Por que amamos Aivazovsky: um crítico de arte e um lobo do mar explicam. Aivazovsky - o senhor do elemento mar Minha pintura favorita de Aivazovsky

O que ajuda uma pessoa a ser feliz? Trabalho que traz prazer, pessoas próximas e criatividade. Para algumas pessoas, a criatividade é um hobby e um trabalho, enquanto para outras é a contemplação da beleza. Na escola, estudamos as pinturas de grandes artistas, preparamos trabalhos escritos sobre eles. Provavelmente, todas as pessoas escreveram "A Tempestade" de Aivazovsky. Vamos relembrar o trabalho incrível de um pintor brilhante.

Algumas palavras sobre o autor da imagem

Agora vamos falar sobre o autor da tela, familiar desde a infância. Posteriormente escreveremos um ensaio baseado na pintura "A Tempestade". Aivazovsky Ivan Konstantinovich nasceu em uma cidade portuária incrivelmente bela - Feodosia. Talvez por isso tenha sido apaixonado pelo mar desde a infância, pelo seu romantismo e força. Hovhannes Ayvazyan (nome real do artista) nasceu em 29 de julho de 1817. O menino cresceu na pobreza, estudou no ginásio de Simferopol. A paixão pela arte o levou à Academia de Artes de São Petersburgo, onde aprendeu com os mestres mais destacados da época. Após o treinamento, Aivazovsky viajou muito e, em 1847, tornou-se professor em sua alma mater.

Antes de escrever um ensaio sobre a pintura “A Tempestade” (Aivazovsky), gostaria de observar que o autor da tela fez sucesso em marinhas e até trabalhou como artista no quartel-general naval. pelo mais trabalho famoso são o "Mar Negro" e "A Nona Onda", embora tenha gostado de retratar paisagens ucranianas e caucasianas, episódios de história armênia, Total em herança criativa O pintor tem cerca de seis mil quadros nos quais pôs a sua alma. E além de seu trabalho favorito, Ivan conseguiu fazer trabalhos de caridade e relações públicas, ajudou cidade natal, fundou um museu e uma galeria de arte, contribuiu para a colocação estrada de ferro. Ivan Konstantinovich morreu na respeitável idade de 1900, tendo começado a trabalhar em outra tela, em Feodosia, onde foi enterrado.

imagem incrível

Você não pode escrever um ensaio baseado na pintura “A Tempestade” (I.K. Aivazovsky) sem saber o que está retratado nela. Foi criado por Ivan Konstantinovich em 1851, como se fosse uma continuação da pintura Tempestade no Mar à Noite (1849). Foi pintado em óleo sobre tela e guardado no Museu Estatal Russo.

Segundo os biógrafos de Aivazovsky, o artista na juventude, já famoso, caiu em uma tempestade... A tempestade foi tão forte que o navio foi considerado afundado e jornais foram impressos sobre a morte de Ivan. Experiências para a vida e encantamento diante do poder dos elementos, o confronto entre as pessoas e a natureza se refletiram na memória, e então surgiram sob o pincel do mestre, surpreendendo a todos.

Descrição da obra de arte «Tempestade»

Dois terços da tela são ocupados pelo céu: sombrio, coberto de nuvens. Sobre primeiro plano mar espumoso é retratado. As ondas parecem bombear, brincando como um navio. O navio está muito inclinado por causa do vento forte, as velas estão arrancadas, o equipamento está quebrado. Um fragmento do mastro caiu na água e um ciclo maluco o carregou. Olhando para a foto, você literalmente ouve os gritos alarmantes das gaivotas tentando encontrar abrigo, trovões, os gritos condenados da equipe. É fácil escrever um ensaio baseado na pintura “A Tempestade” (Aivazovsky), porque é como se estivesse vivo. Uma impressão muito forte permanece mesmo ao olhar para uma reprodução, e que emoção cobre quando você admira o original! Agora descreva a pintura de Aivazovsky "A Tempestade" e você.

lembrando da escola

Como escrever um ensaio baseado na pintura "A Tempestade" de Aivazovsky? Primeiro você precisa fazer um plano. O trabalho deve ter uma breve introdução, uma parte principal dedicada à tela e uma conclusão. Por exemplo, assim.

O homem sempre admirou o mar, a sua força e o seu poder, a sua imensidão e o seu mistério. Quando veio uma tempestade, parecia aos pequeninos que haviam irritado as forças da natureza com alguma coisa e tentaram entender como. Mas eles falharam em domar os elementos, eles só podiam esperar, assistindo seus jogos. São esses pensamentos que cobrem quem olha para a engenhosa pintura "A Tempestade" de I. Aivazovsky.

A pintura retrata um navio que é pego por uma tempestade. Ondas de altura terrível os viram impiedosamente em direções diferentes, como se brincassem com o destino das pessoas que estão a bordo. Vento forte cortou o equipamento, carregou parte do mastro para algum lugar e inclinou o navio. Parece que está prestes a encher de água e afundar, levando consigo os marinheiros desesperados. E apenas as gaivotas testemunharão a tragédia, e somente elas cantarão uma canção triste sobre seu túmulo.

O céu está silencioso. Nuvens de todos os tons de azul e cinza escondiam o sol atrás delas. Verdade, ocasionalmente os raios luz do dia ainda assim, eles seguem seu caminho, dando às pessoas pelo menos alguma esperança. Talvez o elemento já tenha se enfurecido o suficiente e vá embora, deixando o navio à tona? Talvez o vento tenha brincado bastante com o navio e voe para cima, dispersando Quem vencerá desta vez - homem pequeno ou mãe natureza? Quem sabe?

Aivazovsky é um mestre brilhante, pois conseguiu transmitir com tintas a grandeza realista do mar, assim como seu poder indomável. Só parece a uma pessoa que ele é o rei da natureza, na verdade ele é filho dela: pequeno, travesso e indefeso. Ele deve entender que seus esforços são em vão e aceitar o destino que os elementos prepararam para ele. No entanto, a equipe luta até o fim e um raio de luz lhes dá esperança de salvação.

Em vez de uma conclusão

O artista e sua tela fazem o espectador pensar sobre a vida, sobre seu lugar nela. Afinal, nossa existência é um pequeno barco em um vasto mar, que ou navega na calmaria ou luta contra a tempestade. E como esta viagem terminará depende de nós e de nossas ações.

O famoso escritor russo Maxim Gorky sempre me surpreendeu e encantou. profundidade filosófica e precisão de expressão. Uma vez Gorky observou: “Um artista é a sensibilidade de seu país, sua classe, seu ouvido, olho e coração; ele é a voz de sua época. Muito bem, essas palavras caracterizam a vida e a obra de nosso artista da Crimeia I. K. Aivazovsky, um conhecido pintor marinho, colecionador e filantropo. Sempre olho suas pinturas com entusiasmo e sinto uma admiração sincera pelo talento do artista e seu profundo patriotismo. As obras do pintor marinho da Criméia são permeadas amor trêmulo ao nosso país, Rica história, natureza peculiar.

Uma das minhas pinturas favoritas é A Batalha de Chesme, pintada em 1848. É bastante grande: o tamanho da tela é de 195 por 185 cm.Ao visitar a Galeria de Arte Feodosia, fico muito tempo ao lado desta pintura. tela de batalha dedicado a um dos episódios importantes guerra russo-turca 1768-1774 Durante a noite de 25 para 26 de junho de 1770, os navios frota russa foram capazes de destruir a maior parte da frota turca.

I. K. Aivazovsky mostrou de forma convincente na tela a vitória inegável do esquadrão russo. A imagem é permeada de dinâmica e, apesar do conteúdo trágico, de orgulho da frota russa.

A "luta de Chesmensky" atrai a atenção do público com uma combinação de tons de vermelho, amarelo e preto. A tela contrastante não deixará ninguém indiferente. No centro está a silhueta da nau capitânia da flotilha russa. Navios turcos em chamas são retratados nas profundezas da baía. A chama é tão brilhante que por vários minutos é impossível tirar os olhos desta parte da imagem. Parece que você não apenas vê, mas também ouve os gritos das pessoas, rajadas de canhões, o crepitar de fragmentos de mastros em chamas e voadores, partes de navios que se transformam em um grande incêndio acima da água. A chama arde com tanta intensidade que os rostos dos marinheiros turcos são visíveis, sobrevivendo milagrosamente e tentando escapar. Eles se agarram aos escombros e gritam por socorro. Mas não há salvação para navios ou pessoas. Todos estão condenados...

As chamas brilhantes no mar se transformam em fumaça cinza e se misturam com as nuvens, por causa das quais a lua congelada observa a batalha com indiferença. Parece que água, fogo e ar estão misturados. Terrível, trazendo fogos de artifício sem precedentes de morte e destruição na baía de Chesme, que simboliza a vitória da flotilha russa.

O mar nesta tela de Aivazovsky está vivo, jubiloso. Não é apenas um pano de fundo para a batalha que se desenrola entre os navios russos e a frota turca, é uma testemunha e participante do que está acontecendo na baía de Chesme. O mar é multifacetado e colorido. No primeiro plano da imagem - verde escuro, depois - chumbo, no fundo - vermelho-amarelo. Parece que está preocupado e ansioso pelo resultado da batalha. As transições de uma cor para outra são feitas pelo artista com tanta habilidade que o mar parece ter muitas faces.

Por que eu amo essa foto? Em primeiro lugar, porque está impregnado de orgulho, alegria, embriaguez com a brilhante vitória conquistada pelos marinheiros russos. Você entende tudo isso quando fica em frente à tela no corredor e admira a incrível técnica de execução, inerente apenas ao grande pintor marinho I.K. Aivazovsky, um verdadeiro patriota e cidadão de nossa grande Pátria.

Tenho certeza de que a pintura "A Batalha de Chesme" é justamente considerada uma das melhores pinturas, glorificando as páginas gloriosas da história da frota russa. E I. K. Aivazovsky, que o criou, pode ser chamado com segurança de “o sensível de seu país”, sentindo sutilmente a importância do que está acontecendo e refletindo com maestria em suas telas com as cores e pinceladas do grande mestre.

I.K. Aivazovsky é um famoso pintor russo. Eles falaram sobre ele e falam sobre ele como um mestre único paisagem marítima. Absolutamente todas as suas pinturas estão imbuídas de uma emoção única.

Na pintura “A Nona Onda”, o mestre retratou pessoas que lutam contra os elementos. Esta pintura foi reconhecida como uma obra-prima mundial e, também, é a mais o melhor trabalho pintor. Na crença popular, na antiguidade acreditava-se que o surf tinha uma certa sequência rítmica, em que uma onda, depois de um certo tempo

É mais poderoso que os outros. EM Grécia antiga tal onda foi a terceira, em Roma - a décima, na Rússia - a nona.

O mestre encontrou os meios necessários para retratar o poder, a imponência e a beleza elemento mar. A imagem é preenchida com um profundo som interior. Surpreende com sua escala e tragédia. Se você olhar bem no centro da tela, pode pensar que está no centro de tudo o que acontece nela. A grandeza dos elementos furiosos do mar é imensa. Sua força é invencível e grande.

O elemento rebelde do poder inextinguível pode varrer tudo o que encontra. Ela parece querer provar que para ela não existe

Barreiras, nada pode detê-la. Anima a imagem e dá-lhe um toque de romance, sol Nascente. O brilho ardente que envolveu o céu e reflete nas ondas mortais cria uma sensação de grandiosidade.

Várias pessoas caíram no centro dos elementos inexoráveis. Eles estão tentando vencer uma batalha desigual e mortal com os elementos do mar, instalando-se nos destroços de um navio em perigo. Eles ainda têm esperança de salvação e estão esperando por ajuda, que está longe de ser vista. Diante da morte, essas pessoas não desistem e tentam não se desesperar. Aivazovsky faz o público adivinhar quem será mais forte no final, pessoas corajosas ou um elemento formidável.

pensamento popular e ficção, associam sempre o elemento mar ao desejo de liberdade, ao confronto assertivo. Eu realmente gostei desta foto. O pintor gostava muito do mar. A confirmação disso são suas pinturas: "Mar Negro", "Batalha de Chesme" e outras. A obra "A Nona Onda" é a obra mais majestosa e impressionante de Aivazovsky.

Aivazovsky na pintura
igual a Pushkin na poesia

O mar rugiu ... eixo de cabelos grisalhos
Bateu contra as rochas,
E seu uivo se fundiu com o vento,
Ameaçado de infortúnio e infortúnio.
O mar se acalmou ... Dal acenou
Espaço, felicidade, silêncio...
Mas sob a onda diminuída
Uma força adormecida espreitava…

Nona haste

.

Adeus, elemento livre!
EM última vez na minha frente
Você rola ondas azuis
E brilhe com beleza orgulhosa !

COMO. Pushkin

Declarações de grandes pessoas sobre a obra de I. Aivazovsky.

• Stasov apreciou muito seu trabalho: “ O pintor marinho Aivazovsky por nascimento e por natureza era um artista absolutamente excepcional, sentindo-se vividamente, transmitindo de forma independente, talvez, como ninguém na Europa, a água com sua extraordinária beleza ... "
• I. N. Kramskoy afirmou que Aivazovsky “Há uma estrela de primeira grandeza, em todo caso, e não só aqui, mas na história da arte em geral” .
• P. M. Tretyakov, desejando comprar uma pintura para sua galeria, escreveu ao artista: "... Dê-me sua água mágica para que transmita completamente seu talento incomparável."
• O famoso pintor marítimo inglês Turner, que viveu em Roma em 1842, dedicou versos de admiração sobre a pintura a Aivazovsky e sua pintura “A Baía de Nápoles em uma noite de luar”:

Em sua foto eu vejo a lua com seu ouro e prata,
De pé acima do mar, refletido nele.
A superfície do mar, na qual uma leve brisa alcança
Uma onda trêmula, parece um campo de faíscas...
Me perdoe grande artista se eu estiver errado
Tirando a foto para a realidade
Mas seu trabalho me fascinou,
E o êxtase tomou posse de mim.
Sua arte é eterna e poderosa,
Porque o gênio te inspira .

me perdoe artista
Se eu cometi um erro ao tirar a foto
para a realidade,
Mas seu trabalho me fascinou,
e o êxtase tomou conta de mim.

No poder de sua tela
Estamos contentes com pouco
e maravilhoso gama de cores,
E a clareza dos traços...
Enquanto o oceano
Nos cobrirá com a nona onda,
E nós sentimos por nós mesmos
Quão severo é seu temperamento!

Vadim Konstantinov