Lin Hwai-min Lin Hwai-min. Coreógrafo Lin Hwai-min: “Em muitas culturas orientais, “Arroz” significa “Mãe Lin hwai-min

Caros amigos!
.
Atenciosamente, administração do site

Diretor

Lin Hwai-min

Biografia:

Lin Hwai-ming nasceu em 1947 em Taiwan. SOBREfundador e diretor de arte do Taiwan Heaven's Gate Dance Theatre. Estudou o movimento da ópera chinesa em sua terra natal, Taiwan, dança moderna em Nova York, dança clássica no Japão e na Coréia. Ele fundou a trupe em 1973. O conhecido coreógrafo de renome internacional usa frequentemente as técnicas da cultura tradicional asiática, o que não o impede de criar obras de formas inovadoras e som moderno. Lin é notado por muitos prêmios internacionais e prêmios. Em 2003, ele foi declarado "Cidadão Ilustre de Taipei". A revista "Dance Europe" apresentou Lin como "O Coreógrafo do século 20", e a revista internacional "Ballet International" em 2000 o escolheu como "Pessoa do Ano" junto com Merce Cunningham, Jiri Kilian, Pina Bausch e William Forsyth . Lin- escritor famoso, seu romance "Cicada" (Cigarra) é um verdadeiro best-seller em Taiwan, várias de suas obras foram traduzidas para o língua Inglesa e publicado nos EUA. Lin estabeleceu um departamento de dança em Taiwan Universidade Nacional Taipei Arts em 1983 e trabalhou como chefe de departamento por cinco anos. Em 1996, Lin Hwai-min fez sua estreia como diretor de ópera. Ele colocou com sucesso ópera a cidade austríaca de Graz, a ópera Rashomon. Em 2002 - " T osku" com o National Orquestra Sinfónica Taiwan, que se tornou um evento em Taipei. Desde 2000, Lin é Diretor de Arte do Novel Hall nova dança» ( Novel Hall New Dance Series) , que representa famosos grupos de vanguarda e dançarinos destacados do mundo.

Filmes de Lin Hwai-min:

O desenvolvimento da arte da dança em Taiwan reflete a difícil história da ilha. Na segunda metade do século XX, um papel fundamental na formação dança moderna tocada em Taiwan por Ling Hwai Ming.

O ano de 1947, quando nasceu o futuro coreógrafo, não foi fácil para sua família e para Taiwan como um todo. O retorno da ilha ao domínio chinês após a derrota do Japão na Segunda Guerra Mundial desencadeou uma revolta que foi violentamente reprimida, e a lei marcial introduzida naquele ano foi mantida por quatro décadas. Na época em que Lin nasceu, seus pais haviam perdido a maior parte dos negócios da família, mas a família não vivia na pobreza. Ele passou a infância na pequena e pitoresca cidade de Chiayi. Sendo pessoas inteligentes, os pais deram uma boa educação ao filho. A casa tinha muitas pinturas, livros - tanto japoneses quanto chineses, meu pai era apaixonado por desenho, minha mãe - música. Lin sentiu o desejo pela arte já na adolescência - tinha apenas quatorze anos quando seus contos e poemas começaram a ser publicados em jornais e revistas. Em sua juventude, ele se interessou por vários fenômenos literários - dos romances de Leo Tolstoy e Ernst Hemingway aos movimentos modernistas de Taiwan. O cinema atrai sua atenção, principalmente os filmes de dança, e depois de servir no exército, Lin se interessou pela dança. Frequentou seminários para bailarinos que estudaram nos Estados Unidos, mas a princípio não ligou seu futuro a essa profissão. Ele pretendia ser jornalista e, para isso, partiu para os Estados Unidos em 1969 para estudar na universidade.

Lin Hwai Min estudou no Missouri, depois em Iowa. Mas não apenas o estudo o ocupou neste momento. Nos cursos de Marcia Thayer, ele estudou dança moderna e depois se apresentou como parte de um conjunto liderado por ela. A dança moderna desperta nele cada vez mais interesse, e no final curso de treinamento em Iowa, ele foi para Nova York, onde estudou com, assim como com. Ao mesmo tempo, ele estudou literatura contemporânea visitou teatros e museus. Para ganhar a vida, ele tinha que ganhar dinheiro em restaurantes e, no entanto, três anos em Nova York foram a época mais feliz para Lin, mas isso não pode ser dito sobre sua terra natal: Taiwan, reconhecida internacionalmente como parte da China, perdeu a soberania, que era grande choque para seus habitantes. Lin Hwai Min - como muitos de seus compatriotas que estudaram no exterior naquela época - voltou para sua terra natal, esforçando-se para estar com seu povo em um momento tão difícil.

Tendo iniciado a sua actividade como coreógrafo na sua terra natal, o coreógrafo partiu para a criação de produções coreográficas modernas baseadas em música nacional. Em 1973, ele criou o primeiro teatro de dança moderna em Taiwan, o teatro foi batizado de Cloud Gate ("Cloud Gate"), em homenagem à dança chinesa mais antiga, com uma história de cinco mil anos. Em suas primeiras produções - por exemplo, "O Conto da Serpente Branca" - o coreógrafo utilizou muitos elementos do tradicional cultura chinesa: movimentos circulares (o círculo desempenha um papel importante na filosofia chinesa), um leque simbolizando o amor, um guarda-chuva como sinal de separação. Período inicial o coreógrafo descreveu seu trabalho como "muito chinês".

Em 1978, Ling Hwai-Min criou o épico Continuity, que conta a história de colonos que deixaram a China para Taiwan há três séculos para construir vida nova. A ação coreográfica contém elementos de ginástica, danças tradicionais chinesas e até karatê. As obras dos anos seguintes - "Nirvana" baseada na filosofia budista, "Sonho na Câmara Vermelha" baseada no romance chinês de mesmo nome e outras - visam a busca da identidade nacional.

As atividades da trupe foram interrompidas por três anos em 1988 devido a problemas financeiros. Durante esses anos, o coreógrafo viajou muito. Ele visitou a Coréia, Japão, Bali, Índia, Nepal. As impressões adquiridas durante as viagens se refletiram nas obras dos anos seguintes - por exemplo, "A Canção dos Andarilhos" está associada a uma visita à área indiana, onde, segundo a lenda, Gautama Buda alcançou a iluminação. COM filosofia budista o balé "Moonwater" também está conectado - seu título ecoa o ditado: "As flores no espelho e a lua na água são ilusórias". Ao mesmo tempo, esse nome está associado ao Tai Chi, um antigo complexo chinês de exercícios psicofísicos. Dentro desse sistema, o estado humano ideal a ser aspirado é descrito da seguinte forma: "A energia flui como a água, o espírito brilha como a lua." O balé de cinquenta minutos com seu plástico "fluido" é excepcionalmente contemplativo.

Não se limitando a criar performances, o coreógrafo se dedica a atividade pedagógica, e não se limita à formação profissional. Junto com o departamento coreográfico do Instituto Nacional de Artes, fundou mais de vinte escolas em diferentes cidades de Taiwan. Nessas escolas, que atendem crianças, adultos e idosos, seus seguidores ensinam de acordo com o sistema que desenvolveu, que chamou de "Pausa da Vida", destinado a ajudar a pessoa, por meio do conhecimento de seu corpo, a entrar em harmonia com a natureza e outras pessoas.

Todos os direitos reservados. A cópia é proibida.

No dia 21 de maio em Moscou, no âmbito do Festival Chekhov, foram realizadas as estreias de duas produções do coreógrafo taiwanês Lin Hwai-Min - "White Water" e "Ashes". Contrastando em conteúdo e performance, as duas produções foram apresentadas pela primeira vez na Europa no ano passado, no festival de artes Movimentos, na Alemanha. Um ano antes do festival, Lin se reuniu com seus organizadores em Dresden para discutir o programa. Foi então que ele se lembrou Quarteto de cordas nº 8 em dó menor” de Dmitry Shostakovich (a composição foi escrita em 1960 em Dresden). Assim nasceu "Ashes", cujo segundo nome é "Requiem". Segundo Lin, a produção é uma espécie de catarse dos horrores do passado e séculos atuais: guerras, genocídios, repressões, catástrofes ecológicas. Como o coreógrafo soube mais tarde, Shostakovich concebeu sua obra como um réquiem.

No palco da Câmara Municipal de Moscou, eles mostraram pela primeira vez uma "Água Branca" de 55 minutos ao som de Sati, Roussel, Saigun, Oana e Iber. Como muitas produções de Lin Hwai-Min, esta é sobre a natureza e, portanto, sobre a vida em geral. A água branca é um borbulhar (de um riacho, uma cachoeira), espuma de água. Os dançarinos, respectivamente, em mantos soltos brancos ou cinza claro, como é de costume com Lin, sincronizam com a própria respiração, e não com a música - como se a música nascesse do movimento deles, e não vice-versa. A abundância de saltos, enrolados nos pés e correndo meio dobrados - todo esse clássico "Cloud gate" também está presente aqui. Tendo se tornado a água de um rio ou cachoeira, que fervilha na projeção de vídeo no fundo do palco, os dançarinos ou se misturam rapidamente, ou desaceleram tanto o movimento que parece que o tempo fluiu de maneira diferente. Rearranjos composicionais e solos tecnicamente ricos mergulham você em um estado de espírito zen-budista - um estado contemplativo.

O completo oposto é a produção de 22 minutos de Ashes. É impossível reconhecer aquelas criaturas refinadas em mantos brancos como a neve com costas retas e olhos brilhantes nos zumbis retorcidos rastejando para o palco. O cabelo está despenteado, os rostos parecem estar manchados de fuligem, em vez de roupas - trapos pretos, o corpo parece estar quebrado em todas as juntas. Eles movem seus membros, um por um, alguns apoiando o outro, caem como galhos secos, seus corpos são reduzidos por um espasmo epiléptico. Enquanto as cinzas queimam e giram no chão com o vento, os dançarinos, como se estivessem queimando lentamente, rolam pelo palco. Ou eles tremem convulsivamente, torcendo as mãos de maneira não natural, ou se enrijecem em poses terríveis e desajeitadas. Antes que as luzes se apagassem, eles ficaram de boca aberta, um grito silencioso que ainda ecoava na escuridão. Quando as luzes se acenderam novamente e o salão explodiu em aplausos, os dançarinos ficaram como uma parede, de mãos dadas, com rostos severos, sem se mover. A luz se apagou e voltou a acender - eles se levantaram, o público aplaudiu com mais força e gritou "Bravo!", A cortina fechou e abriu - nem um único músculo se moveu em seus rostos. Isso reforçou a seriedade do assunto e os sentimentos que ele evoca - isso não é uma piada, não é um teatro. Eles nunca se curvaram.

Ambas as apresentações são brancas e pretas no signo yin-yang. "Água Branca" - sobre vida, movimento, luz, "Cinzas" - sobre morte, sofrimento e crueldade do mundo. Lin Hwai-Min parece estar dizendo - olhe para a vida, ela é passageira e bela, você não pode tirá-la, queimá-la, transformá-la em cinzas.

cultura

Na quinta-feira, 11 de junho, os jornalistas de Voronezh tiveram a sorte de conversar com o cultuado coreógrafo taiwanês Lin Hwai-ming no centro de arte Kommuna. Sua trupe de dança se tornou o primeiro grupo profissional da China. O lendário diretor trouxe para o Platonov Festival um trabalho em conjunto com o teatro de dança Cloud Gate com o lacônico título "Rice".

Lin Hwai-ming começou a conferência de imprensa com uma história sobre as origens da produção:

A ideia desta performance surgiu-me quando visitei a mais interessante aldeia asiática, onde os agricultores se dedicam à agricultura de subsistência. Neste lugar, o tempo parece congelado, não há nem eletricidade, mas há muita atenção residentes à natureza e à paisagem. Um campo de vários hectares se abriu aos meus olhos, onde crescia o arroz, e a beleza de tudo isso literalmente me cativou. Vi em tudo isto uma certa plasticidade que queria encarnar em palco.

Lin Hwai-ming disse que até enviou um cinegrafista àquela vila especificamente para filmar estágios diferentes amadurecimento do arroz. O material resultante foi usado como uma instalação de vídeo de fundo para a performance.

Quis transmitir em minha produção a natureza cíclica da vida, sua continuidade. Colocamos um sinal de igualdade entre todos os seres vivos: os artistas da trupe retratam o cultivo de arrozais, mas ao mesmo tempo pode ser percebido como uma metáfora do amadurecimento de uma pessoa.

O diretor também compartilhou sua experiência de interação com artistas marciais que trabalharam pessoalmente com os dançarinos do Cloud Gate Theatre:

Quando os procurei pela primeira vez em busca de ajuda, eles me repreenderam resolutamente: não ensinamos dança. Mas consegui convencer os mestres de que é importante para mim preparar os artistas espiritual e fisicamente, ensinar-lhes o estilo da plasticidade. E no final alcançamos resultados impressionantes, e enfatizo que a integridade da performance não é em grande parte mérito meu, mas consequência do frutífero trabalho conjunto dos dançarinos e gurus das artes marciais.

Embora, depois pré estreia“Risa”, quando fomos aplaudidos de pé, um sensei primeiro veio até mim, cercado por amigos, e disse: “Parabéns, o público está encantado.” Porém, quando todos foram embora, ele ficou indignado: “Você fez tudo errado!” Mas esse é o seu escrúpulo profissional - não tínhamos objetivo de transferir Artes marciais no palco inalterado.

Lin Hwai Min tem certeza de que a estética da dança de qualquer país é um reflexo de sua cultura. balé clássico, segundo a coreógrafa, é um produto dessas culturas europeias que aspirava construir alto catedrais. Portanto, existem muitos passos direcionados verticalmente nele. Mas a cultura asiática, associada, entre outras coisas, à coleta de arroz em posição curvada, refletiu-se em uma forma incomum coreografia contemporânea países orientais.

E, em geral, para China, Indonésia e muitos outros estados, “arroz” funciona como sinônimo da palavra “mãe”. Conheci cantores que cantam em louvor à deusa do arroz, que dá filhos na forma de uma colheita. Esse motivo, aliás, encontrou um reflexo plástico em nossa produção.

Curiosamente, um arte da dança A vida de Lin Hwai-ming não é limitada. Ele é uma pessoa amplamente desenvolvida - aos 14 anos, o coreógrafo publicou um livro de contos:

Ser um jovem escritor é ótimo. Até porque você continua recebendo royalties ao longo da vida. É verdade que esqueci as palavras há muito tempo, então é improvável que eu volte à criatividade verbal. Agora minha língua está dançando.

Acredita-se que o princípio "viu um - viu tudo" se aplica às atuações de Khwai-Min, e tal opinião, deve-se admitir, não é totalmente infundada. Cloud Gate chega regularmente a Moscou, nomes diferentes são trazidos, mas em termos de formato, solução plástica e, mais ainda, conceitualmente, uma produção não difere muito da outra, independentemente de estarem falando sobre os meandros da escrita caligráfica ou do dificuldades no cultivo do arroz. Via de regra, o tema é declarado no título, enquanto a coreografia propriamente dita não é rica em achados, é universal e se aplica a ela de forma mais ou menos mecânica, apenas mudam os figurinos e as imagens do vídeo no verso. Normalmente, no entanto, a apresentação do teatro de dança taiwanês é um ato, por uma hora ou mais, e em este caso- um díptico (estreado em 2014) de duas obras independentes, e só isso parecia curioso.

Assim como o "Rice" de Hwai-min exibido no Chekhovfest no ano passado era sobre arroz -

- "White Water", não é difícil adivinhar, é dedicado à água. Na tela de fundo, as videoinstalações alternam discreta e sem pressa com imagens de fluxos de rios e, no palco, episódios de corpo de balé alternam com episódios de solo e dueto. Uma ação de cinquenta minutos consiste em uma dúzia e meia de fragmentos curtos ao som de miniaturas de piano compositores franceses o início do século 20 - principalmente Satie, mas também Roussel e Iber, e além deles algumas obras de obscuros autores asiáticos no mesmo espírito. Meninas em sarafans brancos, rapazes em calças largas e camisetas sem mangas, tecidos e membros "fluem", em danças gerais, se desejar, você pode ver uma pitada de "correntes" e "pedras", lindos solos femininos e divertidos dueto masculino sob Sati são completamente abstratos, mas de uma forma ou de outra - e a dramaturgia inerente por todos os meios ao mais "sem enredo" apresentações de balé, Khwai-min está faltando aqui como um fato, e esta é uma atitude consciente para a rejeição de qualquer desenvolvimento. "White Water" não pode nem ser chamado de diversão, pois os episódios não são contrastantes o suficiente. São um pouco menos calmos e um pouco mais expressivos, mas no geral o evento não é para todos: não chacoalha nem espirra em um riacho tempestuoso, mas flui com bastante suavidade, sem salpicos e redemoinhos claramente marcados, às vezes lentamente , às vezes um pouco mais rápido, sem jorrar e sem demorar, embora, talvez, essa pura contemplação também seja capaz de agradar aos olhos, principalmente se por hábito.

"Ash" é construído sobre movimentos semelhantes, lentos e executados em meio dobrado, mas lacônico e à sua maneira "software". Foi ambientado com a música do 8º Quarteto Shostakovich e é dedicado a uma certa tragédia de massa (não específica), uma catástrofe humanitária: as consequências de um bombardeio ou genocídio cometido sem o envolvimento da aviação, ou talvez um ataque nuclear, o "fim do mundo" em escala local ou global, feito pelo homem ou espontâneo, mas, em qualquer caso, a imagem deve ser inequivocamente pós-apocalíptica. Todos os participantes da performance estão com maquiagem "suja", ternos de trapos, em contraste com a plasticidade "fluida" de "White Water" aqui em "Ashes", os movimentos são agudos, angulares, convulsivos, a luz é abafada e há muita fumaça. Mas o mais importante, não há lugar para solos e duetos, se algum solista individualizado, casais se destacam da massa, mãos dadas, então não para um "número" de dança independente, mas apenas para enfatizar o sofrimento total, inclusive e físico dor, abuso físico, não apenas angústia mental. Essa tarefa, no entanto, é resolvida pelos meios mais simples em cerca de trinta segundos, e uma performance de vinte minutos, novamente inicialmente sem nenhum desenvolvimento dramático, imediatamente se transforma em uma semi-performance, semi-instalação, cujo tempo é determinado não pela lógica interna. , não por saturação plástica, mas exclusivamente por duração. peça de música, que serviu de material para a trilha sonora. A contemplação nas cinzas não é tão feliz quanto na água branca, mas fica claro de antemão: é inútil esperar que um diamante brilhe das cinzas, os artistas não abrem as mãos nos arcos, como se demonstrassem que somos rico de uma vez, mas pasaran.