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Lev Bakst. "Retrato de Zinaida Gippius" (1906)

As primeiras obras "adultas" de Leon Bakst foram ilustrações para livros infantis. Mais tarde ele se tornou famoso pintor de retratos e um decorador de teatro revolucionário, um artista que "bebeu Paris" e um designer cuja única palestra custou US $ 2.000 na América na década de 1920.

Professor de arte na família imperial

Leon Bakst nasceu em 1866 em Grodno em uma família judia. Ao nascer, ele foi nomeado Leib-Chaim Rosenberg. Quando a família se mudou para a capital, o menino costumava visitar o avô, um alfaiate da moda, em um antigo e elegante apartamento no centro de São Petersburgo. Leon Bakst leu muito, encenou filmes infantis shows de marionetes e ouviu as histórias dos pais e do avô sobre o teatro. Desde a infância, Bakst também gostava de desenhar. Seu pai mostrou seus desenhos ao escultor Mark Antokolsky, que aconselhou o menino a estudar pintura.

Leon Bakst entrou na Academia de Artes como voluntário, mas não se formou nela. Teve aulas com Alexandre Benois e trabalhou meio período criando ilustrações para livros infantis. Na primeira exposição de sua obra em 1889, Leib-Chaim Rosenberg adotou o pseudônimo de Leon Bakst.

Em 1893, Bakst partiu para Paris. Aqui ele continuou a estudar pintura, e as pinturas se tornaram a única fonte de renda do jovem artista. Bakst escreveu em uma carta a um amigo: “O vendedor de pinturas descaradamente leva meus melhores esboços por centavos”.

Durante uma de suas visitas a São Petersburgo, Leon Bakst começou a visitar o círculo de Alexander Benois. Incluiu artistas, escritores e amantes da arte, que mais tarde formaram a associação artística "Mundo da Arte". Quando o World of Art começou a publicar sua própria revista, Bakst chefiou o departamento de arte. Logo ele foi convidado Grão-Duque Vladimir Alexandrovich - para dar aulas de desenho para crianças.

No início da década de 1910, Leon Bakst criou toda uma galeria de retratos de seus contemporâneos - Philip Malyavin e Vasily Rozanov, Zinaida Gippius e Jean Cocteau, Sergei Diaghilev e Isadora Duncan.

“Bakst inteligente, ruivo e corado recusou-se a escrever-me simplesmente, ele precisava que eu fosse animado ao êxtase! Para fazer isso, ele trouxe seu amigo da redação da revista World of Art, que havia comido dez cachorros em termos de capacidade de reviver e contar histórias e anedotas inteligentes, então o tigre predador Bakst, piscando os olhos, se aproximou sorrateiramente em mim, agarrando seu pincel.
Andrey Bely

Leon Bakst criou uma série de paisagens e retratos infantis, pinturas místicas "Ancient Horror" e "Elysium". SOBRE pintura famosa"Jantar" Vasily Rozanov escreveu: “Um estiloso decadente do final do século, preto e branco, magro como um arminho, com um sorriso misterioso à la Gioconda come laranjas”.

Leon Bakst. Terror antigo. 1908. Museu Estatal Russo

Leon Bakst. Jantar. 1902. Museu Estatal Russo

Leon Bakst. Elísio. 1906. Galeria Estatal Tretyakov

"Paris está realmente bêbada com Bakst"

Em 1903, Leon Bakst criou pela primeira vez o cenário para a peça e esboços figurinos teatrais. Os irmãos coreógrafos Nikolai e Sergei Legates, da Trupe Imperial de São Petersburgo, pediram ao artista que desenhasse seu balé The Doll Fairy. Alexandre Benois mais tarde relembrou este evento: “Desde os primeiros passos, Bakst assumiu uma posição absolutamente dominante e desde então ele permaneceu o único e insuperável”.

No mesmo ano, o artista se casou - Lyubov Tretyakova. Pavel Tretyakov concordou com o casamento com uma condição: Bakst tinha que mudar de religião. O artista se converteu ao luteranismo. Em 1907, o casal se separou e Bakst - agora era dele sobrenome oficial reconvertido ao judaísmo. Por isso, foi expulso de São Petersburgo: naquela época, nem todos os judeus tinham o direito de morar na capital.

Leon Bakst foi para a Grécia - junto com o artista Valentin Serov. Ele fez esboços de paisagens mediterrâneas e esboços ali, que mais tarde se tornaram fragmentos de novos cenários teatrais.

Desde 1910, Leon Bakst se estabeleceu novamente em Paris. Durante esses anos, ele ganhou fama mundial por seus cenários teatrais - volumosos, multicamadas e fabulosos. Ele desenhou os balés de Diaghilev para suas temporadas russas parisienses - Cleópatra, Scheherazade, Carnaval e Narciso.

De acordo com seus esboços, os trajes foram costurados para artistas dos Teatros Imperiais - Vaslav e Bronislava Nizhinsky, Tamara Karsavina, Vera Fokina. Bakst também colaborou com a companhia de teatro pioneira de Ida Rubinstein. A artista pensou cuidadosamente nos detalhes dos figurinos, suas cores e estampas, que durante as danças enfatizaram a plasticidade e flexibilidade dos atores. Crítico de arte Mstislav Dobuzhinsky escreveu: “foi reconhecido e “coroado” pela própria Paris requintada e caprichosa”, e Andrey Levinson - "Paris está realmente bêbada com Bakst".

Leon Bakst. Figurino para Sylvia para a produção Teatro Mariinsky. 1901. Museu Estatal Russo

Leon Bakst. Figurino para o Firebird para a empresa de Sergei Diaghilev. 1910. Central do Estado museu do teatro nomeado após A.A. Bakhrushin

Leon Bakst. Figurino para Salome para uma performance privada de Ida Rubinstein. 1908. Galeria Estatal Tretyakov

Leon Bakst. Esboço do traje "assírio-egípcio" para Tamara Karsavina. 1907. Museu Estatal Russo

Estilista mundialmente famoso

A capital da França foi abraçada pela moda de tudo oriental e russo, e esses eram ecos das estações russas. Turbantes e perucas, xales e vestidos que lembram fantasias de atores apareceram nas lojas. Leon Bakst projetou interiores e acessórios, móveis e utensílios, joia e até carros. Durante esses anos, ele se tornou um dos designers mais populares de Paris. Maximilian Voloshin escreveu sobre o artista: “Bakst conseguiu capturar aquele nervo indescritível de Paris que governa a moda, e sua influência agora é sentida em toda Paris - tanto em vestidos femininos quanto em exposições de arte”.

Um livro sobre o trabalho de Bakst foi publicado em Paris, e o governo francês concedeu-lhe a Ordem da Legião de Honra. O artista publicou seus artigos sobre arte contemporânea, fotografou muito, escreveu romance autobiográfico e deu palestras sobre arte contemporânea na Rússia, América e Europa.

Leon Bakst também desenhou tecidos. Depois das temporadas russas, caras lojas francesas começaram a vender tecidos Odalisque e Scheherazade. Para o costureiro parisiense Paul Poiret, Bakst criou ornamentos originais e padrões sofisticados. Os tecidos de Bakst eram populares não apenas na Europa, mas também na América. Um dos últimos projetos criativos mundialmente artista famoso tornou-se uma centena de esboços de tecidos para produção em massa.

Lev Bakst. "Retrato de Zinaida Gippius" (1906)
Papel, lápis, sangue. 54 x 44 cm
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou, Rússia

Um retrato gráfico feito em papel. O artista usou um lápis, usou uma sanguínea. Além disso, a folha de papel é colada. O ponto principal é que Zinaida Nikolaevna tinha uma figura absolutamente incrível, pernas maravilhosas eram especialmente notáveis e, portanto, ele conseguiu fazer essas pernas longas e infinitas que Bakst queria mostrar, apenas colando um pouco mais de papel.
O retrato era escandaloso, começando pelo traje e terminando com uma pose totalmente indecente.
Gippius está vestindo uma fantasia de menino, esta é a fantasia do pequeno Lord Pumplerob - uma história que foi escrita pelo escritor anglo-americano Bardned em 1886. E tornou-se amplamente conhecido em 1888, já foi traduzido para o russo. Em geral, esta história foi traduzida em 17 línguas estrangeiras.

O herói é um menino, um americano de sete anos, republicano convicto, muito inteligente e ações nobres e pensamentos de uma criança que, por vontade do destino, acabou na Inglaterra. Além disso, quem acabou por ser um senhor de nascimento, se comporta da mesma forma democrática e amigável.

Então, ele era um menino de cabelos dourados que apareceu diante dos leitores, antes de seu avô-senhor, ele apareceu em um terno de veludo preto, em calças curtas, em uma camisa com um jabô de renda, e essa moda, ela então praguejou maravilhosamente, crianças móveis e emocionais - meninos ao longo do final do século XIX.

Portanto, o próprio fato de Zinaida Nikolaevna experimentar esse traje, que lhe caiu muito bem, também contém um elemento de ironia e provocação.

Zinaida Gippius dedicou dois sonetos a Bakst.
I. Salvação

Nós julgamos, às vezes falamos tão bem,
E parece que grandes poderes nos foram dados.
Nós pregamos, estamos intoxicados com nós mesmos,
E chamamos todos a nós com determinação e autoridade.
Infelizmente para nós: estamos em uma estrada perigosa.
Condenado a permanecer em silêncio diante da tristeza de outra pessoa, -
Somos tão indefesos, tão patéticos e engraçados
Quando tentamos ajudar os outros em vão.

Consolação na tristeza, só ele ajudará
Quem é alegre e simples e acredita infalivelmente,
Que a vida é divertida, que tudo é abençoado;
Que ama sem saudade e vive como uma criança.
Eu humildemente me curvo diante do verdadeiro poder;
Não salvamos o mundo: o amor o salvará.

Estamos acostumados a apreciar uma coisa pouco clara.
Em nós emaranhados, com alguma falsa paixão,
Procuramos sutilezas, não acreditando no que é possível
Grandeza com simplicidade na alma a combinar.
Mas tudo o que é difícil é lamentável, mortal e rude;
E a alma sutil é tão simples quanto este fio.

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“Falavam-se dela como uma provinciana que subira a um salão literário em Paris,
mau, orgulhoso, inteligente, presunçoso.
Além de "inteligente", tudo está errado, ou seja, talvez mal,
Sim, não na medida, não no estilo, como comumente se pensa.
Orgulhosos não mais do que aqueles que conhecem seu próprio valor.
Arrogante - não, de forma alguma ruim.
Mas, claro, ela conhece sua gravidade específica…”,
- A esposa de Bunin escreverá mais tarde em suas memórias.
"A singularidade de Zinaida Gippius"
Então Alexander Blok ligou
uma combinação completamente única de personalidade e poesia.

Berdyaev escreveu sobre ela em sua autobiografia Autoconhecimento: “Considero Zinaida Nikolaevna muito pessoa maravilhosa mas também muito doloroso. Sempre fiquei impressionado com sua frieza serpentina. Faltou calor humano. Havia claramente uma mistura de natureza feminina e masculina, e era difícil determinar qual era mais forte. Houve sofrimento real. Zinaida Nikolaevna é uma pessoa infeliz por natureza.

Ela foi chamada de "bruxa" e "Sataness", eles cantaram seu talento literário e a chamaram de "Madonna da década", eles a temeram e a adoraram. Uma beleza de olhos verdes, uma amazona arrojada com uma foice no chão, uma figura esguia e uma auréola de cabelos ensolarados, provocando seus fãs com palavras cáusticas e dicas cáusticas. Senhora secular de São Petersburgo, calma em seu casamento, dona de um conhecido salão em São Petersburgo. Debatedor incansável e organizador de tempestuosas discussões filosófico-literárias e político-históricas cotidianas. Tudo isso ela é - Zinaida Gippius.
Desafiando o público, mesmo dez anos após seu casamento com Merezhkovsky, ela apareceu em público com uma foice - um sinal sublinhado de virgindade. Em geral, ela se permitia tudo o que era proibido para o resto. Por exemplo, ela usava roupas masculinas (esta a retratava em retrato famoso Lev Bakst) ou costurou vestidos para si mesma, que os transeuntes olhavam com perplexidade e horror tanto em São Petersburgo quanto em Paris, obviamente usavam cosméticos indecentemente - ela aplicou uma espessa camada de pó cor de tijolo na delicada pele branca. E em 1905, muito antes de Coco Chanel, ela fez cabelo curto. - Veja mais em: http://labrys.ru/node/6939#sthash.rgHnw1Ry.dpuf

Através do caminho para a floresta, no conforto de uma recepção,
Encharcado de sol e sombra,
O fio é teia de aranha, elástico e limpo,
pendurado no céu; e tremendo imperceptível
O vento sacode o fio, tentando em vão romper;
É forte, fino, transparente e simples.
O vazio vivo é cortado no céu
Uma linha brilhante - uma corda multicolorida.
Estamos acostumados a apreciar uma coisa pouco clara.
Em nós emaranhados, com alguma falsa paixão,
Procuramos sutilezas, não acreditando no que é possível
Grandeza com simplicidade na alma a combinar.
Mas tudo o que é difícil é lamentável, mortal e rude;
E a alma sutil é tão simples quanto este fio...
Zinaida GIPPIUS

Rumores, fofocas, lendas fervilhavam ao seu redor, que Gippius não apenas colecionava com prazer, mas também multiplicava ativamente. Ela gostava muito de boatos. Por exemplo, ela escrevia cartas para o marido com caligrafias diferentes, como se fossem de fãs, nas quais, dependendo da situação, ela o repreendia ou elogiava. Nos meios intelectuais e artísticos idade de prata Gippius era bem conhecida por sua pregação do "unissex andrógino e psicológico". Sergei Makovsky escreveu sobre ela: "Ela era toda - "pelo contrário", desafiadoramente, não como todo mundo .."

Hobbies, o amor aconteceu com ambos os cônjuges (incluindo os do mesmo sexo). Mas com Zinaida Nikolaevna as coisas nunca foram além de beijos. Gippius acreditava que apenas em um beijo os amantes são iguais e, no que se seguiria, alguém definitivamente ficaria acima do outro. E este Zinaida em nenhum caso não poderia permitir. Para ela, o mais importante sempre foi a igualdade e a união das almas - mas não dos corpos. Tudo isso tornou possível chamar o casamento de Gippius e Merezhkovsky de "a união de uma lésbica com um homossexual". Cartas foram jogadas no apartamento de Merezhkovsky: "Afrodite se vingou de você enviando sua esposa - uma hermafrodita."

Dmitry Merezhkovsky Nizhny Novgorod, década de 1890

L. Bakst, Retrato

LS Bakst. Retrato de D.V. Filosofov. 1898

S.I. Vitkevich (Vitkatsi). Retrato de D.V. Filosofov. junho de 1932.
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6406.php

Zinaida Gippius e o crítico de balé L.S. Volynsky. .

No final da década de 1890, Gippius mantinha relações próximas com a baronesa inglesa Elisabeth von Overbeck. Vinda de uma família de alemães russificados, Elizaveta von Overbeck colaborou como compositora com Merezhkovsky - escreveu música para as tragédias de Eurípides e Sófocles traduzidas por ele, que foram encenadas em Teatro Alexandrino. Gippius dedicou vários poemas a Elisabeth von Overbeck.

Hoje seu nome eu vou me esconder
E em voz alta - para outros - não vou citar.
Mas você ouvirá que estou com você,
Novamente você - um - eu vivo.
No céu molhado, a estrela é maior,
Tremendo - fluindo - suas bordas.
E eu olho para a noite, e meu coração se lembra
Que esta noite é sua, sua!
Deixe-me ver meus queridos olhos novamente
Olhe em sua profundidade - em largura - e azul.
Coração terreno na grande noite
Em sua angústia - oh, não vá embora!
E cada vez mais avidamente, cada vez mais firmemente
Ele chama - um - você.
Pegue meu coração na palma da sua mão
Quente - conforto - conforto, amor ...

Do diário íntimo de Gippius "Contes d amour" (1893), fica claro que ela gostava do namoro e se sentia atraída por alguns homens, mas ao mesmo tempo eles a repeliam. "Em meus pensamentos, meus desejos, em meu espírito - sou mais homem, em meu corpo - eu mais mulher. Mas eles estão tão fundidos que eu não sei de nada." Ela tentou entrar caso de amor com Dmitry Filosofov, companheiro dos Merezhkovskys, pelo fato de ser uma pessoa com clara predominância feminino(ele era homossexual), e ela mesma tem um pronunciado personagem masculino. Naturalmente, nada resultou disso; Gippius escreveu uma história sobre esse fracasso nas cartas

Parece que ainda é virgem. Mas sua união espiritual de cinquenta anos com Dmitry Merezhkovsky deu à cultura e literatura russas, talvez, muito mais do que se fossem um casal tradicional. Sua morte causou uma explosão de emoções. Aqueles que odiavam Gippius vieram a ver por si mesmos que ela estava morta. Aqueles que a respeitavam e valorizavam viram em sua morte o fim de toda uma era ... Ivan Bunin, que nunca compareceu ao funeral - tinha muito medo da morte e tudo relacionado a ela - praticamente não saiu do caixão ... .1902

Eu honro o Alto
Seu testamento.
Para os solitários
Não há vitória.
Mas a única maneira
A alma está aberta
E a chamada misteriosa
Como um grito de guerra
Sons, sons...
Senhor da epifania
Ele nos deu agora;
Para realização -
A estrada é estreita
Deixe o ousado
Mas inalterado
Um - articulação -
Ele apontou.
1902

O tempo corta flores e ervas
Na própria raiz de uma foice brilhante:
Botão de ouro do amor, áster da glória...
Mas as raízes estão todas intactas - ali, no subsolo.

A vida e a minha mente, límpidas como o fogo!
Vocês dois são os mais impiedosos comigo:
Com a raiz rasgas o que é belo,
Na alma depois de você - nada, nada!
1903

Eu amo o ciclo de engrenagem "Coleção da Galeria Tretyakov" com Ksenia Larina "Eco de Moscou". Às vezes você pode ouvir. Às vezes leio a versão em texto no site oficial da rádio. Mas eu sempre aprendo algo novo para mim.

Por exemplo, aqui sobre 1906 retrato de Bakst de Zinaida Gippius. Além disso, já postei seus poemas e biografia. É hora de postar o retrato.

Um retrato gráfico feito em papel. O artista usou um lápis, usou uma sanguínea. Além disso, a folha de papel é colada.
Originalmente, era um esboço que Bakst concluiu posteriormente. Zinaida Nikolaevna tinha uma figura absolutamente incrível e pernas maravilhosas. Bakst só conseguiu mostrar suas pernas longas e intermináveis colando mais papel.
O retrato foi inicialmente considerado escandaloso e indecente por causa do traje que Zinaida Gippius usava.
Este é o traje do pequeno Lord Pumplerob, o herói da história escrita pelo escritor anglo-americano Bardned em 1886, traduzida para 17 línguas estrangeiras, incluindo o russo.
O herói da história é um americano de sete anos, um ex-republicano ferrenho que, por vontade do destino, acabou na Inglaterra. Além disso, mesmo sabendo que é um senhor de nascimento, o herói se comporta de forma democrática e amigável com todos.
Este menino de cabelos dourados apareceu na frente dos leitores e na frente de seu avô-senhor em um terno de veludo preto, em calças curtas, em uma camisa com jabô de renda, e essa moda foi seguida por meninos ativos de todo o final do século XIX. .
O próprio fato de Zinaida Nikolaevna ter experimentado um traje semelhante, que lhe caía muito bem, continha um elemento de ironia e provocação.
Retrato de Zinaida Gippius por Bakst entrou no Galeria Tretyakov no 20º ano. Anteriormente, fazia parte da coleção de Sergei Alexandrovich Koussevitzky, um conhecido colecionador de Moscou.
Koussevitzky foi uma figura muito proeminente na vida artística Rússia pré-revolucionária: virtuoso do contrabaixo e maestro. O maestro é especial. Seu programa consistia principalmente em obras de compositores russos contemporâneos. Graças a ele, o mundo inteiro aprendeu a música de Scriabin, Rachmaninoff, Stravinsky e outros compositores contemporâneos.
Vindo de uma família pobre, Koussevitzky casou-se com Natalya Konstantinovna Ushkova, representante de um comerciante muito rico e filantrópico da dinastia de Moscou. Com o dote que recebeu, organizou a Rússia sociedade musical, em que as partituras de compositores russos contemporâneos viram a luz pela primeira vez.
Sergei Alexandrovich foi um divulgador incansável da música russa. Ele continuou suas atividades de coleta e divulgação mesmo após a emigração.
Já no Ocidente, ele começou a coletar uma coleção, ajudou artistas emigrados russos. Em particular, ele fez um pedido de decoração de sua casa em Paris para Natalya Goncharova, o que a ajudou imensamente financeiramente. Ele abrigou em sua orquestra de Boston como secretária sua conhecida de Moscou, uma filantropa e colecionadora, Henrietta Leopoldovna Girshman.
Uma coleção de seu foco sutil (ele colecionava retratos figuras musicais) E alta qualidade funciona.
Além do retrato de Gippius, esta coleção incluía "Rosa" e "Sombras da Lagoa" de Vrubel.

Sim, e em 1901, Gippius dedicou dois maravilhosos sonetos a Bakst:

DOIS SONETOS
LS Bakst

I. Salvação

II. um fio

ALMA INTELIGENTE (SOBRE BAKSTE)

E eu quero - e não quero falar sobre Bakst agora. Eu quero porque todo mundo pensa nele hoje em dia. Mas, claro, só posso dizer duas palavras, um centésimo do que penso e lembro. A maioria das pessoas fala sobre uma pessoa quando ela mal morreu. Tão aceito. Mas eu não posso. Eu estou falando sobre os vivos, ou sobre os mortos há muito tempo, acostumado estar morto. E a morte está próxima - deve infectar com o silêncio. Mas não infecta; e tudo parece que o barulho de nossas palavras perturba o falecido.

Falarei sobre Bakst brevemente, baixinho, meio sussurrando. Longe de enumerar seus méritos artísticos - outros o farão no devido tempo - não, apenas sobre Bakst. Sobre Bakst - um homem. Afinal, afinal, eu vou repetir até o fim da minha vida, um homem primeiro, um artista depois. Diante da morte, isso fica especialmente claro. Você entende especialmente que pode ser o maior artista e morrer, e o coração de ninguém se encolherá por você. E quem sabe se isso por si só é valioso para o falecido e se ele realmente precisa de admiração e elogios após a morte?

Bakst era pessoa incrível em seu jeito quase infantil, alegre e gentil simplicidade. A lentidão dos movimentos e da fala davam-lhe por vezes uma espécie de "importância", ou melhor, a inocente "importância" de um colegial; ele naturalmente, naturalmente, sempre permaneceu um pouco colegial. Dele amável simplicidade privou-o de qualquer pretensão, uma pitada de pretensão, e isso também era natural para ele ... Não era reservado - ele era, no entanto, naturalmente fechado, não tinha essa desagradável "alma aberta" russa.

Seus amigos do mundo da arte (Bakst era um membro de seu círculo próximo em 1898-1904) o conhecem melhor e mais próximo do que eu. Quase todos eles estão vivos e algum dia se lembrarão, nos contarão sobre o camarada Bakst, com sua doce "intolerabilidade" e indispensabilidade, sobre Bakst de tempos distantes. Mas quero anotar - e agora - os traços que ora me foram revelados em suas cartas, ora em uma conversa inesperada; elas merecem ser notadas.

Alguém sabia que Bakst não tem apenas um grande e talentoso, mas também inteligente alma? Eles sabiam, é claro, mas não estavam interessados: eles estão interessados na mente do artista? E o poeta é alegremente perdoado pela estupidez (será apenas estupidez?), E no artista ou músico costuma-se até encorajá-lo tacitamente. De alguma forma aconteceu que a arte e uma grande mente são incompatíveis. Quem não diz isso, ele pensa. Portanto, não há interesse na mente do artista.

Eu tinha esse interesse e afirmo que Bakst tinha uma mente séria e surpreendentemente sutil. Não estou falando de sutileza intuitiva, não é incomum em um artista, é suposto um artista, mas justamente de sutileza inteligente. Ele nunca fingiu longos discursos metafísicos - eles estavam na moda - mas, repito: se foi uma carta acidental, se foi um minuto acidental de uma conversa séria, e novamente estou surpreso com a mente, precisamente a mente , desta pessoa, uma raridade entre os sábios profissionais.

Em Bakst, cara esperto a melhor maneira ele se dava bem não só com o artista, mas também com um alegre colegial, um estudante do ensino médio, às vezes pensativo, às vezes simplesmente alegre e travesso. Nossas "conversas sérias" de forma alguma nos impediram de inventar algum tipo de diversão juntos. Então, eu me lembro, decidimos um dia (Bakst veio por acaso) escrever uma história e imediatamente começamos a trabalhar nela. O tema foi dado por Bakst, e como era bem alegre, nós, depois de pensar um pouco, resolvemos escrever em francês. A história não saiu nada mal: chamava-se "La cle". Me arrependi depois de ter desaparecido em algum lugar última página. Agora, porém, teria desaparecido de qualquer maneira, assim como as cartas de Bakst com todos os meus arquivos desapareceram.

Constantemente, naqueles anos, também nos encontrávamos em meu círculo íntimo, muito literário, mas onde Bakst era um convidado bem-vindo. E na obra tive que vê-lo duas ou três vezes: quando ele fazia meus retratos e quando fazia, para nós, um retrato de Andrei Bely.

Ele trabalhou persistentemente, muito, sempre insatisfeito consigo mesmo. Bely, quase terminando, de repente se lambuzou e começou de novo. E comigo ficou ainda mais curioso.

Não sei por quê - sua oficina ficava então nas instalações de alguma embaixada exótica, japonesa ou chinesa, em Kirochnaya. Lá aconteciam nossas sessões, apenas três ou quatro, eu acho.

O retrato estava quase pronto de novo, mas Bakst tacitamente não gostou dele. Qual é o problema? Ele olhou e olhou, pensou e pensou - e de repente ele pegou e cortou ao meio, horizontalmente.

- O que você está fazendo?

Curto, você é mais longo. Devemos adicionar.

E, de fato, “me adicionou”, por uma tira inteira. Esse retrato é assim, com uma tira inserida, e estava então na exposição.

Mais uma característica, ao que parece, incomum para Bakst, com seu exotismo, parisianismo e “esnobismo” externo: ternura pela natureza, pela terra russo, apenas para o chão, para a floresta de uma aldeia, comum, própria. Talvez não tivesse isso nele. décadas recentes, esquecido, apagado (provavelmente apagado), mas mesmo assim - foi: afinal, uma vez foi dito com uma sinceridade tão irresistível em uma carta para mim de São Petersburgo na aldeia que ainda me lembro.

Nós víamos e nos correspondíamos com Bakst periodicamente; aconteceram, se perderam ao longo dos anos. Para isso contribuíram minhas frequentes ausências no exterior, o "Mundo da Arte" estava chegando ao fim; seu auge estava para trás.

Voltando de alguma forma a São Petersburgo, ouço: Bakst vai se casar. Então: Bakst se casou. E então, depois de algum tempo: Bakst está doente. Pergunto a seus amigos: o que está doente? Eles mesmos não sabem ou não entendem: alguma estranha melancolia, desânimo; ele é muito desconfiado, e parece-lhe que problemas desconhecidos o aguardam, desde que se converteu ao cristianismo (ao luteranismo, para o casamento, sua esposa é russa).

Amigos encolhem os ombros, consideram essa desconfiança, "excentricidades de Levushka", ninharias. Afinal, apenas uma formalidade, seria bom se ele fosse um “crente”! Outros viram aqui, provavelmente, o início de uma doença mental... Mas isso levou a mim, e a muitos de nós, a pensamentos completamente diferentes.

E quando, em 906 ou 7º ano, em Paris, vi Bakst alegre, alegre, ressuscitado, essas reflexões assumiram a forma de conclusões claras. O que ressuscitou Bakst? Paris, estrada de arte ampla, trabalho favorito, estrela em ascensão do sucesso? Afinal, a conquista de Paris pelo Ballet Russo começou então... Bem, claro, ninguém teria dado alegria e alegria. E deu a Bakst, mas deu, acrescentou vida aos vivos. E ele voltou à vida, saiu de seu estranho ataque de melancolia, antes: quando conseguiu (após a revolução de 05) retirar de si a “formalidade” que o cristianismo lhe impôs. Ele se recuperou fisiologicamente, voltando ao seu judaísmo nativo.

Como por que? Afinal, Bakst é o mesmo judeu “incrédulo” que um cristão incrédulo? E a religião?

Acontece que isso não importa. Aqui está outro sinal de profundidade e plenitude Bakst-man. A qualidade e a força do tecido de seu ser. Homem de verdade- fisiologicamente fiel à sua história milenar; e a história secular do povo judeu não é metafísica e nem filosófica, mas também fisiologicamente religiosa. Todo judeu, um judeu genuíno, sofre de uma ruptura, mesmo puramente externa, e quanto mais aguda, mais inteiro e mais profundo ele mesmo é. Não se trata de fé, não se trata de consciência: trata-se de valor personalidade humana e no seu justo, ao ponto da fisiologia, a sua ligação com a sua história.

Depois por longos anos(e o que!) encontro com Bakst novamente aqui em Paris.

Olho, falo e só aos poucos começo a “reconhecê-lo”. Lentamente, o processo de conectar Bakst de antigamente, Petersburgo, com isso, presente, ocorre em mim. Sempre acontece com todo mundo, se você não se vê por muito tempo. Mesmo quando as pessoas não mudam muito na aparência. Bakst mudou muito? Bem, ele mudou, claro, mas ao contrário de todos nós que escapamos dos soviéticos: ele teve sorte, não viu os bolcheviques; e fica claro como é impossível imaginá-los para aqueles que não os viram. Sua ingenuidade sobre a vida inimaginável em São Petersburgo nos faz sorrir como os adultos sorriem para as crianças.

Às vezes fecho os olhos e, ouvindo uma espécie de conversa lenta, vejo completamente o ex-Bakst à minha frente: sua figura jovem e baixa, seu rosto agradavelmente feio, nariz adunco, com um doce sorriso infantil, olhos brilhantes, em que sempre havia algo triste, mesmo quando riam; cabelo grosso avermelhado com uma escova...

Não, e este é Bakst; ele cresceu todo corpulento, tornou-se unido e imóvel, seu cabelo não fica como uma escova, gruda suavemente na testa; mas os mesmos olhos, sorriso malicioso, triste e colegial, ele é tão insuportável, irritante, ingênuo, desconfiado - e simples. Este é Bakst, com vinte anos de idade, Bakst - em glória, felicidade e riqueza. Essencialmente, este é o mesmo Bakst.

Mas finalmente reconhecerei Bakst - no próximo verão, quando estivermos novamente entre nós - em última vez! - uma correspondência começou. Novamente letras sutis, nítidas e inteligentes, palavras tão verdadeiras, precisas, sob uma piada - profundidade e tristeza, sob um sorriso - ansiedade. Ele me enviou seu livro Serov e eu na Grécia. Este livro... mas eu não quero um livro. Eu não quero sobre "literatura". Direi apenas que Bakst soube encontrar palavras para o que via como artista. Mas também os encontrou pelo que via com um olhar diferente, interno, - suas próprias palavras, muito transparentes, muito simples, muito profundas.

E assim ele morreu.

Foi-me dito isso tarde da noite. Bakst está morto? Não pode ser! Alguém comentou há muito tempo: "Por Bakst você não vai morrer." Sim, deve ter parecido assim do lado de fora. Mas eu sei que Bakst nunca quis pensar na morte e - constantemente pensava nela. Sua morte é uma surpresa, uma improbabilidade, porque qualquer morte é sempre uma surpresa e uma improbabilidade. Mesmo para nós, que vivemos nos tempos mais mortais, cada morte é uma surpresa. Você tem que se acostumar com cada um separadamente.

Levarei muito tempo para me acostumar com o fato de que Bakst está morto, que sua alma agitada, terna e inteligente foi para algum lugar.

Notas:

Lev Samoilovich Bakst (Rozenberg, 1866-1924. 23 de dezembro) - pintor e artista de teatro russo, um dos organizadores do círculo World of Art (1898-1904), onde frequentemente se encontrava com os Merezhkovskys. Conhecidos são os retratos de Z.N. Gippius, V. V. Rozanov, A. Bely. Em 1907 ele viajou com V.A. Serov na Grécia e criou um painel decorativo "Ancient Horror", cuja análise foi feita por Vyach. Ivanov no livro "De acordo com as estrelas" (1919). Em 1903 ele se casou com L.P. Gritsenko (filha de P.M. Tretyakov e viúva do artista N.N. Gritsenko), pelo qual adotou o luteranismo. Em 1910, ele desenhou muitos balés russos de S.P. Diaghilev em Paris. Após o rompimento com Diaghilev, trabalhou para os teatros parisienses.

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