Paul McCartney - biografia, informações, vida pessoal. Breve biografia de Paul McCartney Paul McCartney e Ringo Starr - With a Little Help From My Friends
A infância de Paul McCartney
O lendário músico dos não menos lendários Beatles, Paul McCartney, nasceu no quente verão militar de 1942 na Walton Clinic em Liverpool. Sua mãe, Mary, trabalhava na mesma clínica como parteira. Tanto a mãe de Paul quanto seu pai, James, eram descendentes de irlandeses. Paul foi batizado na Igreja Católica Romana, mas uma mãe católica e um pai protestante criaram o futuro músico fora da religião.Desde 1947, Mary começou a trabalhar como parteira de plantão. O trabalho de parteira, já difícil, era ainda mais complicado pelo fato de que uma mulher podia ser chamada para receber o parto a qualquer hora do dia. No entanto, isso foi pago de acordo e, portanto, a família pôde pagar a mudança para uma área mais confortável em Everton. O pai de Paul trabalhou em uma fábrica de armas durante os anos de guerra e, após a vitória dos Aliados sobre a Alemanha nazista, conseguiu um emprego na bolsa de algodão, onde ganhava 6 libras por semana. Mary estava ganhando mais em uma semana, o que deu muita dor de cabeça a James. A família como um todo não vivia na pobreza, mas os McCartneys viviam extremamente modestamente. A TV, por exemplo, apareceu no apartamento apenas em 1953.
Artémy Troitsky. Conto sobre o show de Paul McCartney na Praça Vermelha
Em 1954, a família de Paul mudou-se de Everton para Wallacey e de lá para Speke. Tanto Wallacey quanto Speke ficaram brevemente, eventualmente se estabelecendo em Allerton em 1955, e menos de um ano depois, Paul perdeu sua mãe para o câncer de mama. Posteriormente, esse se tornou um dos motivos da reaproximação com outro membro dos Beatles, John Lennon, que também perdeu a mãe, mal atingindo a idade adulta.
Aos 14 anos, seu pai deu a Paul um cachimbo usado, que o adolescente trocou de um amigo por violão. Como Paul era canhoto, ele, como Slim Whitman, arrumou as cordas do violão na ordem inversa. A partir desse momento, começou a paixão de McCartney pela música, foi essa paixão que o ajudou a sobreviver ao choque associado à morte de sua mãe.
Após a morte de sua mãe, três homens - pai, Paul e seu irmão Michael - ficaram sozinhos. Apesar dos modestos ganhos do pai - na época ganhava 10 libras por semana - James dedicava muito tempo à educação cultural dos filhos, levava-os a shows e tocava piano em casa. Recorrendo ao regime da mais estrita economia, o pai, no entanto, conseguiu criar um ambiente de conforto para os irmãos; a pobreza não deu origem a nenhum complexo de Paul ou Michael. Após a morte da mãe, os irmãos começaram a ganhar ativamente; Paul aprendeu muito rapidamente a se comunicar com as pessoas e se tornou um pequeno caixeiro-viajante. Graças à criação do pai, Paul sempre foi extremamente econômico e equilibrado, sem perder a cabeça no mundo do show business, quase sem usar drogas ou cometer erros.
"The Quarrymen" de Paul McCartney
O amigo de escola de McCartney, Ivan Wowen, que tocou em The Quarrymen, de John Lennon, certa vez convidou Paul para uma apresentação em Walton. Foi então que McCartney conheceu Lennon. Após a apresentação, ocorreu uma audição espontânea, com a qual Paul foi aceito no grupo de Lennon. Logo os caras se tornaram amigos íntimos. Essa amizade foi recebida negativamente pelas famílias dos adolescentes, mas Lennon e McCartney começaram a trabalhar juntos. Logo McCartney trouxe seu amigo George Harrison para o grupo, formando assim a composição final do grupo. Em 1960, os Quarrymen se renomearam como The Silver Beatles. Posteriormente, o nome é abreviado para o usual "The Beatles" e o conjunto sai em turnê para Hamburgo.Os primeiros anos dos Beatles e Paul McCartney
O pai de Paul não queria deixar o filho ir para a Alemanha, mas o argumento de Paul de que ele ganharia dez xelins por show acabou sendo decisivo - a família McCartney ainda passava por dificuldades financeiras. Em Hamburgo, McCartney se tornou um músico profissional. As condições de vida e os clubes em que a banda se apresentava não eram muito bons, mas a rígida programação de apresentações diárias tornou-se uma escola necessária para o grupo. Depois de algum tempo, os Beatles iniciaram um incêndio em uma sala de um dos clubes, com o que acabaram em uma delegacia de polícia, de onde foram deportados para o Reino Unido.Desde dezembro de 1960, o grupo se apresenta em Liverpool, ganhando popularidade gradativamente. Desde abril de 1961, os Beatles voltaram a Hamburgo, onde começaram a trabalhar em seu próprio material (antes disso, os músicos tocavam covers).
A ascensão de Paul McCartney
Em 1961, Brian Epstein tornou-se o empresário do grupo, que decidiu assinar o contrato do grupo com a gravadora Decca Records. Os Beatles gravam uma demo, mas a audição fracassa e a gravadora se recusa a cooperar com o grupo.O primeiro single da banda, "Love Me Do", foi lançado em 5 de outubro de 1962. Nas paradas inglesas, o disco logo chega ao número 17, e alguns anos depois nos EUA chega ao topo da parada de sucessos. Ao mesmo tempo, o grupo muda de imagem e se veste com seus trajes famosos.
Em fevereiro de 1963, em um dia, a banda gravou material para seu primeiro álbum, Please Please Me, em Londres. A maioria das canções do álbum foi co-escrita por Lennon e McCartney, embora várias canções fossem de propriedade total de McCartney.
Em maio de 1963, após um show em Londres, Paul McCartney conheceu a atriz Jane Asher, de dezessete anos. Entre eles, inicia-se um romance que dura mais de cinco anos. Jane teve um grande impacto na formação dos gostos culturais de McCartney e em seu trabalho. Foi Asher quem despertou o interesse do músico pelos clássicos e provocou a transição dos Beatles do pop-rock para o art-rock. Paul dedicou as canções "We Can Work It Out" e "Here, There and Everywhere" a Jane.
Beatlemania
A música após a qual os Beatles foram considerados estrelas foi "She Loves You". Esta composição liderou as paradas inglesas por dois meses. Em novembro de 1963, o grupo realiza um show, que é transmitido pela televisão. No total, o programa foi assistido por mais de 26 milhões de telespectadores. O concerto teve uma enorme ressonância, apelidado pelos jornalistas do jornal "Daily Mirror" de "Beatlemania".O segundo álbum da banda saiu bem na hora, na esteira da emergente Beatlemania. O álbum "With The Beatles" se tornou um sucesso britânico. O grupo dá shows em Paris, e em janeiro de 1964 chega aos Estados Unidos pela Beatlemania. Com um show no Ed Sullivan Show televisionado, os Beatles conquistaram a América com mais de 73 milhões de telespectadores assistindo ao show.
No verão de 1965, o grupo foi premiado com a Ordem do Império Britânico. No mesmo ano, é lançado o álbum "Help!", cuja composição central é a música "Yesterday", gravada por McCartney sem a participação do restante do grupo. Dois meses depois, o single "Yesterday" alcançou o topo das paradas americanas. Em dezembro de 1965, foi lançado o álbum "Rubber Soul", que marcou uma nova etapa no trabalho da equipe.
vanguarda
Em 1965, durante os problemas da Northern Songs, as editoras dos Beatles, no mercado de ações, todos os membros do grupo investiram em imóveis em Surrey, e apenas McCartney permaneceu na capital. Abandonando a vida rural, Paul rapidamente se tornou um frequentador assíduo de clubes de jazz, galerias de arte e outros locais culturais em Londres. Peter Asher, irmão de Jane, apresentou o músico à proeminente boêmia londrina John Dunbar e Barry Miles. Essas pessoas começaram a moldar os novos gostos musicais de Paul McCartney.Graças a Barry Miles, Paul se interessou por jazz experimental e música sinfônica, Dunbar iluminou Paul nos campos da poesia e literatura modernas, em particular, apresentou ao músico as peculiaridades da cultura psicodélica. Jane logo reuniu Paul com o diretor experimental Michelangelo Antonioni e o líder do underground londrino Robert Fraser. Na casa de Fraser, Paul conhece Andy Warhol, Peter Blake, Richard Hamilton e Allen Ginsberg. Este último teve forte influência na obra poética de Paul, pelo que as canções dos Beatles mudaram radicalmente o seu conteúdo semântico. No convívio teatral e literário daqueles anos, Paulo tinha grande autoridade, escrevia música para peças de teatro.
Paul aluga um apartamento em Montagu Square, equipa-o como estúdio e, em colaboração com o engenheiro de som Ian Sommerville, começa a fazer experiências com a música. Ian apresenta Paul a seu ex-namorado William Burroughs, que se torna um visitante frequente do estúdio de McCartney. As ideias do beatnik americano interessam a Paul, e ele transforma o apartamento em uma espécie de laboratório de arte, onde, junto com Burroughs, cria efeitos sonoros, que posteriormente formou a base para o som dos discos dos Beatles da segunda metade dos anos sessenta. A maioria dos experimentos sonoros associados a Lennon foram criados por Paul McCartney em colaboração com Burroughs e Sommerville.
Paul McCartney canta com o Nirvana
Separação dos Beatles
Em 1968, os Beatles lançaram o Álbum Branco. O recorde foi incluído no Guinness Book of Records como o álbum de música mais vendido do século XX. Paul McCartney é o autor da ideia de colocar o disco em uma capa branca sem nenhuma inscrição. Quase todas as canções de Paul deste álbum se tornaram clássicos do rock. A música "Helter Skelter" se tornou a primeira composição de hard rock da história da música.Em janeiro de 1969, durante as filmagens do filme "Let It Be", começam as divergências no grupo, devido ao domínio absoluto de Paul em todas as áreas de atuação do grupo. John Lennon disse que seu dueto criativo com McCartney havia se esgotado. No último dia de fevereiro de 1969, as relações no grupo chegaram ao limite e, de fato, o grupo deixou de existir. Em clima semelhante, os Beatles estão finalizando Abbey Road, essencialmente o último álbum da banda (Let It Be, lançado em 1970, foi mixado a partir de material gravado em paralelo com o White Album). Em 31 de dezembro de 1969, McCartney iniciou um processo para acabar com a existência dos Beatles.
Carreira solo de Paul McCartney
Depois de terminar com John Lennon e os Beatles, Paul McCartney ficou deprimido e por muito tempo passou em um eremitério no oeste da Escócia. Lá, McCartney primeiro se viciou em drogas e começou a abusar do álcool. Após o fim do período de depressão, McCartney lança seu primeiro álbum solo, que passou três semanas no topo das paradas e foi disco de platina duas vezes. A imprensa, porém, reagiu negativamente ao álbum (assim como ao disco que o seguiu), e Lennon chamou os dois discos de "lixo". 
Depois disso, Paul cria o grupo Wings, com o qual se apresenta até 1980. O grupo, criado pelo ambicioso Paul na esperança de "superar" os Beatles, foi percebido pelo público de forma bastante contida. Em 1974, pela primeira vez desde a separação dos Beatles, McCartney e Lennon tocaram no mesmo palco, apresentando "Midnight Special". Em 1977, o single "Mull of Kintyre" se tornou o pico comercial da carreira solo de Paul McCartney. No Reino Unido, o recorde quebrou absolutamente todos os recordes, inclusive os dos Beatles. Por nove semanas, o single liderou as paradas britânicas e a circulação na Inglaterra chegou a 2,5 milhões de cópias. Então McCartney se tornou o músico mais bem pago do planeta.
Dezembro de 1979 foi marcado pelos concertos beneficentes de Paul McCartney em apoio ao povo Kampuchean afetado pela seca. Os concertos foram organizados a pedido pessoal do secretário-geral da ONU, Kurt Waldheim.
Separação do Wings após a morte de John Lennon
No final dos anos setenta, a relação entre McCartney e Lennon em geral tornou-se mais aceitável, embora permanecesse bastante tensa. Eles telefonavam periodicamente, mas frequentemente brigavam durante as conversas telefônicas, geralmente por causa do temperamento de Lennon.Em agosto de 1980, em uma conversa entre os músicos, pairava no ar a ideia de reunir, se não os Beatles, pelo menos a dupla McCartney-Lennon. Mas o encontro, que poderia mudar radicalmente o destino dos dois lendários músicos, nunca aconteceu.
A última conversa telefônica entre ex-amigos ocorreu em setembro de 1980. Paul e John não brigaram, a conversa foi calma e relativamente amigável.
No dia do assassinato de Lennon, McCartney estava trabalhando em sua música "Rainclouds". A notícia da morte de John o chocou profundamente. Durante uma entrevista realizada naquele dia, quando questionado por um repórter "O que você acha da morte de John?" Paul só pôde responder: "Que saudade".
Após a morte de Lennon, Wings não durou muito. Paul separou a banda em 27 de abril de 1981.
Conflito com Michael Jackson
O álbum, lançado após a dissolução do grupo McCartney - "Tug of War" foi lançado em 1982 e se tornou o melhor disco da carreira solo de McCartney. Paul dedicou a música "Here Today" à memória de John Lennon.Em 1983, Paul colaborou com Michael Jackson. Enquanto trabalhava em canções conjuntas, Paul dá a Michael muitos conselhos do show business, entre os quais há um ponto tão descuidado: "Compre os direitos das canções de outra pessoa". Dois anos depois, Michael Jackson, seguindo esse conselho, compra os direitos autorais das músicas dos Beatles por US $ 47,5 milhões. Paul chamou esse ato de traição e rompeu relações com Jackson. Comentando sobre esse ato de Michael, Paul disse: "Não é muito agradável sair em turnê sabendo que você tem que pagar alguém para tocar suas próprias músicas."
Paul McCartney atualmente
No futuro, o trabalho de McCartney causou uma reação mista do público e da crítica musical. Álbuns que passaram meses no topo das paradas se alternaram com discos fracassados, cada um dos quais foi chamado pela imprensa de "o pior da carreira de McCartney".O casamento de Sir Paul McCartney
Em 1997, o álbum "Flaming Pie" foi indicado ao Grammy, e o próprio Paul "por sua contribuição para o desenvolvimento da música" recebeu o título de cavaleiro. Em 1999, McCartney (como artista solo) foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame. Em 2001, McCartney escreveu a trilha sonora do filme Vanilla Sky. Um ano depois, como parte da turnê mundial "Back In The World", o músico visita a Rússia pela primeira vez e se apresenta com um show na Praça Vermelha. Até agora, este show é o único show de uma estrela do rock ocidental na praça central de Moscou (todos os outros shows anunciados como shows na Praça Vermelha foram realizados em Vasilyevsky Spusk).
Em 20 de junho de 2004, Paul se apresentou na Praça do Palácio em São Petersburgo. Foi estimado como o 3.000º show da carreira de McCartney. Em junho de 2008, o show gratuito de McCartney aconteceu na Praça da Independência de Kiev, que reuniu mais de 250.000 pessoas.
Durante sua carreira solo, Paul McCartney tornou-se amplamente conhecido como ativista dos direitos dos animais e promotor do vegetarianismo.
Em agosto de 2012, McCartney defendeu a banda punk russa Pussy Riot postando um apelo aos membros da banda em seu site oficial, que incluía, entre outras coisas, as palavras: “Espero muito que as autoridades russas respeitem o princípio da liberdade de expressão para todos os cidadãos de seus países e não irá puni-lo por seu protesto”. A reação a esta carta de Vladimir Putin, que é amigo de Paul McCartney, é desconhecida.
Uma breve biografia de Paul McCartney ajudará você a aprender sobre a vida de um músico e a se preparar para a lição.
Breve biografia de Paul McCartney
Ele se interessou por música na escola primária, onde apareceu pela primeira vez no palco.
O futuro músico se formou na Joseph Williams Primary School, após o que se tornou aluno do Liverpool Institute. Em 1956, ele experimentou uma terrível tragédia - sua mãe morreu repentinamente de câncer de mama.
Em 1957, ele conheceu e se tornou membro do The Quarrymen. Em 1959, The Quarrymen se transformou em Silver Beetles e, um pouco mais tarde, apenas em The Beatles.
No outono de 1962, Paul escreveu a música "Love Me Do", que se tornou exatamente o single, graças ao qual o mundo inteiro conheceu os Beatles.
Seu álbum de estreia foi chamado The Beatles Please Please Me. Durante sua gravação, Paul conheceu o engenheiro de som Jeff Emerick, que mais tarde deu uma grande contribuição ao trabalho do músico. Basicamente, os autores de todas as composições foram John Lennon E Paul McCartney.
novembro de 1963 Os Beatles lançou seu segundo álbum. A essa altura, eles já estavam atraindo multidões de milhões em seus shows. As melhores composições da época, escritas por McCartney, foram "Can't Buy Me Love", "And I Love Her" e "Another Girl".
Em agosto de 1968 Paul McCartney escreveu a música "Hey Jude".
Em maio de 1970, a banda lançou seu último álbum, Let It Be.
Após o colapso da lendária banda, o músico e sua família se mudaram para a costa oeste da Escócia. A sensação de devastação não o deixou por muito tempo, mas graças ao apoio de sua esposa Linda, Paul McCartney conseguiu superar a depressão.
Em abril de 1970, ele lançou seu primeiro álbum solo, que ganhou disco de platina duplo. Um ano depois fundou um grupo Asas.
No total, o grupo Asas lançou sete álbuns e Paul McCartney no final dos anos 1970, ele entrou no Guinness Book of Records como dono de 60 discos de ouro.
Na primavera de 1981, o Wings se desfez. Sua primeira compilação solo foi McCartney II, lançada em maio de 1980.
O músico estava ativamente envolvido em trabalhos solo, colaborou com Michael Jackson e em 1987 lançou uma coletânea de seus sucessos "All the Best!". Dez anos depois, apresentou o disco "Flaming Pie", que foi indicado ao Grammy.
Em 2000, dedicou o álbum "Driving Rain" à sua segunda esposa. Heather Mills. Dois anos depois, ele saiu em turnê pelo mundo. inverno 2008 Paul McCartney foi premiado com o BRIT Award por sua contribuição histórica para o desenvolvimento da música.
Ele foi casado três vezes e é pai de cinco filhos.
McCartney é amplamente conhecido como ativista dos direitos dos animais e defensor do vegetarianismo. Ele também se tornou famoso por se opor à disseminação de alimentos geneticamente modificados, minas antipessoais, proibição da caça e como organizador de muitos concertos de caridade em apoio à medicina ou outras boas causas.
Senhor James Paul McCartney (Senhor Tiago Paulo McCartney). Nasceu em 18 de junho de 1942 em Liverpool. Músico, multi-instrumentista e produtor britânico, membro fundador dos Beatles, 16 vezes vencedor do Grammy, Knight Bachelor, Comandante da Ordem do Império Britânico (MBE) (1965). Em 2011, foi reconhecido como um dos melhores baixistas de todos os tempos segundo pesquisa realizada pela revista Rolling Stone.
A dupla Lennon-McCartney se tornou um dos sindicatos de compositores mais influentes e bem-sucedidos da história da música contemporânea. Paul McCartney foi repetidamente incluído no Guinness Book of Records, em particular, como o músico e compositor de maior sucesso. história recente: 60 de seus discos têm status de "ouro", a circulação total de singles ultrapassou 100 milhões, a música "Yesterday" ocupa o primeiro lugar no número de versões cover gravadas (mais de 3.700). "Mull of Kintyre" (Wings), que em 1977 se tornou o primeiro single britânico a atingir a marca de 2 milhões apenas na Grã-Bretanha, continua no topo da lista dos mais vendidos de todos os tempos no Reino Unido.
Paul McCartney nasceu em 18 de junho de 1942 no Walton Hospital em Rice Lane, Liverpool, onde sua mãe Mary trabalhava como enfermeira na maternidade.
Irlandês por parte de mãe e pai, Paul foi batizado na Igreja Católica Romana, mas Mary (católica) e o pai James McCartney (protestante, depois agnóstico) criaram o filho fora das tradições religiosas.
Em 1947, Mary McCartney tornou-se uma parteira de plantão. Era um trabalho árduo e exaustivo, podia ser chamado a qualquer hora do dia ou da noite, mas isso permitiu que a família se mudasse para a área de Sir Thomas White Gardens em Everton; Mary recebeu este apartamento junto com um novo emprego.
A família não mendigava, mas vivia muito modestamente: James McCartney trabalhou em uma fábrica de armas durante a guerra, mas depois que ela acabou, voltou para a bolsa de algodão, onde ganhava 6 libras por semana, menos que sua esposa, que era uma motivo de preocupação para ele. A TV, como lembrou Paul, apareceu na família apenas no ano da coroação, em 1953.
Em 1947, Paul ingressou na Escola Primária Stockton Wood Road, mas devido à superlotação, muitos alunos foram transferidos para a Escola Primária Joseph Williams em Belle Vale. Aqui, Paul apareceu pela primeira vez no palco, realizando algo (o que exatamente, ele mais tarde não conseguia se lembrar) associado à coroação da rainha Elizabeth II, recebeu um prêmio por isso e experimentou seu primeiro susto no palco.
Paul McCartney quando criança
Em 1954, tendo passado em seus 11+ exames, ele pôde continuar seus estudos em uma escola secundária para meninos chamada Liverpool Institute.
Em 1954, a família McCartney mudou-se para a área de Wallacey, depois para Speke e, em 1955, para Allerton, onde se estabeleceram no número 20 da Fortlin Road.
Paul experimentou um grave choque em 1956, após a morte de sua mãe por câncer de mama.. A perda precoce tornou-se posteriormente um dos motivos da reaproximação de Paul, cuja mãe Julia morreu quando ele tinha 17 anos.
Posteriormente, Paul homenageou muitas das qualidades de sua mãe, inclusive seu sonho de ver seu filho como uma pessoa excepcional. Ela escreveu e falou lindamente e com competência, insistindo que Paul também falasse em "inglês real"; graças a ela, ele praticamente não tinha sotaque de Liverpool.
Aos quatorze anos, seu pai deu a seu filho um velho cachimbo, que ele (com o consentimento do velho McCartney) trocou por um violão Framus Zenith. Paul, sendo canhoto, aprendeu a tocá-la, seguindo o exemplo de Slim Whitman, que dispunha as cordas na ordem inversa. Enquanto tocava em seu Zenith, Paul escreveu sua primeira música, "I Lost My Little Girl". Como Michael McCartney lembrou mais tarde, foi seu pai quem, com seu presente, ajudou Paul a se recuperar do choque causado pela morte de sua mãe. Desde então, este último não perdeu shows de grupos de skiffle, ouviu programas da Rádio Luxemburgo por horas à noite, aprendeu os sucessos de Elvis Presley e Little Richard e copiou com habilidade as estrelas.
O pai de Paul, ex-trompetista e pianista (que tocou em sua própria Jim Mac's Jazz Band na década de 1920), criou os filhos em um ambiente amigável e criativo: os três costumavam tocar juntos em casa (onde havia um piano) e frequentavam concertos locais.
James McCartney, que começou a trabalhar aos 14 anos, se aposentou aos 62 e recebia 10 libras por semana. Isso não o impediu "de ser um pai maravilhoso, para quem a educação dos filhos era de suma importância".
Após a morte de sua esposa, James McCartney imediatamente atraiu seus filhos para o trabalho ativo. “Ele rapidamente nos tirou do estado infantil. Aos 12 anos, eu já era de fato um pequeno vendedor: “Toc toc, você gostaria de se tornar cliente do nosso clube de jardinagem?”, lembrou Paul.
Essa educação mais tarde desempenhou um papel importante: McCartney sempre se sentiu à vontade para se comunicar com as pessoas.
Após a morte de sua mãe, a casa de McCartney ficou cheia de parentes; uma das mais carinhosas era a tia Jean, também citada posteriormente, junto com o marido, no repertório de McCartney ("Let"Em In"), mas para Paul havia um "terrível vazio". de tempo durante seus anos escolares sozinho, mais frequentemente na natureza, vagando pelos campos ou subindo em árvores (imaginando que está se preparando para o serviço militar; em parte, as memórias dessas aventuras foram refletidas na música "Mother Nature's Filho").
Outro hobby notável dele eram as longas viagens ao centro da cidade no segundo andar do ônibus: essas impressões se refletem em muitas canções famosas dos Beatles, em particular, em "A Day in the Life" (onde o herói se senta no andar de cima, acende um cigarro e adormece ) ou "Penny Lane" - onde quer que Paul fosse, para a escola ou para visitar amigos - a primeira coisa que o ônibus passava era esta rua.
Com a entrega dos documentos à universidade, Paulo se atrasou: não conhecia o procedimento para sua execução. Ele deveu sua educação literária a um professor de escola, bem como à conhecida figura do teatro local Alan Durband, que interessou seu aluno por Chaucer e Shakespeare. Ele tirou apenas A nos exames finais de Literatura.
Certa vez, um dos amigos de escola de Paul, Ivan Vowen, que às vezes tocava na banda de John Lennon, The Quarrymen, convidou Paul para uma apresentação do conjunto no salão da Igreja de São Pedro em Walton. O primeiro encontro de McCartney com Lennon ocorreu em 6 de julho de 1957.
Em primeiro lugar, Paul ensinou John a afinar o violão: antes disso, ele pagou dinheiro a um vizinho que tinha educação musical para que ele faça o trabalho por ele.
John usou acordes de banjo de dois dedos ensinados a ele por sua mãe Julia. Paul sabia muito mais acordes, mas como era canhoto, seu parceiro teve que fazer o trabalho duro de espelhar a técnica do colega.
A amizade que se iniciou entre McCartney e Lennon foi recebida negativamente pelos parentes: Tia Mimi, que criou John, considerava Paul vindo “de baixo”, McCartney Sr. tipo de problema!”). Mas John e Paul começaram a tocar juntos rapidamente, e já no verão de 1957, durante as férias de verão, eles começaram a escrever canções juntos - em uma casa em Fortlin Road, chegando lá três horas antes de James McCartney voltar do trabalho.
Paul lembrou que eles começaram a escrever a sério e a primeira coisa que fizeram foi começar um caderno, em cada página do qual escreveram: "Composição original de Lennon-McCartney". “Começamos imediatamente a nos considerar um novo grande dueto de autores!”, - disse ele.
A primeira música cuja letra e acordes apareceram no caderno foi "Too Bad About Sorrows"; seguido por "Just Fun", "In Spite of All the Danger" e "Like Dreamers Do" (que Paul considerou "muito ruim" e deu aos Applejacks para jogar). Um pouco melhor, diz ele, foi “One After 909” e, finalmente, “Love Me Do”, uma espécie de clímax: “finalmente uma música que poderia ser gravada”.
Em 1954, a caminho da escola de ônibus, Paul conheceu George Harrison, que morava perto, por acaso, de quem logo se tornou amigo. Agora ele persuadiu John a aceitar um jovem amigo no Quarrymen, especialmente porque ele próprio era cético quanto às habilidades musicais de Stuart Sutcliffe, amigo de escola de Lennon. Em 1960, tendo passado por vários nomes, o grupo sob intitulado O Os Silver Beatles foram para Hamburgo, onde encurtaram o nome para The Beatles.
Jim McCartney não queria deixar o filho ir, mas foi forçado a concordar quando Paul anunciou que ganharia até 10 xelins por dia: o argumento acabou sendo pesado para o pai, que passava por dificuldades financeiras crônicas após a guerra.
Em Hamburgo, onde os Beatles se viram sob a tutela do empresário Bruno Koschmieder (ex- palhaço de circo), Paul passou de músico amador a profissional; acredita-se que foram 800 horas passadas no palco de três clubes desta cidade que transformaram os Beatles em um grupo de classe mundial.
O primeiro a aceitar os Beatles como residentes de Indra. As condições de vida eram péssimas: os músicos foram colocados em um cinema abandonado, tiveram que se lavar nos banheiros. Mas as apresentações sete dias por semana em um horário apertado (das 20h30 às duas da manhã com três intervalos de meia hora) tornaram-se uma escola de encenação indispensável para o grupo. Além disso, “Tentamos constantemente atrair transeuntes para o clube; foi uma espécie de aprendizado: como atrair quem não quer te ver”, relembrou McCartney.
Em seguida, a banda mudou-se para Kaiserkeller: aqui o horário de trabalho era mais benigno (uma hora de jogo - uma hora de descanso, em turnos com Rory Storm e os furacões), mas os músicos se encontravam no meio da inimizade entre os locais " eksis" (de existencialistas) e "roqueiros". No entanto, o lendário segurança (e gângster) Hirst Fascher e seus amigos invariavelmente defendiam os Beatles: “O mais marcante para nós foi quando conhecemos essas pessoas (e passamos a conhecê-los muito bem), que eles, ao que parece, saiu, se apaixonou por nós - bem, como irmãos." Segundo Paulo, os bandidos que cuidavam deles quase choraram na hora de partir.
O trabalho de Koschmieder terminou logo depois que os Beatles se mudaram para um novo clube rival Top Ten. Isso se deveu em grande parte a McCartney, que durante a audição deixou uma impressão indelével nos proprietários com suas imitações de Little Richard. No final das contas, os Beatles voltaram para Liverpool graças a Paul, com Pete Best ateando fogo na sala de onde estava se mudando. Bruno Koschmieder chamou a polícia, Paul e Pete passaram três horas na delegacia, após o que foram deportados.
Em dezembro de 1960, os Beatles começaram a se apresentar em Liverpool, principalmente em 27 de dezembro no Litherland Town Hall, no que é considerado o ponto de virada de sua carreira.
Os Beatles
Paul McCartney impressionou o público com sua performance "Long High Sally" e praticamente provocou no salão (como escreveu B. Miles) a primeira onda de Beatlemania. Em 21 de março de 1961, Paul McCartney fez seu primeiro show com os Beatles no Cavern em Liverpool. Percebendo que seus concorrentes na cena club tocavam os mesmos covers que ele e John, ele convenceu o último a trabalhar em material original.
Em abril de 1961 a banda voltou a Hamburgo e fez sua primeira gravação lá: "My Bonnie" com Tony Sheridan.
Até 1961, Paul, como John, tocava guitarra base e pegava o baixo apenas quando Stuart Sutcliffe não podia subir no palco. McCartney tornou-se baixista permanente apenas no verão de 1961, quando, após o término do contrato de Hamburgo, Sutcliffe deixou o grupo. A razão para isso foi um conflito durante um show em Hamburgo, quando (segundo a biografia de Bob Spitz e segundo Dot Ron) "Stu tirou o baixo, colocou no chão, atacou Paul e eles se espancaram direto no palco ." “Existe uma teoria de que eu expulsei Stu da banda para assumir seu baixo. Esquecer! Ninguém sonha em tocar baixo - pelo menos não naquela época. O baixo é o que os garotos gordos usam no fundo do palco”, lembrou Paul. Seja como for, a partir dessa época tornou-se baixista, tendo recebido para seu uso o instrumento Hofner 500/5, que Sutcliffe tocava. Mais tarde, em 1962, ele comprou um Hofner 500/1, que era barato e (devido ao seu formato simétrico de "violino") fácil de converter para tocar com a mão esquerda.
Em 5 de outubro de 1962, foi lançado o single "Love Me Do" (com "P.S. I Love You" no verso): ambas as canções foram escritas por Paul McCartney. Acredita-se que ele dedicou o segundo deles à sua então namorada Dot Ron, mas o próprio Paul posteriormente negou, acrescentando: "Eu nunca escrevi cartas de Hamburgo, embora algumas pessoas afirmem que sim." John também concordou que era a música de Paul: em sua opinião, ele "tentou escrever algo como 'Soldier Boy', como os Shirelles ... E ele escreveu na Alemanha". Como o primeiro single era praticamente um trabalho solo de Paul, George Martin até insistiu em lançá-lo sob o "sinal" de Paul McCartney & the Beatles, mas essa ideia foi rejeitada pelo próprio McCartney.
O single subiu para o número 17 na Inglaterra (8 de abril de 1964, quando lançado nos Estados Unidos, subiu para o topo das paradas). Exatamente "Love Me Do" inaugurou a ascensão meteórica dos Beatles à fama mundial. O engenheiro de som Norman Stone, que trabalhou nos primeiros discos do grupo, disse que Paul atuou como diretor musical desde o início, ele sempre se mostrou a última palavra. Ele era um verdadeiro músico e mesmo assim - um verdadeiro produtor.
McCartney lembrou que os músicos da banda não gostavam de serem adorados pelas garotas.
Em 11 de fevereiro de 1963, em Londres, em apenas 12 horas, todo o material do álbum de estreia dos Beatles, Please Please Me, foi gravado. Uma semana depois, durante a mixagem, Paul conheceu o engenheiro de som Jeff Emerick, com quem toda a sua vida foi posteriormente associada. vida criativa: Emerick trabalhou constantemente com os Beatles e, após a separação do grupo, tornou-se o principal engenheiro de som de McCartney. Os compositores da primeira edição do disco foram McCartney-Lennon; a ordem do nome foi posteriormente alterada para Lennon-McCartney. Freqüentemente, John e Paul criavam uma composição em não mais de uma hora, "se afastando" mutuamente das ideias um do outro. No entanto, alguns primeiros músicas Os Beatles pertenciam quase inteiramente a um deles. Assim, o álbum Please, Please Me abriu com "I Saw Her Standing There", uma música de Paul, na qual John fez apenas algumas pequenas alterações.
Em 9 de maio de 1963, após um show dos Beatles no Royal Albert Hall de Londres, Paul conheceu a atriz Jane Asher, de 17 anos. Este romance durou cinco anos e teve um impacto indireto tanto na visão de mundo do músico quanto em sua obra.
“Era uma família educada de classe média, cujos membros estavam profundamente interessados em arte. Foram eles que conseguiram despertar em Paul o interesse pela música clássica e pela vanguarda, o que levou os Beatles a se afastarem do pop-rock em favor da onda ascendente do art-rock”, escreveu A. Goldman. Acredita-se que foi Jane Asher Paul quem dedicou suas muitas canções famosas, em particular, "We Can Work It Out" e "Here, There and Everywhere".
avanço o mega-sucesso que abriu as portas para a fama mundial dos Beatles foi "She Loves You", por 7 semanas liderou a parada de sucessos britânica.
Em 4 de novembro de 1963, o grupo se apresentou no Royal Variety Show: o programa, que foi assistido por mais de 26 milhões de telespectadores, teve uma enorme ressonância, cujo efeito o Daily Mirror chamou de "Beatlemania".
Os Beatles
Em 22 de novembro de 1963, os Beatles lançaram seu segundo álbum, With The Beatles, que se tornou um sucesso britânico. O principal trabalho de Paul McCartney aqui foi "All My Loving", que ele compôs em uma van durante uma turnê com Roy Orbison.
Em janeiro de 1964, o Os Beatles receberam shows em Paris, e em fevereiro voaram para os Estados Unidos, onde a Beatlemania já era galopante. A famosa coletiva de imprensa dos integrantes da banda aconteceu no aeroporto. Lennon brilhou nisso, mas McCartney também deu uma contribuição significativa. Em particular, à pergunta: "O que você diz sobre o movimento em Detroit, cujo objetivo é acabar com os Beatles?" - ele respondeu: "Os Beatles vão iniciar uma campanha cujo objetivo será acabar com Detroit." Os Beatles finalmente conquistaram a América ao se apresentarem no Ed Sullivan Show para 73 milhões de telespectadores.
A música de Paul McCartney foi lançada como single em 20 de março "Não pode me comprar amor" do filme "A Hard Day's Evening" e sua trilha sonora. O single obteve um recorde de 3.100.000 inscrições antecipadas nos Estados Unidos e na Inglaterra. Nem uma única obra de arte e literatura conhecia tal primeira edição. Outra música de McCartney do mesmo álbum que foi um grande sucesso foi a balada "And I Love Her", que já foi regravada mais de 500 vezes. “Ela não é dedicada a ninguém em particular”, disse Paul. - É apenas uma canção de amor. Começar o título no meio de uma frase (“E eu a amo”) me pareceu um achado bastante espirituoso.
Paul McCartney passou o início de 1965 de férias na Tunísia, onde acabou por recomendação de Peter Ustinov. Foi aqui que ele escreveu a música "Outra Garota"(posteriormente incluído no álbum Help!. Em 14 de abril (ou seja, um ano antes de Lennon fazer suas primeiras declarações anti-guerra), Paul (o único membro do grupo) enviou um telegrama de boas-vindas aos participantes da Marcha pela Paz para Desarmamento Nuclear “Sou solidário com vocês por uma simples razão: as bombas não fazem bem a ninguém...”, dizia a mensagem.
12 de junho de 1965 Os Beatles receberam a Ordem do Império Britânico: A cerimônia de apresentação com a participação da Rainha Elizabeth II foi realizada no Palácio de Buckingham em 26 de outubro.
Em 29 de julho de 1965, a estréia do segundo Beatle longa metragem"Help!", e em 6 de agosto na Inglaterra o álbum autointitulado foi lançado. A coisa central nele era "Ontem", a primeira música gravada por McCartney sem a participação do restante dos Beatles, com acompanhamento de violão e quarteto de cordas. Segundo o livro de Mark Lewisohn, a música já existia em janeiro de 1964 (foi então que George Martin a ouviu pela primeira vez sob o nome de "Ovo Mexido"). Paul disse em entrevista que compôs a melodia ainda antes, em 1963, na casa londrina de Jane Asher.
Os Beatles
Em 1º de outubro de 1965, o single "Yesterday" alcançou o primeiro lugar nos Estados Unidos. A música não foi lançada como single na Inglaterra. De acordo com Paul, "John não queria que 'Yesterday' saísse como um 45. Em sua opinião, teria sido um disco solo de McCartney. O próprio Paul concordou porque não importava para ele De grande importância. "Além disso, essa música arruinou nossa imagem do rock 'n' roll", acrescentou.
As outras canções de Paul incluídas no álbum foram "The Night Before", "I've Just Seen A Face", "Another Girl", "Tell Me What You See". Além disso, foi ele quem compôs a bateria de Ringo em "Ticket to Ride".
Em 13 de agosto de 1965, os Beatles começaram sua segunda turnê americana em Nova York. Durante a turnê, Paul se encontrou com Elvis Presley (precedido por uma conversa telefônica pessoal), bem como com membros do The Byrds.
Os Beatles nos Estados Unidos
Em 1º de dezembro de 1965, o álbum Rubber Soul foi lançado, marcando uma etapa qualitativamente nova na obra dos Beatles. A música mais famosa de Paul McCartney neste disco é "Michelle"(John só possui a parte do meio aqui: "Eu te amo, eu te amo, eu te amo ..."). A música, que logo liderou várias listas na categoria " Melhor música ano", também não foi lançada como single. O próprio McCartney considerou sua passagem descendente no baixo uma das principais vantagens da peça ("Isso me lembrou Bizet", disse ele).
Em dezembro de 1965, Paul gravou e publicou (3 cópias) o Álbum de Natal de Paul, especialmente para John, George e Ringo. Incluiu os resultados combinados de experimentos de ruído que ele fez em casa, trabalhando com dois gravadores.
5 de agosto de 1966 foi lançado álbum Revólver Beatles. A contribuição de McCartney para ele - "Eleanor Rigby", "Here There and Everywhere", "Yellow Submarine", "For No One", "Got to Get You Into My Life" e "Good Day Sunshine" - é considerada excelente pelos críticos musicais : todas essas canções se tornaram clássicos do século XX.
Tendo dado seu último show em Candlestick Park, San Francisco, em 29 de agosto de 1966, os Beatles decidiram desistir das atividades de turnê e Paul McCartney concentrou-se no estúdio e trabalho do autor. Como o primeiro membro da banda a trabalhar paralelamente, Paul escreveu a trilha sonora do filme "The Family Way", que mais tarde foi lançado com o mesmo título e ganhou o Prêmio Ivor Novello.
Lançado em 1º de junho de 1967 Sargento Pepper's Lonely Hearts Club Band, que mais tarde liderou muitas listas finais e "históricas"; muitos especialistas consideram melhor álbum de todos os tempos. A ideia do disco e a autoria da maioria das composições do álbum, que, segundo George Matrtin, "...transferiu os Beatles de bandas de rock comuns para a categoria de músicos que deram uma contribuição significativa para a história do Artes performáticas”, pertencia a Paul McCartney. Em relação ao single de pré-lançamento "Penny Lane"/"Strawberry Fields Forever", James Aldridge comentou: "Nossos trabalhadores não têm Mayakovskys, Byrons ou Shelleys. Portanto, os poetas vivos mais próximos deles são os Beatles.
Em 27 de agosto de 1967, Brian Epstein, empresário dos Beatles, morreu. Em 1º de setembro, o grupo se reuniu na casa de Paul para discutir seu futuro, e Paul sugeriu que começassem a filmar um filme chamado "Magical Mystery Tour" imediatamente. O grupo passou o final do ano trabalhando na concretização dessa ideia. O filme, que estreou em 26 de dezembro na BBC 1, foi recebido com críticas devastadoras.
No final de 1967, os Beatles receberam 4 Grammys, e todos - para Sgt. Pepper: "Álbum do Ano", "Melhor Gravação de Rock and Roll Contemporâneo", " Melhor Gravação de Som Do ano", " Melhor Design registros." Naqueles anos, os principais pontos de férias de McCartney eram - primeiro, aberto exclusivamente a músicos de rock e ao público próximo a eles, o clube Ad Lib (7 Leicester Place, acima do Prince Charles Theatre), depois Scotch of St James e Bag O 'Nails '. Na última delas, em 15 de maio de 1967, conheceu a fotógrafa Linda Eastman (1941-1998), futura esposa e integrante do Wings.
Os Beatles passaram o início de 1968 com o pregador da meditação transcendental, Maharishi Mahesh Yogi, na Índia.
Lançado como single em 30 de agosto "Oi Judas"(com "Revolution" de Lennon no verso), uma das canções mais famosas de McCartney, apresentando 40 membros da orquestra sinfônica. O single se tornou um best-seller mundial: sua circulação total em 1968 foi de 6 milhões de cópias. "Hey Jude, uma música sobre Julian (Lennon, filho de John de seu primeiro casamento ao qual Paul estava ligado), é uma elegia muito mais comovente sobre uma criança abandonada por seus pais do que qualquer coisa que John criou durante seus anos solo", escreveu a revista. em 1985 Músico.
Paul McCartney - Hey Jude
Em 22 de novembro de 1968, foi lançado o Álbum Branco dos Beatles, que (de acordo com o Guinness Book of Records) detinha o recorde americano como o álbum de música mais vendido até o final do século XX. A ideia de colocar os dois discos em uma capa totalmente branca foi de Paul McCartney. De acordo com outra versão, o autor da ideia foi o designer Richard Hamilton, com quem Paul também desenhou o pôster de encarte.
As canções mais notáveis de McCartney neste álbum incluem Back in the U.S.S.R. e "Helter Skelter". A segunda delas, gravada pelo grupo em 18 de julho de 1968, ainda mantém o "título" não oficial da música mais infame dos Beatles, pois inspirou Charles Manson (como ele mesmo afirmou) a cometer crimes. (Hunter Davis, no entanto, escreveu que a gangue, enquanto cometia suas atrocidades, cantava uma música muito diferente de McCartney, "Magical Mystery Tour".) No entanto, "Helter Skelter" (criada como uma espécie de resposta a Pete Townsend, que havia recentemente vangloriou-se de "Severity" de seu "I Can See for Miles") entrou para a história como uma das primeiras composições de hard rock. Em 1987, a revista Metal Hammer nomeou esta música como uma das cinco melhores músicas pesadas e pesadas.
The Beatles - De volta à U.R.S.S.
Em 2 de janeiro de 1969, começaram as filmagens de Let It Be. O iniciador do evento foi Paul McCartney, que reuniu colegas no escritório da Apple e os exortou a desistir da ociosidade. (“Eu disse a eles: vamos pessoal! Não podemos ficar parados. Temos que fazer alguma coisa, porque somos os Beatles!”) No final, descobriu-se que estava trabalhando no filme ( nas palavras do próprio Paulo) que “o grupo se desfez”. “Este filme foi feito por Paul para Paul. Aqui razão principal a separação dos Beatles... Estávamos todos cansados de ser os músicos de apoio de Paul. Tudo começou após a morte de Brian: Paul estava em foco, o resto foi ignorado. Nós sentimos isso. Paul é Deus, e o resto está por aí em algum lugar ”, disse John Lennon após a estreia americana em 2 de maio.
A separação dos Beatles ocorreu em 28 de fevereiro de 1969, quando John Lennon ofereceu seu empresário pessoal Alan Klein para ser o empresário do grupo. McCartney, que tinha ouvido falar (principalmente de Mick Jagger) sobre os golpes duvidosos de Klein, foi o único Beatle que se opôs veementemente. John, George e Ringo se mantiveram firmes e, como se viu mais tarde, cometeram um erro desastroso (em 1973, eles processaram Klein, acusando-o de fraude financeira).
Em 31 de julho de 1969, os Beatles concluíram o trabalho em Abbey Road, seu penúltimo álbum. O trabalho ocorreu em uma atmosfera extremamente dolorosa. “Não era o peso anterior e fugaz, ... em que você sempre sentia algum tipo de espaço para si mesmo; não, era um fardo sério e doloroso que não deixava mais lugar em si e causava grande desconforto ”, lembrou McCartney. Lançado em 26 de agosto, Abbey Road ganhou um Grammy em 1969 por excelência de produção na categoria "Melhor gravação não clássica de engenharia".
Em 8 de maio de 1970, o último álbum de estúdio dos Beatles, Let It Be, foi lançado na Inglaterra., com material gravado um ano antes. Como em todos os álbuns da segunda metade dos anos 60, Paul McCartney é o autor principal aqui: ele é dono de "Let It Be", "Long and Winding Road", "Get Back", "I've Got a Feeling", " Dois de nós".
The Beatles - Let It Be
Em 31 de dezembro de 1970, Paul McCartney, por meio de seus advogados, iniciou um processo para rescindir a parceria com os Beatles e entrou com uma ação contra Alan Klein, John Lennon, Ringo Starr e George Harrison. Ele acreditava que a situação em que se encontravam Membros antigos grupo não tinha outra solução.
O rompimento com seus colegas dos Beatles causou uma impressão extremamente dolorosa em McCartney (Linda chegou a afirmar que "o rompimento dos Beatles o destruiu"). Isolado com sua família em uma remota fazenda em High Park, perto de Campbeltown, na costa oeste da Escócia, Paul viveu por um tempo como eremita em uma pequena área.
Linda desempenhou um grande papel em seu renascimento. Danny Seiwell (membro do Wings) acreditava que, se não fosse por sua esposa, Paul não teria saído da depressão. “Foi ela quem o colocou de pé depois que ele teve que processar o resto dos Beatles. Seu coração estava partido. Ele teria ficado na Escócia e simplesmente se embriagado lá. Foi ela quem lhe disse: “Venha, vá em frente!”.
Em março de 1970, Paul voltou da reclusão com material de sua primeira álbum solo gravado em equipamento de quatro canais da EMI. Em abril de 1970, o álbum de McCartney subiu para o topo das listas da Billboard, onde durou 3 semanas e posteriormente ganhou platina dupla) e alcançou o segundo lugar na Grã-Bretanha. Ram (1971), gravado de 10 de janeiro a 15 de março na Columbia Records em Nova York, foi lançado como uma colaboração entre Paul e Linda McCartney. Álbum apresentando Nova York Orquestra Filarmônica, liderou as paradas britânicas e também se tornou o número dois nos Estados Unidos.
A reação da imprensa aos dois primeiros álbuns solo de McCartney foi negativa. John Lennon expressou a opinião geral dos críticos, chamando o primeiro deles de "lixo". Além disso, trechos da letra de "Too Many People" e a arte da contracapa de Ram (com dois insetos copulando causando insinuações na imprensa sobre "uma dica de como ele foi tratado pelos Beatles") irritaram Lennon, e ele respondeu com um discurso retórico " How Do You Sleep?", uma música do álbum Imagine. McCartney admitiu: “Sim, foi um golpe sério. Ficou muito triste: afinal nos amávamos - embora, naquela época, dificilmente se suspeitasse disso. Mas desde os dezesseis anos éramos amigos muito próximos. E de repente - uma virada tão estranha. Assim que colidiram na frente de negócios, eles agarraram a garganta um do outro.
Por algum tempo, McCartney tentou concretizar a ideia de criar um supergrupo, com a participação de Eric Clapton. Quando sua impraticabilidade se tornou óbvia, ele tomou um caminho diferente. Em agosto de 1971, com Linda, o guitarrista Danny Lane (ex-Moody Blues) e Danny Sawell, Paul McCartney formou o supergrupo Wings.
O álbum de estreia do grupo, Wild Life, foi recebido moderadamente pela crítica, mas no final do ano, a revista Record World nomeou Paul e Linda como o melhor dueto. Dos três singles do grupo em 1972, dois foram banidos da BBC: "Give Ireland Back to the Irish" (foi dedicado aos eventos do "Bloody Sunday" na Irlanda) e "Hi Hi Hi" (os censores ficaram confusos com o linha: "Eu quero que você vá para a cama e se prepare para o meu canhão corporal").
Em agosto de 1972, Paul, Linda e Danny Saywell foram presos na Suécia por posse de drogas. e posteriormente multado (£ 800). Depois que os músicos admitiram que receberam cânhamo pelo correio de Londres, a polícia britânica invadiu duas fazendas escocesas de McCartney e destruiu todas as plantações de cânhamo ali. Posteriormente (8 de março de 1973 em Campbeltown, Escócia), Paul e Linda também foram multados em £ 100 cada.
No outono de 1973, Paul McCartney e a banda (cuja formação deixou McCulloch e Seiwell) foram para a Nigéria para gravar um novo álbum. Aqui ele mesmo teve que executar as partes da bateria, e mais tarde este trabalho foi muito apreciado pelo próprio Keith Moon. Na Nigéria, o casal McCartney levou um choque: em algum momento eles foram submetidos a um assalto à mão armada, depois Paul sofreu um forte ataque de asma brônquica, acompanhado de desmaios. Band on the Run (recontratado por Paul McCartney e Wings) liderou as paradas mais importantes do mundo e foi nomeado o "álbum do ano" pela revista Rolling Stone, à frente de The Dark Side of the Moon na lista.
Em 1973, quando todos os trâmites legais relacionados ao legado dos Beatles foram concluídos, Paul mencionou na imprensa a possibilidade de uma reunião do grupo. Em 28 de março de 1974, pela primeira vez desde a separação dos Beatles, Lennon e McCartney tocaram juntos no Burkbank Studios de Los Angeles, apresentando "Midnight Special". Em 1º de abril, a jam continuou com John, Paul, Keith Moon, Harry Nilsson e um grupo de músicos tocando "Lucille", "Stand By Me" e um medley de canções de Sam Cooke. Mais tarde (sob o título A Toot and a Snore in "74), essas gravações foram lançadas como bootleg.
Em abril de 1974, junto com os Wings atualizados, Paul McCarney se estabeleceu em Nashville, Tennessee. Aqui - apresentando Chet Atkins, Floyd Kramer, Vassar Clements e grupo vocal Cate Sisters - Um novo projeto foi criado espontaneamente, Country Hams. O grupo gravou três canções, incluindo "Walking in the Park With Eloise" de Father McCartney, que foi lançada como single em outubro de 1974. Poucas pessoas sabiam que McCartney estava envolvido com ele, e o lançamento (que a EMI considerou "não oficial") não foi notado. Em 1982, quando Paul incluiu essa música em sua lista de favoritas (para o programa da série Desert Island Disk), o single foi relançado.
Em maio de 1975 eles lançaram - primeiro o single "Listen to What the Man Said", depois o álbum Venus and Mars, que imediatamente liderou as principais paradas de sucesso do mundo. Em 24 de março, comemorando a conclusão do disco, Paul e Linda McCartney deram uma festa repleta de estrelas a bordo do Queen Mary, apresentando a banda de rhythm and blues The Meters, bem como Bob Dylan, Led Zeppelin, George Harrison e muito mais. concerto posteriormente lançado sob o título Live on the Queen Mary.
Um mês depois, McCartney comprou a propriedade Waterfall em Rye, Sussex, por £ 40.000, que se tornou sua residência principal por muitos anos.
1977 começou para McCartney com o fim de um litígio de seis anos com Allen Klein e os Beatles. Em um surto emocional, ele começou a gravar dois álbuns: o álbum solo de Denny Lane, Holly Days (foi lançado em 6 de maio) e uma coleção de versões instrumentais das canções incluídas no álbum Ram. Thrillington, lançado em 29 de abril sob o pseudônimo de Percy Trills, passou despercebido. McCartney admitiu ser o autor dessa farsa, apenas em 1994, em entrevista a Mark Lewisohn.
Em 3 de novembro de 1979, o clube londrino Les Ambassadeurs homenageou Paul McCartney, recentemente incluído no Guinness Book of Records como "o mais destacado compositor de todos os tempos e povos": o autor (na época) de 43 canções que vendeu mais de um milhão de cópias e possui 60 discos de ouro (42 com os Beatles, 17 com os Wings, 1 com Billy Preston). No mesmo mês, o primeiro single solo de McCartney desde 1971, "Wonderful Christmastime", foi lançado (com a instrumental "Rudolph the Red-Nose Reggae" no verso).
Em dezembro de 1979, a pedido pessoal do secretário-geral da ONU, Kurt Waldheim, Paul McCartney organizou uma série de shows beneficentes para o povo afetado pela seca de Kampuchea. O resultado desse evento foi o filme para TV "Rock for Kampuchea", bem como o álbum duplo ao vivo Concert for the People of Kampuchea, gravado por Chris Thomas. Em maio de 1980, McCartney recebeu o Prêmio Especial Ivor Novello por organizar shows em benefício do povo de Kampuchea.
A última conversa telefônica entre Paul e John foi em setembro de 1980. R: Ele era amigável e calmo. E, no entanto, McCartney mais tarde se arrependeu de nunca ter se encontrado com seu velho amigo para finalmente resolver todas as diferenças. A conversa telefônica dizia respeito principalmente à família de John, que, como Paul lembrou, estava aproveitando a vida e fazendo planos para sua futura carreira.
No dia em que John Lennon morreu, McCartney estava trabalhando na música "Rainclouds". O assassinato o chocou. “Nós, os três Beatles, soubemos dessa notícia pela manhã, e eis o estranho: todos reagimos da mesma maneira. Separados, mas iguais. Nesse dia fomos todos trabalhar. Todos. Ninguém poderia ficar sozinho em casa com uma notícia dessas. Todos nós sentimos o desejo de ir trabalhar e estar com as pessoas que conhecíamos. Era impossível sobreviver. Eu tive que me forçar a seguir em frente de alguma forma. Passei o dia inteiro no trabalho, mas fiz tudo como se estivesse em transe. Lembro que saí do estúdio e um repórter pulou em cima de mim. Estávamos prestes a sair, e ele enfiou o microfone na janela do carro, gritando: "O que você acha da morte de John?" Exausto e chocado, só consegui dizer: "Isso é uma angústia." Eu quis dizer saudade no sentido mais forte, sabe, como dizem, colocando toda a alma em uma palavra: saudade-ah-ah-ah ... Mas quando você lê isso em um jornal, vê apenas uma palavra seca ".
Em 6 de janeiro de 1981, aconteceu a última sessão de estúdio de Wings. Como disse Lawrence Juber (em entrevista à revista Beatlefan), "... a morte de John desencorajou Paul de atividades de concerto, porque ele teria que recuar a cada 10 minutos, esperando que algum idiota atirasse nele com uma arma." Em 27 de abril de 1981, a dissolução da banda foi oficialmente anunciada.
Em 1981, Paul McCartney e o produtor George Martin começaram a gravar seu próximo álbum no Air Studios, na ilha de Montserrat. As sessões incluíram o baterista Dave Mattacks, o baixista Stanley Clarke, que substituiu Mattucks Steve Gadd, Eric Stewart, Andy McKay, bem como Carl Perkins (que cantou o dueto "Get It" com Paul) e Stevie Wonder ("What's That Your Doing" e "Ébano e Marfim").
Em 1981, McCartney participou da gravação da música de George Harrison "All These Years Ago" dedicada a John Lennon - com Harrison, Ringo Starr e.
O álbum Tug of War foi lançado em 26 de abril de 1982, liderou as paradas em ambos os lados do oceano (como o single dele "Ebony and Ivory"), foi bem recebido pela crítica e geralmente é considerado o melhor da carreira solo de McCartney depois de Band on the Run. A faixa-título era anti-guerra (McCartney disse que tentou protestar contra nova onda militarismo inglês). Uma das canções do álbum, "Here Today", foi dedicada à memória de John Lennon.
Em maio de 1983, Paul recebeu o Prêmio Ivor Novello por "Ebony and Ivory" por "Hit Internacional do Ano", e Tug of War recebeu o Prêmio Bambi da Academia Fonográfica Alemã.
Em 1999, McCartney lançou uma compilação de padrões do rock and roll, Run Devil Run, e foi introduzido (como artista solo) no Rock and Roll Hall of Fame. Em maio de 2000, McCartney tornou-se membro da Academia Britânica de Compositores e Compositores. Guy Fletcher, presidente desta academia, observou o papel que Paul desempenhou no desenvolvimento de toda a música popular britânica.
O álbum Driving Rain (2001) foi dedicado a Heather Mills, que se tornou sua esposa em 11 de junho de 2002. Quase simultaneamente, foi lançado o álbum A Garland for Linda, dedicado a Linda, com oito faixas escritas por oito compositores contemporâneos diferentes. Todos os lucros da venda do disco foram doados para The Garland Appeal, uma instituição de caridade que oferece assistência financeira a pacientes com câncer.
Em 2001, foi lançado o documentário "Wingspan: An Intimate Portrait", que incluiu muitas fotografias e fotografias tiradas por Linda, além de uma entrevista de Paul concedida à filha Mary (aquela que, quando criança, andava nas costas capa do álbum McCartney). Nesse mesmo ano, Paul escreveu a música tema do filme indicado ao Oscar Vanilla Sky.
Em 11 de setembro de 2001, McCartney, enquanto estava no Aeroporto Kennedy, testemunhou o ataque terrorista ao World Trade Center. Chocado com o que viu, ele organizou uma instituição de caridade "Concert for New York" ("The Concert for New York City"), realizada em 20 de outubro. Em novembro daquele ano, ficou claro que os dias de George Harrison estavam contados. Paul passou muitas horas ao lado da cama de seu amigo na mansão de Hollywood Hills, onde Harrison viveu seus últimos dias. George faleceu em 29 de novembro e, exatamente um ano depois, McCartney tocou uma de suas canções mais famosas, "Something", no Concerto para George.
Em 2002, Paul McCartney deu início à turnê mundial "Back In The World", durante a qual visitou a Rússia pela primeira vez e em 24 de maio de 2003 deu um show na Praça Vermelha de Moscou. Até hoje, este show continua sendo o único show de uma estrela do rock ocidental na Praça Vermelha - todo o resto, declarado como tal, foi realizado em Vasilyevsky Spusk. Na véspera do concerto, o então Presidente da Rússia, Vladimir Putin, acompanhou o músico e a sua esposa durante a sua caminhada pela praça e pelo Kremlin e recebeu-os na sua residência no Kremlin.
Em junho de 2004, Paul foi a atração principal do Festival de Glastonbury e, em 20 de junho, como parte da 04 Summer Tour, ele se apresentou em São Petersburgo na Palace Square. Segundo algumas estimativas, este concerto foi o trimilésimo da carreira de Paul.
Em 2 de julho de 2005, Paul abriu e fechou o concerto Live 8 no Hyde Park, apresentando "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
Em 13 de novembro de 2005, após o show de McCartney em Anaheim, Califórnia, uma conexão via satélite foi estabelecida com a Estação Espacial Internacional, e o músico tocou as canções "Good Day Sunshine" e "English Tea" especialmente para os cosmonautas Bill MacArthur e Valery Tokarev. Em 2005, Chaos and Creation in the Backyard, gravado com o produtor Nigel Godrich, foi o último álbum de McCartney para a EMI. Um ano depois, o próprio álbum e a música dele, "Jenny Wren", foram indicados ao Grammy.
Em 18 de junho de 2006, McCartney comemorou seu 64º aniversário, uma vez "previsto" pela música "When I'm Sixty-Four": este aniversário foi comemorado pelos fãs do grupo e de Paul em todo o mundo. Nesse mesmo ano, Paul McCartney fez sua primeira aparição no Grammy Awards: "Numb/Encore" e "Yesterday" ele tocou com o rapper Jay Z e grupo de link parque.
Paul McCartney & Ringo Starr - Com uma pequena ajuda de meus amigos
Em 21 de março de 2007, McCartney deixou a EMI e assinou com a Hear Music, de propriedade da Starbucks Corporation, tornando-se a primeira entrada de catálogo da gravadora. Em 4 de junho, seu primeiro álbum solo de 21, Memory Almost Full, foi lançado aqui, em apoio ao qual ele fez vários "concertos secretos" em Londres, Nova York e Los Angeles.
Em 13 de novembro de 2007, o box set de 3 DVDs The McCartney Years foi lançado, apresentando gravações ao vivo, filmagens dos bastidores e o documentário Creating Chaos at Abbey Road (2005).
Em fevereiro de 2008, McCartney foi indicado ao BRIT Award por Contribuição Histórica para a Música.
Em 26 de maio de 2008, na Universidade de Yale, McCartney recebeu título honorário doutor em música. Em 1º de junho de 2008, ele fez um show no estádio Anfield em homenagem ao Liverpool, que se tornou a capital cultural da Europa por um ano.
Em 14 de junho de 2008, ocorreu um concerto gratuito na Praça da Independência em Kiev, que contou com a presença de cerca de 250 mil pessoas.
Em 18 de julho de 2008, Paul McCartney fez uma aparição surpresa em um show de Billy Joel no Shea Stadium. O concerto foi denominado "A Última Apresentação em Shea", uma vez que a demolição deste complexo desportivo estava prevista para 2009 (vale a pena referir que foram os Beatles que se apresentaram aqui primeiro).
Em 2009, Paul McCartney recebeu o Prêmio Gershwin e, em dezembro de 2010, o John F. Kennedy Center for the Arts (Kennedy Center Award).
Em 2010, ele continuou em turnê com um grupo de três nativos de Los Angeles - os guitarristas Brian Ray e Rusty Anderson, o baterista Abe Laboriel Jr. - e o tecladista britânico Paul Wickens.
Em 14 de dezembro de 2011, como parte da turnê On The Run, o show de Paul McCartney aconteceu no Complexo Esportivo Olimpiysky em Moscou - o terceiro na Rússia e o quarto na ex-URSS.
Em 9 de fevereiro de 2012, Paul recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Por ela, ele agradeceu a todos os integrantes dos Beatles. Em 3 de maio, Paul e sua esposa quase sofreram um acidente de avião.
8 de setembro de 2012 Paul McCartney recebeu o maior prêmio da França - a Ordem da Legião de Honra (oficial).
Em 2013, o músico lançou um novo álbum de estúdio, New.
Em 19 de maio de 2014, soube-se que Paul McCartney havia contraído um vírus desconhecido e, portanto, foi forçado a cancelar sua planejada turnê pelo Japão.
Paul McCarthy Vida Pessoal:
Paul começou a namorar garotas depois de se tornar um membro do The Quarrymen.
Uma de suas primeiras namoradas se chamava Layla (“um nome estranho para Liverpool”, ele lembrou), outra conhecida próxima, Julie Arthur, era sobrinha do comediante Ted Ray.
Em 1959, Paul conheceu seu "primeiro amor sério", Dot Rhone, que conheceu no clube Casbah. Dot (apelidado de "Bubbles") e Paul, John e Cynthia se tornaram um quarteto inseparável. De acordo com as lembranças de Dot, ela e Cynthia Powell aprenderam a "manter completo silêncio" quando Paul e John se sentavam para discutir os negócios do grupo. “Ela congelou como um coelho sob o olhar zangado de Paul”, escreve Spitz, autor da biografia dos Beatles.
Paul McCartney e Dot Rhone
O verdadeiro “batismo sexual” (de acordo com suas próprias lembranças), Paul recebeu em Hamburgo (uma cidade que tinha a reputação de ser a capital européia do sexo). "Lá" foi um despertar sexual. Antes de vir para Hamburgo, quase não tínhamos experiência prática”, admitiu.
Ao retornar de Hamburgo em maio de 1962, Paul soube que Dot estava grávida; eles planejaram um casamento, mas Dot sofreu um aborto espontâneo em julho e seus sentimentos mútuos logo esfriaram. Mais tarde, Dot deixou a Grã-Bretanha e se estabeleceu em Toronto (Canadá), onde até hoje mora com o marido e os filhos e tem (segundo a biografia de Spitz) "um emprego muito bom".
Em 18 de abril de 1963, quando os Beatles chegaram ao Royal Albert Hall para um show organizado pela BBC, durante uma das sessões de fotos, eles se juntaram a Jane Asher, uma atriz charmosa e enérgica de dezessete anos, co-apresentadora do programa de TV "Juke Box Jury". Na noite do mesmo dia, todos acabaram visitando o jornalista Chris Hutchins juntos. Mais tarde, Paul acreditou que a conquistou com uma linha: "Ful semily hir wympul pyrnched was" ("A única coisa que me lembrei de Chaucer! ..").
Em 25 de dezembro de 1967, eles anunciaram o noivado, mas no início de 1968 eles terminaram e terminaram o relacionamento. Segundo Jane, o motivo foi a traição de Paul com uma garota chamada Frankie Schwartz, embora a própria Schwartz tenha afirmado em uma entrevista que Jane e Paul terminaram sem a participação dela.
Paul McCartney e Jane Asher
Em 15 de maio de 1967, em um clube em um show do Georgie Fame, McCartney conheceu a fotógrafa Linda Eastman., sua futura esposa. Em maio de 1968, McCartney conheceu Linda novamente e eles se casaram seis meses depois. Paul adotou a filha de Linda de seu primeiro casamento, Heather, mais tarde eles tiveram três filhos: Mary (nascida em 28 de agosto de 1969), Stella (nascida em 13 de setembro de 1971) e James (nascida em 12 de setembro de 1977).
Paul McCartney e Linda McCartney
17 de abril de 1998 Linda morreu de câncer de mama em Tucson, Arizona. Segundo Paul, durante todo o casamento eles se separaram apenas uma vez, por uma semana.
Em abril de 1999, McCartney conheceu a ex-modelo Heather Mills no Pride of Britain Awards. e começou a namorar com ela.
Em 23 de julho de 2001, eles ficaram noivos e em 11 de julho de 2002 se casaram. O casamento aconteceu no Castelo de Lesley, na Irlanda. Em 28 de outubro de 2003, nasceu a filha de Paul e Heather, Beatrice Millie.
Paul McCartney e Heather Mills
O casamento com Heather Mills durou pouco e foi infeliz: em maio de 2006, foi iniciada uma audiência de divórcio e, em 17 de março de 2008, o casamento foi anulado. Como resultado, McCartney teve que pagar a sua esposa 24 milhões de libras.
Em novembro de 2007, McCartney começou a namorar a americana Nancy Shevell, de 47 anos.
“Ela é atraente, ricamente vestida e parece uma pessoa muito charmosa, que não para antes de conquistar alguém das pessoas ao redor de Paul”, descreveu o correspondente da Q Shavell, que se encontrou com os cônjuges em 2010 nos bastidores de um dos shows. Em 7 de maio de 2011, o noivado deles se tornou conhecido. 9 de outubro de 2011 Paul McCartney se casou pela terceira vez.
Paul McCartney e Nancy Shevell
Paul McCartney e as drogas:
O primeiro contato sério de Paul McCartney com drogas ocorreu em Hamburgo. Os membros dos Beatles (exceto Pete Best, que preferia o álcool) usavam anfetaminas - principalmente preludin (conhecidas como "prellies"), trazidas principalmente por Astrid Kirscher, namorada de Sutcliffe. McCartney mostrou moderação.
Ao mesmo tempo, embora não se excitasse tão ativamente, tentava ir para a cama o mais tarde possível - novamente, por motivos práticos: para não se viciar em remédios para dormir.
“Acho que eu era muito mais cauteloso do que os outros caras do rock 'n' roll na época. De alguma forma, minha criação em Liverpool incutiu essa cautela em mim ”, lembrou ele.
Paul McCartney se tornou um dos primeiros no mundo do rock a admitir abertamente que estava usando drogas e mais de uma vez expressou pensamentos ousados \u200b\u200be escandalosos sobre o assunto. Em 24 de julho de 1966, foi publicada uma petição no London Times exigindo a legalização da maconha: foi paga por McCartney, que ordenou que £ 1.800 fossem destinados para esse fim e que esse valor fosse atribuído à seção de gastos com publicidade dos Beatles. . Em entrevista ao correspondente do Daily Mirror em 18 de junho de 1967, ele afirmou: “As drogas expandem a mente. É como uma aspirina, mas sem dor de cabeça no dia seguinte."
Em uma entrevista de 2004 para a revista Uncut, Paul McCartney falou longamente sobre sua relação com as drogas, admitindo que elas eram parte importante A vida e as obras dos Beatles.
"Got to Get You into My Life", de acordo com McCartney, foi escrita sobre "erva daninha" (que ninguém sabia na época), "Day Tripper" e "Lucy in the Sky with Diamonds" sobre LSD. Ele usou cocaína por cerca de um ano, mas desistiu depois que percebeu que a droga causava ataques frequentes de depressão profunda. McCartney disse que a heroína "apenas tentei ... e estou feliz por não ter ficado viciado, porque não teria me imaginado seguindo esse caminho".
Em 1980, indo para o Japão e percebendo que lá "não dá para comprar", Paul levou maconha consigo. Mais tarde, ele admitiu que foi "a coisa mais estúpida" que fez em sua carreira.
Em 16 de janeiro de 1980, Paul McCartney foi preso no aeroporto de Okura com 219 gramas de maconha.(encontrado na bagagem de Linda). Paul assumiu a culpa e foi submetido a um interrogatório de cinco horas, após o qual acabou numa cela onde lhe foi negada não só a oportunidade de tomar banho, mas também de escrever materiais. O ministro da Justiça do Japão disse que, de acordo com a lei, McCartney enfrenta 7 anos de prisão. Paulo passou 10 dias em uma cela, após os quais foi autorizado a retornar à sua terra natal.
Segundo A. Goldman (o autor de The Life of John Lennon, que cita o testemunho de Fred Seaman, funcionário de John), em 15 de janeiro de 1980, Paul McCartney, a caminho do Japão, vangloriou-se para Yoko Ono que ele "conseguiu segure absolutamente erva dinamite." Esta última supostamente denunciou Paul - por muitos motivos, mas acima de tudo, porque ela não queria que ele ficasse na suíte presidencial do Okura Hotel (onde os Lennons já haviam se hospedado). “Ele vai arruinar nosso carma de hotel. Até agora, tivemos um grande karma neste hotel e estou muito infeliz em saber que eles trarão sua infecção para lá. Se Paul e Linda passarem apenas uma noite lá, não poderemos voltar para aquela suíte novamente", disse o próprio John Lennon (de acordo com Goldman) a Fred Seaman naquela mesma noite, acrescentando: "Ela (Yoko) e John Green pegou o caso para você."
Um ano depois, John Green (de acordo com o livro de A. Goldman) disse a Jeffrey Hunter: “Ela disse que arranjou tudo isso sozinha. Ela disse a alguns figurões do governo japonês que McCartney era muito arrogante em relação aos japoneses." Sam Green corroborou essa história, acrescentando: “Um de seus primos trabalhava como funcionário da alfândega. Uma ligação e Paul estava pronto."
Porém, o mesmo John Green em seu livro "Dacota Days" afirma algo ao contrário: Yoko, segundo ele, ficou sinceramente chateada com a notícia da prisão de Paul - principalmente porque temia que isso mergulhasse John Lennon em depressão, da qual ele tinha acabado de sair. Lennon, escreve Greene, não estava tão deprimido quanto indignado com o incidente (“Sua mesquinhez me enfurece... mais durará.” poder próprio”).
Discografia de Paul McCarthy:
McCartney, 17 de abril de 1970
Ram, 28 de maio de 1971 (com Linda McCartney)
McCartney II, 16 de maio de 1980
Cabo de guerra, 26 de abril de 1982
Pipes of Peace 31 de outubro de 1983
Give My Regards to Broad Street 22 de outubro de 1984 (trilha sonora)
Aperte para jogar, 1º de setembro de 1986
De volta à URSS, 31 de outubro de 1988 (URSS) e 30 de setembro de 1991 (resto do mundo)
Flores na sujeira, 5 de junho de 1989
Unplugged (The Official Bootleg), 20 de maio de 1991
Fora do chão 1 de fevereiro de 1993
Flaming Pie 5 de maio de 1997
Run Devil Run 4 de outubro de 1999
Driving Rain 12 de novembro de 2001
Caos e Criação no Quintal, 12 de setembro de 2005
Memória quase cheia, 4 de junho de 2007
Ocean's Kingdom, música para balé 2011
Kisses on the Bottom, álbum de covers de 2012
Novo, álbum de estúdio 2013.
Discografia de Paul McCarthy com Wings:
Wild Life, 7 de dezembro de 1971
Red Rose Speedway, 4 de maio de 1973
Band on the Run, 7 de dezembro de 1973
Vênus e Marte, 30 de maio de 1975
Asas na velocidade do som, 26 de março de 1976
Cidade de Londres, 31 de março de 1978
De volta ao ovo, 8 de junho de 1979.
Nos subúrbios de Liverpool (Reino Unido). Sua mãe trabalhava como enfermeira e parteira em um hospital, seu pai era comerciante de algodão e, nas horas vagas, trabalhava como pianista em bandas de jazz de Liverpool.
Aos 11 anos, McCartney ingressou no Liverpool Institute for Boys, onde estudou de 1953 a 1960.
Ele escreveu sua primeira música após a morte de sua mãe - ela morreu de câncer quando Paul tinha 14 anos.
Em julho de 1957, Paul McCartney conheceu John Lennon e começou a tocar em seu Quarrymen.
Em 1958, McCartney trouxe seu amigo George Harrison para o grupo. Esses três músicos novatos formaram a espinha dorsal do futuro grupo famoso.
Em 1960, o grupo foi batizado de "The Beatles" (The Beatles) e começou a se apresentar na Alemanha. A conquista de seu Liverpool natal começou em 1961 - o conjunto tocou várias vezes por semana no Cavern Club.
No final de 1961, Brian Epstein tornou-se o produtor do grupo, com quem um acordo por escrito foi concluído em janeiro de 1962. Ele melhorou a imagem da banda assinando um contrato com a gravadora EMI e substituindo o baterista Pete Best por Ringo Starr.
Em 1962, o primeiro single dos Beatles, Love Me Do, foi lançado, subindo para o número 17 nas paradas inglesas.
Em 1963, o grupo tornou-se fenomenalmente popular. McCartney foi o autor de seus sucessos mais famosos. Muitas canções foram co-escritas com Lennon. Além de escrever e tocar canções, Paul McCartney tocou baixo, guitarra acústica e elétrica, piano e teclados e 40 outros instrumentos musicais. Ele escreveu alguns dos maiores sucessos dos Beatles, incluindo Yesterday; deixe estar; Ei Jude; Todo o meu amor; PS Eu Te Amo; Ob-La-Di, Ob-La-Da; Filho da Mãe Natureza; Fim; Submarino Amarelo e muitos outros.
Em fevereiro de 1964, os Beatles fizeram sua primeira viagem aos Estados Unidos, e em junho fizeram uma turnê, visitando a Dinamarca, Holanda, Hong Kong, Austrália e Nova Zelândia, e depois a América do Norte.
No total, os Beatles criaram mais de 240 canções, gravaram muitos singles e álbuns, lançaram vários filmes e programas de TV, o famoso desenho animado "Yellow Submarine".
Em junho de 1965, "por sua notável contribuição para a prosperidade da Grã-Bretanha", McCartney, entre outros membros do grupo, recebeu a Ordem do Império Britânico.
Em 1967, a morte do produtor Brian Epstein marcou o início das divisões no grupo, onde a personalidade criativa e o talento de cada um resultaram em certas ambições de carreira. Em 1970, o último álbum dos Beatles, Let It Be, foi lançado.
Em março de 1970, Paul McCartney lançou seu primeiro álbum solo, cuja capa, em sua entrevista, afirmava que os Beatles não existiam mais. O single Another Day, incluído no álbum, alcançou o número dois nas paradas britânicas e o número cinco nos Estados Unidos.
Em 1971, foi lançado o segundo álbum do músico Ram, gravado junto com sua esposa Linda - um dos mais bem-sucedidos na obra de McCartney, segundo a crítica. O disco tornou-se "platina": o primeiro lugar na parada de sucessos britânica e a segunda posição nos EUA.
Imediatamente após o lançamento de Ram, McCartney anunciou a formação de sua nova banda Wings, que incluía, além do próprio Paul, Linda (vocal, teclado) e três músicos. No mesmo ano, o primeiro álbum do Wings, Wildlife, foi lançado e ganhou disco de ouro.
O próximo álbum da banda, Red Rose Speedway, lançado em 1973, liderou as paradas, ganhando ouro no mesmo ano.
Especialmente popular foi a música Live And Let Die, escrita por McCartney como tópico principal para um filme de James Bond. No mesmo ano, os Wings gravaram um de seus álbuns mais realizados e famosos, Band On The Run.
Os álbuns seguintes Venus And Mars (1975), Wings At The Speed Of Sound (1976) e London Town (1978) colecionaram muitos prêmios musicais, tornando-se "platina" nas vendas.
Após o fracasso do álbum Back To The Egg (1979), o músico desfez o Wings em 1980 e gravou um álbum solo, Paul McCartney II, dedicado ao filho caçula, que se tornou "ouro".
Os álbuns Tug Of War (1982) e Pipes Of Peace (1983) trouxeram grande sucesso para McCartney. Ao mesmo tempo, o músico começou a colaborar com seu admirador de longa data, o cantor Michael Jackson. No final de 1982, McCartney gravou com Jackson a música The Girl Is Mine, que foi incluída no álbum Thriller de Jackson. Em 1983, Michael Jackson gravou "Say Say Say" de McCartney do álbum Pipes Of Peace, que liderou as paradas dos EUA e do Reino Unido.
Em 1984, McCartney lançou o popular álbum Give My Regards To Broad Street. Os álbuns seguintes Press To Play (1986), Flowers In The Dirt (1989) e Off The Ground (1993) não tiveram tanto sucesso criativo quanto os anteriores, mas trouxeram sucesso comercial.
Em 1988, McCartney lançou com exclusividade o álbum "Back to the USSR" na empresa soviética Melodiya, composto por versões cover do famoso rock and roll e rhythm and blues.
Em 1997, seu álbum Flaming Pie foi lançado e, em 2001, Driving Rain.
Em 2007, Paul McCartney lançou Memory Almost Full, o 21º álbum de sua carreira solo.
Músico em várias partes do planeta.
Na Rússia, em 24 de maio de 2003, Paul McCartney deu um show na Praça Vermelha de Moscou como parte da turnê européia do músico Back In The World.
Em 20 de junho de 2004, como parte da turnê européia 04 Summer Tour, um show de Paul McCartney foi realizado em São Petersburgo, na Palace Square.
O show de McCartney aconteceu no complexo esportivo Olimpiysky em Moscou. O cantor cumprimentou seus fãs em russo: "Olá, pessoal! Como vão vocês?"
Os interesses de McCartney variam de música clássica e baladas folclóricas inglesas a raga indiana e outras culturas orientais. Seu trabalho varia de jazz e rock a sinfonias e música coral, composições interculturais de gêneros cruzados.
Em 1991, sempre interessado na herança clássica e nas formas sinfônicas, McCartney compôs sua semi-biográfica "Liverpool Oratorio" e a apresentou com a Royal Liverpool Symphony Orchestra na principal catedral da cidade.
Em 2011, foi lançado um disco com a música de Paul McCartney para o balé Ocean's Kingdom.
O cantor realiza atividades sociais e de caridade. Ele repetidamente se apresentou em concertos gratuitos de caridade, um dos mais significativos da praça central da Cidade do México - Zócalo, que contou com a presença de cerca de 200 mil pessoas.
McCartney é um dos homens mais ricos da Grã-Bretanha: o patrimônio líquido de Sir Paul é de cerca de £ 400 milhões.
McCartney tem dois prêmios Grammy (1971, 1997) e um Oscar (1971), ele é de todos os tempos de acordo com uma pesquisa realizada pela revista Rolling Stone em 2011, e entrou repetidamente no Guinness Book of Records como o músico e compositor de maior sucesso as últimas histórias.
Em fevereiro de 2012, a estrela de Paul McCartney foi iluminada na Calçada da Fama de Hollywood.
Paul McCartney foi casado três vezes. Em 1969, ele se casou com a fotógrafa Linda Eastman, que morreu de câncer em 1998. Em 2002, McCartn se casou novamente com a ex-modelo Heather Mills, de quem se divorciou em 2008. Em 2011, Sir Paul McCartney casou-se com Nancy Shevell, membro do conselho da New York City Transportation Authority e vice-presidente da corporação de transporte privado da família.
: três filhos do primeiro casamento - a fotógrafa Mary McCartney (Mary McCartney, nascida em 1969), a estilista Stella McCartney (nascida em 1971), o músico e escultor James McCartney (James McCartney, nascido em 1977) .), bem como uma filha de seu segundo casamento, Beatrice Milli (nascida em 2003).
Desde a década de 1980, o músico é vegetariano.
O material foi preparado com base em informações da RIA Novosti e fontes abertas
PAUL MCCARTNEY - O CAVALEIRO DO ROCK
Este músico dispensa apresentações detalhadas. Em qualquer país do mundo, até pessoas distantes da música já ouviram o nome pelo menos uma vez na vida. Paul McCartney e o conheça como um dos líderes do lendário grupo.
Seu trabalho é marcado por dezesseis estatuetas do prêmio Grammy, ele se tornou um Comandante da Ordem do Império Britânico, entrou repetidamente no Guinness Book of Records e também é um talentoso produtor, artista e lutador ativo pelos direitos dos animais. Aqui ele é tão multifacetado e único - senhor.
Liverpool humilde
O destino decretou que James Paul McCartney nasceu em Liverpool, que foi um dos carros-chefe da revolução industrial. O futuro ídolo de milhões nasceu no difícil ano de 1942. Após a guerra, a família McCartney, embora não passasse extrema necessidade, viveu muito modestamente, o que se refletiu 
sobre a educação e as perspectivas de Paul. Mesmo depois de ficar milionário, ele sempre se manteve econômico.
O menino deu os primeiros passos musicais ainda no ensino fundamental, onde apareceu pela primeira vez no palco com uma composição musical, da qual mais tarde, segundo ele mesmo, nem conseguia se lembrar. Paul disse que era uma espécie de música associada à coroação da rainha Elizabeth II. Então então jovem músico ganhou o prêmio pela primeira apresentação. Chão experimentou o medo do público, mas o grande palco já o chamava, deixando uma marca na alma da criança.
Aos 14 McCartney com seu irmão mais novo ficou sem mãe, ela morreu de câncer de mama. O pai não deixou que os filhos se calassem e se fechassem com pensamentos tristes. Ele os cercou com carinho, atenção e amor, focou na educação cultural, levou os meninos a shows e tocou piano em casa com eles, porque a mãe queria que seus filhos se tornassem pessoas marcantes e falassem a língua dos aristocratas ingleses. Mais tarde Chão freqüentemente lembrava as qualidades incutidas por sua mãe. Em grande parte graças aos seus esforços, McCartney falava sem sotaque de Liverpool, convergia facilmente com as pessoas e não tinha problemas de comunicação.
A primeira guitarra de Paul McCartney
Para manter a criança ainda mais ocupada, o pai deu Semi aniversário cachimbo velho. Com a permissão de McCartney Sr., trocou-o pelo primeiro violão de sua vida, no qual reconstruiu as cordas à sua maneira, pois Paul é canhoto. Ele começou a dominar ativamente o instrumento, copiou as estrelas da época e tentou tocar os sucessos dos pioneiros do rock - Little Richard e. Nesta época, o jovem músico começou a tentar escrever seu próprio 
melodias. E então havia seu conhecimento.
Tudo começou com o fato de que um dos amigos da escola paula, que às vezes tocava na banda de Lennon chamada The Quarrymen, convidou McCartneyà apresentação da banda no salão de uma das igrejas. O primeiro encontro dos dois músicos ocorreu no verão de 1957. Foi esse conhecimento que se tornou fatídico para ambos. Tendo tocado várias músicas para os membros do The Quarrymen, Paul provou nesta audição espontânea que ele merece ser um membro do conjunto. Esses férias de verão ele se lembrou pelo resto de sua vida. Eles se reuniram com John, aprenderam novos acordes, anotaram suas criações experimentais em um caderno, sem deixar de exibir em cada página a frase: "A composição original de Lennon-McCartney". Breve Chão persuadiu John a aceitar seu amigo George Harrison no grupo, e então The Quarrymen adquiriu um novo nome -.
Como parte dos quatro
Subir ao topo do Olimpo musical dos Beatles não foi nada fácil, jovens talentos do conjunto passou jeito difícil sucesso. Para 
todos os anos de existência desta equipa verdadeiramente única, ele foi um verdadeiro isqueiro criativo, compôs constantemente novas canções, não permitiu que o grupo sucumbisse à doença das estrelas, de todas as formas exortou os seus camaradas a desistir da ociosidade, tentou prevenir a estagnação e crise criativa, que costuma abranger grandes músicos. Infelizmente, esses esforços Paul McCartney não foi o suficiente, e na véspera do novo 1971, o músico decidiu encerrar oficialmente a parceria com os Beatles. Paul entrou com um processo contra seus colegas e o empresário da banda, acreditando que a situação simplesmente não tinha outra solução.
Paulo e Linda
Assim começou sua carreira solo, que continua até hoje. Ele executa composições pós-Beatle e sucessos antigos e testados pelo tempo do Liverpool Four. Criar seu próprio projeto tornou-se uma espécie de válvula de escape para McCartney. Essa foi uma espécie de saída para a crise espiritual em que se encontrava após romper relações criativas com os integrantes da banda. Deve-se admitir que, em muitos aspectos, Paul permaneceu refém das canções criadas durante o auge desse conjunto.
Três anos antes, em uma das boates de Londres, ele conheceu a fotógrafa Linda Eastman. Este encontro não prenunciou nenhum romance - Linda queria fazer 
várias fotos do quarteto e sonhava em impressionar Lennon. O próximo encontro aconteceu um ano depois em Nova York, onde Paul e John estavam na apresentação de uma nova gravadora. Linda, indo para a sessão de fotos, pediu a McCartney que passasse algumas horas com sua filha de 4 anos. Quando ela voltou, ela notou como sua Heather e o músico mundialmente famoso se tornaram próximos em um período tão curto. Linda tirou algumas fotos tocantes. Voltando a Londres, Paul recebeu um pacote com uma grande foto na qual a garota o abraçou com tanta sinceridade. Isso tocou tanto McCartney que o relacionamento deles começou a se desenvolver na velocidade da luz. Em março de 1969, os amantes subiram ao altar e logo nasceu sua primeira filha em comum, Mary. Dizem que Paul e Linda eram um dos casais mais dedicados e amorosos do show business. Eles moravam em uma grande fazenda, caminhavam de mãos dadas por seus campos favoritos, criaram três filhas e um filho, criaram cavalos e ovelhas. Linda cuidava do marido, e ele sempre fazia serenatas para ela. Isso continuou por trinta anos até que a morte de Linda por câncer os separou.
álbum solo
Primavera de 1970 McCartney voltou da Escócia, onde estava em reclusão voluntária com sua família, e trouxe material para o primeiro álbum solo. Apenas um mês depois, o recorde 
"McCartney" estava no topo das paradas da Billboard.
O álbum abriu com a música "The Lovely Linda". Para McCartney criatividade e vida familiar tornaram-se inseparáveis. Chão não queria nem subir no palco sem sua amada esposa. E tendo criado um novo grupo, “reservou” uma tecladista para Linda, que na época não sabia tocar nenhum instrumento musical. Ela não ficou perplexa e declarou que cantaria com o marido, embora nunca tivesse feito isso, e tocaria piano, embora nunca tivesse se sentado para ele em sua vida. Aliás, a ideia de dar novo grupo O nome "Wings" ("Wings") surgiu com Linda, que surpreendentemente conseguiu combinar os deveres de uma mãe carinhosa de quatro filhos, uma esposa amorosa, uma dona de casa e agora também tecladista. Em gratidão por isso, ele dedicou as canções incrivelmente sensuais "Maybe I'm Amazed", "Calico Skies", "My Love", "No More Lonely Nights" e muitas outras à sua amada esposa.
Novas conquistas
Em 1980, McCartney continuou seus experimentos de criatividade e preparou o álbum "McCartney II", no qual gravou ele mesmo todas as partes. A próxima novidade foi lançada um ano depois, 
e então houve o assassinato de John Lennon, que foi um choque para Paul. Naquela época, o relacionamento deles havia melhorado gradualmente. Em memória de John, ele gravou com George Harrison, Ringo Starr e a música "All That Years Ago".
Paul foi muito ativo, lançando um lançamento após o outro, pelo qual recebeu merecidamente seus prêmios musicais. Ao mesmo tempo, desde os primeiros anos de existência dos Beatles, ele criou muitas composições para outros músicos. O mais famoso desses "presentes" foi a música "I Wanna Be Your Man", interpretada pelos notáveis Rolling Stones. Um dos exemplos mais recentes da colaboração de McCartney com colegas é a música "FourFiveSeconds", gravada pela cantora Rihanna com a participação de Paul e do rapper americano Kanye West.
posição de vida ativa
Ele também se tornou amplamente conhecido como um defensor do vegetarianismo e um lutador ativo pelos direitos dos animais. Ele afirma que sua posição foi influenciada pela impressão 
produzido pelo desenho animado da Disney "Bambi" visto como uma criança. Além disso, ele participa de ações contra a distribuição de produtos geneticamente modificados, o uso de minas antipessoal, apóia a ideia da proibição da caça e organiza muitos shows beneficentes.
Outro hobby sério de Paul era pintar. Mas seu amor por esta arte não surgiu imediatamente. Como seu amigo John Lennon, McCartney costumava pensar que apenas as pessoas que se formaram na Academia de Artes poderiam pintar quadros. A primeira exposição de seu trabalho foi realizada em 1999, entre as pinturas da exposição estavam retratos de Andy Warhol, John Lennon e.
Apesar de sua idade considerável, a vida de Paul McCartney ainda está em pleno andamento, ele não perdeu sua energia criativa, continua a criar novas canções, busca novas formas de expressão e nunca interrompe suas atividades sociais.
DADOS
Em uma das entrevistas, ele disse que quando criança era apaixonado pela rainha britânica. Ele observou que Elizabeth II era uma beleza com uma figura atraente. 
Em nenhum de seus encontros com a Rainha, Sir Paul aproveitou a oportunidade para contar a ela sobre seus sentimentos de infância, embora ele sempre mencione isso na imprensa, esperando que ela leia.
Ele se apresentou na cerimônia de abertura das Olimpíadas de Londres em 2012 e recebeu uma taxa nominal de 1 libra por isso. Na verdade, Paul, junto com outros músicos famosos, concordou em tocar em um grande show de graça, mas advogados pedantes exigiam que a taxa fosse indicada no contrato. Foi assim que as estrelas conseguiram menos de um vigésimo do custo do ingresso mais barato para os jogos de abertura.
Atualizado: 7 de abril de 2019 por: elena
