Biografi - Giuliani M., Golden Guitar Studio, Dmitry Teslov-prosjektet, klassisk gitar, stykker for gitar, verk for gitar, komposisjoner for gitar, musikkarkiv, lyd mp3 av gitarmusikk. Illustrert biografisk encyklopedisk ordbok

Gitar i klassisk musikk.

44.
Diabelli Anton (Anton Diabelli) (1781-1858) - italiensk komponist, pianist og gitarist. Gitaristen Diabelli ble sterkt påvirket av hans personlige vennskap med M. Giuliani. Diabellis musikk er opprettholdt i de gamle tradisjonene italienske mestere(ekspressiv melodi, poetisk skjønnhet av bel canto-musikk). Han er mest kjent for sine ensembleverk for gitar.

Motdansen til Anton Diabelli er munter og munter i Haydnian-stil.

To fuger - a-moll og A-dur er skrevet med kjent dyktighet. De er sekulære. Riktignok, hvis de ble fremført på et orgel med klangfarging, ville de sannsynligvis lyde med et religiøst skjær. Det betyr at komponistens musikk ikke helt har mistet tilknytningen til 1700-tallet.

Duett i D-dur for fløyte og gitar av Anton Diabelli varer i nesten 20 minutter. Den poetiske sjarmen til denne musikken vekker tanker om evigheten til å være, om menneskets uatskillelighet fra naturen, siden det er dets rasjonelle og intellektuelle komponent. Kontemplasjonen og omtanken til den første halvdelen av duoen erstattes av bevegelse, energi, glede, glansen av virtuose passasjer og til slutt en marsjerende livsbekreftende rytme. Mannen så ut til å våkne av dype tanker og begynte å handle igjen. Foran oss er en høyst moralsk personlighet fra opplysningstiden.

Sonata C-dur Diabelli har funksjoner wienerklassisisme tidlig Hyde-Mozartian periode. Svingen mot Beethoven merkes i Sonaten i F-dur. Helten i den første delen er en energisk, aktiv person. I den andre delen av den lyriske følelser vokse til en salme som forherliger verdens skjønnhet. Finalen i Sonaten er karaktermessig nær Beethovens optimisme, før codaen gledelig tema er gitt i en polyfonisk-imitativ fremstilling, som også vagt minner om Beethovens sonater og symfonier.

Komponistens neste steg er Sonata A-dur. Helten hennes er allerede i stand til å overvinne hindringer, kjempe for idealer. Hele Sonaten er gjennomsyret av utrop som krever handling. Allegro formidler inspirasjonen til helten. Menuetten er den minst dansbare, den er full av marsjerende rytmer og patos. Rondo er en glede bak som det er tro på fremtiden, den samme Beethovenske optimismen. Derfor, uten å overdrive, kan Diabellis Sonata A-dur kalles "heroisk".

Den beste delen av arven til Diabelli er gitarensembler.

Inspirasjonsvariasjoner for to gitarer, op.57. De er dominert av livsbekreftende følelser. Gitarlyden er rik, festlig.

Sonaten for gitar og klaver (op. 68) er fantastisk i sitt innhold, og erobrer oss med glede. Men når det gjelder form og tekstur, er sonaten lite overbevisende: faktum er at gitaren er underordnet pianoet, den leder temaet og forteller, men den forblir på andreplass, uten den taper sonaten ingenting.

Et hyggelig inntrykk gjør Menuetten og Trioen for gitar og piano (op. 63). Dens sjarmerende melodien vekker assosiasjoner (om enn fjerne) med den berømte Boccherini-minuetten. I begge tilfeller er dette talentfull musikk!

45.
Giuliani Mauro ( fullt navn Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani, italiensk. Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giulian) (1781-1829) - en fremragende italiensk virtuos gitarist, komponist. kreativ arv Giuliani er enorm, det er rundt tre hundre komposisjoner, inkludert tre konserter for gitar og orkester, kammerensembler med gitar, sonater, fantasier, scherzoer, divertissementer og en rekke etuder. Han skrev «The School of Guitar Playing» i 4 deler, som imidlertid ikke fikk stor utbredelse.

Mauros arv som komponist er stor og mangefasettert. Slik sett var han Boccherinis direkte arving. Vi bør ikke glemme den direkte forbindelsen mellom de to italienske komponistene ved begynnelsen av dannelsen av profesjonell gitarkunst.

Mauro Giuliani var heldig nok til å kommunisere tett med sin kjente samtidige. Musikken hans ble høyt ansett Joseph Haydn og Ludwig van Beethoven; han var med vennlige forhold med Johann Hummel og Ignaz Moscheles; han opptrådte på scenen med Niccolo Paganini og Gioacchino Rossini.

Kanskje ingen av gitaristene på XIX århundre hadde en så høy ære!

Kunsten til Mauro Giuliani ble høyt ansett av Ludwig van Beethoven, som skrev en rekke gitarstykker for ham. Den svekkede hørselen til den store kronen var fortsatt i stand til å fange unik skjønnhet gammelt spansk instrument!

Mauro Giuliani skapte tre konserter for gitar og orkester. A-duren trollbinder med et muntert sang- og danseelement, berører med sørgmodig melankoli i de lyriske partiene. Dette er så å si den naturlige, italienske jordsmonn for hans arbeid. På den annen side var Giuliani, som bodde en tid i Wien og nøt den vennlige støtten fra Ludwig van Beethoven, sterkt påvirket av wienersymfonismen. Følgelig er det en særegen østerriksk-italiensk stil her, myknet av en slavisk (polsk) nyanse.

Et følsomt øre vil i tillegg i denne gitarkonserten høre den før-rossinske uuttømmelige optimismen, som imidlertid stemmer helt overens med kreativ natur Giuliani selv.

I individuelle gitarverk er Mauro Giuliani, påvirket av Beethoven, mer instrumental og klassisk enn Niccolò Paganini, hvis musikk i hovedsak er vokal, melodisk, og derfor preges av vakre melodier og en romantisk uttrykksånd. På sin side ble den store fiolinisten fascinert av det glitrende talentet til Rossini, som han var venn med, samarbeidet med og hvis temaer han skrev strålende varianter.

Mauro Giuliani skapte seks «Rossinians» for gitar (fortsatte ikke Vila-Lobos denne tradisjonen ved å skrive «Bahianas of Brazil»?) – et fantastisk og originalt verk.

Mange ting får deg til å tenke på to store arbeider Mauro Giuliani. Det handler om om Store konsertduetter for fløyte og gitar op.52 og op.85. Den første av dem ble opprettet i 1812, den andre - i 1817.

I sin ungdom lærte Giuliani å spille fiolin, fløyte, cello, mestret gitaren uavhengig og oppnådde fantastiske resultater. Da han ankom Wien i 1806, utropte jungeltelegrafen ham umiddelbart til den beste gitaristen i verden. Så ved å lage begge konsertduettene var Giuliani godt klar over de tekniske egenskapene til hvert av instrumentene.

Noen ganger begynner komponistens fløyte og gitar å konkurrere i virtuositet (Andante, op. 52), selv om musikken i denne satsen i det hele tatt er idyllisk, rolig, pastoral. Da erstatter den energiske Menuetten den strålende Rondo. I den vil det følsomme øret til lytteren fange Beethovens glede, formidlet med uhemmet weberisk press.

Allegro op.85 tiltrekker med sin åpne, klare melodi og tilbakeholdenhet i følelsene, som er karakteristisk for de langsomme partiene i Beethovens sonater og symfonier. Dette er imidlertid ikke helt tysk musikk mer som italiensk. Og hennes skjønnhet er virkelig Raphael! Når vi ser på maleriene til den store maleren, ser vi hans madonnaer med et rolig kjærlig smil og er gjennomsyret av en følelse av empati. Bokstavelig talt den samme åndelige stemningen oppstår fra den lette, varme, bekymringsløse melodien til Andante. Giulianis musikk bringer oss tilbake til wienerklassikerne, spesielt til Joseph Haydn, bare den italienske gitaristens musikk er friskere, syngende, vårlignende festlig. Dette erklærer seg igjen for Italia!

I Scherzo nyter vi den samme Raphael skyfri skjønnheten.

I den fjerde delen av duetten (Allegretto) er det en fullstendig blanding av wienerklassisisme med italiensk komponistskole. Dette er en organisk og naturlig syntese, hvor det ikke er noen eklektisisme eller dominans av en av typene tenkning. Giulianis italo-wienske stil er ren intonasjon og kunstnerisk overbevisende i samme grad som musikalsk språk Beethoven, Haydn, Mozart.

To år etter utgivelsen av Opus 85 vendte Giuliani tilbake til sitt hjemland, Italia. Han hyllet de nye trendene til Rossini og Bellini, og mistet stort sett den harmoniske integriteten til verkene Wien-perioden. Under romantikkens avgjørende press mistet musikken sin kyske skjønnhet, gjennomsyret av et uttrykk som ikke var karakteristisk for Rafaels renessanselerreter. Det er mer en barokk estetikk av Salvator Rosas malerier. Det handler om å endre stiler. Det som i kunsthistorien pleide å ta århundrer, skjedde i livet til Mauro Giuliani over flere år.

Det kreative potensialet til menneskeheten vokser stadig, og det er ikke overraskende at kunstneriske prosesser inn XIX århundre gikk mye raskere enn i XVI-XVIII århundrer.

Giulianis suite er basert på temaer fra ulike operaer av Rossini, hvis milde, lidenskapelige, sjelfulle melodier mest direkte påvirket arbeidet til den virtuose gitaristen.

«Rossinians» av Mauro Giuliani er muntre og grasiøse, lyriske og fengslende, blendende lyse, som sollys og rørende øme, som den stigende månen, som nå og da forlegent skjuler ansiktet sitt i et transcendentalt slør.

Etter å ha hørt på slik musikk, vil du synge kveldsserenader under skjønnhetens balkong.

Majorsonate for fløyte og gitar op.25 av Mauro Giuliani er opplyst av lyset av den høyeste skjønnhet: Den bunnløse italienske himmelen åpner seg for øyet, verden er fylt med rolig glede. Den har et sted for raffinert adel og en aktiv, innbydende begeistret følelse. I menneskets hjerte er morgenen, som våkner til lyden av hyrdens fløyte. Fullstendig idyll!

Mauro Giuliani er en artist av solfylte Italia. I hans tre Sonatinas, op.71, smelter Mozarts bekymringsløse glede, Beethovens rolige meditasjon og Schuberts melodisk rike impuls perfekt organisk sammen til ett. Sjelen til Giuliani er et tempel for skjønnhet, på fresker som ansiktene til lyse engler er avbildet.

Mauro Giulianis Sonate for gitar op.15 bringer tankene til den tidlige Beethoven, hvis musikk fortsatt er harmonisk: en person erkjenner verdens uendelige mangfold, betrakter dens skjønnhet og nyter livet. Hans sinn er fyrtårnet for jordisk liv.

The Grand Overture op.61 av Mauro Giuliani er et utvidet musikalsk lerret, der den solfylte gleden til Mozart og Rossini berøres av Webers formidable drama. Over mannens hode er himmelen fortsatt klar, selv om svarte skyer samler seg et sted i det fjerne.

I Duettino for fløyte og gitar er Mauro Giulianis musikk enkel og behagelig, innholdet er pastoral-minuett, gledelig og inspirert. Dette er verden av Mozarts Papageno - skapninger i fjær og med en fugles sjel.

Schuberts improviserte, impuls, bevegelse, virtuose glans av passasjer som imiterer bablingen av en bekk, hvisken av blader, sangen av uenige fugler, gyldne biers flukt - alt dette er et lys- og luftmiljø. tidlig romantikk, fanget i Preludiene op.83. Tråder strekker seg fra ham til Preludes and Etudes of Vila-Lobos, som fulgte den italienske komponisten på en annen måte: etter Giulianis Rossinian skaper han sine berømte brasilianske Bakhianas.

Gitaren til italieneren Mauro Giuliani er ikke den som "lurer sukk og stønner", trekker ut "gråten fra en sliten sjel", som den briljante spanske poeten Garcia Lorca sa det. Hun er annerledes - glad og glad. Når jeg lytter til henne, vil jeg utbryte: verden er fantastisk, den har et sted for inderlige utgytelser, takknemlighet og kjærlighet. Dette er himmelen og luften i Italia, Guds paradis på jorden!

Slike tanker dukker opp når man lytter til Sonaten for fløyte og gitar op.85 av Mauro Giuliani.

Konsertpolonesen for to gitarer er et stykke myk, melodisk klang med polsk stil. Samtidig er det en edel, sublimt inspirert impuls i det: dansende par damer og herrer på et baneball dukker opp foran øynene dine. Du kan ikke nekte talentet til denne musikken!

Rondo op.109 er et strålende konsertstykke. Den marsjerende rytmen vekker en persons vilje til handling, i hans øyne kan man gjette solgnistene og livsgleden.

Mauro Giulianis «Rossinians» fremkaller en dobbel følelse: gitar, stille vintage instrument, introduserer oss til bravuren opera verden Rossini. Vi har ikke noe annet valg enn å se gjennom et miniatyrvindu på hva som skjer på den store opera scene. Det krever fantasi for å se hvordan hendelser utspiller seg knyttet til mytologiske eller historiske helter hvordan intriger vever seg inn i buffe operaer: for å finne ut den smarte, livlige anklageren til Figaro, hykleren og feigingen Don Basilio, den leende Rosina ... Men Rossini har dusinvis av de mest forskjellige heltene!

Men det viktigste er at publikum, som lytter til "Rossiniana", bekreftes i en gledelig oppfatning av verden. Deres munterhet og vidd, munterhet og komiske praktiske vitser, rørende melodier og utbrudd av virtuose passasjer lar ingen være likegyldig. Gitaren imiterer den fengslende cantilena og virtuositeten til den menneskelige stemmen med ekstraordinær uttrykksevne, omtrent som Nicolo Paganinis fiolin gjorde. Det var der tre navn kom sammen: Rossini, Paganini, Giuliani, lysende vokal, fiolin og gitar med sollys!

Mange deler av "Rossiniana" skaper glede, entusiasme, beundring for hvordan gitaren skaper livets hymne!

Det ser ut til at åtte kvintetter med Boccherini-gitar og seks «Rossinians» av Giuliani er én sammenhengende linje i gitarens lyrisk-episke kunst.

Kanskje Mauro Giuliani kalte sin Sonate op.150 "Heroisk" fordi Beethovens ånd er klar i den. Dramatiske episoder erstattes av resitativ-dramatiske intonasjoner og polyfon patos. Du føler ufrivillig det mektige ropet om frihet. Med dette verket uttrykker den italienske komponisten nok en gang beundring for sitt idol.

I sjelen til et barn er det en strålende gylden glede - den som er fanget i Mauro Giulianis Rondoletto, komponert av ham ved daggry kreativ måte(op.4).

Mauro Giuliani er en mester i dette musikalsk sjanger som variasjoner. Han tar ofte på seg temaer med forskjellige nasjonale farger, noe som lar ham vise karakteren til et bestemt folk med sjelden uttrykkskraft.

I Variations, op.7, formidler den marsjaktige melodien perfekt den tyske åndens munterhet.

Grunnlaget for Variasjoner over temaet arier fra mysteriet "Isis" op. 24 er en inspirerende og livsbekreftende melodi av italiensk opprinnelse.

Det strenge, beherskede temaet til de seks variasjonene, op. 45 er mest sannsynlig av spansk opprinnelse.

Variasjoner op.47 skrevet på østerriksk folkevise, mens de seks variantene op.39 og op.49 igjen er en tysk smak. En levende scene av ferien dukker opp foran øynene dine, når borgerne i korte skinnbukser, i hatt og med glass øl synger tyrolske sanger. Umiddelbart demonstrerer ungdommen styrke, skyter fra buer, rir på hester.

Giulianis variasjonssykluser er en av de mest strålende sidene i arbeidet hans. De er originale, varierte i teksturer, virtuose, og representerer ofte effektive konsertstykker, noe som setter Julians gitar på høyde med Paganinis fiolin.

Konsert av gitarens og orkesterets dag nr. 1 i A-dur, op. 30 er et inspirert og harmonisk verk.

I første del (Allegro) flyter sjarmerende, grasiøs, lett og lett orkestermusikk. Det er nesten som Mozart! Sologitaren syder i sitt originale gledelige og urovekkende element.

Følelsen av løsrivelse fra verden, karakteristisk for andre sats (Andantino), har en nyanse av sorg, som ikke ligner på Beethovens løsrivelse fra væren. Melodien er en duggdråpe som varmes opp av morgensolen, ren og gjennomsiktig. Hedonistisk kontemplasjon av jordisk skjønnhet dominerer her. Vi kjenner igjen det velsignede italienske lyset!

Den tredje satsen er Polonaise (Allegretto). Bravur og sofistikert på samme tid! Den har en unik følelse av fylde av livet. Skyfri glede strømmer, optimismen erklærer seg høylytt uten konsentrasjon av vilje og ønske om å fremskynde nærmingen av en lykkelig fremtid. I denne saken gjør seg kjent sterk personlighet, utstyrt med vilje og fornuft, og humanisten er myk, medgjørlig, munter.

Giulias gitarkonsert er perfekt i ånd og form, som kreasjonene til wienerklassikerne. Imidlertid ser det ut til at Wien er under Italias himmel. Dette verket til komponisten kan ikke nektes Raphaels lysende skjønnhet, som ikke engang har en skygge av en dyster Europeisk romantikk.

Giulianis første opplevelse på en gitarkonsert viste seg å være lykkelig, som den berømte første konserten for piano og orkester av Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij.

Mauro Giulianis andre gitarkonsert i A-dur op.36 er generelt mindre harmonisk enn den første. Det domineres av en gjennomsnittlig Hyde-Mozart-Beethovensk stil, noe som gjør at dette verket ikke er helt overbevisende.

Riktignok er forholdet mellom orkester og gitar allerede i endring. Orkesteret «bryter gjennom» i stadig større grad til inspirerte melodiske klimaks, mens gitaren spiller en rolle husholdningsverktøy. Så å si, orkesteret – Himmelen, gitaren – jorden, altså det virkelige liv(Del én, Maestoso).

I Second Movement (Andantino) er orkesteret spesielt interessant: i langsomme episoder, når det spiller rollen som en bakgrunn. Du husker ufrivillig det lette, luftige leonardiske likkledet som er karakteristisk for slike berømte lerreter som "Madonna Litta", "Madonna in the Rocks" og "La Gioconda".

Det nye skiftet mot et åndeliggjort orkestermusikk var sannsynligvis forårsaket av romantikkens innflytelse på komponistens stil. Her tok Giuliani det første skrittet mot den romantiske siden, og det andre trinnet - i den tredje gitarkonserten, hvor ånden av lyse lyriske stemninger endelig triumferer.

Et mer bemerkelsesverdig trekk ved Concerto op.31 bør bemerkes: det var herfra Joaquin Rodrigo tok sine milde, gjennomsiktige, impresjonistisk raffinerte orkesterbakgrunner, så vel som orkestrale lyriske oppganger, fulle av inspirasjon, sjarmerende og vakre til det punkt smerte.

Som du kan se, strekker tynne tråder av kreativ kontinuitet seg fra Giuliani til Rodrigo.

Den tredje gitarkonserten (i F-dur, op. 70) er et eksempel på et verk som er klassisk i innhold og romantisk i form, hvor stilen til den såkalte «romantiske klassisismen» er fullt ut manifestert.

Etter et marsjaktig tema med et relieff-melodisk mønster, skrevet i Rossinis eller Bellinis ånd, følger i første sats (Allegro) hele Rossini Siciliana (andre sats) og den elegante polonaisen.

Den tredje konserten er like stilistisk komplett som den første. Det bekrefter en ny skrivestil Giuliani. Hvis den virtuose gitaristen ikke hadde dødd to år etter Beethovens død, ville han utvilsomt ha oppnådd de samme imponerende resultatene som Felix Mendelssohn-Bartholdy, "den flinkeste musikalsk talent"av hans tid, som Robert Schumann sa om ham.

Mauro Giulianis Variations op.49 tilhører typen briljante improvisasjoner i Paganinis ånd. Verkene til den italienske gitaristen utmerker seg med tre viktige egenskaper: fantastisk virtuositet, lyse, nesten synlige lydmetaforer og nøye etterbehandling av den musikalske teksten.

Den store heroiske sonaten i A-dur er et eksempel på et skuespill på samme måte som den ansiktsløse, emaskulerte Beethoven-klassisismen. Kanskje for samtiden til den virtuose gitaristen er en slik kreativ tilnærming til temaet av en viss interesse, men musikken hennes er lite overbevisende for den moderne lytteren.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky har et så uheldig verk, og det bærer et lignende pretensiøst navn - Grand Piano Sonata.

Mange inspirerte episoder finnes i Introduction, Theme and Variations og Polonaise, op.85, hvor det er lys italiensk glede, sublim, himmelsk skjønnhet, rene Mendelssohns tekster, et vårkast av vind og lette skyer opplyst av solens stråler. Alt dette til sammen ligner harmonien som ligger i maleriene til Giorgione og Raphael.

Variasjoner over et tema av Handel, op.107 Giuliani er kjent for det faktum at patos, galant stil og pastoralitet musikk XVIIIårhundrer brytes gjennom prisme av rørende Schubert-romantikk.

Det gjenstår å legge til noen ord om datteren til Mauro Giuliani.

Giuliani Emilia (Emilia Giuliani) (f.1813) - italiensk gitarist og komponist, datter av Mauro Giuliani.

Emilia fulgte i farens fotspor: hun studerte flittig gitar og komponerte musikk. Man kan undre seg over hennes kreative dyktighet. Dessverre er det vanskelig å vurdere graden av begavelse hos den kvinnelige komponisten, siden vi kun kjenner ett verk, nemlig Preludium nr. 1, op. 46. I dette stykket merkes ikke forfatterens individuelle stil, og musikken i seg selv er noe mekanistisk: i det øvre registeret er det en arpeggio, i det nedre registeret er det en uuttrykkelig bass.

GIULIANI Mauro (GIULIANI, Giuseppe Sergio Pantaleo) (1781-1829) - en fremragende italiensk virtuos gitarist, komponist, anerkjent av autoriteter som J. Haydn og L. Beethoven. Født 27. juli 1781 nær Napoli. Som barn lærte han å spille fiolin og fløyte, samtidig som han selvlærte gitar: i en alder av tjue hadde han allerede oppnådd så strålende resultater at han fikk berømmelse i Italia som den beste gitaristen.

Siden 1800 begynte han konsertvirksomhet, og fant først sted i Italia og Frankrike. I 1807 kom han til Wien med konserter, hvor musikkritikere enstemmig anerkjente ham som den største gitaristen i verden. Giuliani slo seg ned i Wien og tok opp konsert og pedagogisk virksomhet. Blant vennene hans er L. Beethoven og J. Haydn, fiolinistene L. Spohr og J. Mayseder, pianistene J. Hummel, I. Moscheles og A. Diabelli.

I 1816 turnerte Giuliani Tyskland med stor suksess. I 1819 opptrådte han i Roma på konserter med D. Rossini og N. Paganini.

Giulianis strålende opptredener og hans egne konserter for gitar og orkester beviste gitarens like rettigheter som konsertinstrument med fiolin, cello og piano.

I 1821 vendte Giuliani tilbake til Italia og slo seg ned i Roma.

Giulianis arv som komponist er enorm, inkludert rundt tre hundre komposisjoner, inkludert tre konserter for gitar og orkester (Op. 30, 36, 70), kammerensembler med gitar, sonater, fantasier, scherzoer, divertissementer og tallrike etuder. Han skrev "School of playing the guitar" i 4 deler, som imidlertid ikke fikk stor utbredelse. Giulianis gitarkomposisjoner gjør det mulig å betrakte ham som den mest fremtredende representanten for den italienske skolen, som ble ledet av virtuositet. Mauro Giulianis viktigste komposisjoner inkluderer: "Guitar Method" ("Metodo per chitarra") op. 1; "Sonata i C-dur" op. 15; "Sommerfugl" op. 50; "24 studier" op. 48; "Etuder" op. 111; "Giulianata" op. 148; "Heroisk sonate" op. 150; "Tre sonatiner" op. 71.

Sønnen til Mauro Giuliani - Michael Giuliani (16. mai 1801, Barletta - 8. oktober 1867, Paris) - gitarist, sanger, komponist og lærer. Siden begynnelsen av 1820-årene. bodde i Russland. Han holdt konserter som gitarist, underviste i gitar og sang i St. Petersburg. Siden 1850 var han professor ved Paris-konservatoriet i vokalklassen.

Som cellist utviklet Giuliani en lidenskap for gitaren og fikk raskt et rykte som en førsteklasses gitarist. Etter å ha emigrert til Østerrike bosatte han seg i Wien (ca. 1806). En fremtredende musiker i sin tid, en venn av Hummel og Moscheles, høyt verdsatt av Haydn og Beethoven, ble han en ledende virtuos ved hoffet til den tidligere keiserinne Marie-Louise... I 1819 vendte Mauro Giuliani endelig tilbake til hjemlandet Italia og fortsatte sin virksomhet i Roma og Napoli.

Giulianis kreative arv inkluderer mer enn 200 skuespill. Dette er verk for gitarsolo (etuder, variasjoner, sonater, sonatiner, "Grand Overture"), samt kammerensembler med deltagelse av en gitar (spesielt duetter), en konsert for gitar og orkester (1809).

Giuliani oppfant også den lille tertzgitaren.

Fra boken av E. Charnasse "Seksstrengs gitar"

Gran duetto concertante: Op.52 for fløyte eller fiolin og gitar, ca. 1812
	Andante	MIDI
	Meny	MIDI
	Rondo	MIDI
Gran duetto concertante: Op.85 for fløyte eller fiolin og gitar, ca. 1817
	Allegro	MIDI	MP3
	Andante

Mauro Giuliani
(27. juli 1781 – 8. mai 1829)
(fullt navn Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani)
En av store representanter Italiensk skole for gitarspilling. Hans komposisjoner er en av de lyseste sidene innen gitarlitteratur og er mye brukt i konsert- og undervisningspraksis.

Til å begynne med studerte han musikkteori og spilte fløyte, fiolin og cello, men ble snart interessert i gitaren og begynte å mestre den. Siden det var vanskelig å gjøre en karriere som konsertgitarist i Italia på grunn av den lave offentlige interessen for dette instrumentet og på grunn av tilstedeværelsen av et stort antall førsteklasses gitarister som godt okkuperte konsertscenene, flyttet Giuliani til Wien i 1806 , hvor han raskt fikk et rykte som en av de beste gitaristene Europa og en god komponist.
I 1808 vakte hans fremføring av hans Konsert i A-dur med orkester stor offentlig interesse. Siden den gang begynte han å publisere komposisjonene sine, fortsatte å aktivt gi solokonserter, spille i ensembler og til og med i et orkester. Dermed er informasjon bevart om at Giuliani spilte cello ved den første fremføringen av Beethovens syvende symfoni 8. desember 1813. Beethoven selv satte stor pris på Giulianis fremføringsevner, og kalte gitaren hans et "lite orkester".
I 1814 mottok Giuliani tittelen "hoffkammervirtuos" under keiserinne Marie-Louise av Østerrike, i neste år tok del i høytidskonserter til ære for Wienerkongressen. Noen år senere, på grunn av stor gjeld, ble Giuliani tvunget til å forlate Wien og returnerte til Italia, hvor han først bodde i Roma (1820-1823), og deretter i Napoli, hvor han spilte ved hoffet til Kingdom of the Two Siciliene. I i fjor livet turnerte forskjellige land(inkludert i Russland i 1822).
Giulianis arv som komponist er enorm, og består av rundt tre hundre komposisjoner, inkludert tre konserter for gitar og orkester (Op. 30, 36, 70).

Konsert for gitar og orkester nr.1 - - Op.30

I første del (Allegro) av konserten av dagen for gitar og orkester nr. 1 (A-dur, op. 30) flyter sjarmerende, grasiøs, lett og lys orkestermusikk. Det er nesten som Mozart! Sologitaren syder i sitt originale gledelige og urovekkende element.

Følelsen av løsrivelse fra verden, karakteristisk for andre sats (Andantino), har en nyanse av sorg, som ikke ligner på Beethovens løsrivelse fra væren. Melodien er en duggdråpe som varmes opp av morgensolen, ren og gjennomsiktig. Hedonistisk kontemplasjon av jordisk skjønnhet dominerer her. Vi kjenner igjen det velsignede italienske lyset!

Den tredje satsen er Polonaise (Allegretto). Bravur og sofistikert på samme tid! Den har en unik følelse av fylde av livet. Skyfri glede strømmer, optimismen erklærer seg høylytt uten konsentrasjon av vilje og ønske om å fremskynde nærmingen av en lykkelig fremtid. I dette tilfellet er det ikke en sterk personlighet, utstyrt med vilje og fornuft, som gjør seg gjeldende, men en humanist - myk, medgjørlig, munter.

Giulianis gitarkonsert er perfekt i ånd og form, som kreasjonene til wienerklassikerne. Imidlertid ser det ut til at Wien er under Italias himmel. Dette verket til komponisten kan ikke nektes Raphaels lysende skjønnhet, som ikke engang har en skygge av dyster europeisk romantikk.

Giulianis første opplevelse på en gitarkonsert viste seg å være lykkelig, som den berømte første konserten for piano og orkester av Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij.

Mauro Giulianis andre gitarkonsert (A-dur, op. 36) er generelt mindre harmonisk enn den første. Det domineres av en gjennomsnittlig Hyde-Mozart-Beethovensk stil, noe som gjør at dette verket ikke er helt overbevisende.

Her er forholdet mellom orkester og gitar allerede i endring. Orkesteret «bryter gjennom» i stadig større grad til inspirerte melodiske klimaks, mens gitaren tildeles rollen som et hverdagsinstrument. Så å si for orkesteret - Himmelen, for gitaren - jorden, det vil si det virkelige liv (Del One, Maestoso).

I Second Movement (Andantino) er orkesteret spesielt interessant: i langsomme episoder, når det spiller rollen som en bakgrunn. Du husker ufrivillig det lette, luftige leonardiske likkledet som er karakteristisk for slike berømte lerreter som "Madonna Litta", "Madonna in the Rocks" og "La Gioconda".

Det nye skiftet mot spiritualisert orkestermusikk var sannsynligvis forårsaket av romantikkens innflytelse på komponistens stil. Her tok Giuliani det første steget mot den romantiske siden, og det andre steget - i den tredje gitarkonserten, hvor ånden av lette lyriske stemninger til slutt triumferer.

Et mer bemerkelsesverdig trekk ved Concerto op.36 bør bemerkes: det var herfra Joaquin Rodrigo tok sine milde, gjennomsiktige, impresjonistisk raffinerte orkesterbakgrunner, så vel som orkestrale lyriske oppganger, fulle av inspirasjon, sjarmerende og vakre. smerte.

Som du kan se, strekker tynne tråder av kreativ kontinuitet seg fra Giuliani til Rodrigo.

Den tredje gitarkonserten (i F-dur, op. 70) er et eksempel på et verk som er klassisk i innhold og romantisk i form, hvor stilen til den såkalte "romantiske klassisismen" kommer til uttrykk.

I. Allegro Moderato

III. Polones

Etter et marsjaktig tema med et relieff-melodisk mønster, skrevet i Rossinis eller Bellinis ånd, følger i første sats (Allegro) hele Rossini Siciliana (andre sats) og den elegante polonaisen.

Den tredje konserten er like stilistisk komplett som den første. Det bekrefter en ny skrivestil Giuliani.

Hvis ikke den virtuose gitaristen hadde dødd så tidlig...

BIOGRAFIER OM GITARER - KOMPONIST (klassikere)

GIULIANI MAURO

Giuliani Mauro. Kjent konsertutøver-gitarist og komponist. Født i Bologna i 1780. I barndom studerte fiolin og fløyte, noe som senere førte ham til gitaren. For temperamentet til en musiker-utøver på instrumenter er det veldig følsomt, hvis han ikke kan uttrykke alt på ett instrument, er følelser årsaken til inspirasjonen hans. Derfor forlater han fiolin og fløyte, siden han trenger et annet instrument som kan hjelpe hans selvuttrykk. Dette er grunnen som fikk ham til å vie seg til gitaren, et instrument-orkester. Mauro praktiserte på egenhånd, og selv før han var 20 år gammel, fikk han ubetinget bevis på sin popularitet blant publikum i hele Europa. Han gjennomførte en lang turné som begynte i 1800 og endte i 1807. Han bosatte seg til slutt i Wien. De snakket om Giuliani som en kunstner som fanget fortiden, hvordan hans slanke og kjekke skikkelse gikk gjennom kronikkene, hans mektige talent. De har ikke blitt tilslørt eller tapt, til tross for de siste 100 årene. Dens smittende kraft kan bare sammenlignes med kraften til Julian Arcas og Segovia, som tvinger og får fibrene i deres temperament til å høres ut i samklang med fibrene i publikums temperament.

Pianisten og komponisten J. G. Hummel (cm) komponerte flere trioer, som han fremførte med Giuliani og fiolinisten José Maiceder (26.10.1789 - 21.11.1863); disse tre musikerne ga utallige konserter i den gamle verden, og etter at Hummel slo seg ned i London, ble han erstattet av Ignato Moskeles (30.10.1794 - 03.10.1879), som de fortsatte å opptre med med samme suksess.

Wien ble Giulianis andre hjem; der begynte han å undervise og komponerte de fleste av verkene sine, og gjorde også en turné til Russland som tok ham flere år og flyttet deretter til London. Han skapte en slik begeistring i denne byen at han overskygget Soras berømmelse som utøver. Vi skal ikke snakke om Sora som komponist, for slik sett har ingen overgått ham så langt. Det er som i tilfellet med forfattere av dramaer, når de blir invitert til å presentere dramaet sitt, gjør de det på en tydelig utilstrekkelig måte. Den berømte innfødte i Bologna opptrådte mye og nøt stor berømmelse i hovedstaden i England. Han presset frem spredningen av gitaren.

Lidenskapen til støttespillerne hans var så stor at de begynte å publisere tidsskriftet Giuliani's Admirers, som dukket opp i hele 1833. Slike oppmerksomhetsvisninger kunne ikke annet enn påvirke helsen til Sor, og derfor returnerte Giuliani til Wien og tok opp en rekke musikalske aktiviteter: han kom opp med "Voice of the Guitar" og skapte mer enn 300 verk for gitarsolo og for gitar med andre instrumenter med godkjenning fra de som var hans venner og beundrere: Beethoven, Haydn, Sfor, Diabelli og mange andre ikke mindre store. Giulianis gode sider kan noteres: "Sonatina", opus 71 nr. 1 av en klassisk og sublim form; hans menuetter er på nivå med de beste menuettene i sin tid; du kan også fremheve "Sonata", op. 15 og "Grand Overture", op. 61. Stykker fra hans "School of the Game", gjengitt 101 ganger og rosende ord, kan læreren deres tilby elevene til øvelser. Giulianis arbeid ble mye studert i Tyskland og Østerrike. Situasjonen er annerledes i Spania, hvor de ikke er interessert i verken sitt eget eller andres. Om ham skrev Dr. José Zoot i sin bok "Simon Molitor"; han studerte arbeidet til Giuliani grundig og trakk frem opusene 25, 35 og 130. Mauro Giuliani døde i Wien i juni 1840.