Pletnev om den skandaløse avgangen fra "årgangen" og deling av penger. Vintage History of the group (Vintaj Photo) Russisk gruppe, Anna Pletneva, Alexei Romanov Alexei Romanoff personlige liv

Hitmakeren til «Vintage» fortalte hvordan ulykken faktisk startet gruppen, og innrømmet at Yuri Usachev lærte ham mye.

Lesha Romanov er en beskjeden person. Han skrev minst femti sanger som hele landet synger, og samtidig gleder han seg over at få kjenner ham igjen på synet. Bak ham - arbeid i Amerika med Sergei Krylov, samarbeid med Yuri Usachev, arbeid i den populære "Amega". Men viktigst av alt er han en av de to personene som utgjør ryggraden i den superaktuelle Vintage-gruppen. Han og Anya Pletneva.

Har nettopp gitt ut "Vintage" nytt album"Decamerone" - dristig, provoserende, lys. Allerede forårsaket mørket av kontrovers på Internett. Og 8. november vil "Vintage" vise et nytt show på Ray Just Arena, én tittel " forbudt verden»Hva er det verdt...

- Hvor mange barn har du, Alex?

To for nå to. Datteren gikk i femte klasse, og minstemann fyller tre år i oktober. Datteren min går på en engelsk skole.

– Har de musikktimer? Det virker som om alle skoler har kansellert dem ...

Det ser ut til at det er det. I hvert fall i de tre første klassene hadde hun dem definitivt. Men ca I fjor- Vet ikke. Da jeg selv gikk på skolen, underviste vi i musikk fra første klasse til sjette, og jeg likte veldig godt disse timene. Jeg husker at jeg i femte eller sjette klasse til og med byttet ut musikklæreren. Jeg tok platene til Beatles, Arabesques, noe fra klassikerne, prøvde til og med å synge noe ved pianoet ... Men fortsatt var det ingen som hørte på meg! Vanligvis var skolebarn skeptiske til denne leksjonen - som om du liker musikk, er du en nerd. Og det var ingen ensembler eller grupper på grunnlag av skolen. Jeg gikk for å studere ved Palace of Pioneers på Polyanka, hvor jeg i en alder av 12 studerte ved VIA Druzhba. Og så begynte en kjedereaksjon - først hadde jeg en falsk " Anbud mai", deretter semi-"Tender May", og så drar vi. I 1993 hadde jeg vokst til teamet til Sergei Krylov.

Åh, jeg så ham nylig på Five Stars i Yalta. Dessuten gikk han viktig, fordi han presenterte seg selv som produsent av en av deltakerne i konkurransen.

Du vil le, men han produserte meg også på en gang! Det var veldig morsomt. Serezha er generelt veldig interessant person, med sine prinsipper, numerologi og andre ting. Og så hadde Krylov et slikt show "Skole". Jeg kom ut av det, sangeren Bush og Yulia Nachalova, viden kjent i sigøynerkretser.

– Hadde hun fortsatt en historie med Morning Star-showet?

Ja, det gikk parallelt. Jeg kom ingen andre steder enn i USA. Jeg var 16, hadde nettopp brudd Sovjetunionen– det var veldig kult! Akkurat nå vil jeg ikke fly dit, jeg har ingenting å gjøre der. Og så - det var mest, jeg var der til rett tid. Jeg absorberte som en svamp alt som skjedde rundt Sergei Krylov og vennene hans. Og blant vennene hans var veldig kjente musikere. Krylov spilte inn albumene sine der, og stemningen var fantastisk. For eksempel møtte jeg Dr. Dre, som nå er en rap-mastodont, men da var han ingen. Vi satt og pratet. Det var slik i dette studioet - om natten skrev Michael Jackson albumet sitt HIStory der (om natten fordi det var billigere), og om dagen - Sergey Krylov med kontantlommer fulle av lommer. Det var gøy! Vi går til en klesbutikk feite mennesker– Luciano Pavarotti går der ... Seriøst, jeg kunne ikke gi ut noe kreativt da, jeg var ung. Men mye av det jeg absorberte i Amerika påvirker det jeg gjør nå.

Og jeg vil si min største takk til Krylov for at han introduserte meg for Grozny og Shlykov, som jeg senere laget Amega med.

– Gikk fra hånd til hånd?

Jeg signerte med ZeKo Records i 1994 og Amega ble dannet i 1998. I fire år var jeg faktisk "stengt". Jeg forstår nå at noen prosjekter må modnes, holde ut eller vente for å kunne skyte i tide. Og så? Du er 15-16 år, du slår med en hov, skynder deg frem, anklager produsentene for å ikke gjøre noe ... Det er generelt morsomt når artister skylder på produsenter. Hvis det er en suksess, så er det som en stor artist, og hvis det er en fiasko, så er produsenten ubrukelig.

– Så mange tenker! Men hvorfor var det ikke noen av sangene dine i «Amega» i det hele tatt, bare sanger av Andrey the Terrible?

Jeg kan forstå ham. Andrei var interessert i å promotere sangene sine, det var interessant for ham å engasjere seg i kreativitet. Jeg ga mitt beskjedne bidrag - allerede på stadiet med produksjon og innspilling. Men suksessen til sangene er selvfølgelig helt og holdent Groznyjs fortjeneste.

Han delte prosjekter i hodet – «Amega» blir en gitarpopgruppe, og «Brilliant» – et rent jenteprosjekt?

Ja, han er generelt en stor matematiker og strateg. Det er rart for meg at han er ute av syne nå. Det var tross alt Andrey som skapte det første jentebandet i landet, og det var samtidig med Spice Girls – ideene ble født på samme tid! Dessuten er de to første albumene til "Brilliant" utmerkede verk, ikke bare fra et reklamesynspunkt, men også fra et kreativt synspunkt. Jeg liker spesielt godt den første «Der, bare der». Grozny var da en avansert person, han hørte på aktuell musikk, på fredager dro vi med ham til den da fasjonable Titanic-klubben, til forskjellige jazzklubber. Olya Orlova sang utmerket der, fantastiske overtoner. Jentene hadde suksess, ikke med en gang, men på et år ordnet alt seg. Nå er det vanskelig å forestille seg at "Brillianten" ikke bare var populære, men også fasjonabel gruppe med gjeldende lyd.

Og «Amega» var snarere alter egoet til Andrei selv – det han gjerne ville gjort på scenen hvis han selv var artist. Han gjorde prosjektet for meg. Nå kan jeg snakke ærlig og ærlig om det. Men - ingen trengte den stygge lille svarte gutten på scenen, de trengte et bilde for visualisering. Bilde til salgs! Oleg Dobrynin ble funnet - en kjekk mann, staselig blond, vår redning i gule støvler. Da hadde han ikke en veldig vellykket karriere som musiker, men nå underviser han i vokal, og tjener ærlig til livets opphold.

Den tredje lenken manglet, og ankomsten til Lena Perova ble fortsatt oppfunnet av meg. Grozny sa at vi trenger en gitarist, vi vil finne en fyr, en fasjonabel gitarist, og vi vil lansere om en måned. Det vil si at det var ment rent mannlig gruppe. Og i det øyeblikket ble Lena Perova løslatt, hun ledet programmet "Party Zone". Jeg kaller Andrey - hvorfor gitarist, la det være en gitarist, og her er Perova. Forferdelige hopp opp til taket - utmerket, men det er urealistisk, er du enig? Jeg skal prøve. Og Lena var ganske enkelt enig.

– Hvorfor er det lett? Hun forlot Lyceum med en skandale?

Hun var en superstjerne på den tiden. De første seks månedene oppfattet alle oss slik som Amega-gruppen og Lena Perova. Fra et mediesynspunkt gjorde Lena en kjempejobb for laget! Selvfølgelig dro gruppen på tur med en gang, umiddelbart. Invitasjoner til alle toppprogrammene fulgte, pluss at broren Serezha Suponev allerede jobbet på Channel One, og ved enhver anledning prøvde han å presse oss inn i alle kanalprogrammer.

– Dra hun teppet over seg?

Nei! Vi trakk alle teppet over oss selv, og Grozny og Shlykov fungerte som foreldre og fortalte hvert barn at han var den mest elskede. Og Lena jobbet ærlig i et år og seks måneder, innså at hun ikke hadde noe å fange, og dro. Hun i det hele tatt spesiell person. Hun lærte meg mye, både godt og vondt. Begge bør oppleves. Vi hadde da et morsomt, begivenhetsrikt, nesten søvnløst liv.

– Og hva skjedde i intervallet mellom å forlate Amega og den berømte ulykken med Anya Pletneva?

På tide å tenke nytt. Jeg trodde liksom at dråpene i livet mitt er skadelig for psyken. Jeg snakket nettopp med presidenten i en republikk, fløy på privatflyet hans, landet i Moskva med et gebyr på 50 dollar - og du går med minibuss til " Vannstadion". Dette er problemet med alle produksjonsprosjekter, det er vanskelig å leve med. I «Lyceum» betalte de 100 dollar. Det ble selvfølgelig mange konserter, og det ble samlet inn et anstendig beløp, spesielt for ung mann, men ... Alkohol begynner, slukker interne problemer med noe annet. Selv om det ikke var noen kreative problemer, innså jeg meg selv. Så dro Lena Perova, det ble færre konserter, splid begynte ... Og du føler deg som et materiale for bruk, en produsent. Jeg bestemte meg for å forlate. Han flyttet til bestemoren, og bodde hos henne i ett år på pensjonen hennes. Nok, hun klarte seg på en måte. Jeg prøvde til og med å få jobb som selger i en klesbutikk - de tok det ikke. Og gudskjelov gjorde de ikke det!

Jeg prøvde å bruke pengene til Ira Shipilova, en tidligere PR-person for Brilliant, til å spille inn noe materiale. Jeg dro til Yuri Shmilevich Aizenshpis, det var en morsom historie. Og han sier til meg - vel, hvorfor kom du ikke til meg for en uke siden? Og jeg har nettopp fått en ny gutt, Dima. Bilan, selvfølgelig. Og Aizenshpis fortalte meg også en veldig viktig setning som jeg husker og husker hver gang. Selv jeg, sa Aizenshpis, kan ikke legge denne sangen din på radioen. Hvis du skriver en sang som alle radiostasjonene setter på, vil du rive alle! Jeg lever fortsatt under dette slagordet.

Men en annen Yura klarte likevel å sette sangene mine på lufta, dette er Yura Usachev. Samarbeidet med Eva og Yura har allerede gått med meg som soloartist. Men det ble gjort en kolossal bildefeil - vi begynte å lage munter danse-slobbery-musikk, den ble formatert, radiostasjoner tok den, men folk trengte den ikke. De har ennå ikke rukket å avvenne seg fra gitaren «Amega» med meg, og de får søte Ken i klippene med meg. Jeg liker fortsatt ikke å se de fete klippene. Sanger ble spilt på radio, klipp ble spilt på TV - men det var ingen turneer, jeg dro ikke noe sted på et halvt år. "Ti kyss", "Jeg vil ikke se etter deg" under navnet Alexei Romanoff. De er godt kjente, men de er ikke knyttet til meg nå. Bildet var uten kjerne. Allerede da var det klart for meg at dette ikke var tilfelle. Yura gjorde alt han kunne. Men han mente at litt mer gitaralternativ ville kaste meg ut av radioformatet. I de årene ble han faktisk født, samme format.

Jeg skrev flere og flere sanger, Yura Usachev betalte meg for dem, og til og med litt mer enn i Amega. Han tjente imidlertid ikke mye penger. Og så ble datteren min født ... Vi prøvde å leve for 150 dollar i måneden, kjøpe bleier, og foreldrene til min kone hjalp også til. Så begynte Katya Lel, Alsou å synge sangene mine, og så ble hovedhiten min gitt ut av Nepara - "Cry and Look". Så var det mange andre artister, jeg jobbet mer og mer på egenhånd og flyttet fra Usachov.

Og så kommer vi til den ulykken. Fra avgiften for tre sanger for Alsou, kjøpte jeg nettopp min første bil, og fra Yura. Mer presist kjøpte Yura kona ny bil og ga meg den gamle. Jeg var i den syvende himmel! Jeg kunne ikke forestille meg at jeg skulle ha min egen bil, og til og med nesten en jeep - Honda HR-V. Hun var bare 8-9 år... Jeg var glad.

Og jeg slo støtfangeren ... Generelt har Anya allerede sin egen versjon, at det var hun som kjørte inn i meg! Hun husket henne, trodde på henne og forteller alle i et intervju.

– Hvordan var det egentlig?

Jeg parkerte, ga meg baklengs. Og kjørte noen "Skoda" med en kvinne som kjørte i rumpa. Vel, den andre måneden bak rattet. Og Anna gikk forbi i det øyeblikket! Og her står jeg og gråter nesten over støtfangeren min, og så hopper en liten skapning i pels ut av en forbipasserende bil, som strekker seg langs gulvet i ytterligere halvannen meter, og roper til meg – hallo! Jeg ser ikke engang, fortsett å sørge over støtfangeren. Og hun - så flott at vi møttes! Vel, ja, - jeg ser trist på støtfangeren. Alt er tull, kom igjen, jeg vil jobbe med deg! skriker hun. Det var bare det at Anya kjørte forbi, og hun så en levende Romanoff stå. Og så dro jeg til Moskva kunstteater for konserten "Gjester fra fremtiden." Så reparerte han bilen under forsikring, og hva som skjedde med Anya Pletneva og jeg er allerede kjent for alle.

Når du ble enig med henne, hva da? Lyst til å lage et jenteprosjekt, eller et gitarprosjekt, eller et rent elektronisk?

I det første albumet vi så på, ville vi ikke være som andre popprosjekter. Vi var litt alternative, atskilt fra alle. De prøvde å skape noe nytt ved å bruke vestlige modeller. I tillegg sang Anya på en helt annen måte på Lyceum, de la opp alt etter stemmer, det ble "Leisya, sang", og jeg ville heller ha Nina fra Cardigans - halvviskende, noir. Og til en viss grad lyktes vi.

Det var vanskelig å rette håret. Anya ville ikke, hun er krøllete av natur, hun gjorde motstand i seks måneder, men gikk med på det.

- Til hva? Å distansere seg fra "Lyceum"?

Hun er veldig snill med krøllete hår! Hun er så snill i det virkelige liv også. Men vi trengte et mer aggressivt, mer sexy utseende. Folk kjøper et bilde! I det første albumet gjorde vi Girl Power, en sånn selvlaget jente, helt alene, til en enstøing. Og ved det andre albumet oppnådde de også seksualitet, de skiltes der for alvor ...

– I nærheten var «Gjester fra fremtiden», de samme vestlendingene – så ikke tilbake på dem?

Forskjellen er at Yura Usachev kom ut av DJ-er, han lager alltid dansemusikk. Og jeg er fra popkulturen, med fokus på Kylie Minogue, Madonna og den da nedlagte Lady Gaga. Jeg foretrekker en mer personlig, personlig og mer pophistorie. Det første albumet var forresten ikke kommersielt vellykket, bare sangen «All the Good» nådde 13. plass på listen. Flere gode anmeldelser, og heller på forhånd - det virker ikke dårlig, men la oss se hva som skjer videre. Jeg leser alltid anmeldelser, det er viktig for meg, det gir meg stoff til ettertanke og påvirker mine videre handlinger.

– Hvilke konklusjoner ble trukket av anmeldelsene?

Jeg innså at jeg må skrive et album om hva folk tenker på hver dag. Hva interesserer hver person, hva tenker han på flere ganger om dagen.

- Det handler om sex? Og fokusere på Madonna?

Om sex. Men Madonna har ikke noe sexalbum. Og albumet hennes Erotica er forresten det mest katastrofale. Og "Vintage"-albumet Sex viste seg å være det mest kommersielt suksessrike. Men hovedsaken er at i det første albumet ble konseptet til gruppen bare gjettet, og i det andre har det allerede krystallisert seg. Hva er sex? Vi legger det ut i hyllene: det skjer slik, sånn og sånn. Det ble et produkt som er interessant for alle - de kan skjelle ut eller rose det, men det er interessant.

Det var også sangen «Bad Girl», som egentlig er en drilleri, men mange tok den veldig seriøst. Mest på grunn av klippet. Det burde vært en blondine. Følgende ble vurdert for rollen som blondinen: Anna Sedokova, Vera Brezhneva, Yulia Volkova, Tatyana Navka ... Bare Korikova var enig. Hun takket ja og stilnet. Vi overtalte henne lenge, og likevel kom hun til studio, alt ordnet seg. Men som en drilleri ble den likevel ikke lest.

- Ikke lest.

Selv om den mannlige rumpa flimrende i ansiktet til Pletneva kunne fortelle ... Forresten, om sensur. Faktisk, for første gang gjorde vi to versjoner av videoen – en hardcore-versjon, som var planlagt vist etter midnatt, og en myk versjon. For en overraskelse det var da vi klokken 11 så hardcore-versjonen på TV-skjermen! Sangen tok førsteplassen på listen. Jeg kunne ikke tro det!

Vi gleder oss generelt og danser i taket når dette skjer. For etter hver video eller album er det stemmer som «Vintage» har gått tom eller «Vintage» ikke lenger er det samme. Nå og på «Decamerone» merkes det. Det ble to nokså passable album når det gjelder antall – «Anechka» og Very Dance. I Very Dance skrev jeg ikke musikk i det hele tatt, jeg hvilte, kreativ krise eller hva du vil. Skjønt da skrev han alle sporene selv til slutt, fordi ønsket gikk ikke, og han brukte mye mer energi og nerver hvis han hadde gjort alt selv helt fra begynnelsen. Vel, det var slik det skjedde. I år kunngjorde jeg at jeg ikke skriver sanger til noen andre, jeg komponerer bare for Vintage - og rykter spredte seg umiddelbart ...

Og jeg har lest alt dette, og jeg tror det nesten allerede! Jeg ville virkelig tilbakestille til null, og gjøre noe helt utrolig for meg selv.

– Og det fungerte! «Decamerone» – albumet er virkelig utenom det vanlige.

Takk skal du ha!

Ta opp videoen "Fresh Water"

Temaet politikk, sosiale programmer - i nesten halvparten av sporene. Tidligere sang de kun om prostituerte. Er det som en reaksjon på det som skjer i Russland?

Snarere som en reaksjon på det som skjer på planeten. Vi har Anton Kokh, en ung fyr fra Samara, som tenker ekstraordinært og gir ut uvanlige tekster. Han har harde linjer. Jeg hørte først sporet "Crisis", og jeg likte det veldig godt, jeg ville jobbe med det. Aggressiv lyd - samtidig veldig forståelig.

Kan du ikke endre målgruppen? Gutter-jenter-kaniner som danser til sangene dine på klubber - er de ikke interessert? Så for hvem?

Vet ikke! Da jeg ga ut det første albumet, ble jeg umiddelbart spurt om målgruppen. Jeg visste ikke da og vet fortsatt ikke hvem det var. Ja, første halvdel av «Decamerone»-albumet er ikke for klubber, og ikke for bydager. Jeg leste svarene på Internett, og jeg er glad for at takket være disse sangene klatret mange inn på Wikipedia for å finne ut betydningen av visse ord - for eksempel infanta. 90 % av lytterne vet ikke at dette er arvingen til tronen. De har assosiasjoner til ordet "fanta". Og jeg er glad for at folk forbedrer lærdommen sin med vår hjelp.

Dette gjelder kun innbitte fans. Vanlige folk de møter ukjente ord i en sang, og mister umiddelbart interessen for den.

Sannsynligvis det. Men det er andre sanger for dem, og på samme album. Jeg gjorde det jeg gjorde. Jeg hadde ikke oppgaven med å lage et album med 13 namba wang-hits.

- Um, hvorfor er det det?

For det forstår jeg veldig godt Kinesisk mur'blir ikke en hit. Og «Crisis» blir ingen hit, selv på YouTube har den få visninger. Folk vil ikke høre eller vite sannheten. Det er mye mer behagelig å bli lurt eller å leve i illusjoner. Selv lever jeg i mine egne illusjoner. "Universe" er en vakker melodisk sang, selv om det er rart å høre sammenligninger med "Tatu", men greit nok - jeg elsker "Tatu". Det er en drilleri i sangen "DNA" - småerte over mukla.

– Igjen, dette er målgruppen din!

Ja, jeg forstår det, de går på konsertene våre. Takket være samarbeidet med Eva og DJ Smash kom vi på en måte inn i det publikummet. Men generelt har publikum nå modnet - takket være sporene "When You Are Near" og "Sign of Aquarius".

Anya Pletneva ser fantastisk ut. Bevart som jente. Og de nye låtene er for et mer modent publikum. Er dette forberedelse for Pletnevas overgang til det publikummet?

Anya ser flott ut. Og barna elsker henne fortsatt, de bare elsker henne, de anser henne som deres. Selv ler vi av tittelen «den beste». ungdomsgruppe”, vi er fornøyde, morsomme og generelt gode. Til tross for vår "avanserte" alder, liker vi å være unge. Og ingenting hindrer oss i å ta og lage en annen historie!

Dessuten ser det ut til at nå er Vintage det hotteste bandet i landet! Vel, ved siden av Serebro, la oss si. Men dere trakk alle fra overalt - noe fra klassikerne, noe fra Madonna, noe fra "Guests from the Future" ...

Ja, Yura Usachev lærte meg mye. Noen ganger bruker jeg hans personlige teknikker. Jeg absorberer alt! Det begynte med Krylov, og så drar vi. Hvis jeg snakket med Madonna, wow, folkens! Jeg ville vel flyttet fjell. Men CD-ene hennes er nok for meg. Ja, jeg gjør det heller i en kollektiv alder. All musikken ble skrevet før oss, og sangene våre er en minneform, min variasjon over temaet det jeg vet og hørte.

Hva er en hit? Dette er en helt gjett historie, dette er en sang som du ubevisst liker allerede før den hørtes ut. Og du prøver å finne noe eget, personlig i det. Når millioner gjør det, blir sangen en hit.

Jeg elsker selvfølgelig Tsjaikovskij, Madonna, Polna, Zemfira – og nøl ikke med å sitere det jeg liker. Hvis det virker passende for meg. Som regel skriver jeg musikk med følelser. For eksempel elsker jeg Michel Cretu, grunnleggeren av Enigma og produsenten av hans kone Sandra fra Arabesque, og «The Wall of China» ble skrevet under hans innflytelse. Men det er ikke en eneste matchende note! Det står hvordan jeg ser Creta - hvordan artister skriver med farger, stemninger ... Eller - ABBA er lest i sangen "DNA", jeg gjorde det med vilje slik at det var en direkte referanse til Money, som til overfloden av nåværende livsstil.

De siste 20 årene - eklektisismens tider, etter rap er det ikke en eneste ny musikalsk stil. Hvis "Gjester fra fremtiden" dukket opp i dag, ville de fortsatt bli adlydt.

Ja, hvis du justerer lyden litt. De facto har du selvfølgelig rett, ingen nye stiler har dukket opp. Lady Gaga har dukket opp, og hun er foran resten når det gjelder eklektisisme. Alejandros sang er bokstavelig talt et sitat fra Ace of Base, men det stoppet ham ikke fra å bli nummer 1-sporet over hele verden.

– Og hvilke av de nye artistene kan nevnes – de som inspirerer?

Dette er vanskeligere for meg. Da vokste jeg opp! Alle mine hormoner-feromoner ble lagt ned på 80-90-tallet, jeg bruker dem fortsatt. ny musikk Jeg tar det med bekymring. Jeg liker Sia, som DJ Zedd som gjorde tre sanger i Lady Gagas Artpop. Jeg likte det siste Daft Punk-albumet. Og så i spilleren - Vintage, Justin Timberlake, Gjester fra fremtiden, Eva Polna, Zemfira, Linda, Madonna, Alanis Morrisett, Björk, Tchaikovsky, Craig David, Daft Punk, David Guetta, Depeche Mode, Elton John, George Michael, Lady Gaga, Lenny Kravitz, Mariah Carey, Michael Jackson , Mylene Farmer, Pet Shop Boys, Rihanna, Sandra, Seal, Sea, Sting, Stromae og Zedd. Alle!

– Har du noen gang opptrådt på Kazantip?

Det er morsomt at «Amega» opptrådte på Kazantip, men det gjorde ikke «Vintage». Så det viser seg at for arrangører med små budsjetter er Vintage-gruppen for dyr. Dette ekskluderer oss nesten alltid fra listen over festivalartister. Smash flyr til Frankrike for lite penger for å opptre der. Serebro ble også dumpet for å komme dit, for å ri verden rundt. Og hvis vi kommer til utlandet, så som regel til private fester. åpne konserter få, men de er der.

Du hadde ikke en veldig god opplevelse med Sony Music. Men du selv gjør ikke forsøk på å bryte inn i noen vestlige festivaler?

Anya drømmer om det. Og jeg er mer skeptiker. Men det vi oppnådde i Vintage - hun drømte om det, og jeg, som skeptiker, trodde at vi ville klare oss i lang tid. Og så igjen - og sangen ble nummer 1 i landet. Men show business i Russland og det er arrangert for annerledes. Det er nok å være i Moskva alene for å ha all kommunikasjon. Og der må du være på en konstant flytur – fra Belgia til Paris, fra London til Praha, og så videre. Dette må gjøres selv og veldig nøye. Jeg snakker ikke godt engelsk, og jeg snakker ikke fransk i det hele tatt. Jeg studerte dette emnet, tenkte mye.

Vi har nylig laget et fellesspor med DJ Sasha Dit – en franskspråklig versjon av en sang fra Very Dance-albumet. Franske Universal fortalte ham åpent - vi liker banen, men vi har ikke tid til å forholde oss til deg. Kommunikasjonsproblem. Hvis du overdriver, må du gå med disse menneskene, drikke vodka og snakke. Og det er ingen personlig kontakt - det er ingen forståelse for hvorfor bruke tiden din på promotering. Jeg likte likevel sporet. Men hvor mange slike spor er det i Europa? Og til og med i Russland? Vi har mange dyktige barn. Men du må lytte til sporet, inkludere det i e-postlisten til radiostasjoner ... Hvorfor kaste bort tid på dette hvis du ikke en gang har sett den musikeren? Og likevel - alt er mulig!

Alena Mikhailova fortalte meg i et intervju en fantastisk setning om deg: "Dette er toppgruppen når det gjelder radiosendinger. Og med hver ny sang vi bryter gjennom veggen med hodet. Fikk aldri levert en med en gang. Og de er fortsatt redde for tester. Og «Vintage» har en slik funksjon – de er alltid dårlig testet de første ukene. Sangene deres bør lyttes til, de er spesielle. Og hver gang du må overtale til å være tålmodig, vent en uke - og testene vil være utmerket. Og det skjer med alle sangene deres.

Ja, av en eller annen grunn bestemte radioarbeiderne at jeg skrev kompleks musikk. Men jeg har alltid hatt lyst til å skrive vakker musikk som jeg selv vil ha. Jeg lyver ikke hvis jeg sier at alt jeg gjør – jeg lytter da til det med glede, jeg liker det. Jeg har drevet med sport hele sommeren til "Decamerone". Lyttet og analyserte. Jeg skammer meg ikke over denne musikken, jeg elsker den. Og for at jeg skal elske henne, må jeg selv like henne.

Guru KEN

Styrken til en kvinne ligger i hennes svakhet. En kvinne som tar på seg løsningen av alle problemer og ikke lar en mann gjøre det, er ikke så mye sterk som ulykkelig. Du vet, bare den siste uken har flere av mine bekjente klaget til meg at de må gjøre alt: tjene penger, mate barna, mens mannen deres er hjemme. Samtidig blir verken kvinnen selv eller hennes elskede lykkeligere fordi de bytter rolle. Ved å forbli skjøre og forsvarsløse motiverer du menn til utnyttelser. Og du må være sterk for å finne kjærligheten din, ikke venne deg til ensomhet, ikke være redd for å endre livet ditt for kjærlighetens skyld.

Russiske kvinner er sterke i ånden fra fødselen. Det handler om oss – «stopp en galopperende hest». Hvorfor tror du vi fikk denne rollen?

Selv gjentar vi hele tiden at vi kan stoppe en hest og gå inn i en brennende hytte... Denne stereotypen utviklet seg i den sovjetiske fortiden, da de mest fasjonable memene var en kollektiv bonde og en kvinne med en åre. Det er bare at noen trengte det på en gang - for å gjøre en kvinne til arbeidsstyrken… Men vi velger selv nå.

Alle tidligere album av "Vintage" var veldig konseptuelle. Hver av dem hadde en idé som koblet sammen alle sporene på plata. Det er ikke noe slikt i Strong Girl. Dette er virkelig historien om tre år av livet mitt, min personlig erfaring som jeg levde, følte og gjorde om til kunnskap. Sammendrag Albumet er akkurat det: tre år i livet til Anya Pletneva.

Hva venter publikum på konserten?

Hovedbegivenheten vil selvfølgelig være vår felles opptreden på scenen med Alexei Romanov. Det er ingen hemmelighet for noen at etter mange år med suksess og seire, viste det seg at samarbeidet vårt var i en blindvei. Vi begge skjønte ikke hva vi skulle gjøre, hvor vi skulle gå videre. Vi snakket ikke i det hele tatt på flere måneder. Og før nyttår møttes vi, klemte, gråt i flere timer og bestemte oss for at vi skulle være sammen igjen. Og selv om Lesha fortsatt kategorisk nekter å gå på scenen, vil han på denne konserten gjøre et unntak. Dette vil være eksklusivt én gang 1. november på RED Club.

Datoen for konserten er vakker - 01/11, ble den ikke valgt ved en tilfeldighet? Tror du på alle slags esoteriske tegn?

Datoen er virkelig vakker. Og fra et esoterisk synspunkt er det ikke vi som valgte henne, men hun selv valgte oss. Jeg ble interessert i åndelig litteratur, nå leser jeg boken til den indiske yogien og mystikeren Sadhguru "Internal Engineering". Hun er fantastisk! Noen ganger er det ikke tid, og jeg kan ikke åpne den på to eller tre dager. Men så fort jeg tar den opp igjen, finner jeg umiddelbart svaret på spørsmålet som interesserer meg for øyeblikket.

Dine forestillinger er alltid akkompagnert av lyse og bevisst sexy kostymer. Det ser ut til å være en liten jente i miniatyr, men samtidig veldig ærlig. Hvorfor trenger du et slikt selvuttrykk?

Alle bilder er tatt av seg selv. Jeg føler meg helt naturlig og komfortabel. Da jeg var medlem av Red Banner-ensemblet «Lyceum», prøvde produsenten hele tiden å forandre meg på en eller annen måte. Han tvang meg til å flette en flette, forbød unødvendige bevegelser på scenen. Jeg led fryktelig, gråt på toalettet før konserten. Jeg vridd av denne dumme fletten, som jeg ble bøtelagt mange ganger for. De gjorde meg til en jeg virkelig ikke var. Men i Vintage-gruppen, da jeg allerede var min egen elskerinne, kunne jeg gjøre hva jeg ville. Og jeg fortsetter å eksperimentere. Du aner ikke hvordan jeg kommer til å se ut 1. november! Jeg kan si at for kostymene mine måtte jeg kjøpe 150 Barbie-dukker ...

Døtrene dine er allerede ganske gamle - 15 og 13 år gamle. Hva føler de om slike eksperimenter av mamma på scenen?

De liker det. Barn elsker Vintage-gruppen, og dette hjelper meg å ikke tvile på riktigheten av det valgte bildet. Foreldre kommer ofte bort til meg og forteller meg at barna deres kan alle sangene våre. Tross alt kan du ikke lure barn, de har en veldig tydelig løgndetektor. De analyserer ikke hva Anya viste og hvordan hun kledde seg. Jeg håper barna mine i årene som kommer og vil oppfatte meg i dag.

Det var bare en fantastisk historie i livet ditt da en av fansen din ønsket å tvinge deg ut av ditt eget liv. Som i boken til Sergei Minaev "Selfie", der helten er fullstendig erstattet av en dobbel.

Ja, det har gått ganske lang tid siden den hendelsen, og jeg kan snakke om det, selv om jeg ikke liker å huske det. Det begynte med at en jente henvendte seg til meg, presenterte seg som en aspirerende forfatter og tilbød seg å skrive en bok om meg. Etter å ha lest noe av arbeidet hennes, sa jeg ja. Det skulle være en roman om en tenåringshooligan på skolen, en «opprører» i «Lyceum» og en «bad girl» i Vintage-gruppen. Det måtte selvfølgelig handle om kjærlighet, familien min, barn. Vi begynte å kommunisere nesten 24 timer i døgnet, Lena slo seg nesten ned hjemme hos meg. Hun var interessert i alt: hvilke klær jeg har på meg, hvilken pasta jeg pusser tennene med. Vi ble veldig gode venner. Bak en kort tid hun lærte om meg så mye som noen ikke visste for lange år kommunikasjon med meg. Etter en tid begynte jeg å legge merke til at Lena ble mer og mer lik meg: samme frisyre, samme klesstil, ansiktsuttrykk, gester ... På et tidspunkt følte jeg meg til og med skummel, men prosessen med å jobbe videre boken var i full gang – innholdet passet meg fullstendig, og jeg drev vonde tanker fra meg.

Alt endret seg på ett sekund. En gang Lena glemte telefonen med meg, ringte telefonen, jeg tok telefonen på maskinen. Mannen som ringte var sikker på at han ringte Anna Pletneva. Men jeg innså at telefonen ikke er min! Da jeg åpnet "Bilder"-mappen ble jeg forferdet - det var bare bildene mine og bildene mine av familien min og ikke en eneste Lenina! I tillegg fant jeg ut at hun kommuniserte på mine vegne ikke bare med Vintage-fans, men også med mine bekjente! Da Lena noen minutter senere kom tilbake etter telefonen, krevde jeg en forklaring. Hun brast i gråt og, etter å ha truet med å ringe politiet, viste hun meg et helt nytt pass, hvor det sto: «Anna Pletneva». På en eller annen måte klarte hun å få tak i et slikt dokument. Ifølge jenta presset et urolig personlig liv henne til en slik handling, hun ønsket virkelig å føle seg elsket. "Alle elsker deg, men jeg gjør det ikke, jeg vil være som deg!" gjentok Lena. Til tross for det rasende inni meg negative følelser Jeg bestemte meg for å hjelpe Lena. Hun ble behandlet av en psykologvenninne av meg. Gjennom bekjente finner jeg ut hvordan Lena har det. Nå har hun det bra, hun jobber. Men personlig kommuniserer jeg ikke med henne og møttes aldri igjen.

I et av intervjuene dine kalte du det å forlate Vintage-gruppen for en vanskelig skilsmisse. Vanligvis prøver en avdød kvinne alltid å vise sin ekspartner at hun har det bra uten ham, enda bedre. Har du vært sånn?

Ikke egentlig. Vi prøvde å endre sammensetningen av Vintage-gruppen, men forsøket var mislykket. Det var umulig å skille meg fra Vintage. Og nå står det på plakaten til forestillingen vår: Anna Pletneva "Vintage". Da jeg snakket om skilsmisse, hadde jeg i tankene vårt kreative forhold til Alexei Romanov. Jeg ville ikke bevise noe for noen. Det var bare vanskelig, det er alt. I løpet av de 10 årene vi har jobbet sammen, har vi blitt familie for hverandre. Og alt som skjedde med oss ​​var som en krise i familien - gjensidige påstander, harme ... Vi var begge slitne, og vi trengte en pause.

Du sa en gang at for å forbedre livskvaliteten, må du smile hver dag. Følger du denne regelen?

Sikkert! Dette er en enkel fysiologisk lov. Vårt sinn og kropp er uløselig knyttet sammen. Hvis du bare smiler i et minutt selv uten grunn, vil positive tanker begynne å komme til hjernen din, humøret ditt vil bli bedre, alt vil vise seg enkelt og enkelt, og livet vil bli bedre.

Alexey Romanov kåret til årets komponist i Russland musikalsk kritiker Maxim Kononenko i bloggen sin http://pop.gzt.ru/. "Denne fyren har overgått Konstantin Meladze," -

Og han fortsetter i anmeldelsen av Katya Lels nye album. "Hvis navnet "Aleksey Romanov" vises minst en gang på platen, bør du umiddelbart ta det. Årets viktigste popkomponist, som overgikk til og med Konstantin Meladze i antall hits, på det nye albumet til Katya Lel er representert av tre fantastiske sanger på en gang. Det er absolutt umulig å forstå hvor denne fyren tar så mange vakre låter - men et sted tar han dem."

Jeg har lenge trodd at Meladzes berømmelse er noe overdrevet, i likhet med broren hans, sangeren Konstantin Meladze, som fra år til år synger monotone sanger skrevet av broren. Hvorfor Konstantin ikke tiltrekker seg andre forfattere og komponister, vet jeg ikke, jeg vil ikke tro at grunnen er banal - penger skal ikke forlate familien.

Og nå på komponistens Olympus ny konge. Hva er kjent om ham? Ikke mye, det er mye mer informasjon på Internett om en annen Alexei Romanov - en kjent sovjetisk rockemusiker som fortsetter å jobbe i sjangeren sin.

Men siden Maxim, foruten fotografiet, ikke sier noe mer om Romanov, prøvde jeg å finne ut litt mer.

Som det er skrevet på http://www.zelen.ru/music/music94-romanov.htm "Alexey Romanov, eks-vokalist for pop-rock-trioen Amega, returnerte til Russisk scene i september 2002. Før det tilbrakte han omtrent et år i Spania, hvor han bodde sammen med venner, og hvilet seg fra pressens og tidligere produsenters ondskapsfulle angrep.

– Alexey, hva fikk deg til å skrive dine egne sanger?

Mangel på sex (bare tuller, selvfølgelig). Jeg innså at jeg trengte å skrive mine egne sanger etter å ha snakket med Andrei the Terrible, og han spurte meg om jeg visste hva som venter meg om 10 år. Jeg innså at jeg ikke vet. For å vite dette måtte jeg skrive solosanger, utvikle meg som person, artist og bevise for meg selv at jeg også er verdt noe.

– Hadde du noen vanskeligheter med å starte solokarrieren?

Ja, jeg hadde litt problemer med å forlate bandet. 2002 var generelt et svært vanskelig år. Det var derfor jeg dro til Spania. Nå vil jeg ikke snakke om det allerede - alt ligger bak. Jeg hvilte, jeg var alene med naturen. Selvfølgelig var det vanskelig å begynne på nytt, men ikke vær redd for det. Hvis du har mistet håpet og ikke kan begynne på nytt - tenk på at du er død.

2,5 oktaver. Men, heldigvis, eller dessverre, i dette landet spiller det ingen rolle. Ja, og overalt spiller det ingen rolle. Hovedsaken er at du synger oppriktig og om det som virkelig bekymrer deg, og hvor mange oktaver du allerede har ... Du kan synge en sang på to toner slik at alle vil gråte. For eksempel i min siste sang, som vil bli utgitt i september, "Please Don't Cry", få notater, og rekkevidden er ikke stor, men den er veldig oppriktig og ærlig.

De fleste av sangene dine er skrevet i Spania. Er dette solfylt land påvirket kreativiteten? Eller ble kjærligheten et insentiv for å skrive?

Faktisk har Antarktis påvirket arbeidet mitt. Eller rettere sagt, avstand fra det. Jeg var veldig glad for at jeg ikke var der, og da jeg opplevde denne gleden, skrev jeg et stort antall sanger. Ja, Spania, natur og selvfølgelig kjærlighet – alt sammen.

Hvilken artist/gruppes musikk påvirket deg?

dronning. Wham!, George Michael, Whitney Houston, Madonna (spesielt hun). Vi møtte henne i New York. Som person likte jeg henne veldig godt.

- På hva målgruppe navigerer du når du skriver sangene dine?

Det er dumt å fokusere på noen, men jeg skriver ikke en forretningsplan, men sanger. Og det faktum at mange liker dem, er jeg veldig fornøyd med.

– Hva synes du om begrepet «pop»? Gjør du et skille mellom "pop" og "pop" for deg selv?

Jeg vil gjerne komme med et nytt begrep, for jeg er ganske lei av begge deler. Hvorfor ikke bare kalle det "mainstream", eller oversette det til russisk? Det er ingen pop, ingen rockemusikk, ingen popmusikk - alt er blandet sammen. I Amerika kalles Britney Spears en rockesanger, og det er sant. Jeg tror at jeg allerede har vokst ut av alderen da artister legger merke til dette.

| Russiske kjendiser - kvinner
| Utenlandske kjendiser - menn
| Russiske kjendiser - menn
| Utenlandske grupper
| Russiske grupper

15.10.2014 11:57

Vintage History of the group (Vintaj Photo) Russisk gruppe, Anna Pletneva, Alexey Romanov

Vintage er en russisk popgruppe bestående av sangeren Anna Pletneva og sangeren, komponisten og lydprodusenten Alexei Romanov. Tidligere inkluderte gruppen danserne Miya (2006-2008) og Svetlana Ivanova (2008-2011).

Siden oppstarten har gruppen publisert fem studioalbum: «Criminal Love», SEX, «Anechka», «Very Dance» og «Decamerone». Gruppen ga også ut atten radiosingler, hvorav syv toppet den russiske radiolisten, og holdt 1. plassen i totalt 23 uker. "Vintage" har blitt den mest roterte gruppen siden introduksjonen av det russiske radiokartet. I to år på rad har gruppen vært blant årets topp fem mest roterte artister, og i 2009 tar den førsteplassen. Laget mottok kommersiell suksess med singlene «Bad Girl», «Loneliness of Love», «Eva», «Romance» og «Trees», som ble suksessfulle innen digitalt salg.

Gruppens musikalske stil var Europop, blandet med ulike musikkstiler (elektronisk, dance-pop, psykedelisk pop, etc.), der elementer ble introdusert, som f.eks. klassisk musikk, og fra bilder av russisk og utenlandsk populærkultur inspirert av Madonna, Michael Jackson, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Eva Polna og Enigma.

Gruppen er prisvinner og nominert av ulike musikkpriser, inkludert "RMA", Muz-TV Prize, "Golden Gramophone" RU.TV Prize og " Steppenulv". Siden 2008 har Vintage vært en årlig prisvinner av festivalen Årets sang. I 2011, 2012 og 2013 ble anerkjent den beste gruppen ved ZD Awards, ifølge avisen Moskovsky Komsomolets.

2006: Dannelse av bandet

Vintage-gruppen ble dannet av eks-solisten til Lyceum-gruppen Anna Pletneva og tidligere solist gruppe "Amega" av Alexei Romanov i midten av 2006. Historien om fremveksten av gruppen fra solistenes lepper høres omtrent slik ut: Anna hadde det travelt for et viktig møte, men planene hennes var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse. Hun kolliderte med bilen til Alexei Romanov. Mens artistene ventet på trafikkpolitiet, tok de en gjensidig beslutning om å opprette en popgruppe.

I følge Alexei Romanov, etter å ha møtt Pletneva, jobbet gruppen i studio i seks måneder og prøvde å finne sin egen lyd: "Vi låste oss virkelig inne i studioet. Vi satt i seks måneder på jakt etter lyd. Vi forsto det ikke. Vi var som blinde kattunger den gang. Nå er det selvfølgelig kult å huske dette. Så skapte vi vår egen ny historie, som ikke hadde noe med tidligere prosjekter å gjøre. I utgangspunktet ble det besluttet å kalle laget "Chelsea", men så ble navnet "Vintage" valgt. Alexei sa at gruppen på det tidspunktet sendte inn en forespørsel til Londons advokatkontor som eier merkevaren Chelsea, men etter en stund så de på TV hvordan Sergey Arkhipov overrakte et diplom med samme navn til en gruppe fra Star Factory. Anna Pletneva sa også i et intervju: «Vi har til og med forhandlet med et engelsk plateselskap om dette. De vurderte tilbudet vårt. Men så ble det en forlegenhet. Lederen for en kjent mediegruppe, etter å ha mottatt rettighetene til navnet, overrakte et diplom med navnet "Chelsea" nå kjent gruppe Chelsea, uteksaminerte fra Star Factory.

31. august 2006 ble det kunngjort offisiell etablering gruppen og dens navn. Det ble også rapportert at bandet filmet en video til den første singelen «Mama Miya» og at to tredjedeler av bandets debutalbum, som ble spilt inn i Evgeny Kuritsyns studio, var klare. Senere ble den andre singelen til gruppen gitt ut - sangen "Aim", som steg til 18. linje på det russiske radiodiagrammet.

2007-08: Albumet "Criminal Love" og singelen "Bad Girl"
2010-11: Album "Anechka"
2012: Albumet "Very Dance"
2013 - nåtid: Album "Decamerone"