Conjunto Acadêmico Moiseev. Bilhetes para o concerto do Igor Moiseev Ensemble

A equipe está localizada na Sala de Concertos com o nome de P.I. Tchaikovski.

A principal tarefa apresentada aos artistas pelo fundador do conjunto, Igor Moiseev (1906-2007), é o processamento criativo de amostras folclóricas que existiam naquela época na União Soviética. Para isso, os artistas do grupo realizaram expedições folclóricas pelo país. Como resultado, surgiram os primeiros programas do conjunto - "Danças dos Povos da URSS" (1937-1938), "Danças dos Povos Bálticos" (1939).

No repertório do conjunto, amostras de folclore ganharam uma nova vida de palco e foram preservadas por várias gerações de espectadores em todo o mundo. Para tanto, Igor Moiseev utilizou quase todos os meios da cultura cênica: tipos diferentes e tipos de danças, música sinfônica, dramaturgia, cenografia, atuação.

Um passo importante foi o desenvolvimento e a interpretação criativa do folclore europeu. Programa "Dançando" povos eslavos"(1945) foi criado em condições em que Moiseev não teve a oportunidade de viajar para o exterior. O coreógrafo recriou amostras da criatividade da dança, consultando músicos, folcloristas, historiadores e musicólogos.

Com a participação direta dos conhecidos coreógrafos Miklos Rabai (Hungria), Lyubusha Ginkova (Tchecoslováquia), Ahn Song-hi (Coréia), Igor Moiseev criou o programa "Paz e Amizade" (1953), que pela primeira vez coletou samples do folclore de dança europeu e asiático de 11 países.

Desde 1938, o conjunto está na Rússia e no exterior. Por um número recorde de turnês, o conjunto está listado em livro russo Recordes do Guinness. Desde as primeiras digressões estrangeiras (Finlândia, 1945) o conjunto de Igor Moiseev tem sido um embaixador russo paz.

Em 1958, o conjunto foi o primeiro dos conjuntos soviéticos a fazer uma turnê pelos EUA, o que marcou o início dos laços culturais entre a URSS e os EUA.

Em 1967, o primeiro dos conjuntos profissionais dança folclórica a equipe recebeu o título de acadêmico. Em 1987, o conjunto foi premiado com a Ordem da Amizade dos Povos.

As marcas da equipe eram os números "Partisans", a suíte naval "Yablochko", a quadrilha da cidade velha, o zhok moldavo, o hopak ucraniano, a dança russa "Summer", uma tarantela incendiária. O conjunto obteve grande sucesso em apresentações de um ato encenadas por Igor Moiseev com o envolvimento de fundos e técnicas do folk mundial e cultura teatral, - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" com música de Alexander Borodin, "On the Skating Rink" com música de Johann Strauss, "Night on Bald Mountain" com música de Modest Mussorgsky, "Spanish Balada" com música de Pablo di Luna, "Uma Tarde na Taberna" com música de compositores argentinos, etc.

Após a morte diretor artistico Igor Moiseev em 2007, o conjunto passou a levar seu nome.

Hoje no repertório do Folk Dance Ensemble, encenado por Moiseev. São danças, miniaturas, pinturas coreográficas e suítes, balés de um ato ao som dos compositores sinfônicos russos Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky.

O conjunto inclui um grande grupo de bailarinos e Orquestra Sinfónica.

A diretora artística - diretora do grupo é a Artista do Povo da Rússia Elena Shcherbakova.

Desde 1943, o Estúdio-Escola funciona no Conjunto de Danças Folclóricas. Além das disciplinas especiais - dança clássica, folclórica, histórica, dueto - o programa de treinamento inclui dança jazz, ginástica, acrobacia, atuação, piano e dança folclórica instrumentos musicais, História da Música e do Teatro.

O material foi preparado com base em informações da RIA Novosti e fontes abertas

Estado conjunto acadêmico Dança Folclórica com o nome de Igor Moiseev - o primeiro e único grupo coreográfico profissional do mundo envolvido na interpretação artística e promoção da dança folclórica dos povos do mundo.

O conjunto foi organizado em 10 de fevereiro de 1937, e desde então o principal princípios artísticos seu desenvolvimento são continuidade e interação criativa de tradição e inovação. A principal tarefa, que foi apresentada aos artistas pela primeira vez pelo fundador do conjunto, Igor Moiseev (1906-2007), é o processamento criativo de amostras folclóricas comuns na época na URSS. Para tal, os artistas do conjunto realizaram expedições folclóricas pelo país, onde procuraram e registaram danças, canções, rituais de desaparecimento. Como resultado, surgiram os primeiros programas do conjunto: "Danças dos Povos da URSS" (1937-1938), "Danças dos Povos Bálticos" (1939). No repertório do conjunto, amostras de folclore ganharam uma nova vida de palco e foram preservadas por várias gerações de espectadores em todo o mundo. Para tanto, Igor Moiseev utilizou todos os meios da cultura cênica: todos os tipos e tipos de danças, música sinfônica, dramaturgia, cenografia, habilidades de atuação.

Um passo importante foi o desenvolvimento e a interpretação criativa do folclore europeu. O programa "Danças dos Povos Eslavos" (1945) foi criado em condições únicas: não podendo viajar para o exterior, Igor Moiseev recriou exemplos vivos de criatividade em dança, consultando músicos, folcloristas, historiadores e musicólogos. Em turnê em 1946 na Polônia, Hungria, Romênia, Tchecoslováquia, Bulgária, Iugoslávia, o público ficou maravilhado com a precisão das produções, os fiéis senso artístico performances de palco conjunto. Desde então e até agora, o conjunto tem sido uma escola e um laboratório criativo para coreógrafos. países diferentes, e seu repertório serve como uma espécie de enciclopédia coreográfica da cultura dançante dos povos do mundo. Com a participação direta de renomados coreógrafos folcloristas Miklos Rabai (Hungria), Lyubusha Ginkova (Tchecoslováquia), Ahn Song-hi (Coréia), a quem Igor Moiseev atraiu para o trabalho, o programa "Paz e Amizade" (1953) foi criou, que pela primeira vez coletou amostras do folclore de dança europeu e asiático de onze países.

Com base no modelo do Conjunto de Dança Folclórica Igor Moiseev, grupos coreográficos foram criados em todas as repúblicas da URSS (atualmente países da CEI), bem como em muitos países europeus.

O Folk Dance Ensemble é o primeiro grupo soviético, que no período de " cortina de Ferro lançado em turnê. Em 1955, os artistas do conjunto se apresentaram pela primeira vez em Paris e Londres. O triunfo da trupe de dança soviética serviu como o primeiro passo para a détente internacional. Em 1958, o Igor Moiseev Ensemble também foi o primeiro dos conjuntos nacionais a se apresentar nos Estados Unidos. A bem-sucedida viagem, admitiu a imprensa americana, derreteu o gelo da desconfiança em relação à URSS e tornou-se a base para o estabelecimento de relações novas e construtivas entre nossos países.

Outro importante mérito do Folk Dance Ensemble é a criação da singular Escola de Dança Moiseev (1943), única no mundo. Dela características distintas - alto profissionalismo, equipamento técnico virtuoso, a capacidade de transmitir a natureza improvisada da performance folclórica. Os atores-dançarinos, criados por Igor Moiseev, são artistas versáteis e amplamente educados, fluentes em todos os tipos de dança, capazes de incorporar figura nacional V imagem artística. Dançarina da escola Moiseev - melhor recomendação em qualquer lugar do mundo, em um grupo coreográfico de qualquer direção. Os artistas do conjunto receberam os títulos de Artistas Homenageados e do Povo da URSS e da Rússia.

expressão brilhante princípios criativos educação de atores-dançarinos é o programa "The Road to Dance" ("Class Concert"), que mostra claramente maneira criativa equipe desde o desenvolvimento de elementos individuais até a criação de pinturas de palco em grande escala. Para o programa "The Road to Dance" (1965), o grupo foi o primeiro dos conjuntos de dança folclórica a receber o título de "Acadêmico" e Igor Moiseev - o Prêmio Lenin.

Por sua atividade concertística, que já dura mais de 70 anos, a equipe foi premiada com a Ordem da Amizade dos Povos. O conjunto foi e continua sendo a marca registrada do nosso país no exterior.

Em diferentes continentes, espectadores de diferentes gerações se apaixonaram pelos números da “coroa” do Ensemble, que se tornaram “ cartões de negócios"da equipe: os lendários "Partizans", a suíte naval "Yablochko", a velha quadrilha urbana, o atleta moldavo, o ucraniano Gopak, a dança russa "Summer", a incendiária Tarantella. O Ensemble obteve grande sucesso com apresentações brilhantes de um ato encenadas por Igor Moiseev com o envolvimento dos meios e técnicas do folclore mundial e da cultura teatral - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Danças Polovtsianas" ao som de A. Borodin, "At the Skating Rink" com música de I. Strauss, "Night on Bald Mountain" com música de M. Mussorgsky, "Spanish Ballad" com música de Pablo di Luna, "An Evening in a Tavern" com música por compositores argentinos, etc.

E agora, após a morte do líder permanente do conjunto, Igor Moiseev, o nível coreográfico do grupo ainda serve como padrão insuperável, e o título de "Moiseev" é sinônimo de alto profissionalismo.

O concerto do Ensemble de Igor Moiseev sempre se torna um evento muito brilhante e perceptível para muitos fãs da dança folclórica. Afinal, todos que desejam reservar ingressos para este evento aguardam uma reunião com um dos representantes famosos gênero e suas obras não menos marcantes.

Mais de uma geração de telespectadores russos e estrangeiros cresceu com o trabalho dessa equipe verdadeiramente lendária. O Igor Moiseev Ensemble tem um interessante e longa historia. Foi fundada em Moscou em 1937. Seu criador foi a famosa figura arte doméstica, um excelente coreógrafo e coreógrafo Igor Alexandrovich Moiseev. No menor tempo possível, ele montou uma trupe altamente profissional. E a tarefa deste projeto único era popularizar a arte da dança folclórica entre o público em geral. Desde a sua fundação, o grupo passou a apresentar não só danças folclóricas russas, mas também danças de muitos outros povos do mundo. Ao mesmo tempo, obras conhecidas e desconhecidas do público em geral começaram a ser encenadas aqui. Moiseev sempre foi um incrível colecionador de danças folclóricas. Ele, junto com seus tutelados, viajava constantemente em expedições pelo país em busca de material interessante para criatividade. Também mais tarde, colecionadores e entusiastas de muitos outros países do mundo começaram a ajudá-lo. Isso tornou possível mostrar números verdadeiramente únicos e inimitáveis. Não é à toa que a fama país natal chegou a uma equipe tão incomum muito rapidamente. Ele cativou o público não só pelo fato de que danças raras podem ser vistas aqui, mas também pelo fato de que cada programa de artistas é, via de regra, uma performance teatral completa com música perfeitamente selecionada, figurinos e, às vezes, tendo um roteiro claro e imagens cuidadosamente criadas. Mesmo durante o Grande guerra patriótica a equipe não parou atividade vigorosa. E desde 1955, os dançarinos começaram a fazer turnês regularmente no exterior. Então eles chegaram a uma fama internacional estável. Ao longo dos anos, a equipe visitou repetidamente muitos países do mundo. Quase desde o momento de sua fundação, o conjunto conta com uma equipe instrumentos folclóricos. E mais tarde uma orquestra sinfônica foi criada aqui. Após a guerra, Igor Alexandrovich abriu uma escola - um estúdio de dança folclórica, no conjunto, que então se tornou uma instituição educacional de pleno direito.

Actualmente, este conjunto é ainda o grupo de dança folclórica nacional mais famoso em todo o mundo. Após a morte de seu fundador em 2007, a banda não deixou de existir, mas ainda se apresenta ativamente na Rússia e ao redor do mundo. Ele também expande constantemente o já enorme repertório com novos números interessantes e produções em larga escala.

) 17 de maio de 2019 19:00 14 de junho de 2019 19:00 16 de junho de 2019 19:00 26 de junho de 2019 19:00 1 de julho de 2019 19:00 2 de julho de 2019 19:00 3 de julho de 2019 19:00 4 de julho de 2019 19:00 Encerramento em Moscou sediará um show do State Academic Folk Dance Ensemble com o mesmo nome. Igor Moiseev.

dança folclore- este é um fenômeno incendiário fora do tempo. As danças dos povos de diferentes países são igualmente interessantes. Porque eles têm uma identidade incomparável. O folclore em cada país demorou muito para se desenvolver e refletiu toda a visão de mundo inerente aos representantes desta ou daquela nação. E é muito gratificante que exista um conjunto de dança folclórica com o nome de Igor Moiseev, cujos ingressos você pode adquirir agora mesmo. Sua finalidade é justamente manter o colorido glorioso das danças dos povos do mundo.

A talentosa equipe executa com sucesso danças folclóricas russas, bem como judaicas, gregas, mexicanas e muitas outras. Apresentações de conjunto são organizadas regularmente e todo conhecedor de danças incendiárias tem a oportunidade de ver o poder de seu talento e performance colorida. Normalmente, durante a turnê, os artistas dão vários shows consecutivos em um só lugar para se apresentar para todos os espectadores curiosos. no palco Teatro com o nome de Tchaikovsky, eles organizarão uma turnê prolongada. Não perca a oportunidade de ver esta performance única.

Os artistas do conjunto sabem como proporcionar aos ouvintes uma experiência inesquecível. E vale a pena comprar ingressos para um show do Igor Moiseev Folk Dance Ensemble agora mesmo. Eles permitirão que você veja um desempenho muito temperamental e próximo ao original.

Este conjunto é o primeiro de seu tipo. Existe desde 1937. E funciona graças à influência de talentosos musicólogos, músicos e historiadores.

Por meio de esforços criativos conjuntos, eles conseguem organizar a performance de maneira muito bonita.

Alma dos povos na dança

Graças a isso, os ingressos para o show com o nome de Igor Moiseev nunca deixam o espectador desapontado. Pelo contrário, todos sentem o surgimento das emoções mais fortes. Os artistas conseguem transmitir o temperamento de uma variedade de culturas nacionais. Além disso, a semelhança é onipresente e reside não apenas nas danças e fantasias, mas também na música.

O conjunto está envolvido em atividades educacionais em larga escala. Suas apresentações foram admiradas pelo público em várias cidades. E não há dúvida de que o show do Igor Moiseev Folk Dance Ensemble em Moscou será excepcionalmente talentoso e emocionante.

O repertório do conjunto inclui cerca de trezentas obras. Todos eles se distinguem por sua veia criativa e integridade lógica. Você pode verificar isso solicitando ingressos para o GANT com o nome de Igor Moiseev. Apoio aos artistas o nível mais alto discursos. E preservam os fundamentos do princípio artístico, lançados pelo passado glorioso.

Os ingressos para o show do Conjunto de Danças Folclóricas Igor Moiseyev são sempre uma oportunidade de assistir a um espetáculo poderoso.

Você pode comprar ingressos usando o formulário de pedido no site ou ligando para nós por telefone. Entrega de ingressos para o Conjunto Acadêmico Estadual de Danças Folclóricas. Igor Moiseev é GRATUITO dentro do anel viário de Moscou.

Em 10 de fevereiro de 1937, foi criado o Conjunto Estadual de Dança Folclórica Acadêmica com o nome de Igor Moiseev.

Em 1937, o notável coreógrafo soviético Igor Alexandrovich Moiseev (1906–2007). criou o Conjunto de Dança dos Povos da URSS e o dirigiu até o fim de sua vida. Moiseev começou em Teatro Bolshoi, tornou-se um dos dançarinos de caráter mais brilhante de seu tempo. O repertório do Moiseev Ensemble (assim é chamado este grupo em todo o mundo) inclui números e programas inteiros dedicados, ao que parece, a todos os países e povos do mundo. Os artistas de Moiseev apresentam danças Bashkir, Buryat, vietnamita, argentina, Nanai e coreana. Sem falar no espanhol, russo e alemão. É notável que todas essas nações e nacionalidades reconheceram de bom grado essas danças como suas, apesar de todas terem sido compostas por Igor Moiseev. A coreógrafa, que viveu 101 anos, via o mundo como uma única dança temperamental.

IGOR MOISEEV. Discurso direto...

Sobre o conjunto: “Não somos colecionadores de dança e não as colamos como borboletas em um alfinete. Abordamos a dança folclórica como material para a criatividade, sem esconder nossa autoria.”

Sobre política: “Reflexões sobre política me convenceram de que pessoas simples impotente para mudar qualquer coisa. Lembro-me das palavras de Sêneca: "Aceite com dignidade o inevitável" - e tento tratar a política e os políticos como o mau tempo, buscando e encontrando satisfação no trabalho.

Sobre as relações com as autoridades: “A única coisa pela qual sou grato às autoridades soviéticas é que ninguém jamais interferiu em meu trabalho. Além disso, curiosamente, meu trabalho sempre foi de festa. No sentido que minha busca é na dança folclórica, na expressão personagem popular pela plasticidade, mostraram-se sintonizados com as ideias proclamadas pelos dirigentes partidários. Na verdade, eles não disseram nada de ruim.”

ENSAIO. CLASSE-CONCERTO

O Moiseev Ensemble visitou mais de sessenta países do mundo. O próprio coreógrafo brincou que é mais fácil fazer um guia de sua vida do que uma biografia.

Após a apresentação em Nova York, Moiseev foi abordado por um mulher bonita e pediu permissão para beijar sua mão. Era Marlene Dietrich.

Na segunda metade dos anos 90, o livro de Igor Moiseev “I Remember. . . Um passeio de uma vida."

“Moiseev surgiu com um novo gênero de palco - coreografia folclórica. É o palco folk, não dança histórica, não folk-característica, que estava no balé. Este é um gênero de palco folk. De novo, é uma dança folclórica”, diz o diretor do Conjunto Acadêmico Estadual de Danças Folclóricas. I. Moiseeva, artista do povo Russa Elena Shcherbakova.

“Significa pés esticados, em algum lugar mais próximo do material clássico. Porque não dá para trazer para o palco o que se dança, por exemplo, em casamentos, em festas, já carrega um tom tão teatral”, explica o diretor do estúdio-escola do GAANT. I. Moiseeva, Artista do Povo da Rússia Guzel Apanaeva.

JOTA ARAGÔNICA

O reconhecimento popular garantiu ao conjunto casa cheia em todas as cidades União Soviética. E o amor pela liderança do país ajudou a resolver os problemas organizacionais. No dia 40, após um breve diálogo com Stalin, Moiseev conseguiu uma sala para ensaios. Em 1943, abriu um estúdio-escola com o conjunto. E imediatamente após o fim da guerra, a “Cortina de Ferro” foi aberta para os Moiseevitas.

“Fizemos nossa primeira viagem ao exterior - França. foi um sucesso. Naquela época ainda havia muitos velhos emigrantes russos na França. E depois do show eles estavam esperando por nós, se beijando, chorando. E foi tão tocante”, lembra a viúva de Igor Moiseev, Artista Homenageado da RSFSR Irina Moiseeva.

O exterior abriu oportunidades para o inquieto coreógrafo expandir um repertório já bastante grande. Igor Moiseev, como um etnógrafo curioso, coletou tudo de novo e novo material para o seu conjunto e de cada viagem trazia danças de recordação.

“Normalmente, como fizemos? Nos reunimos com a equipe. Bem, por exemplo, fomos à Venezuela e nos encontramos com a seleção venezuelana. Chegamos à Argentina, matriculados em uma escola de tango. Eles nos mostraram os movimentos e, com base nesses movimentos, Moiseev já encenou sua própria produção ”, diz Guzel Apanaeva.

O tipo de transmissão de movimentos “de pés a pés” agora pode ser chamado de sistema Moiseev. Todos os números que Igor Alexandrovich colocou, ele poderia executar facilmente. Além disso, festas masculinas e femininas. Talvez por isso o diretor artístico buscasse a performance perfeita de seus bailarinos.

“Aqui está sentado um homem que, graças a Deus, já tinha muitos anos, e ele se levanta, de repente pula e diz: “O que você está fazendo, pare! Aqui exatamente! Um, aqui! Bem, repita! Não, não isso de novo! Ele sempre teve aquele ideal de querer que os outros expressassem o que ele sente, o que estava diante dele. Esta propriedade é sempre grandes artistas", diz o coreógrafo, artista nacional URSS Vladimir Vasiliev.

O mesmo sistema formou a base da educação na escola com o conjunto. É verdade que não foi o próprio Moiseev quem se comprometeu a treinar as crianças, mas seus dançarinos.

Conosco, cada professor ensina o que ele mesmo dançou, o que já absorveu em si, lembra todas as falas de Moiseev, lembra todos os seus desejos, o subtexto de cada movimento. Em princípio, o que eu dancei é fácil de transmitir, porque eu sei por dentro e por fora, vou levantar à noite, vou dançar ”, diz Apanaeva.

Mas até o final, o coreógrafo fez os exames pessoalmente. Além disso, ele era igualmente rigoroso ao perguntar aos professores e aos futuros dançarinos.

“Ele fez comentários não só sobre técnica, mas também sobre atuação, porque, como ele mesmo disse, temos 2 profissões: bailarinos e atores”, diz o artista Alsu Gaifulina.

Antes hoje O repertório do conjunto também permaneceu inalterado. Por exemplo, a dança russa "Summer", que invariavelmente está presente em todos os shows. E também "Aragonese Jota", "Polovtsian Dances", "Gopak" - mais de 100 números no total.

O último ano da vida de Igor Moiseev

“Nunca haverá um segundo Moiseev em qualquer lugar. Porque os artistas podem fazer tudo, mas encontrar um coreógrafo que vai criar uma tela, chegar a um número que seja interessante para o espectador, antes de tudo, interessante para os artistas, para que eles dancem e superem, usem suas capacidades é difícil, ”, diz Apanaeva.