Como ir de seu trabalho diário para uma carreira musical de sucesso.

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1. Música boa não significa música boa o suficiente

Se você considera sua música "boa", faça música puramente como um hobby. A indústria da música não quer apenas música "boa", ela precisa de músicas realmente INCRÍVEIS que vão entusiasmar os ouvintes e vender. Devido à disponibilidade de software e equipamentos para composição e gravação de música, bem como sob a influência de publicidade intrusiva, muitas pessoas têm a ilusão de que todos hoje podem criar música excelente. O triste fato é que, desde a década de 1990, cada vez mais música medíocre entrou no mercado. Muitos hoje gravam um conjunto de sons, chamam-no de música, e então se proclamam músicos e tentam promover e vender seus discos. Como resultado, o mercado da música é inundado pela mediocridade.

2. Conheça seu público

A partir do momento que você decide convidar alguém para ouvir sua música, você está no ramo da música. Se você não sabe quem pode gostar da sua música, então por que você a está compondo? Arte e comércio não só poderia se encaixam, no mercado de hoje eles deve Encaixam-se. O tempo está se esgotando quando apenas um talento musical foi o suficiente para o sucesso. Hoje em dia, as gravadoras estão desenvolvendo novos artistas usando táticas de desenvolvimento de carreira testadas e comprovadas, começando com a identificação de uma área da música onde um artista pode a melhor maneira mostrar suas habilidades musicais e artísticas. Gaste muito tempo tentando descobrir quem ele é - seu fã comum. Saiba tudo sobre o estilo de vida de seus fãs em potencial, idade, sexo e níveis de renda. Faça isso e todo um universo de oportunidades se abrirá para você atrair a atenção dessas pessoas para o seu trabalho.

3. Uma boa ideia custa mais do que um grande orçamento.

Começar uma carreira musical do zero não é apenas um trabalho árduo, mas também um trabalho caro. No entanto, ideias simples e claras podem receber financiamento. Dê uma boa olhada onde você mora e continue procurando maneiras simples que pode colocar sua carreira musical em movimento. Que tal instituições educacionais onde você poderia falar? Ou talvez haja uma feira ou festival em sua cidade com a participação de músicos locais? E lojas de varejo locais ou centros de serviços - que tal falar com eles sobre a distribuição e venda de sua música? As ideias nascem na nossa cabeça quando pensamos. Observe a si mesmo - quanto tempo você gasta fazendo bobagens (reuniões muito frequentes com amigos ou assistindo TV, por exemplo). Faça bom uso do seu tempo - tenha pelo menos uma nova ideia de marketing a cada semana para promover sua música. Se você fizer isso, ficará surpreso com a quantidade de ideias e oportunidades brilhantes que não lhe custarão um centavo para implementar.

4. A miopia leva à cegueira total

Se você não tem uma ideia clara e precisa de para onde está indo, pode facilmente seguir na direção errada e perder a oportunidade que está em suas mãos. Não se concentre apenas nas coisas específicas que você fará pela sua música. Aprenda o máximo que puder sobre como o negócio da música realmente funciona, como ele funciona como uma indústria. Olhe bem - como todos os elementos do desenvolvimento de sua carreira musical estão interligados. Lembre-se de que todas as funções, profissões, áreas de atividade relacionadas à criação, gravação, promoção e venda de música estão interligadas, são necessárias umas às outras e devem interagir umas com as outras para benefício mútuo. Você tem seu próprio plano realista que fornece uma imagem clara e holística do desenvolvimento de sua carreira musical?

5. Faça o seu trabalho e faça-o bem

Se você disser que vai fazer algo, faça-o e não procure desculpas para não fazê-lo. Todos os que desejam ajudá-lo na implementação de suas ideias de negócios também poderão se beneficiar de seu sucesso. Quando você precisar ultrapassar um novo limite - faça isso. Se você interagir com as pessoas como não profissional, elas se lembrarão de você como não profissional. Se você interagir com as pessoas como um profissional, elas se lembrarão de você como um profissional. Sua reputação depende apenas de você. Faça o que fizer, faça o melhor que puder. Todo artista que faz sucesso no mundo da música é seu concorrente. Você está realmente trabalhando no autoaperfeiçoamento tão duro e frutífero quanto seus concorrentes? Lembre-se que o negócio da música está cheio de cascas inúteis, e não se torne essa casca você mesmo.

6. Reflita em tudo que você faz

Goste ou não, como músico, você faz parte do show business. Portanto, você deve entender por si mesmo a importância de construir e desenvolver uma IMAGEM clara, honesta e definida que diga ao público de forma inequívoca quem você é e qual é a sua música. Se você acha que não precisa de nenhuma imagem "lá fora", então vá em frente e deixe a indústria da música moldar sua imagem para você... mas então não se ofenda que as pessoas pensem que você é algo que você não é. Só você sabe quem você realmente é. Certifique-se de que suas capas, materiais de imprensa, músicas e presença de palco reflitam quem você é. Toda vez que você fizer algo para avançar em sua carreira musical, pense em como isso se encaixa em sua verdadeira personalidade. Todo e qualquer elemento de sua atividade deve criar nas mentes das pessoas uma ideia holística de quem você realmente é.

7. Colabore com as pessoas, não as use

O negócio da música é baseado em relacionamentos. Não engane as pessoas. Valorize os contatos que você fizer, gaste tempo construindo relacionamentos com essas pessoas, especialmente aquelas que trabalham no mesmo campo da música que você. Descubra quem são os principais atores em cada área marketing musical, na distribuição, na varejo, na rádio, na imprensa e na organização de concertos. Forneça a eles fatos e argumentos sólidos que expliquem claramente por que essas pessoas se beneficiariam em trabalhar com você. Depois de montar sua equipe, participe ativamente de suas atividades, reúna-se regularmente com seu pessoal. Ao trabalhar em equipe, faça constantemente algo pelos outros membros da equipe e não se preocupe apenas com o seu bem-estar. Lembre-se de que a equipe foi criada para cooperação mutuamente benéfica de todos os seus membros.

8. A vaidade mata

A capacidade de estabelecer metas difíceis e a crença arrogante de que você pode lidar com tudo não são a mesma coisa. A vaidade implica que uma pessoa se coloca em um pedestal, quando na realidade ela ainda não construiu nem mesmo escadas para subir nesse pedestal. Você conheceu essas pessoas. Tendo recebido o menor reconhecimento, eles absorvem elogios como uma esponja e torna-se impossível trabalhar com eles. O tempo todo essas pessoas não estão felizes com tudo. Eles acreditam que merecem reconhecimento e podem facilmente desistir de seus objetivos pretendidos, fazendo outra coisa. Eles podem descansar sobre os louros, esperando por algum momento invisível em que algo os levará repentinamente a um novo nível. Uma maneira infalível de fracassar em sua carreira musical é obter uma reputação de ser difícil de trabalhar e causar problemas para outras pessoas.

9. O caminho para o sucesso nem sempre é direto.

Esteja preparado para problemas e procure uma saída para eles. Se há uma coisa no mundo da música que você pode garantir com certeza, é que você terá que enfrentar muitas dificuldades em seu caminho para o sucesso. Saber que vão surgir problemas e conseguir encontrar soluções adequadas é metade da batalha. A outra metade é a sua capacidade de aplicar suas estratégias e táticas de forma consistente e profissional. Muitos aspirantes a artistas desistem quando são rejeitados. Esteja pronto para a rejeição o tempo todo. Para cada "sim" você receberá muitos "nãos". Aprenda com a adversidade, com as oportunidades perdidas, com as promessas não cumpridas, com as críticas que destroem sua criatividade em pedacinhos. Se você tiver que lidar com funcionários de gravadoras insensíveis, agentes e gerentes desonestos, tire proveito disso também. Procure algo positivo em cada situação negativa, pelo menos algo que possa ajudá-lo a sair vitorioso de uma situação semelhante na próxima vez.

10. Pare e cheire as rosas

A paixão pela música e nada mais além da música é ruim. Muitos músicos esquecem que o desenvolvimento de um artista deve ser abrangente. É fácil perder-se na música e esquecer-se de tudo o resto... amigos, família, outras artes, passeios pela natureza e outras coisas interessantes são muito importantes, porque sem estas diversas experiências, a sua inspiração irá desaparecer. Faça algo que você nunca fez antes. Vá a um restaurante e coma algo inusitado, leia poesia, dê um passeio, vá pescar. Em outras palavras, saia do caminho e faça algo emocionante... algo que irá inspirá-lo a escrever. nova música. A música é um negócio, sem dúvida. Mas a música também é uma arte e, como artista, você deve alimentar sua alma com impressões, assim como sua carteira com dinheiro.

Sobre o autor. Christopher Knab é educador e consultor independente de negócios musicais. Com sede em Seattle, Washington, Christopher dá palestras sobre promoção e marketing de música no Seattle Art Institute. Como proprietário de um serviço de consultoria FourFront Mídia e Música, hoje ele aconselha músicos e gravadoras independentes sobre desenvolvimento de carreira musical e planejamento de marketing. Além disso, Chris é palestrante regular em conferências e seminários da indústria da música nos Estados Unidos e no Canadá.
Christopher Knab foi nomeado "Uma das pessoas mais influentes da indústria musical do Noroeste".

Você quer se tornar um músico de sucesso, mas não sabe por onde e como começar? Você está determinado a criar carreira de sucesso no mundo da música, mas o medo do fracasso está te impedindo? Você não sabe o que fará se seu plano não funcionar?

A maioria dos aspirantes a músicos ouve muitos conselhos de seus amigos e familiares sobre a melhor abordagem para construir uma carreira musical de sucesso. Uma das muitas opções oferecidas é a ideia de ter um plano de backup. O conselho da maioria das pessoas é ter "algo em que recorrer se sua carreira musical não der certo" ou "Plano B". A situação mais típica é quando um músico é persuadido a ir para uma instituição educacional onde pode obter uma educação com a qual mais tarde poderá facilmente encontrar um emprego permanente e fazer música nas horas vagas.

À medida que você começa a progredir em sua carreira musical, provavelmente será aconselhado a trabalhar menos no "plano de backup" e gradualmente se concentrar mais na música até que seja capaz de desistir totalmente de seu trabalho diário e fazer com que sua carreira musical funcione para você. . Esse conselho parece bom na teoria, mas na realidade não funciona. Por que? Porque, via de regra, o trabalho que os aspirantes a músicos encontram para se sustentar financeiramente até a carreira musical decolar não tem nada a ver com a música em geral e com a carreira de músico profissional em particular. Como resultado, a maioria dos músicos se encontra em uma situação sem saída que condena qualquer tentativa de alcançar o sucesso sustentado.

4 razões pelas quais esse "plano de backup" está fadado ao fracasso

Antes de entrar em mais detalhes sobre por que esse "plano B" não funciona como deveria, gostaria que você testasse a si mesmo e à eficácia da estratégia que escolheu para se tornar um músico profissional. É melhor fazer este teste ANTES de continuar lendo este artigo, caso em que você será imparcial em suas respostas.

Você acha que seu "plano B" vai funcionar e te levar a uma carreira frutífera e estável como músico profissional? Percorra para descobrir a resposta antes de continuar lendo o artigo.

Razão # 1: Falta de uma "estratégia de transição" eficaz.

A ideia de diminuir gradualmente o volume de seu trabalho em tempo integral à medida que sua carreira musical se desenvolve não é uma má ideia em si. No entanto, para que funcione, essa transição deve ser feita corretamente. A maioria dos músicos não planeja nada para ajudá-los a reduzir gradualmente o número de horas que gastam em seu trabalho diário e se concentrar mais na música. Por isso, escolhem o trabalho que consideram mais “estável e confiável” e que traz mais dinheiro na hora de traçar um “plano reserva”. No entanto, a maioria das pessoas não planeja uma "estratégia de transição" e não pensa em suas ações no momento em que a situação em sua carreira musical lhes permitirá dar menos energia ao seu emprego permanente. Com isso, os músicos ficam presos nele e não têm como diminuir gradativamente seu volume quando chega esse momento. Eles se deparam com uma escolha: abandoná-lo completamente ou mantê-lo até a aposentadoria. (mais sobre isso mais tarde).

O "plano de transição" ideal é conseguir um emprego que lhe permita reduzir gradualmente o número de horas gastas nele: de 40 horas semanais para 30, depois para 20, depois para 10 e assim por diante até que finalmente você possa não o abandone completamente. Você precisa encontrar uma atividade que lhe dê flexibilidade em sua programação. Assim, no momento certo, com a ajuda desta abordagem na escolha de um emprego, você poderá abandoná-lo gradativamente e se dedicar totalmente à sua carreira musical. Infelizmente, o mais atividades tradicionais(gerente de escritório, programador, contador, etc.) não permitem essa flexibilidade de horário. Lembre-se, seu supervisor imediato não permitirá que você trabalhe de 3 a 4 dias por semana em vez dos 5 normais sem motivo, apenas porque você precisa trabalhar em seu novo CD por mais alguns dias. Claro, é possível escolher um trabalho não musical no início, NO ENTANTO, você não deve aceitar nenhum trabalho disponível sem considerar uma "estratégia de transição" desde o início.

O trabalho ideal para um aspirante a músico é ensinar violão. Além de poder ganhar um bom dinheiro com esse trabalho, você também tem controle total sobre o tempo que gasta com ele. Claro, nem todo mundo quer ensinar pelo resto de seus dias (e tudo bem). Mas, se você realmente precisa trabalhar de qualquer maneira, por que não fazer o que está diretamente relacionado ao seu passatempo favorito - ajudar seus alunos a atingir seus objetivos mais rapidamente e, ao mesmo tempo, ganhar dinheiro? Além disso, essa atividade docente é em si um trabalho diretamente relacionado à música, e realizá-la é muito mais interessante do que apenas sentar no escritório.

Outro possível trabalhoé um trabalho contratual independente em marketing e vendas, ou um cargo de consultor freelancer. Antes de aceitar qualquer trabalho, sempre considere o quão flexível pode ser o horário de trabalho. Lembre-se de que, na maioria dos setores, uma semana de trabalho de 40 a 60 horas é a norma e não há opção de trabalhar meio período. Isso, por sua vez, impossibilita uma transição suave. trabalho semelhante para uma carreira musical.

Razão #2: É muito arriscado.

A transição lenta e suave de um emprego em tempo integral para uma carreira na música parece "segura e estável" o suficiente, mas na verdade pode apunhalá-lo pelas costas e prendê-lo com sua própria ilusão de segurança. Digamos que você ganhe $ 60.000 por ano com seu emprego de período integral e tenha conseguido (trabalhando à noite e nos fins de semana) gerar $ 25.000 em receita recorrente de seu trabalho na indústria da música. Juntos, esse lucro totalizará US$ 85.000 por ano. É aqui que a realidade bate na sua cabeça. Se você quiser se dedicar totalmente à sua carreira musical, inevitavelmente terá que deixar seu emprego diário em algum momento ou outro. Você ganhará $ 60.000 a menos até se recuperar e desenvolver sua carreira musical. Para a maioria das pessoas (especialmente aquelas que vão se casar, criar filhos ou ter despesas significativas), esse risco é extremamente desagradável de se pensar.

Motivo #3: Você geralmente não aproveita as oportunidades.

Imagine esta situação: com esforços incríveis, noites de trabalho e fins de semana, você e sua equipe gravaram um ótimo álbum, passaram muito tempo promovendo-o na esperança de conseguir um contrato com a gravadora e sair em turnê. E agora você tem a oportunidade de organizar um tour de 10 semanas em outro país. É MUITO provável que você NÃO ganhe muito dinheiro com sua primeira turnê, mas esta turnê é o avanço em sua carreira musical que você estava esperando. Como você vai agir em tal situação? Você recusaria uma grande oportunidade de levar sua carreira musical para o próximo nível? Você aceita o declínio acentuado em seus lucros que se seguirá à sua demissão do emprego? Acho que nem a primeira nem a segunda opção vão te agradar. Imagine como seria bom sair em turnê e não pensar em como alimentar você e sua família enquanto estiver longe de casa.

Motivo #4: Falta de tempo e energia para fazer qualquer coisa útil.

Esta é uma questão muito importante, embora à primeira vista tal problema possa parecer insignificante. Se você gastar seu tempo mais produtivo do dia nas coisas menos úteis, alcançar seus objetivos levará MUITO mais tempo. Pense nisso: se você tem que levantar às 6:00, chegar ao trabalho às 8:00 - 9:00, gastar de 8 a 10 horas nisso, depois passar uma ou duas horas dirigindo para casa e, quando chegar a hora, poderá começar a trabalhar dele Carreira musical, você estará muito cansado. Ao mesmo tempo, não levamos em consideração as coisas em que qualquer pessoa viva gasta seu tempo. Portanto, tentar fazer algo a tempo, criar múltiplas fontes de renda relacionadas à música e fazer uma transição suave de um emprego em tempo integral para uma carreira musical sem forçar você e sua família a lutar pela sobrevivência exigirá de você esforços verdadeiramente incríveis, trabalho à noite e no fim de semana.
Como resolver todos esses problemas?

Não criar um plano de backup definitivamente não é uma solução. Você precisa boa preparação para que sua carreira musical seja um sucesso, e em nenhum caso você pode esperar que "tudo vai acontecer por si só". O principal problema com o plano de backup convencional que acabei de descrever é que ele é construído com base em pensamentos "Como não perder?". Esse tipo de pensamento não é ambicioso e obriga você a se ater ao que você conhece como "confiável e seguro". Como resultado, você chega ao que estava buscando: a vida padrão de uma pessoa comum, "confiável e segura". No entanto, essa atitude raramente leva a sucessos, vitórias e avanços significativos na indústria da música.

É necessário formar seu plano de backup, ou Plano B, com base nos OBJETIVOS DE SUA PRÓPRIA CARREIRA MUSICAL (Plano A) - é assim que os músicos de maior sucesso fazem. Esta abordagem requer ambição e coragem e baseia-se numa mentalidade vencedora. Também o obriga a pensar como pode integrar o Plano B no seu presente e vida futura músico profissional.

Existem muitas oportunidades para criar planos de "backup" realmente eficazes (embora seja mais correto chamá-los de planos de "suporte"). Na maioria dos casos, eles afetam os sistemas de projeto e os fluxos de lucro de várias fontes do seu negócio musical, que poderão sustentá-lo por um longo tempo.

É muito importante pensar cuidadosamente sobre qual plano "backup" e quais métodos de ganho são mais adequados para você, de acordo com seus objetivos. Para desenvolver um plano que funcione para você, há duas coisas mais importantes que você precisa lembrar:

Primeiro, aprenda como funciona o negócio da música (essa é a chave do sucesso). Entender suas leis o ajudará a criar o máximo estratégia eficaz para atingir seus objetivos o mais rápido possível. Criar uma carreira musical longa e bem-sucedida requer muita diligência e esforços sabiamente direcionados. Quanto mais você aprender sobre o negócio da música, mais fácil será para você criar um plano de backup que possa ajudá-lo a atingir seus objetivos sem limitar ou prender você.

Em segundo lugar, se você está seguindo o conselho de pessoas que, apesar de suas boas intenções, sabem pouco sobre a indústria da música, seja exigente e cuidadoso. Nossos amigos e parentes muitas vezes nos dão conselhos bem-intencionados sobre o que precisamos fazer para ter sucesso. No entanto, se você ouvir seus conselhos com atenção, descobrirá que a maioria deles tem um tópico comum: "Aqui está o que você precisa fazer para não perder." Mas você raramente ouvirá conselhos sobre o que precisa ser feito para vencer. Essa mentalidade o impedirá de dar os passos necessários para se aproximar da realização de seus sonhos, conforme descrito acima.

O fato de, na maioria dos casos, seus amigos e familiares simplesmente não serem qualificados o suficiente para dar conselhos, apesar de suas boas intenções, apenas agrava a situação. Você também pode perguntar ao seu irmão que é encanador (por exemplo) como curar esta ou aquela doença, ou ao seu tio que é carpinteiro (por exemplo) como resolver o problema da legalização. Não importa quão boas fossem suas intenções, neste caso não importa. Se eles não estiverem familiarizados com o assunto que estão discutindo, você não receberá conselhos deles que possam ajudá-lo.

Se você quer um conselho que realmente funcione e quer aprender estratégias para atingir todos os seus objetivos de carreira musical, você precisa encontrar alguém em quem possa confiar. Portanto, você precisa aprender com uma pessoa que conquistou tudo o que você deseja alcançar e, idealmente, que ensinou isso a muitas pessoas.

As estratégias mais eficientes, previsíveis e seguras para uma transição suave para garantir uma carreira musical

Agora que você está familiarizado com os problemas das abordagens tradicionais de planejamento de contingência, gostaria de falar sobre os critérios para um bom plano.

1. Flexibilidade

Seu plano deve ser flexível. Esta declaração toca em muitos aspectos. Uma é a capacidade de diminuir gradualmente o tempo gasto no Plano B e aumentar o tempo gasto no Plano A. Outra é a capacidade de aplicar habilidades (ou resultados) ao Plano A.

2. Inércia

Seu plano deve ser principalmente inerte: se seu plano B consiste principalmente em algumas fontes de lucro inerte que você criou depois de investir nelas, isso o ajudará muito. É óbvio quanto tempo livre para trabalhar no Plano A (sua carreira musical) essa abordagem pode lhe proporcionar!

3. Diversidade/heterogeneidade

O plano era ser heterogêneo: não ficar dependente de uma fonte de renda. Muitas pessoas chamam uma carreira musical de instável, embora nada esteja mais longe da verdade do que esta afirmação. Qual situação você acha mais provável: a empresa demitir um funcionário sem pestanejar (privando-o de sua única fonte de renda), ou um professor de música que ensina 40 pessoas (cada uma delas é uma fonte de renda separada) irá perder todos os seus alunos em uma noite?

Ao tornar seu Plano B mais heterogêneo, você trabalha para sua própria estabilidade financeira, mantendo-se financeiramente independente de terceiros. Não sei o que você pensa sobre isso, mas pessoalmente acho muito mais confortável viver sabendo que minha própria estabilidade financeira está em minhas mãos, e não depender da ideia de outra pessoa sobre uma vida segura.

4. Consistência e relevância

Isso significa que seu plano B deve ajudá-lo a atingir seu objetivo principal (criar uma carreira musical). Idealmente, o tempo gasto desenvolvendo habilidades e ganhando experiência trabalhando no Plano B também deve servir para a implementação do Plano A. Exemplo: se você é considerado um excelente professor de violão, é mais provável que organize um show, negocie a venda de seu próximo ao lançamento de álbuns em lojas de música, escolas, etc.

Espero que agora você possa ver como essa estratégia difere (e supera) a convencional. sabedoria mundana, que diz que primeiro você precisa conseguir um emprego diário, para depois, à noite e nos fins de semana, tentar começar do zero sua própria carreira musical.

Ao encontrar o caminho para uma carreira musical de sucesso, certifique-se de verificar cada passo que você dá em relação aos quatro critérios acima e modifique seu plano conforme necessário. Isso o salvará da depressão em que a maioria dos aspirantes a músicos cai quando percebem (geralmente tarde demais) que sua estratégia não permitirá que eles alcancem seu próprio sonho.

Se você perdeu o teste que sugeri no início do artigo, pode fazê-lo

Paul Allen, bilionário co-fundador da Microsoft, toca violão. Alan Greenspan, ex-presidente do Federal Reserve dos EUA, era um saxofonista profissional. O empresário e bilionário Bruce Kovner toca piano. O cofundador do Google, Larry Page, tocava saxofone no ensino médio.

Não importa se aprenderam na infância ou continuam praticando música hoje, muitos pessoas bem sucedidas de uma forma ou de outra dominou a habilidade de tocar instrumentos musicais. Você já deve ter ouvido falar sobre o efeito Mozart - um aumento na atividade cerebral ao ouvir música. Isso leva ao aumento da produtividade durante tarefas complexas.

Mas os pesquisadores garantem que tocar instrumentos musicais é útil não apenas por causa do efeito Mozart. Influência positiva renderiza qualquer ferramenta e qualquer gênero musical, e se você praticar diligente e regularmente, com certeza sentirá como a música ...

Fortalece sua confiança em sua própria criatividade

A música é incrível processo criativo. Quando você pega um instrumento e faz um belo som com ele, você está desenvolvendo a habilidade e a compreensão de como pode criar algo do nada. Obviamente, a ferramenta é apenas uma maneira de manifestar seu domínio .

E a própria criatividade é uma habilidade necessária em quase todos os campos. Se você está tentando decidir problema difícil ou deseja encontrar novas carreiras, uma mente criativa o estimulará e o ajudará a encontrar a melhor resposta.

Fazer música é uma forma de transformar o fluxo criativo em algo construtivo e útil.

Ajuda a aprender a cooperar com os outros

A música, é claro, mais cedo ou mais tarde leva à comunicação ou cooperação. Por exemplo, você pode tocar em uma banda ou conjunto acompanhado por outros instrumentos - isso é algo que todos os músicos experimentam.

Não basta ser um bom músico. Você precisa aprender a jogar junto com os outros. Boa músicaé o resultado de uma cooperação harmoniosa com cada membro da equipe.

Tudo isso é a motivação mais forte para aprender a trabalhar juntos e. A música mostra todos os resultados positivos do trabalho frutífero do grupo. Acontece que tendo aprendido a trabalhar com as pessoas, poderemos jogar no verdadeiro sentido da palavra e estar na mesma sintonia com elas.

Faz você procurar novas oportunidades

Quando você toca um instrumento musical, não toca apenas as notas. Você tenta organizá-los em uma sequência sonora harmoniosa - na verdade, esse é o objetivo da música. Criá-lo é encontrar uma maneira de conectar sons únicos para obter uma bela melodia.

S. Vivel/FLickr.com

Tocar música nos ensina a visualizar todas as nossas observações e conhecimentos sobre os sons e entender que tipo de padrão as notas devem formar. Começamos a perceber como os sons se conectam, porque isso é harmonia e isso é cacofonia. Tocar um instrumento musical nos permite explorar relacionamentos e nos obriga a encontrar novas possibilidades.

Treina disciplina, autocontrole e concentração

Aprender a tocar um instrumento musical é bastante difícil. Especialmente se você está iniciando este caminho pela primeira vez. A maioria de nós não nasce grande músico, é claro, então precisamos de longas horas de prática para poder produzir sons decentes.

É preciso muito esforço, foco, confiança e paciência. Temos que virar plana música soando recém-chegado em algo rítmico, profundo e multidimensional. Mas o sucesso e o progresso serão especialmente esperados, e você entenderá: todo esse trabalho não foi em vão. Esta lição deve ser levada em consideração e aplicada em todas as áreas da vida.

Aumenta a inteligência emocional

Tocar um instrumento musical faz de você um ouvinte sensível e atento. Isso é importante, porque é exatamente essa habilidade que é a chave para relações interpessoais. as pessoas transmitem jeitos diferentes- tom de voz ou velocidade da fala. Não surpreendentemente, estudos científicos mostraram que os músicos são muito receptivos para interpretar as emoções de outras pessoas.

Melhora a memória

Aprenda a tocar a passagem selecionada corretamente peça de música significa memorizar a sequência de notas. Alguns músicos têm uma incrível capacidade de memorização. Por exemplo, um solista Orquestra Sinfónica pode jogar 20 minutos sem interrupção e apenas da memória.

As tentativas de lembrar a sequência de notas treinam. Os cientistas provaram que tocar música aumenta a capacidade de memorizar palavras e perceber informações de ouvido. Alguns estudos mostraram até que os músicos podem se lembrar muito mais do texto que acabaram de ler do que aqueles que nunca tocaram em um instrumento.

José Edurado Deboni/Flickr.com

Melhora as habilidades de planejamento estratégico

Tocar um instrumento musical também é difícil porque é uma tarefa complexa para o cérebro. Ele coordena constantemente as habilidades motoras com o que o músico percebe de ouvido. Assim, você precisa alinhar todas as etapas corretamente, encontrando e corrigindo ao longo do caminho, complementando tudo o que acontece com uma breve previsão do futuro.

Monitorar o que está acontecendo não apenas conecta vários processos cerebrais ao mesmo tempo, mas também cria uma forte relação entre os dois hemisférios. Em essência, a música ajuda a conectar a maioria das áreas do cérebro a um processo e focar seu trabalho em uma tarefa.

Qual universidade um instrumentista deve escolher, quais especialidades são mais procuradas agora, quanto tempo leva para alcançar o sucesso e quais pontos são obrigatórios para o sucesso no cenário mundial - conversamos sobre isso com o maestro Mikhail Arkhipov.

Quais são os passos importantes a serem dados jovens músicos para uma carreira de sucesso?
O mais importante é fazer muito. Realize sempre que possível, ofereça-se. E você terá que jogar por muito tempo sem recompensa financeira. Primeiro as pessoas têm que te conhecer, ninguém está disposto a pagar por isso. nomes desconhecidos. Precisamos ajudar outros músicos, tocar em conjuntos, orquestras juvenis. Em geral, ganhe o máximo de experiência possível.

E, talvez, para participar de competições ...
Sim e não. Antes, a participação em competições estaduais dava grandes chances, mas agora, infelizmente, a situação é outra. Surgiram muitos concursos comerciais nos quais, com uma contribuição, qualquer pessoa pode participar. O nível de avaliação dessas competições, assim como o nível musical dos membros do júri, costuma ser extremamente baixo.
Mesmo enorme Competição totalmente russa, que foi realizada há pouco tempo com o apoio do Ministério da Cultura, não poderia dar chance aos seus vencedores. Muitos deles realmente acabaram músicos excepcionais, mas eles só tiveram a oportunidade de se apresentar em Moscou algumas vezes, e esse foi o fim do apoio.
Outra coisa é prestígio competições internacionais. A participação em uma dessas competições pode fornecer jovem músico compromissos por muitos anos. Mas o nível dos participantes e a competição em tais competições pressupõem músicos já estabelecidos como competidores.
Voltando às importantes etapas do crescimento, observarei a importância de ampliar o círculo de conhecidos. Afinal, quanto mais você jogar, mais as pessoas saberão sobre você. Certifique-se de usar a internet. Só não poste todas as suas gravações, é melhor selecionar performances de alta qualidade em bons salões com imagem e som de alta qualidade. Certifique-se de compartilhar seus sucessos criativos nas redes sociais com todos os seus amigos, mas não ofereça a ninguém para avaliar a criatividade e não envie correspondências em massa, mas simplesmente informe-os sobre novos shows ou suas realizações criativas.
É extremamente importante participar de master classes músicos famosos, não apenas como participantes ativos, mas também como passivos. Tal experiência permitirá que você fique por dentro da performance musical mundial, para entender os critérios da performance moderna, além de lhe dar a oportunidade de conhecer músicos de outras cidades e países.
Muitos estudantes em busca de "dinheiro rápido" conseguem empregos em escolas de música e orquestras enquanto ainda estudam. Mas essa forma de desenvolver uma carreira pode levar muito tempo, que um aspirante a músico deve gastar para aperfeiçoar suas habilidades de tocar.

Tocamos na educação, diga-me, onde um músico iniciante pode obter uma educação decente na Rússia e no exterior?
A Rússia tem um sistema Educação musical, que é configurado para a preparação de artistas solo. As principais instituições são agora os Conservatórios de Moscou e São Petersburgo, Academia Russa música para eles. Gnesins. Os diplomas dessas instituições são altamente cotados em países europeus são altamente valorizados nos países asiáticos.
No entanto, a escola russa não oferece universalismo. Por exemplo, se você quiser se tornar um pianista concertista, músico de orquestra ou fabricante de instrumentos, terá que ganhar experiência prática por conta própria.
De países estrangeiros, na minha opinião, a melhor instituição educacional da Europa é a Universidade de Música de Viena, na Áustria. Dá aos alunos o corpo mais completo e sistematizado de conhecimentos e habilidades práticas. Na América, é claro, a famosa Juilliard School, onde muitos músicos sonham em estudar. Se falamos de gêneros não acadêmicos de educação musical, o líder aqui é o Berklee College of Music nos EUA. Aqui você pode obter educação em qualquer profissão, incluindo profissões raras, como compositor de música para cinema, músico de jazz etc. Temos na Rússia atualmente não existem estabelecimentos similares.

É melhor os jovens aspirarem à capital ou tentarem realizar-se no terreno?
Definitivamente preciso ir estudar na capital. Seja para Moscou ou para capital cultural Rússia - São Petersburgo. Aqui estão reunidos especialistas do mais alto nível. No entanto, se você ainda não sente a força em si mesmo, não importa. Aproveite ao máximo o aprendizado, participe de concursos e master classes na capital, conheça professores universitários. Então você será lembrado e com certeza será notado no vestibular. Defina altos padrões para si mesmo imediatamente, não preste atenção ao nível daqueles com quem você estuda. E não deixe de participar da vida cultural da sua cidade, capital, país.

Quais especialidades ou áreas estão atualmente em falta?
O primeiro instrumento que vem à mente é o oboé. Em quase todas as orquestras da Rússia, há vagas ou artistas com um nível de treinamento bastante baixo. De instrumentos de corda os mais procurados nas orquestras são os contrabaixos e os violinos, que exigem um grande número - cerca de 20 pessoas em uma orquestra sinfônica.
Instrumentos de cobre na Rússia estão agora experimentando tempos melhores: após a abertura " cortina de Ferro"Acontece que a escola européia, e especialmente a americana, ferramentas de cobre há muito nos deixou para trás. Portanto, qualquer orquestra na Rússia ficará feliz em conseguir um trompetista, trompista ou trombonista que possua a técnica moderna chamada "semi-pressão" ou "sem pressão". Graças a ela e alta qualidade instrumentos, os europeus conseguem um som tão suave e redondo de "cobre".

Quais são alguns exemplos de iniciativas estudantis ou simplesmente juvenis em música clássica relevante agora?
Há um grande número de orquestras gratuitas em Moscou, São Petersburgo, orquestras amadoras em universidades secundárias. Mas, via de regra, tais orquestras não se propõem a ajudar os músicos participantes na crescimento profissional, mas sim um clube de amantes da música, onde reina um ambiente criativo e um espírito experimental.
No início desta, com o apoio do SuperJob, foi organizada uma orquestra estagiária de Jovens Músicos, na qual todas as lacunas das orquestras amadoras foram preenchidas, e os músicos tiveram a oportunidade de se desenvolver com força, tocar muito e se tornar um verdadeiro Portfólio para futuros trabalhos.

Que oportunidades de carreira o programa Orquestra de Jovens Músicos abre?
A missão da orquestra é criar uma atmosfera criativa frutífera, na qual os jovens músicos possam mostrar sua atividade e criatividade, obter apoio em todos os seus empreendimentos musicais.
Em primeiro lugar, este é um portfólio que inclui apresentações solo de alto nível, locais de prestígio, fotografias e vídeos de alta qualidade, gravações de áudio demo.
É dada ênfase particular às apresentações solo, que são muito difíceis para um músico novato pontuar. Além disso, ofereço um trabalho próximo do conceito da obra em equipe com orquestra, acompanhantes e maestro. Estou pronto para ensaiar individualmente com cada solista da orquestra para obter o melhor resultado.
Assim, os músicos poderão não apenas se mostrar como solistas ativos da orquestra, mas também receber inestimáveis experiência prática o que contribuirá para sua identificação profissional e muito mais alto nível ao ingressar em orquestras profissionais no futuro.
A tarefa da orquestra é tornar todos os músicos competitivos. A comunicação dentro da orquestra de alunos e graduados de várias universidades ajudará os músicos a ampliar seus laços profissionais, conhecer jovens compositores, arranjadores, vocalistas e produtores.

Está aberto o recrutamento para a Orquestra Jovens Músicos, aguardamos músicos de iniciativa para audição http://site/add/2659/

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Mikhail Arkhipov é um maestro em turnê por Moscou, formado pela Academia Russa de Música. Gnesins, Conservatório de Moscou im. Tchaikovsky, professor de MK eles. Gnesins com 5 anos de experiência. Ele se apresentou em quase todas as regiões da Rússia, incluindo Khabarovsk, Khanty-Mansiysk, Krasnoyarsk. Criador de projetos exclusivos para festivais com ênfase em obras desconhecidas, mas dignas. O Criador iniciativas educativas para educação geração mais nova músicos e maestros.

Amigos, bom dia a todos! Como iniciar uma carreira musical… Uma pergunta que tem muitas respostas, e algumas delas tenho o prazer de compartilhar com você neste artigo.

Em primeiro lugar, quem sou eu e como estou relacionado com a indústria da música. Meu nome é Alexandre, 20 anos, este momento Eu sou o vocalista do grupo pop-rock ucraniano “ Brisa da Montanha”, finalistas do programa de televisão Fator X - 7(Ucrânia), participantes “ LaimaRendezVousJurmala 2017”, vencedores de vários concursos de música online, etc. Depois de participar do show, conseguimos fazer nosso primeiro tour pelas principais cidades país natal e agora estamos nos preparando para lançar nosso primeiro álbum.

Tudo o que está escrito abaixo é baseado exclusivamente em experiência pessoal, embora não seja tão grande, mas já não é inútil.

Por onde começar o movimento? Como em qualquer outro negócio, o mais importante é determinar o grande objetivo e se perguntar: por que vale a pena assumir? instrumento musical; até onde estou disposto a ir; eu só quero ser a alma da empresa com um violão nas mãos e músicas de quintal nos fins de semana, ou é meu destino tocar em estádios para um grande número de pessoas ... Você é uma banda ou artista solo, todos devem saber uma resposta clara para essas perguntas por si mesmos, porque como iniciar sua jornada sem um determinado curso de direção? ..

Acontece que subir na carreira musical na Ucrânia não é nada fácil, mas quando nesta vida algo foi fácil?! Muitas pessoas dizem que tudo é muito mais fácil no exterior e é mais realista se tornar um músico de sucesso naquele ambiente e com essas oportunidades do que na Ucrânia. Eu não acredito nisso. Definitivamente, os esquemas de promoção funcionam de maneira diferente para nós e têm uma escala diferente; mas há uma série de outros fatores que influenciam o sucesso em qualquer ambiente.

Ninguém será capaz de realizar algo que valha a pena sem o componente mais importante de um músico - suas habilidades profissionais e únicas, para o desenvolvimento das quais ele estará disposto a sacrificar muito tempo, esforço e investimentos materiais.

A justiça existe no mundo! Com essas palavras, quero observar que, não importa o que aconteça, verdadeiros talentos em combos com sua grande diligência atingem seus picos e seu público. E não importa quais esquemas você construa, sem um trabalho pessoal sobre você e sua imagem, sem estudos e ensaios constantes, nada sairá disso. Esta é a regra número um - trabalhe em seu profissionalismo. É aqui que começa o caminho certo do músico, quando ele desenvolve incansavelmente seu dom, aprimorando assim sua singularidade. Se você quer ser cantor, não pode prescindir de aulas de canto com um professor; se você quer ser guitarrista, não precisa ir Escola de música, agora o papel do professor está substituindo perfeitamente o YouTube, mas ainda assim as aulas ao vivo com um professor vão acelerar muito o processo de aprendizado. Afinal, como tudo parecia tranquilo quando você se apresentou em seu primeiro show e conseguiu seus primeiros fãs; nesses momentos parece que nada é impossível e a estrela começou sua maneira criativa… Mas sem desenvolvimento, todos os admiradores de sua música irão facilmente desviar sua atenção para outra pessoa que seja mais consistente em seu trabalho.

Assim que o músico inicia a sua actividade, é correcto encontrar qualquer oportunidade de actuar em palco e começar a ter a experiência verdadeiramente necessária. Afinal, é impossível para uma estrela se tornar tal desde a primeira aparição no palco. A experiência está sendo adquirida, o profissionalismo está sendo aprimorado, o medo do público está desaparecendo. É assim que acontece. A princípio, a banda toca em botecos feios e shows duvidosos, mas depois de alguns anos já são observados tocando nos principais palcos da cidade.

Certifique-se de estar preparado para o fato de que você tem que gastar dinheiro ou economizar para o seu boa ferramenta, para aulas, para participação até em alguns festivais, etc. E não economize aqui, porque o melhor investimento é investir em você mesmo.

Mas! Por mais legal que você toque ou cante, depois de participar de mais de uma dezena de apresentações, pensamentos como: “O que vem a seguir?”, “Já tenho alguma experiência atrás de mim, mas ainda não consigo seguir em frente ...”

A força mais impulsionada em mundo modernoé a Internet, e não vejo outra direção mais acessível para músicos iniciantes do que compartilhar seu trabalho através de suas redes sociais, YouTube e outros serviços, se ele quiser que mais pessoas o conheçam. Na verdade, começamos com o grupo. Inspirado por entes queridos grupos musicais, dissemos a nós mesmos que queríamos ser como eles e começamos a gravar covers de áudio e postá-los nas redes sociais. Com o tempo, percebemos que isso não era suficiente para nós e começamos a gravar covers de vídeos e colocá-los na conhecida hospedagem de vídeos do YouTube. Para ser sincero, tudo parecia simples e fácil de fazer para mim, mas quando já tínhamos feito vários de nossos vídeos e o número de inscritos não ultrapassava 2 centenas, percebi que tudo estava longe de ser tão simples. Mas, como disse antes, o principal é não parar e fazer o trabalho com constância, tendo fé em si mesmo e no que está fazendo. Portanto, após vários vídeos subsequentes, tivemos as primeiras conquistas significativas. A singularidade do YouTube é que você nunca sabe quem pode sentar e assistir ao seu vídeo do outro lado do monitor. E pode ser uma simples pessoa “surfando” no vídeo de música site, pode ser uma pessoa que está procurando um novo ídolo para si, ou até mesmo um músico ou um grupo para o qual você fez uma capa ... Aconteceu conosco, e aconteceu por acaso quando nos deparamos com um vídeo no mesmo YouTube dos participantes As bandas do The Neighborhood comentaram bem o nosso cover da música “SweaterWeather”.

Portanto, criando novo projeto, que não estará em redes sociais como Instagram, Facebook, YouTube (em alguns casos Twitter) pode ser chamado com segurança de inexistente no mundo moderno. E cuja manutenção deve ser o mais ativa possível e repleta de conteúdos temáticos interessantes. Você sabe, há um sinal: “Eles se encontram de acordo com suas roupas, mas se despedem de acordo com sua mente”. Também pode ser atribuído ao nosso tema, ou seja, redes sociais, que são as “roupas” modernas de músicos e bandas. Afinal, se tudo estiver em ordem com isso, você não precisará se despedir de um novo admirador do seu trabalho!

Além disso, monitore e analise cuidadosamente seus ídolos. Inspire-se com a música que você tanto ama. Para trabalho criativo inspiração e de onde ele a extrai é extremamente importante. Procurar características interessantes, tente aplicá-los você mesmo, mas ao mesmo tempo - continue sendo um artista único.

Muitas vezes acontece que sob o nome de algum artista, surge imediatamente dentro de nós uma associação com alguma de suas obras ou canções. Às vezes pode ser um e não mais do que essa faixa. Aí reside uma certa ironia. Por mais longa que tenha sido a viagem, a promoção pode aparecer justamente por causa daquele show, justamente por causa daquela mesma música, justamente por causa daquele conhecido. Com isso quero enfatizar que na vida de um músico existem aqueles momentos ou ações que o determinaram mais destino. E o engraçado é que pode não ficar imediatamente claro que esse é exatamente o caso. Se você gosta de música, encontrará o momento em que sua criatividade pode ser dividida em antes e depois. Espero que você entenda o que quero dizer. Deixe-me dar o meu grupo como exemplo. Até certo ponto éramos uma banda amadora que tocava em festas artísticas e às vezes em cafés cidade natal. Você pode contar nos dedos o público de alguns de nossos eventos da época. E, paralelamente, eles gravaram os mesmos vídeos amadores em seu canal no YouTube. Podemos não ter saído profissionalmente, mas na verdade tentamos fazer tudo da melhor maneira possível. O momento chave foi o vídeo onde tocamos a já mencionada música “Sweater Weather”.

Foi depois de ver este vídeo que fomos convidados para o casting do programa X-factor, após uma participação em que, de facto, já não nos chamávamos de amadores, e para nós tornou-se mais do que um hobby. A propósito, esses projetos oferecem um avanço criativo saudável; portanto, se você tiver a oportunidade de experimentar projetos de TV, tudo está em suas mãos!

A princípio, isso não é necessário, mas se as intenções de desenvolvimento forem sérias, todos os grandes artistas têm sua própria equipe. Inclui relações públicas, administradores, fotógrafos e muitos outros cargos. Afinal, um músico deve lidar principalmente com música, e não com contratos. Então ter seu próprio time é legal.

Gostaria de avisá-lo desde já, abordando um tema de interesse de todos, que se você começar a fazer música por dinheiro, provavelmente existe o perigo de simplesmente ficar desapontado com suas expectativas. A esfera musical na Ucrânia, quando um músico está apenas começando, não agradará nada com sua generosidade. E antes de ter uma certa renda, você precisa provar que a merece. Para alguns artistas, isso é dado por mais de uma dúzia de anos.

Levando em consideração tudo o que foi dito acima, tentaremos tirar as conclusões apropriadas. Na verdade, este artigo é mais inspirador do que informativo. Não citei nenhuma etapa exata para iniciar uma carreira musical, mas apontei as etapas que todo músico percorre no início de sua jornada:

1. desenvolvimento de suas habilidades musicais, que passarão a possibilitar a compreensão da música; seja um performer, não um ouvinte.
2. disposição para sacrificar os próprios meios, porque não há nada de graça nesta vida, nem haverá, e em primeiro lugar nem é dinheiro, mas tempo.
3. procure várias oportunidades de se apresentar no palco, a princípio não ótimas, mas já aí você começará a ter uma experiência verdadeiramente inestimável. Uma coisa é tocar ou cantar no seu quarto ou num ensaio em ambiente calmo, sensações completamente diferentes ocorrem no palco.
4. Aproveite ao máximo as oportunidades modernas na forma de redes sociais e serviços como o YouTube, onde você pode criar algo como seu currículo criativo.
5. inspire-se nos exemplos daqueles artistas cujo sucesso você tanto admira. Para muitos, as coisas não correram tão bem quanto parecem, por isso é útil ver como eles começaram e o que outras estrelas passaram ao longo do caminho.

E com certeza você obterá respostas para outras perguntas, mas já por experiência própria.

Obrigado pela sua atenção! Boa sorte!