Se hva "Cornel, Pierre" er i andre ordbøker. Se hva «Cornel, Pierre» er i andre ordbøker. Siste leveår

Pierre Corneille er en kjent fransk dramatiker og poet fra 1600-tallet. Han er grunnleggeren av klassisk tragedie i Frankrike. I tillegg ble Corneille tatt opp i rekkene til det franske akademiet, som er en meget høy utmerkelse. Så denne artikkelen vil bli viet til biografien og arbeidet til faren til fransk drama.

Pierre Corneille: biografi. Start

Den fremtidige dramatikeren ble født 6. juni 1606 i Rouen. Faren hans var advokat, så det er ikke overraskende at Pierre ble sendt for å studere juss. Den unge mannen var så vellykket på dette området at han til og med fikk sin egen advokatpraksis. Men allerede i disse årene ble Corneille tiltrukket av kunst- han skrev poesi, elsket forestillingene til skuespillertroppene som turnerte over hele Frankrike. Og han ønsket å komme til Paris - Kultursenter land.

I løpet av disse årene begynte Pierre Corneille allerede å gjennomføre sine første litterære eksperimenter i den dramatiske sjangeren. I 1926 viste han sitt første verk, en komedie på vers «Melita», for den da ikke særlig kjente skuespilleren G. Mondori, som ledet en teatertrupp som reiste rundt i den franske provinsen på turné.

Paris

Mondari likte verket og iscenesatte det samme år. "Melita" var en stor suksess, som gjorde det mulig for skuespillerne og forfatteren selv å flytte til Paris. Her fortsatte Mondori å samarbeide med Corneille og iscenesatte flere av hans skuespill: «Gallery of Fates», «The Widow», «Place Royale», «Soubrette».

Året 1634 var et vendepunkt for både Mondori og Corneille. Faktum er at Richelieu, som ga oppmerksomhet til Corneilles verk, lot Mondori organisere sitt eget teater i Paris, som ble kalt "Marais". Denne tillatelsen krenket monopolet til Burgundy Hotel-teatret, den eneste slike institusjonen i hovedstaden til det øyeblikket.

Fra komedie til tragedie

Men Richelieu stoppet ikke bare ved å tillate opprettelsen av et nytt teater; han inkluderte også Corneille blant rekkene av poeter som skrev skuespill bestilt av kardinalen selv. Imidlertid forlot Pierre Corneille raskt rekken av denne gruppen, da han ønsket å finne sin egen kreativ vei. Samtidig begynner dikterens skuespill gradvis å endre seg – tegneserien forlater dem, de dramatiske øyeblikkene forsterkes og det tragiske begynner å dukke opp. Corneilles komedier blir gradvis til tragikomedier. Mer og mer mer en forfatter beveger seg bort fra sjangeren som ble valgt i begynnelsen av arbeidet sitt.

Og til slutt komponerer Pierre Corneille sine første virkelige tragedier. Disse er Clitander og Medea, basert på det greske eposet. Dette kreativt stadium avsluttes med stykket «Illusion», som er ulikt dikterens andre verk. I den tar dramatikeren opp temaet teater og skuespillerbrorskapet. Likevel endret ikke Corneille sin tradisjon for å skrive i poesi selv i dette verket.

Tragedien "Sid"

Den neste tragedien, som han skapte i 1636, viste seg imidlertid å være et vendepunkt for hele verdensdramaets historie. Det var stykket «Sid». I dette verket dukket det for første gang opp en konflikt, som i fremtiden skulle bli obligatorisk for klassisk tragedie – konflikten mellom plikt og følelse. Tragedien var en utrolig suksess med publikum og brakte enestående berømmelse til skaperen, så vel som til teatertroppen. Hvor utbredt denne populariteten var kan bedømmes av det faktum at Corneille etter produksjonen av "The Cid" fikk tittelen adelsmann, som han hadde drømt om så lenge, og personlig pensjon fra hans første forsøk på å bli en medlem av det franske akademiet var mislykket. Først i 1647 ble poeten tildelt denne æren.

Teoretisk arbeid og retur til Rouen

Pierre Corneille begynner arbeidet med teorien om tragedie som sjanger. Forfatterens arbeid i denne perioden er fylt med forskjellige journalistiske artikler om teatralske emner. For eksempel "Diskurs om dramatisk poesi", "Diskurs om de tre enhetene", "Diskurs om tragedie" osv. Alle disse essayene ble publisert i 1660. Men poeten stoppet ikke bare ved den teoretiske utviklingen, han søkte å oversette dem på scenen. Eksempler, og svært vellykkede, på slike forsøk var tragediene "Cinna", "Horace" og "Polyeuctus".

Da hendelsene i Fronde (bevegelser mot absolutt makt) begynte i Frankrike i 1648, endret Corneille retningen på skuespillene sine. Tilbake til han satiriserer kampen om makten. Slike verk inkluderer skuespillene "Heraclius", "Rodoguna", "Nycomedes".

Imidlertid forsvinner interessen for Corneilles arbeid gradvis, og produksjonen av "Pertarit" blir generelt til en fiasko. Etter dette bestemmer dikteren seg for å returnere til Rouen, og bestemmer seg for å forlate litteraturen.

siste leveår

Men etter syv år mottok den franske poeten (i 1659) en invitasjon til å returnere til Paris fra finansministeren. Corneille har med seg sitt nye verk – tragedien «Ødipus».

De neste 15 årene er den siste fasen av forfatterens arbeid. På dette tidspunktet vendte han seg til sjangeren politiske tragedier: "Ottone", "Sertorius", "Attila", etc. Corneille klarte imidlertid ikke å gjenta sin tidligere suksess. Dette skyldtes hovedsakelig det faktum at et nytt dramatisk idol dukket opp i Paris - det var det

De neste 10 årene skrev Corneille ingen teaterstykker i det hele tatt. Poeten døde i Paris 1. oktober 1684, praktisk talt glemt av offentligheten.

Pierre Corneille Pierre Corneille (fransk Pierre Corneille; 6. juni 1606, Rouen 1. oktober 1684, Paris) berømt fransk dramatiker, «faren til fransk tragedie». Medlem av det franske akademi (1647). Innhold... Wikipedia

Corneille, Pierre- Pierre Corneille. Pierre Corneille (1606 1684), fransk dramatiker, representant for klassisismen. Den tragiske konflikten mellom lidenskap og plikt er kjernen i tragikomedien Sid (iscenesatt og utgitt i 1637), det første eksemplet på klassisk teater. Emne… … Illustrert encyklopedisk ordbok

- (Corneille) Corneille (Corneille) Pierre (1606 1684) fransk dramatiker. Aforismer, sitater Våre mest behagelige gleder er ikke uten tristhet. Slik spiller skjebnen noen ganger med dødelige: Den løfter dem enten opp, eller kaster dem i avgrunnen. Så … … Konsolidert leksikon av aforismer

- (Corneille) (1606 1684), fransk dramatiker, representant for klassisismen. Diktsamling "Poetisk blanding" (1632). Den tragiske konflikten mellom lidenskap og plikt er kjernen i tragikomedien "The Cid" (produksjon og utgivelse 1637), det første eksemplet på en klassisk... encyklopedisk ordbok

Pierre Corneille (6/6/1606, Rouen, ≈ 10/1/1684, Paris), fransk dramatiker. Medlem av det franske akademi siden 1647. Sønn av en advokat. Litterær virksomhet begynte med galante dikt, etterfulgt av komediene «Melita, or Forged... ... Stor sovjetisk leksikon

CORNELLE Pierre- Pierre Corneille (16061684), fransk dramatiker. Dikt komedie "Melita, or Forged Letters" (1629, utgitt 1633), "Enken eller den straffede forræder" (1631 1632), "The Court Gallery, or the Rival Girlfriend" (1632), "The Soubrette"... ... Litterær leksikon ordbok

Corneille, Pierre- (1606 1684) i historien fransk teater inntar en av de første plassene som skaperen nasjonal tragedie. Før ham var det fransk drama slavisk imitasjon Latinske eksempler. Corneille gjenopplivet henne, introduserte bevegelse og lidenskap i henne, fornyet... ... Historisk oppslagsverk av russisk marxist

Corneille\ Pierre- (1606 1684), forfatter av tragediene Cid, Cinna, eller Augustus' generøsitet ... Biografisk ordbok Frankrike

Corneille, Pierre- Se også (1606 1684). Far fr. tragedie er Corneille et majestetisk geni (Eug. On., I, 118). Min gamle K. Pushkin betraktet Sid som sin beste tragedie (Katenina, 1822) ... Ordbok over litterære typer

Corneille Pierre- (1606 1684) berømt fransk dramatiker, den mest fremtredende representanten for fransk klassisisme. Forfatter av komedie i vers Melita, komedier Clitander, or Saved Innocence, The Widow, etc., tragedier Medea, Sid, Horace, Cinna, Polyeuctus, Death... ... Ordbok over litterære typer

Bøker

• Spanske folkeromanser, Garcia Lorca Federico, Machado Antonio, Corneille Pierre. Romanser (lyrisk-episke sanger) har lenge vært enstemmig anerkjent som den høyeste prestasjonen av spansk poetisk folklore. De første romansene som oppsto på slutten av Reconquista (VIII-XV århundrer) var...
• Teater. I 2 bind (sett), Pierre Corneille. I tobindsutgaven av den store fransk forfatter inkluderte skuespillene hans i de beste oversettelsene ...

Dette er en tragikomedie en dramatisk sjanger som kombinerer karakteristikkene til tragedie og komedie opp til deres fusjon (i motsetning til den "mellomliggende" sjangeren drama eller "tårefull komedie"). Ordet "tragikomedie" ble først brukt av en romersk komiker fra det 3.-2. århundre f.Kr. Plautus i prologen til «Amphitryon»: dette er det Mercury kaller den kommende forestillingen, dvs. en komedie med deltagelse av gudene, som tidligere kun var tillatt i tragedie. Italienske humanister lånte dette ordet fra Plautus. Under renessansen ble det opprinnelig antatt at for å klassifisere et verk som en tragikomedie, er det tilstrekkelig med minst ett avvik fra de allment aksepterte (som kommer fra antikken) egenskapene til tragedien eller komedie. Tilbake på 1490-tallet i Spania ble betegnelsen "tragikomedie" brukt av F. de Rojas i "Tragikomedien om Calisto og Melibea", også kalt den utspekulerte halliken "Celestina" som er avbildet i den. På 1500-tallet ble sjangeren tragikomedie utviklet først og fremst av italienerne. F. Ogier, i det programmatiske forordet for det franske teateret på 1600-tallet til tragikomedien til Jean de Chelandre «Tyre og Sidon» (1628), rettferdiggjør «tragikomedien introdusert av italienerne, siden det er mye mer fornuftig å kombinere viktige og useriøse i en enkelt flyt av tale og redusere dem til et enkelt plott basert på en legende eller historie, i stedet for fra utsiden å legge til tragedien satirer som ikke har noen sammenheng med det, som kaster øynene og minnet til publikum. inn i forvirring" (Literary Manifestos of Western European Classicists., 1980). G. Giraldi Cintio (1504-73) skrev tragikomedier basert på handlingen i sine egne noveller. Nesten alt europeiske språk den oppriktige «tragikomiske pastoralen» av G.B. Guarini «The Faithful Shepherd» (1580-83) ble oversatt.

Som svar på bebreidelsene fra motstandere som fordømte blandingen av tragedie og komedie, skrev Guarini Compendium on Dramatic Poetry (1601), som bekreftet kompleksiteten i menneskets natur og holdningsfriheten til litterære sjangre(basert på Aristoteles). Pastorale scener ble et attributt for de fleste tragikomedier på 1500- og 1600-tallet. I andre halvdel av 1500-tallet utviklet et skuespill, noen ganger kalt romantisk, seg i retning av tragikomedier, preget av et uvanlig, lunefullt, "som i en roman", plot relatert til kjærlighet og eventyr. Dette er hovedsakelig engelsk drama: anonym " Vanlige omstendigheter", "Sir Cliomon og Sir Clamid", individuelle verk J. Whetstone, R. Edwards, J. Lily, R. Green. I dem ble den nye katastrofen forhindret og kom lykkelig slutt. I moderne tid ble tragikomedie ikke assosiert med italienerne, men med engelskmennene, i kontrast til de gamle grekerne: "Athenerne, i motsetning til engelskmennene, krevde ikke at heltedåder skulle blandes på scenen med komiske hendelser i hverdagen" (Steel) J.de. Om litteraturen gjennomgått i forbindelse med offentlige forskrifter, 1989). Men på slutten av 1500- og begynnelsen av 1600-tallet, i en tid med manierisme og barokk, ble tragikomedien den ledende dramatisk sjanger ikke bare i England (F. Beaumont, J. Fletcher), men også i Tyskland og Frankrike; Den spanske «komedien om kappen og sverdet» (F. Lope de Vega og hans tilhengere) er nær det. Klassisister kalt tragikomedie - en tragedie med en lykkelig slutt, for eksempel "The Cid" av P. Corneille ("Opinion of the French Academy on the tragicomedy "Cid", 1637). Inntil 1644 kalte Corneille også "The Cid" for en tragikomedie. Deretter ble skuespillene hans anerkjent som tragedier: ideer om denne sjangeren endret seg i stor grad takket være dramaturgien hans. Tragikomedie i Frankrike ble skrevet av R. Garnier, A. Hardy, J. Mere, J. de Rotrou. Nær tragikomedie høy komedie Moliere "Misantropen" (1666). Bemerkelsesverdig i russisk stavelsespoesi er Feofan Prokopovichs "tragedie-komedie" "Vladimir" (1705). Romantikken ønsket teoretisk syntesen av heterogene kunstneriske elementer velkommen: "Komedie og tragedie har stor nytte av en forsiktig symbolsk forbindelse med hverandre, og faktisk bare takket være den blir de poetiske" (Novalis. Fragments, publisert i 1929) - men kl. sjangernivå dette begrepet ble nesten ikke realisert. På 1700- og 1800-tallet ble «Minna von Barnhelm» (1767) av G.E. Lessing, skuespill av A. de Musset (1830), «Skyldig uten skyld» (1884) av A.N. Ostrovsky tydelig trukket mot tragikomedie. Det tragikomiske prinsippet i dramaet ble mer aktivt ved overgangen til 1800- og 1900-tallet. Tragikomedien er faktisk «Vildanden» (1884) og «Ged da Gabler» (1890) av G. Ibsen, «Kreditorer» (1889) og «Spøkelsesonate» (1907) av J. A. Strindberg, « Kirsebærhagen"(1904) av A.P. Chekhov, "Showroom" (1906) av A.A. Blok. Noen verk av G. Hauptmann, K. Hamsun, G. von Hofmannsthal og andre er nær tragikomedie; på 1920- og 30-tallet - M.A. Bulgakov ("Days of the Turbins", 1926, kan kalles en tragisk farse), B. Shaw ("Saint Joan", 1923), S. O'Casey ("Juno and the Peacock", 1925; "The Plough and the Stars", 1926), F. Garcia Lorca ("Dona Rosita", 1935; "The Fantastisk skomaker", 1930) . «Six Characters in Search of an Author» (1921) og «Henry IV» (1922) av L. Pirandello er eksemplariske tragikomedier fra det 20. århundre. I etterkrigstiden var sjangeren på vei oppover, J. Giraudoux, J. Cocteau, J. O'Neill og andre opptrådte i den, den ble brukt av eksistensialismens litteratur, spesielt J. Anouilh, og teatret av det absurde (E. Ionesco, S. Beckett). Den russiske dramatikeren A.V. Vampilov - lys representant tragikomedie.

Karakteristisk for tragikomediesjangeren er karakterer fra både lavere og øvre lag i samfunnet.; hendelsene utspiller seg på en slik måte at helten møter katastrofe, men han forblir i live; Typisk er den stilistiske blandingen av høyt og lavt og et ironisk syn på verden. I følge G.W.F. Hegel er de tragiske og komiske komponentene gjensidig nøytralisert i tragikomedien: komisk subjektivitet er fylt med alvoret i sterkere relasjoner og stabile karakterer, og det tragiske mykes opp i forsoningen av individer. Hegel betraktet dette prinsippet som utbredt i samtidens dramaturgi.

Ordet tragikomedie kommer fra Gresk tragodia - sang av geiter og komodia, som oversatt betyr - sang av en munter prosesjon.