Crítico staso Um poderoso punhado de compositores russos: Stasov. EM

Crítico de música e arte, historiador de arte, etnógrafo e publicitário V.V. Stasov nasceu em 2 (14) de janeiro de 1824 em São Petersburgo em uma família nobre. Seu pai - o famoso arquiteto de São Petersburgo Vasily Petrovich Stasov (1769-1848) - teve uma forte influência no desenvolvimento das aspirações e inclinações de seu filho. Mas desta família não saiu apenas um crítico notável. Irmã V.V. Stasova Nadezhda Vasilievna Stasova (1822-1895) - uma figura pública conhecida, uma das fundadoras do ensino superior para mulheres na Rússia. Irmão - famoso advogado Dmitry Vasilyevich Stasov (1828-1918). Neta V.P. Stasova Elena Dmitrievna Stasova (1873-1966) tornou-se uma das figuras proeminentes do Partido Comunista. Arquitetos, artistas, músicos e cientistas famosos visitavam frequentemente a família Stasov. Entre eles estão o famoso e A.P. Bryullov.

Em 1836, Vladimir, de 12 anos, foi enviado por seu pai para a recém-criada Faculdade de Direito. Em seguida, o adolescente V.V. de 13 a 14 anos. Stasov conheceu as obras de V. Hugo, A. Dumas, V. Scott, Shakespeare, Hoffmann, George Sand, Schiller, bem como de Belinsky, Turgenev, Gogol. O aparecimento de "Dead Souls" no verão de 1842 foi para Stasov e seus camaradas "um evento de extraordinária importância". "Durante vários dias", lembra Stasov, "lemos e relemos esta grande e inédita criação original, incomparável, nacional e brilhante. Estávamos todos bêbados de alegria e espanto." Ainda na Escola, Stasov se interessou por música e decidiu pela primeira vez tentar escrever. Em 1842, ele escreveu um artigo sobre F. Liszt, que chegou a São Petersburgo, embora não o tenha publicado em lugar nenhum.

Em 1843 V.V. Stasov se formou na faculdade e começou a servir como secretário adjunto no Departamento de Agrimensura do Senado. A partir de 1848 atuou como secretário do Departamento de Heráldica e, a partir de 1850, como consultor jurídico assistente no Departamento de Justiça. Ele era fluente em seis idiomas. Mas ele não estava interessado nem em jurisprudência nem em carreira de serviço. Depois de cumprir o horário de expediente, ele correu para o Hermitage ou para a Academia de Artes.

o começo dele biografia do escritor V.V. Stasov contou o ano de 1847 quando seus primeiros artigos apareceram no Otechestvennye Zapiski. No mesmo ano, Stasov foi convidado por Kraevsky, editor da Otechestvennye Zapiski, para integrar a equipe da revista no departamento de literatura estrangeira. Além de trabalhar no departamento, Stasov recebeu o direito de escrever breves resenhas sobre pintura, escultura, arquitetura e música. Durante dois anos de trabalho nas “Notas da Pátria” - 1847 e 1848 - publicou cerca de 20 artigos. Em 1848, porém, Stasov foi suspenso do trabalho na revista por sua ligação com o círculo Petrashevsky. Ele até foi detido e encarcerado na Fortaleza de Pedro e Paulo.

Em 1851 V.V. Stasov aposentou-se e, como secretário do industrial e filantropo Ural A.N. Demidov, um homem muito rico, admirador das artes, foi para o exterior. Ao viajar para o estrangeiro, procurou, antes de mais, complementar a sua formação artística com o estudo dos tesouros. Arte europeia. Stasov visitou Inglaterra, Alemanha, França, Suíça e muitas cidades da Itália. Trabalhou nas principais bibliotecas e arquivos. Ele era bibliotecário na propriedade Demidov em San Donato, perto de Florença, e visitava frequentemente artistas e arquitetos russos que viviam na Itália - Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, Vorobyov e Aivazovsky.

Em maio de 1854, em conexão com a Guerra da Crimeia, V.V. Stasov retornou a São Petersburgo, onde se tornou próximo de jovens compositores, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, . Com a participação ativa de Stasov, formou-se uma associação artística de compositores, que ficou conhecida pelo nome de " bando poderoso", inventado por Stasov. Na década de 1860, Stasov também apoiou a famosa "Associação de Exposições Itinerantes", com a qual todas as suas atividades estão intimamente ligadas. Stasov foi um dos principais inspiradores e historiador dos "Wanderers", participou ativamente na preparação da primeira e de várias exposições subsequentes.

No final de 1856, o diretor da Biblioteca Pública de São Petersburgo, M.A. Korf ofereceu a Stasov o cargo de seu assistente na coleta de materiais sobre a história da vida e do reinado. Em 1856-1872 V.V. Stasov trabalhava gratuitamente na Biblioteca Pública, tendo sua própria mesa no Departamento de Arte. Por sua iniciativa, estão sendo organizadas várias exposições de manuscritos russos antigos. Em novembro de 1872, foi aceito no cargo de bibliotecário em tempo integral, até o fim da vida foi responsável pelo Departamento de Arte. Neste cargo, ele aconselhou constantemente escritores, artistas, compositores, coletou manuscritos de artistas russos, especialmente compositores (em grande parte graças a Stasov, russo biblioteca Nacional agora tem o máximo arquivos completos compositores da escola de Petersburgo).

V.V. Stasov publicou em mais de 50 publicações russas e estrangeiras periódicos. Em 1869 ele recebeu o Prêmio Uvarov por sua obra A Origem das Épicas Russas. Em 1900 foi eleito Acadêmico Honorário da Academia de Ciências na categoria belas letras como representante da crítica de arte. Stasov é autor de vários monogramas e artigos sobre música, pintura, escultura, compositores e artistas russos; atua na área de arqueologia, história, filologia, folclore, etnografia.

Em 1882, Stasov recebeu o cargo de vice-diretor e, em 1899, diretor da Biblioteca. Mas ele recusou, embora durante seu serviço tenha repetidamente que substituir o vice-diretor e o diretor. Ele também se recusou a receber medalhas. Em 27 de novembro de 1902, Stasov recebeu o diploma de membro honorário da Biblioteca Pública em conexão com o 30º aniversário de sua atividade como bibliotecário. Durante cinquenta anos (de 1856 a 1906), que V.V. Stasov em São Petersburgo biblioteca Pública, ele fez muito para abrir acesso livreà biblioteca, buscou persistentemente a abolição do uso remunerado de sua riqueza de livros.

V.V., 82 anos. Stasov morreu em São Petersburgo em 10 (23) de outubro de 1906. Ele foi enterrado no cemitério Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra (Necrópole dos Mestres das Artes). Em 1908, uma lápide monumental foi erguida sobre seu túmulo (no final do Caminho Sul), que é um monumento de importância federal. Na lápide há uma inscrição - “Ao campeão da arte russa”.

A história desta lápide é interessante. Em 1889, um dos alunos de V.V. Stasov, então jovem escultor I.Ya. Gunzburg deu-lhe uma pequena estatueta, onde o retratou em um traje folclórico russo. Stasov gostou tanto deste trabalho que escreveu para a filha: “Se eu fosse algum tipo de grande homem histórico, eu nunca teria desejado para mim qualquer outro monumento, exceto apenas este ... "Quando, após a morte de Stasov, foi decidido erguer um monumento sobre seu túmulo, cujos fundos foram arrecadados por assinatura, a estatueta de Gunzburg foi tomada como base. Contra o fundo de uma rocha monolítica, foi instalada uma estátua de Stasov De acordo com os desenhos do arquiteto IP Ropet, foi feita uma cerca artística de ferro fundido com pequenos medalhões, nos quais as letras "Ж", Foram colocados "З", "М", "В", significando Pintura, Arquitetura, Música e Escultura - uma espora e um vidro aceso, uma reminiscência do talento de Stasov para direção e iluminação.

Não muito longe do túmulo de Stasov, seus parentes estão enterrados: seu pai, o arquiteto V.P. Stasov (1769-1848); irmão Dmitry (1828-1918), advogado, figura pública; irmãs Nadezhda (1822-1893) e Sofia (1829-1858).

Parecia que esse velho maravilhoso sempre e em toda parte sente com um coração jovem trabalho secreto Espírito humano. O mundo para ele era uma oficina em que as pessoas pintavam quadros, livros, construíam músicas, esculpiam mármore belos corpos, crie edifícios majestosos... Aqui está um homem que fez tudo que pôde - e fez tudo que pôde!

SOU. AMARGO

Aqui está o homem que fez tudo

O que ele pôde, e tudo o que pôde, fez.

A. M. Gorky. Sobre Stasov.

Este ensaio é sobre uma das maiores figuras da cultura russa, que muito fez pelo desenvolvimento e formação de áreas como música, pintura, literatura e arqueologia. Graças a essas pessoas, a Rússia ganhou grandeza, repleta de riquezas espirituais, com as quais compartilhou generosamente e compartilha com o mundo.

Um ensaio sobre ele ajudará, como esperamos, a recordar e a perceber a grandeza da história da Rússia, a sua cultura única, que enriqueceu muitas terras e povos com a sua elevada espiritualidade, pureza, sinceridade e humanidade. Muitas das declarações e pensamentos de Stasov acima, parece-nos, não são apenas relevantes na Rússia de hoje, mas também parecem ter acabado de nascer.

Ao trabalhar no ensaio, utilizamos a numerosa literatura sobre Stasov, suas cartas e memórias sobre ele, especialmente a obra do crítico literário O.D. Golubev.

NA FACHADAo edifício principal da Biblioteca Pública em homenagem a M.E. Saltykov-Shchedrin em São Petersburgo (hoje Biblioteca Nacional Russa), com vista para a Praça Ostrovsky, uma placa memorial de mármore do escultor Yu.G. Kluge: "Aqui, de 1855 a 1906, trabalhou uma figura notável da cultura russa, Vladimir Vasilyevich Stasov."

Ele foi um dos mais brilhantes representantes da cultura democrática russa da segunda metade do século 19 - início do século 20, o maior crítico de música e arte, amigo dos mais proeminentes artistas e compositores da Rússia, historiador de arte e arqueólogo, também como grande bibliotecário. Com a ajuda da biblioteca onde Stasov era responsável pelo departamento de arte ele influenciou o mais amplo círculo de pessoas da cultura russa, ajudou a enriquecer cultura nacional muitas criações artísticas imortais que ganharam reconhecimento e fama mundial. A sua atividade bibliotecária fundiu-se organicamente com o seu conhecimento enciclopédico no campo da arte. Ele foi um bibliotecário-crítico de arte em uma só pessoa, um grande conhecedor e educador.

Exatamente dez anos após a abertura da Biblioteca Pública ao público em São Petersburgo, em 2 de janeiro de 1824, na casa nº 18 da Primeira Linha da Ilha Vasilyevsky, nasceu o filho Vladimir, na família do famoso arquiteto russo Vasily. Petrovich Stasov. A família Stasov era muito antiga: desde 1380 foram listados como nobres russos. Vladimir era o quinto filho da família. Aos seis anos, ele perdeu a mãe, que morreu de cólera que assolava São Petersburgo.

Grande influência na formação de Vladimir foi exercida por seu pai, uma pessoa avançada de sua época, que após a morte de sua mãe tornou-se muito próximo de Volodya. Ainda durante a vida da mãe, o pai formulou sua visão sobre a educação dos filhos para que crescessem sinceros, honestos e trabalhadores, respeitassem os outros. Na juventude foi próximo do educador N.I. Novikov, era membro do círculo do diretor da Biblioteca Pública Imperial e do presidente da Academia de Artes A.N. Olenin, era amigo de P.K. Khlebnikov é um bibliófilo da época de Catarina, colecionador de manuscritos e fundador de uma biblioteca pública familiar.

Meu pai deixou uma lembrança de si mesmo na forma de muitos edifícios que ainda adornam São Petersburgo. De acordo com os projetos de Vasily Petrovich e sob sua liderança, foram construídas as Catedrais Izmailovsky e da Transfiguração, os Portões do Triunfo de Moscou e Narva, o Liceu Tsarskoye Selo, os Palácios Tauride e Peterhof foram reconstruídos. Ele tinha o título de acadêmico e membro livre honorário da Academia de Artes. O pai era a pessoa mais querida e próxima de Vladimir.

O jovem Vladimir recebeu uma boa educação em casa. A natureza generosamente dotou-o de habilidades brilhantes: memória extraordinária, curiosidade, diligência. O menino ficou viciado em leitura desde muito cedo.

A família Stasov era frequentemente visitada não apenas por arquitetos, mas também por artistas e músicos. A influência deste último foi muito forte. A paixão pela música e seu estudo sério mudaram os planos homem jovem: ele começou a se ver como um futuro compositor! Na juventude, L. Beethoven tornou-se o primeiro compositor a dominá-lo inteiramente. Em mais anos maduros IS se tornou um ídolo. Bax. Atrás dele, por muitos anos, até o apelido de “nosso Bach” foi atribuído.

Para continuar seus estudos, seu pai decidiu colocar Vladimir no Liceu Tsarskoye Selo e, quando seu filho não passou no exame, na primavera de 1836 o enviou para a Faculdade de Direito, inaugurada recentemente. Era uma instituição educacional aristocrática fechada, destinada a formar funcionários esclarecidos: conhecedores, honestos, com princípios morais.

Stasov considerou todos os sete anos de sua permanência na escola uma felicidade para si mesmo. Esta opinião foi muito facilitada pelo fato de a música ser intensamente cultivada na escola. Quase todos os alunos jogaram em algum instrumentos musicais. Depois das aulas, como lembrou Stasov, toda a casa parecia se transformar em um conservatório, pianos, violoncelos, violinos, trompas, flautas, contrabaixos soavam em todos os andares... O próprio Vladimir tocava piano perfeitamente. E aqui continuou a ler livros sobre arte, frequentou concertos, teatros. AN tornou-se seu amigo. Serov, mais tarde um conhecido compositor e crítico musical.

TODOSos alunos da escola gostavam da revista " Notas domésticas”, a melhor revista da Rússia da época, apelando à abolição da servidão e ao esclarecimento do povo. “Lembro-me”, escreve Stasov, “com que ganância, com que paixão nos atiramos ao novo livro da revista (“Otechestvennye Zapiski”) quando o trouxeram para nós... Todos os primeiros dias só tivemos conversas, raciocínios, disputas, interpretações, e Belinsky, mas Lermontov... Belinsky foi - definitivamente nosso verdadeiro educador. Nenhuma aula, curso, redação, exames, etc. fez tanto pela nossa educação e desenvolvimento, como Belinsky sozinho com seus artigos mensais ... ele clareou nossos olhos para todos nós, ele criou personagens, ele cortou o patriarcal preconceitos com a mão de um homem forte... Somos todos seus alunos diretos."

Os artigos de Belinsky despertaram o amor de Stasov por Pushkin e Gogol. Quando Pushkin foi morto, os alunos leram um poema de M.Yu. Lermontov "Morte de um Poeta". As "Dead Souls" de Gogol foram lidas coletivamente, pois se revelou impossível estabelecer fila. “Durante vários dias”, escreve Stasov, “lemos e relemos esta grande e inédita criação original, nacional e brilhante. Estávamos como que embriagados de alegria e espanto.

Belinsky e russo literatura clássica, literatura realismo crítico criou em Stasov uma atitude crítica em relação à realidade. De Belinsky Stasov tirou ideias para a vida propósito público da arte, sua nacionalidade, realismo, patriotismo e humanismo. Muitos dos colegas estudantes de Stasov mais tarde se tornaram "pilares da ordem", zelosos defensores da servidão. “Quem então”, lamentou Stasov, “entre todos nós imaginaria o que sairia desses lindos e doces meninos: de quem - o escravo mais dedicado III departamento, do qual ele é o déspota mais estúpido e sem alma, de quem é indiferente a tudo de bom e ruim, um funcionário vulgar, agarrando apenas fitas e aluguel, e dançando no baile mais do que um assunto de gente importante.

Mas, finalmente, em 10 de junho de 1843, os estudos de Stasov terminaram com sucesso. Recebeu o posto de conselheiro titular, oficial da 9ª turma. Ele passa os próximos oito anos em serviço público, ocupando diversos cargos em departamentos do Senado. Começou o serviço enfadonho e monótono de um suboficial: secretário adjunto, secretário adjunto júnior do Departamento de Pesquisa, secretário do departamento de heráldica, a partir do verão de 1850 - assessor jurídico adjunto do Ministério da Justiça.

Os assuntos oficiais áridos não satisfizeram Vladimir Vasilyevich, sua alma não residia na jurisprudência. Porém, era preciso servir, pois havia poucos meios para viver. Conselheiro titular Stasov todos Tempo livre ainda se dedica à arte: toca muito piano, visita frequentemente o Hermitage, junto com música e pintura, estuda seriamente gráfica.

Em uma carta ao pai datada de 1º de janeiro de 1844, Stasov escreveu que havia decidido dedicar sua vida à atividade artística e crítica. No mesmo ano ele conheceu K.P. Bryullov, em 1849 - sob M.I. Glinka. Suas primeiras publicações apareceram na revista Otechestvennye Zapiski em 1847. Foram resenhas de novas obras de literatura, pintura, escultura, arquitetura e música inglesa, alemã e francesa.

Quando em 1851 teve a oportunidade de viajar para o exterior junto com o descendente dos industriais dos Urais Demidovs, que muito havia feito pela Rússia, o rico e filantropo A.N. Demidov, ele concordou de bom grado e em 15 de maio de 1851 aposentou-se. Ele trabalhou para Demidov como secretário literário, consultor de arte, bibliotecário na propriedade de San Donato, perto de Florença, anotou e revisou livros comprados para Demidov. E ele mesmo aprendeu "o abismo de novos livros e coisas".

POR TRÊS ANOS,realizado por Demidov, Stasov visitou não apenas muitas cidades da Itália, mas também da Alemanha, Inglaterra, França, Suíça, onde trabalhou em arquivos e bibliotecas, comunicou-se com artistas e cientistas. Ele conseguiu estudar bem os originais dos mestres da arte ocidental antiga, medieval e moderna. Ele frequentemente se encontrava com artistas russos que viviam na Itália - com Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, etc. Em 1852, ao saber da morte de K.P. Bryullov, Stasov foi a Roma, reuniu todas as informações sobre os últimos dias de sua vida e escreveu um artigo " Últimos dias K. P. Bryullov e as obras que permaneceram em Roma depois dele. No artigo, ele avaliou o artista como um mestre insuperável da pintura acadêmica russa.

Em 1854, junto com os Demidovs, Vladimir Vasilyevich retornou à sua terra natal. Em São Petersburgo, ele lê tudo sobre arte com “grande ganância”. Durante esses anos, a famosa dissertação de N.G. Chernyshevsky "A relação estética da arte com a realidade" (1855), argumentando que a arte não é apenas uma forma especial de conhecer a vida, mas também um meio especial de luta pela sua transformação.

Stasov pensa cada vez mais que está privado da oportunidade de influenciar de alguma forma o despertar identidade nacional. « Ótimas pessoas, moralmente belo e paciente, não conhece suas próprias luzes. Ele não conhece o poder do seu espírito criativo. Não só entre as massas, mas também entre a intelectualidade, dominam preconceitos grosseiros, que estão longe da verdade. Ele lembra frequentemente de Herzen, que, com “grande talento, inteligência, conhecimento e força, luta contra os falsos conceitos humanos”.

Seguindo os princípios mais importantes da estética democrática, Stasov acreditava que a crítica de arte, avaliando obras de arte, deveria, como a arte, revelar as necessidades das pessoas, evocar compaixão pelos fracos e desfavorecidos e julgar. Segundo o crítico artistas e músicos devem criar arte de grande significado social, educando o pensamento e o sentimento das pessoas.

No artigo “Estatísticas Artísticas” (1887), indignou-se com a falta de direitos do povo, com a inacessibilidade da educação para ele, denunciou a autocracia por ter promulgado uma lei reacionária, segundo a qual o acesso ao ginásio era fechado aos filhos das classes pobres. (Quão próximo isso está da situação no país e na educação hoje!) “O que seria se todo esse povo não fosse prejudicado e não houvesse troncos do outro lado da estrada como a servidão, a ausência de uma imprensa livre, geral humilhação?" - Stasov fez uma pergunta. Ilya Efimovich Repin, depois de ler o artigo, ficou encantado e confessou ao autor: “Agora você realmente deveria se ajoelhar em reverência... Principalmente para nós, camponeses, filisteus e outros párias. Que coragem, que força! Estou completamente pasmo, surpreso: como você conseguiu isso!!! Em nossos tempos difíceis, o reino dos idiotas, da mediocridade, dos covardes, dos lacaios e desses bastardos chamados ministros... Aperto sua nobre mão do fundo do meu coração e agradeço com uma reverência ao chão por sua nobre façanha!!!

Em todos os seus artigos e cartas, exigindo do artista, antes de tudo, o conteúdo, Vladimir Vasilyevich enfatizou persistentemente caráter original e independente da arte russa. A derrota da Rússia na Guerra da Crimeia, segundo Stasov, que caiu “da laje do túmulo onde a Rússia foi enterrada viva”, despertou a arte, “suas imagens não podem se embrulhar e se esconder, elas falam diretamente toda a sua verdade”.

O fundador da nova escola nacional russa de pintura, ele considerou P.A. Fedotov, seu sucessor V.G. Perov. Ele apreciou muito o trabalho de V.V. Vereshchagin, "o realista mais juramentado, incansável e ousado". De 1874 a 1904, quando Vereshchagin morreu, Stasov não deixou de glorificar o artista e chamá-lo de Leão Tolstoi na pintura (Leão Tolstoi foi para ele durante toda a sua vida não apenas uma autoridade, mas também um ídolo, ele o chamava em todos os lugares de Leão, o Grande ). Mas acima de tudo, os artistas contemporâneos foram para Vladimir Vasilievich I.E. Repin é um denunciante realista, um verdadeiro mestre popular.

Possuindo um dom natural para reconhecer de imediato jovens talentos, como dizem, à primeira vista, foi o primeiro a “descobrir” I.N. Kramskoy, V.G. Perova, F. A. Vasilyeva, I.E. Repin, I.I. Shishkina, V.V. Vereshchagin, M.M. Antokolsky, V.M. Vasnetsova, V.A. Serov e muitos outros. Aqui devemos acrescentar o brilhante cantor russo Fyodor Chaliapin, que Stasov não apenas “descobriu”, mas também previu um grande futuro para ele.

No artigo “Acerca da Exposição na Academia de Artes” (1861), o crítico condena a academia por oferecer temas mitológicos e antigos aos estudantes de pós-graduação, tal como há noventa anos. Ele acreditava que os próprios artistas podem e devem escolher temas para pinturas, não se contentando com temas da mitologia grega, da Bíblia e da história antiga. Os artistas enfrentam desafios relacionados com com os interesses vitais de um povo oprimido e sofredor.

Não sem a influência dos artigos de Stasov, quatorze estudantes da Academia de Artes solicitaram duas vezes ao Conselho da Academia o direito de escolher livremente o tema da pintura submetida ao concurso para uma grande medalha de ouro. Como as petições permaneceram sem resposta, o grupo liderado por I.N. Kramskoy, em protesto, deixou a academia em novembro de 1863 e formou seu próprio "art artel", que em 1871 se transformou na "Associação de Exposições Itinerantes", que direcionou a arte russa para um reflexo da vida real. Esta parceria incluiu: G.G. Myasoedov, I.N. Kramskoy, N.N. Ge, I.I. Shishkin, V.G. Perov, V. E. Makovsky, A.K. Savrasov, N.A. Yaroshenko, S.V. Ivanov, V. A. Serov, V.I. Surikov e outros artistas.

Como você pode ver, esta lista contém nomes marcantes que permaneceram para sempre na história da cultura russa e mundial. O poder de exposição das pinturas desses artistas foi tão grande que, como disseram, o historiador N.I. Kostomarov, vendo a pintura "Casamento Desigual" de V.V. Pukirev recusou-se a se casar com uma jovem.

Stasov apoiou, inspirou, esclareceu, defendeu os "Wanderers", que eram para ele o padrão da arte democrática e realista. Em resposta às críticas reacionárias que acusavam os “Wanderers” de perderem o sentido estético da beleza, do pessimismo, de retratarem os “pequenos” povos com a sua dor e sofrimento, escreveu na sua obra “A Arte do Século XIX”: “Se o povo russo predominantemente não consiste em generais e aristocratas ... não de gente grande, mas acima de tudo de gente pequena, não dos felizes, mas dos angustiados - então, é claro, a maioria das conspirações no novo russo pinturas, se quiserem ser "nacionais", russas, não fingidas, assim como a maioria. Os personagens das pinturas russas não deveriam ser Dante e Hamlets, nem heróis e anjos de seis asas, mas camponeses e mercadores, mulheres e lojistas, padres e monges, funcionários, artistas e cientistas, trabalhadores e proletários, todos os tipos de “verdadeiras” figuras de pensamento e intelecto. A arte russa não pode ir para algum lugar longe da vida real"(destacado por mim. - Yu.S.).

Deve ser enfatizado que a arte soviética seguiu o caminho que Stasov e outras figuras proeminentes da cultura russa haviam apontado muito antes dos soviéticos - ao longo do caminho democrático, realismo socialista.

Na pintura, como na literatura, esse realismo tornou-se a tendência dominante.

UMdas artes mais elevadas que trazem felicidade a uma pessoa, Vladimir Vasilyevich considerou música, especialmente russo. No final da vida, como se estivesse resumindo, compartilhou com seu amigo, Doutor em Astronomia e Filosofia V.P. Engelhardt (16 de setembro de 1904): “Vou lhe dizer, de coração, que com todos os problemas que me atacaram e me atormentaram, o principal e maravilhoso para mim sempre foi música. Não só nenhuma outra arte, mas nenhum outro meio me deu tanta alegria, ajuda e, se possível, felicidade e consolo como ela. Que bênção que já existiram no mundo antes de mim, ou ao mesmo tempo que eu, pessoas como Glinka, Beethoven, Schumann, Chopin, Liszt, F. Schubert, Borodin, Mussorgsky e todos grandes russos. Exatamente - os russos"(destacado por mim. - Yu.S.)

Em 1854, Stasov juntou-se ao círculo musical da juventude, agrupado em torno de M.I. Glinka, e escreveu linha inteira artigos sobre questões musicais. Sociedade russa por muito tempo recusou-se a compreender a música do compositor, chamando-a de música de cocheiro. Stasov conseguiu mostrar ao público que Glinka começou " nova era na música russa.

Gorky, Stasov e Repin no Beco Pushkin em "Penates". 1904

Stasov datou todos os eventos musicais mais ou menos significativos para 27 de novembro, considerando este dia significativo para a música russa. Foi neste dia que aconteceram as estreias de duas das grandes óperas do compositor, Uma Vida para o Czar (1836) e Ruslan e Lyudmila (1842). Quando Glinka morreu (1857), Vladimir Vasilyevich escreveu sua biografia e se ocupou em transportar o corpo de Berlim para São Petersburgo, organizando um funeral solene na Igreja Konyushennaya, a mesma onde Pushkin foi enterrado em 1837. Stasov trabalhou muito na encenação lápide compositor na Alexander Nevsky Lavra e monumentos em Smolensk e São Petersburgo. Quão importante foi para fortalecer e perpetuar as conquistas da música russa!

No início da década de 1960, formou-se em São Petersburgo um pequeno círculo de jovens muito talentosos que amavam apaixonadamente a música russa. Seu único músico profissional foi o chefe do círculo, o compositor Mily Alekseevich Balakirev. O resto não foi. Deputado Mussorgsky era um oficial da guarda, A.P. Borodin - um médico militar, mais tarde pró--
professor de química, N.A. Rimsky-Korsakov - um oficial da Marinha, Ts.A. Kui é um engenheiro militar.

Os “Kuchkistas” viram como principal tarefa a promoção das obras de Glinka e o desenvolvimento dos fundamentos da língua russa. música sinfônica. Isto era especialmente verdade numa época em que a ópera italiana tinha uma posição dominante nos teatros. Os membros do "Mighty Handful" fizeram o possível para pavimentar novas formas russas de criar ópera e música sinfônica. E essas forças eram muitas! Através de seus esforços, na década de 1960, um romance, um ato de ópera ou uma peça para piano apareciam quase todos os dias.

O principal mérito de Stasov foi ter sido o primeiro a reconhecer, apoiar e nutrir este grupo, tornou-se ela " Padrinho". Ele falou com B.V. Asafiev, então musicólogo novato: “Meu papel é pressioná-los... Eles sabem melhor como e o que fazer. Bem, em parte os materiais certos Eu já, pela minha própria posição (claro, da Biblioteca Pública) e pela minha família, ajudo a todos, mas no caso de proteção. Eles sabem - eu luto com dentes, presas, se ao menos funcionassem. E você tem que empurrar com todas as suas forças."

Os músicos se reuniram na casa de Balakirev ou na casa da irmã de Glinka, L.I. Shestakova, ou nos Stasovs, cuja simpática casa foi por muitos anos o centro musical e artístico de Petersburgo. Vladimir Vasilyevich não tinha família própria no sentido geralmente aceito, morava com seus três irmãos e duas irmãs, como se fosse solteiro. Ele próprio acreditava estar em um casamento civil com Elizaveta Klementyevna Serbina, uma parente distante. Eles tiveram uma filha, Sofya Vladimirovna, a quem seu pai amava muito.

As noites de Stasov eram marcadas não apenas pela alta intelectualidade, mas também pela diversão. O próprio Vladimir Vasilyevich era inesgotável em invenções e piadas. Durante toda a vida teve aversão ao fumo, ao vinho e às cartas, tão comuns nas festas. Passemos a palavra a S.Ya. Marshak, que foi convidado de Stasov, entretanto, mais tarde: “... o apartamento de Stasov em Sands”, escreveu ele, “poderia com razão ser chamado de “Casa das Artes” da maneira atual... Aqui as portas sempre foram aberto a antigos e jovens mestres - compositores, cantores, pianistas. Daqui partiram com novas forças e, às vezes, com novas ideias.

Vladimir Vasilyevich foi um participante direto vida criativa"Kuchkistas", fizeram-lhes, como ele disse, "sugestões". Ele aconselhou Balakirev a escrever música para a tragédia de Shakespeare Rei Lear composição musical dedicado ao milênio da Rússia - a segunda abertura sinfônica "A Thousand Years" ("Rus"); Mussorgsky sugeriu o enredo de "Khovanshchina", Rimsky-Korsakov - os enredos de "Sadko", "Contos do Czar Saltan", Borodin - "Príncipe Igor", Cui - "Angelo". Sob a influência de Stasov, Cui tornou-se crítico musical.

Dos cinco, ele considerou Mussorgsky o mais talentoso. Sua correspondência com Mussorgsky mostra a assistência que prestou ao compositor em seu trabalho na ópera Boris Godunov e na criação do libreto de Khovanshchina. Seguindo o conselho de Stasov, Mussorgsky foi capturado em imagens musicais exposição de desenhos e aquarelas
talentoso arquiteto V.A. Hartmann, criando as famosas miniaturas de piano “Pictures at an Exhibition” (as melhores transcrições desta obra-prima para uma orquestra sinfônica foram feitas de forma independente em 1922 pelo compositor francês Maurice Ravel e em 1954 pelo músico russo Sergei Gorchakov). Mussorgsky certa vez confessou a Stasov que "ninguém é mais gostoso que você aquecido eu em todos os sentidos; ninguém olhou de forma mais simples e, portanto, mais profunda para o meu interior; ninguém me mostrou o caminho com mais clareza. Vale muito tal confissão tal Mestres!

Os "kuchkistas" e Stasov reagiram negativamente à abertura do Conservatório de São Petersburgo em 1862, não compreendendo totalmente que a sua criação era um fenómeno progressista em vida musical. Em contrapartida, no mesmo ano, através dos esforços de Balakirev, do regente coral G. Lomakin e Stasov, foi criada uma escola de música gratuita, que durou até 1917 e fez muito na propaganda os melhores trabalhos Russo e mundial clássicos musicais, e em apresentar a música a pessoas pobres, mas talentosas.

Prestando homenagem aos talentos do "Punhado Poderoso" e compreendendo seu significado para a música, para a história da Rússia, Stasov escreveu artigos sobre eles, biografias, obituários, publicou suas cartas, organizou concertos a partir de suas obras, cuidou da construção de monumentos, arquivos criativos coletados, correspondência.

Stasov, Stasov! Ah, que anjo da guarda e inspirador dos talentos de sua época!!! - escreveu Repin K.I. Chukovsky em 1911. - Como ele cuidou, como se nivelou com força e força pela arte russa! ..». Como disse um contemporâneo, “Ninguém o valorizava mais e ninguém amava a jovem arte russa mais impulsivamente do que ele.” Quando foi necessário defender seus companheiros de armas, Vladimir Vasilyevich não foi tímido nas expressões. Um de seus artigos - "Musical Liars" - até gerou um processo judicial. O artigo foi dirigido contra os inimigos de Balakirev, que obrigaram o compositor a deixar os regentes dos concertos sinfônicos da Sociedade Musical Russa.

Um dos "mentirosos musicais" é o professor do Conservatório A.S. Faminitsyn levou Stasov a julgamento por difamação. O tribunal rejeitou a acusação de calúnia (30 de abril de 1870), mas encontrou "abuso" no artigo e condenou o crítico a multa de 25 rublos e prisão domiciliar por sete dias.

Muitas obras a ele dedicadas falam do sentimento de gratidão e respeito dos compositores russos por Vladimir Vasilyevich Stasov: a ópera Khovanshchina, os romances Rayok, Homem Travesso, Besouro, Quadros de uma Exposição de Mussorgsky; "Rei Lear" Balakirev; o romance “Deixe a neve cair no chão”, “Hino a Stasov”, “Coro místico para três vozes femininas” de Cui; "Scheherazade", romances "Vice", "To my song", além de uma coleção músicas folk Rimsky-Korsakov; fantasia sinfônica "The Tempest" de P.I. Tchaikovsky; imagem sinfônica"Floresta", "Procissão Solene", Quarteto de Cordas No. Glazunov; quatro intermezzos e outras obras de A.K. Liadov. Já após a morte de Stasov, Glazunov escreveu um prelúdio para a orquestra “In Memory of V.V. Stasov.

STASOVAmuitas vezes censurado por paradoxalidade, tendenciosidade, parcialidade. Ele respondeu que não via nada de errado nisso, não tolerava a indiferença, o meio-termo, não gostava de pessoas que não eram frias nem quentes, mas sempre apenas mornas.

Ele foi perseguido abertamente, especialmente por jornalistas de Novoe Vremya. Porém, ele não baixou a cabeça e até se orgulhou do fato de seus inimigos o chamarem de "trombeta de Jericó", "vareta da mamãe", "carneiro", etc. “Bem”, escreveu ele no artigo “Os Resultados dos Três Novos Tempos” (1893), “não tenho o que reclamar de tais apelidos, estaria pronto para reconhecê-los como altamente lisonjeiros e honrosos... eu gostaria ser o eixo da mãe que deveria esmagar e derrubar aqueles canetas e papéis odiosos que espalham a estupefação e o declínio do pensamento, que semeiam o veneno dos conceitos e extinguem a luz da alma.(destacado por mim. - Yu.S.).

Stasov simpatizou sinceramente com os trabalhadores que se levantaram no início do século XX para combater a ilegalidade e desejou-lhes de todo o coração a vitória. Ele estava firmemente convencido de que a autocracia deveria acabar, que “não pode continuar assim por muito tempo: no máximo 25-30 anos...”. Pouco depois dos acontecimentos de janeiro de 1905, ele escreveu: “A grande causa da libertação nacional surgiu e avançou...” Ele deu as boas-vindas a Valentin Aleksandrovich Serov, que anunciou após o Domingo Sangrento que havia renunciado ao título de membro vitalício da Academia das Artes - título que foi aprovado pelo czar: “Grande honra e glória para você por seu orgulhoso, ousado, profundo e invencível senso de verdade e por seu desgosto pelo criminoso e nojento. Honra e glória para você."

Durante esses anos, de todos os lugares "notícias terríveis de morte, forca, balas e chicotes". E Stasov está “cheio de raiva e aborrecimento”, aprendemos em sua carta a Repin. E depois há os decadentes com as suas pinturas, que nada mais são do que "as tristes tentativas de impotência e tolices desgrenhadas." “…Mas, afinal, nem toda a Rússia artística consiste apenas em paralíticos,”- diz Vladimir Vasilyevich em artigo sobre a próxima exposição de modernistas. O crítico acredita num futuro melhor: “Já temos toda uma massa de gente que consegue entender alguma coisa de arte…”

Não era nessas massas que ele estava pensando quando escreveu a Leão Tolstoi: “... O proletariado russo (como agora o conheço e amo, e o idolatro - o primeiro e melhor, mais moderno, mais exaltado proletariado de todos os Europa) tornou-se, como se estivesse sobre uma base de granito... Onde se pode ver na história do mundo, onde mais há um espetáculo semelhante? A greve de todo o Estado... Toda a Europa escuta a revolução russa.

Stasov considerou seu trabalho criativo durante toda a sua vida como uma atividade “para a Rússia e o futuro”, e seu “trabalho para o bem comum, e também para o benefício daqueles de cujas mãos o dinheiro do salário foi arrecadado - para o benefício de pessoas Um homem de palavras e conselhos,

Mas ele não escreveu sozinho...

Obrigado por isso!

Vladimir Vasilyevich Stasov amava apaixonadamente a Rússia e não conseguia imaginar a vida sem ela. À sua neta, Sofya Medvedeva, que foi forçada a partir para a Suíça devido à perseguição policial, o seu avô inspirou a ideia de que era impossível viver fora da Pátria. Ele escreveu: “Todos os exemplos que vi sempre me provaram que é impossível deixar a Rússia para sempre impunemente. Depois de algum tempo, sempre se seguiram o arrependimento, o arrependimento amargo e a autocensura vã e tardia, independentemente de quaisquer sucessos sociais, artísticos, científicos e, mais ainda, familiares limitados e egoístas. Vi que mesmo grandes pessoas (ou pelo menos pessoas importantes), por exemplo, Herzen, A.A. Ivanov, Príncipe. Kropotkin, Gogol, Turgenev e dezenas de outros nunca se contentaram (depois de algum tempo) em viver muito tempo no exterior e ansiavam avidamente por voltar à Rússia, por tudo o que era seu e tudo o que era seu. Qual deles não conseguiu, murchou, sofreu e sofreu por muito tempo, incuravelmente.

Ele sempre acreditou no talento do povo russo, que “Há muita incompetência e ignorância, mas a iniciativa é mental e tal, como, talvez, de mais ninguém.” No entanto, não sofria de chauvinismo nacional, opunha-se a quaisquer restrições aos direitos de qualquer nacionalidade, desejava apaixonadamente “que as pessoas e os povos fossem irmãos uns dos outros, e não estupradores, por um lado, e impotentes, oprimidos, por outro”.

O enorme trabalho diário (Stasov não ia trabalhar na Biblioteca Pública apenas no Natal e na Páscoa) e o tempo minaram seu corpo poderoso.

* * *

Em 13 de outubro, toda a cidade cultural de Petersburgo veio prestar sua última homenagem à notável figura cultural da Rússia. Os estudantes queriam carregar o caixão nas mãos para o cemitério Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra. Mas a polícia não permitiu, assim como faixas com a inscrição "Ao inesquecível Vladimir Vasilyevich Stasov - um poderoso lutador pela arte original". Entre as muitas coroas - coroas dos Korsakovs, de Chaliapin, Repin, Glazunov e Lyadov, de estudantes do conservatório com a inscrição "Ao lutador pela liberdade na vida e na arte". Coroas foram colocadas no túmulo da Biblioteca Pública, da Academia de Artes, do Museu Russo, das redações de jornais e revistas.

Na necrópole da Lavra Alexander Nevsky está uma figura de bronze de um homem poderoso em uma kosovorotka russa e botas. O monumento, notável pela semelhança, como escreveu um contemporâneo, “reproduzindo até a completa ilusão o Vladimir Vasilyevich vivo no melhor momento de sua vida, cheio de vigor e energia”, foi esculpido por amigos - o escultor I.Ya. Gunzburg e o arquiteto I.P. Ropeto.

“Seu elemento, religião e deus era a arte”, escreveu Gorky. - Ele sempre parecia embriagado de amor por ele e - aconteceu - ouvindo seus discursos apressados, construídos às pressas, não se podia deixar de pensar que ele previa grandes acontecimentos no campo da criatividade, que estava às vésperas de criar algum tipo de grandes obras literatura, música, pintura, sempre com alegria trêmula, a criança espera um feriado brilhante ... ”.

Peneirando sua vida na "peneira e peneira do tempo", devemos admitir que Vladimir Vasilyevich Stasov conseguiu realizar-se plenamente e receber o reconhecimento vitalício. Ele deu uma contribuição inestimável para a formação, propaganda e rápido desenvolvimento da cultura russa, que ganhou fama mundial. Todos nós devemos a ele. Apreciando muitas criações de artistas, compositores e escritores russos, descendentes agradecidos devem lembrar o nome de Vladimir Vasilyevich Stasov, este buscador frenético, guardião, propagandista e defensor de uma série de talentosos mestres da cultura russos.

Mais de cem anos se passaram desde a morte deste gigante. E Samuil Yakovlevich Marshak estava certo quando escreveu sobre ele:

Mas ele fez o seu caminho

Que, lembrando o século passado,

É impossível não lembrar dele.

Yuri SIDOROV, professor, doutor em ciências técnicas

São Petersburgo

Yuri SIDOROV

professor, doutor em ciências técnicas São Petersburgo

V. V. STASOV E SEU SIGNIFICADO COMO CRÍTICO DE ARTE

A atividade de V. V. Stasov como crítico de arte estava intimamente ligada ao desenvolvimento da arte e da música realistas russas na segunda metade do século XIX. Ele era seu apaixonado promotor e protetor. Ele foi um destacado representante da crítica de arte realista democrática russa. Stasov, em sua crítica às obras de arte, avaliou-as do ponto de vista da fidelidade da reprodução artística e da interpretação da realidade. Ele tentou comparar as imagens da arte com a vida que as deu origem. Portanto, sua crítica às obras de arte muitas vezes se expandia para a crítica dos próprios fenômenos da vida. A crítica tornou-se uma afirmação do progressista e uma luta contra o reacionário, o antipopular, o atrasado e o mau. vida pública. A crítica de arte era ao mesmo tempo jornalismo. Ao contrário da antiga crítica de arte - altamente especializada ou destinada apenas a artistas e conhecedores especializados, conhecedores arte, novo, a crítica democrática atraiu uma ampla gama de públicos. Stasov acreditava que o crítico é um intérprete opinião pública; deve expressar os gostos e demandas do público. Os muitos anos de atividade crítica de Stasov, imbuídos de profunda convicção, princípios e paixão, realmente receberam reconhecimento público. Stasov não apenas promoveu a arte realista dos Wanderers, mas também a crítica muito nova, democrática e progressista. Ele criou sua autoridade, significado social.

Stasov era uma pessoa extremamente versátil e profundamente educada. Ele estava interessado não apenas em artes plásticas e música, mas também em literatura. Ele escreveu estudos artigos críticos e resenhas sobre arqueologia e história da arte, sobre arquitetura e música, sobre arte folclórica e decorativa, lia muito, possuía a maioria Línguas europeias bem como grego clássico e latim. Ele devia sua grande erudição ao trabalho contínuo e à sua curiosidade inesgotável. Estas suas qualidades - a versatilidade de interesses, a erudição, a educação superior, o hábito do trabalho mental constante e sistemático, bem como o amor pela escrita - foram nele desenvolvidas pela sua educação e ambiente de vida.

Vladimir Vasilyevich Stasov nasceu em 1824. Ele foi o último e quinto filho em grande família notável arquiteto V. P. Stasov. Desde a infância, seu pai incutiu nele o interesse pela arte e pela diligência. Ele ensinou ao menino a leitura sistemática, o hábito de expressar seus pensamentos e impressões de forma literária. Assim, desde a juventude, foram lançadas as bases desse amor pela obra literária, daquela caça e facilidade com que Stasov escrevia. Ele deixou um enorme legado literário.

Depois de se formar na Faculdade de Direito em 1843, o jovem Stasov serviu no Senado e ao mesmo tempo estuda música e arte que o atraiu em particular. Em 1847, seu primeiro artigo apareceu - "Quadros Vivos e Outros Objetos Artísticos de São Petersburgo". Abre a atividade crítica de Stasov.

Stasov foi muito beneficiado por seu trabalho como secretário do rico russo A. N. Demidov na Itália, na posse de seu San Donato, perto de Florença. Vivendo lá entre 1851 e 1854, Stasov está trabalhando diligentemente em sua educação artística.

Pouco depois de voltar para casa em São Petersburgo, Stasov começou a trabalhar na Biblioteca Pública. Ele trabalhou aqui a vida toda, chefiando o Departamento de Arte. A coleta e estudo de livros, manuscritos, gravuras, etc. desenvolve ainda mais o conhecimento de Stasov e se torna a fonte de sua enorme erudição. Auxilia no aconselhamento e consulta a artistas, músicos, diretores, obtendo as informações necessárias para eles, buscando fontes históricas para seus trabalhos em pinturas, esculturas e produções teatrais. Stasov gira em um amplo círculo de proeminentes figuras culturais, escritores, artistas, compositores, artistas, figuras públicas. Ele desenvolveu laços especialmente estreitos com jovens artistas e músicos realistas que procuravam novos caminhos na arte. Ele está profundamente interessado nos assuntos dos Wanderers e dos músicos do grupo Mighty Handful (aliás, o próprio nome pertence a Stasov), ajudando-os tanto em questões organizacionais quanto ideológicas.

A amplitude dos interesses de Stasov refletiu-se no fato de ele combinar organicamente o trabalho de um historiador de arte com o trabalho de um crítico de arte. Participação viva e ativa na vida moderna vida artística, na luta da arte democrática e avançada com a arte antiga, atrasada e reacionária, ajudou Stasov em seu trabalho de estudo do passado. Stasov devia à sua atividade crítica os melhores e mais fiéis aspectos de sua pesquisa histórica e arqueológica e julgamentos sobre a arte popular. A luta pelo realismo e pela nacionalidade em arte contemporânea ajudou-o a compreender melhor as questões da história da arte.

Um olhar sobre a arte, as convicções artísticas de Stasov tomaram forma numa atmosfera de grande ascensão democrática no final da década de 1850 e início da década de 1860. A luta dos democratas revolucionários contra a servidão, contra o sistema feudal, contra o regime policial autocrático pela nova Rússia estendeu-se à esfera da literatura e da arte. Foi uma luta contra as visões retrógradas da arte que reinavam na classe dominante e tinham reconhecimento oficial. A nobre estética degenerada proclamava “arte pura”, “arte pela arte”. A beleza sublime, fria e abstrata ou a beleza externa açucarada e condicional de tal arte se opunha à realidade real circundante. A estas visões reacionárias e mortas da arte, os democratas opõem-se às visões nutritivas e relacionadas com a vida. dando-lhe arte e literatura realistas. N. Chernyshevsky em sua famosa dissertação “As Relações Estéticas da Arte com a Realidade” proclama que “a vida é bela”, que o campo da arte é “tudo o que é interessante para uma pessoa na vida”. A arte deve conhecer o mundo e ser um “livro de vida”. Além disso, deve fazer seus próprios julgamentos sobre a vida, ter “o sentido de uma frase sobre os fenômenos da vida”.

Estas opiniões dos democratas revolucionários formaram a base da estética de Stasov. Ele se esforçou em sua atividade crítica para partir deles, embora ele próprio não tenha chegado ao nível do revolucionismo. Ele considerou Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev "colunas da nova arte" ("25 anos de arte russa"). Foi um democrata e uma pessoa profundamente progressista que defendeu as ideias de liberdade, de progresso, de arte ligada à vida e de promoção de ideias avançadas.

Em nome dessa arte, inicia a sua luta com a Academia de Artes, com o seu sistema educativo e com a sua arte. A Academia era-lhe hostil tanto por ser uma instituição governamental reacionária como por causa da sua obsolescência, do isolamento da vida e do pedantismo das suas posições artísticas. Em 1861, Stasov publicou um artigo "Sobre o tema de uma exposição na Academia de Artes". Com ela, inicia sua luta com a arte acadêmica obsoleta, na qual prevaleciam temas mitológicos e religiosos distantes da vida, por uma arte nova e realista. Este foi o início de sua longa e apaixonada luta crítica. No mesmo ano foi escrito grande trabalho"Sobre o significado de Bryullov e Ivanov na arte russa". Stasov considera as contradições no trabalho destes artista famoso como um reflexo do período de transição. Ele revela em suas obras a luta de um começo novo e realista com um começo antigo e tradicional e busca provar que foram essas características e tendências novas e realistas em seu trabalho que garantiram seu papel no desenvolvimento da arte russa.

Em 1863, 14 artistas recusaram-se a concluir o tema da graduação, o chamado “programa”, defendendo a liberdade de criatividade e uma representação realista da modernidade. Esta “revolta” dos estudantes da academia foi um reflexo do surgimento revolucionário e do despertar do público no campo da arte. Esses “protestantes”, como eram chamados, fundaram o Artel dos Artistas. Em seguida, transformou-se em um movimento poderoso, a Associação de Viajantes. exibições de arte". Estas foram as primeiras organizações públicas de artistas não governamentais e não nobres, mas democráticas, nas quais eles eram seus próprios mestres. Stasov acolheu calorosamente a criação primeiro do Artel e depois da Associação dos Errantes." Ele viu neles com razão o início de uma nova arte e então promoveu e defendeu de todas as maneiras possíveis os Errantes e sua arte. Nossa coleção contém alguns dos mais interessantes artigos de Stasov dedicados à análise de exposições itinerantes. É indicativo de sua defesa das posições da arte avançada e realista e de sua figuras eminentes artigo "Kramskoy e artistas russos". Nele, Stasov se rebela apaixonadamente e com razão contra o menosprezo da importância do notável artista, líder e ideólogo dos Wanderers - I. N. Kramskoy. Um exemplo interessante de defesa de obras de arte realistas da crítica reacionária e liberal é a análise de Stasov da famosa pintura de I. Repin "Eles não esperavam". Nele, Stasov refuta a distorção de seu significado social. O leitor encontrará isso no artigo “Nossos Assuntos Artísticos”.

Stasov sempre buscou na arte um conteúdo ideológico profundo e uma verdade de vida e, desse ponto de vista, avaliou principalmente as obras. Ele argumentou: “A única coisa é a arte, grande, necessária e sagrada, que não mente e não fantasia, que não se diverte com brinquedos antigos, mas olha com todos os olhos o que está acontecendo ao nosso redor, e, tendo esquecido a antiga divisão aristocrática das tramas em altos e baixos, com um peito flamejante pressionado contra tudo onde há poesia, pensamento e vida” (“Nossos Assuntos Artísticos”). Ele às vezes até se inclinava a considerar o desejo pela expressão de grandes ideias que entusiasmam a sociedade como um dos traços nacionais característicos da arte russa. No artigo “25 Anos de Arte Russa”, Stasov, seguindo Chernyshevsky, exige que a arte seja uma crítica dos fenômenos sociais. Ele defende a tendenciosidade da arte, considerando-a como uma expressão aberta do artista de suas visões e ideais estéticos e sociais, como a participação ativa da arte na vida pública, na educação das pessoas, na luta por ideais avançados.

Stasov argumentou: “A arte que não vem das raízes da vida popular, se nem sempre inútil e insignificante, pelo menos sempre impotente”. O grande mérito de Stasov é que ele acolheu o reflexo da vida das pessoas nas pinturas dos Andarilhos. Ele incentivou isso de todas as maneiras possíveis em seu trabalho. Ele fez uma análise cuidadosa e apreciou muito a exibição de imagens do povo e da vida popular nas pinturas de Repin "Barcaças no Volga" e especialmente " Procissão na província de Kursk. Ele apresentou especialmente imagens em que o protagonista é a massa, o povo. Ele os chamou de "corais". Por mostrar o povo na guerra, ele elogia Vereshchagin, em seu apelo ao povo da arte vê semelhanças nas obras de Repin e Mussorgsky.

Aqui Stasov realmente captou o que há de mais importante e significativo no trabalho dos Wanderers: as características de sua nacionalidade. Mostrar o povo não só na sua opressão e sofrimento, mas também na sua força e grandeza, na beleza e riqueza de tipos e personagens; defender os interesses do povo foi o mérito e feito mais importante da vida dos Andarilhos. Foi um verdadeiro patriotismo e os Wanderers e seu arauto - críticas a Stasov.

Com toda a paixão de sua natureza, com todo o fervor e talento jornalístico, Stasov ao longo de sua vida defendeu a ideia de independência e originalidade no desenvolvimento da arte russa. Ao mesmo tempo, a falsa ideia do suposto isolamento, ou exclusividade, do desenvolvimento da arte russa lhe era estranha. Defendendo sua originalidade e originalidade, Stasov entendeu que geralmente obedece leis gerais desenvolvimento da nova arte europeia. Assim, no artigo “25 anos de arte russa”, falando sobre a origem da arte realista russa na obra de P. Fedotov, ele a compara com fenômenos semelhantes na arte da Europa Ocidental, estabelecendo tanto a comunhão de desenvolvimento quanto sua identidade nacional. . Ideologia, realismo e nacionalidade - estas são as principais características que Stasov defendeu e promoveu na sua arte contemporânea.

A amplitude de interesses e a grande educação versátil de Stasov permitiram-lhe considerar a pintura não isoladamente, mas em conexão com a literatura e a música. A comparação da pintura com a música é especialmente interessante. É caracteristicamente expresso no artigo "Perov e Mussorgsky".

Stasov lutou contra as teorias " Pura arte”, “arte pela arte” em todas as suas manifestações, seja um tema distante da vida, seja a “proteção” da arte da “vida cotidiana difícil”, seja o desejo de “libertar” a pintura da literatura , seja, finalmente, opondo-se à arte de suas obras utilidade prática, utilidade. A este respeito, a carta “Aula introdutória do Sr. Prakhov na Universidade” é interessante.

O apogeu da atividade crítica de Stasov remonta a 1870-1880. Nessa época foram escritas suas melhores obras, e nessa época ele gozou do maior reconhecimento e influência pública. Stasov ainda, até o fim de sua vida, defendeu o público ministério da arte, argumentou que deveria servir progresso social. Stasov lutou durante toda a sua vida com oponentes do realismo em vários estágios do desenvolvimento da arte russa. Mas, intimamente associado ao movimento Errante de 1870-1880 como crítico baseado nesta arte e nos seus princípios, Stasov não conseguiu ir mais longe. Ele não conseguia perceber e compreender verdadeiramente os novos fenômenos artísticos da arte russa. final do século XIX- início do século XX. Estando fundamentalmente certo na luta contra os fenômenos decadentes e decadentes, ele muitas vezes classificou injustamente entre eles as obras de artistas que não eram decadentes. O crítico envelhecido, no calor da polémica, por vezes não compreendia a complexidade e a inconsistência dos novos fenómenos, não via os seus aspectos positivos, reduzindo tudo apenas à falácia ou à limitação. Tais declarações obsoletas de Stasov, é claro, omitimos nesta coleção.

Mas, é claro, mesmo nas melhores obras de crítica, nem tudo é correto e aceitável para nós. Stasov era filho de seu tempo e, em seus pontos de vista e conceitos, além de aspectos muito valiosos, também havia lados fracos e limitados. Eles foram especialmente significativos em seu trabalho científico pesquisa histórica, onde por vezes recuou das suas próprias posições de independência no desenvolvimento da arte do povo, identificou os conceitos de nacionalidade e nacionalidade, etc. E os seus artigos críticos não estão isentos de erros e unilateralidade. Assim, por exemplo, no calor da luta contra a arte antiga obsoleta, Stasov negou as conquistas e o valor da arte russa do século XVIII - início do século XIX como supostamente dependente e não nacional. Até certo ponto, ele compartilhou aqui as ilusões dos historiadores contemporâneos que acreditavam que as reformas de Pedro I romperam a tradição supostamente nacional de desenvolvimento da cultura russa. Da mesma forma, na luta contra as posições reacionárias da Academia de Artes contemporânea, Stasov chegou à sua negação total e absoluta. Em ambos os casos, vemos como um crítico notável às vezes perdia a abordagem histórica dos fenômenos da arte no calor de polêmicas apaixonadas. Na arte mais próxima e contemporânea dele, ele às vezes subestimou artistas individuais, como Surikov ou Levitan. Junto com uma análise profunda e correta de algumas pinturas de Repin, ele entendeu mal outras. A compreensão correta e profunda da nacionalidade na pintura se opõe à compreensão externa que Stasov faz dela na arquitetura contemporânea. Isso se deveu ao fraco desenvolvimento da própria arquitetura de sua época, ao seu baixo talento artístico.

Seria possível apontar outras opiniões errôneas ou extremas de Stasov, causadas pelo entusiasmo polêmico e pelas circunstâncias da luta. Mas não são estes erros ou equívocos do crítico notável, mas os seus pontos fortes, a fidelidade das suas teses básicas, que são importantes e valiosos para nós. Ele foi forte e verdadeiramente grande como crítico democrata, que deu grande importância à crítica artística. importância pública e peso. Ele estava certo no principal, principal e decisivo: na compreensão pública da arte, na defesa do realismo, na afirmação de que é o método realista, a ligação da arte com a vida, o serviço desta vida que garante o florescimento, a altura e beleza da arte. Esta afirmação do realismo na arte é o significado histórico, a força e a dignidade de Stasov. Este é o significado duradouro das suas obras críticas, o seu valor e instrutividade para nós hoje. As obras de Stasov também são importantes para conhecer o desenvolvimento histórico e as conquistas da arte realista russa. O leitor encontrará na coleção ensaios gerais, como "25 Anos de Arte Russa", além de artigos sobre trabalhos individuais, por exemplo, sobre o retrato de Mussorgsky ou L. Tolstoy de Repin. São exemplos de consideração atenta e hábil de um único trabalho notável.

O que é instrutivo e valioso para nós em Stasov como crítico não é apenas a sua grande adesão aos princípios, a clareza e firmeza das suas posições estéticas, mas também a sua paixão, o temperamento com que defende as suas convicções. Até o fim de seus dias (Stasov morreu em 1906), ele permaneceu um lutador crítico. Notável é o seu amor pela arte e a devoção ao que nela considerava genuíno e belo. Essa conexão viva com a arte, o sentimento dela como obra própria, prática e necessária, foi corretamente descrita por M. Gorky em suas memórias de Stasov. O amor pela arte dita tanto as suas afirmações como as suas negações; sempre houve uma chama queimando nele grande amor para a beleza."

Nesta experiência direta da arte, na defesa apaixonada do seu significado e importância vital, na afirmação do realista, necessário às pessoas, servindo-as e tirando da arte a sua força e inspiração na sua vida, reside o mais importante e instrutivo , altamente valorizado e respeitado por nós nas obras de Stasov.

A. Fedorov-Davydov

Stasov é o arauto dos Wanderers.

Atividade V. V. Stasov Como crítico de arte estava inextricavelmente ligado ao desenvolvimento da arte e da música realistas russas na segunda metade do século XIX. Ele era seu apaixonado promotor e protetor. Ele foi um destacado representante da crítica de arte realista democrática russa. Stasov, em sua crítica às obras de arte, avaliou-as do ponto de vista da fidelidade da reprodução artística e da interpretação da realidade. Ele tentou comparar as imagens da arte com a vida que as deu origem. Portanto, sua crítica às obras de arte muitas vezes se expandia para a crítica dos próprios fenômenos da vida. A crítica tornou-se a afirmação do progressista e a luta contra o reacionário, o antipopular, o atrasado e o mal na vida pública. A crítica de arte era ao mesmo tempo jornalismo. Em contraste com a antiga crítica de arte - altamente especializada ou destinada apenas a artistas e conhecedores profissionais, conhecedores de arte - a nova crítica democrática atraiu uma ampla gama de espectadores. Stasov acreditava que o crítico é o intérprete da opinião pública; deve expressar os gostos e demandas do público. Os muitos anos de atividade crítica de Stasov, imbuídos de profunda convicção, princípios e paixão, realmente receberam reconhecimento público. Stasov não apenas promoveu a arte realista dos Wanderers, mas também a crítica muito nova, democrática e progressista. Ele criou sua autoridade, significado social.Stasov era uma pessoa extremamente versátil e profundamente educada. Ele estava interessado não apenas em artes plásticas e música, mas também em literatura. Escreveu estudos, artigos críticos e recensões sobre arqueologia e história da arte, sobre arquitectura e música, sobre artes folclóricas e decorativas, lia muito, falava a maior parte das línguas europeias, bem como grego clássico e latim. Ele devia sua grande erudição ao trabalho contínuo e à sua curiosidade inesgotável. Estas suas qualidades - a versatilidade de interesses, a erudição, a educação superior, o hábito do trabalho mental constante e sistemático, bem como o amor pela escrita - foram nele desenvolvidas pela sua educação e ambiente de vida.

Vladimir Vasilyevich Stasov nasceu em 1824. Ele foi o último e quinto filho de uma grande família do notável arquiteto V.P. Stasov. Desde a infância, seu pai incutiu nele o interesse pela arte e pela diligência. Ele ensinou ao menino a leitura sistemática, o hábito de expressar seus pensamentos e impressões de forma literária. Assim, desde a juventude, foram lançadas as bases desse amor pela obra literária, daquela caça e facilidade com que Stasov escrevia. Ele deixou um enorme legado literário.

Depois de se formar na Faculdade de Direito em 1843, o jovem Stasov serviu no Senado e ao mesmo tempo estudou música e artes plásticas de forma independente, o que o atraiu especialmente. Em 1847, seu primeiro artigo apareceu - "Quadros Vivos e Outros Objetos Artísticos de São Petersburgo". Abre a atividade crítica de Stasov.Stasov foi muito beneficiado por seu trabalho como secretário do rico russo A. N. Demidov na Itália, na posse de seu San Donato, perto de Florença. Vivendo lá entre 1851 e 1854, Stasov está trabalhando diligentemente em sua educação artística.

Karl Bryullov Retrato de A. N. Demidov 1831. Anatoly Nikolaevich Demidov (1812, Florença, Itália - 1870, Paris, França) - filantropo russo e francês, conselheiro imobiliário, Príncipe de San Donato. Representante da família Demidov, filho mais novo de Nikolai Nikitich Demidov de seu casamento com Elizaveta Alexandrovna Stroganova. Ele viveu a maior parte de sua vida na Europa, vindo apenas ocasionalmente para a Rússia.

Pouco depois de voltar para casa em São Petersburgo, Stasov começou a trabalhar na Biblioteca Pública. Ele trabalhou aqui a vida toda, chefiando o Departamento de Arte. A coleta e estudo de livros, manuscritos, gravuras, etc. desenvolve ainda mais o conhecimento de Stasov e se torna a fonte de sua enorme erudição. Auxilia no aconselhamento e consulta a artistas, músicos, diretores, obtendo as informações necessárias para eles, buscando fontes históricas pelo seu trabalho em pinturas, esculturas, apresentações teatrais. Stasov circula em um amplo círculo de figuras culturais notáveis, escritores, artistas, compositores, artistas e figuras públicas. Ele desenvolveu laços especialmente estreitos com jovens artistas e músicos realistas que procuravam novos caminhos na arte. Ele está profundamente interessado nos assuntos dos Wanderers e dos músicos do grupo Mighty Handful (aliás, o próprio nome pertence a Stasov), ajudando-os tanto em questões organizacionais quanto ideológicas.

A amplitude dos interesses de Stasov refletiu-se no fato de ele combinar organicamente o trabalho de um historiador de arte com o trabalho de um crítico de arte. Uma participação viva e ativa na vida artística moderna, na luta entre a arte democrática e progressista e a arte antiga, atrasada e reacionária, ajudou Stasov em seu trabalho sobre o estudo do passado. Os melhores e mais fiéis aspectos de suas pesquisas históricas e arqueológicas, julgamentos sobre Arte folclórica Stasov estava em dívida com sua atividade crítica. A luta pelo realismo e pela nacionalidade na arte contemporânea ajudou-o a compreender melhor as questões da história da arte.

Tolstoi L.N., S.A., Alexandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, M.A. Maklakov. Da vida de L.N. Tolstoi. Fotos da obra exclusivamente c. S.A. Tolstoi.

A visão de Stasov sobre a arte e as suas convicções artísticas tomaram forma em meio a um grande surto democrático no final da década de 1850 e início da década de 1860. A luta dos democratas revolucionários contra a servidão, contra o sistema feudal de propriedade, contra o regime policial autocrático pela nova Rússia estendeu-se ao campo da literatura e da arte. Foi uma luta contra as visões retrógradas da arte que reinavam na classe dominante e tinham reconhecimento oficial. A nobre estética degenerada proclamava “arte pura”, “arte pela arte”. A beleza sublime, fria e abstrata ou a beleza externa açucarada e condicional de tal arte se opunha à realidade real circundante. A estas visões reacionárias e mortas da arte, os democratas opõem-se às visões nutritivas e relacionadas com a vida. dando-lhe arte e literatura realistas. N. Chernyshevsky em sua famosa dissertação “As Relações Estéticas da Arte com a Realidade” proclama que “a vida é bela”, que o campo da arte é “tudo o que é interessante para uma pessoa na vida”. A arte deve conhecer o mundo e ser um “livro de vida”. Além disso, deve fazer seus próprios julgamentos sobre a vida, ter “o sentido de uma frase sobre os fenômenos da vida”.

Estas opiniões dos democratas revolucionários formaram a base da estética de Stasov. Ele se esforçou em sua atividade crítica para partir deles, embora ele próprio não tenha chegado ao nível do revolucionismo. Ele considerou Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev "colunas da nova arte" ("25 anos de arte russa"). Foi um democrata e uma pessoa profundamente progressista que defendeu as ideias de liberdade, de progresso, de arte ligada à vida e de promoção de ideias avançadas.

Em nome dessa arte, inicia a sua luta com a Academia de Artes, com o seu sistema educativo e com a sua arte. A Academia era-lhe hostil tanto por ser uma instituição governamental reacionária como por causa da sua obsolescência, do isolamento da vida e do pedantismo das suas posições artísticas. Em 1861, Stasov publicou um artigo "Sobre o tema de uma exposição na Academia de Artes". Com ela, inicia sua luta com a arte acadêmica obsoleta, na qual prevaleciam temas mitológicos e religiosos distantes da vida, por uma arte nova e realista. Este foi o início de sua longa e apaixonada luta crítica. No mesmo ano, foi escrita sua grande obra “Sobre o significado de Bryullov e Ivanov na arte russa”. Stasov considera as contradições na obra desses artistas famosos como um reflexo do período de transição. Ele revela em suas obras a luta de um começo novo e realista com um começo antigo e tradicional e busca provar que foram essas características e tendências novas e realistas em seu trabalho que garantiram seu papel no desenvolvimento da arte russa."Que movimento forte e novo foi concebido por toda esta arte! Como todas as opiniões e aspirações viraram de cabeça para baixo! Como as coisas mudaram desde antes! A nova arte também recebeu uma nova fisionomia. Ao abordar as suas obras – seja qual for o grau do seu mérito – percebe-se que o que está em jogo aqui não é de forma alguma o que se passou durante o último período da arte que precedeu o nosso tempo. Não se trata mais de virtuosismo, nem de habilidade de execução, nem de brio, habilidade e brilho, mas do próprio conteúdo das pinturas..."

Karl Bryullov (1799-1852) Retrato da Princesa E. P. Saltykova. 1833-1835

Em 1863, 14 artistas recusaram-se a concluir o tema da graduação, o chamado “programa”, defendendo a liberdade de criatividade e uma representação realista da modernidade. Esta “revolta” dos estudantes da academia foi um reflexo do surgimento revolucionário e do despertar do público no campo da arte. Esses “protestantes”, como eram chamados, fundaram o Artel dos Artistas. Em seguida, transformou-se em um movimento poderoso, a Associação de Exposições de Arte Itinerantes. Estas foram as primeiras organizações públicas de artistas não governamentais e não nobres, mas democráticas, nas quais eles eram seus próprios mestres. Stasov acolheu calorosamente a criação primeiro do Artel e depois da Associação dos Andarilhos.

Se a Artel foi a primeira tentativa na arte russa de criar uma associação artística independente da tutela oficial, então a Parceria implementou esta ideia.

Ele viu neles, com razão, o início de uma nova arte e depois promoveu e defendeu de todas as maneiras possíveis os Wanderers e sua arte. Nossa coleção contém alguns dos artigos mais interessantes de Stasov sobre a análise de exposições itinerantes. O artigo “Kramskoy e os Artistas Russos” é indicativo da sua defesa das posições da arte avançada e realista e das suas figuras proeminentes. Nele, Stasov se rebela apaixonadamente e com razão contra o menosprezo da importância do notável artista, líder e ideólogo dos Wanderers - I. N. Kramskoy.

A autoria desta pintura ainda não foi revelada, sabe-se que foi vendida em leilão em Israel.A pintura retrata Repin, Stasov, Levitan, Surikov, Kuindzhi, Vasnetsov e outros artistas. No cavalete (maca), voltado para nós com o lado “traseiro”, está a pintura de I. Repin (1844-1930) “Eles Não Esperaram”.Esta pintura tem um enredo duplo: o artista Yu.P. Tsyganov (1923-1994), ele pintou este quadro ainda estudante, - "V.V. Stasov entre os artistas russos":

Um exemplo interessante de defesa de obras de arte realistas da crítica reacionária e liberal é a análise de Stasov da famosa pintura de I. Repin "Eles não esperavam". Nele, Stasov refuta a distorção de seu significado social.

Stasov sempre buscou na arte do profundo conteúdo ideológico e a verdade da vida, e deste ponto de vista, em primeiro lugar, avaliou as obras. Ele alegou: "Só isso é arte, grande, necessária e sagrada, que não mente e não fantasia, que não se diverte com brinquedos antigos, mas olha com todos os olhos o que está acontecendo ao nosso redor e, esquecendo a antiga divisão aristocrática de enredos em altos e baixos, o peito flamejante se apega a tudo onde há poesia, pensamento e vida "("Nossos assuntos artísticos"). Ele às vezes até se inclinava a considerar o desejo pela expressão de grandes ideias que entusiasmam a sociedade como um dos traços nacionais característicos da arte russa. No artigo “25 Anos de Arte Russa”, Stasov, seguindo Chernyshevsky, exige que a arte seja uma crítica dos fenômenos sociais. Ele defende a tendenciosidade da arte, considerando-a como uma expressão aberta do artista de suas visões e ideais estéticos e sociais, como a participação ativa da arte na vida pública, na educação das pessoas, na luta por ideais avançados.

Stasov argumentou: “A arte que não vem das raízes da vida popular, se nem sempre inútil e insignificante, pelo menos sempre impotente”. O grande mérito de Stasov é que ele acolheu o reflexo da vida das pessoas nas pinturas dos Andarilhos. Ele incentivou isso de todas as maneiras possíveis em seu trabalho. Ele fez uma análise cuidadosa e apreciou muito a exibição de imagens do povo e da vida popular nas pinturas de Repin "Barcaças no Volga" e especialmente "A procissão na província de Kursk".

I.Repin Transportadores de barcaças no Volga

Ele apresentou especialmente imagens em que o protagonista é a massa, o povo. Ele os chamou de "corais". Por mostrar o povo na guerra, ele elogia Vereshchagin, em seu apelo ao povo da arte vê semelhanças nas obras de Repin e Mussorgsky.

I.Repin Procissão na província de Kursk 1880—1883

Aqui Stasov realmente captou o que há de mais importante e significativo no trabalho dos Wanderers: as características de sua nacionalidade. Mostrar o povo não só na sua opressão e sofrimento, mas também na sua força e grandeza, na beleza e riqueza de tipos e personagens; defender os interesses do povo foi o mérito e feito mais importante da vida dos Andarilhos. Foi um verdadeiro patriotismo e os Wanderers e seu arauto - críticas a Stasov.Com toda a paixão de sua natureza, com todo o fervor e talento jornalístico, Stasov ao longo de sua vida defendeu a ideia de independência e originalidade no desenvolvimento da arte russa. Ao mesmo tempo, a falsa ideia do suposto isolamento, ou exclusividade, do desenvolvimento da arte russa lhe era estranha. Defendendo a sua originalidade e originalidade, Stasov entendeu que geralmente obedece às leis gerais do desenvolvimento da nova arte europeia. Assim, no artigo “25 anos de arte russa”, falando sobre a origem da arte realista russa na obra de PA Fedotov (1815-1852), ele a compara com fenômenos semelhantes na arte da Europa Ocidental, estabelecendo tanto a comunhão de desenvolvimento e a sua identidade nacional. Ideologia, realismo e nacionalidade - estas são as principais características que Stasov defendeu e promoveu na sua arte contemporânea.

Pavel Fedotov Casamento do Major.

A amplitude de interesses e a grande educação versátil de Stasov permitiram-lhe considerar a pintura não isoladamente, mas em conexão com a literatura e a música. A comparação da pintura com a música é especialmente interessante. É caracteristicamente expresso no artigo "Perov e Mussorgsky".Stasov lutou contra as teorias da “arte pura”, da “arte pela arte” em todas as suas manifestações, fosse um tema distante da vida, fosse a “proteção” da arte da “vida cotidiana difícil”, fosse o desejo de “libertar” a pintura da literatura, quer ela fosse e, por fim, contrastar a arte das obras com a sua utilidade prática e utilidade. A este respeito, a carta “Aula introdutória do Sr. Prakhov na Universidade” é interessante.

I.Repin EM. EM. Stasov em sua dacha na vila de Starozhilovka, perto de Pargolov. 1889

O apogeu da atividade crítica de Stasov remonta a 1870-1880. Nessa época foram escritas suas melhores obras, e nessa época gozou do maior reconhecimento público e influência . Stasov ainda, até o fim da vida, defendeu o serviço público da arte, argumentou que ela deveria servir ao progresso social. Stasov lutou durante toda a sua vida com oponentes do realismo em vários estágios do desenvolvimento da arte russa. Mas, intimamente associado ao movimento Errante de 1870-1880 como crítico baseado nesta arte e nos seus princípios, Stasov não conseguiu ir mais longe. Ele foi incapaz de perceber e compreender verdadeiramente os novos fenômenos artísticos da arte russa do final do século XIX e início do século XX. Estando fundamentalmente certo na luta contra os fenômenos decadentes e decadentes, ele muitas vezes classificou injustamente entre eles as obras de artistas que não eram decadentes. O crítico envelhecido, no calor da polémica, por vezes não compreendia a complexidade e a inconsistência dos novos fenómenos, não via os seus aspectos positivos, reduzindo tudo apenas à falácia ou à limitação.

Mas, é claro, mesmo nas melhores obras de crítica, nem tudo é correto e aceitável para nós. Stasov era filho de seu tempo e, em seus pontos de vista e conceitos, além de aspectos muito valiosos, também havia lados fracos e limitados. Eles foram especialmente significativos em sua pesquisa histórica científica, onde às vezes recuou de suas próprias posições sobre a independência do desenvolvimento da arte do povo, identificou os conceitos de nacionalidade e nacionalidade, etc. e unilateralidade. Assim, por exemplo, no calor da luta contra a arte antiga obsoleta, Stasov negou as conquistas e o valor da arte russa do século XVIII - início do século XIX como supostamente dependente e não nacional. Até certo ponto, ele compartilhou aqui as ilusões dos historiadores contemporâneos que acreditavam que as reformas de Pedro I romperam a tradição supostamente nacional de desenvolvimento da cultura russa. Da mesma forma, na luta contra as posições reacionárias da Academia de Artes contemporânea, Stasov chegou à sua negação total e absoluta. Em ambos os casos, vemos como um crítico notável às vezes perdia a abordagem histórica dos fenômenos da arte no calor de polêmicas apaixonadas. Na arte mais próxima e contemporânea dele, ele às vezes subestimou artistas individuais, como Surikov ou Levitan. Junto com uma análise profunda e correta de algumas pinturas de Repin, ele entendeu mal outras. A compreensão correta e profunda da nacionalidade na pintura se opõe à compreensão externa que Stasov faz dela na arquitetura contemporânea. Isso se deveu ao fraco desenvolvimento da própria arquitetura de sua época, ao seu baixo talento artístico.

Stasov V.V. (entre artistas)

Seria possível apontar outras opiniões errôneas ou extremas de Stasov, causadas pelo entusiasmo polêmico e pelas circunstâncias da luta. Mas não são estes erros ou equívocos do crítico notável, mas os seus pontos fortes, a fidelidade das suas teses básicas, que são importantes e valiosos para nós. Ele foi forte e verdadeiramente grande como crítico democrático, que deu à crítica artística grande significado e peso social. Ele estava certo no principal, principal e decisivo: na compreensão pública da arte, na defesa do realismo, na afirmação de que é o método realista, a ligação da arte com a vida, o serviço desta vida que garante o florescimento, a altura e beleza da arte. Esta afirmação do realismo na arte é o significado histórico, a força e a dignidade de Stasov. Este é o significado duradouro das suas obras críticas, o seu valor e instrutividade para nós hoje. As obras de Stasov também são importantes para conhecer o desenvolvimento histórico e as conquistas da arte realista russa.

SOU. Gorki, V.V. Stasov, I. E. Repin sobre "Pushkin Alley" em "Penates"

O que é instrutivo e valioso para nós em Stasov como crítico não é apenas a sua grande adesão aos princípios, a clareza e firmeza das suas posições estéticas, mas também a sua paixão, o temperamento com que defende as suas convicções. Até o fim de seus dias (Stasov morreu em 1906), ele permaneceu um lutador crítico. Notável é o seu amor pela arte e a devoção ao que nela considerava genuíno e belo. Essa conexão viva com a arte, o sentimento dela como obra própria, prática e necessária, foi corretamente descrita por M. Gorky em suas memórias de Stasov. O amor pela arte dita tanto as suas afirmações como as suas negações; ele sempre “queimou a chama do grande amor pelo belo”.

I.Repin Retrato de Vladimir Vasilyevich Stasov. 1900

Nesta experiência direta da arte, na defesa apaixonada do seu significado e importância vital, na afirmação do realista, necessário às pessoas, servindo-as e tirando da arte a sua força e inspiração na sua vida, reside o mais importante e instrutivo , altamente valorizado e respeitado por nós nas obras de Stasov.

nome Vladimir Vasilyevich Stasov o compositor e o músico de alguma forma não viram a língua. E, ao mesmo tempo, foi o inspirador ideológico da mais significativa formação de compositores russos de meados do século XIX -.

Stasov foi crítico de música e arte, historiador de arte, arquivista e, claro, uma figura pública.

O futuro ideólogo dos cinco grandes russos veio de uma família inteligente de São Petersburgo. Seu pai, o arquiteto Vasily Petrovich Stasov, participou do projeto feriados populares na coroação do imperador Alexandre, viajou por países diferentes, estagiou em França, Itália, Áustria e Polónia. Posteriormente ingressou no Gabinete de Edificações e Obras Hidráulicas. Ele projetou um complexo de edifícios para Armazéns Provisórios, os Palácios de Catarina e Alexandre. E ele se tornou o primeiro mestre do estilo russo. Escusado será dizer que isso não poderia deixar de afetar mais tarde seu filho, Vladimir Vasilyevich, que nasceu em 2 de janeiro, à moda antiga. 1824?

Em 1836, Vasily Petrovich enviou seu filho Vladimir para estudar na recém-criada Faculdade de Direito. Lá, o jovem ficou profundamente interessado em música. Mas ele não se via como compositor. Ele não tinha inclinações especiais, ou talvez simplesmente tivesse medo de desenvolvê-las em si mesmo. E, como sempre acontece nesses casos, ele corajosamente se inclinou para a crítica.

V.V. Stasov. Retrato do artista I. E. Repin. 1883, Museu Russo, Leningrado.

Ele escreveu seu primeiro artigo em 1842. Ela foi dedicada ao então popular. Ele acabou de chegar a São Petersburgo com um show. Mas o artigo nunca foi publicado.

Depois de estudar na escola, que terminou em 1843, Vladimir começou a servir como secretário adjunto no departamento de fronteiras do Senado.

Cinco anos depois, já ocupava o cargo de secretário do Departamento de Heráldica. Dois anos depois, tornou-se consultor jurídico assistente no Departamento de Justiça. Naquela época, ele já era fluente em seis idiomas. Além disso, Stasov iniciou suas atividades como crítico musical e publicado em Otechestvennye Zapiski.

Certa vez, seu editor convidou Stasov para o departamento de literatura estrangeira, e o jovem também começou a publicar notas cobrindo questões de pintura, escultura e arquitetura.

Mas o idílio não durou muito. Em 1848, Stasov foi suspenso do trabalho na revista por sua ligação com os Petrashevistas, e então eles foram completamente presos na Fortaleza de Pedro e Paulo.

Os Petrashevitas se distinguiam pelo pensamento livre excessivo e é por isso que começaram a ser perseguidos. Mais tarde, esse círculo entrou para a história, e em grande parte porque dele participou o jovem Dostoiévski. Quais foram apenas a encenação de sua pena de morte. Os condenados foram totalmente conduzidos em todos os preparativos e só no final souberam do perdão. Muitos dos Petrashevistas foram presos apenas porque não informaram sobre as reuniões e até por causa da circulação das cartas de Belinsky.

1851 ano. Stasov aposentou-se e foi para o exterior. Lá ele se tornou secretário do industrial Ural Demidov. Ele era um homem muito rico, além de amar sinceramente a arte.

Demidov

Apesar de sua Nome russo e certamente de origem russa, Anatoly Nikolaevich Demidov nasceu em Florença, viveu e trabalhou tanto na Rússia como na França. Além de ser considerado um filantropo russo, também foi príncipe de San Donato. Ele comprou este título, que permite avaliar a magnitude de sua riqueza. Ele raramente aparecia na Rússia, já que Nicolau, o Primeiro, não gostava dele, acreditando, com razão, que Demidov estava retirando simplesmente uma quantia monstruosa de dinheiro da Rússia. Por outro lado, se não fosse por Demidov, eles ainda não teriam ido para ninguém. E assim, graças a este empresário, muito do que hoje consideramos património cultural tornou-se disponível.

Eu.Repin. Retrato de V.V. Stasova

Stasov trabalhou em San Donato, onde Demidov comprou título principesco. Ele teve as mais amplas oportunidades de trabalho em bibliotecas e trabalhou não tanto como secretário, mas como bibliotecário de Demidov. Vladimir teve a oportunidade de visitar frequentemente vários artistas e arquitetos russos que viveram na Itália. Entre eles, por exemplo, estavam Alexander Bryullov, Sergei Ivanov e Ivan Aivazovsky.

Em 1854 ele conseguiu retornar a São Petersburgo. Ele sempre foi inspirado por seu trabalho criativo e, portanto, rapidamente formou a ideologia do círculo, que mais tarde ficaria conhecido como o "Punhado Poderoso". Homem de grande erudição, Stasov simplesmente impressionou pela versatilidade de seus interesses. Defendendo consistentemente os caminhos nacionais independentes de desenvolvimento da escola russa de compositores, ele teve uma influência inestimável na formação da estética e princípios criativos cinco grandes.

Além disso, Vladimir Stasov, a partir dos anos sessenta e durante o resto da vida, apoiou as atividades da associação de exposições itinerantes. Ele até se tornou um dos principais inspiradores e historiadores do movimento.

“A verdadeira arte olha com todos os olhos para o que está acontecendo ao nosso redor”, disse Stasov.”E ao nosso redor, as pessoas vivem, trabalham e vivem na pobreza. Isso significa que os heróis das pinturas não deveriam ser anjos de seis asas, nem reis, antigos e atuais, nem condes e marqueses, mas camponeses, trabalhadores, funcionários, artistas, cientistas. E acrescentou: “Só existe arte verdadeira, onde as pessoas se sentem em casa”. É por isso que as obras dos Wanderers eram tão queridas por Stasov.

Em 1856-1872, Stasov trabalhou na Biblioteca Pública, onde tinha uma mesa pessoal no departamento de arte. Durante seu trabalho, ele organizou uma exposição de manuscritos russos antigos. Depois foi contratado como bibliotecário e até o fim da vida foi responsável pelo departamento de arte.

Repin Ilya Efimovich (1844-1930): Retrato de Vladimir Vasilyevich Stasov. 1900

Enquanto trabalhava neste cargo, ele poderia aconselhar livremente artistas, escritores e, claro, compositores.

Em 1900 foi eleito membro honorário da Academia Russa de Ciências.

Durante sua vida ele fez muito: foi pesquisador e propagandista da obra de M. I. Glinka, compilou monografias sobre os compositores M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, os artistas K. P. Bryullov, A. A. Ivanov, V. V. Vereshchagin, V. G. Perov, I. E. Repin, I. H. Kramskoy , H. H. Ge, M. M. Antokolsky e outros.Stasov apoiou o trabalho de A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, A. H. Scriabin, F. I. Chaliapin. Um dos primeiros Vladimir Vasilyevich iniciou um trabalho sistemático de coleta e publicação da herança epistolar de artistas e compositores russos (cartas de Kramskoy, Antokolsky, A. A. Ivanov, Glinka, Dargomyzhsky, A. N. Serov, Mussorgsky). Como historiador da arte, afirmou a importância das grandes tradições realistas da obra de D. Velasquez, Rembrandt, F. Hals, F. Goya. Na Rússia, Stasov promoveu a música de L. Beethoven, F. Liszt, G. Berlioz, F. Chopin, E. Grieg e outros.

Turgenev escreveu certa vez sobre Stasov. Leia estas linhas e você verá mais claramente mundo interior esse homem maravilhoso:

Discuta com um homem mais esperto que você: ele irá derrotá-lo... mas você pode se beneficiar da sua própria derrota. Discuta com um homem de mente igual: quem vencer, pelo menos você experimentará o prazer de lutar. Discuta com um homem de mente mais fraca: discuta não pelo desejo de vencer, mas você pode ser útil para ele. Discuta até com um tolo! Você não obterá fama ou lucro... Mas por que não se divertir às vezes! Não discuta apenas com Vladimir Stasov!