Grunnskole for improvisasjon på en firstrengs bassgitar. Skalaer på en gitar Skalaer på en 5-strengs bassgitar
Dette er et minikurs fra den fantastiske italienske bassisten Federico Malaman (Federico Malaman)å utvikle teknikken til begge hender. Den er basert på forståelsen av durskalaen og akkordene som er bygget opp fra trinnene.
Hvis vi bygger en treklang fra den første tonen i C-dur-skalaen, får vi treklangen med samme navn C-dur (C) eller, som den også kalles, den toniske treklangen. Etter å ha bygget treklanger fra de resterende tonene på skalaen, får vi en rekke dur, moll og en forminsket treklang. Rekkefølgen til disse treklangene vil være den samme for alle de 12 tastene. For C-dur er det C , Dm , Em , F , G , Am , Bdim , for A-dur er det A , Bm , C#m , D , E , F#m , G#dim og så videre. Med andre ord, treklanger bygget fra trinnene i en hvilken som helst dur skala vil veksle i følgende rekkefølge: dur (tonika), moll, moll, dur, dur, moll, forminsket.
Øvelse 1
I denne øvelsen spiller vi sekstendetoner langs akkordtrinnene C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim, C. Alt er ganske enkelt og greit. Det første alternativet spilles slik:
I den andre delen viser Federico en annen variant av denne øvelsen: 
Øvelse 2
I denne øvelsen viser Federico ytterligere to trinn for å spille akkordene C , Dm , Em , F , G , Am , Bdim , C . Faktisk er dette en fortsettelse av øvelse 1. Her er den første varianten av denne øvelsen:
Og en annen variant av denne øvelsen:
Øvelse 3
I denne øvelsen kombineres to «tilnærminger» på en gang. Først går satsen i stigende terts, deretter flytter vi ned lydene til akkorden og så videre for hver akkord fra skalaen. Bevegende tertser kan du se at de gjentar akkordsekvensen - dur, to moll, to dur, moll og forminsket (moll).
Øvelse 4
Denne øvelsen er en variant av den forrige, men synkende og stigende tredjedeler er allerede kombinert her. Det viste seg å være veldig komplisert...
Øvelse 5
I denne øvelsen starter bevegelsen fra det sjuende trinnet i den syvende akkorden og beveger seg opp gjennom akkordens lyd. Den nedadgående bevegelsen er allerede på lyden av triaden. Trikset med denne øvelsen er å bruke en liten barre i lillefingeren og pekefingeren.
Hvis du likte disse øvelsene anbefaler jeg å laste ned en liten pdf-fil, som inneholder alle 5 øvelsene i utvidet form. Oppgave 1 og 2 er skriblet opp og ned 1 oktav på staven, akkurat som Malaman spiller i videoen. Oppgave 3 - 5 kun opp en oktav.
Del tre.
Første posisjon Det er mer praktisk og mer riktig å studere halsen på en bassgitar - etter posisjoner. Posisjoner bestemmes av pekefingeren på venstre hånd. Hvilken irritasjon er det på pekefinger dette blir stillingen. På bassgitaren er den vanligste regelen at hver finger har en pilebånd. Hvis pekefingeren (husk, indikert med tallet 1) er plassert på den første båndet, er den midterste (2) på den andre båndet, ringfingeren (3) på den tredje, og lillefingeren (4) er på den fjerde. For senere å lære å spille passasjer, og ikke se på halsen på instrumentet, bør du strengt følge denne regelen. Den enkleste måten å huske plasseringen av noter på gripebrettet er å lære seg skalaen og konsolidere kunnskapen som er oppnådd med øvelser eller utdrag fra orkester- og ensemblepartier.
Lær a-moll-skalaen utenat. Hvis du trekker ut lyd med fingrene, så spiller ikke sekvensen av vekslende fingre i m, i m, i m eller m i, m i, m i noen rolle, hovedsaken er at du IKKE spiller med samme finger to ganger. Fingrene bør hele tiden veksles. Hvis du først bestemmer deg for å lære å spille med en mediator, følg deretter ikonene over notatene (fig. 2), siden med denne teknikken er retningen for lydutvinning viktig.
Mens du husker skalaen, prøv å synge navnene på lydene eller si dem høyt (du kan gjøre det mot deg selv). Spill sakte og jevnt. For å konsolidere den oppnådde kunnskapen og utvikle fingerkoordinering, lær trening. 1 og eks. 2 Vær oppmerksom på at plukkestreiken på telling 1, 2 osv. rettet ned, og på bekostning av "og" opp. Denne regelen for jevne størrelser (2/4, 4/4) og størrelse 3/4 er nesten alltid gyldig.
Oppgave 1 og 2 spilles på streng 2 og 3 og består av kun seks toner. I disse øvelsene vil du komme over begrepet simile (simile), som fra italiensk kan oversettes til like eller do like, det vil si at du fortsetter å spille med samme slag.
Pause I øvelse 3 finner du en kvart hvile (takt 4, 8, 10, 12 og 16). I musikk er ikke pause et abstrakt begrep. Pausen har klart definerte tidsgrenser – begynnelsen og slutten. Det er to måter å pause på.
1. Plasser fingeren på høyre hånd på strengen som noten nettopp ble spilt på for å stoppe den. Hvis du spiller med en hakke, senk (berør) kanten av håndflaten din på strengen du vil dempe.
2. Slapp av musklene i venstre hånd slik at tonen slutter å høres, du trenger ikke flytte fingeren langt fra strengene.
Begge metodene har sine ulemper. 1. Vanskeligheter med å utføre raske passasjer med et staccato-slag. 2. En uønsket skranglelyd er mulig. Begynnende musikere anbefales å bruke to metoder samtidig, og deretter (i hvert tilfelle), den som vil være mest praktisk. Så når du spiller øvelse 3, i takt 4, 8, 10, 12 og 16, når du teller til tre, demp lyden som spilles før den, i denne saken for "en" teller.
I øvelse 4, i takt 2, 4, 6, 10, 12 og 15, demp lyden på «og»-telleren, og i taktene 8 og 16 på «to»-tellingen.
For å gjøre det klarere, i øvelse 3 og 4, er tellingen (fonten) der du skal dempe lyden, fremhevet i fet stil. For å konsolidere materialet som dekkes, lær et fragment av sangen av V. Tsoi "A Star named the Sun". MIDI-filstrukturen er som følger:
* to takter (fire treff på kanten av skarptrommen) score;
* et fragment av et lydspor med en bassgitar lyder;
* deretter fire takter (åtte slag av basstromme) tap av trommer;
* et fragment av et fonogram lyder uten bassgitar.
Du må spille din rolle både i den delen av sporet der du dupliserer MIDI-bassen og i den delen der MIDI-bassen mangler.
Uhell er nøkkelen og tilfeldig. Nøkkeltilfeldigheter er satt etter bassnøkkelen og er gyldige gjennom alle takter og alle oktaver. De er skrevet på disse linjene eller mellom linjene som sedlene som disse skiltene refererer til, er plassert. Nøkkeluhell kan enten være flate eller bare skarpe. Tilfeldige tilfeldigheter plasseres foran en tone og er gyldige for en gitt takt og en gitt oktav. Bekar er bare et tilfeldig tegn og blir aldri plassert ved nøkkelen.
Lær F-dur skalaen, vær oppmerksom på nøkkeltegnet - B-flat. Den høye oktav B-noten er ved den andre båndet på 3-strengen, og den høye oktav B-tonen er ved den første båndet på 3-strengen.
Når du husker F-dur skalaen, sørg for å synge i B-flat, siden B og B er to forskjellige notater plassert på forskjellige bånd på bassgitaren. Lær ukrainsk folkevise, vær oppmerksom på rytmen og pauser, hvis du har problemer med å spille melodien med riktig rytme, sørg for å lytte til MIDI-filen.
Lær fragmentene (samlet i en fil) av komposisjonen "No Remorse" (Metallica), vær oppmerksom på de forbigående ulykkene. Jeg håper du husker at tilfeldige uhell varer til slutten av linjen. Det vil si at på «og»-tellingen (etter «ganger»-tellingen) er det en tone F-skarp, før noten F på «to»-tellingen er det ingen skarp, men du må spille alt nøyaktig F- skarp. I den andre takten, for å gi tonen F-skarp, settes det tilfeldige tegnet igjen. Hvis dette emnet forårsaker vanskeligheter, analyser tablaturen, båndene settes på den riktig.
Ingenting kan erstatte lyden av levende blåseinstrumenter, men likevel har mange komposisjoner virtuelle analoger laget med VST-plugins. I denne artikkelen vil vi beskrive de beste VST-plugins for messinginstrumenter. Så la oss begynne. Fabellyder—Broadway storband Broadway Big Band-Kontakt Edition er virtuelt instrument fra […]
Enhver nybegynnergitarist vil før eller siden møte spørsmålet om hvordan man skal synge og spille gitar på samme tid. Hvis det ikke er mye erfaring i det hele tatt, vil ikke denne oppgaven være lett for deg. For å spille gitar og synge, må du først lære å spille akkorder. Da må du lære å spille med høyre hånd […]
Enhver musiker, spesielt hvis han skriver musikk, vil ha nytte av å kunne alle slags musikkinstrumenter. De er alle gruppert og de har en klassifisering. Typer musikkinstrumenter Det finnes flere typer musikkinstrumenter: strenger, blåsere, perkusjon, siv, keyboard, elektroniske, og det er også mekaniske musikkinstrumenter(musikkbokser, innebygde klokker osv.), […]
Hei alle sammen! Her lærer du hvordan du spiller Dog Waltz på piano. Dette er en av de enkleste melodiene, så du kan lære deg å spille den raskt og uten problemer. Hundevalsen på pianoet kan spilles i forskjellige tempoer, men vi anbefaler deg å starte sakte. Og, selvfølgelig, bruk metronomen til trening! Så la oss begynne. Nedenfor […]
Den lille pentatoniske skalaen er ganske kjent, og jeg tror mange av dere har brukt den i spillet. Jeg tror imidlertid at mange musikere tenker på å bruke denne skalaen fra et begrenset perspektiv. Dette sees ofte i bluessammenheng. Men hvis du ser dypere, vil du finne at den pentatoniske skalaen […]
Her kan du laste ned gratis ambient trommeprøver. Du kan finne det nyttig å bruke dette settet med samples, spesielt hvis du bruker triggere i trommesettet. Du har muligheten til å mikse hvilken som helst lyd du vil. Her er noen av de vanligste klassiske og moderne prøvene, perfekt for de […]
Jeg tror mange bassister før eller siden lurer på hvordan man spiller bassakkorder og får instrumentet til å høres harmonisk fyldigere ut. Det naturlige første trinnet er å prøve å passe gitarakkordene på bassen. Bevæpnet med litt teori og sunn fornuft, la oss se hvilke interessante ting som kan komme ut av det.
Del 1. Teori.
I denne delen vil jeg kort dekke det teoretiske materialet du trenger å vite for bedre å forstå prinsippene for å bygge akkorder på bassen. Hvis du allerede vet hva triader er, hvordan de er bygget, hvilke inversjoner en triade har, så kan du trygt hoppe over denne delen og gå videre til den andre. Hvis ikke, så anbefaler jeg å fortsette å lese. Jeg prøvde å presentere materialet i den mest konsise og tilgjengelige formen uten unødvendig «vann». Flere detaljer om dette er skrevet i en hvilken som helst lærebok om elementær musikkteori.
Triade — enkleste akkord, bestående av tre lyder plassert (eller som kan lokaliseres) etter hverandre i tredjedeler. Tonen som treklangen er bygget av kalles akkordens tonika eller prima. Den andre lyden eller graden av en triade kalles en tredjedel, og den tredje kalles en kvint.
Tredjedeler kan på sin side være store (b.3) og små (m.3).
La oss bygge noen treklanger nå. For tonic vil vi ta tonen G på den tredje båndet av strengen E. Det vil være fire av dem totalt, i henhold til antall kombinasjoner av b.3 og m.3 med hverandre. Her er de (eksempel 1):
- b.3 + m.3 - dur triade;
- m.3 + b.3 - moll triade;
- b.3 + b.3 - økt (dur) triade;
- m.3 + m.3 - redusert (minor) triade;
Eksempel 1. Dur, moll, forsterkede og forminskede treklanger bygget fra noten G
Det er lett å se at dur- eller molltoningen av en treklang bestemmes av den første tredjedelen: b.3 for dur og m.3 for moll.
Videre vil vi ikke vurdere utvidede og forminskede treklanger foreløpig, men vil fokusere på dur og moll, som de vanligste.
Et annet begrep, hvis forståelse er svært viktig for korrekt stemmeføring, er reversering av triaden.
Triade-inversjon- en akkord som består av lydene fra hovedtreklangen, men bygget ikke fra prima, men fra tredje (seksteakkord) eller kvint (kvarts-sex-akkord) .
Dette teoretisk materiale det vil være nok for nå, så la oss gå videre til praksis.
Del 2. Bassgitarakkorder i umiddelbar nærhet.
La oss spille en stor triade og dens inversjoner på bassgitaren. For tonic, som før, tar vi noten G på den tredje båndet til E-strengen. Figuren viser diagrammene til disse akkordene og prikkene indikerer båndene, og tallene indikerer fingrene du må trykke på strengene med . En åpen streng er indikert med en sirkel med tallet "0". E-, A-, D- og G-strengene er merket horisontale linjer i rekkefølge fra bunn til topp (eksempel 2).
Eksempel 2. G-dur triade og dens inversjoner
Eksempel 3 viser diagrammer av en mindre triade og dens inversjoner. Analyser dem og legg merke til at de skiller seg fra durene i bare én tone (tredje) og hvordan denne tonen beveger seg til venstre på gripebrettet en bånd i hvert diagram.
Eksempel 3. G-moll treklang og dens inversjoner
Når lydene til en treklang er arrangert i en akkord etter hverandre med et intervall på ikke mer enn en kvart, kalles dette arrangementet Lukk. Spiller du disse eksemplene på bassen vil du umiddelbart oppdage at stramme akkorder høres skittent og stygt ut, så de brukes sjelden på denne måten, spesielt i det nedre registeret. Disse fingersettingene har imidlertid praktisk verdi for arpeggioer og de låter mye bedre som en akkord i instrumentets øvre register på tynnere strenger. Derfor bør de være godt innlært og orientert på deres plassering på gripebrettet i alle toner. Prøv å spille dem forbi den 12. båndet på A-, D- og G-strengene.
Del 3. Bassgitarakkorder i bredt arrangement.
Som vi fant ut tidligere, låter stramme akkorder bare bra i øvre register og høyere strenger. Dette betyr at vi mister akkordens bassbase og beveger oss inn i instrumentets midtre og øvre register. Dette kan være akseptabelt i visse tilfeller, men hvordan returnerer vi de laveste sedlene? Du kan bruke åpne strenger og finne noen interessante fingersettinger med dem, men da begrenser vi oss til tangenter! Derfor kan denne metoden bare betraktes som en tilleggsmetode.
Svaret, som det vanligvis skjer, ligger på overflaten - du må finne fingersettinger i et bredt arrangement! En bred posisjon vil gi oss en mer "transparent" lyd. intervallene mellom tonene i akkorden vil være bredere - en kvint eller mer, den nederste tonen i akkorden vil alltid være på E-strengen, noe som vil gi oss en god grunntone, og de to andre tonene spilles på D- og G-strenger.
Her er fingersettingene til G-dur-triaden og dens inversjoner i bred ordning (eks. 4).
Eksempel 5. Hovedtreklanger i lukket stilling
Til venstre er en fingersetting for en C-dur treklang. Det krever litt strekking av fingrene og kan derfor være litt vanskelig å utføre. Det avhenger av størrelsen på hendene og instrumentets skala. Men jo høyere opp på gripebrettet du spiller denne fingersettingen, jo lettere blir det! Til høyre er fingersettingen for G-dur-triaden, men med en litt annen kombinasjon av strenger (E, A og G i stedet for E, D og G).
Jeg tror at for en leksjon vil denne informasjonen være ganske nok, og du har materialet du trenger for å trene godt! Når du har mestret det, prøv å finne fingersettinger for mindre treklanger i et bredt spekter. For forretninger!
Basgitar
Bassgitaren er en, men den kan være helt annerledes. Det er ikke engang opp til meg, hun avslører essensen min når jeg spiller... og noen ganger, når jeg blir for revet med, kan hun ta nesten all energien min, etter det kan jeg nesten ikke snakke engang. Når jeg spiller den, skjelver den i hendene mine, kraften merkes. Noen mennesker har lært å dirigere denne energien og har fått en utmerket lyd. Du kan for eksempel få det til å høres ut som et tordenskrall, eller du kan få det til å høres ut som et høstras av løv og en hylende bris et sted i det fjerne. Jeg får mest glede av å spille bassgitar under øvingsimprovisasjoner. Når tonearten eller akkordprogresjonen er kjent, er det praktisk talt ingenting å stoppe. Samtidig er det veldig interessante ideer, som høres bra ut.Litt musikkteori
I alle eksemplene gitt her på stavene, bassnøkkel, som angir tonen F i den lille oktaven.
Gutt er et enhetlig system av lyder. Fret er dannet på grunnlag av basislyden.
Gamma- sekvensiell stigende eller synkende bevegelse av lyder.
steg- en av lydene på skalaen. Trinntallet telles fra tonicen.
Tonic- dette er den mest stabile lyden på skalaen. Stabile lyder uttrykker fullstendigheten til et musikalsk fragment.
I, III, V grader av skalaen anses som stabile. Den mest stabile av dem er det første trinnet.
Frets bygges i samsvar med tonale avstander mellom tilstøtende lyder.
dur skala: tone, tone, halvtone, tone, tone, tone, halvtone. Den kan bygges fra hvilken som helst note.
moll skala: tone, halvtone, tone, tone, halvtone, tone, tone.
Et eksempel på å bygge store og små moduser:
Figur 1 - Noter av C-dur og C-moll skalaer
tilfeldig tegn er en skarp, flat eller becar. De indikerer henholdsvis en økning i hovedlyden med en halv tone, en reduksjon med en halv tone eller kansellering av endring.
Tilfeldige uhell plassert rett foran lappen. De opererer kun for én takt, og innenfor den angitte oktaven.
Nøkkeluhell plassert i begynnelsen av verket (eller fragmentet). De er gyldige inntil nye nøkkeltilfeller dukker opp, og i alle oktaver.
Nedenfor er nøkkeltegn endringer for alle større skalaer. Dette eksemplet er lett å få tak i ved suksessivt å flytte tonikaen til C-dur-skalaen opp en fjerdedel. I dette tilfellet legges det til en leilighet hver gang. Etter å ha nådd tonearten til B-dur, vil man måtte bruke skarpen som tilfeldig, siden det ikke lenger er nok plass til leiligheter.
Figur 2 - Viktige tilfeldige tegn på durskalaer
I følge disse notasjonene er det ikke vanskelig å male på staven alle skalaene som tilsvarer dem. Dette vil imidlertid kun være durskalaer. For å få en mollskala kan du bruke overgangen til den tilsvarende parallelltonen.
Parallelle taster er dur og moll, med de samme toneartene.
Overgang fra dur til parallellmoll: 1. grad (tonika) av dur --> 6. grad (tonika) || liten.
Overgangen fra moll til parallell major: 1. grad (tonic) moll --> 3. grad (tonic) || major.
Altså for C-dur skalaen parallell moll skalaen vil være a-moll.
Major og mindre skalaer, tilsvarende tilfeldighetene i fig. 2, følgende:
- C-dur (a-moll)
- F-dur (D-moll)
- Bb-dur (g-moll)
- Eb-dur (C-moll)
- Ab-dur (f-moll)
- Db-dur (Bb-moll)
- Gb-dur (Eb-moll)
- B-dur (G#-moll)
- E-dur (C#-moll)
- A-dur (F#-moll)
- D-dur (h-moll)
- G-dur (e-moll)
Syv diatoniske skalaer kan oppnås hvis tonicen i en hvilken som helst større skala flyttes sekvensielt ett trinn opp. Tenk på et eksempel for C-dur (som i seg selv er inkludert i dette systemet som C-ionisk dur).
Figur 3 - Diatoniske skalaer (eksempel for C-dur)
Basert på de gitte skalaene kan du lage interessante komposisjoner, for eksempel ved å kombinere skalabevegelser med akkordoppløsning. Imidlertid er det også mange forskjellige spesifikke ikke-diatoniske skalaer (harmoniske og melodiske moll, to heltoneskalaer, bluesskalaer, dur og liten pentatonisk skala etc.), utvider mulighetene våre både når vi lager verk og når vi spiller improvisasjon.
Bassgitarteknikker
Det er mange teknikker for å spille bassgitar, men de fleste av dem er eksotiske, og noen ganger til og med individuelle (det er interessant å se hvordan kjente bassvirtuoser spiller på videoen).
Venstrehåndsteknikk.
Chuck Sher "Improvisation on Bass Guitar and Double Bass": "Fingrene på venstre hånd er på linje og bøyd slik at putene deres presser strengene til gripebrettet. En slik avrundet bøy er mer typisk for en kontrabass enn for en bassgitar. Denne bøyningen er en fortsettelse av den energioverførende buen som går fra ryggraden gjennom hånden til fingrene. Dermed er alle disse musklene involvert i bevegelsen som presser strengen til gripebrettet ... På bassgitaren er tommelen motsatt av 1.. Denne innstillingen bevares selv ved endring av posisjon.
Høyrehåndsteknikk.
På dette øyeblikket Jeg mestrer teknikkene "to-finger" og "tre-finger".
De følgende figurene viser skjematisk disse to tilnærmingene.
Figur 4 - Spille med to fingre
Figur 5 - Leker med tre fingre :-)
I dette tilfellet er det vanlig å hvile tommelen på høyre hånd på en pickup eller et spesielt stativ (hvis noen), men dette er ikke nødvendig. Du kan spille uten støtte i det hele tatt, da ser det ut til at høyre hånd svever i luften. Du kan hvile tommelen på de tykkeste strengene (jeg synes det er praktisk å gjøre dette når du spiller et femstrengs instrument).
På fig. 4 og fig. 5 viser at fingrene hele tiden veksler. Denne regelen kan imidlertid brytes hvis det er nødvendig å bytte fra streng til streng på et upraktisk sted i takten, eller for å fremheve en viss tone.
Ofte brukes en teknikk kalt "rake" i dette tilfellet. Dette er å spille neste note med samme finger som den forrige, men neste note spilles på en lavere streng.
Det er også en helt én-finger-teknikk. Dens fordel er kanskje det beste angrepet og klarheten ved å spille sterke og svake toner. Men det vil ikke tillate deg å utvikle en slik hastighet som når du bruker flere fingre.
Basspartier kan diversifiseres dynamisk og klangfarget ved å slå og banke og selvfølgelig spille med en hakke.
Jeg har en tendens til å tro at kriteriet for hvilken teknikk du skal bruke og når er en subjektiv oppfatning av hvordan det vil påvirke din egen lyd og lyden til bandet du spiller i generelt.
Spørsmål om lydbehandling av bassgitar
Ved hjelp av en PC kan lydbehandling utføres enten i sanntid (dvs. med en liten forsinkelse mellom tilførsel av kildesignal og mottak av utgangssignal. Personen som utfører behandlingen føler ikke denne forsinkelsen), eller med en viss merkbar forsinkelse (tilstrekkelig til at PC-en kan fullføre alle nødvendige operasjoner og spille av lyden), fragment for fragment.
Derfor brukes den andre kun til behandling av allerede registrert materiale. For eksempel pålegging av komplekse effekter som belaster prosessoren tungt. Eller, som er mindre vanlig, det brukes når det er nødvendig å ha informasjon om signalet "a priori", dvs. på punktet som ennå ikke har kommet inn i PC-inngangen. I dette tilfellet opprettes en inngangsbuffer med ønsket varighet, men dette forårsaker en forsinkelse, hvis størrelse kan høres.
Sanntidsbehandling brukes både direkte under opptak og etter.
For eksempel programvareprosessorer lydeffekter, programvare midi-kontrollerte synthesizere, ulike VST og DirectX plug-ins.
For å forenkle arbeid med lyd på en PC, brukes opptakssystemer, som Sony Sound Forge lydredigerer, Steinberg Cubase SX 3 virtuelle flersporsstudio, Samplitude V8, etc.
De fleste opptakssystemer støtter flersporsmodus, der hvert spor kan inneholde enten lyddata eller en sekvens av midi-kommandoer. Denne tilnærmingen lar deg spille inn musikkinstrumenter separat for å behandle og mikse dem senere, bruke effekter.
De viktigste typene bassbehandling er kompresjon og utjevning. Komprimering er nødvendig for å begrense det dynamiske området til signalet, noe som bidrar til å gjøre lyden mer forståelig. Utjevning må brukes før miksing for å få hvert instrument til å høres mer uttalt, noen ganger begrense frekvensområdet eller fremheve visse frekvenser.
Noen ganger brukes romklang som en effekt for bassgitaren - den emulerer posisjonen til lydkilden i rommet, refleksjon og brytning av lyd fra objekter, retur av lyd med en forsinkelse (selv om dette allerede er en forsinkelse).
Du kan bruke litt refreng, det lar deg gjøre lyden av bassgitaren mer mettet.
Enkelte steder er det hensiktsmessig å bruke forvrengningseffekten. I dette tilfellet oppnås en mer distinkt lyd hvis du spiller med en mediator. I følge mine observasjoner "høres" en bassgitar enten som en veldig svak overbelastning (lett overdrive), eller en kraftig forvrengning. I dette tilfellet er det selvfølgelig nødvendig å bruke et signal som er forhåndsbehandlet av en equalizer til inngangen til en kraftig forvrengning - fjern lave frekvenser for å unngå generering av infrasoniske frekvenser. Du kan eksperimentere med "fuzz"-effekten. Videre prosessering gjøres best ved hjelp av gitarforsterker-emulatorer, som det finnes mange av i form av plug-in VST- og DirectX-moduler. I tillegg, for ikke å miste lave frekvenser i det hele tatt, er det mulig å blande det behandlede forvrengte signalet med et "rent" i en viss andel.
Ved panorering kan bassgitaren plasseres i midten av panoramaet, siden posisjonen til lavfrekvent lydkilde oppfattes dårlig av en person. Men når man spiller slaps og når man isolerer seg fra helhetsbilde ved å klikke på valg, utvides arbeidsfrekvensområdet til bassgitaren kraftig.
Behandlingseksempel: MP3-fil i zip-arkiv (http://v-khomenko.narod.ru).
Elektronisk versjon av det berømte magasinet. På engelske språk. Analog av magasinet Guitar Player for gitarister. Informasjon om bassgitaristene. Gjennomgang av utstyr. Spill leksjoner.
Bass Boom Bang
Nesten alt om bassgitaren. godt utvalg artikler, leksjoner. Forum for bassister.
gitar studio
Et nettsted fokusert primært på gitarister. Spill leksjoner. Råd for valg av utstyr. Anmeldelser om musikalske verk, klipp. Anmeldelser av bøker for musikere. Siden har en chat.
WebSound_Ru - forfatterens ikke-kommersiell elektronisk journal
Forfatterens ikke-kommersielle periodiske elektroniske publikasjon dedikert til datalyd, musikk og digital audio-musikalsk kreativitet generelt. Generelt omtaler siden alle tekniske og etiske problemstillinger som på en eller annen måte er knyttet til lyd og musikk i digital og analog form.
Bassgitar for en måned og for alltid
Artikler om bygging av et hjemmeopptaksstudio. Bok om bassgitarkurs. Opptakseksempler.
bassutstyr
Musikalsk materiale helt dedikert til bassgitar. Myk. Linker.
Basstream
Forum, nyheter, lenker. Registrering på siden er nødvendig. Forumet er fortsatt under utvikling.
Shamray gitarer
Shamray Guitars Music Workshop. Gitarer og bassgitarer på bestilling. Håndlaget. Siden har et kostnadsoverslag. Fotogalleri av produserte gitarer og de som fortsatt er under utvikling.
