Viagem artística à China "Charme do Oriente". Treinamento de pintura

Centro Criativo "Loriel" (Vladivostok) e Universidade de Ciência e Tecnologia de Liaoningconvidar

PARACurso de caligrafia chinesa e pintura tradicional"guo hua" na China (Anshan).

“A magia da descoberta não reside em descobrir novas paisagens, mas em adquirir novos olhos.”.

Viajar para outras cidades e países, conhecer sua arte e cultura não é apenas uma ótima forma de relaxar, mas também uma oportunidade de autodesenvolvimento, adquirindo novas experiências, “novos olhos” para a mente e a alma. Compreender outra cultura, filosofia, visão de mundo dá à pessoa uma visão de mundo diferente da habitual. E esta é uma chance de mudar seu próprio mundo.

A cultura da civilização chinesa é tão diferente da cultura ocidental que interessa muito a quem quer descobrir outros horizontes e ganhar “novos olhos”.

Nosso programa Oriental Charm é valioso porque apresenta a você cultura oriental por dentro - através de aulas práticas de caligrafia e pintura. A linguagem da arte é universal. É ele quem nos dá a oportunidade de compreender e sentir melhor outra cultura.

Para aprender caligrafia e pintura chinesa, você não precisa ser artista habilidoso. Estas obras não são escritas com a mão, mas com o coração. As técnicas e princípios básicos de construção de uma imagem são bastante simples - até um iniciante pode lidar com eles. Artistas experientes descobrirão uma abordagem completamente diferente da pintura na arte chinesa, que pode enriquecer o seu próprio estilo de pintura.

No programa de treinamento: paisagem “água de montanha”, plantas, animais utilizando a técnica “se-i”.

Os professores são artistas chineses profissionais!

Jao Hwatien- Professor de caligrafia, Membro do Sindicato dos Mestres de Caligrafia da Província de Liaoning, Membro do Sindicato dos Mestres de Caligrafia da China, Deputado secretário geral Associação de Calígrafos da Cidade de Anshan, vice-presidente da Associação de Mestres de Caligrafia de Escrita Dura de Anshan. Professor professor de pintura Ele Zen Fuo— Membro da União dos Artistas da Província de Liaoning (China), Membro Homenageado da Associação de Artistas de Anshan, Mestre Homenageado em Pintura a Óleo e Pintura Nacional Chinesa "Guohua".

Um grupo de alunos é acompanhado por um intérprete.

Materiais de arte são fornecidos no local de treinamento.

Após a conclusão do curso é emitido um certificado.

Universidade de Ciência e Tecnologia de Liaoning

A Universidade de Ciência e Tecnologia de Liaoning está localizada na cidade de Anshan, província de Liaoning. Todos os edifícios acadêmicos e dormitórios estudantis estão localizados em uma área fechada, localizada a 15 minutos de carro do centro da cidade - em sua área mais pitoresca e ecologicamente correta. A leste dos terrenos da universidade, você pode ver as famosas montanhas Qianshan. Ao sul, há uma vista do sopé da Montanha do Buda de Jade.

Fundada em 1948 e tendo percorrido um difícil caminho de formação e desenvolvimento de 60 anos, hoje a LUNIT é uma moderna escola superior instituição educacional engenharia e orientação técnica. Mas atendendo às necessidades sociedade moderna Com pessoal qualificado em diversas áreas, a universidade é multidisciplinar. Assim, além das especialidades técnicas, dispõe ainda de uma faculdade de artes, línguas estrangeiras, Economia e Finanças, Faculdade de Gestão, Direito, etc.

Além do treinamento, os participantes do programa terão bastante tempo para passear, relaxar, tratar e fazer compras. Há muito para ver na área de Anshan!

Anshan é uma cidade com uma natureza única e lindas paisagens. Existem muitos parques aqui Jardim Botânico Parque de pássaros. O local de peregrinação mais importante para os turistas é uma rocha em forma de Buda, com 70 metros de altura. Surpreendentemente, também é de origem natural. Além disso, você pode ir à Montanha dos Mil Lótus, visitar o Templo do Buda de Jade ou o Jardim do Buda Jasper.

Existe um maravilhoso sanatório com fontes termais em Anshan. Aqui você pode melhorar sua saúde, pedir uma massagem, visitar as nascentes. Ao lado do prédio médico há um minizoológico e três lagos.

Pontos turísticos que vale a pena visitar quando viajar para Anshan.

Gigante de Jade

Uma pedra gigante de jade pesando mais de 60 mil toneladas foi descoberta no condado de Xiuyan, província de Liaoning. Acredita-se que seja a maior pedra de jade do mundo. O condado planeia gravar figuras de Buda nesta enorme pedra semipreciosa e construir um parque com a pedra no centro, na esperança de atrair mais turistas. O condado de Xiuyan, nomeado por sua pedra única, está localizado no início da Península de Liaodong, no nordeste da China. É rico em pedras de jade, de melhor estrutura. Fornece 80% do material para a produção de produtos de jade na China.

Jardim Jasper Buda

Localizado nos arredores de Anshan, o Jasper Buddha Garden ocupa 220.000 metros quadrados. metros. O maior Buda Jaspe do mundo (Imperador Jaspe), com 7,95 metros de altura e 6,88 metros de largura, e sua espessura chega a 4,1 metros, foi esculpido em uma pedra pesando 261 em 1995. Foi registrado pelo Guinness Book of Records como o maior Buda de jaspe no mundo. Shakyamuni está gravado na parte verde escura do jaspe. E um pedaço de pedra amarela está no topo de sua cabeça, como uma coroa de ouro. Mas o que é verdadeiramente surpreendente é a deusa Guanyin (Avalokitesvara ou Deusa da Misericórdia) gravada nas costas do Buda.

O maior Buda de Jade milagroso do mundo

O marco local "Templo do Buda de Jade" está localizado na cidade de Anshan. A cultura do jade, a cultura budista e seu charme especial atraem cada vez mais amigos queridos da China e do exterior para virem aqui. A arquitetura, embora não seja elegante, é linda. A estratificação é clara, cercada por montanhas em três lados e de um lado por um lago. A Ponte do Cinturão de Jade, o Portão Chuihuasan, o Templo do Imperador Celestial, o salão com os restos mortais de Buda - tudo isso faz parte do maior Buda de jade do mundo e surpreende pelo seu esplendor. Seu peso é de 260 toneladas, altura de 7,9 metros, largura de 6,8 metros e espessura de 4,1 metros. Na face está o Buda Shakyan-muni, no verso está o Bodisattva Guanin. Incluído no Livro de Recordes do Guinness.

Condições de participação no programa:

Os adultos são convidados a participar dos cursos. A experiência de desenho não importa.

Copiado do site "Self-knowledge.ru"

O principal objetivo da crítica de arte é encontrar uma base racional para avaliar a pintura. A crítica compara e avalia, identifica tendências e analisa o que está acontecendo na arte. Sem ela não pode haver desenvolvimento; sem crítica nasce o caos quando, como resultado de certas manipulações, o custo das obras do autor é milhares de vezes superior ao real, baseado no seu valor artístico. É claro que houve casos na história em que a crítica não reconheceu ou não aceitou uma nova tendência, uma nova tendência. Mas na maioria dos casos, a crítica serve como uma espécie de canal para colecionadores, galerias, amantes da arte e... ajuda os artistas a se desenvolverem.

Em princípio, a questão colocada pode ser respondida afirmativamente (pode-se responder afirmativamente): crítica de arte na China existe. Mas! Praticamente não tem impacto no mercado porque os críticos locais não têm influência suficiente. Daqueles que têm gosto estético adequado e receberam uma educação decente, poucos estão dispostos a defender sua opinião.

Além disso, praticamente não existem revistas profissionais de arte na China. Mas mesmo para aquelas que existem, a crítica independente (e só ela é possível) é desinteressante. A crítica na China passa a fazer parte do “ciclo de produção” arte chinesa. As galerias e leilões têm um objetivo muito claro - vender uma obra de arte pelo preço máximo. Para gerar procura, os críticos são contratados para escrever um artigo (positivo, claro), que depois é publicado numa revista (muitas vezes por dinheiro) ou utilizado na apresentação de uma exposição, o que, por sua vez, se torna a principal forma de atrair a atenção de um rico, mas muito distante colecionador de arte.

Mas o mais interessante é que mesmo que haja um crítico que expresse uma opinião negativa, é improvável que ele consiga influenciar as vendas - repito, não há críticos de autoridade suficientes na China. A crítica existe fora do mercado de arte e não tem influência sobre ele. Não existe sequer terminologia artística em chinês: a maioria dos termos veio de Em inglês, que é na verdade a linguagem da crítica chinesa. Por sua vez, isto também reduz o grau da sua influência nas “mentes e corações”. Por exemplo, 波普艺术, este termo é usado para significar “ Arte pop", V. nesse caso a palavra Pop (de popular) é substituída por uma combinação de hieróglifos que se assemelham a ela no som. Ou 空气透视," perspectiva aérea”, que pode até ser um papel vegetal da língua russa, pois contém uma tradução literal, enquanto a maioria dos termos especiais usados ​​em chinês tem um significado semântico.

A única coisa boa é que na China existem pessoas de autoridade que entendem os problemas existentes e estão tentando agir. Por exemplo, Pi Li (皮力), curador, crítico e professor da Academia Central belas-Artes em Pequim, palestras duas vezes por semana para estudantes sobre um curso de crítica. E dois grande colecionador A arte chinesa (uma de Hong Kong, outra da Suíça), percebendo a importância da base material para a formação da crítica independente, criou bolsas e prêmios para críticos que escrevem sobre arte e artistas chineses. Mas levará anos para formar um sistema. Enquanto isso, galerias e leilões aproveitarão o caos para obter lucro. Mas por quanto tempo?

Com esta entrevista, abrimos toda uma série de conversas com empresários - iniciantes e experientes que conseguiram organizar vendas no crescente mercado chinês.

Entrevista com Olga Gleza - crítico de arte, líder em vendas de objetos de arte em desde 2012. Olga é uma artista de São Petersburgo. Durante 4 anos ela estudou pintura de ícones, pintura a óleo - e agora ela chama seu estilo de “uma mistura de Bizâncio e surrealismo”.

"Sul da China": Olya, como surgiu a ideia de fazer um negócio assim? Afinal, arte e dinheiro nem sempre estão no mesmo plano; geralmente as pessoas criativas nem sempre são bem-sucedidas financeiramente.

Todo artista, e talvez nem todo, sonha com algum tipo de confirmação financeira de seu talento. Porém, nem sempre é possível concretizar esse desejo. Claro que você pode se sentir como Van Gogh, mas é muito mais agradável seguir o conselho de Salvador Dali: “Artista! De todos os pontos de vista, será melhor se você for rico (...)” - eu não concordaria com isso. E a China oferece todas as oportunidades para colocar este princípio em prática.

O mundo louco do mercado de arte na China permite implementar qualquer esquema, até mesmo os mais inusitados e incríveis. Apesar de todo o seu aparente tradicionalismo, está fervendo pessoas interessantes e ideias novas, empurrando assim novos rostos para aventuras ousadas. Nesta onda, considerando que também sou um estrangeiro “único”, num mundo de artistas maioritariamente chineses, aconteceu a minha experiência de passar da categoria “Van Gogh” para a categoria “Salvador”.

YUK: Ou seja, não havia russos em seu círculo - você não se limitou a uma direção tão “popular” como o comércio de “manteiga”? Ouvi dizer que em Xiamen, onde você morava, nem um único quadro foi vendido na exposição de “óleo” russo? E na Sotheby's de Hong Kong não há uma única exposição russa...

Quanto aos artistas, todos os artistas e galeristas que eu conhecia eram chineses, assim como os compradores das pinturas. “Petróleo” é uma categoria muito ampla, porque também pode ser diferente - dos clássicos da Renascença ao realismo socialista ou abstracionismo, e tudo de acordo com a sua própria demanda.

YK: Olga, é verdade que o mercado de arte está crescendo “amplamente” e deixando as capitais – para as regiões? Quão eficaz é não ficar em grandes cidades superlotadas?

Posso falar sobre uma pequena cidade em uma bela cidade insular chamada Xiamen. Apesar de pertencer à categoria, podemos afirmar com segurança que o desenvolvimento da infraestrutura e de tudo mais avança em um ritmo incrível. Diante dos meus olhos (ao longo de 2 anos), ocorreram mudanças surpreendentes. Em primeiro lugar, a galeria 798 TimesSpace foi inaugurada em Xiamen, que em pouco mais de um ano revitalizou visivelmente vida cultural cidade (com o entusiasmo típico dos pequineses). Além de expandir a sua própria galeria em três espaços expositivos, foram organizadas cerca de 10 grandes exposições com o apoio do Timesspace. Além disso, toda uma “aldeia artística” apareceu e cresceu, várias novas galerias e muitas exposições foram realizadas, organizadas pelos próprios artistas.

YK: Como funcionam aproximadamente as vendas de pinturas?

A maioria das galerias na China opera com um sistema de marcação de 100%: o artista traz seu trabalho e indica seu preço, respectivamente, a galeria dobra esse preço e já declara à venda um valor tão expressivo. Se o preço baixar durante o processo de compra, a galeria assume essa responsabilidade, ficando o preço do artista ao estipulado no contrato. Porém, vale lembrar mais uma nuance - se, por exemplo, durante o leilão o preço aumentar, esse lucro adicional também irá para o fundo financeiro da galeria, e o artista, novamente, receberá o que indicou no contrato original. Claro, também há lado bom– o preço final da pintura influencia significativamente a “personalidade” do artista e, se for muito superior ao inicialmente declarado, então na próxima vez que assinar um contrato com a galeria poderá aumentar com segurança o seu nível de preço. As galerias e aquelas que elas administram continuam sendo as formas mais comuns para os artistas venderem suas criações. Aliás, o contrato de exposição às vezes inclui um leilão não planejado, sobre o qual podem se esquecer de avisar - ou simplesmente convidá-lo para o evento sem dizer uma palavra que suas obras também estão sendo leiloadas. Se estamos falando sobre sobre um pequeno leilão local, e não sobre Sotheby's ou Poly, a própria presença do artista será útil - a participação pessoal aumenta e aumenta as chances de venda da pintura. Às vezes dá a oportunidade de explicar uma arte que não é compreendida por todos.

Se você não quer cooperar com uma galeria e colocar suas criações sob contratos, uma exposição pessoal pode ser uma opção muito boa - se você tiver pelo menos 25 a 30 obras para isso. Se for esse o caso, um local amigável que terá o prazer de sediar um evento criativo sob seu teto não demorará a chegar.

YK: É necessário doar pinturas para galerias?

Além das galerias, você pode tentar encontrar casa nova para o seu trabalho de forma independente ou com a ajuda de amigos. Na verdade, isso também não é novidade, mas, na minha opinião, somente na China você pode encontrar um comprador para uma pintura em apenas algumas horas em um “leilão” improvisado em Wei Xing. Todos os tipos mídia social estão incrivelmente ativamente envolvidos na vida dos chineses, e isso simplifica tudo de várias maneiras - as pessoas estão conectadas por um número incrível de fios de conhecidos, e esses “guanxi” funcionam muito bem.

Há também opções do que no Ocidente é chamado de “residência criativa”, mas na China é mais uma jornada criativa comercial do artista – ele é convidado por alguma empresa ou escola, pagando moradia, alimentação e outras necessidades diárias. , mas durante a sua estadia na “residência” o artista terá que produzir uma certa quantidade do “produto acabado”, numa técnica e direção previamente discutidas. Essa, claro, não é a direção mais criativa, porém, segundo rumores, paga bem - com a ajuda ativa dos organizadores, quase 100% das obras são compradas nos primeiros dias. Assim, todos recebem sua porcentagem.

YK: É fácil começar a trabalhar na China? O que é necessário para isso?

se você tem Educação Artistica e, idealmente, experiência de ensino, então na China certamente haverá um grande número de oportunidades para encontrar trabalho em escolas de arte ou universidades. Como parte do interesse crescente no Ocidente e, no caso da Rússia, do legado ainda não esquecido da escola soviética de pintura, a China está aberta a todas as novas tendências e, na maioria dos casos, fica muito feliz em contratar professores de arte de fora do país. O chinês não é necessário para isso – muitas vezes o inglês é suficiente.

Durante a minha estadia na China recebi diversas cartas de artistas que queriam ir para a China, principalmente com o propósito de vender próprias obras, organizando uma exposição pessoal ou coletiva.

Não é tão difícil quanto pode parecer. Existem opções que não exigem um bom ou nenhum conhecimento da língua chinesa - na maioria das vezes são as chamadas versões chinesas de residências artísticas (na maioria das vezes estes tipos de eventos acontecem em cidades pequenas; em Xangai e Pequim, uma residência artística aproxima-se dos conceitos ocidentais e envolve antes a presença de um artista na galeria para a preparação de uma exposição e não apenas para a venda das suas obras). A segunda opção é sem dúvida mais honrosa - o ensino. Os professores na China são tradicionalmente muito atitude respeitosa. Como parte disto, se, por exemplo, você já estiver na China, A melhor opção o que posso aconselhar é tentar encontrar uma galeria amiga que esteja realmente envolvida em atividades expositivas, e não apenas o declare, e coopere com ela, ao mesmo tempo que se comunica em círculos artísticos e não artísticos para expandir o seu próprio círculo de amizades. Se acontecer de você não estar no Império Celestial, mas quiser enviar seu trabalho para lá, você deve, antes de mais nada, decidir sobre a cidade, pois aqui existem pequenas nuances. Em Pequim, a pintura acadêmica é mais valorizada (embora isso não signifique que os pequineses estejam fechados às inovações), nas pequenas cidades - a pintura a óleo e a tradicional chinesa, neste aspecto é um pouco mais liberal - as tendências ocidentais são fortes aqui, mas o mais liberado e receptivo -. Em seguida, você pode, de forma independente ou através de um intermediário, tentar estabelecer contato com a galeria e discutir os detalhes da cooperação diretamente com eles. Para ser sincero, recomendo fazer isso por meio de uma pessoa de confiança: obras de arte são itens frágeis e, pelo menos em termos de transporte, é melhor que alguém as rastreie. Assim, depois de algum tempo, quando os quadros já estiverem no lugar e aparecerem alguns conhecidos, alguém vai querer comprar, talvez mais de uma vez, ou vai contar para um amigo ou conhecido, ganhando assim a invenção mais incrível e duradoura da humanidade - palavra de rádio boca.

É claro que estabelecer laços de confiança e cooperação a longo prazo leva tempo. No ramo da arte, talvez um pouco mais do que em outras áreas. No entanto, é precisamente por isso que a arte continua a ser uma questão subtil: no entanto, o seu principal objetivo é trazer beleza e luz à alma das pessoas, inspirando e falando ao espectador. Comprar uma determinada obra de arte pode ser um agradável elogio ao autor pelo seu trabalho e pelo tempo, pelas ideias e pela energia despendida na criação da obra, mas, mesmo segundo Dali, que aconselhou todos os artistas a serem ricos, a criatividade vem primeiro, a ideia, o trabalho e o amor sem fim pela sua criação, e só depois uma recompensa monetária. Se esses conceitos forem invertidos, a Musa vai embora - ela não gosta de dividir atenção com alguém ou alguma coisa.

YK: Olga, quão promissor você vê esse mercado? Em que você investiria ou investiria seu dinheiro? O que será popular na China amanhã?

Se falamos de mercado, o mercado chinês, bem como o mercado oriental em geral (e isto inclui artistas do Médio Oriente, Turquia, Índia, Ásia em geral), está agora definitivamente numa fase de interesse crescente. Os colecionadores chineses que compram artistas chineses mantêm os preços das suas obras bastante elevados. alto nível, portanto em este momento Os artistas chineses são bastante populares nesse aspecto. O Artprice Bureau compila regularmente relatórios sobre os preços esperados para as obras de determinados artistas e, muitas vezes, os investidores confiam nas suas estatísticas.

YK: Há algum risco em suas atividades? Com quais armadilhas você deve ter cuidado?

Como em qualquer atividade, existem riscos, mas só quem não faz nada não corre riscos. Se falamos de investimentos, sempre existe o risco de a obra do artista não aumentar de preço como esperado. É por isso que os investidores novatos são aconselhados a dividir os seus primeiros investimentos: gastar uma certa percentagem em “blue chips” (por exemplo, impressionistas ou antigos mestres) e apenas uma parte em pós-guerra e arte Moderna. Se falamos de artistas, existe sempre o risco de passar despercebido ou desvalorizado, no entanto, a perseverança e uma abordagem competente podem inverter a situação, especialmente na realidade chinesa.

Você deve ter cuidado, como já disse, com o foco excessivo no dinheiro - muitas pessoas estão envolvidas com arte, mas só quem investe algo em seu trabalho e é o mais sincero possível com o espectador pode ter sucesso. (isso está relacionado à pergunta anterior)

YK: E pergunta tradicional do “Sul da China” - conte-nos onde você morou e o que gostou ou achou interessante?

Passei dois anos em Xiamen, mas mudei recentemente e por enquanto pretendo ficar aqui. A principal atração de Xiamen é o excelente clima, o céu azul e o mar, mas o próprio ritmo de vida e um certo caráter “familiar” da vida de expatriado, aliados a um ritmo de vida bastante calmo, criam um ambiente muito agradável e descontraído.

Obrigada, Olga! Esperamos que você nos agrade com novos sucessos neste campo único!

Relatório sobre negociações comerciais na direção de “ Galerias de arte E casas em leilão em Xangai, China"

Resumindo sete dias repletos de reuniões e negociações com casas em leilão e galerias de arte, os nossos clientes já tinham um acordo preliminar para realizar três exposições em galerias de Xangai num futuro próximo, bem como um acordo preliminar de cooperação com a maior galeria online da China. E o que é importante é que as condições alcançadas como resultado das negociações fossem aceitáveis ​​para os nossos clientes.

Dia oito.

O oitavo dia começou com uma reunião com o gerente de uma das principais galerias privadas de Xangai, que havia sido previamente prometida para ser organizada por um representante da galeria online. Esta reunião foi uma visita introdutória, durante a qual as partes se conheceram melhor, discutiram questões de interesse e lançaram as bases para futuras cooperações.

À tarde, como ainda não havia reuniões agendadas, os clientes decidiram visitar o Shanghai Museu de Arte, onde conhecemos as obras de famosos artistas chineses ali apresentadas.

Dia nove.

No último, nono dia de estadia dos clientes em Xangai, estava prevista a assinatura de dois contratos oficiais de cooperação com galerias de arte. Após fazer os ajustes finais e conhecer plenamente as condições, foram assinados os contratos, que resumiram o resultado do trabalho conjunto de nove dias dos clientes e do funcionário da nossa empresa.

Desejamos aos nossos clientes boa sorte na realização das próximas exposições e estamos felizes por termos conseguido prestar-lhes toda a assistência possível na condução das negociações com parceiros chineses!

Apêndice ao relatório. Feedback dos clientes sobre o trabalho de um funcionário da empresa.

Expressamos a nossa profunda gratidão ao funcionário da empresa, Vadim Kozyashev, graças a quem a nossa estadia de nove dias em Xangai foi muito frutuosa.

Excelente conhecimento do idioma, alta responsabilidade e correção tornaram a viagem de meu marido e eu fácil e produtiva, apesar do clima incomum - calor de 30 graus e quase 100 por cento. umidade.
Provavelmente, graças às qualidades pessoais do nosso tradutor, ao seu sutil conhecimento de psicologia e ao estilo de comunicação dos parceiros chineses, tudo correu bem.

Nossa viagem anterior foi a Pequim, o guia-tradutor era chinês com bom russo. Portanto, duvidávamos se precisávamos de um tradutor russo em Xangai. Mas a prática de negociação em Xangai mostrou que não estávamos enganados. Estamos convencidos de que compras, museus e parques podem ser feitos com qualquer guia-tradutor, e assuntos de negócios só podem ser feitos com uma pessoa cuja língua nativa seja o russo.

Pena que tenha havido pouco tempo para a programação cultural.
Agora há outro motivo para voltar à incrível cidade de Xangai.
Atenciosamente, Nikolay e Elena, São Petersburgo, julho de 2014.

A pintura chinesa tem um Rica história. Esta forma de arte chinesa é bem conhecida fora do Império Médio. Tradicionalmente, a pintura chinesa era criada em papel de arroz ou em um pedaço de tecido de seda fino. Uma grande variedade de pincéis, tintas chinesas e tintas foram usadas para criar a pintura. EM pintura chinesa São vários gêneros: retratos, paisagens, imagens de flores, pássaros, animais e insetos.

Técnica de pintura

A pintura tradicional chinesa é conhecida como prazo国画 (guo hua). Assim como os exemplos de caligrafia, as pinturas são pintadas com pincel embebido em tinta preta ou colorida. A base da pintura é papel ou seda. A obra concluída às vezes é fixada em um rolo para que a pintura possa ser enrolada, transportada e depois pendurada na parede. Pinturas no estilo da pintura tradicional também foram pintadas em paredes, porcelanas e objetos laqueados.

Existem duas técnicas principais na pintura chinesa:

Gong bi(Gong bi 工笔), em que se dá muita atenção ao desenho dos mínimos detalhes (usando esta técnica, desenham principalmente retratos) e

Xie e(xie yi 写意), este método é chamado de “desenho à mão livre” em outros países (principalmente as paisagens foram pintadas neste estilo).

História da pintura chinesa

Da Dinastia Han (206 aC - 220) à Dinastia Tang (618 - 907), os artistas passaram muito tempo criando desenhos bem desenhados, os mínimos detalhes, retratos de representantes da corte imperial. Muitas das obras de artistas antigos, descrevendo a vida de imperadores, suas amantes e esposas, bem como retratando vários detalhes de suas vidas, foram colocadas nos túmulos dos imperadores e, portanto, estão bem preservadas até hoje. Durante o reinado da Dinastia Tang (618 - 907), começou a desenvolver-se uma direção de pintura, que se concentrava principalmente na representação de paisagens. Essa direção passou a se chamar Shanshui, que se traduz como Montanhas e Água. Esse estilo não tinha cânones rígidos e permitia aos artistas interpretar a realidade à sua maneira.

Este período, que durou das Cinco Dinastias (907 - 960) até a Dinastia Song (960 - 1279), é conhecido na história como a Idade de Ouro Chinesa. pintura de paisagem. Muitas vezes usando traços grossos e linhas pretas, os artistas representavam montanhas, rios e rochas. Outros usaram pincéis mais macios e um estilo mais suave para pintar cenas pacíficas da natureza, pássaros e animais.

A pintura de paisagem durante o reinado da Dinastia Song (960 - 1279) começou a expressar motivos quase místicos - muitas das pinturas da época continham contornos pouco claros de montanhas e vales de rios cobertos de neblina.

Mais tarde, a partir da Dinastia Yuan (1279 - 1368), os artistas começaram a adicionar linhas poéticas ou simplesmente exemplos de caligrafia às suas pinturas. Isso lhes deu a oportunidade de expressar seus humores e sentimentos de forma ainda mais plena.

Durante a Dinastia Ming (1368 - 1644), começou a se desenvolver a tecnologia de impressão em cores, o que possibilitou a criação de livros ilustrados e livros didáticos. Neste caso, foram utilizados métodos característicos das técnicas de pintura chinesa.

Nos séculos XVIII e XIX, pessoas ricas contribuíram para o desenvolvimento da pintura. Eles compraram e promoveram o trabalho de jovens artistas promissores. Alguns grandes cidades, como Xangai e Yangzhou, tornaram-se grandes centros de arte.

A arte ocidental começou a influenciar os artistas chineses no final do século XIX e início do século XX. Alguns artistas foram educados no exterior. Ao regressar a casa, utilizaram os conhecimentos adquiridos noutros países e criaram obras que combinavam as melhores tradições da pintura chinesa e ocidental.

Pintores chineses famosos

Durante o reinado de cada uma das dinastias imperiais houve seus próprios artistas famosos. É impossível listar todos eles. Muitos livros maravilhosos dedicados à pintura chinesa foram escritos durante a sua vida e muito mais tarde. Esses livros tinham muitas ilustrações, que representavam amplamente a criatividade artista famoso. Aqueles que têm um interesse especial pela arte em geral, e pela pintura chinesa em particular, podem consultar livros semelhantes para conhecer melhor esse assunto fascinante.

A magnífica natureza da região de Guilin inspirou muitas gerações de artistas chineses. Na cidade de Guilin e arredores você pode ver muitas obras-primas da pintura de paisagem.

Passeios dedicados à beleza da natureza

Passeios fotográficos na China

Perguntas sobre o tema pintura chinesa