hjem › Kropp › Parallelle tonarter i D-dur i h-moll. Mestring av tre typer moll

Parallelle tonarter i D-dur i h-moll. Mestring av tre typer moll

I musikalsk praksis brukes det stort antall forskjellige musikalske modi. Av disse er to moduser de vanligste og nesten universelle: disse er store og små. Så det er tre typer dur og moll: naturlig, harmonisk og melodisk. Bare ikke vær redd for dette, alt er enkelt: forskjellen er bare i detaljene (1-2 lyder), resten er det samme i dem. I dag i vårt synsfelt er det tre typer mindre.

3 typer mindre: den første er naturlig

naturlig moll- Dette er en enkel gamma uten tilfeldige tegn, i den formen den er. Det tas kun hensyn til nøkkeltegn. Skalaen på denne skalaen er den samme når du beveger deg opp og ned. Ikke noe ekstra. Lyden er enkel, litt streng, trist.

Her er for eksempel skalaen til det naturlige i a-moll:

3 typer moll: andre - harmonisk

harmonisk moll- i den når du beveger deg opp og ned det syvende trinnet stiger (VII#). Den reiser seg ikke fra bukten, men for å skjerpe tyngdekraften i det første trinnet (det vil si inn).

La oss se på den harmoniske skalaen i a-moll:

Som et resultat går det syvende (innledende) trinnet veldig bra og naturlig inn i tonicen, men mellom sjette og syvende trinn ( VI og VII#) det dannes et "hull" - et økt sekund (uv2).

Dette har imidlertid sin egen sjarm: tross alt takket være denne økte andre harmoniske moll lyder på en eller annen måte på arabisk (østlig) måte- veldig vakker, elegant og veldig karakteristisk (det vil si at den harmoniske moll er lett gjenkjennelig på gehør).

3 typer moll: tredje - melodisk

melodisk moll er en mindreårig der når gammaen beveger seg opp, stiger to trinn samtidig - det sjette og det syvende (VI# og VII#), men under omvendt (nedover) bevegelse, blir disse økningene kansellert, og spilt (eller sunget) faktisk naturlig moll.

Her er et eksempel på den melodiske typen av det samme i a-moll:

Hvorfor var det nødvendig å heve disse to trinnene? Vi har allerede behandlet den syvende - hun vil være nærmere tonicen. Men den sjette stiger for å lukke "hullet" (uv2) som ble dannet i harmonisk moll.

Hvorfor er det så viktig? Ja, fordi den mindreårige er MELODISK, og i henhold til strenge regler er det forbudt å gå videre i MELODIER.

Hva gir en økning i VI og VII trinnene? På den ene siden en mer rettet bevegelse mot tonicen, på den andre siden mykes denne bevegelsen opp.

Hvorfor kansellere disse økningene (endringen) når du flytter ned? Alt er veldig enkelt her: hvis vi spiller skalaen fra topp til bunn, så når vi går tilbake til det forhøyede syvende trinnet, vil vi igjen ønske å gå tilbake til tonic, til tross for at dette ikke lenger er nødvendig (vi etter å ha overvunnet spenningen, har allerede erobret denne toppen (tonic) og gå ned, hvor du kan slappe av). Og en ting til: vi må bare ikke glemme at vi er i mindreårig, og disse to venninnene (forhøyet sjette og syvende trinn) bidrar på en eller annen måte til moroa. Denne moroa for første gang kan være helt riktig, men i den andre - allerede for mye.

Lyden av en melodisk moll fullt ut rettferdiggjør navnet sitt: det virkelig høres på en eller annen måte spesielt MELODISK ut, mykt, lyrisk og varmt. Denne modusen finnes ofte i romanser og sanger (for eksempel om naturen eller i vuggesanger).

Repetisjon er læringens mor

Åh, som jeg slo opp her, hvor mye jeg skrev om den melodiske moll. Jeg skal fortelle deg en hemmelighet at du oftest må forholde deg til den harmoniske moll, så ikke glem "damens syvende trinn" - noen ganger må hun "reise seg".

La oss gjenta det som er i musikk. Det er en mindreårig naturlig (enkelt, ingen bjeller og fløyter) harmonisk (med økt syvende trinn - VII #) og melodisk (hvor du, når du beveger deg opp, må heve sjette og syvende trinn - VI # og VII #, og når du beveger deg ned - bare spill naturlig moll). Her er en tegning som hjelper deg:

Nå kjenner du reglene, nå foreslår jeg at du ser en rett og slett nydelig video om emnet. Etter å ha sett denne korte videoleksjonen, vil du en gang for alle lære å skille en type mindreårig fra en annen (inkludert på gehør). Videoen foreslår å lære en sang (på ukrainsk) - veldig interessant.

Tre typer moll - andre eksempler

Hva er det for oss alle en mindreårig ja en mindreårig? Hva? ingen andre? Selvsagt har jeg. La oss nå se på eksempler på naturlig, harmonisk og melodisk moll i flere andre tonearter.

E-moll- tre typer: i dette eksemplet er endringer i trinn uthevet i farger (i samsvar med reglene) - derfor vil jeg ikke gi unødvendige kommentarer.

Nøkkel B-moll med to skarpe toner ved tonearten, i en harmonisk form - en A-skarp vises, i en melodisk form - en G-skarp er også lagt til den, og når skalaen beveger seg ned, annulleres begge økningene (A becar, Sol becar).

Nøkkel Fis-moll : det er tre tegn i den med nøkkelen - fa, do og salt skarp. I harmonisk F-sarp moll stiger det syvende trinnet (mi-skarp), og i det melodiske stiger det sjette og syvende trinnet (d-sharp og mi-sharp), med en nedadgående bevegelse av skalaen, denne endringen er kansellert.

cis-moll i tre typer. Ved nøkkelen har vi fire skarpe. I harmonisk form - B-skarp, i melodisk form - A-skarp og B-skarp i en oppadgående sats, og naturlig cis-moll i en nedadgående sats.

Nøkkel f-moll. - leiligheter i mengden 4 stk. I harmonisk f-moll stiger det syvende trinnet (mi-bekar), i det melodiske, den sjette (re-bekar) og syvende (mi-bekar) økningen, når man beveger seg nedover, oppheves selvfølgelig økningene.

Tre typer c-moll. Tonalitet med tre flater på tonearten (si, mi og la). Det syvende trinnet i den harmoniske formen økes (si-becar), i den melodiske formen - i tillegg til det syvende, økes også det sjette (la-becar), i den nedadgående bevegelsen av den melodiske skalaen, blir disse økningene kansellert og b-leiligheten og a-leiligheten avkastning, som er in natura.

Nøkkel g-moll: her er to leiligheter satt ved nøkkelen. I den harmoniske g-moll - F-sarp, i den melodiske - i tillegg til F-skarp, er det også E-becar (økning av VI-graden), når man beveger seg nedover i den melodiske g-moll - tegnene til naturlig moll (det vil si F-becar og E-flat).

D-moll i sine tre former. Naturlig uten ekstra utilsiktet (ikke glem B-flatskiltet ved nøkkelen). Harmonisk d-moll - med en forhøyet septim (c-skarp). Melodisk d-moll - med den stigende bevegelsen til B-becar og C-skarp skalaer (økte sjette og syvende trinn), med nedadgående bevegelse - retur av det naturlige utseendet (C-becar og B flat).

Vel, la oss stoppe der. Du kan bokmerke siden med disse eksemplene (det kommer garantert til nytte). Jeg anbefaler også å abonnere på oppdateringer.

Musikkteori inkluderer en enorm mengde variert terminologi. Tone er grunnleggende faglig begrep. På denne siden kan du finne ut hva tonalitet er, hvordan du bestemmer det, hvilke varianter det er, og også Interessante fakta, øvelser og en måte å endre tonearten i backing-sporet.

Grunnleggende øyeblikk

Tenk deg at du bestemmer deg for å spille musikalsk komposisjon. Du fant notene, og når du analyserte den musikalske teksten, la du merke til at etter tonearten er det skarpe eller flater. Vi må finne ut hva de betyr. Nøkkeltegn er tilfeldige tegn som vedvarer gjennom fremføringen av en musikalsk komposisjon. I henhold til reglene er de satt etter nøkkelen, men før størrelsen (Se figur nr. 1), og dupliseres på hver påfølgende linje. Nøkkeltegn er nødvendige ikke bare for å unngå å hele tiden skrive dem i nærheten av notene, noe som tar mye tid, men også for at musikeren kan bestemme hvilken toneart verket er skrevet i.

Figur 1

Pianoet er, som mange andre instrumenter, temperert. I dette systemet kan beregningsenhetene tas som en tone og en halvtone. Takket være inndelingen i disse enhetene, fra hver lyd på klaviaturet, er det mulig å danne en tonalitet, enten dur eller moll. Slik ble de modale formlene for dur og moll oppfunnet (se figur 2).

Figur #2

Det er i henhold til disse skalaformlene man kan bygge en tonalitet fra hvilken som helst lyd, enten i dur eller i moll. Sekvensiell reproduksjon av notater i henhold til disse formlene kalles en skala. Mange musikere spiller skalaer for raskt å navigere i tangentene og nøkkeltegnene med dem.

Tonaliteten består av to komponenter: navnet på lyden (for eksempel til) og den modale tilbøyeligheten (dur eller moll). For å bygge en skala må du velge en av lydene på tastaturet og spille fra den i henhold til formelen, enten dur eller moll.

Styrkende øvelser

Prøv å spille dur skala fra "re"-lyden. Bruk forholdet mellom toner og halvtoner når du spiller. Sjekk for korrekthet.
Prøv å spille mollskalaen fra "mi"-lyden. Det er nødvendig å spille i henhold til den foreslåtte formelen.
Prøv å spille skalaer fra forskjellige lyder i forskjellige stemninger. Først inn sakte tempo, deretter raskere.

Varianter

Noen nøkler kan ha et visst forhold til hverandre. Deretter kan de inkluderes i følgende klassifiseringer:

parallelle toner. En funksjon er det samme antall nøkkeltegn, men en annen modal tilbøyelighet. Faktisk er settet med lyder helt identisk, forskjellen ligger bare i lyden av tonic. For eksempel er toneartene til C-dur og A-moll parallelle, de har samme antall tonearter, men forskjellig modal tilbøyelighet og tonisk lyd. Det er en parallell-variabel modus, som kjennetegnes ved at det er to parallelle tonearter i verket, og de endrer hele tiden modus, deretter til dur, deretter til moll. Denne modusen er typisk for russisk folkemusikk.
De eponyme har en felles tonisk lyd, men samtidig en annen modal tilbøyelighet og nøkkeltegn. Eksempel: D-dur (2 tonarter), d-moll (1 toneart).
En-terter har en felles terts (det vil si den tredje lyden i en triade), de er ikke lenger forent av verken tonika, eller nøkkeltegn, eller modus. Vanligvis er en-tertz-moll plassert en liten sekund eller en halvtone høyere enn dur. Følgelig er en-tertz-dur i forhold til moll plassert lavere med en liten sekund eller en halvtone. Et eksempel er toneartene til C-dur og cis-moll, i treklangene til disse akkordene faller lyden "mi" sammen.

Styrkende øvelser

Bestem hvordan de to tonene forholder seg til hverandre. Sett riktig nummer ved siden av eksemplet:

Parallell
navnebror
Singel Tertsovye

Spørsmål:

B-dur og h-moll
En dur og en moll
G-dur og e-moll

Sjekk din egen kunnskap.

Svar: 3, 2, 1.

Interessante fakta

Hvordan musikalsk begrep oppsto på begynnelsen av 1800-tallet. Det ble introdusert av Alexander Etienne Choron i hans egne skrifter.
Det er en "farge" hørsel, som er preget av det faktum at en person forbinder en viss tonalitet med en bestemt farge. Mottakerne av denne gaven var Rimsky-Korsakov Og Skrjabin.
I Moderne kunst det er atonal musikk som ikke tar hensyn til prinsippene for tonal stabilitet.
Engelsk terminologi bruker følgende betegnelse for parallellnøkler - relative nøkler. I en bokstavelig oversettelse er disse "relaterte" eller "relaterte". De samme navnene er betegnet som parallellnøkler, som kan oppfattes som parallelle. Når oversettere oversetter spesifikk litteratur, gjør ofte en feil i denne saken.
Symbolikk klassisk musikk fastsatt en viss betydning for noen nøkler. Så Des-dur er ekte kjærlighet, definerer B-dur kjekke menn, helter og e-moll - sorg.

Tonalitetstabell

Skarp

Flat

Hvordan bestemme tonen i et stykke

Du kan finne ut hovednøkkelen for komposisjonen ved å bruke planen nedenfor:

Se etter nøkkeltegn.
Finn i tabellen.
Det kan være to tonearter: dur og moll. For å finne ut hvilken modus du må se på, hvilken lyd stykket slutter med.

Det er måter å gjøre søket enklere på:

For dur i skarpe toner: siste skarpe tone + m2 = toneartnavn. Så hvis det ekstreme tonearttegnet er C-skarp, vil det være D-dur.
For flate durtoner: nest siste flat = ønsket toneart. Så hvis det er tre nøkkeltegn, vil det nest siste være E-flat - dette vil være den ønskede nøkkelen.

Du kan bruke både standardmetoder og de ovenfor. Det viktigste er å lære hvordan du bestemmer tonen riktig og navigerer i den.

Styrkende øvelser

Bestem tonen ved nøkkeltegn.

Major

Liten

Svar: 1. D-dur 2. Som dur 3. C-dur

Cis-moll 2. H-moll 3. E-moll

Krets av femtedeler

Femtedelssirkelen er en spesiell skjematisk presentert informasjon der alle nøkler er plassert i en avstand på en perfekt femtedel med klokken, og en perfekt fjerde mot klokken.

Store treklanger i toneart

La oss starte med hva en dur og moll triade er, og hvordan de er bygget opp. Uansett stemning er en treklang en akkord som består av tre lyder, som er arrangert i terts. En dur treklang er betegnet som B 5 3, og består av en dur terts og en moll. En molltreklang er betegnet som M 5 3, og består av en moll og en dur terts.

Fra hver tone i tonearten kan du bygge treklanger.

Hovedtreklangene i tonearten er slike akkorder som viser denne dur- eller molltilbøyeligheten. På første, fjerde og femte bygges treklanger tilsvarende den modale stemningen. Det vil si at i en dur bygges durtreklanger på disse trinnene, og i en henholdsvis moll. Hovedtreklangene for hvert trinn har sine egne navn, eller som de også kalles funksjoner. Så på det første trinnet er tonicen, på det fjerde er subdominanten, og på det femte er den dominante. De er vanligvis forkortet som T, S og D.

Relaterte nøkler

Det er noe slikt som tonalt forhold. Jo større forskjell i tegn, jo lenger er forholdet. Avhengig av systemene skilles det mellom 3 eller 4 grader. Tenk på det mest populære systemet, som deler nøkler i 3 grader av forhold.

Relasjonsgrad
Gruppe
Tegn forskjell
Hvilke nøkler	parallell	S, D og deres paralleller	S Harm for Major	Taster på b.2 ↓ og deres paralleller	Major Major– m2, m3, b3 ↓ og Liten ss skade. - på b2↓ og moll med samme navn	Liten Liten– m2, m3, b3 ↓ og Major DD til b2 og dur med samme navn	Til major uv1, uv2, uv4 og uv5, for liten samme intervaller ↓.	Tritonante og dens parallell

Første gruppe delt inn i 3 kategorier:

Dette er en parallell tone. Forskjellen i fortegn er 0. Disse tangentene kombinerer seks vanlige akkorder. Eksempel: F-dur og d-moll.
4 toner. Mellom hoved- og slutttonaliteten er forskjellen ett tegn. Dette er toneartene til subdominant og dominant, samt parallelle til S og D. Et eksempel, for tonearten til G-dur: S - C-dur, parallell S - A-moll, D - D-dur, parallell D - B-moll .
Vurderes kun for durtoner. En forskjell på 4 tegn er en harmonisk subdominant. Et eksempel på C-dur - den harmoniske subdominanten - er f-moll.

Andre gruppe slektskap er delt inn i 2 undergrupper:

4 toner. Forskjellen er to nøkkeltegn. Det er lett å finne disse nøklene fra den viktigste; de er plassert et stort sekund over og under + parallellene funnet. Eksempel: hovedtonearten er A-dur. Over og under med et dursekund eller tonefall: B-moll og G-dur. Paralleller for toneartene som er funnet: disse er D-dur og E-moll.
Forskjell på tegn fra tre til fem. Å finne tonearten vil avhenge av om tonearten er dur eller moll.

Dur: 6 dur og 2 moll: over og under med m2, m3 og b3; ss er en harmonisk, plassert b2 lavere, samt en moll med samme navn. Eksempel på G-dur: As-dur, B-dur, H-dur, Fis-dur, E-dur, Es-dur og f-moll og g-moll.
Moll: 6 moll og 2 dur: for en moll andre, moll tredje og b3 over og under; DD er en major andre høyere og majoren med samme navn.

Tredje gruppe er delt inn i 2 grupper:

3 tangenter som ikke har en eneste felles akkord, forskjellen er 3-5 fortegn i motsatt retning. For en dur er det nødvendig å finne birollene høyere med følgende intervaller, og for moll er majorene ved SW.1, SW.4 og SW.5 lavere.
Tritonanta og dens parallell. Det er en triton fra den originale tonicen, for C-dur - Fis-dur.

Avhengig av graden i harmoni, er det mange måter å modulere på.

Hvordan endre nøkkelen i backing-spor

Det hender at tonaliteten enten er for høy for stemmen, eller for lav. For å få musikk til å høres vakkert ut, må du bruke moderne teknologier og programmer for å gjøre backing-sporet praktisk, det vil si transponere det til det nødvendige intervallet lavere eller høyere. La oss finne ut hvordan du endrer tonearten i backingspor eller komposisjoner. Vi skal jobbe i Audacity-programmet.

Åpning av Audacity

Klikk på "Fil"-delen. Velg "Åpne..."

Velg ønsket lydopptak
Trykk CTRL+A for å velge hele sporet.
Klikk på "Effekter", velg "Endre tonehøyde ..."

Vi setter antall halvtoner: ved økning er verdien over null, når den reduseres, er verdien mindre enn null. Du kan velge en bestemt tone.

Vi lagrer resultatet. Åpne "Fil"-delen, velg "Eksporter lyd ..."

Vi håper at siden var nyttig for lesing og nå vet du hva nøkkel er, forstår typene deres og kan transponere et musikkstykke ved hjelp av spesialprogram. Les andre artikler om musikkkunnskap og forbedre din egen kunnskap.

19. juli 2014

Denne artikkelen er viet til et ekstremt viktig tema innen musikk - tonalitet. Du vil lære hva tonaliteten er, hva parallell og homonym tonalitet er, og bokstavbetegnelsene deres vil også bli vurdert.

Hva er tonalitet?

Selve ordet antyder dets betydning. Hun ser ut til å sette tonen for hele musikkstykket. Faktisk er tonalitet grunnlaget for arbeidet. De skyver fra det, skaper dette eller det musikalsk komposisjon. Dette er en slags start.

Så det er for eksempel en toneart i C-dur. Dette betyr at tonicen, som også er det første trinnet i modusen, er lyden "til". Hovedakkorden i denne tonearten består av lyder do-mi-sol. Denne akkorden kalles en tonisk treklang.

I denne forbindelse, før de demonterer og spiller et musikkstykke, bestemmer utøveren hovedtonaliteten, modal tilbøyelighet, ser på antall nøkkeltegn, bestemmer mentalt hva dens parallelle tonalitet er.

En og samme musikalske komposisjon kan synges eller spilles i helt forskjellige tangenter i den tilsvarende modusen. Dette brukes først og fremst for bekvemmeligheten av vokalytelse.

Den parallelle tonaliteten som brukes i verket kan gi en annen farge til komposisjonen. Så for eksempel hvis musikalsk komposisjon skrevet i den lette tonearten i D-dur, så er dens parallelltoneart den triste og tragiske h-moll.

Bokstavbetegnelser på nøkler

Major er betegnet dur, moll er betegnet moll. Sharp - er, flat - es. Nedenfor er en liste over noen av parallellnøklene og bokstavbetegnelsene deres.

C-dur (ingen tegn). Utpekt C-dur. Parallelltoneart - A-moll (A-moll).

F-dur - en flat (si). Har betegnelsen F-dur. Dens parallell er i d-moll (d-moll).
G-dur - en skarp (fa). Utpekt G-dur. Tonaliteten parallelt med den er e-moll (e-moll).
B-dur - to leiligheter (si, mi). Har betegnelsen B-dur. Dens parallell er g-moll (g-moll).
D-dur - to skarpe toner (F, C). Utpekt D-dur. Dens parallell er i h-moll (h-moll).

Hva er parallellnøkler

Dette er toneartene til dur- og mollstemningen, som inneholder de samme toneartene, men samtidig har de forskjellige tonika.

Listen ovenfor viser noen nøkler og paralleller til dem.

For å finne en parallell tonalitet til en gitt dur, må du gå ned fra den gitte med m.3 (liten tredjedel) ned.

Hvis du vil bestemme parallelltonaliteten til en gitt molltoneart, må du stige fra den angitte med b.3 (dur terts) opp.

Listen ovenfor viser tydelig parallelltonene til dur og moll stemninger opp til to tegn ved tonearten.

Nøkler med samme navn

Dette er de som har samme tonic, men en annen modal tilbøyelighet og følgelig helt forskjellige tegn ved nøkkelen.

For eksempel:

C-dur (ingen tegn) - c-moll (tre leiligheter).
F-dur (en leilighet) - f-moll (fire leiligheter).
G-dur (en skarp) - g-moll (to flater).

Dermed er tonalitet en slags begynnelse på enhver musikalsk komposisjon for både komponisten og utøveren. Meloditransponering, det vil si overgangen fra en toneart til en annen, lar vokalister fritt fremføre absolutt alle komposisjoner. En slik overføring gir noen ganger verket en helt ny farge. Du kan gjennomføre et interessant eksperiment og prøve å fremføre en musikalsk komposisjon skrevet i en dur-toneart i en moll (en parallelltoneart kan også velges). Samtidig vil en lys og gledelig stemning bli til en trist og trist. På det tjuende århundre dukket begrepet «atonal musikk» opp, det vil si musikk som ikke har en etablert tonalitet. Men det er en helt annen historie...

Kilde: fb.ru

Faktiske

Diverse
Diverse

Det siste nummeret var viet vurderingen av slike musikalske konsepter som modus og tonalitet. I dag vil vi fortsette vår studie av dette stort tema og vi vil snakke om hva parallellnøkler er, men først vil vi veldig kort gjenta det forrige materialet.

Grunnleggende om modus og tonalitet i musikk

Gutt- dette er en spesielt utvalgt gruppe (gamma) av lyder, der det er grunnleggende - stabile trinn og det er ustabile som adlyder de stabile. En annen modus har karakter, så det finnes varianter av moduser - for eksempel, dur og moll.

Nøkkel- dette er høydeposisjonen til båndet, fordi en dur eller moll skala kan bygges, synges eller spilles fra absolutt hvilken som helst lyd. Denne lyden vil bli kalt tonic, og det er den viktigste lyden i tonaliteten, den mest stabile og følgelig det første trinnet i modusen.

Toner har navn , som vi forstår hva fret og i hvilken høyde den er plassert. Eksempler på nøkkelnavn: C-DUR, D-DUR, MI-DUR eller C-MOLL, D-MOLL, MI-MOLL. Det er navnet på nøkkelen formidler informasjon om to viktige ting - for det første om hva slags tonika (eller hovedlyd) tonaliteten har, og for det andre hva slags modal stemning tonaliteten har (hvilken karakter er den - dur eller moll).

Til slutt skiller nøklene seg også fra hverandre, det vil si ved tilstedeværelsen av skarpe eller flater. Disse forskjellene skyldes at dur og moll skalaer har en spesiell struktur når det gjelder toner og halvtoner (les mer i forrige artikkel altså). Så for at en dur skal være en dur, og en moll virkelig skal være en moll, må noen ganger et visst antall endrede trinn (med skarpe eller med flater) legges til skalaen.

For eksempel, i nøkkelen til D MAJOR er det bare to tegn - to skarpe (F-skarp og C-skarp), og i nøkkelen til LA MAJOR er det allerede tre skarpe (F, C og G). Eller i tonearten D MINOR - en flat (B-flat), og i F MINOR - så mange som fire flater (si, mi, la og re).

La oss nå stille et spørsmål? Er alle nøklene virkelig, virkelig forskjellige, og det er ingen skalaer som ligner på hverandre? Og er det virkelig en enorm uoverstigelig kløft mellom dur og moll? Det viser seg, nei, de har sammenhenger og likheter, mer om det senere.

Parallelle taster

Hva betyr ordene "parallell" eller "parallellisme"? Her er slike velkjente uttrykk for deg som "parallelle linjer" eller " en parallell verden". Parallell er en som eksisterer samtidig med noe og ligner på denne noe. Og ordet "parallell" er veldig likt ordet "par", det vil si at to objekter, to ting eller et annet par alltid er parallelle med hverandre.

Parallelle linjer er to linjer som er i samme plan, ligner hverandre som to vanndråper og ikke krysser hverandre (de er i slekt, men krysser ikke - vel, er det ikke dramatisk?). Husk, i geometri er parallelle linjer betegnet med to slag (// som dette), også i musikk vil en slik betegnelse være akseptabel.

Så, her er parallellnøkler - dette er to nøkler som ligner på hverandre. Det er ganske mye til felles mellom dem, men det er også betydelige forskjeller. Hva vanlig? De har absolutt alle lyder til felles. Siden lydene alle sammenfaller, betyr det at alle tegn må være like - skarpe og flate. Så det er: parallellnøkler har samme fortegn.

La oss for eksempel ta to tangenter C-DUR og A-MOLL - både der og der er det ingen tegn, alle lyder faller sammen, noe som betyr at disse tangentene er parallelle.

Et annet eksempel. Tonearten til MI-FLAT MAJOR med tre flater (si, mi, la) og tonearten til C MINOR også med de samme tre flatene. Igjen ser vi parallellnøkler.

Hva er da forskjellen mellom disse tonalitetene? Og selv ser du nøye på navnene (C-DUR // A MINOR). Hva tror du? Du ser, tross alt, en toneart er dur, og den andre er moll. I eksemplet med det andre paret (MI-FLAT MAJOR // C MINOR), gjelder det samme: den ene er dur, den andre er moll. Dette betyr at parallellnøkler har motsatt modal helning, motsatt modus. En toneart vil alltid være dur, og den andre - moll. Det stemmer: motsetninger tiltrekker seg!

Hva annet er annerledes? C-MAJOR-skalaen starter med tonen DO, det vil si at tonen DO i den er tonika. A MINOR-skalaen begynner, som du forstår, med tonen LA, som er tonikken i denne tonearten. Det vil si, hva skjer? Lydene i disse tangentene er helt de samme, men de har forskjellige øverstkommanderende, forskjellige tonikk. Her er den andre forskjellen.

La oss trekke noen konklusjoner. Så parallelle tangenter er to tangenter som har samme skalalyder, de samme tegnene (skarpe eller flate), men tonikkene er forskjellige og modusen er motsatt (den ene er dur, den andre er moll).

Flere eksempler på parallellnøkler:

D DUR // B MINOR (både der og det er to skarpe toner - F og C);
A MAJOR // F SHARP MINOR (tre skarpe toner i hver toneart);
F DUR // D MINOR (en fellesleilighet - B-leilighet);
B FLAT DUR // G MINOR (to leiligheter både der og her - si og mi).

Hvordan finne parallellnøkkel?

Hvis du vil vite hvordan du bestemmer parallellnøkkelen, så la oss finne ut svaret på dette spørsmålet empirisk. Og så skal vi formulere regelen.

Tenk deg: C-DUR og A-MOLL er parallelltoner. Og fortell meg nå: på hvilket nivå FØR MAJOR er «inngangen til den parallelle verden»? Eller med andre ord, hvilken grad av C-DUR er tonikken til parallell-moll?

La oss nå gjøre det tullete. Hvordan komme seg ut av den dystre A MINOR inn i den parallelle solfylte og gledesfylte C-DUR? Hvor er "portalen" for å gå til den parallelle verden denne gangen? Med andre ord, hvilken grad av moll er tonikken til parallell-dur?

Svarene er enkle. I det første tilfellet: den sjette graden er tonicen til den parallelle mindre. I det andre tilfellet: den tredje graden kan betraktes som tonic til den parallelle majoren. Forresten, det er slett ikke nødvendig å komme til sjette grad av majoren i lang tid (det vil si å telle seks trinn fra den første), det er nok å gå ned tre trinn fra tonic, og vi vil komme til denne sjette graden på samme måte.

La oss formulere det nå REGEL(men ikke endelig ennå). Så, for å finne tonikken til den parallelle moll, er det nok å gå ned tre trinn fra første trinn i den originale durtonen. For å finne tonicen til den parallelle majoren, tvert imot, må du gå opp tre trinn.

Sjekk denne regelen med andre eksempler. Ikke glem at de har skilt. Og når vi går opp eller ned trappene, må vi uttale disse tegnene, det vil si ta hensyn til dem.

For eksempel, la oss finne parallell moll for tonearten til G-DUR. Denne nøkkelen inneholder én skarp (F-skarp), som betyr at det også vil være én skarp i parallellen. Vi går ned tre trinn fra SOL: SOL, F-SHARP, MI. STOPPE! MI er akkurat lappen vi trenger; dette er sjette trinn og dette er inngangen til parallell-moll! Så tonen parallelt SALT MAJOR, vil være MI MINOR.

Et annet eksempel. La oss finne en parallelltone for F MINOR. Det er fire leiligheter i denne nøkkelen (si, mi, la og re-flat). Vi stiger tre trinn opp for å åpne døren til parallellmajoren. Stepping: F, G, A-FLAT. STOPPE! A-FLAT - her er det ønsket lyd, her er det den kjære nøkkelen! EN FLAT DUR er tonearten som er parallell med F-MOLL.

Hvordan bestemme parallell tonalitet enda raskere?

Hvordan kan du finne parallell dur eller moll enda enklere? Og spesielt, hvis vi ikke vet hvilke tegn generelt er det i denne nøkkelen? Og la oss finne ut av det igjen med eksempler!

Vi har nettopp identifisert følgende paralleller: G-DUR // E-MOLL og F-MOLL // A FLAT-DUR. Og la oss nå se hva som er avstanden mellom tonikkene til parallelle taster. Avstand i musikk måles, og hvis du forstår temaet godt, så kan du enkelt finne ut at intervallet vi er interessert i er en mindre tredjedel.

Mellom lydene SOL og MI (ned) er det en liten terts, fordi vi går gjennom tre trinn, og halvannen tone. Mellom FA og A-FLAT (opp) er også en liten tredjedel. Og mellom andres tonics parallelle skalaer, vil det også være et intervall på en mindre tredjedel.

Det viser seg følgende REGEL(forenklet og endelig): for å finne en parallelltoneart må du sette av en moll terts fra tonika - opp hvis vi leter etter en parallell-dur, eller ned hvis vi er ute etter en parallell-moll.

Øv (du kan hoppe over hvis alt er klart)

Trening: finn parallellnøkler for C SHARP MINOR, B FLAT MINOR, B MAJOR, F SHARP MINOR.

Løsning: du må bygge små tredjedeler. Så den lille tredjedelen fra C-SHARP og oppover er C-SHARP og MI, noe som betyr at MI MAJOR vil være en parallellnøkkel. Fra B-FLAT bygger det også en liten tredjedel opp, fordi vi ser etter en parallell major, får vi - D-FLAT MAJOR.

For å finne den parallelle moll setter vi tredjedelene ned. Så en liten tredjedel fra SI gir oss G-SHARN MINOR, parallelt med SI MAJOR. Fra F-SHARP gir en liten tredjedel ned lyden D-SHARP og følgelig systemet D-SHARP MINOR.

Svar: C-SHARP MINOR // MI MAJOR; B-FLAT MINOR // D-FLAT DUR; B DUR // G SHARP MINOR; F SHARP DUR // D SHARP MINOR.

Er det mange par slike nøkler?

Totalt brukes tre dusin tangenter i musikk, halvparten av dem (15) er dur, og den andre halvdelen (ytterligere 15) er moll, og du vet, ikke en eneste toneart er alene, alle har et par. Det vil si at det viser seg at det totalt er 15 par nøkler som har samme skilt. Enig, 15 par er lettere å huske enn 30 individuelle skalaer?

Videre - enda vanskeligere! Av de 15 parene er syv par skarpe (fra 1 til 7 skarpe), syv par er flate (fra 1 til 7 flater), ett par er som en "hvit kråke" uten tegn. Det ser ut til at du enkelt kan navngi disse to rene tonalitetene uten tegn. Er det ikke C-DUR med A MINOR?

Det vil si, nå må du ikke huske 30 skumle nøkler med mystiske tegn, og ikke engang 15 litt mindre skremmende par, men bare den magiske koden "1 + 7 + 7". Vi vil nå plassere alle disse nøklene i en tabell for klarhet. I denne nøkkeltabellen vil det umiddelbart bli klart hvem som er parallell med hvem, hvor mange tegn og hvilke.

Tabell over parallellnøkler med deres tegn

PARALLELLE NØKLER		DERES TEGN
MAJOR	LITEN	HVOR MANGE TEGN	HVILKE TEGN
NØKLER UTEN SKILT (1//1)
C-dur	La Minor	ingen tegn	ingen tegn
NØKLER MED SKARPE (7//7)
G-dur	E-moll	1 skarp	F
D-dur	B-moll	2 skarpe	fa til
En betydelig	Fis-moll	3 skarpe	fa til sol
E-dur	cis-moll	4 skarpe	F til Sol D
B-dur	G-moll	5 skarpe	fa do sol re la
Fis-dur	D skarp moll	6 skarpe	fa do sol re la mi
C skarp dur	As-moll	7 skarpe	fa do sol re la mi si
NØKLER MED FLAT (7//7)
F-dur	D-moll	1 leilighet	si
B-dur	g-moll	2 flate	si mi
Ess-dur	c-moll	3 flate	si mi la
En flat major	f-moll	4 flate	si mi la re
D-dur	B-moll	5 flate	si mi la re sol
G-dur	E-flat moll	6 flate	si mi la re sol do
Cs-dur	En flat moll	7 leilighet	si mi la re sol do fa

Du kan laste ned den samme tabellen i en mer praktisk form for bruk som et jukseark i pdf-format for utskrift -

Det er alt for nå. I de neste utgavene vil du lære hva nøklene med samme navn er, samt hvordan du raskt og permanent husker skiltene i nøklene, og hva som er metoden for raskt å identifisere skiltene hvis du har glemt dem.

Vel, nå tilbyr vi deg å se en håndtegnet animasjonsfilm med fantastisk musikk av Mozart. En gang så Mozart ut av vinduet og så at et militærregiment passerte langs gaten. Et ekte militærregiment i strålende uniformer, med fløyter og tyrkiske trommer. Skjønnheten og storheten til dette skuespillet sjokkerte Mozart så at han samme dag komponerte sin berømte "Turkish March" (finale pianosonate 11) er et verk kjent over hele verden.

W. A. Mozart "Tyrkisk mars"

Molllskalaen har tre hovedvarianter: naturlig moll, harmonisk moll og melodisk moll.

Om funksjonene til hver av disse modusene og hvordan du får dem, vil vi snakke i dag.

Naturlig moll - enkel og streng

Naturlig moll er en skala bygget etter formelen "tone - halvtone - 2 toner - halvtone - 2 toner". Dette er et vanlig opplegg for strukturen til en mollskala, og for å raskt få det, er det nok bare å kjenne toneartene i den ønskede tonearten. Det er ingen endrede grader i denne typen mindre, så det kan ikke være tilfeldige tegn på endring i den.

Den naturlige mollskalaen høres enkel, trist og litt streng ut. Derfor er naturlig moll så vanlig i folke- og middelalderkirkemusikk.

Et eksempel på en melodi i denne modusen: "Jeg sitter på en stein" - en berømt russisk folkesang, i innspillingen nedenfor er tonearten naturlig e-moll.

Harmonisk moll - hjertet av Østen

I harmonisk moll er det syvende trinnet hevet sammenlignet med modusens naturlige form. Hvis det syvende trinnet i naturlig moll var en "ren", "hvit" tone, så stiger den ved hjelp av en skarp, hvis det var en flat, så ved hjelp av en becar, men hvis det var en skarp, da er en ytterligere økning i trinnet mulig ved hjelp av en dobbel -skarp. Dermed kan denne typen modus alltid gjenkjennes av utseendet til en tilfeldig.

For eksempel, i samme A-moll, er det syvende trinnet lyden av G, i en harmonisk form vil det ikke bare være G, men G-skarp. Et annet eksempel: C-moll er en toneart med tre flater i tonearten (si, mi og la flat), syvende trinn er tonen si-flat, vi hever den med en becar (si-becar).

På grunn av økningen av det syvende trinnet (VII #), endres strukturen til skalaen i den harmoniske moll. Avstanden mellom sjette og syvende trinn blir så mye som halvannen tone. Dette forholdet forårsaker utseendet til nye som ikke var der før. Slike intervaller inkluderer for eksempel en utvidet sekund (mellom VI og VII#) eller en utvidet femtedel (mellom III og VII#).

Den harmoniske mollskalaen høres anspent ut, har en karakteristisk arabisk-orientalsk smak. Til tross for dette er det imidlertid den harmoniske moll som er den vanligste av de tre typene moll i europeisk musikk – klassisk, folkemusikk eller pop-pop. Den har fått navnet "harmonisk" fordi den viser seg veldig godt i akkorder, det vil si i harmoni.

Et eksempel på en melodi i denne modusen er et russisk folk "Song of the Bean"(tonearten er i a-moll, utseendet er harmonisk, som en tilfeldig g-skarp forteller oss).

Komponisten kan bruke ulike typer moll i samme verk, for eksempel veksle naturlig moll med harmonisk, slik Mozart gjør i hovedtema dens berømte Symfonier nr. 40:

Melodisk moll - emosjonell og sensuell

Den melodiske mollskalaen er forskjellig når den flyttes opp eller ned. Hvis de går opp, heves to trinn samtidig i den - det sjette (VI #) og det syvende (VII #). Hvis de spiller eller synger, blir disse endringene kansellert, og en vanlig naturlig moll lyder.

For eksempel vil skalaen til A-moll i en melodisk stigende bevegelse være en skala av følgende toner: la, si, do, re, mi, f-sharp (VI#), sol-sharp (VII#), la. Når du beveger deg nedover, vil disse skarpene forsvinne og bli til G-becar og F-becar.

Eller gamma i c-moll i den melodiske stigende satsen er: C, D, E-flat (med toneart), F, G, A-becar (VI#), B-becar (VII#), C. Tilbakehevede toner vil bli tilbake til B-flat og A-flat når du beveger deg ned.

Med navnet på denne typen moll er det tydelig at det er ment å brukes i vakre melodier. Siden den melodiske moll høres mangfoldig ut (ikke like opp og ned), er den i stand til å reflektere de mest subtile stemningene og opplevelsene når den dukker opp.

Når skalaen stiger, faller de fire siste lydene (for eksempel i a-moll - mi, f-sharp, sol-sharp, la) sammen med skalaen (A-dur i vårt tilfelle). Derfor kan de formidle lyse nyanser, motiver av håp, varme følelser. Bevegelse inn motsatt side i henhold til lydene til den naturlige skalaen, absorberer den både alvorligheten til den naturlige moll, og kanskje en form for undergang, eller kanskje festningen, selvtilliten til lyden.

Med sin skjønnhet og fleksibilitet, med sine brede muligheter til å formidle følelser, var den melodiske moll veldig glad i komponister, og det er nok derfor den kan finnes så ofte i kjente romanser og sanger. La oss ta sangen som et eksempel « Moscow Nights» (musikk av V. Solovyov-Sedoy, tekst av M. Matusovsky), der den melodiske moll med hevede trinn høres ut i det øyeblikket sangeren snakker om sine lyriske følelser (Hvis du visste hvor kjære for meg ...):

La oss gjenta igjen

Så det er 3 typer moll: den første er naturlig, den andre er harmonisk og den tredje er melodisk:

Naturlig moll kan oppnås ved å konstruere en skala ved hjelp av formelen "tone-halvtone-tone-tone-halvtone-tone-tone";
I harmonisk moll er syvende grad (VII#) hevet;
I melodisk moll, når man beveger seg oppover, heves sjette og syvende trinn (VI# og VII#), og når man beveger seg tilbake, spilles naturlig moll.

For å øve på dette temaet og huske hvordan mollskalaen høres ut forskjellige typer, vi anbefaler på det sterkeste å se denne videoen av Anna Naumova (syng sammen med henne):

Treningsøvelser

For å forsterke emnet, la oss gjøre et par øvelser. Oppgaven er denne: skriv, snakk eller spill 3 typer skalaer på piano mindre skalaer E-moll og g-moll.

VIS SVAR:

Gamma E-moll er skarp, den har en F-skarp (parallell tonalitet av G-dur). Det er ingen tegn i naturlig moll, bortsett fra de sentrale. I harmonisk e-moll stiger det syvende trinnet - det blir en D-skarp lyd. I den melodiske e-moll stiger sjette og syvende trinn i den stigende satsen - lydene av C-sharp og D-sharp, i den synkende satsen oppheves disse stigningene.

G-moll gamma er flat, i sin naturlige form er det bare to nøkkeltegn: B-flat og E-flat (parallellsystem - B-dur). I harmonisk g-moll vil heving av syvende grad føre til utseendet til et tilfeldig tegn - F-skarp. I melodisk moll, når man beveger seg oppover, gir de forhøyede trinnene tegn til E-becar og F-sharp, når man beveger seg nedover er alt som i naturlig form.

Mindre skalatabell

For de som fortsatt synes det er vanskelig å umiddelbart forestille seg mindre skalaer i tre varianter, har vi utarbeidet en hinttabell. Den inneholder nøkkelens navn og bokstavbetegnelse, bildet av nøkkelkarakterer - skarpe og flate i riktig mengde, og navngir også tilfeldige tegn som vises i den harmoniske eller melodiske formen på skalaen. Totalt brukes femten molltoner i musikk:

Hvordan bruke et slikt bord? Tenk på skalaene i h-moll og f-moll som et eksempel. Det er to i h-moll: F-sharp og C-sharp, som betyr at den naturlige skalaen til denne tonearten vil se slik ut: si, c-sharp, re, mi, f-sharp, sol, la, si. Den harmoniske h-moll vil inneholde A-skarp. I den melodiske h-moll vil to trinn allerede være endret – g-skarp og a-skarp.

I f-moll-skalaen, som det fremgår av tabellen, er det fire nøkkeltegn: si, mi, la og d-flat. Så den naturlige f-moll skalaen er: fa, sol, a-flat, b-flat, do, d-flat, mi-flat, fa. I harmonisk f-moll - mi-bekar, som en økning i syvende trinn. I melodisk f-moll - D-becar og E-becar.

Det er alt for nå! I fremtidige utgaver vil du lære at det finnes andre typer mollskalaer, samt hva som er de tre typene dur. Følg med, bli med i vår VKontakte-gruppe for å holde deg oppdatert!

Populær i kategorien: