-jenter, trinnvise instruksjoner vil fortelle i detalj.

Begynn å tegne anime med en blyant. Bruke jevn sirkel, del den i fire like segmenter med vertikale og horisontale linjer. Den vertikale linjen vil hjelpe med å tegne nesen, og den horisontale linjen vil hjelpe med å tegne linjene i øynene, øyenbrynene og leppene. Del den nederste halvdelen av sirkelen i fire like deler. Den første er øyenbrynslinjen, den andre er den øvre vippekanten, den tredje er den nedre vippekanten.

Tegn haken. Avstanden mellom den nedre kanten av sirkelen og bunnen av haken skal være lik en fjerdedel av sirkelens diameter. Skisser øyenbrynene, øynene, munnlinjen og nesen.

Tegn ørene. Toppen av hvert øre skal ikke være høyere enn midtlinjen i øynene, men skal ende litt over munnlinjen. Tegn øyet, fremhev høydepunktene. Understrek de øvre øyelokkene med tynne linjer.

Tegn en hals med harmonisk lengde. Den øverste hårlinjen skal være litt høyere enn den opprinnelig tegnede sirkelen. Med grasiøse strøk, fremhev smellet og det frodige håret som går ned til skuldrene.

Tegn hårstrå og en skygge under haken med en blyant.

Tegn hele bildet i detalj. Fremhev øynene, og etterlater hvite høydepunkter.

Du kan fargelegge anime tegnet med en blyant med akvarell eller gouache. Når du er ferdig med anime i farger, la den tørke helt. Tegn deretter langs blyantstrekene med svart gel penn eller rapidograph.

Hvordan lære å tegne anime for en person som aldri har plukket opp en blyant eller pensel? Å bruke tradisjonelle mønstre for anime vil ikke bare lage et vakkert bilde, men også lære de grunnleggende lovene i denne stilen.

Her er noen steg-for-steg strektegninger av manga-karakterer for tegne- og fargeøvelser. Vær oppmerksom på frisyrene - frisyrene til karakterene er et slags varemerke for mangaen - ofte er karakterene bare gjenkjennelige på frisyrene deres:

1. 2.

3. 4.

Sasami Kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Sønnen Goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Ask Ketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Før du tegner håret, tegn basen - hodet, skuldrene, ansiktet osv.
Tegn baksiden av hodet slik at du vet hvor hodet slutter.

2) Tegn nå alle de ikke-krusede delene av håret. For eksempel tegnet jeg denne jenta et rett smell.
Du bør allerede ha en ide om hvilken frisyre du vil at karakteren din skal ha. Hestehale, pigtails eller løst hår - å ha en idé nå er god idé(du kan lage en grov skisse om nødvendig)

3) Dette er slutten på mine forberedelser for å tegne krøllene selv. Jeg flettet håret til jenta mi til knuter (eller odango, hva du nå vil kalle det) og la til noen hårstrå for å få det til å se ut som håret hennes ble trukket tett tilbake.
Du trenger ikke gjøre håret ditt som meg, dette er bare ett eksempel på hvordan du forbereder karakteren din på krøllete scenen.

4) Nå begynner vi å krølle. Tegn noen buede linjer for å representere baksiden av den første krøllen. Krøllen min deler seg i tynne og tykke deler, men du kan lage en tykk hvis du vil.

5) La oss nå tegne den fremre delen. Lag en liten avrunding på den ene siden for å gi litt vekt og tykkelse. Pass på at du lukker linjene tegnet i trinn 4 for å få den ferdige krøllen.

6) Tegn baksiden av den andre krøllen. Fordi dette håret vil være veldig løst og "fjærende", jeg lar nok plass mellom krøllene.

7) Tegn den fremre halvdelen av virvelen, denne gangen legger du til en kurve bak den, i motsetning til forrige virvel. Vær oppmerksom på den forskjellige tykkelsen på hver krøll.

8) Lag et annet sett med krøller, denne gangen nærmere venn til en venn - hvis du vil lage stramme krøller, så trekk dem tett over alt i stedet for å forlate avstander som jeg gjør.

9) Fortsett å lage krøll etter krøll, varier tykkelsen og avstanden mellom dem. Du kan legge til noen linjer på baksiden av krøllen.

10) Fortsett å krølle. Sørg for at du vet hvor du skal bo (kort er også bra!)

11) Avslutt med en liten krøll.

12) Gjenta hele prosessen på den andre siden av hodet. Tegn alle de fremre krøllene før du går videre til de bakerste.

13) La oss nå komme til baksiden. Hvis du begynner å bli forvirret, prøv å tegne dem med mindre blyanttrykk. Dette kan hjelpe hvis det er mange krøller.

14) Dette er den ferdige versjonen med alle krøllene! Mangler fortsatt noen småting. La oss legge dem til nå.

15) Bare legg til noen små krøller (som de vi avsluttet hver rad med).
Endelig! Skissen er klar!

16) Nå slaget. Lag linjer med forskjellig tykkelse. Akkurat som i skissen, prøv å gjøre de første radene først, og gjør hver krøll separat for ikke å bli forvirret.

17) Dette er ferdige sirklede krøller. Veksle tynne og tykke linjer.
Her har jeg tegnet på karakteren for å vise hvordan hele bildet vil se ut. Men du kan tegne karakteren din helt før du begynner å gjøre krøllene. Det vil være synd hvis du etter alt dette arbeidet ikke liker resten av bildet. ;R

18) Nå kan du legge til farge!
Jeg bruker markører for å fargelegge, lag for lag legger mørkere nyanser til skyggene.
Fordi Dette er ikke en fargeleggingstime, jeg vil ikke fortelle deg hva du skal gjøre. Eksperimenter eller finn en leksjon.

Slik ser bildet ut for øyeblikket. Langt fra ferdig.
Jeg håper denne opplæringen vil hjelpe deg å forstå hvordan jeg tegner krøllete hår for karakterene mine.
Husk at dette bare er retningslinjer. Du kan bruke dem til å øve og utvikle din egen stil.
Lykke til!

Oversettelse: Nancy aka Lalaokati

1.La oss komme ned til det grunnleggende!
Hva gjør du galt?

Ta for eksempel de tre punktene A, B og C nedenfor.
Hva ser du på når du tegner en rett linje - B og en buet linje - C - B? På en blyant? Eller punktene C eller B?

Når du tegner et bilde, må du se retningen på linjen du tegner, se ikke bare på blyanten, men likt på alle tre punktene A, B og C. Folk kan ikke tegne figurer ordentlig hvis de bare ser på poenget med blyanten.

Se deretter på de 7 tilfeldige prikkene nedenfor. Hva ser du?
Bare en gruppe prikker? Eller kan du svakt skjelne formen?

La oss nummerere poengene tilfeldig. Har du fortsatt ikke fått ønsket form?

La oss omnummerere prikkene for å gi dem betydninger som øynene dine automatisk vil følge på formen. De som kan skimte formen ved å se på prikkene på denne måten er i stand til å tegne figurer.

Til slutt er prikkene koblet sammen. Tilfeldige linjer kobles til for å lage en form dyktige mennesker når de tegner, kan de føle de skjulte linjene i bildet og spore dem. Din evne til å tegne figurer avhenger av om du faktisk kan gjengi punktene i riktig rekkefølge.

2. Hvordan male et «godt bilde? "

Hva gjør en jobb god? Skisse? Interessant detalj? Prosjekt? Emne? Sammensatt? Alle disse komponentene er viktige, men hvis du vil høre positive anmeldelser om arbeidet ditt fra andre, må du skape inntrykk og formidle følelsene dine. Du må med andre ord kunne koble deg på en underbevisst måte med de som ser arbeidet ditt.
Start, tegn en firkantet boks. Dette er en grafisk test.

I rom 1-6, ny informasjon gradvis lagt til boksen. Mengden informasjon i tegningene laget på absolutt nybegynnernivå er utmerket, fra en enkel boks til en avansert. Dette illustreres av forskjellen mellom nummer 1 og 8.

Observatøren (personen som satte oppgaven med å tegne boksen) ville forvente å se bare det han spurte om, den firkantede boksen nummer 6 - 8 overgår disse forventningene. Du kan ikke si at nummer 6 - 8 er feil. En effektiv nøkkel er å vise en individuell tolkning.

Det er nødvendig å gi tegningen et overraskelseselement og inkludere Ytterligere informasjon inn i det, noe som ville gjøre det mer interessant. For å gjøre dette må du selvfølgelig være flink til å skissere. Men på toppen av det må du også finne på interessant emne, karakter positur og prosjekt.

Selv om karakteren i eksempel 9 og 10 er den samme, kan du se hvordan de skiller seg ikke bare i design, men også i personlighet. Det er et underbevisst premiss etter leserens mening om at hovedpersonen til anime og manga skal være attraktiv. Dette er hva som forventes, og gir dybde til appellen deres. Vi kan overraske leseren ved å overgå deres forventninger, dette er det første trinnet når noen sier at tegningen din er "bra", men den virkelige starten er når de sier at den er "bra".

Du kan også tegne i henhold til leserens forventninger i likhet med sirkelmagasiner.
For eksempel, når du ser på bokser, selv om en animatør kan tegne opp til nivå 8, gjør de det ikke fordi leserne forventer å se nivå 6-tegninger. På samme måte tegner animatøren, i stedet for å tegne realistiske illustrasjoner, manga med enkle linjer og lager passende karakterer som Simple Distortion (SD).

Først av alt, tegn firkantede bokser.
Hva? En gang til!
Vi må lære det grunnleggende!

Hvordan tegne med nøyaktig perspektiv er forklart i spesielle bøker, men du trenger ikke tegne med presisjon som en arkitekt. Når du først har blitt vant til det, vil du ikke bruke mye tid på å tegne eller tenke på forsvinningspunktet.
Tegn rette linjer for hånd (ingen linjal eller maler). Tegn en strek på blanke ark papir fra ett punkt til et annet, og forestille deg sluttresultatet i tankene dine. Du gjør det samme med skissene dine, bare i større skala.

3. Før du begynner.
Begynn å tegne! Men før det.

Det er godt sagt at du skal begynne å tegne, men hva skal du tegne?
Har du mestret blyanten velvillig? Skal du tegne en rollespillfigur (rollespill)? manga karakter? En helt i kampen? Eller planlegger du å tegne en illustrasjon eller logo? Tegn grunnleggende uttrykksdiagrammer? Det spiller ingen rolle om du tegner - skrible. Bare sørg for at du har et spesifikt bilde av karakteren, plasseringen og poseringen. Gode ​​malerier starter med et prosjekt.
Når dette er bestemt, tegner du omrisset av bevegelsen for å lage et helhetsbilde der du ikke trenger å bekymre deg for rensligheten til tegningen eller om det er nok benplass på siden, godt bilde har en solid kontur. Dette er første trinn i skissen.

Nå detaljer omrisset!

Generelt tror folk at det er veldig vanskelig å få en harmonisk skisse hvis du tegner enkle polygoner. Faktisk, når du tegner en illustrasjon, tegner du ikke en firkant. Du må imidlertid bestemme hvilken posisjon hver del av kroppen er i. Og når du får det til, vil du tegne godt og raskt.

Foreløpig kan du tegne firkantede bokser, men snart vil du kunne tegne tegn.

4. La oss komme ned til det grunnleggende

Det er på tide å tenke på kroppsstørrelse.

4. Shoujo Manga (Comic Girls)
En karakter med en veldig tynn midje og lange bein. For jenter er kroppens konturer definert proporsjonalt, men hodet er lite. Guttene er tegnet på omtrent samme måte, men med bredere skuldre.

5. Morsom SD-karakter
Denne typen ser morsom ut med en liten kropp, men store armer, ben og hode.

6. Realistisk type.
Lengden på overkroppen, kroppen og bena er proporsjonale - omtrent det samme Jenter, bortsett fra den overdrevne smale midjen.

Karaktertegningen er annerledes med stilen. Det er ikke bare en endring i kroppsforhold, avhengig av om det for eksempel er manga eller illustrasjon, vil samme karakter ha forskjellige egenskaper. Sammenligne ulike tegninger av samme karakter nedenfor, se spesielt på måten øynene og hendene ble tegnet på. Du legger merke til hvordan noen detaljer har blitt gjengitt i detalj mens andre er utelatt.

5. Tegningsdetaljer
tegning
Så lenge du har sett på individuelle karakterer, men animasjon eller mangaverk kan ikke produseres med bare én karakter. Du bør også kunne tegne støttekarakterer.
Se også hvordan du tegner støttekarakterer. Du må uttrykke individualiteten til hver enkelt med presisjon. Det er to ting du må gjøre, få hovedpersonene til å skille seg ut og gi støttekarakterene nok personlighet til å gjøre dem interessante. Tenk på den personlige bakgrunnen (deres fortid, deres tro, deres forhold til hovedpersonen osv.) for hver karakter, og formid deretter denne informasjonen til verket gjennom ting som uttrykk, frisyre, kostyme og tilbehør.

Karakterer nummer 3 - 7 er mye vanskeligere å tegne enn attraktive hovedkarakterer. Å tegne eldre mennesker vil blåse virkelig liv inn i arbeidet ditt og karakterene dine.

skurker

1- Fienderådgiver: Trollmann (karakter #1) En gammel mann med bøyd rygg.
2- Fiendeleder. Sta.
Skuldrene hans er smalere enn de til den sterke soldaten på siden. Godbiter.
3 - Fienderådgiver: den dårlige heksen (karakter #2) har samme størrelse som heksen på Goodies-siden, men hun er ikke i en feminin positur.
4 - Fiendeleder nummer 2. Hodet er høyere enn heltens, men tynnere enn fiendens høvding. Attraktiv karakter.
5- Kvinnelig fiendekarakter
Power posture er en type sjanger uavhengig av meg. Litt høyere enn helten.
6 - Fiendespion. Apetype (kort med lange armer)
Trinn som en ninja.
7 - Monster. Store hender understreker styrken hans.
8 - Willens' kjæledyr
Det har ingen spesifikk betydning i historien.
I historien, for å understreke behandlingen av djevelen.

6. Vi ser etter en passende positur.

Oversettelse som du kan si:

Trinn 1: Grunnleggende

1) Jeg starter med ryggraden da den hjelper meg med å definere kroppens kurver. Jeg starter på toppen og tegner en jevn S-formet kurve ned til der vi tror vi har enden av ryggraden (halebenet).

2) Deretter skisserer jeg overkroppen med detaljer (hode, armer og midjekonturer). Jeg skisserer ikke formen på brystet ennå, dette er bare begynnelsen.

3) Etter å ha fått en god elastisk skisse av kroppen, skisserer vi de ytre kantene på brystene med lette buede linjer (røde linjer). Ikke glem å markere de bittesmå hudfoldene der armene og brystene (armhulene) møtes.

4) Jeg begynner å legge til detaljer. Brystvolum kan vises med ledelinjer. Husk at brystene er festet til kroppen, og hvis du skisserer hele brystet, vil det se ut som en solid masse med et bryst, ikke svulmende.

5 og 6) I disse to trinnene prøver jeg å finne brystvortene. I trinn 6 bruker jeg et lite triks for å definere midten av hvert bryst. Representasjonen av brystet som et tredimensjonalt objekt vil hjelpe deg med dette: sveip vertikale linjer, som om de deler hvert bryst i to, fra fossa subclavia gjennom midten av brystene og litt konvergerende nederst ved bunnen. Husk: bare glatte buede linjer!!!

7) Siden det ikke finnes mennesker uten kroppsfett, tegner jeg kroppen i punkt 7 med lett rundhet på hofter og overkropp under brystet.

8) En grov skisse av et stort bryst på samme torso. Jeg bruker det samme prinsippet for plassering av brystvortene, bare med korreksjonen: brystvortene er mer massive og større i diameter, og er plassert lavere på grunn av brystets vekt og volum.

9) Små bryster på samme kropp. Den samme regelen gjelder: mindre bryster, mindre brystvorter og høyere stilling.

Trinn 2: Vinkler!

En kvinne kan være stor eller liten, og du bør prøve å tegne brystet i proporsjon. Selv hos de fleste tegneseriestiler bruke denne regelen. I eksempelet til venstre ser brystene ut som baseballer og virker løsrevet fra overkroppen. Høyre: de ser harmoniske ut. Husk at hvis kurven på kroppen endres, endres også brystlinjen. Her skisserte jeg et lite diagram: Jeg omsluttet hoveddelene av kroppen, som det var, i bokser og tegnet dem med midtlinjer, for klarhet. Og husk: pupper to, og du må tegne hver enkelt separat, de blir aldri presset inn i en enkelt masse!

Når armene er hevet, strekkes brystene litt ut til sidene. Når den ene armen er hevet, vil brystene være plassert litt på forskjellige nivåer (den nærmeste vil bli trukket opp bak armen). Ikke glem å tegne små buede linjer under armhulene når begge armene er hevet over hodet.

Trinn 3: Brystform og metoder for å påvirke det!

Folk glemmer ofte en viktig ting: brystene er ikke laget av plast! Hun er ikke solid. Formen er mer som en skli enn som en ball. Tenk på bryster som en boble fylt med vann: når boblen henger fritt, er den som en pendel, men hvis du trykker på brystet, vil du få en fordypning ved trykkpunktet og en økning i volum ved kanten av brystet. innrykk.

Selv noen klær kan komprimere brystet eller få det til å stikke ut forskjellige steder. Brystene er ikke runde hele tiden og er sjelden runde i det hele tatt. (Med mindre de selvfølgelig er laget av silikon).

I diagrammet under viser jeg hvordan håndbevegelser påvirker formen på brystet. Til venstre - bryst i ro. Til høyre - de ble klemt, eller presset. Den vertikale folden mellom brystet og overkroppen forlenges, brystet presses til kroppen.

Trinn 4: Hint

Fra venstre til høyre - små, mellomstore og store bryster. Den siste tegningen er hva brystet ikke skal være. Se nøye, den røde linjen under hvert bryst representerer hudfolden mellom brystet og brystkassen. Det ytterste brystet til høyre har nesten ingen vekt, så det er ingen fold der. Men husk at selv de minste brystene har vekt!

Tenk på hvilken farge brystvortene er. Det er ikke nødvendig å gjøre dem veldig rosa. De har en kroppsfarge, bare mer rødlig, brunaktig, orangeaktig.
Jeg har i hvert fall ikke sett knallrosa brystvorter.
(Oversettelsesnotat: naiv forfatter, aldri trukket jenter i brystvortene))

Nær: sidevisning av brystvorten. Husk at brystvortene ikke alltid stikker ut vinkelrett på brystet. Som regel kan de være ganske flate og ikke skille seg ut, men noen ganger stikker de veldig dristig ut!
(Merk trans.: Ja, forfatteren har fortsatt litt erfaring i denne saken))

Oversettelse: Chloe

Hvordan tegne en animekatt

Trinn 1. Så la oss komme i gang. Tegn en oval som base for hodet. Tegn deretter ansiktsguidelinjene. De vil hjelpe deg proporsjonalt med å ordne detaljene i snuten. Legg til små detaljer om nese, munn og øyne. La oss gå videre til kroppen. Vi tegner et langstrakt hjerte, dette vil være brystet til katten vår. Tegn to linjer ned fra hjertet. Dette vil være forpotene til kattungen vår. Etter det tegner vi to buede linjer på sidene, dette er bakbena. La oss ikke glemme å tegne en annen lang buet linje til høyre, hestehalen.

Trinn 2. Vi starter trinnet med utformingen av den nedre delen av snuten. Vi utpeker de buede øyets buer. Deretter tegner vi linjer - skisser av potene og halen.

Trinn 3. Vi tegner ull på brystet, halen. Legg til detaljer på snuten, ørene. Vi detaljer potene.

Trinn 4. Legg til en bart, tegn øynene. Detaljering av øret. Vi avslutter potene og legger til merker på brystet. Klar!

Trinn 5 Slik ser katten vår ut etter å ha slettet de ekstra strekene. Siste variant. Hvis du vil, kan du utelate merket på brystet eller legge til noe eget. Jeg prøvde å gjøre leksjonen så enkel som mulig.

(3 rangeringer, gjennomsnitt: 5,00 av 5)

Hvordan tegne en anime-jente med en blyant.

I dag er det mange som behandler anime som en kunstform. Den viktigste forskjellen karakteriserer gitt stil- dette er hypertrofierte trekk ved kroppene til hovedpersonene og skapningene, nemlig: store øyne, frodig (oftest lyst) hår og langstrakte lemmer. Likevel har denne stilen vunnet mange hjerter rundt om i verden, og mange ønsker å lære å tegne anime. I denne leksjonen lærer du hvordan du tegner en skolejente, en jente i badedrakt, en tenåringsjente og en jente i en stil som er elsket av mange. Etter disse leksjonene vil du kunne tegne anime blyanttegninger.

Sørg for å lese om blyanttegningstips før du begynner.

Og så, la oss komme i gang.

Anime stil jente.

1. Tegn en skisse ved hjelp av geometriske figurer, men vær oppmerksom på hodet - for å opprettholde stilen må hodet være stort. Dette er hvordan unge jenter og barn blir fremstilt i anime.
2. Legg figurer til skissen for å få omrisset av kroppen
3. Fortsett å skissere jentas kropp ved hjelp av geometriske former, som vist i eksempelet.
4. Legg til hår, klær og tilbehør
5. tegne små deler ved hjelp av finere tegneverktøy
6. Tegn en kontur rundt bildet
7. Slett miniatyrbildene
8. Fargelegg den ferdige tegningen

Skolejente i anime-stil.

1. Skisser jenta ved hjelp av rette linjer og geometriske former. Tegn først en sirkel for hodet. Legg til en vinklet form nederst i sirkelen for haken og kjeven. Bruk en kort linje for nakken. Tegn en buet linje fra halsen og ned der bekkenet vil være. Tegn fire spisse former for brystet og legg til linjer for lemmene. Bruk trekanter som base for armene.
2. Bruk den tegnede skissen som base for jentas kropp. Legg til geometriske former i tegningen, og trekk ut detaljene gradvis. Vær oppmerksom på proporsjonene på de stedene hvor leddene er plassert. Legg til en kryssende linje fra ansiktet til brystet. Dette vil hjelpe deg med å holde kroppsproporsjonene i fremtiden.
3. Design en frisyre for karakteren din. På dette eksemplet skildrer en vanlig frisyre, som tegnes veldig enkelt ved hjelp av skrå strøk. I tillegg kan du legge til en blomst, hårnål eller annet tilbehør til jentas hår.
4. Bestem hva karakteren din skal ha på seg. Siden vi tegner en skolejente, vil vi ikke gå langt fra standardene, vi vil skildre en standard jakke, skjorte og skjørt.
5. Fargelegg tegningen. Vi anbefaler deg å velge nøytrale toner som passer godt med hverandre. Ikke gjør tegningen for lys, ellers vil den være veldig iøynefallende.
6. Basert på disse bildene, prøv å tegne forskjellige klær til karakterene dine, uten å avvike fra skoletemaet.

Hvordan tegne anime (video)

Tenåringsjente i anime-stil.

1. Tegn en skisse som du skal bygge et ytterligere bilde på.
2. Legg figurer til skissen for å få omrisset av kroppen.
3. Fortsett å tegne ut jentas kropp ved hjelp av geometriske former, som vist i eksempelet.
4. Legg til hår, klær og tilbehør.
5. Tegn fine detaljer ved hjelp av finere tegneverktøy.
6. Spor rundt tegningen.
7. Slett miniatyrbildene.
8. Fargelegg den ferdige tegningen.

Jente i badedrakt i anime-stil. (Anime blyanttegninger)

1. Skisser jenta ved hjelp av rette linjer og geometriske former. Tegn først en sirkel for hodet. Legg til en vinklet form nederst i sirkelen for haken og kjeven. Bruk en kort linje for nakken. Tegn en buet linje fra halsen og ned der bekkenet vil være. Tegn den omvendte kuppelformen for brystet og legg til flere linjer for lemmene. Bruk trekanter som base for armene.
2. Bruk den tegnede skissen som base for jentas kropp. Legg til geometriske former i tegningen, og trekk ut detaljene gradvis. Vær oppmerksom på proporsjonene på de stedene hvor leddene er plassert. Legg til en kryssende linje fra ansiktet til brystet. Dette vil hjelpe deg med å holde kroppsproporsjonene i fremtiden. Tatt i betraktning at karakteren vil være i en badedrakt, skisser stedet der brystet vil være (bruk to dråpeformer for dette). Merk plasseringen av navlen.
3. Skisser øynene. Ordne dem betinget ved å bruke kryssede linjer. Legg til små buede strøk for brynene. Tegn et hjørne for nesen og en buet linje for munnen.
4. Bestem deg for en frisyre for karakteren din. Bruk buede strøk hvis du vil at håret skal være bølget. Tegn ørene i form av bokstaven "C", slik at de titter ut bak krøllene til heltinnen vår.
5. Skisser kroppens konturer og kom opp med et badedraktdesign. Standardløsningen er en badedrakt som består av to halvdeler.
6. Fremhev detaljene og slett miniatyrbildene.
7. Fargelegg den ferdige tegningen.

Her er noen flere alternativer du kan bruke i denne retningen.