hjem › Dekk og hjul › Tabell med parallelle skalaer. Hva er tonalitet? Enharmoniske likenøkler

Tabell med parallelle skalaer. Hva er tonalitet? Enharmoniske likenøkler

Hilsen alle lesere av musikkbloggen vår! Jeg har allerede sagt mer enn en gang i artiklene mine at for god musiker det er viktig å ha ikke bare teknikken i spillet, men også å vite teoretisk grunnlag musikk. Vi hadde allerede en introduksjonsartikkel om. Jeg anbefaler deg å lese den nøye. Og i dag er gjenstanden for samtalen vår innlogging.
Jeg vil minne om at toneartene i musikk er dur og moll. Durtoner kan i overført betydning beskrives som lyse og positive, mens molltoner er dystre og triste. Hver tone har sin egen kjennetegn i form av et sett med skarpe eller flater. De kalles tegn på tonalitet. De kan også kalles nøkkeltegn i tangenter eller tegn med nøkkel i tangenter, fordi før du skriver noen noter og tegn, må du avbilde en diskant- eller bassnøkkel.

I henhold til tilstedeværelsen av nøkkeltegn, kan tonalitet deles inn i tre grupper: uten tegn, med skarpe i tonearten, med flater i tonearten. Det hender ikke i musikk at skarpt og flatt samtidig vil være tegn i samme toneart.

Og nå gir jeg deg en liste over nøkler og deres tilhørende nøkkeltegn.

Tonalitetstabell

Så etter å ha vurdert denne listen nøye, er det nødvendig å merke seg flere viktige punkter.
I sin tur legges en skarp eller flat til tastene. Deres tillegg er strengt fastsatt. For skarpe er sekvensen som følger: fa, gjøre, sol, re, la, mi, si. Og ingenting annet.
For leiligheter ser kjeden slik ut: si, mi, la, re, sol, do, fa. Merk at det er motsatt av den skarpe sekvensen.

Du har sikkert lagt merke til det faktum at samme antall karakterer har to toner. De heter . Det er en egen detaljert artikkel om dette på vår nettside. Jeg råder deg til å lese den.

Definisjon av tegn på tonalitet

Nå følger viktig poeng. Vi må lære å bestemme ved navnet på tonaliteten hvilke nøkkeltegn den har og hvor mange av dem. Først av alt må du huske at skiltene bestemmes av hovednøkler. Dette betyr at for molltonarter må du først finne en parallell durtoneart, og deretter fortsette i henhold til den generelle ordningen.

Hvis navnet på en dur (bortsett fra F-dur) ikke nevner tegn i det hele tatt, eller bare skarp er tilstede (for eksempel Fis-dur), så er dette durtoner med skarpe fortegn. For F-dur må du huske at B-flat er med tonearten. Deretter begynner vi å liste sekvensen av skarpe, som ble definert ovenfor i teksten. Vi må stoppe oppregningen når neste tone med en spiss er en tone lavere enn tonikken til vår dur.

For eksempel må du bestemme toneartene til A-dur. Vi lister opp de skarpe notatene: F, C, G. G er en tone lavere enn tonikken til A, derfor har tonearten til A-dur tre skarpe toner (F, C, G).

For store flate tangenter er regelen litt annerledes. Vi viser sekvensen av leiligheter opp til notatet som følger navnet på tonicen.

For eksempel har vi tonearten As-dur. Vi begynner å liste opp leilighetene: si, mi, la, re. Re er den neste tonen etter navnet på tonicen (la). Derfor er det fire flater i tonearten A-dur.

femte sirkel

Kvint sirkel av nøkler- Dette grafisk bilde koblinger av forskjellige nøkler og deres tilhørende tegn. Det kan sies at alt jeg forklarte deg før er tydelig til stede i dette diagrammet.

Så snart en musiker begynner å lære et nytt musikkstykke, er det første han gjør å bestemme nøkkelen. Og det spiller ingen rolle hvilket instrument musikeren spiller, gjør vokal eller bare lærer solfeggionummeret. Uten en klar forståelse av tonalitet er det veldig vanskelig å lære et nytt stykke. Og når det kommer til harmoni... Evnen til å bygge akkorder er helt basert på forståelse av tonalitet.

Nøkkel

Hva er tonalitet? Definisjonene av dette ordet er forskjellige, det avhenger av læringsstadiet og av forfatteren av læreboken. Følgende definisjoner av ordet "tonalitet" er mulige:

Tonalitet er navnet på modusen.

Tonalitet er høyden på båndet.

Tonalitet - høydeposisjonen til fret ("Elementary Theory of Music", Sposobin).

Tonalitet (klassisk) er et sentralisert, funksjonelt differensiert, i utgangspunktet diatonisk to-modus dur-moll akkord-type system, der akkorden er hovedobjektet for utvikling, og de generelle mønstrene bestemmes av prinsippet om gravitasjonsoppløsning (" Harmoni i vesteuropeisk musikk fra det 9. - tidlige 20. århundre", L. Dyachkova).

Tonearter er dur og moll, det avhenger av modusen som ligger til grunn. Dessuten er tangenter parallelle, med samme navn, og også enharmoniske like. La oss prøve å finne ut hva det betyr.

Parallelle, eponyme, enharmoniske like tangenter

Hovedkriteriene for å bestemme tonaliteten er modusen (dur eller moll), toneart (skarp eller flat, deres nummer) og tonika (den mest stabile lyden av tonaliteten, I grad).

Hvis vi snakker om parallelle og lignende nøkler, er modusen her alltid annerledes. Det vil si at hvis toneartene er parallelle, er de dur og moll, hvis de har samme navn, er det likt.

Dur- og molltonarter kalles parallelle, hvori de samme nøkkeltegnene og ulike tonic. For eksempel er disse C-dur (C-dur) og A-moll (A-moll).

Du kan se at i naturlig dur og moll brukes de samme tonene i disse toneartene, men første grad og modus er forskjellige. Det er enkelt å finne parallellnøkler, de er plassert i en avstand på en mindre tredjedel. Å finne parallelt moll, det er nødvendig å bygge en mindre tredjedel ned fra første trinn, og for å finne parallell major, du må bygge en liten tredjedel oppover.

Du kan også huske at tonika i parallell-moll er på VI-graden i naturlig dur, og tonika til parallell-dur er på III-grad i moll.

Nedenfor er en tabell med parallellnøkler.

C-dur - A-moll
Skarpe taster

Flate nøkler

Dur- og molltonene kalles samme navn, hvori forskjellige nøkkeltegn Og samme tonic. For eksempel er disse C-dur (C-dur) og C-moll (c-moll).

Du kan til og med forstå essensen av nøklene med samme navn fra navnet, de har ett navn, en tonic. Nøklene med samme navn (i deres naturlige form) er forskjellige i grader III, VI og VII.

Enharmoniske like tonaliteter kalles tonaliteter, hvis lyd, alle trinn og konsonanser er enharmoniske like, det vil si at de høres likt ut, har samme tonehøyde, men er spilt inn annerledes.

For eksempel, hvis du spiller C-sharp og D-flat, høres de likt ut, disse lydene er enharmoniske like.

Eksempler på enharmoniske liketoner

Teoretisk sett, for en hvilken som helst nøkkel, kan du finne en enharmonisk erstatning, men i de fleste tilfeller vil ubrukte nøkler vise seg. Hovedmålet med enharmoniske likenøkler er å forenkle livet til utøveren.

Det er to hovedgrunner til å endre tonen:

Taster erstattes for å redusere antall tegn. For eksempel, i C-skarp dur er det 7 skarpe toner, og i D-dur er det 5 flater. Taster med færre tegn er enklere, mer praktiske, så D-dur brukes oftere.
Til forskjellige typer instrumenter er bedre egnet til visse tangenter. For eksempel for en gruppe buede strengeinstrumenter(fiolin, bratsj, cello) skarpe tangenter er bedre egnet, og flate tangenter er mer praktisk for blåseinstrumenter.

Det er 6 tonearter som erstattes enharmonisk, 3 dur og 3 moll.

Eksempler på store tangenter

Eksempler på molltoner

Hvis vi snakker om ubrukte enharmoniske substitusjoner, kan vi som eksempel nevne en toneart som C-dur (ingen tegn) og C-skarp dur (12 skarpe toner). Det vil være enharmonisk lik C-dur og D-dobbelt-dur (12 flater).

Tangenter spiller en viktig rolle i komponisters arbeid, visse bilder er tilordnet noen, for eksempel siden J. S. Bachs tid, har h-moll blitt ansett som en "svart" toneart, og i arbeidet til N. A. Rimsky-Korsakov, D. flat major har blitt ansett som nøkkelen til kjærlighet. Det er overraskende at det skapes sykluser av verk skrevet i alle tonearter: 2 bind av den veltempererte klaveren av J.S. Bach, 24 preludier av F. Chopin, 24 preludier av A. Skrjabin, 24 preludier og fuger av D. Shostakovich. Og en av garantiene for en kompetent, vellykket utførelse av slike verk er kunnskap om nøkler.

Molllskalaen har tre hovedvarianter: naturlig moll, harmonisk moll og melodisk moll.

Om funksjonene til hver av disse modusene og hvordan du får dem, vil vi snakke i dag.

Naturlig moll - enkel og streng

Naturlig moll er en skala bygget etter formelen "tone - halvtone - 2 toner - halvtone - 2 toner". Dette er et vanlig opplegg for strukturen til en mollskala, og for å raskt få det, er det nok bare å kjenne toneartene i den ønskede tonearten. Det er ingen endrede grader i denne typen mindre, så det kan ikke være tilfeldige tegn på endring i den.

Den naturlige mollskalaen høres enkel, trist og litt streng ut. Derfor er naturlig moll så vanlig i folke- og middelalderkirkemusikk.

Et eksempel på en melodi i denne modusen: "Jeg sitter på en stein" - en berømt russisk folkesang, i innspillingen nedenfor er tonearten naturlig e-moll.

Harmonisk moll - hjertet av Østen

I harmonisk moll er det syvende trinnet hevet sammenlignet med modusens naturlige form. Hvis det syvende trinnet i naturlig moll var en "ren", "hvit" tone, så stiger den ved hjelp av en skarp, hvis det var en flat, så ved hjelp av en becar, men hvis det var en skarp, da er en ytterligere økning i trinnet mulig ved hjelp av en dobbel -skarp. Dermed kan denne typen modus alltid gjenkjennes av utseendet til en tilfeldig.

For eksempel, i samme A-moll, er det syvende trinnet lyden av G, i en harmonisk form vil det ikke bare være G, men G-skarp. Et annet eksempel: C-moll er en toneart med tre flater i tonearten (si, mi og la flat), syvende trinn er tonen si-flat, vi hever den med en becar (si-becar).

På grunn av økningen av det syvende trinnet (VII #), endres strukturen til skalaen i den harmoniske moll. Avstanden mellom sjette og syvende trinn blir så mye som halvannen tone. Dette forholdet forårsaker utseendet til nye som ikke var der før. Slike intervaller inkluderer for eksempel en utvidet sekund (mellom VI og VII#) eller en utvidet femtedel (mellom III og VII#).

Den harmoniske mollskalaen høres anspent ut, har en karakteristisk arabisk-orientalsk smak. Til tross for dette er det imidlertid den harmoniske moll som er den vanligste av de tre typene moll i europeisk musikk – klassisk, folkemusikk eller pop-pop. Den har fått navnet "harmonisk" fordi den viser seg veldig godt i akkorder, det vil si i harmoni.

Et eksempel på en melodi i denne modusen er et russisk folk "Song of the Bean"(tonearten er i a-moll, utseendet er harmonisk, som en tilfeldig g-skarp forteller oss).

Komponisten kan bruke i samme verk forskjellige typer moll, for eksempel, for å veksle naturlig moll med harmonisk, slik Mozart gjør i hovedtema dens berømte Symfonier nr. 40:

Melodisk moll - emosjonell og sensuell

Den melodiske mollskalaen er forskjellig når den flyttes opp eller ned. Hvis de går opp, heves to trinn samtidig i den - det sjette (VI #) og det syvende (VII #). Hvis de spiller eller synger, blir disse endringene kansellert, og en vanlig naturlig moll lyder.

For eksempel vil skalaen til A-moll i en melodisk stigende bevegelse være en skala av følgende toner: la, si, do, re, mi, f-sharp (VI#), sol-sharp (VII#), la. Når du beveger deg nedover, vil disse skarpene forsvinne og bli til G-becar og F-becar.

Eller gamma i c-moll i den melodiske stigende satsen er: C, D, E-flat (med toneart), F, G, A-becar (VI#), B-becar (VII#), C. Tilbakehevede toner vil bli tilbake til B-flat og A-flat når du beveger deg ned.

Med navnet på denne typen moll er det tydelig at det er ment å brukes i vakre melodier. Siden den melodiske moll høres mangfoldig ut (ikke like opp og ned), er den i stand til å reflektere de mest subtile stemningene og opplevelsene når den dukker opp.

Når skalaen stiger, faller de fire siste lydene (for eksempel i a-moll - mi, f-sharp, sol-sharp, la) sammen med skalaen (A-dur i vårt tilfelle). Derfor kan de formidle lyse nyanser, motiver av håp, varme følelser. Bevegelse inn motsatt side i henhold til lydene til den naturlige skalaen, absorberer den både alvorligheten til den naturlige moll, og kanskje en form for undergang, eller kanskje festningen, selvtilliten til lyden.

Med sin skjønnhet og fleksibilitet, med sine brede muligheter til å formidle følelser, var den melodiske moll veldig glad i komponister, og det er nok derfor den kan finnes så ofte i kjente romanser og sanger. La oss ta sangen som et eksempel « Moscow Nights» (musikk av V. Solovyov-Sedoy, tekst av M. Matusovsky), der den melodiske moll med hevede trinn høres ut i det øyeblikket sangeren snakker om sine lyriske følelser (Hvis du visste hvor kjære for meg ...):

La oss gjenta igjen

Så det er 3 typer moll: den første er naturlig, den andre er harmonisk og den tredje er melodisk:

Naturlig moll kan oppnås ved å konstruere en skala ved hjelp av formelen "tone-halvtone-tone-tone-halvtone-tone-tone";
I harmonisk moll er syvende grad (VII#) hevet;
I melodisk moll, når man beveger seg oppover, heves sjette og syvende trinn (VI# og VII#), og når man beveger seg tilbake, spilles naturlig moll.

For å jobbe med dette temaet og huske hvordan mollskalaen høres ut i forskjellige former, anbefaler vi på det sterkeste å se denne videoen av Anna Naumova (syng sammen med henne):

Treningsøvelser

For å forsterke emnet, la oss gjøre et par øvelser. Oppgaven er denne: skriv, snakk eller spill på piano skalaene til 3 typer mollskalaer i e-moll og g-moll.

VIS SVAR:

Gamma E-moll er skarp, den har en F-skarp (parallell tonalitet av G-dur). Det er ingen tegn i naturlig moll, bortsett fra de sentrale. I harmonisk e-moll stiger det syvende trinnet - det blir en D-skarp lyd. I den melodiske e-moll stiger sjette og syvende trinn i den stigende satsen - lydene av C-sharp og D-sharp, i den synkende satsen oppheves disse stigningene.

G-moll gamma er flat, i sin naturlige form er det bare to nøkkeltegn: B-flat og E-flat (parallellsystem - B-dur). I harmonisk g-moll vil heving av syvende grad føre til utseendet til et tilfeldig tegn - F-skarp. I melodisk moll, når man beveger seg oppover, gir de forhøyede trinnene tegn til E-becar og F-sharp, når man beveger seg nedover er alt som i naturlig form.

Mindre skalatabell

For de som fortsatt synes det er vanskelig å umiddelbart forestille seg mindre skalaer i tre varianter, har vi utarbeidet en hinttabell. Den inneholder nøkkelens navn og bokstavbetegnelse, bildet av nøkkelkarakterer - skarpe og flate i riktig mengde, og navngir også tilfeldige tegn som vises i den harmoniske eller melodiske formen på skalaen. Totalt brukes femten molltoner i musikk:

Hvordan bruke et slikt bord? Tenk på skalaene i h-moll og f-moll som et eksempel. Det er to i h-moll: F-sharp og C-sharp, som betyr at den naturlige skalaen til denne tonearten vil se slik ut: si, c-sharp, re, mi, f-sharp, sol, la, si. Den harmoniske h-moll vil inneholde A-skarp. I den melodiske h-moll vil to trinn allerede være endret – g-skarp og a-skarp.

I f-moll-skalaen, som det fremgår av tabellen, er det fire nøkkeltegn: si, mi, la og d-flat. Så den naturlige f-moll skalaen er: fa, sol, a-flat, b-flat, do, d-flat, mi-flat, fa. I harmonisk f-moll - mi-bekar, som en økning i syvende trinn. I melodisk f-moll - D-becar og E-becar.

Det er alt for nå! I fremtidige utgaver vil du lære at det finnes andre typer mollskalaer, samt hva som er de tre typene dur. Følg med, bli med i vår VKontakte-gruppe for å holde deg oppdatert!

Det hadde seg slik at de mest hjerteskjærende komposisjonene ble skrevet i molltoner. Det antas at durskalaen høres munter ut, og den moll - trist. Forbered i så fall et lommetørkle: hele denne leksjonen vil bli viet til de "triste" mindre modusene. I den vil du lære - hva slags tangenter de er, hvordan de skiller seg fra dur-taster og hvordan du spiller mindre skalaer.

Av musikkens natur tror jeg du umiskjennelig vil skille mellom en munter, energisk dur og en mild, ofte trist, klagende og noen ganger tragisk moll. Husk musikken og , og forskjellene mellom dur og moll vil bli mer enn åpenbare for deg.

Jeg håper du ikke har sluttet? Jeg vil minne deg på viktigheten av disse tilsynelatende kjedelige aktivitetene. Tenk deg at du slutter å bevege deg og stresser kroppen, hva blir resultatet? Kroppen vil bli slapp, svak, tykk på steder :-). Slik er det med fingrene: hvis du ikke trener dem hver dag, vil de bli svake og klønete, og vil ikke kunne spille stykkene du elsker så mye. Så langt har du bare spilt durskalaer.

La meg fortelle deg med en gang: mollskalaer er ikke mindre (og ikke mindre viktige) enn durskalaer. Det er bare det at de fikk et så urettferdig navn.

Som durskalaer består mollskalaer av åtte toner, hvorav den første og siste har samme navn. Men rekkefølgen på intervallene i dem er annerledes. Kombinasjonen av toner og halvtoner i moll skala er dette:

Tone - Halvtone - Tone - Tone - Halvtone - Tone - Tone

La meg minne deg på at det i dur er: Tone - Tone - Halvtone - Tone - Tone - Tone - Halvtone

Kanskje det ser ut som en kombinasjon av intervaller dur skala, men faktisk er tonene og halvtonene i en annen rekkefølge her. Den beste måten føl denne soniske forskjellen - spill og lytt til dur- og mollskalaene etter hverandre.

Som du sikkert har lagt merke til, ligger hovedforskjellen mellom dur- og mollmodus i det tredje trinnet, den s.k. terts tone: i moll senkes den, dannes med tonic (m.Z).

En annen forskjell er at i durmodus er sammensetningen av intervallene alltid konstant, mens den i mollmodus kan endres på de øvre trinnene, noe som skaper tre forskjellige typer moll. Kanskje det er nettopp fra denne mangesidigheten i molltonen man får strålende verk?

Så, hva er disse forskjellige typene, spør du?

Det er tre typer mindreårige:

naturlig
harmonisk
melodisk.

Hver type mindre er preget av sin sammensetning av intervaller. Frem til det femte trinnet i alle tre er de like, og på det sjette og syvende er det varianter.

naturlig moll– Tone – Halvtone – Tone – Tone – Halvtone – Tone – Tone

harmonisk moll skiller seg fra den naturlige ved et forhøyet syvende trinn: hevet med en halv tone, flyttes den nærmere tonicen. Intervallet mellom sjette og syvende trinn blir dermed bredere - det er nå halvannen tone (kalt utvidet sekund - uv.2), som gir skalaen, spesielt i en nedadgående bevegelse, en slags "østlig" klang.

I harmonisk moll er sammensetningen av intervallene som følger: Tone - Halvtone - Tone - Tone - Halvtone - Ett og et halvt trinn - Halvtone

En annen slags moll - melodisk moll, også kjent som jazzmoll (det finnes i de fleste jazz musikalske verk). Selvfølgelig lenge før utseendet jazz musikk komponister som Bach og Mozart brukte denne typen moll som grunnlag for sine verk.

Både innen jazz og klassisk musikk(og i andre stilarter også) skiller den melodiske mollen seg ved at den har to trinn hevet - det sjette og det syvende. Som et resultat blir rekkefølgen av intervaller i den melodiske mollskalaen:

Tone - Halvtone - Tone - Tone - Tone - Tone - Halvtone.

Jeg liker å kalle denne skalaen den inkonstante skalaen, fordi den ikke kan bestemme om den skal være dur eller moll. Se igjen på rekkefølgen av intervaller i den. Vær oppmerksom på at de fire første intervallene i den er de samme som i mollskalaen, og den siste - som i durskalaen.

La oss nå berøre spørsmålet om hvordan man bestemmer antall nøkkeltegn i en bestemt molltone.

Parallelle taster

Og her kommer konseptet parallellnøkler.

Dur- og molltonarter med samme antall tegn (eller uten dem, som i tilfellet med C-dur og a-moll) kalles parallelle.

De er alltid skilt fra hverandre med en moll terts - en moll vil alltid bygges på det sjette trinnet i durskalaen.

Tonikken til parallelle taster er forskjellige, sammensetningen av intervallene er også forskjellig, men forholdet mellom hvite og svarte taster er alltid det samme. Dette beviser nok en gang at musikk er riket av strenge matematiske lover, og etter å ha forstått dem, kan man bevege seg lett og fritt i den.

Å forstå forholdet mellom parallelle tangenter er ikke så vanskelig: spill C-dur skalaen, og så den, men ikke fra det første trinnet, men fra det sjette, og stopp ved det sjette øverst - du spilte ikke mer enn den "naturlige moll” skala i tonearten a-moll.

foran deg liste over parallellnøkler med sine latinske betegnelser og antall nøkkeltegn.

C-dur/a-moll - C-dur/a-moll
G-dur / E-moll - G-dur / e-moll (1 spiss)
D-dur / B-moll - D-dur / h-moll (2 skarpe toner)
A-dur / F-moll - A-dur / f: -moll (3 skarpe toner)
E-dur / cis-moll - E-dur / cis-moll (4 skarpe toner)
B-dur / g-moll - H-dur / gis-moll (5 skarpe toner)
Fis-dur / dis-moll (6 skarpe toner)
F-dur D-moll - F-dur/d-mol (1 flat)
B-dur/g-moll - B-dur/g-moll (2 flater)
Es-dur / c-moll - E-dur / c-moll (3 flater)
As-dur / f-moll - As-dur / f-moll (4 flater)
D-dur / B-moll - Des-dur / b-moll (5 leiligheter)
G-dur / E-moll - Ges-dur / es-moll (6 leiligheter)

Vel, nå har du en idé om den mindreårige, og nå kan all denne kunnskapen omsettes i praksis. Og du må selvfølgelig begynne med vekter. Nedenfor er en tabell over alle eksisterende dur- og parallelle mollskalaer med alle fingersettinger (fingernummer). Bli opptatt, ikke forhast deg.

La meg minne deg på teknikken for å spille skalaer:

Spill sakte med hver hånd en skala på 4 oktaver opp og ned. Merk at i noteapplikasjonen er fingernumrene oppgitt over og under notene. De tallene som er over notatene refererer til høyre hånd, under - til venstre.
Legg merke til at den melodiske moll, i motsetning til de to andre typene mollskalaer, vil bygge forskjellig når du beveger deg opp og ned. Dette skyldes det faktum at i en nedadgående bevegelse, vil en plutselig overgang fra en dur (som intervallene til den melodiske moll faller sammen med fra første trinn til fjerde) til en moll høres ikke noe hyggelig ut. Og for å løse dette problemet, brukes den naturlige moll i nedadgående bevegelse - det syvende og sjette trinnet går tilbake til sin opprinnelige posisjon i mollskalaen.
Koble til med to hender.
Øk gradvis tempoet i å spille skalaer, men sørg samtidig for at spillet er jevnt og rytmisk.

Faktisk er ikke komponisten forpliktet til å bruke alle notene fra en hvilken som helst skala i melodien sin. Skala for komponisten - en meny der du kan velge noter.

Dur- og mollskalaene er uten tvil de mest populære, men de er ikke de eneste skalaene som finnes i musikk. Ikke vær redd for å eksperimentere litt med rekkefølgen på vekslende intervaller i dur- og mollskalaen. Bytt ut en tone med en halvtone et sted (og omvendt) og lytt til hva som skjer.

Og det viser seg at du skal lage en ny skala: verken dur eller moll. Noen av disse skalaene vil høres bra ut, andre vil høres ekle ut, og atter andre vil høres veldig eksotiske ut. Å lage nye vekter er ikke bare tillatt, men til og med anbefalt. Friske nye skalaer gir liv til friske nye melodier og harmonier.

Folk har eksperimentert med avstandsforhold siden musikken kom. Og selv om de fleste eksperimentelle skalaer ikke har fått en slik popularitet som dur og moll, i noen musikalske stiler disse oppfinnelsene brukes som grunnlag for melodier.

Og til slutt skal jeg gi deg litt interessant musikk i molltoner

I musikalsk praksis brukes det stort antall forskjellige musikalske modi. Av disse er to moduser de vanligste og nesten universelle: disse er store og små. Så det er tre typer dur og moll: naturlig, harmonisk og melodisk. Bare ikke vær redd for dette, alt er enkelt: forskjellen er bare i detaljene (1-2 lyder), resten er det samme i dem. I dag i vårt synsfelt er det tre typer mindre.

3 typer mindre: den første er naturlig

naturlig moll- Dette er en enkel gamma uten tilfeldige tegn, i den formen den er. Det tas kun hensyn til nøkkeltegn. Skalaen på denne skalaen er den samme når du beveger deg opp og ned. Ikke noe ekstra. Lyden er enkel, litt streng, trist.

Her er for eksempel skalaen til det naturlige i a-moll:

3 typer moll: andre - harmonisk

harmonisk moll- i den når du beveger deg opp og ned det syvende trinnet stiger (VII#). Den reiser seg ikke fra bukten, men for å skjerpe tyngdekraften i det første trinnet (det vil si inn).

La oss se på den harmoniske skalaen i a-moll:

Som et resultat går det syvende (innledende) trinnet veldig bra og naturlig inn i tonicen, men mellom sjette og syvende trinn ( VI og VII#) det dannes et "hull" - et økt sekund (uv2).

Dette har imidlertid sin egen sjarm: tross alt takket være denne økte andre harmoniske moll lyder på en eller annen måte på arabisk (østlig) måte- veldig vakker, elegant og veldig karakteristisk (det vil si at den harmoniske moll er lett gjenkjennelig på gehør).

3 typer moll: tredje - melodisk

melodisk moll er en mindreårig der når gammaen beveger seg opp, stiger to trinn samtidig - det sjette og det syvende (VI# og VII#), men under omvendt (nedover) bevegelse, blir disse økningene kansellert, og spilt (eller sunget) faktisk naturlig moll.

Her er et eksempel på den melodiske typen av det samme i a-moll:

Hvorfor var det nødvendig å heve disse to trinnene? Vi har allerede behandlet den syvende - hun vil være nærmere tonicen. Men den sjette stiger for å lukke "hullet" (uv2) som ble dannet i harmonisk moll.

Hvorfor er det så viktig? Ja, fordi den mindreårige er MELODISK, og i henhold til strenge regler er det forbudt å gå videre i MELODIER.

Hva gir en økning i VI og VII trinnene? På den ene siden en mer rettet bevegelse mot tonicen, på den andre siden mykes denne bevegelsen opp.

Hvorfor kansellere disse økningene (endringen) når du flytter ned? Alt er veldig enkelt her: hvis vi spiller skalaen fra topp til bunn, så når vi går tilbake til det forhøyede syvende trinnet, vil vi igjen ønske å gå tilbake til tonic, til tross for at dette ikke lenger er nødvendig (vi etter å ha overvunnet spenningen, har allerede erobret denne toppen (tonic) og gå ned, hvor du kan slappe av). Og en ting til: vi må bare ikke glemme at vi er i mindreårig, og disse to venninnene (forhøyet sjette og syvende trinn) bidrar på en eller annen måte til moroa. Denne moroa for første gang kan være helt riktig, men i den andre - allerede for mye.

Lyden av en melodisk moll fullt ut rettferdiggjør navnet sitt: det virkelig høres på en eller annen måte spesielt MELODISK ut, mykt, lyrisk og varmt. Denne modusen finnes ofte i romanser og sanger (for eksempel om naturen eller i vuggesanger).

Repetisjon er læringens mor

Åh, som jeg slo opp her, hvor mye jeg skrev om den melodiske moll. Jeg skal fortelle deg en hemmelighet at du oftest må forholde deg til den harmoniske moll, så ikke glem "damens syvende trinn" - noen ganger må hun "reise seg".

La oss gjenta det som er i musikk. Det er en mindreårig naturlig (enkelt, ingen bjeller og fløyter) harmonisk (med økt syvende trinn - VII #) og melodisk (hvor du, når du beveger deg opp, må heve sjette og syvende trinn - VI # og VII #, og når du beveger deg ned - bare spill naturlig moll). Her er en tegning som hjelper deg:

Nå kjenner du reglene, nå foreslår jeg at du ser en rett og slett nydelig video om emnet. Etter å ha sett denne korte videoleksjonen, vil du en gang for alle lære å skille en type mindreårig fra en annen (inkludert på gehør). Videoen foreslår å lære en sang (på ukrainsk) - veldig interessant.

Tre typer moll - andre eksempler

Hva er det for oss alle en mindreårig ja en mindreårig? Hva? ingen andre? Selvsagt har jeg. La oss nå se på eksempler på naturlig, harmonisk og melodisk moll i flere andre tonearter.

E-moll- tre typer: i dette eksemplet er endringer i trinn uthevet i farger (i samsvar med reglene) - derfor vil jeg ikke gi unødvendige kommentarer.

Nøkkel B-moll med to skarpe toner ved tonearten, i en harmonisk form - en A-skarp vises, i en melodisk form - en G-skarp er også lagt til den, og når skalaen beveger seg ned, annulleres begge økningene (A becar, Sol becar).

Nøkkel Fis-moll : det er tre tegn i den med nøkkelen - fa, do og salt skarp. I harmonisk F-sarp moll stiger det syvende trinnet (mi-skarp), og i det melodiske stiger det sjette og syvende trinnet (d-sharp og mi-sharp), med en nedadgående bevegelse av skalaen, denne endringen er kansellert.

cis-moll V tre typer. Ved nøkkelen har vi fire skarpe. I harmonisk form - B-skarp, i melodisk form - A-skarp og B-skarp i en oppadgående sats, og naturlig cis-moll i en nedadgående sats.

Nøkkel f-moll. - leiligheter i mengden 4 stk. I harmonisk f-moll stiger det syvende trinnet (mi-bekar), i det melodiske, den sjette (re-bekar) og syvende (mi-bekar) økningen, når man beveger seg nedover, oppheves selvfølgelig økningene.

Tre typer c-moll. Tonalitet med tre flater på tonearten (si, mi og la). Det syvende trinnet i den harmoniske formen økes (si-becar), i den melodiske formen - i tillegg til det syvende, økes også det sjette (la-becar), i den nedadgående bevegelsen av den melodiske skalaen, blir disse økningene kansellert og b-leiligheten og a-leiligheten avkastning, som er in natura.

Nøkkel g-moll: her er to leiligheter satt ved nøkkelen. I den harmoniske g-moll - F-sarp, i den melodiske - i tillegg til F-skarp, er det også E-becar (økning av VI-graden), når man beveger seg nedover i den melodiske g-moll - tegnene til naturlig moll (det vil si F-becar og E-flat).

D-moll i sine tre former. Naturlig uten ekstra utilsiktet (ikke glem B-flatskiltet ved nøkkelen). Harmonisk d-moll - med en forhøyet septim (c-skarp). Melodisk d-moll - med den stigende bevegelsen til B-becar og C-skarp skalaer (økte sjette og syvende trinn), med nedadgående bevegelse - retur av det naturlige utseendet (C-becar og B flat).