Belíssimo trabalho de ilustradores de moda da América. Ilustração de moda - história, declínio e renascimento

Folheando revistas de moda e catálogos de marcas, estamos acostumados a ver fotos atraentes de modelos perfeitos em roupas e acessórios de grife. Mas como os fashionistas aprenderam sobre as tendências de roupas antes da invenção e popularização das câmeras? O que as revistas publicaram em suas páginas? O "antepassado" da fotografia foi a ilustração de moda, capaz de transmitir com eficácia as últimas tendências e vender produtos da indústria da moda. Hoje, as imagens desenhadas à mão estão de volta e ganhando popularidade.

História da ilustração de moda

O que é ilustração de moda que o mundo aprendeu há cerca de 500 anos. No século 16, os artistas pintaram damas e cavalheiros da corte em trajes da moda e, no final do século, um livro com imagens de roupas e instruções para sua alfaiataria viu a luz do dia. O primeiro ilustrador de moda é considerado o artista Wenceslas Hollar, que viveu e trabalhou em Londres desde a década de 1640. Ele era um verdadeiro workaholic e criou cerca de 3.000 gravuras nas mais tópicos diferentes de paisagens a desenhos de roupas femininas. Em 1679, a revista Mercure Galant foi publicada pela primeira vez em Lyon, que se tornou pioneira no mundo do brilho da moda. A edição continha desenhos dos lendários artistas Pierre Bonnard, Abraham Bossom e muitos outros.

O desenvolvimento ativo da ilustração de moda ocorreu no final do século XIX e início do século XX. Naquela época, as revistas ganhavam popularidade geral, fashionistas de todo o mundo aguardavam o lançamento de novas edições. Isso, por sua vez, contribuiu para o surgimento de grandes ilustradores que se tornaram o elo entre a moda e as pessoas.

Os artistas Charles Dana Gibson e Giovanni Boldini trabalharam no final do século 19 e meados do século 20, e foram eles que influenciaram muito a formação do próprio conceito beleza feminina, retratando modelos com trajes requintados e corpo esguio. Gibson merece atenção especial, porque. ele criou uma imagem especial para suas heroínas, que mulheres reais tentaram imitar. Na verdade, as Gibson Girls foram os primeiros ícones de estilo desenhados à mão! Os ilustradores de moda Paul Iribe, Georges Barbier, Georges Lepape, Erte, Kenneth Paul Block e muitos outros também deram uma contribuição especial para o desenvolvimento do gênero.

Desde a década de 1930, a Vogue passou a publicar fotos nas capas, o que prejudicou a ilustração de moda. Na década de 1960, a direção “cedeu” seus cargos e deu lugar às fotografias, mas nunca desapareceu e continuou a se desenvolver.

Uma nova rodada de ilustração de moda

O surgimento de revistas baseadas na web, blogs de moda e redes sociais reviveu o gênero da ilustração de moda. O fato é que as fotografias limitam a imaginação de uma pessoa, não permitem que você complete a imagem sozinho, porque. o espectador vê uma imagem inteira com um modelo ideal.

As marcas de roupas e acessórios estão cada vez mais recorrendo a ilustradores em busca de ajuda, eles usam seus desenhos para estampas, bem como padrões para tecidos. Muitas marcas preferem banners e cartazes desenhados à mão para atrair a atenção dos clientes nas lojas de marca.

Revistas de moda e estilistas têm escolhido ilustrações para criar campanhas publicitárias, o que é bastante natural, pois. os desenhos permitem ao comprador dar asas à imaginação e experimentar a imagem criada, inventar uma história, nem sempre é possível quando se utilizam fotografias com modelos.

Blogueiros populares que escrevem sobre a indústria da moda também se voltaram para as ilustrações. Eles criam imagens que refletem as tendências futuras e acompanham seus arcos com cópias desenhadas à mão. Muitos deles são notados por revistas ou casas de moda conhecidas, oferecendo cooperação. Assim, a coelhinha desenhada Fifi Lapin se transformou em uma marca inteira.

As redes sociais anseiam por conteúdo, e conteúdo “quente”, o fato é que os usuários estão fartos de publicidade direta de um produto que não evoca forte ressonância emocional e bloqueia a imaginação. As ilustrações também ajudam a evitar trollagens e comentários negativos, não há motivo para os usuários despejarem insatisfação com as modelos “photoshopadas” e suas figuras.

O trabalho dos ilustradores de moda

Ilustradores modernos estão revivendo o desenho de moda baseado em Rica história ilustrações de moda. Eles trabalham em uma variedade de técnicas: da aquarela ao acrílico, combinando magistralmente o desenho à mão livre com a tecnologia do computador.

Os artistas de moda fazem esboços em desfiles de moda (nenhuma semana de moda está completa sem eles), transferem o estilo de rua para o papel, desenham laços, criam padrões para tecidos e ajudam os estilistas na criação de coleções. Trabalham em ilustrações para revistas de moda, livros, filmes, comerciais, sites, redes sociais, colaboram com roupas, cosméticos, acessórios e marcas de luxo, agências de publicidade, editoras e bureaus de design.

Os ilustradores devem ser capazes de esboçar rapidamente à mão, trabalhar com programas profissionais ( Adobe Ilustrador, Photoshop, etc.), para lidar com as tarefas a tempo e, o mais importante, para ter um estilo individual reconhecível e uma fonte inesgotável de inspiração.

treinamento de ilustrador de moda

O início do século XXI é o nosso tempo, o tempo em que todos vivemos, o tempo do desenvolvimento da tecnologia e das novas tendências, não menos técnicas, na arte, mas é este tempo, o início do século XXI, que já é chamado de época de renascimento, renascimento, ilustração de moda, ilustração de moda. o mesmo velho boa ilustração, que no século XX foi suplantada pela fotografia.

É tão comum ver fotografias nas capas e páginas das revistas de moda, mas agora as ilustrações coexistem muito bem ao lado das fotografias. Em geral, eles desempenham as mesmas funções - mostram, transmitem uma imagem para nós, aparência esta ou aquela coisa, anunciando-a. A fotografia é moderna, a ilustração é antiga, porque naquela época, quando o mundo ainda não sabia o que era uma câmera, ela desempenhava as funções da fotografia com muito sucesso. Mas também há diferenças entre eles. Na ilustração, há muito mais espaço para a manifestação do talento, da individualidade, da ideia de algo, da criatividade e, portanto, muito mais do que o próprio autor. Afinal, quase todo mundo sabe tirar fotos hoje, mas não desenhar. E isso também confere à ilustração de moda uma certa magia.

Os protótipos das primeiras ilustrações de moda podem ser considerados gravuras e gravuras do século XVI, que retratam damas e senhores, fashionistas e mulheres da moda. Mas a própria ilustração de moda aparece no século XIX. XIX - a primeira metade do século XX - a época de seu apogeu. O estilista francês Paul Poiret apóia ativamente ilustradores de moda, trabalha com ilustração de moda e. No início do século XX, inúmeros ornamentos florais, popularmente chamados de "espinafre", serviam de pano de fundo para a ilustração de moda. Em seguida, o fundo é removido completamente ou se torna mais diversificado.

ilustrações de moda de diferentes épocas

Na primeira metade do século XX, não apenas especialistas estreitos, aqueles cujo pão é a ilustração, mas também muitos artistas conhecidos, trabalham na ilustração de moda. Assim, os desenhos de moda do trabalho aparecem na Vogue. E o artista russo Roman Tyrtov (mais conhecido como Erte) recebeu uma oferta de cooperação em 1914 por duas revistas de moda ao mesmo tempo: Vogue e Harper's Bazaar. Dizem que Erte agiu de forma totalmente banal - para não se atormentar com o problema da escolha, simplesmente jogou uma moeda: “cara ou coroa”. E o destino em forma de moeda apontou para a Harper's Bazaar.

A ilustração de moda floresceu nas capas e páginas de revistas de moda até a década de 1930. Foi nessa época que a fotografia começou a suplantá-la.

Mas um novo fôlego, um pequeno renascimento para a ilustração de moda é o trabalho do ilustrador de moda francês Rene Gruault. gruault por muito tempo trabalha com a Maison Dior, para a qual desenhou catálogos, embalagens (perfumes) e até anúncios e convites. Rene Gruault trabalhou com a Dior nos anos 40, 50, 60 e 70. É bem possível dizer que a imagem da Maison Dior foi determinada, entre outras coisas, por Rene Gruault. No entanto, ele trabalhou não apenas na gráfica de moda, mas também na publicidade, ainda mais na publicidade. Nos anos 60, Gruault também colaborou com Valentino. Suas ilustrações apareceram nas revistas Vogue e L'Officiel. De fato, em meados do século XX, as ilustrações de Gruault conquistaram a fotografia, mas essa foi apenas uma agradável exceção e não a regra. O interesse pela ilustração de moda despertou apenas no início do século XXI.

Esta lição ensinará os fundamentos da construção proporcional corpo esguio para esboços de fahion. Ele contém o conhecimento básico que servirá de base para outras aulas que mostram modelos em várias poses. Basicamente, trataremos do próprio tronco e das pernas. Eu vou te mostrar, como desenhar figuras modelo altura de 8, 9 e 10 gols. Se você quiser aprender a desenhar uma cabeça e um rosto, confira este.

Em primeiro lugar, o esboço do modelo não faz parte do realismo. Claro, esboços de modelos são como pessoas comuns, já que na maioria das vezes servem para mostrar roupas em figuras humanas. No entanto, as proporções dos esboços estão longe das proporções reais do corpo. Portanto, um comentário como "Mulheres de verdade não se parecem com isso" dirigido a um esboço de moda é comparável a um comentário como "É mundo irreal”, dirigido às pinturas de Salvador Dali. Um esboço de moda é uma ABSTRAÇÃO.

Antes de desenvolver seu estilo próprio desenhando ilustrações de fahion, você pode praticar o trabalho com as proporções corporais "padrão" que a maioria dos ilustradores de moda usa. Então vamos trabalhar!

Desenhe a figura de uma menina para um esboço de moda

Olhe a imagem abaixo. Estas três figuras diferentes proporções e eles dão impressões diferentes. A primeira figura é realmente alongada e parece implausível. O terceiro esboço parece o mais natural. No entanto, todas as três figuras são construídas da mesma maneira.

Via de regra, desenhamos uma cabeça com tamanho de 2,5 X 1,5 cm. Vou usar em este exemplo esses números. Assim, o comprimento da cabeça é de 2,5 cm (no terceiro exemplo, 2,2 cm). Nos três exemplos, o comprimento do tronco (do queixo até a linha do biquíni) equivale à altura de três cabeças, ou seja:

Comprimento da cabeça x 3 + 1 cm = comprimento do tronco

2,5 x 3 + 1 = 8,5 cm

1. CABEÇA

1. PESCOÇO E OMBROS

Passo 1. Do queixo, conte 1 ou 1,5 cm e encontre a linha do pescoço, o espaço entre o pescoço e as clavículas. Desenhe duas linhas.

Passo 2. Desenhe dois linhas verticais no pescoço (a largura depende do tipo de figura - magra ou atlética) e duas linhas horizontais para ombros (largura dos ombros = 4 cm).

Passo 3. Com linhas curvas delineie os contornos do corpo.

1. SEIOS

Passo 1. Defina as axilas. Deve haver espaço suficiente para encaixar um pequeno círculo entre o ângulo da escápula e a axila.

Passo 2. Conte 1 cm abaixo do decote. Começamos a desenhar o contorno inferior do peito. Para mim parece uma tenda️⛺. Mas este é apenas um tipo de mama, é claro, e as formas e tamanhos variam. O contorno externo se parece com a letra S.

1. CINTURA E QUADRIS

De acordo com nossos cálculos, o comprimento do corpo do queixo aos quadris é de 8,5 cm, a largura dos quadris é igual à largura dos ombros.

Para desenhar uma forma de corpo de ampulheta, desenhe duas linhas diagonais que se cruzam conectando os pontos do ombro com o ponto oposto da coxa. Desta forma, delineamos a forma do corpo, conforme mostra a imagem.

Bem, de volta à imagem com três figuras e cabeças. Como você pode ver, os comprimentos das pernas para todos os três modelos são 6, 5 e 4 cabeças, respectivamente. Tudo o que você precisa fazer é contar:

Comprimento da cabeça x N = comprimento da perna

Padrão 1: 2,5 x 6 = 15 cm

Figura 2: 2,5 x 5 = 12,5 cm

Padrão 3: 2,5 x 4 = 10 cm

Se você dividir esse comprimento por 2, obterá os joelhos. No nosso caso, são 15 cm / 2 = 7,5 cm.

Etapa 1. Calcule 7,5 cm abaixo da virilha e encontre os joelhos. Você precisa desenhá-los como dois círculos bem espaçados. Desenhe o contorno interno dos joelhos conforme mostrado abaixo (em verde).

Etapa 2. Desenhe dois círculos em ambos os lados da virilha um pouco mais alto. Conecte-os aos joelhos.

PASSO 3. Para desenhar os músculos internos da coxa, desenhe um círculo sob a virilha e outro círculo acima dos joelhos (marcado como 3 e 3' na figura).

Etapa 4 Desenhe o contorno dos quadris conforme mostrado abaixo.

Etapa 5. Para encontrar o tornozelo, conte 7,5 cm para baixo a partir do ponto do joelho. Você pode rotulá-los com círculos menores. Sua localização deve ser ligeiramente amigo mais próximo para um amigo do que de joelhos.

Etapa 6. Desenhe o contorno das panturrilhas. Preste atenção ao formato dos músculos mostrados acima.

1. PÉS

Por “comprimento do pé”, queremos dizer o comprimento total do tornozelo até a ponta do dedão do pé.

COMPRIMENTO DA CABEÇA = COMPRIMENTO DO PÉ

2,5 cm = 2,5 cm

Etapa 1. Lembre-se de que o osso interno do tornozelo é mais alto que o externo.

Etapa 2. Desenhe o contorno interno do pé. É mais pronunciado do que externo. Neste exemplo, desenhamos pernas com salto alto. Comprimento 3/4 do comprimento da cabeça.

Etapa 3. Desenhe o contorno externo do pé.

Etapa 4. Dependendo do formato da ponta do sapato, desenhe as pernas.

Use o modelo para esboços de moda

Você pode baixar um modelo para todos os três tipos de formas e usá-lo em seus projetos, bem como uma base em próximas lições fahion-illustration.

Instrução em vídeo

Este tutorial em vídeo é sobre como desenhar uma figura com 8 cabeças. No entanto, aqui eu faço uma abordagem diferente. Veja se acha mais confortável.

Ilustração de David Downton: Cate Blanchett na capa da Vogue Australia

Sempre pensei que a moda é um assunto legítimo para a arte…. Veja como ilustradores de moda como Eric e Antonio ou René Gruault ajudaram a definir os tempos em que vivemos. Eles eram como qualquer fotógrafo ao pensar em como queremos parecer e como queremos viver,

Diz David Downton, um dos ilustradores mais famosos e talentosos do nosso tempo.E isso é verdade, porque foi a ilustração que serviu de fotografia numa época em que ainda estava muito longe do advento da câmera: ela apresentava novas tendências da moda, mostrava novos looks e tendências.

HISTÓRIA DAS ILUSTRAÇÕES DE MODA

A ilustração de moda existe há mais de 500 anos. Seus protótipos podem ser considerados gravuras e gravuras do século XVI retratando damas e senhores da corte - os principais (e, em geral, os únicos) fashionistas e fashionistas daqueles séculos. Por exemplo, no final do século XVI, surgiram na Espanha livros com imagens de roupas e instruções de costura.

VACLAV HOLLAR

Naquela época, um dos primeiros ilustradores de moda é considerado o artista gráfico e artista tcheco Wenceslaus Hollar (13 de julho de 1607 - 28 de março de 1677), que trabalhou em Londres a partir de 1640. Hollar trabalhou na técnica de gravura, ele criou cerca de 2740 gravuras em vários tópicos, entre as quais havia imagens de trajes femininos.

Em 1679, na França, em Lyon, começa a aparecer a revista "Mercure Galant", a partir da qual começa a história do brilho da moda. A revista foi adornada com desenhos feitos à mão por famosos artistas franceses: Abraham Bosse, Pierre Bonnard e outros.

Desde então, as publicações com estampas de moda se tornaram corriqueiras, e fashionistas de todo o mundo aguardam ansiosamente as últimas edições. As primeiras revistas de moda reais surgiram na segunda metade do século XVIII, depois a ilustração de moda começou a se desenvolver ativamente, e seu surgimento ocorre no período do século XIX à primeira metade do século XX. Desta vez deu ao mundo os ilustradores mais talentosos que influenciaram muito a percepção da moda como arte.

1850-1900 Figuras notáveis ​​em mundo da moda foram o pintor italiano Giovanni Boldini (1842-1931) e o artista gráfico americano Charles Dana Gibson (1867-1944).

GIOVANNI BOLDINI

Giovanni Boldini, sendo um excelente pintor de retratos em seu tempo final do século XIX- início do século XX, entrou para a história, afinal, como um dos primeiros ilustradores de moda. Senhoras autoconfiantes da alta sociedade apareciam em suas pinturas em requintados vestidos de noite. Foi Giovanni Boldini quem, há mais de cem anos, contribuiu para uma nova percepção do ideal de beleza feminina. Dame Boldini é mais alta que a média, tem tornozelo fino, seios pequenos e é particularmente esbelta.

Qual é o papel da ilustração de moda no mundo fashion/gloss de hoje?

No mercado russo, a ilustração está apenas ganhando força e começando a ganhar corações. Em todo o mundo do brilho, a arte da fotografia domina - porque é mais compreensível e vende melhor, o que é importante em nosso mundo comercializado. O mercado de moda russo ainda é jovem, não há cultura e história de ilustração de moda. No entanto, existe um amor pela apresentação figurativa de ideias, alimentada em Murzilka e Crocodile. As revistas brilhantes do mundo, cujas capas e páginas foram adornadas com ilustrações do artista emigrante russo Erte e muitos outros, possuem enormes arquivos das obras dos grandes mestres. O brilho chegou até nós muito mais tarde e já em formato de foto. No entanto, graças às versões web de revistas, Instagram e blogs, a demanda por apresentações ilustrativas de moda está crescendo.

Quais são os 5 itens que um ilustrador de moda deve ter em seu arsenal?

Um bloco de desenho e uma resma infinita de papel A3, uma pasta de portfólio Moleskine ou apenas um tablet com um clipe A3 para armazenar seu trabalho e poder sentar e desenhar em uma superfície dura em qualquer lugar. Lápis favorito, se você é conservador e adora uma técnica, ou uma mala cheia de materiais legais, se gosta de experimentar. Por exemplo, costumo levar meia mala de lápis Faber-Castell e marcadores Winsor & Newton, tinta, pincéis e outras coisas boas comigo em viagens de negócios, mas para cada show eu levo 1 material comigo e trabalho ao máximo .

Além disso, você precisa de um telefone em mãos para fotografar e processar as fotos. Uso o iPhone há muitos anos, adoro a câmera. A propósito, o novo iPhone 7 tem estabilização óptica, você pode tirar fotos no formato RAW e editá-las imediatamente, por exemplo, no aplicativo Adobe Lightroom - muito conveniente. E para o processamento completo da imagem, uso um MacBook Pro e o Photoshop.

A ilustração de moda geralmente envolve um trabalho muito rápido: como é o processo desde a ideia até a publicação?

No meu caso é exatamente assim, gosto de trabalhar rápido. De esboços de 30 a 60 segundos na mostra, a trabalhos "longos" (não mais que 60 minutos, e para alguém o processo leva dezenas de horas - tudo depende da técnica). Se nós dê um exemplo funcionam como parte da Semana de Moda de Paris, o processo é o seguinte:

Se você teve permissão para ir aos bastidores, isso é uma felicidade, porque é aqui que você pode pedir à modelo para congelar na posição que você precisa por 5 a 10 minutos e fazer um esboço, além de tirar fotos no iPhone de os ângulos necessários para o trabalho posterior.

Eu também tiro fotos e vídeos entre os esboços para que eu possa pintar as fotos finais deles mais tarde.

À noite, após o show ou no início da manhã, revejo fotos / vídeos / esboços, escolho os melhores ângulos e trabalho nas ilustrações finais.

em bom luz do dia Eu tiro fotos em formato HD, você pode editar imediatamente em seu aplicativo favorito.