Fiolinens historie. Strengeinstrumenter

Fiolinen er et instrument som har hatt en enorm innvirkning på musikken. Den ble mye brukt i klassiske stykker, der den flytende milde lyden kom veldig godt med. Folkekunst la også merke til dette vakkert instrument, selv om han dukket opp for ikke så lenge siden, klarte han å ta sin plass etnisk musikk. Fiolinen har blitt sammenlignet med den menneskelige stemmen, siden lyden er flytende og variert. Formen ligner en kvinnelig silhuett, noe som gjør dette instrumentet levende og animert. I dag har ikke alle en god ide om hva en fiolin er. La oss fikse denne irriterende situasjonen.

Historien om fiolinens utseende

Fiolinen skylder sitt utseende til mange etniske instrumenter, som hver hadde sin egen innflytelse på den. Blant dem er britisk crotta, armensk bambir og arabisk rebab. Utformingen av fiolinen er på ingen måte ny; mange østlige folk har brukt lignende instrumenter i århundrer og opptrådt på dem folkemusikk og den dag i dag. Bratsjen fikk sin nåværende form på 1500-tallet, da produksjonen ble satt i drift, begynte det å dukke opp store mestere som skapte unike instrumenter. Det var spesielt mange slike håndverkere i Italia, hvor tradisjonene med å lage fioliner fortsatt lever.

Fra 1600-tallet begynte fiolinspillet å få til moderne form. Det var da komposisjoner dukket opp, som anses å være de første verkene skrevet spesielt for dette delikate instrumentet. Dette er Romanesca per fiolin solo e basso av Biagio Marini og Capriccio stravagante av Carlo Farina. I de påfølgende årene begynte fiolinmestere å fremstå som sopp etter regn. Spesielt i denne forbindelse utmerket Italia seg, som genererte det største antallet

Hvordan fiolinen fungerer

Fiolinen fikk sin myke og dype lyd takket være et unikt design. Den kan deles inn i 3 hoveddeler - dette er hodet, nakken og kroppen. Kombinasjonen av disse detaljene lar instrumentet produsere de fortryllende lydene som brakte ham verdensomspennende berømmelse. Den største delen av fiolinen er kroppen, som alle andre deler er festet på. Den består av to dekk forbundet med skjell. Dekk er laget av forskjellige raser tre for å oppnå den reneste og vakreste lyden. Den øvre delen er oftest av gran, og den nedre delen brukes poppel.

Når du spiller fiolin, resonerer den øverste klangbunnen med resten av instrumentet, og skaper lyden. For at den skal være livlig og resonant gjøres den så tynn som mulig. På dyre håndverksfioliner kan toppen være bare et par millimeter tykk. Den nederste lydplanken er vanligvis tykkere og sterkere enn den øverste, og treverket den er laget av er valgt for å passe til sidene som forbinder begge lydplankene.

Skjell og kjære

Skjellene er sidene på fiolinen mellom topp- og bunndekk. De er laget av samme materiale som bunndekket. Dessuten brukes ofte tre fra samme tre til disse delene, nøye utvalgt i henhold til tekstur og mønster. Denne designen holdes ikke bare på lim, men også på små puter som øker styrken. De kalles klots og er plassert inne i saken. Inne er også en bassstråle, som overfører vibrasjoner til kroppen og gir ekstra stivhet til toppdekket.

På kroppen av fiolinen er det to utskjæringer i form av den latinske bokstaven f, som kalles efs. Ikke langt fra den riktige utskjæringen er en av de viktigste delene av instrumentet - elsklingen. Dette er en liten trebjelke som fungerer som avstandsstykke mellom øvre og nedre dekk og overfører vibrasjoner. Kjæresten har fått navnet sitt fra ordet "sjel", som antyder viktigheten av denne lille detaljen. Håndverkere har lagt merke til at plasseringen, størrelsen og materialet til homien har en betydelig effekt på lyden til instrumentet. Derfor er det bare en erfaren fiolinmaker som kan plassere denne lille, men viktige delen av kroppen riktig.

halestykke

Historien om fiolinen og dens design ville være ufullstendig uten å nevne et så viktig element som strengholderen eller underhalsen. Tidligere ble det skåret ut i tre, men i dag brukes plast i økende grad til dette formålet. Det er halestykket som fester strengene i riktig høyde. Noen ganger er det også maskiner plassert på den, noe som gjør det mye enklere å sette opp instrumentet. Før de dukket opp, ble fiolinen stemt utelukkende med stemmestifter, som det er veldig vanskelig å fininnstille med.

Underhalsen holdes på en knapp satt inn i hullet på kroppen fra siden motsatt halsen. Denne utformingen er konstant under alvorlig belastning, så hullet må passe perfekt til knappen. Ellers kan skallet sprekke og gjøre fiolinen til et ubrukelig trestykke.

Gribb

På forsiden av saken er halsen på fiolinen limt, under hvilken musikerens hånd befinner seg under spillet. Et gripebrett er festet til halsen - en avrundet overflate laget av hardt tre eller plast, som strengene presses til. Formen er gjennomtenkt slik at strengene ikke forstyrrer hverandre når de spilles. I dette tilfellet får han hjelp av et stativ som løfter strengene over gripebrettet. Stativet har utskjæringer til strengene, som du kan lage selv etter din smak, da nye stativer selges uten utskjæringer.

Det er også spor for strengene på mutteren. Den er plassert helt i enden av halsen og skiller strengene fra hverandre før de går inn i knaggeboksen. Den inneholder knagger som fungerer som hovedverktøy. De settes ganske enkelt inn i trehull og er ikke festet av noe. Takket være dette kan musikeren justere kursen til stemmepluggene for å passe hans behov. Du kan gjøre dem stramme og urokkelige ved å bruke lett trykk under tuning. Eller omvendt, ta ut tappene slik at de beveger seg lettere, men holder systemet dårligere.

strenger

Hva er en fiolin uten strenger? Et vakkert, men ubrukelig trestykke, bare bra for å hamre spiker i det. Strenger er veldig en viktig del instrument, ettersom lyden i stor grad avhenger av dem. Spesielt viktig er rollen til materialet som denne lille, men betydelige delen av fiolinen er laget av. Som alt i vår verden, utvikler og absorberer strenger de beste gavene fra den teknogene æraen. Imidlertid kan deres originale materiale neppe kalles høyteknologisk.

Merkelig nok, men sauetarmen er det den eldgamle musikalske fiolinen skylder sin milde klang til. De ble tørket, behandlet og tett vridd for deretter å motta en streng. Håndverkere klarte å holde materialet som ble brukt i produksjonen av strenger hemmelig i lang tid. Produkter laget av sauetarmer ga en veldig myk lyd, men ble raskt utslitt og krevde hyppig tuning. I dag kan du også finne lignende strenger, men moderne materialer er mye mer populære.

Moderne strenger

I dag er sauetarmene til eiernes fulle disposisjon, siden tarmstrenger sjelden brukes. De ble erstattet av høyteknologiske metall- og syntetiske produkter. Syntetiske strenger høres nær sine forgjengere. De har også en ganske myk og varm lyd, men mangler manglene som deres naturlige «kolleger» har.

En annen type strenger er stål, som er laget av forskjellige ikke-jernholdige og edle metaller, men oftest av deres legeringer. De høres lyse og høyt ut, men mister i mykhet og dybde. Disse strengene passer for mange klassiske verk, som krever renhet og lysstyrke i lyden. De holder også systemet lenge og er ganske holdbare.

Fiolin. Lang vei

I løpet av de lange årene den har eksistert, har fiolinen blitt populær over hele planeten. Spesielt glorifisert dette fantastiske instrumentet klassisk musikk. Fiolinen kan lyse opp ethvert verk, mange komponister ga den en ledende rolle i sine mesterverk. Alle kjenner de udødelige eller Vivaldi, der det ble gitt mye oppmerksomhet til dette elegante instrumentet. Men med tiden har fiolinen blitt et levn fra fortiden, loddet til en smal krets av kjennere eller musikere. Den elektroniske lyden fortrengte dette instrumentet fra populærmusikken. Glatt flytende lyder er borte, og gir plass til en kraftig og primitiv beat.

Friske notater for fiolinen ble vanligvis skrevet bare for å akkompagnere filmer, nye sanger for dette instrumentet dukket bare opp med folklore-utøvere, men lyden deres var ganske monoton. Heldigvis i i fjor det er mange band som opptrer samtidsmusikk med deltagelse av fiolin. Publikum er lei av de monotone kjærlighetshylene til en annen popstjerne som åpner hjertene for dyp instrumentalmusikk.

rev fiolin

En morsom historie satte fiolinen i sangen til den berømte musikeren Igor Sarukhanov. En gang skrev han en komposisjon som han planla å kalle «The creak of the wheel». Arbeidet viste seg imidlertid å være svært figurativt og vagt. Derfor bestemte forfatteren seg for å kalle det konsonante ord, som burde ha understreket atmosfæren i sangen. Til nå har det utkjempet harde kamper på Internett om navnet på denne komposisjonen. Men hva sier forfatteren av sangen, Igor Sarukhanov, om dette? Fiolin-fox er det virkelige navnet på sangen, ifølge musikeren. Om dette er ironi eller en interessant idé bygget på et ordspill, vet bare den ressurssterke utøveren selv.

Er det verdt å lære å spille fiolin?

Jeg er sikker på at mange mennesker ønsker å mestre dette fantastiske verktøyet, men de forlater denne ideen uten å begynne å sette den ut i livet. Av en eller annen grunn antas det at det å lære å spille fiolin er en veldig vanskelig prosess. Tross alt er det ingen bånd på den, og til og med denne buen, som skal bli en forlengelse av hånden. Selvfølgelig er det lettere å begynne å lære musikk med gitar eller piano, men å mestre kunsten å spille fiolin er bare vanskeligere i begynnelsen. Men så, når de grunnleggende ferdighetene er godt mestret, blir læringsprosessen omtrent den samme som på alle andre instrumenter. Fiolinen utvikler øret godt, siden den ikke har noen bånd. Dette vil være til god hjelp i videre musikktimer.

Hvis du allerede vet hva en fiolin er og har bestemt deg for å mestre dette instrumentet, er det viktig å vite at de er forskjellige størrelser. For barn velges små modeller - 3/4 eller 2/4. For en voksen trengs en standard fiolin - 4/4. Naturligvis må du starte klasser under tilsyn av en erfaren mentor, siden det er veldig vanskelig å lære på egen hånd. For de som ønsker å prøve lykken med å mestre dette instrumentet på egen hånd, er det laget mange lærebøker for enhver smak.

Unikt musikkinstrument

I dag lærte du hva en fiolin er. Det viser seg at det ikke er en arkaisk relikvie fra fortiden, som bare klassikerne kan fremføres på. Det er flere og flere fiolinister, mange grupper har begynt å bruke dette instrumentet i sitt arbeid. Fiolinen finnes i mange litterære verk, spesielt for barn. For eksempel Feninas fiolin av Kuznetsov, elsket av mange barn og til og med foreldrene deres. En god fiolinist kan spille hvilken som helst musikalsk sjanger fra heavy metal til popmusikk. Vi kan trygt si at fiolinen vil eksistere så lenge det er musikk.

Selvfølgelig kan alle fiolinen. Den mest raffinerte og raffinerte blant strengeinstrumenter fiolinen er en måte å formidle følelsene til en dyktig utøver til lytteren. Siden hun er et sted som er dystert, hemningsløst og til og med uhøflig, forblir hun øm og sårbar, vakker og sensuell.

Vi har forberedt noen fascinerende fakta om dette magiske musikkinstrumentet. Du vil lære hvordan fiolinen fungerer, hvor mange strenger den har, og hvilke verk komponister komponerer for fiolinen.

Hvordan lages en fiolin?

Strukturen er enkel: kropp, hals og strenger. Verktøytilbehør er svært forskjellige i formål og grad av betydning. For eksempel bør man ikke miste synet av buen, takket være hvilken lyden trekkes ut fra strengene, eller hakestøtten og broen, som lar utøveren arrangere instrumentet mest komfortabelt på venstre skulder.

Og det er også tilbehør som en skrivemaskin, som lar fiolinisten korrigere systemet som har endret seg av en eller annen grunn uten å miste tid, i motsetning til bruken av strengholdere - stemmestifter, som er mye vanskeligere å jobbe med.

Det er bare fire strenger selv, alltid stemt til de samme tonene - Mi, La, Re og Sol. fioliner? Fra forskjellige materialer- de kan være årer, og silke og metall.

Den første strengen til høyre er stemt til "Mi" i den andre oktaven og er den tynneste av alle strengene som presenteres. Den andre strengen sammen med den tredje "personaliserer" tonene henholdsvis "La" og "Re". De er middels, nesten like tykke. Begge tonene er i den første oktaven. Den siste, tykkeste og bass er den fjerde strengen, stemt til tonen "Sol" i en liten oktav.

Hver streng har sin egen klang - fra piercing ("Mi") til tykk ("Sol"). Dette gjør at fiolinisten kan formidle følelser så dyktig. Lyden avhenger også av buen - selve stokken og håret strukket over den.

Hva er fioliner?

Svaret på dette spørsmålet kan være forvirrende og variert, men vi vil svare ganske enkelt: det er de mest kjente trefiolinene for oss - de såkalte akustiske, og det er også elektriske fioliner. Sistnevnte er drevet av elektrisitet, og lyden deres høres takket være den såkalte "kolonnen" med en forsterker - combo. Disse instrumentene er utvilsomt arrangert annerledes, selv om de kan se like ut utad. Teknikken med å spille akustisk og elektronisk fiolin er ikke vesentlig forskjellig, men man må venne seg til det analoge elektroniske instrumentet på sin egen måte.

Hvilke verk er skrevet for fiolin?

Verkene er et eget tema for ettertanke, for fiolinen manifesterer seg perfekt både som solist og i. Derfor skriver de for fiolinen solokonserter, sonater, partitas, caprices og stykker av andre sjangre, samt deler for ulike duetter, kvartetter og andre ensembler.

Fiolinen kan delta i nesten alle områder av musikken. Oftest på dette øyeblikket den er inkludert i klassisk, folklore og rock. Du kan høre fiolinen selv i tegneserier for barn og deres japanske anime-tilpasninger. Alt dette bidrar bare til veksten av instrumentets popularitet og bekrefter bare at fiolinen aldri vil forsvinne.

Bemerkelsesverdige fiolinmakere

Ikke glem mesterne av fioliner. Den kanskje mest kjente kan kalles Antonio Stradivari. Alle instrumentene hans er veldig dyre, de ble verdsatt tidligere. Stradivarius fioliner er de mest kjente. I løpet av hans levetid laget han mer enn 1000 fioliner, men for øyeblikket har fra 150 til 600 instrumenter overlevd - informasjonen i ulike kilder er noen ganger slående i sin mangfoldighet.

Blant andre etternavn knyttet til ferdigheten til å lage fioliner, kan Amati-familien nevnes. Ulike generasjoner av denne store italienske familien perfeksjonerte buet musikkinstrumenter, inkludert de forbedret strukturen til fiolinen, og oppnådde en sterk og uttrykksfull lyd fra den.

Kjente fiolinister: hvem er de?

Fiolinen var en gang folkeinstrument, men over tid ble teknikken for å spille den kompleks og individuelle virtuose håndverkere begynte å skille seg ut fra folkets miljø, som gledet publikum med kunsten sin. Fra tiden av musikalsk renessanse Italia er kjent for sine fiolinister. Det er nok å nevne noen få navn - Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolò Paganini var også fra Italia, hvis navn er innhyllet i legender og mysterier.

Blant fiolinistene, innvandrere fra Russland, er det så store navn som J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan. Den moderne lytteren kjenner navnene på de nåværende stjernene i dette området. scenekunst– disse er for eksempel V. Spivakov og Vanessa-Mae.

Det antas at for å begynne å lære å spille dette instrumentet, må du i det minste ha gode, sterke nerver og tålmodighet som vil hjelpe deg å overvinne fem til syv års studier. Selvfølgelig kan en slik virksomhet ikke klare seg uten sammenbrudd og feil, men som regel er selv de bare fordelaktige. Studietiden vil være vanskelig, men resultatet er verdt smerten.

Materialet violinen kan ikke stå uten musikk. Lytt til den berømte musikken til Saint-Saens. Du har sikkert hørt det før, men vet du hva det er?

C. Saint-Saens Introduksjon og Rondo Capriccioso

Fiolin- buet strengemusikkinstrument med høyt register. Det har folkelig opprinnelse, fikk et moderne utseende på 1500-tallet, ble utbredt på 1600-tallet. Den har fire strenger stemt i kvint: g, d1, a1, e² (salt av en liten oktav, re, la av den første oktav, mi av den andre oktav), varierer fra g (salt av en liten oktav) til a4 ( la av den fjerde oktav) og høyere. Fiolinens klang er tykk i det lave registeret, mykt i midten og strålende i det høye.

Opprinnelse og historie.

Forfedrene til fiolinen var arabiske rebab, spansk fidel, britisk muldvarp, hvis sammenslåing dannet bratsj. Fiolinformer satt til XVI århundre; til denne alderen og tidlig XVII inkludere kjente fiolinmakere - Amati-familien. Instrumentene deres har utmerket form og utmerket materiale. Generelt var Italia kjent for produksjon av fioliner, blant annet Stradivari og Guarneri fioliner er for tiden høyt verdsatt.

Fiolinen har vært et soloinstrument siden 1600-tallet. De første verkene for fiolinen er: «Romanesca per violino solo e basso» av Marini fra Brescia (1620) og «Capriccio stravagante» av hans samtidige Farin. Grunnlegger kunstnerisk spill på fiolin regnes Arcangelo Corelli; deretter følger Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), en elev av Corelli, som utviklet bravur fiolinspilleteknikken.

Fiolinstruktur.

Fiolinen består av to hoveddeler: kroppen og halsen, mellom hvilke strengene strekkes.

Ramme.

Fiolinkroppen har en oval form med avrundede hakk på sidene, og danner en "midje". Rundheten til de ytre konturene og "midje"-linjene sikrer bekvemmeligheten av å spille, spesielt i høye registre. De nedre og øvre planene på kroppen - dekk - er forbundet med hverandre med strimler av tre - skjell. De har en konveks form, og danner "hvelv". Geometrien til hvelvene, så vel som deres tykkelse, dens fordeling i en eller annen grad bestemmer styrken og klangen til lyden. En elskling er satt inn inne i kroppen, som kommuniserer vibrasjonene fra dekselet til bunnen. Uten denne lille detaljen mister klangen til fiolinen sin livlighet og fylde.

Styrken og klangen til lyden til fiolinen er sterkt påvirket av materialet den er laget av, og sammensetningen av lakken. Når du impregnerer en fiolin med lakk, endrer den tettheten til det originale treverket. Graden av impregneringseffekt på lyden til fiolinen er ukjent, da den hovedsakelig avhenger av strukturen og egenskapene til selve treet. Etter tørking beskytter lakken fiolinen mot betydelige endringer i treets tetthet under påvirkning av miljø. Lakken maler fiolinen med en gjennomsiktig farge fra lys gylden til mørk rød eller brun.

bunndekk eller "bunn" kroppen er laget av lønn, fra to symmetriske halvdeler.

Øverste dekk eller "lokk" laget av gran. Har to resonatorhull - efas(i form ligner de den latinske bokstaven f). I midten av den øvre klangbunnen er det et stativ, over hvilken strengene, festet på strengholderen (under gripebrettet), passerer.

skjell koble nedre og øvre dekk, og danner sideflaten til fiolinen. Høyden deres bestemmer volumet og høyden på fiolinen, og påvirker klangen til lyden fundamentalt: jo høyere skjellene er, jo mer dempet og mykere lyden, jo lavere, jo mer gjennomtrengende lyden av fiolinen. Skjellene er laget, som bunnen, av lønn.

Dushka- et rundt granstag som overfører lydplankevibrasjonene til bunnen. Dens ideelle beliggenhet er funnet eksperimentelt, som mesteren noen ganger bruker mange timer med arbeid for.

gribb, eller halestykke, tjener til å feste strengene. Laget av løvtre ibenholt eller mahogni (vanligvis henholdsvis ibenholt eller palisander). På den ene siden har nakken en løkke, på den andre - fire hull med spor for å feste strenger. Festeprinsippet er enkelt: enden av strengen med en knapp tres inn i et rundt hull, hvoretter den, ved å trekke strengen mot halsen, presses inn i sporet.

En løkke- en løkke av tykk tarmstreng eller plastikk. En plastløkke foretrekkes siden den har en løkkelengdejustering. Ved utskifting av en trådløkke som er større enn 2,2 mm i diameter med en syntetisk (2,2 mm diameter), må det settes inn en kile og et hull med en diameter på 2,2 må bores på nytt, ellers kan punkttrykket til den syntetiske strengen skades. underhalsen av tre.

Knapp- hodet til en trepinne satt inn i hullet i kroppen, plassert på motsatt side av halsen, tjener til å feste nakkeløkken. Kilen settes inn i det koniske hullet, tilsvarende det i størrelse og form, helt og tett, ellers kan strimlen og klangbunnen sprekke. Belastningen på knappen er veldig høy, ca 24 kg.

Stå påvirker tonen til instrumentet. Det er eksperimentelt fastslått at selv en liten forskyvning av broen fører til en betydelig endring i klangfargen (når den flyttes til gripebrettet, blir lyden dempet, fra den er den mer gjennomtrengende). Stativet løfter strengene over toppdekket i forskjellige avstander for å spille på hver av dem med en bue, fordeler dem i større avstand fra hverandre på et plan enn mutteren. Utsparingene for strengene i stativet er gnidd med grafittfett, som bruker olje for å myke opp treverket.

Gribb.

Fiolin gripebrett- en lang bar av massivt hardtre (svart ibenholt eller palisander). Over tid slites overflaten av nakken enten ut eller blir ujevn. Den nedre delen av nakken er limt til nakken, som går inn i hodet, bestående av en pinneboks og en krøll.

Nøtt- en ibenholt plate plassert mellom halsen og hodet, med spor for strengene. Utsparingene i mutteren er gnidd med grafittfett eller grafitt (grafittblyant) for å redusere friksjonen på strengene og forlenge levetiden. Hull i mutteren skiller strengene jevnt fra hverandre.

Nakke- en halvsirkelformet detalj som utøveren dekker med hånden under spillet. En hals og en mutter er festet på toppen av halsen.

knaggboks- en del av halsen, hvor det er laget en spalte foran, settes inn to par knagger på begge sider, ved hjelp av hvilke strengene stemmes. Pinnene er koniske kiler. Kilen settes inn i det koniske hullet i pinneboksen. De må passe til hverandre, ikke presses inn i boksen uten rotasjon, settes helt inn i boksen - manglende overholdelse av denne betingelsen kan føre til ødeleggelse av strukturen. For tettere eller jevnere rotasjon trykkes tappene henholdsvis inn eller trekkes ut av boksen, og for jevn rotasjon må de smøres med lapperpasta (eller kritt og såpe). Pinnene skal ikke stikke mye ut av knaggeboksen, og må nødvendigvis inn i det koniske hullet. Stemmepinnene er vanligvis laget av ibenholt og er ofte dekorert med perlemor eller metall (sølv, gull) innlegg.

Krøll har alltid fungert som noe sånt som et bedriftsmerke - bevis på smaken og dyktigheten til skaperen. Opprinnelig lignet krøllen heller på en kvinnelig fot i en sko, over tid ble likheten mindre og mindre - bare "hælen" er gjenkjennelig, "tåen" har endret seg til det ugjenkjennelige. Noen mestere erstattet krøllen med en skulptur - et utskåret løvehode, for eksempel, det samme gjorde Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Mestere fra XIX århundre, som forlenget gripebrettet til gamle fioliner, forsøkte å bevare hodet og krøllen som et privilegert "fødselsattest"

Strenger.

strenger passere fra halsen gjennom broen, over overflaten av halsen og gjennom mutteren til tappene, som de er viklet på i hodet.

Fiolinen har fire strenger:

først("femte") - øvre, innstilt på mi andre oktav. Den solide metallstrengen "mi" har en klangfull, strålende klang.

sekund- innstilt på for første oktav s. Veined (tarm eller fra en spesiell legering) solid "A" har en myk, matt klang.

tredje- innstilt på re første oktav. Venen (tarm- eller kunstfiber) "re", sammenflettet med aluminiumstråd, har en myk, matt klang.

fjerde("bass") - lavere, innstilt på lite oktav salt. Vene (tarm eller kunstig fiber) "salt", sammenflettet med en sølvtråd, hard og tykk klang.

Tilbehør og rekvisita.

Bue- En trestokk som går inn i hodet på den ene siden, en blokk er festet på den andre. Et hestehalehår (kunstig eller naturlig) strekkes mellom hodet og blokken. Hestehår, spesielt tykt, har store skalaer, mellom hvilke det er en gnidende kolofonium, som gunstig påvirker lyden.

Hakestøtte. Designet for musikerens bekvemmelighet. Lateral, midten og deres mellomliggende arrangement er valgt fra fiolinistens ergonomiske preferanser.

Bro. Det er også ment for å gjøre det lettere for musikeren å spille. Festes på baksiden av fiolinen og er designet for å monteres på musikerens skulder. Den består av et stativ (rett eller buet, hardt eller kledd med en myk klut, tre, metall eller karbonfiber), og fester på hver side. Metallstrukturen skjuler ofte nødvendig elektronikk, for eksempel en mikrofonforsterker. De viktigste merkene for moderne broer er WOLF, KUN, etc.

Lydopptaksenheter. Nødvendig for å konvertere fiolinens lydvibrasjoner til elektriske impulser (for opptak eller for å forsterke lyden til fiolinen ved hjelp av spesielle enheter).

Hvis på en fiolin lyden fra pickup-enheter som utfører en tilleggsfunksjon (lydforsterkning eller annet) er ubetydelig i forhold til lyden som skapes av strukturelle elementer (kropp, elskling, etc.), så er fiolinen akustisk .

Hvis begge gir et viktig bidrag til dannelsen av lyd, så er dette - semi-akustisk fiolin.

Hvis designelementene ikke har stor effekt på lyden, så dette elektrisk fiolin .

sak(eller etui) for fiolin og bue, samt all slags tilbehør.

Stum er en liten "kam" av tre eller gummi med to eller tre "tenner". Den bæres på toppen av stativet og reduserer vibrasjonen, noe som gjør lyden dempet og veldig myk. Stum brukes vanligvis når du fremfører stykker av intim, lyrisk karakter. Oftest brukes mute i orkester- og ensemblemusikk.

"Jammer"– Dette er en tung gummi- eller metalldemper som brukes til lekser, samt til undervisning på steder som ikke tåler støy. Når du bruker en jammer, slutter instrumentet praktisk talt å høres og avgir knapt skillelige tonehøydetoner, tilstrekkelig for oppfatning og kontroll av utøveren.

skrivemaskin- en metallanordning som består av en skrue satt inn i nakkehullene, og en krok som tjener til å feste strengen, plassert på den andre siden. Maskinen tillater finere tuning, noe som er mest kritisk for monometallstrenger, som har liten strekk. For hver størrelse på fiolinen er en viss størrelse på maskinen beregnet, det er også universelle. De er vanligvis svarte, gullbelagte, nikkelbelagte eller forkrommede, samt en kombinasjon av dem. Modeller er tilgjengelig spesielt for tarmstrenger, for E-strengen. Du kan også lære og spille instrumentet uten skrivemaskiner: i dette tilfellet settes strengen direkte inn i nakkehullet. Det er mulig å installere maskiner som ikke er på alle strenger for å lette vekten av nakken. Vanligvis i dette tilfellet er maskinen plassert på den første strengen.

Ta opp.

Fiolinstemmen er skrevet inn G-nøkkel. Standard fiolinområdet er fra saltet av en liten oktav til den fjerde oktav. Høyere lyder er vanskelige å fremføre og brukes som regel bare i solo-virtuos litteratur, men ikke i orkesterpartier.

Håndplassering.

Strengene presses med fire fingre på venstre hånd til gripebrettet (tommelen er ekskludert). Strengene føres med en bue i spillerens høyre hånd.

Ved å trykke med en finger reduseres lengden på det oscillerende området av strengen, på grunn av hvilket frekvensen øker, det vil si en høyere lyd oppnås. Strenger som ikke trykkes med en finger kalles åpne strenger og indikeres med null når fingersettingen angis.

Fra å berøre strengen nesten uten trykk på visse steder, oppnås harmoniske. Noen harmoniske lyder går utover standard fiolinområdet i tonehøyden.

Plasseringen av påføringen av fingrene på venstre hånd kalles fingersetting (fra ordet applique). Pekefingeren på hånden kalles den første, den midterste - den andre, ringen - den tredje, lillefingeren - den fjerde. En posisjon er en fingersetting av fire tilstøtende fingre med én tone eller halvtone fra hverandre. Hver streng kan ha syv eller flere posisjoner. Jo høyere posisjonen er, desto vanskeligere er det å spille rent i den. På hver streng, unntatt kvinter, går de hovedsakelig bare opp til femte posisjon inklusive; men på den femte eller den første strengen, og noen ganger på den andre, brukes høyere posisjoner - opp til den tolvte.

Det er minst tre måter å holde buen på:

Gammel("tysk") måte som pekefinger berører stokken på buen med dens nedre overflate, omtrent mot folden mellom neglefalanxen og den midterste; fingrene tett lukket; tommelen er motsatt midten; håret på sløyfen er moderat stramt.

Ny("Franco-Belgian") måte, der pekefingeren berører stokken i en vinkel med enden av dens midterste falanx; det er et stort gap mellom pekefingeren og langfingrene; tommelen er motsatt midten; tett stramt sløyfehår; skråstilling av stokken.

Nyeste("Russisk") metode, der pekefingeren berører stokken fra siden med en fold mellom den midtre phalanx og metacarpal; dypt dekker midten av neglefalanxen med en stokk og danner seg med den skarpt hjørne, han styrer så å si buens oppførsel; det er et stort gap mellom pekefingeren og langfingrene; tommelen er motsatt midten; løst stramt sløyfehår; rett (ikke skråstilt) posisjon av stokken. Denne måten å holde baugen på er den mest hensiktsmessige for å oppnå de beste lydresultatene med minst mulig energiforbruk.

Å holde buen har stor innflytelse på lydens karakter, styrke, klangfarge og generelt på frasering. På en fiolin kan du normalt ta to toner samtidig på tilstøtende strenger (doble toner), i unntakstilfeller - tre (sterkt buetrykk kreves), og ikke samtidig, men veldig raskt - tre (trippeltoner) og fire. Slike kombinasjoner, for det meste harmoniske, er lettere å utføre på åpne strenger, og brukes vanligvis i soloverk.

Venstre håndstilling.

"Åpne strenger"- fingrene på venstre hånd klemmer ikke strengene, det vil si at fiolinen trekker ut fire toner atskilt med kvint: g, d1, a1, e² (salt av en liten oktav, re, la av den første oktav, mi av andre oktav).

Den første posisjonen - fingrene på venstre hånd, bortsett fra tommelen, kan klemme strengen på fire steder, atskilt fra hverandre og fra den åpne strengen med en diatonisk tone. Sammen med åpne strenger danner de et 20-tonns spekter av lyder fra tonen Sol i en liten oktav til C i den andre oktav.

Første posisjon.

Tommelen er rettet mot spilleren og danner en "hylle" som fiolinhalsen ligger på - den utfører bare en støttefunksjon. De andre fingrene på venstre hånd er plassert på toppen, og trykker på strengene uten å holde i nakken. Venstre hånd har totalt sytten "grunnleggende" posisjoner, som er basert på følgende:

Fingrene er plassert i posisjonen som tilsvarer de hvite tangentene på pianoet;

Fingrene beveger seg ikke langs halsen;

Avstanden mellom tilstøtende fingre på samme streng er en tone eller en halvtone;

Avstanden mellom den femte og andre (ekstremt arbeidende) fingeren til neste streng er en tone.

Grunnleggende triks:

Løsne- hver tone trekkes ut av en separat bevegelse av buen, ved å endre retningen;

Martele- et slag utført ved et trykk på buen, der lengden på selve lyden er mye kortere enn forfallsperioden til sonoriteten;

Staccato ned og opp med en bue - bevegelse av buen med et stopp;

Staccato volant- en slags staccato. Når du spiller, hopper buen, bryter bort fra strengene;

Spiccato- returslag, veldig lett staccato;

Ricochet-salt- et slag utført ved å treffe håret på en hevet bue på en streng, utføres som regel av en kontinuerlig gruppe;

Tremolo- flere raske repetisjoner av én lyd eller rask veksling av to ikke-tilstøtende lyder, to konsonanser (intervaller, akkorder), en enkelt lyd og konsonans.

Legato- tilkoblet ytelse av lyder, der det er en jevn overgang fra en lyd til en annen, det er ingen pause mellom lydene.

Col legno- blås med buens skaft på strengen. Forårsaker en bankende, død lyd, som også brukes med stor suksess av komponister i symfonisk musikk.

I tillegg til å spille med en bue, bruker de å berøre strengene med en av fingrene på høyre hånd ( pizzicato). Det er også pizzicato med venstre hånd, som hovedsakelig brukes i sololitteratur.

Det er også en spesiell måte å skille overtonen fra komposisjonen av klangen til en klingende streng - en harmonisk. Det utføres ved å delvis trykke på strengen ved å dele lengden med 2 (strengens tonehøyde stiger med en oktav), med 4 (to oktaver), etc.

kjente utøvere.

17. århundre

Arcangelo Corelli (1653-1713) - italiensk fiolinist og komponist, ansett som skaperen av kunstnerisk fiolinspill.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - venetiansk komponist, fiolinist, lærer, dirigent. En av de mest kjente verk- en syklus med 4 fiolinkonserter "Seasons".

Giuseppe Tartini (1692-1770) italiensk fiolinist og komponist. Han forbedret utformingen av buen, forlenget den og utviklet de grunnleggende metodene for å dirigere buen, anerkjent av alle samtidige fiolinister i Italia og Frankrike og inkludert i generell bruk.

18. århundre

Ivan Khandoshkin (1747-1804) - russisk virtuos fiolinist, komponist og lærer. Grunnlegger av den russiske fiolinskolen. Den første fiolinvirtuosen i Russland. I løpet av sin levetid var han populær i brede sirkler russisk samfunn.

Giovanni Battista Viotti (1753-1824) - kjent italiensk fiolinist av generasjonen som gikk foran Niccolò Paganini. Bortsett fra de ti klaverkonsertene er alle Viottis verk skrevet for strykeinstrumenter, hvorav de viktigste er de 29 fiolinkonsertene.

1800-tallet

Niccolo Paganini (1782-1840) - italiensk fiolinist og virtuos gitarist, komponist. En av de lyseste personlighetene musikalsk historie XVIII-XIX århundrer. Anerkjent geni av verdensmusikalsk kunst.

Henri Vietain (1820-1881) - belgisk fiolinist og komponist, en av grunnleggerne av den nasjonale fiolinskolen. Vieuxtan er forfatteren av en rekke verk for fiolin, som fortsatt er svært populære: syv konserter med et orkester, en rekke fantasier, variasjoner, konsertetuder, etc.

Leopold Auer (1845-1930) - ungarsk, russisk fiolinist lærer, dirigent og komponist. Han er grunnleggeren av den såkalte russiske fiolinskolen.

Eugène Ysaye (1858-1931) - belgisk fiolinist, dirigent og komponist. Han skrev 6 fiolinkonserter, variasjoner over et tema av Paganini og andre.

Det 20. århundre

Jascha Heifetz (1901-1987) jødisk amerikansk fiolinist. Regnes som en av de største fiolinistene på 1900-tallet.

David Oistrakh (1908-1974) - sovjetisk fiolinist, fiolinist, dirigent og lærer, professor ved Moskva-konservatoriet, Nasjonal kunstner USSR.

Yehudi Menuhin (1916-1999) amerikansk fiolinist og dirigent. Han satte også spor i filatelien, en av filatelistprisene er oppkalt etter ham.

XXI århundre

Vanessa May (27. oktober 1978) er en internasjonalt anerkjent fiolinist og komponist. Kjent hovedsakelig for techno-arrangementer av klassiske komposisjoner. Ytelsesstil: "techno-akustisk legering"

Kjente fiolinverk.

J.S. Bach. 3 sonater og 3 partitas for fiolinsolo

Fiolinen er et høystemt strengemusikkinstrument. Den fikk sitt moderne utseende på 1500-tallet, og ble utbredt på 1600-tallet. Den har fire strenger stemt i kvinter: g, d1, a1, e2 ("salt" av en liten oktav, "re", "la" av første oktav, "mi" av andre oktav), rekkevidde fra g (" salt" av en liten oktav) til a4 ("la" av den fjerde oktav) og høyere. Fiolinens klang er tykk i det lave registeret, mykt i midten og strålende i det høye.

Fiolinen består av to hoveddeler: kroppen og halsen, langs hvilke strengene strekkes.

Ramme

Fiolinkroppen har en spesifikk avrundet form, med avrundede hakk på sidene, som danner en "midje". Rundheten til de ytre konturene og "midje"-linjene sikrer komforten til spillet, spesielt i høye posisjoner. Kroppens nedre og øvre plan - dekk - forbundet med hverandre med trestrimler - skjell . De har en konveks form, og danner "hvelv". Geometrien til hvelvene, så vel som deres tykkelse, dens fordeling i en eller annen grad bestemmer styrken og klangen til lyden. Plassert inne i kassen Kjæreste overføre vibrasjoner fra dalbaner - gjennom øverste dekk — bunndekk . Uten den mister klangen til fiolinen sin livlighet og fylde.

bunndekk laget av massivt lønnetre (annet hardtre), eller av to symmetriske halvdeler.

Øverste dekk laget av resonansgran.

Den har to resonatorhull - efas (i form ligner de den latinske bokstaven f).

Til midten øvre dekk avhengig stå som de er avhengige av strenger , knyttet til strengholder (halsbrett) .

Stå er en støtte for strengene fra siden av kroppen og overfører vibrasjoner fra dem til lydplankene, direkte til den øvre, og til den nedre gjennom elsklingen. Derfor påvirker stativposisjonen instrumentets klangfarge. Det er eksperimentelt fastslått at selv en liten forskyvning av stativet fører til en betydelig endring i instrumentets innstilling på grunn av en endring i skalaen og til en viss endring i klangfargen - når den flyttes til gripebrettet - blir lyden dempet, fra den - lysere. Broen hever strengene over lydplanken ved forskjellig høyde for muligheten til å spille på hver av dem med en bue, fordeler dem i større avstand fra hverandre på en bue med større radius enn mutteren, slik at når man spiller på en streng, vil buen ikke klamre seg til naboene .

skjell forene nedre og øvre dekk, og danner sideflaten til fiolinkroppen. Høyden deres bestemmer volumet og klangen til fiolinen, og påvirker lydkvaliteten fundamentalt: jo høyere skjellene er, jo dempet og mykere lyden, jo lavere, jo mer gjennomtrengende og gjennomsiktige er de øvre tonene. Skjellene er laget, som dekkene, av lønnetre.

Dushka - en rund avstandsholder laget av gran, som mekanisk kobler klangplankene og overfører strengspenningen og høyfrekvente vibrasjoner til den nedre klangbunnen. Dens ideelle plassering er funnet eksperimentelt, som regel er enden av homien plassert under benet på stativet på siden av E-strengen, eller ved siden av den. Dushka omorganiseres bare av mesteren, siden dens minste bevegelse påvirker lyden til instrumentet betydelig.

(her kan du se elsklingen inne i fiolinen i hullet på efaen)

Subvulture , eller halestykke , tjener til å feste strengene. Tidligere laget av løvtre av ibenholt eller mahogni (vanligvis henholdsvis ibenholt eller rosentre). I dag er det ofte laget av plast eller lette legeringer. På den ene siden har nakken en løkke, på den andre - fire hull med splines for å feste strenger. Enden av strengen med en knapp tres inn i et rundt hull, hvoretter den ved å trekke strengen mot gripebrettet presses inn i sporet. Foreløpig er det ofte utstyrt med nakkehull spak-skrue maskiner noe som i stor grad forenkler oppsettet.

Knapp - hodet til en trepinne satt inn i et hull i kroppen, plassert på motsatt side av halsen, tjener til å feste nakken. Kilen settes inn i et konisk hull som tilsvarer dens størrelse og form, helt og tett, ellers er det mulig å sprekke ringen og skallet. Belastningen på knappen er veldig høy, ca 24 kg.

Gribb

Fiolin gripebrett - en lang planke av massivt hardt tre (svart ibenholt eller palisander), buet i tverrsnitt slik at når man spiller på en streng, vil baugen ikke klamre seg til tilstøtende strenger. Bunnen av halsen er limt til nakke , som går inn hode , bestående av knaggboks Og krølle .

terskel - en ibenholt plate plassert mellom halsen og hodet, med spor for strengene. Spor i mutteren fordeler strengene jevnt fra hverandre og gir klaring mellom strengene og halsen.

Nakke - en halvsirkelformet detalj, som dekkes av utøverens hånd under spillet, forener konstruktivt kroppen til fiolinen, nakken og hodet. Halsen med mutteren er festet til halsen ovenfra.

Slik hentes lyden ut av fiolinen

knaggboks - en del av halsen, der en spalte er laget frontalt, to par settes inn fra begge sider knagger , ved hjelp av dette strengstemming . Pinnene er koniske stenger. Stangen settes inn i det koniske hullet i pinneboksen og justeres til den - manglende overholdelse av denne betingelsen kan føre til ødeleggelse av strukturen. For tettere eller jevnere rotasjon trykkes tappene henholdsvis inn eller trekkes ut av boksen mens de roterer, og for jevn rotasjon må de smøres med lapperpasta. Pinnene skal ikke stikke mye ut av knaggerboksen. Stemmepinnene er vanligvis laget av ibenholt og er ofte dekorert med perlemor eller metall (sølv, gull) innlegg.

Krøll har alltid fungert som noe sånt som et bedriftsmerke - bevis på smaken og dyktigheten til skaperen. Noen håndverkere erstattet krøllen med skulptur, som en fiol, med et utskåret løvehode, for eksempel, det samme gjorde Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Mestere fra XIX århundre, som forlenget gripebrettet til gamle fioliner, forsøkte å bevare hodet og krøllen som et privilegert "fødselsattest".

Jakob Steiner (ca. 1617 - 1683) var den første kjente østerrikske fiolinmakeren.

De spiller fiolin Bue , som er basert på trestokk , som går fra den ene siden til hode , på den andre er vedlagt blokkere . Mellom hodet og blokken er strukket hestehale hår . Håret har keratinskjell, mellom hvilke det, når det gnis, blir impregnert (impregnert) kolofonium , det lar håret fange strengen og produsere lyd.

Buehode (øverst) og blokk (nederst)

Om hvordan du bruker buen riktig, holder fiolinen, lager lyd osv. en annen gang et sted i fremtiden liksom en annen gang en gang senere. Og nå trenger du bare å slappe av og lytte til hvordan fiolinen høres ut))

Musikkinstrument: Fiolin

Fiolinen er et av de mest raffinerte og sofistikerte musikkinstrumentene, med en sjarmerende melodisk klang veldig lik den menneskelige stemmen, men samtidig veldig uttrykksfull og virtuost. Det er ingen tilfeldighet at fiolinen fikk rollen som " orkesterdronninger».

Fiolinens stemme ligner på et menneske, verbene "synger", "roper" brukes ofte til det. Det kan bringe tårer av glede og tristhet. Fiolinisten spiller på strengene til lytternes sjel, og spiller gjennom strengene til sin mektige assistent. Det er en tro på at lydene fra fiolinen stopper tiden og tar deg til en annen dimensjon.

historie fioliner og mange interessante fakta les om dette musikkinstrumentet på siden vår.

Lyd

Den uttrykksfulle sangen til fiolinen kan formidle tankene til komponisten, følelsene til karakterene operaer Og ballett mer nøyaktig og fullstendig enn alle andre instrumenter. Saftig, sjelfull, grasiøs og selvsikker på samme tid, lyden av fiolinen er grunnlaget for ethvert verk der minst ett av disse instrumentene brukes.

Klangen på lyden bestemmes av kvaliteten på instrumentet, utøverens dyktighet og valg av strenger. Bass utmerker seg med en tykk, fyldig, litt streng og hard lyd. De midterste strengene har en myk, sjelfull lyd, som om de er fløyelsaktig, matt. Det øvre registeret høres lyst, solrikt, høyt ut. Musikkinstrumentet og utøveren har muligheten til å modifisere disse lydene, legge til variasjon og en ekstra palett.

Foto:

Interessante fakta

• Athira Krishna fra India i 2003 spilte kontinuerlig fiolin i 32 timer som en del av Trivandrum City Festival, som et resultat av at han kom inn i Guinness Book of Records.
• Å spille fiolin forbrenner omtrent 170 kalorier i timen.
• Oppfinner av rulleskøyter, Joseph Merlin, belgisk produsent av musikkinstrumenter. For å presentere en nyhet, skøyter med metallhjul, gikk han i 1760 inn på et kostymeball i London, mens han spilte fiolin. Publikum hilste entusiastisk på den grasiøse glidningen langs parketten til akkompagnement av et vakkert instrument. Inspirert av suksess begynte den 25 år gamle oppfinneren å spinne raskere, og i full fart krasjet han inn i et dyrt speil, knuste det i filler, en fiolin og skadet seg selv alvorlig. Det var ingen bremser på skøytene hans da.

• I januar 2007 bestemte USA seg for å gjennomføre et eksperiment der en av de flinkeste fiolinmusikkutøverne, Joshua Bell, deltok. Virtuosen gikk ned til t-banen og spilte som en vanlig gatemusiker på Stradivari-fiolinen i 45 minutter. Dessverre måtte jeg innrømme at de forbipasserende ikke var spesielt interessert i fiolinistens strålende spill, alle ble drevet av oppstyret stor by. Bare syv av tusen som har bestått i løpet av denne tiden har tatt hensyn til en kjent musiker og ytterligere 20 har kastet penger.Totalt ble $32 tjent i løpet av denne tiden. Vanligvis er Joshua Bell-konserter utsolgt med en gjennomsnittlig billettpris på $100.
• Det største ensemblet av unge fiolinister samlet seg på stadion i Zhanghua (Taiwan) i 2011 og besto av 4645 skoleelever i alderen 7 til 15 år.
• Fram til 1750 ble fiolinstrenger laget av sauetarmer. Metoden ble først foreslått av italienerne.
• Det første verket for fiolin ble skapt på slutten av 1620 av komponisten Marini. Den ble kalt "Romanesca per violino solo e basso".
• Fiolinister og fiolinmakere prøver ofte å lage små instrumenter. Så i det sørlige Kina i byen Guangzhou ble det laget en minifiolin, bare 1 cm lang. Mesteren tok 7 år å fullføre denne kreasjonen. Skotten David Edwards, som spilte i nasjonalt orkester, laget en 1,5 cm fiolin. Eric Meisner skapte i 1973 et instrument med en melodisk klang på 4,1 cm lang.

• Det er håndverkere i verden som lager fioliner av stein, som ikke er dårligere enn trekolleger i lyd. I Sverige kom billedhugger Lars Wiedenfalk, mens han dekorerte fasaden til en bygning med diabasblokker, på ideen om å lage en fiolin av denne steinen, fordi utrolige melodiske lyder fløy ut under meiselen og hammeren. Han kalte steinfiolinen sin "The Blackbird". Produktet viste seg å være overraskende smykker - tykkelsen på veggene til resonatorboksen overstiger ikke 2,5 mm, vekten på fiolinen er 2 kg. I Tsjekkia lager Jan Roerich marmorinstrumenter.
• Da han skrev den berømte Mona Lisa, inviterte Leonardo da Vinci musikere til å spille strengene, inkludert fiolin. Samtidig var musikken annerledes i karakter og klang. Mange anser tvetydigheten til Mona Lisa-smilet ("smilet til enten en engel eller djevelen") som en konsekvens av mangfoldet av musikalsk akkompagnement.
• Fiolinen stimulerer hjernen. Dette faktum har gjentatte ganger blitt bekreftet av kjente forskere som visste hvordan og likte å spille fiolin. Så, for eksempel, Einstein fra han var seks år mesterlig spilte dette instrumentet. Selv den berømte Sherlock Holmes (sammensatt bilde) brukte alltid lydene hennes når han tenkte på et vanskelig problem.

• Et av de vanskeligste verkene å fremføre er "Caprices" Nicolo Paganini og hans andre komposisjoner, konserter Brahms , Tsjaikovskij , Sibelius . Og også det mest mystiske verket - " Djevelens sonate "(1713) G. Tartini, som selv var en virtuos fiolinist,
• De mest verdifulle i form av penger er fiolinene til Guarneri og Stradivari. Den høyeste prisen ble betalt for Guarneris fiolin "Vietante" i 2010. Den ble solgt på en auksjon i Chicago for $18.000.000. Den dyreste Stradivarius-fiolinen regnes for å være "Lady Blunt", og den ble solgt for nesten 16 millioner dollar i 2011.
• Den største fiolinen i verden ble skapt i Tyskland. Lengden er 4,2 meter, bredden er 1,4 meter, lengden på baugen er 5,2 meter. Den spilles av tre personer. En slik unik kreasjon ble skapt av håndverkere fra Vogtland. Dette musikkinstrumentet er en skalakopi av Johann Georg II Schoenfelders fiolin, som ble laget på slutten av det attende århundre.
• En fiolinbue er vanligvis trukket med 150-200 hår, som kan være laget av hestehår eller nylon.
• Prisen på noen buer når titusenvis av dollar på auksjoner. Den dyreste buen er arbeidet til mester Francois Xavier Tourt, som er anslått til rundt 200 000 dollar.
• Vanessa May er anerkjent som den yngste fiolinisten som har spilt inn fiolinkonserter av Tsjaikovskij Og Beethoven i en alder av 13. Vanessa-Mae debuterte med London Filharmonisk orkester 10 år gammel i 1989 I en alder av 11 ble hun den yngste studenten ved Royal College of Music.

• Episode fra operaen Historien om tsar Saltan » Rimsky-Korsakov «Flight of the Bumblebee» er teknisk vanskelig å fremføre og spilles i høy hastighet. Fiolinister over hele verden arrangerer konkurranser for hastigheten på fremføringen av dette verket. Så i 2007 kom D. Garrett inn i Guinness rekordbok, og utførte den på 1 minutt og 6,56 sekunder. Siden den gang har mange utøvere forsøkt å innhente ham og få tittelen «den raskeste fiolinisten i verden». Noen klarte å utføre dette arbeidet raskere, men samtidig tapte det mye i kvaliteten på ytelsen. For eksempel anser TV-kanalen Discovery briten Ben Lee, som fremførte «Flight of the Bumblebee» på 58,51 sekunder, ikke bare som den raskeste fiolinisten, men også den raskeste personen i verden.

Populære verk for fiolin

Camille Saint-Saens - Introduksjon og Rondo Capriccioso (lytt)

Antonio Vivaldi: "The Four Seasons" - Summer Storm (lytt)

Antonio Bazzini - "Dwarf Round Dance" (lytt)

P. I. Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (lytt)

Jules Masnet - "Meditasjon" (lytt)

Maurice Ravel - "Gypsy" (lytt)

J.S. Bach - "Chaconne" fra partita i d-moll (lytt)

Anvendelse og repertoar av fiolin

På grunn av den mangfoldige klangfargen brukes fiolinen til å formidle ulike stemninger og karakterer. I moderne Symfoniorkester disse instrumentene opptar nesten en tredjedel av komposisjonen. Fiolinene i orkesteret er delt inn i 2 grupper: den ene spiller den øvre stemmen eller melodien, den andre nedre eller akkompagnerer. De kalles første og andre fioliner.

Dette musikkinstrumentet låter bra både i kammerensembler og i solo-opptreden. Fiolinen harmonerer lett med blåseinstrumenter, piano og andre strenger. Av ensemblene er den vanligste strykekvartetten, som inkluderer 2 fioliner, cello Og alt . Et stort antall verk er skrevet for kvartetten forskjellige tidsepoker og stiler.

Nesten alle briljante komponister gikk ikke utenom fiolinen med oppmerksomheten; de komponerte konserter for fiolin og orkester Mozart , Vivaldi, Chaikovsky , Brahms, Dvorak , Khachaturian, Mendelssohn, saint sans , Kreisler, Venyavsky og mange andre. Fiolinen ble også betrodd solopartier i konserter for flere instrumenter. For eksempel kl Bach er en konsert for fiolin, obo og strykeensemble, mens Beethoven skrev en trippelkonsert for fiolin, cello, piano og orkester.

På 1900-tallet begynte fiolinen å bli brukt i ulike moderne retninger musikk. De tidligste referansene til bruken av fiolin som soloinstrument i jazz er dokumentert i de tidlige tiårene av 1900-tallet. En av de første jazzfiolinister var Joe Venuti, som opptrådte med kjent gitarist Eddie Lang.

Fiolinen er satt sammen av mer enn 70 forskjellige tredeler, men hovedvanskeligheten ved produksjon ligger i bøyningene og bearbeidingen av tre. I ett tilfelle kan opptil 6 forskjellige tresorter være til stede, og mesterne eksperimenterte hele tiden og brukte flere og flere nye alternativer - poppel, pære, akasie, valnøtt. beste materialet Det regnes som et tre som har vokst i fjellet, på grunn av dets motstand mot ekstreme temperaturer og fuktighet. Strengene er laget av årer, silke eller metall. Oftest lager mesteren:

1. Resonant topp i gran.
2. Nakke, rygg, lønnekrøll.
3. Bartrær, or, lind, mahogni bøyler.
4. Bartrær flekker.
5. Ibenholt hals.
6. Hakestøtte, knagger, knapp, belg av buksbom, ibenholt eller palisander.

Noen ganger bruker mesteren andre typer tre eller endrer alternativene presentert ovenfor etter eget skjønn. Den klassiske orkesterfiolinen har 4 strenger: fra "baskisk" (salt av en liten oktav) til "femte" (mi av andre oktav). I noen modeller kan en femte altstreng også legges til.

Ulike skoler av mestere er identifisert av knuter, bøyler og en krøll. Krøllen skiller seg spesielt ut. Det kan i overført betydning kalles «maleriet av forfatteren».

Av betydelig betydning er lakken som dekker tredelene. Det gir produktet en gyllen til veldig mørk nyanse med en rødlig eller brun glans. Det avhenger av lakken hvor lenge instrumentet vil "leve" og om lyden forblir uendret.

Vet du at fiolinen er innhyllet i mange sagn og myter? Også i musikkskole barn blir fortalt en gammel legende om en kremonesisk mester og magiker. I lang tid prøvde de å avdekke hemmeligheten bak lyden til instrumentene til de berømte mesterne i Italia. Det antas at svaret ligger i et spesielt belegg - lakk, som til og med ble vasket av Stradivari-fiolinen for å bevise det, men alt forgjeves.

Fiolinen spilles vanligvis med bue, bortsett fra pizzicato-teknikken, som spilles ved å plukke i strengen. Buen har en trebase og hestehår stramt over den, som gnis med kolofonium før du spiller. Vanligvis er den 75 cm lang og veier 60 gram.

For øyeblikket kan du finne flere typer av dette instrumentet - en tre (akustisk) og en elektrisk fiolin, lyden som vi hører takket være en spesiell forsterker. En ting forblir uendret - dette er en overraskende myk, melodiøs og fascinerende lyd av dette musikkinstrumentet med dets skjønnhet og melodiøsitet.

Dimensjoner

I tillegg til standard helfiolin i full størrelse (4/4), finnes det mindre instrumenter for undervisning av barn. Fiolinen "vokser" med eleven. De begynner å trene med de minste fiolinene (1/32, 1/16, 1/8), hvor lengden er 32-43 cm.

Dimensjoner på en komplett fiolin: lengde - 60 cm, kroppslengde - 35,5 cm, vekt ca. 300 - 400 gram.

Fiolin spiller triks

Fiolinvibrasjonen er kjent, som trenger inn i lytternes sjel med en rik lydbølge. Musikeren kan bare heve og senke lydene litt, noe som gir enda større variasjon og bredde i lydpaletten til det musikalske området. Glissando-teknikken er også kjent; denne spillestilen lar deg bruke fraværet av bånd på gripebrettet.

Ved å klype strengen ikke hardt, berøre den litt, trekker fiolinisten ut originale kalde, plystrelyder, som minner om lyden av en fløyte (harmonisk). Det er harmoniske, hvor 2 fingre av utøveren deltar, plassert en kvart eller kvint fra hverandre, de er spesielt vanskelige å utføre. Den høyeste kategorien av ferdigheter er ytelsen til flageoletter i høyt tempo.

Fiolinister bruker også slike interessante spilleteknikker:

• Col Legno - treffer strengene med et buerør. Denne tilnærmingen brukes i "Dødsdansen" av Saint-Saenså simulere lyden av dansende skjeletter.
• Sul ponticello - lek med bue på stativ gir en illevarslende, hvesende lyd karakteristisk for negative karakterer.
• Sul tasto - leker med en bue på gripebrettet. Gir en mild, eterisk lyd.
• Ricochet - utføres ved å kaste buen på strengen med en fri retur.

Et annet triks er å bruke en mute. Dette er en kam laget av tre eller metall som reduserer vibrasjonen av strengene. Takket være dempingen lager fiolinen myke, dempete lyder. En lignende teknikk brukes ofte til å utføre lyriske, emosjonelle øyeblikk.

På fiolinen kan du ta doble notater, akkorder, utføre polyfoniske verk, men oftest brukes dens mangesidige stemme til solopartier, siden det store utvalget av lyder og deres nyanser er dens største fordel.

Historien om opprettelsen av fiolinen

Inntil nylig ble det ansett for å være stamfaderen til fiolinen bratsj , men det er bevist at dette er to helt forskjellige instrumenter. Deres utvikling i XIV-XV århundrer fortsatte parallelt. Hvis bratsj tilhørte den aristokratiske klasse, så kom fiolinen fra folket. Stort sett ble det spilt av bønder, omreisende artister, minstreler.

Dette uvanlig mangfoldige klingende instrumentet kan kalles sine forgjengere: den indiske lyren, den polske fiolinisten (rebeca), den russiske fiolinisten, den arabiske rebaben, den britiske muldvarpen, den kasakhiske kobyz, den spanske fidelen. Alle disse instrumentene kan være forfedre til fiolinen, siden hver av dem fungerte som fødselen til strykefamilien og belønnet dem med sine egne fordeler.

Introduksjonen av fiolinen i det høye samfunnet og oppgjør blant aristokratiske instrumenter begynner i 1560, da Charles IX bestilte 24 fioliner fra strykemakeren Amati til sine palassmusikere. En av dem har overlevd til i dag. Dette eldste fiolin i verden kalles hun "Charles IX".

Skapelsen av fioliner slik vi ser dem i dag, bestrides av to hus: Andrea Amati og Gasparo de Solo. Noen kilder hevder at håndflaten bør gis til Gasparo Bertolotti (Amatis lærer), hvis musikkinstrumenter senere ble perfeksjonert av Amati-huset. Det er bare kjent med sikkerhet at dette skjedde i Italia på 1500-tallet. Etterfølgerne deres litt senere var Guarneri og Stradivari, som økte størrelsen på fiolinkroppen litt og laget større hull (efs) for en kraftigere lyd av instrumentet.

I sent XVIIårhundre prøvde britene å legge til bånd til utformingen av fiolinen og opprettet en skole for å lære hvordan man spiller et lignende instrument. Men på grunn av et betydelig tap i lyd, ble denne ideen raskt forlatt. Fiolinvirtuoser som Paganini, Lolli, Tartini og de fleste komponister, spesielt Vivaldi, var de ivrigste tilhengerne av den frie spillestilen med ren nakke.

Video: lytt til fiolinen