Čiurlionis pintura amizade significado artístico. Composição-descrição da pintura de Mikalojus Čiurlionis “Amizade

Eu voarei para mundos distantes
para a terra da beleza eterna,
sol e fantasia
em um país encantado..
M.-K. Ciurlionis

Terra e mar, misteriosas profundezas estreladas e o brilho do sol, crenças fabulosas e contos folclóricos... As pinturas e a música do grande artista e compositor Mikalojus Konstantinas Čiurlionis estão repletas de tudo isso. Parece incomum, mas provavelmente é incomum. Ele pertence a quem lidera, dando espaço à nossa imaginação. Fantasia romântica, o poder do gênio foi admirado por muitos grandes criadores. Criatividade M. K. Čiurlionis é o maior hino à natureza, ao espaço e à mente humana curiosa.

M.K. Čiurlionis nasceu em 22 de julho de 1875 em Druskininkai. Seu pai era um camponês da raça dos "excêntricos" e, quando adulto, aprendeu música. Desde os seis anos de idade, M.K. Čiurlionis começou a estudar música e tocava órgão na igreja. Aos 11 anos, começa a tocar na orquestra dos príncipes Oginsky. Mikhail Oginsky, neto do famoso Oginsky, viu talento no menino e o ajudou a fazer música.

Aos 18 anos, M.K. Čiurlionis vai para Varsóvia para estudar no conservatório. Os Oginskys se comprometeram a pagar pela educação. Aqui ele se dedica seriamente à música, mas também à filologia, às ciências naturais. Ele estuda o alfabeto, os escritos dos fenícios, caldeus, assírios, inventa seu próprio alfabeto. Não é de admirar que em suas pinturas vejamos sinais de alguns escritos misteriosos. Familiarize-se com geografia, geologia, química, física. Ele escreve muitas peças para piano e as executa de maneira brilhante. Aos 23 anos, em 1899, formou-se no Instituto de Música de Varsóvia. A música de Čiurlionis é transparente, frágil, concentrada e contida. No Museu Čiurlionis, sua música é sempre ouvida. Após o conservatório, ele é oferecido para assumir o cargo de diretor em Ljubljana, uma cidade grande. Mas aos 25 anos, ele escreve em seu diário palavras que nos parecem uma previsão que se tornou realidade.

“Afinal, imaginei a felicidade o mais próximo e possível, mas decidi: não serei feliz. É tão verdadeiro quanto morrer. Muito facilmente vulnerável também, levo tudo perto do meu coração; Não gosto de estranhos e tenho medo deles; Eu não posso viver entre eles. O dinheiro não me atrai, a necessidade me espera. Duvido da minha vocação e não consigo nada. Estarei, por assim dizer, nas ruínas do meu castelo inacabado, cuja imagem está no fundo da minha alma.

O amor pela garota que o amava com ternura e paixão não lhe trouxe felicidade, ela se casou com um viúvo rico. Mas a imagem do primeiro amor entrou para sempre na música e nas pinturas do artista.

E assim é 1901. Čiurlionis tem 25 anos e ainda lhe restam dez anos de vida. E desde então, como se atraído pela determinação imperiosa de alguém, M.K. Čiurlionis começa a mudar dramaticamente. É diferente a cada 2-3 anos. Ele costuma ser pensativo, até mesmo tímido. Palavras favoritas: Não fique com raiva... Ele começa a fazer desenhos para se divertir.

Trechos da carta:

"Comprei algumas tintas e uma tela. Suponho que você dirá que a tela poderia ser usada para outra coisa. Minha querida, também me sinto culpada por esses selos gastos, mas preciso de algum entretenimento para as férias."

"Ele pintou o mar, onde os navios desaparecem ao longe, mas como a água saiu muito verde, ele riscou algumas vezes, transformou o mar em um prado com um pincel e os navios em lábios, e ele uma aldeia lituana."

Os irmãos cresceram. Já três em Varsóvia, Čiurlionis se encarregou de apoiá-los, esgotando-se, correndo pelas aulas, passando fome, tendo os únicos sapatos furados.

Mês após mês, ele começa a estudar a arte da pintura. Os álbuns estão cheios de esboços, figuras, estudos, etc. Ele não cuidou de suas pinturas, ele as distribuiu, então agora muitas de suas pinturas estão em países diferentes. Em 1903 ele pinta sua primeira pintura a óleo Music of the Forest.

A imagem é simples, suas imagens são claras: troncos de árvores verticais são cruzados por um galho curvo, que cria uma aparência de harpa em uma mão vaga, retrata o vento tocando harpa.

E novamente Čiurlionis para aprender. Agora na academia de arte.

Em 1903 pinta o quadro "Paz"

Ela deixa uma impressão encantadora em todos que a veem. A reprodução transmite a grandeza calma e imóvel da ilha esparramada sobre as águas adormecidas, que tanto se assemelha a um animal com cauda. Dois olhos? - fogueiras de pesca? - eles olham para algum lugar no espaço, fascinam atraem os olhos. Este também é um jogo da natureza: os contornos familiares de colinas, pedras, este é um conto de fadas sobre um animal marinho e uma baleia milagrosa de peixe yudo.

Em 1905, ele cria uma série de obras de cem concebidas (13 escritas) - "A Criação do Mundo".

As cores de Čiurlionis vibram com entusiasmo, são transparentes. Então, na primeira foto, há poeira cósmica, uma estranha névoa. Em outras, extensões desconhecidas, surpreendentes na forma e na cor.

Čiurlionis "Sonata do Sol"

Allegro - o sol, os planetas aparecem do caos. "Sonata do Sol" - uma silhueta de uma composição "arquitetônica", uma silhueta de um pássaro voador, um círculo solar com raios, uma fileira de árvores. Tudo isso é dado de forma extremamente generalizada, abstrata, para que cada uma dessas imagens seja percebida como um signo, e não um “objeto”. A memória visual lembra facilmente essas imagens-signos, e então a contemplação da imagem se transforma em uma espécie de jogo de combinação, que é jogado pela consciência, que involuntariamente registra repetições, transformações, aumentos e diminuições dos mesmos signos, sua imposição a cada um outro, "penetração" um no outro. Essas combinações icônicas, dadas na harmonia "matinal" de silhuetas nebulosas e sóis dourados, são combinadas com um fundo de cor semelhante (amarelo de uma folha sem pintura e um leve tom azul de nuvens e nebulosas ao redor dos sóis). A imagem de “sóis desaparecendo” torna-se uma espécie de transformação do signo “sol” - são sóis com raios escuros (nas aberturas dos portões na parte inferior da imagem), bem como a combinação de sóis cada vez menores, também “fading”, com as asas dos pássaros voando em um todo gráfico (na parte superior esquerda) Voltando novamente para comparação com a Fuga, você pode ver que a composição do Allegro é resolvida da mesma forma que a parte esquerda do a Fuga (da borda esquerda para a vertical passando por um grande abeto). Essa coincidência, embora, é claro, reflita uma certa especificidade, uma propriedade subjetiva do pensamento gráfico do artista, é também uma técnica muito frutífera, que pode ser chamada de técnica de "realização polifônica do tema". O fundo ponderado, o movimento deste “pesado” na diagonal para cima e a transição para a forma horizontal superior leve, por assim dizer, uma espécie de tríade formal, completa em si. Em Allegro, esta tríade é acompanhada por um voo de discos radiantes, uma feliz descoberta artística que pretende ser algo como uma modulação de menor para maior. Devo fazer uma reserva aqui. Compreendendo toda a convencionalidade das analogias pictóricas e musicais diretas, ainda não acho que soem aqui apenas como metáforas. É precisamente a construtividade meticulosa das soluções de obras como a Fuga ou o agora descrito Allegro que nos faz afirmar com grande confiança que Čiurlionis deliberada e cuidadosamente construiu suas composições de acordo com os princípios funcionais da música.

Alegro

Andante

Scherzo

O final

"Sonata do Sol" é um alegre hino ao poder vivificante do calor solar. Mas o final da sonata é dramático. Silêncio mortal. Tudo está imerso em quietude. Faz muito tempo que não toca, a campainha retratada na foto está coberta de teias de aranha. Sua língua pendurada sem vida. Talvez o artista esteja perseguindo neste trabalho a ideia de que toda vida (tanto a vida de uma pessoa quanto a vida de um luminar) passa por fases básicas como nascimento, apogeu, morte. E ainda Čiurlionis nos deixa esperança. Um pequeno sol radiante acordou no sino. Chegará o tempo em que o novo mundo enorme nascer sob seus raios vivificantes.

"Sonata do Mar".

Agora imagine a Sonata do Mar. A primeira das fotos.

A construção desta pintura é visível. As mesmas três imagens, mas apenas como se desenhadas em vidro transparente e combinadas. Em uma foto, em um espaço - três fotos diferentes. Vista da costa do ponto de vista de um pássaro. A costa é visível. As colinas distantes são visíveis. As árvores que crescem nessas colinas distantes são muito pequenas, parecendo muito pequenas de alta altitude. Uma pequena rede de ondas é visível. Como de um avião quando voa para uma cidade no litoral. Esta é uma imagem. A segunda - pelos olhos de um homem que mergulhou, digamos, até os joelhos na água. No comprimento do braço, vários braços estendidos - ondas, sombras de pássaros, silhuetas de peixes nadando perto da costa. Esta é uma visão completamente diferente do mesmo trecho de mar e costa. Por fim, a terceira imagem são os subsistemas do mar. O mar é feito de gotículas. E por toda a tela estão gotas amarelas do mar. A imagem, especialmente não em uma reprodução, mas em espécie, é incrível. Parece que tudo é simples separadamente, mas o resultado é de alguma forma mágico, fascinante. Seis mil pinturas, incluindo esboços, foram pintadas por Aivazovsky sobre o mar. Mas existe um mar pelos olhos de um fotógrafo. Se quiser, um talentoso, mas fotógrafo! Aqui a imagem do mar é tal, que nunca se viu no mundo da pintura. Fiquei surpreso porque as gotas são amarelas. Somente o poder da arte pode criar uma imagem tão preditiva. Čiurlionis é um artista muito forte. Ele é um experimentador. Ele estava constantemente testando novas técnicas, novas formas de refletir o mundo.

Preste atenção na terceira foto "Sonata do Mar".

Uma grande onda é lançada como uma boca gigante, uma espécie de monstro. Esta é uma espécie de desafio ao grande artista japonês Hokusai. Hokusai tem sua pintura mais famosa chamada A Grande Onda. Você provavelmente já o viu em inúmeras reproduções. Está organizado assim: barcos com pequenas figuras de remadores que lançaram seus remos e se curvaram até o fundo. Duas ondas gigantescas são as patas de algum tipo de predador. As garras são feitas de espuma. Agora tudo vai fechar - e os barcos vão afundar. Mas aqui está a tarefa do artista - como mostrar que a onda é realmente muito grande? Para desenhar uma grande onda e pequenos barcos não é suficiente. Isso é suficiente para barcos, mas não para arte. Hokusai fez o seguinte - pintou o horizonte e Fujiyama. Fujiyama - montanha sagrada para cada japonês. Controvérsia: Fujiyama (cinco quilômetros) deve ser mais alto que as ondas - por plausibilidade. E Fujiyama deve ser menor que as ondas para causar medo no espectador. A contradição se resolve observando as leis da perspectiva: Fujiyama está muito longe, parece menor. Para um japonês, esta é uma visão chocante - uma onda domina Fujiyama - é o fim do mundo!

O que Čiurlionis fez? A pintura de Hokusai é toda arejada, toda construída sobre espuma. Čiurlionis desafiadoramente fez o oposto. Ele virou essas ondas. Ele fez um maior e o fez parecer petrificado. Ele fez a espuma petrificar também. A espuma congelou e um novo efeito artístico surgiu: agora essa pesada avalanche de pedra cairá sobre uma pessoa, não garras de espuma, mas pedaços pesados, ásperos e gigantes de lava solidificada.

O final

Čiurlionis enfrentou a maior dificuldade da pintura - mostrar o infinito do universo. Esta é uma tarefa de nível 6 ou 7. Praticamente não há estrelas na foto. Eles estão aqui em um caminho estreito no topo da imagem. Da borda esquerda para a borda direita, há um pequeno caminho marrom - e há estrelas nele. Jornada nas Estrelas. Um anjo caminha por este caminho. Se você acredita em Deus, entenderá por que o anjo está andando. E porque não um simples anjo, mas um anjo cansado. Um anjo, de acordo com as regras religiosas, é um ser intangível. Um anjo não pode se cansar, não pode se desgastar. Se um anjo no meio da estrada estelar está cansado... Para uma pessoa religiosa, isso é o mesmo que para o japonês Fujiyama abaixo das ondas. Para uma pessoa religiosa, este é um símbolo do infinito - o comprimento ilimitado e a severidade da estrada estelar.

Há definitivamente alguma magia na arte real.

M.K. Čiurlionis era amigo de apenas algumas pessoas, mas a amizade para ele é abnegação, auto-sacrifício. Isso é amizade e amor.

Čiurlionis. Amizade

Pintando "Amizade" Bola luminosa nas mãos estendidas. Um perfil nitidamente definido, mas calmo e suave, iluminado pelo brilho que emana da bola, é uma imagem de amizade. Este é um momento parado:

Aqui, pegue; pegue tudo o que possuo; tudo isso é luz para mim!

No perfil sereno de suas belas pálpebras, no braço macio estendido, não há impulso súbito; a luz da amizade parece brilhar sem parar, para que o desejo das pessoas de se encontrarem nunca se esgote. Um cocar alto adorna o perfil. O que é isso? - coroa? - Penteado? Cocar de uma antiga rainha egípcia?

Aqui estão os poemas de M.K. Čiurlionis, como ele entende o amor

O amor é o nascer do sol
A tarde é longa e quente
a noite é tranquila e maravilhosa.

E sua pátria é saudade.
O amor é uma velha canção.
O amor é um balanço do arco-íris
suspenso de nuvens brancas.
O amor é um momento de brilho
todos os sóis e todas as estrelas.
O amor é uma ponte de ouro maciço
do outro lado do rio da vida que separa
margens do bem e do mal.
O amor é forte asas brancas.
O amor é uma velha floresta de pinheiros
numa tarde quente, é descansar na mata
ao suave som dos pinheiros.
O amor é o caminho para o sol
pavimentado com pérolas afiadas
conchas que você deve
andar descalço.

Você se lembra do mar, do pôr do sol negro?
...Você ouve o som das ondas?
Eles tocam e cantam. Você se lembra?
Você se lembra das grandes ondas? .. Você se lembra
que bola de luz você trouxe
eu quando ainda não te conhecia?
Fale comigo, fale muito, frequentemente
como ela disse antes de nos conhecermos.
E sempre segure em suas palmas
este grande incêndio...

... Lembre-se que todos os nossos
desejos, todos os sonhos. A felicidade está conosco
e se o destino atrapalhar e constranger um pouco,
ela tem esse hábito...
Eu vejo seus olhos brilhantes queimando
como seu pensamento voa como um meteoro,
e sentindo uma alegria sem limites,
santo, eu acredito firmemente que aborrecimento, lamentável
a prosa jamais penetrará em nosso
Casa. Tu protegerás nosso Altar,
você, minha maravilhosa Sacerdotisa! todos os nossos
a vida arderá no altar do Eterno
e arte onipotente. E diz -
não somos as pessoas mais felizes do mundo?

Eu voarei para mundos muito distantes,
para a terra da beleza eterna, sol e contos de fadas,
fantasia, para uma terra encantada,
o mais bonito da terra. e vontade
longo, longo olhar para tudo,
para que você leia sobre tudo em meus olhos ...

Pintura "Silêncio"

Pintura "Silêncio" É genial na simplicidade de desenho e execução. Três pequenas cabeças de dente-de-leão brilham em um retângulo amarelo fosco de papelão e é isso. Silêncio. Uma respiração fugaz - e eles não serão.

M.K. Čiurlionis cria o ciclo "Signos do Zodíaco" Ele é estimulado por pensamentos alegóricos sobre movimento perpétuo, repetição e renovação.

“Aquarius” é uma estátua enevoada de um soberano coroado, de cujas mãos flui um riacho de luz pura, transformando-se em um rio e um oceano.

"Eu caminhei sozinho. A noite está clara. O clima também está iluminado. O céu está envolto em uma névoa esverdeada. Em alguns lugares uma estrela, como uma mosca que se perdeu, presa em uma rede, esvoaça com asas douradas, e bem no centro a lua-aranha olha com um grande olho piscando significativo. E tudo isso acontece em algum tipo de silêncio sagrado. A jornada seguinte foi ainda mais bonita. A lua se pôs e as estrelas brilharam intensamente, o mais maravilhoso parte do céu: Orion, as Plêiades, Sirius... Nesses momentos é bom esquecer de onde você vem e para onde vai, qual é o seu nome, e olhar tudo com os olhos de uma criança. acaba e você cai em si, fica uma pena que você já tenha vivido tanto, experimentado tanto ... Se ao menos fosse possível viver assim, com os olhos sempre abertos para tudo que é belo. " (M.- K. Ciurlionis)

"Talvez nenhum dos artistas transmitisse a noite e o céu estrelado com tanta habilidade, como fez Čiurlionis em sua série de pinturas "Signos do Zodíaco". (K. Paustovsky)

"Escalas" - suspensas do jugo celestial e oscilam.

Čiurlionis. Sagitário.

Olhe, entre as coroas das montanhas nevadas, entre as montanhas,
atirando-se para cima e quase alcançando o céu, há um homem ...
M. - K. Čiurlionius.

Verdadeiro

Čiurlionis escreveu uma parábola. O velho, cuja vida chegou ao fim, lega ao jovem que entra na vida: "E você vai, vai incansavelmente ... E eu vou ficar aqui. Espera, filho, esqueci: olha das torres altas e você verá a estrada. E se o objetivo estiver longe e a velhice o ultrapassar, saiba que também haverá um banco destinado aos mensageiros. E sempre há jovens nele. Bem, agora vá - disse o velho . E fui mais longe e olhei das altas torres ... "

"Verdade" Escuro, vazio, frio em volta de um homem de testa alta, segurando uma vela. Atraídas pelas chamas, as mariposas voam. O fogo que os chama é enganoso, implacável, cruel. Tendo queimado suas asas, tendo-as queimado, eles morrem, mas continuam voando e voando. Podemos alcançar o ideal, a verdade? O caminho até eles é espinhoso. E ainda: "E você vai, vai incansavelmente ... Olhe das altas torres ..."

M.K. Čiurlionis cria um ciclo de pinturas, que ele chama de "estações"

Čiurlionis. Inverno.

Muitas pinturas têm um caráter de conto de fadas e são chamadas de "conto de fadas", etc.

Em 1909, M. K. Čiurlionis casou-se com Sofya K., uma garota musical com um sutil senso de beleza, que o adorava e a sua arte. Ele está no auge de seus poderes criativos, mas é solitário, muitos não o entendem. Cuidar da família sobre o feto o atormenta. Ele trabalha de 8 a 10 horas por dia. Mas o desejo de duvidar de si mesmo prejudica sua saúde já frágil. Ele fica mentalmente doente. Seu humor é transmitido em sua pintura misteriosa "Black Sun" Ele escreve o tríptico "My Way", onde retrata seu caminho criativo e de vida de forma alegórica. Ele volta para casa e vai parar em um hospital psiquiátrico, já estava melhorando, mas adoeceu com pneumonia e logo morre.

Čiurlionis escreveu cerca de 300 obras no espírito da Art Nouveau e Art Nouveau, combinando a influência do simbolismo com elementos de artes e ofícios populares, citações e reminiscências das culturas japonesa, egípcia, indiana e o desejo de uma síntese das artes e a busca por analogias entre música e artes plásticas. Este último é especialmente claro em obras como "Sonata do Sol", "Sonata da Primavera" (1907), "Sonata do Mar", "Sonata das Estrelas" (1908). Ele criou obras simbólicas generalizadas que trazem contos de fadas ao mundo (o tríptico "Conto de Fadas", o ciclo "O Conto dos Reis"; 1907), mitos cosmogônicos e astrais (os ciclos "Criação do Mundo", 1904 - 1906 , "Signos do Zodíaco", 1907), representações folclóricas (ciclos "Primavera", "Inverno", 1907; "Cruzes Jemai", "1909"). As obras estão no Museu de Arte de Kaunas. Chyurlionis.

Čiurlionis é o autor do primeiro livro lituano poemas sinfônicos"Na Floresta" (1900-1901) e "Mar" (1903-1907), abertura "Kastutis" (1902), cantatas para coro e Orquestra Sinfónica"De profundis" (1899), quarteto de cordas, trabalha para coro a capella sobre textos de salmos. Gravou e editou mais de 60 canções folclóricas lituanas. Compôs mais de 200 obras para piano (prelúdios, variações, "paisagens", obras para quarteto de cordas e órgão).

Referindo-se à variedade de imagens, pensamentos e sentimentos trazidos à vida por Čiurlionis, Romain Rolland disse: "Este é um novo continente espiritual, e Čiurlionis sem dúvida continuará sendo seu Cristóvão Colombo!"

Alexandre Benois escreveu: "De alguma forma, acreditei imediatamente nele, e se as pessoas cautelosas (e você só as conhece agora) me disserem que estou arriscando, responderei: não estou nem um pouco interessado na questão do risco, e ele essencialmente não é interessante. É importante ser tocado e ser grato a quem tocou. Todo o ponto da arte está nisso. "

Paraíso

Mal podemos adivinhar o horror inicial que trouxe a Čiurenis uma clarividência cada vez mais reveladora, que posteriormente o levou à criação do "Paraíso", onde ele novamente, embora de uma maneira nova, fala sobre o que Filippo Lippi e Fra Beato Angelico outrora visto. Ele via muito claramente e sabia demais... B. Leman. 1912]

Nicholas Roerich era um grande admirador do trabalho de Čiurlionis.

Čiurlionis ... violou a lei da multidão, uma lei à qual a multidão nunca renunciará e segundo a qual todo orador deve falar claramente ... Na maioria das vezes, o espectador acredita que a imagem de Čiurlionis ainda é incompreensível e, portanto, percebe como harmonias musicais e experiências apenas fragmentos lamentáveis ​​de seus próprios sentimentos e tragédias de pigmeus… Čiurlionis precisa ser olhado, percebendo que não há detalhes desnecessários em suas pinturas, assim como não há detalhes – tudo é importante nelas. A linguagem das pinturas é simples, clara e completa, e o próprio trabalho de Čiurlionis é uma revelação visual de um belo mundo harmonioso, vida eterna sem limites.

... O ponto de partida de sua pintura é, como evidenciado pelo estudo de suas pinturas, a realidade visível. Dela, ele corre para o que está fora dela, o que ele vê além dela ... Processamento pitoresco de elementos de contemplação visual de acordo com um princípio emprestado da música ... este é o seu método ... Seu trabalho ... é uma experiência de síntese da pintura, envolvendo a imagem das coisas em três dimensões. Ao contrário, a música conhece apenas um espaço - o tempo... A obra de Čiurlionis é uma tentativa, sem dúvida, não intencional, ingênua, mas realizada com aquela regularidade inconsciente que constitui a constância do verdadeiro talento. Se essa tentativa tivesse sido uma ação calculada, motivada pela pesquisa teórica, dificilmente teria sucesso. Nenhuma arte deve se esforçar para entrar em um reino estrangeiro além de seus limites naturais. ... Čiurlionis evitou os perigos de uma má combinação e despersonalização de ambas as artes. Faz-nos sentir como se estivéssemos num espaço diferente que engoliu o tempo e o movimento.

Poemas de M. K. Čiurlionis

Eu, como Deus, sou um em três pessoas.
Eu sou uma vela. Eu queimo, eu fumo.
Borboleta. Pela vontade do Rock
Estou voando naquela vela para queimar.
E um observador externo.
eu sei de tudo com certeza
Mas eu luto com minha alma - com asas
Na chama maligna da língua...

Poemas de Eduardas Mezhelaitis sobre Čiurlionis.

Não pense que estou trancado neste quarto
Eu sinto falta de. Amigos me visitam.
Eu também tenho música (sem trapacear -
Tubos de prata de um órgão de bétula).
E tintas também (folhas de bordo douradas).
Há uma tela (incrivelmente limpa
abertura da janela). E livros (apaixonado
Dante). E a natureza (ásteres sem sangue
E novembro sombrio mordendo suas gargantas).
Não estou entediado aqui, não pense.
Eu posso se você quiser, agora nesta tela da janela
Ressuscite o Moinho de Vento em toda a sua glória.
E, você sabe, às vezes me parece que de todo o kiot
Você pode deixar apenas um Dom Quixote.

Homem entre mundos.

Apesar de sua modéstia, ele teve uma forte influência em seu entorno. Seu amigo íntimo Wlodzimierz Moravsky disse: “Todos nós sentíamos que entre nós havia uma pessoa extraordinária, marcada não apenas por um intelecto notável, mas também por uma enorme força moral.” “Quando Čiurlionis estava conosco, éramos todos melhores. Não poderia haver uma pessoa má nem sentimentos malignos ao lado dele. Ele derramou algum tipo de luz ao seu redor ”, lembrou a esposa do cônsul inglês em Varsóvia, Galina Velman.

O próprio Čiurlionis disse sobre si mesmo:

“Sempre quero fazer o bem, mas não sei o que é o bem. Eu quero ir, mas não sei para onde. Sou fraco porque sinto que estou errado. Apenas mostre-me em que país existe esta vida e você verá quanta energia há em mim.

E também de Čiurlionis:

"Bola de cristal - isso é tudo que eu quero! O que seria grande na minha frente bola de cristal quando penso nas pessoas! Quem me dera colocar na cabeça uma pérola de tristeza, azul translúcido, e ouvir o gemido dos pinheiros! Como é maravilhoso ser as pessoas certas e sinta a luz em suas palmas!”

Mikalojus Ciurlionis era uma pessoa muito quieta e sonhadora. Nasceu na Lituânia em 1875. Ele viveu sua vida ricamente, mas não por muito tempo - apenas 36 anos.

Músico e artista em um só, ele adorava trabalhar o tempo todo, embora constantemente carecesse de meios para viver. Ele tinha uma sensação maravilhosamente sutil e emocionante para a música. Ele foi chamado de mago musical. No entanto, suas composições não foram publicadas e raramente executadas. Apesar disso, a fama veio a ele somente após sua morte.

Sua música era lírica, suave e colorida - dramática. Músicas folclóricas sobre a beleza da natureza das extensões nativas da Lituânia fluíam nela. Ela era tão magnífica que parecia que ao ouvi-la, pinturas pitorescas apareciam na imaginação em uma dimensão real.

Compondo música, ele via essas paisagens com os "olhos" de sua alma mais pura. Eles foram imaginados tão vividamente na imaginação que o sonho do compositor de transferir suas visões para a tela era obsessivo. Seu talento para a pintura revelou-se inesperadamente.

Decidindo por si mesmo que ninguém mais transmitiria todas as sutilezas dos sentimentos com tanta precisão, ele começou a aprender esta arte.

A imagem "Amizade" em 1906, o artista dedicou ao seu fiel amigo e sincero admirador de seus talentos - Broneslav Wolman. Ela ajudou muito Mikaloyus, inclusive salvando várias vezes da morte.

A beleza sobrenatural envolve toda a tela, como se não houvesse outro espaço mágico em todo o mundo. A Luz da Alma se liberta dos grilhões e lembra o Amor e a Amizade - parte da paz e grandeza das forças celestiais. Lembre-se do que há no mundo terra dos sonhos Sonhos, onde todos os desejos pretendidos se tornam realidade, só existem pessoas gentis e sinceras por perto.

A feiticeira da foto expressa seu amor como a coisa mais preciosa que ela tem. Ela está pronta para dar a todos, através da luz que sua alma irradia - e isso está sujeito a cada pessoa.

Afinal, tudo ao redor acontece em uníssono com a Luz que emana de sua Alma.

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Autor: Chiurlionis M.K.
Outros autores: Neris S.
Editora: VAGA
Ano de publicação: 1964
Páginas: 28
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VILNIUS
1965
MIKALOYUS KONSTANTINAS CIURLENIS (1875-1911) e SALOMEJA NERIS (1904-1945) são duas estrelas de primeira grandeza no firmamento da cultura lituana. Um artista genial que conseguiu expressar os primórdios românticos da visão de mundo de seu contemporâneo por meio da pintura, inspirando-se na natureza de sua terra natal, em seus contos de fadas, lendas, canções ... e uma poetisa maravilhosa que cantou tanto sobre a tragédia de sua época e sobre os esforços heróicos do povo na luta pela liberdade e por uma nova vida socialista.
Salome Neris, que viveu depois de M. K. Čiurlionis, entendeu sutilmente a obra do grande artista e a apreciou como vivificante, cheia de vida, otimismo, pensamentos e sentimentos humanos. Grande lirismo e espontaneidade poética, difíceis de expressar em palavras, mas tão distintos nas pinturas da artista, a poetisa conseguiu transmitir no ciclo de poemas “Das Pinturas de Čiurlionis” (1939-1940). Na pintura “Primavera”, sobre o fundo de nuvens espessas, é visível uma primitiva torre sineira de madeira; sino edonita, galhos floridos se estendem para o céu; a imagem é permeada pela cor da natureza lituana. A poetisa sente o pulsar da vida primaveril, a natureza sempre se renovando no coração humano: “Os sinos cantam para mim pela centésima vez sobre a vida, sobre o amor. .<> pintura popular do ciclo “Conto de Fadas”, simbolizando o destino de uma pessoa em uma época conturbada, desperta a poetisa para o pensamento de uma ameaça pairando sobre as pessoas (um pássaro preto sobre uma criança), dá origem a uma terrível premonição de uma guerra futura . Do ciclo "Funeral" - um sinistro sol vermelho escuro desce atrás das árvores fantasmagóricas - em S. Neris soa como um prelúdio para uma tragédia que se aproxima. "Sagitário", que aponta com um arco para uma ave de rapina, a poetisa pergunta: "Atire no pássaro negro da angústia". "Amizade"- primitivo segura um sol cintilante nas mãos, uma luz quente se derrama sobre seu rosto - esta é a amizade das almas humanas, que brilha como o sol que conquistou o crepúsculo da vida, amizade pela qual "o Neman flui e as florestas verdes sussurram. " E novamente a percepção instável e trágica vida humana: vestido modesto e gentil-
Vanchik, cuja penugem é facilmente transportada pelo vento norte ("Silêncio"). Com um coração maternal, a poetisa simpatiza com esta flor incrível - como uma órfã, o vento despenteia e rasga seus cabelos e os carrega pelos campos de outono ...
Estrofes a céu aberto, palavras frágeis e infinitamente sensíveis, com as quais a poetisa transmite seus pensamentos e sentimentos, despertados pelas kargias de Čiurlionis, são uma reflexão profunda sobre a vida de uma pessoa, seu destino no contexto do fascismo iminente e da guerra.
Na tempestade da Guerra Patriótica, estando longe de sua Lituânia natal, Salomé Neris voltou a Čiurlionis com seus pensamentos. Ela se lembra de "Esperança" ("Verdade") - um rosto masculino estrito emergindo da escuridão, ao redor do qual línguas de fogo correm e tremulam. Nos dias em que a dura luta diária exigia um enorme esforço do povo e milhares de milhares de vidas, a poetisa enfatizou a imortalidade de uma façanha criativa no poema "Esperança".
As pinturas de Čiurlionis e os poemas de Neris, escritos a partir de suas pinturas, falam não apenas do parentesco de duas grandes almas - o artista e a poetisa - mas também da grande influência que as verdadeiras obras de arte têm sobre a geração futura, e hoje soando acordes ousados ​​que dão vida, complementando e enfatizando um ao outro.
LIT AN AS VENCLOVL

Mikalojus Konstantinas Ciurlionis(até 1955, a forma russa do nome foi usada Nikolai Konstantinovich Churlyanis; aceso. Mikalojus Konstantinas Ciurlionis; polonês Mikołaj Konstanty Czurlanis ; 10 ( 22 de setembro de 1875 - 28 de março (10 de abril) de 1911 ) - Artista e compositor lituano; o ancestral da música lituana profissional, que ultrapassou os limites da cultura nacional e mundial com sua criatividade.

Esta imagem é misteriosa, mas quanto alimento para reflexão! Quantas coisas você pode pensar olhando para esta tela. A verdade é um conceito amplo e nem sempre a verdade se torna o último recurso para os mortais. Via de regra, a verdade está escondida de nós e só alcançamos a verdade quando nós mesmos a queremos. Mas nós queremos isso? Boa pergunta.

"Conto dos Reis"

Poeta S. N. Borodin descreveu a imagem de maneira notável em seus poemas, ele chama esse pequeno mundo ideal, que precisa ser especialmente protegido, no final de seus poemas ele deixa claro que um fenômeno tão gentil e brilhante nas palmas do rei é o amor.

E, de fato, o que pode ser tão belo e inocente, e ao mesmo tempo tão majestoso e poderoso como o amor, não está sujeito nem aos próprios grandes reis, só pode ser encontrado e valorizado.

« Signos do Zodíaco” O final do século XX na pintura é caracterizado pela formação do simbolismo e do neorromantismo. Nesse período, começa o florescimento da criatividade do artista lituano Mikalojus Konstantinas Ciurlionis. As pinturas do artista encantam com seu mistério e poder de persuasão....

A pintura "Amizade" em 1906, o artista dedicou ao seu fiel amigo e sincero admirador de seus talentos - Broneslav Wolman. Ela ajudou muito Mikaloyus, inclusive salvando várias vezes da morte.

A beleza sobrenatural envolve toda a tela, como se não houvesse outro espaço mágico em todo o mundo. A Luz da Alma se liberta dos grilhões e lembra o Amor e a Amizade - parte da paz e grandeza das forças celestiais. Lembro que existe no mundo uma terra de contos de fadas dos Sonhos, onde todos os desejos pretendidos se tornam realidade, só existem pessoas gentis e sinceras por perto.

Muitos críticos veem algo cósmico em suas pinturas, a luta entre o céu e a terra. Ele leva a arte a um novo nível, apresentando a evolução não como um processo natural, mas como a influência de poderes superiores. A influência do cosmos é sentida em suas pinturas, que exercem uma atração especial sobre os olhos do público.

A pintura "Floresta" é uma excelente prova disso. Ele está procurando harmonia: uma floresta escura e uma névoa prateada envolvendo as árvores,
A transformação do espaço, que em si é ordinário, em uma aparência congelante do espaço, é o que o autor retrata no ciclo. Uma das pinturas, existe esta, que foi pintada pela décima primeira vez. Na tela, o espectador sente o calor e a harmonia que o artista transmitiu. Olhando de perto, você pode se tornar um membro de uma vida fantástica e irreal.
A amplamente celebrada "Sonata do Mar" é uma "suíte" de três pinturas de Čiurlionis, que é considerada uma de suas obras mais pitorescas.

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baseado nas obras de L.V. Shaposhnikova e F. Rosiner

Ele previu intuitivamente a chegada de uma nova era espacial. Ele percebeu que a visão do homem em seu próprio planeta e em planetas alienígenas nas extensões infinitas do Universo mudaria. Não há outro artista que sentiria o romance do espaço de forma tão realista, tão tangível. (E. Mezhelaitis)

Pintura de M. Čiurlionis

Sobre as pinturas de M. Čiurlionis

As pinturas criadas por Čiurlionis são uma tela integral, completa e harmoniosa, trazendo as ideias profundas da evolução cósmica da humanidade. E embora o primeiro trabalho de Čiurlionis tenha sido “Forest Music. Rustle of the Forest” (1903-1904), este estilo começa com a pintura “Verdade”, que, por assim dizer, serve de símbolo de toda a série artística de Chiurlenis, terminando com o seu famoso e misterioso “Rex” de 1909. O rosto de um homem de sobrancelhas altas arrancado da escuridão e iluminado por uma vela acesa, cuja chama marca a luz da Verdade. Ao redor da pessoa e do espaço iluminado, criaturas aladas se movem, pertencendo mais ao mundo celestial do que ao terrestre.

Primavera de 1904… Uma das obras mais populares dos primeiros Čiurlionis, a pintura “Paz”, data aproximadamente dessa época. Deixa uma impressão encantadora em quase todos que veem a foto. Ele transmite a grandeza calma e imóvel da ilha espalhada sobre as águas adormecidas, que é tão semelhante a uma criatura com cauda à espreita. Dois olhos - pescando fogueiras na água? - olham para algum lugar no espaço, fascinam, atraem o olhar ... Este é um jogo da natureza, familiar a todos: os contornos de colinas, árvores, pedras tantas vezes nos lembram seres vivos; este é um conto infantil ingênuo sobre um dragão, ou uma serpente marinha, ou sobre "o milagre peixe Yudo Kit"; e ao mesmo tempo é um clima incrivelmente preciso de uma calma ligeiramente misteriosa que envolve uma pessoa perto da água, quando a luz do dia deixa o céu sem nuvens em uma noite de verão.

DO CICLO "O DILÚVIO"

Em seguida, surgiram outras pinturas, cujos enredos estavam ligados a mitos e lendas terrestres, mas ao mesmo tempo surgiu um mundo que não era muito semelhante ao terrestre, mas, por assim dizer, historicamente generalizado e, portanto, adquirindo um universal sobrenatural personagem. No ciclo de pinturas “O Dilúvio”, sob os jatos inexoráveis ​​​​da chuva transcendental, uma civilização desconhecida caiu no esquecimento, navios afundaram, colinas e arcos de edifícios sobrenaturais desapareceram sob a água, escadas e torres gigantes desabaram, altares pereceram. E finalmente, quando acabou, um sol deslumbrante surgiu sobre o espaço do desastre cósmico e iluminou a distância ilimitada do oceano penetrantemente vazio, e... um estranho olho que tudo vê espiou através da nuvem.

As nove telas do "Dilúvio" falam de uma catástrofe grandiosa, de ciclos evolutivos de longo prazo que se substituem.

Esboços para vitrais

"Quando soa a última hora da natureza,
A composição das partes entrará em colapso terrestre:
Tudo o que for visível será novamente coberto pela água,
E a face de Deus será retratada neles.
(F. I. Tyutchev)

Em 1904-1905, Čiurlionis fez dois esboços para o vitral. Em um deles, o Criador em uma coroa dourada cintilante é esboçado com cores claras e refinadas, esculpindo uma figura humana em argila. Acima está o céu perolado de uma noite sobrenatural, que corta a lua brilhantemente luminosa. Do outro, um céu terrestre esverdeado com um círculo vermelho do sol nascente. Um homem criado pelo Criador esculpe a figura do próprio Criador em um bloco de pedra. Nesses esboços havia uma ideia sobre a futura criatividade teúrgica do homem terreno, sobre a cooperação do homem com a força criativa superior. O Criador colocou no homem a mesma centelha de criatividade, cuja energia vivia nele. Artista Espacial criou um artista terreno, e este último, guiado pelo Artista universal, adquiriu a mesma capacidade de criatividade de seu Criador.

Os enredos de suas pinturas tornaram-se cada vez mais complicados e profundos, ele tentou compreender os padrões que regem o Homem e o Cosmos, microcosmo e macrocosmo, procurou sentir a força principal que domina o Universo.

TRÍPTICO "REX" (1904-1905)

Os sonhos e visões que brotavam das profundezas de seu ser traziam à tona imagens que pareciam quebra-cabeças e enigmas. Ele sentiu neles a mão imperiosa do Criador, ou o Rei. Ele pinta seu tríptico, misterioso e estranho, e o chama de "Rex" (1904-1905). As três partes desta obra estão claramente relacionadas entre si por suas dimensões, assim como o macrocosmo e o microcosmo estão relacionados. Na parte central do tríptico, enormes pés estão sobre um pedestal estrutura estranha, em que misteriosas letras de sinais queimam com ouro. Abaixo, ao pé do pedestal, está a pequena figura de um homem, ao lado da qual flutua um veleiro. No lado direito do tríptico, entre o espaço infinito do oceano cósmico, em um enorme pedestal, descansando a cabeça contra o céu perolado sobrenatural, ergue-se uma grandiosa estátua. São seus pés que compõem a parte superior da pintura central do tríptico. A imagem da esquerda é um fragmento ampliado da parte inferior da imagem central, mas sem pessoa, mas apenas com um veleiro, o que, no entanto, dá razão para supor a presença de uma pessoa neste espaço.

Cada parte do tríptico, por assim dizer, tem seu próprio mundo, mas todos estão interligados, e acima deles está a figura do Rei, ou Senhor, que governa esses mundos. A incrível descoberta de Čiurlionis, a mudança na escala de todas as três pinturas indica claramente comensurabilidade e, ao mesmo tempo, sobre graus variantes a visibilidade dos três espaços apresentados no tríptico. O artista muda o tamanho desses espaços e o ângulo de visão. Se estivermos do lado esquerdo, seu espaço é limitado apenas por um veleiro e um fragmento de uma espiral indo para algum lugar em uma altura desconhecida. Na parte central, a espiral repousa sobre o pedestal do Rei, e quem ergueu as mãos sabe de sua existência, mas não a vê. E, finalmente, o ângulo de visão do Rei, em plena altura acima do oceano cósmico, indica que as duas primeiras partes são imensuravelmente pequenas e estão, por assim dizer, dentro do espaço, sobre o qual a força principal domina o mesmo Rei, ou Senhor. O tríptico "Rex" pode ser interpretado como três mundos entrando um no outro.

Logo surgiu a “Criação do Mundo” - um ciclo de pinturas, onde a Nova Beleza soava em toda a sua riqueza e realidade. A partir desse momento, a Terra perdeu poder sobre ele.

DO CICLO "CRIAÇÃO DO MUNDO"

A "Criação do Mundo" foi a criação de um verdadeiro artista teurgo que trouxe o dom da Nova Beleza do Outro Ser para a terra sofredora. Ela invadiu com força o espaço cultural do Planeta, mas não foi notada ou caluniada por aqueles por quem o artista-criador partiu sem volta.

Na primeira imagem do ciclo, na escuridão total do Caos frio, um misterioso ponto criativo começa a brilhar com uma tênue luz crepuscular, e sua luz gradualmente dispersa o pesado espaço escuro do Caos primordial. Da escuridão, transformada em um brilho azul escuro, surgem primeiro formas misteriosas, depois palavras poderosas escritas em polonês: “Que assim seja!” - palavras nas quais está embutida toda a vontade do Criador. Esferas brilhantes aparecem acima das águas eternas, empurrando a escuridão do Caos para algum lugar no vazio, e as cores aparecem. Nos ritmos do mundo criado, a música começa a soar, em cujos sons nascem e brilham formas que ainda não se estabeleceram. Um sol rosa nasce no horizonte e o mundo se ilumina com uma Nova Beleza sem precedentes, semelhante a flores fantásticas bizarras. Cores ardentes queimam, formas sobrenaturais brilham com uma brancura transparente, luzes brilhantes se alinham em acordes de órgão. Este mundo ainda não está completo, mas já se anunciou com o advento da Nova Beleza. E a partir daquele momento, nas pinturas de Čiurlionis, não outro mundo começou a brilhar através do terrestre, mas, ao contrário, o terrestre - através de outro, Mundo Sutil. Isso mudou a matéria densa da terra, ela começou a brilhar e a ganhar novas cores e tonalidades.

Nos três anos seguintes, o artista conseguiu criar em suas telas um mundo de beleza sobrenatural. Ele pintou flores incríveis, como mágica; cidades finas e luminosas, sobre as quais voavam cavaleiros-arautos transparentes. Às vezes, ele voltou ao passado, retratando as antigas ruínas que desapareceram sob o solo e a água. Seu pincel procurava a confirmação da atividade dos ciclos cósmicos na Terra, refletindo ciclos semelhantes de Outro Ser. Alien Kings visitava cada vez mais suas telas, causando perplexidade e às vezes rejeição no espectador. Contemporâneos, não familiarizados com a visão de mundo cósmica, não conseguiam entender as “fantasias” de um artista não muito normal. No entanto, suas pinturas os perturbavam, os excitavam e eles intuitivamente sentiam o perigo que ameaçava suas ideias sobre o mundo.

No entanto, Čiurlionis continuou a criar sem medo e com firmeza suas telas “fantásticas”, nem um pouco envergonhado pelo fato de que outros estavam falando sobre eles e sobre ele mesmo. Ele criou a arquitetura requintada e bela das cidades dos mundos sutis, e nunca ocorreu a ninguém que não havia fantasia aqui, e as cidades que o público viu nas pinturas de Čiurlionis eram tão reais quanto as terrenas, esfumaçadas e estrondo.

Sob uma luz incomum, as obras do artista refletiam suas belas qualidades interiores. Assim, na pintura "Amizade" (1906), vemos uma bola luminosa nas mãos estendidas; um perfil nitidamente definido, mas suave e calmo, iluminado pelo brilho que emana da bola - tal é a imagem de amizade criada por Čiurlionis. É um gesto momentaneamente interrompido do movimento de doação: toma, toma. Tudo o que possuo, tudo o que é leve para mim - pegue de mãos estendidas, é seu ... No perfil calmo, suas pálpebras fechadas, na linha suave de uma mão estendida, não há nada de um impulso repentino: amizade brilhava sem parar, de modo que o desejo das pessoas de se encontrarem nunca se esgotava ...

O perfil leve é ​​coroado com um vestido alto. Pode-se imaginar que se trata de uma coroa ou de um penteado especial, e a impressão geral desse belo rosto jovem é algo semelhante às imagens de afrescos e esculturas egípcias antigas. Čiurlionis tem uma habilidade incrível: ele generaliza seu sentimento humano vivo ao significado de um emblema universal, mas o sentimento em si não se torna abstrato, seco por causa disso, pelo contrário, torna-se ainda mais sublime e belo.

Voltando-se para as imagens da natureza, o artista transmite com eloquência estados emocionais sutis. Čiurlionis "humaniza" a natureza, resolvendo as tarefas mais difíceis expressividade artística. Alcança um efeito incrível e fascinante sobre nós, dando ao mundo exterior as características misteriosas de seres vivos e sencientes, e nós, pessoas da época em que a ciência e a razão libertaram nossa visão de mundo de crenças e preconceitos ingênuos, com irresponsabilidade infantil e, talvez, , com algum sorriso, mergulhamos nestas estranhas paisagens.

O silêncio pertence às obras-primas entre as obras paisagísticas deste período. Esta imagem é impressionante em sua simplicidade - aquela engenhosa simplicidade de design e execução, característica apenas de grandes mestres. É mais difícil falar dessa imagem do que de outras, porque a própria imagem, ou seja, “pintada” nela, ocupa quase nenhum espaço: em um retângulo de papelão amarelado comum e sem tinta no meio , logo abaixo do centro, três pequenas cabeças de dente-de-leão prateadas. E é isso. Silêncio. A menor respiração - eles desaparecerão. Nada será deixado. Apenas a superfície do papelão, que o artista parecia não tocar. É verdade que, se olharmos, o verde aparece abaixo dos dentes-de-leão ... acima deles - uma linha do horizonte ligeiramente perceptível, ainda mais alta e à direita - o canto superior desta folha de papelão é dourado ... Mas tudo isso é apenas a cor mais fina e adições gráficas aos dentes-de-leão. Eles estão indefesos - eles não estarão aqui. Mas são a vida que surgiu à beira do infinito. Essas três cabeças prateadas são um acorde harmonioso que preenche o espaço com sua orgulhosa tríade.

Claro, qualquer obra do artista atesta o estado de sua consciência, fala sobre sua atitude, mas às vezes Čiurlionis fala de si mesmo diretamente, por exemplo, no tríptico "My Way".

TRÍPTICO "MEU JEITO"

As pinturas do tríptico, pintadas em 1907, são uma espécie de resumo do passado e traçam o caminho a seguir. O tríptico é tão misterioso e complexo... Nele vemos uma representação figurativa da ascensão espiritual do artista da terra às alturas da Transfiguração. Novamente estão as realidades do Mundo Sutil e sua Beleza transparente.

As pinturas extremas do tríptico são motivos que o artista encontrou repetidamente: aqui vemos colinas montanhosas, grupos de árvores, torres, nuvens em um céu azul. Mas a imagem do meio é incomum não apenas para o próprio Čiurlionis, mas também para a linguagem pictórica em geral: no contexto de uma paisagem condicional, estende-se uma paliçada irregular de linhas ascendentes que se estendem, o que, por assim dizer, desenha uma curva com uma multidão de coordenadas matemáticas - um gráfico!

Mas agora, perto do fim - uma subida acentuada, mais alto, mais alto sobem as linhas, e de repente - um súbito declínio ... O artista parecia prever profeticamente a brevidade do seu caminho e sabia que preço pagaria pelo incêndio que elevou-o às alturas.

DO CICLO "SIGNOS DO ZODÍACO"

No verão de 1907, Čiurlionis escreveu o ciclo "Signos do Zodíaco". Doze pinturas do mesmo tamanho, como a maioria das obras do artista, são pequenas; eles revelam rostos mutáveis ​​diante dos olhos céu estrelado, levemente iluminada pelo sol que desponta no horizonte. A presença próxima do sol preenche o espaço de cada uma das doze janelas celestiais com ouro cintilante, o que torna mais quente o frio dos tons azulados da noite, e toda a imagem parece oscilar, como se víssemos o movimento de jatos de ar.

“Signos do Zodíaco” é o nome que ficou estabelecido para o ciclo após a morte do artista. E cada uma das pinturas agora é chamada de acordo com um dos signos: "Aquário", "Peixes", "Áries" - e assim por diante, todos os doze. O próprio Čiurlionis deu às pinturas nomes um tanto diferentes: “O Sol entra no signo de Aquário”, “O Sol entra no signo de Peixes” – e, consequentemente, o resto. Refletindo sobre as imagens do ciclo, provavelmente teremos que concluir que o artista chamou as pinturas com mais precisão: não foi à toa que se dedicou à astronomia.

As pinturas são construídas no mesmo princípio. Diante de nós está o céu noturno, o signo do zodíaco brilha sobre ele - não a constelação em si, mas seu símbolo astronômico formado por estrelas. Também vemos a terra - em algumas pinturas é a linha do horizonte, em outras - montanhas, rochas, uma colina, um prado com flores, e em várias - águas calmas ou turbulentas sob o céu. abaixo brilhando signo do zodíaco- aquelas figuras que deram nomes às constelações.

Ele atrai para si o movimento interno de todas as imagens: é o movimento do Sol, que está sempre, mais ou menos, presente no céu. É por isso que deve ser reconhecido que Čiurlionis, chamando cada uma das pinturas com as palavras "O sol entra no signo ...", refletiu conscientemente com precisão o movimento, o desejo do luminar por um momento que ainda não havia chegado . Não pense que estamos falando do nascer do sol da manhã: não, porque o Sol entra no signo do zodíaco não na véspera de um determinado dia, mas na véspera do próximo mês. Ou seja, o espectador, por assim dizer, é uma testemunha de algum estado intermediário e instável dos corpos celestes. Percebendo isso, nós, olhando para os Zodíacos de Churlenis, começamos a perceber o tempo ainda mais significativamente como um ritmo épico medido, e a eternidade, o infinito do universo se torna ainda mais tangível. E vêm à mente as palavras do imortal Copérnico, que, no prefácio da obra que lançou as bases da cosmologia moderna, não resistiu a exclamar, violando todas as regras de um estrito tratado científico: “E o que pode ser mais belo do que o céu, abraçando tudo o que é belo?”

Um dia, um homem que diferia visivelmente do resto dos visitantes na aparência entrou no salão da Segunda Exposição da Lituânia, realizada em 1908. Ele estava vestido com roupas grosseiras, obviamente não urbanas, e seu rosto simples e castigado pelo tempo traía um camponês nele. Claro, ele imediatamente atraiu a atenção dos artistas - os organizadores da exposição.

Um deles começou a observar um espectador incomum. Aqui ele vai de foto em foto, para, olha com atenção. Mais do que outros considera o trabalho de Čiurlionis. Bem, sim, o artista decide, aparentemente, a pintura de Čiurlionis é muito complicada para ele. Talvez o camponês deva ser ajudado.

TRÍPTICO "A VIAGEM DA RAINHA" ("CONTO")

Ele ficou na frente do tríptico "A jornada da princesa". Na primeira foto, à esquerda, há uma enorme montanha subindo abruptamente. A silhueta da montanha parece algum tipo de criatura erguida com a cabeça, e talvez uma figura humana curvada. O topo da montanha, como uma pequena coroa, é coroado por um castelo com torres pontiagudas, visíveis contra o fundo do disco solar rosa. Do sopé ao longo da orla da montanha, é bem visível que uma estrada sobe, é delimitada por finos brotos de árvores e bolas de dentes-de-leão estão espalhadas aqui e ali. E na estrada - há três figuras brilhantes, e cada mão está levantada, e acima de cada uma está a foice de uma lua nova.

O camponês olha para a segunda foto. Uma colina verde arredondada, e você pode ver dela muito, muito longe: e a terra abaixo se espalha amplamente, e há muito céu azul de ponta a ponta. E em uma colina - um único dente-de-leão cresce e um bebê de cabeça grande estende a mão para ele. Uma criança pega um dente-de-leão e um pássaro enorme, abrindo asas gigantes, voa sobre a colina.

Para a terceira foto, tentando não bater forte com as botas, ele vai ... Ele olha: um topo plano está à sua frente, uma torre com telhado pontiagudo perfura o céu, uma árvore cresce imediatamente e um triste princesa de beleza em uma coroa de ouro fica apoiada em uma equipe. E duas asas enormes são abertas por um pássaro sentado perto da princesa ...

O camponês olha e não se afasta dos três quadros.

“Deixe-me explicar para você”, o artista decide vir em socorro.

O camponês, continuando a olhar, balança a cabeça pensativamente:

- Não há necessidade. Eu me entendo aqui. Este é um conto de fadas. Você vê - as pessoas escalam a montanha para procurar um milagre. Eles acham que existe uma princesa assim, e quem for o mais forte, o mais bonito, o mais inteligente, ela escolherá. Eles subiram, mas a princesa não estava lá, uma criança tão pálida e nua estava sentada - agora ele pegava um ramo de dentes-de-leão e chorava.

O artista então transmitiu as palavras do camponês a Čiurlionis. Ele foi às lágrimas: disse que estava feliz, que não se enganou, pois sua arte encontra o caminho de um coração simples ...

O camponês, em palavras, cujo significado chegou até nós bastante documentado, delineou sua compreensão do "Conto de Fadas", e Čiurlionis, como sabemos, ficou emocionado com isso. Mas é assim que ele mesmo concebeu o enredo do tríptico? Podemos dizer com certeza que não. Mas ele se alegrou: o importante não é “o que é retratado”, mas o que chega ao coração.

Realizações verdadeiramente inovadoras chegaram à arte de Čiurlionis quando ele se voltou para a criação de pinturas, às quais ele mesmo deu nomes de gêneros musicais: prelúdio, fuga, sonata. Façamos desde já uma reserva de que não é necessário, assim que você vir a palavra “fuga” ou “sonata” sob a imagem de Čiurlionis, comece imediatamente a busca por uma “imagem da música” visível. Čiurlionis é um artista de sentimentos diretos e vivos, um cantor do mundo harmonioso e dramático, ele é sempre poético, a racionalidade fria e seca lhe é estranha. Portanto, de nós, os espectadores, antes de tudo, uma alma sensível e coração aberto. E quando assim é, é a pintura – a bela pintura de um grande artista – que capta o nosso sentimento.

A primeira pintura musical de Čiurlionis "Fugue" é um fenômeno único no mundo da pintura, que ainda não tem análogos. O incrível ritmo das árvores de Natal, que lembra notas, a sofisticação das cores transparentes, tudo isso junto cria uma sensação de contato com aquela música sobrenatural, em comparação com a qual a música terrena é seu fraco reflexo. Čiurlionis, sintetizando música e pintura, como se ele próprio condensasse os sons em formas pitorescas e plásticas, tornando estas últimas sutis e transparentes.

"Fuga" nos mergulha na paz e no sossego, em uma névoa de tristeza brilhante, na contemplação de pensamentos que surgiram com nossos próprios olhos sobre algo obscuro, que acena e nos faz retornar repetidamente a pensamentos familiares. É o que acontece ao entardecer, quando a solidão atormenta e agrada com a concentração; isso acontece com frequência principalmente nos anos da juventude, quando falta algo, você se esforça por algo e você mesmo não sabe do que precisa, e essa ignorância é doce e bela: é um prenúncio de mudança ...

Čiurlionis deu nomes às pinturas de "ciclos sonatas" de acordo com as partes gênero musical sonatas: "Allegro", "Andante", "Scherzo" e "Final". Só por isso, falando das Sonatas de Čiurlionis, não se pode prescindir de uma ideia do que os músicos entendem por sonata.

As partes individuais da sonata são heterogêneas em seu som. Por exemplo, o primeiro movimento é geralmente dominado pelo tempo dinâmico "allegro", o segundo movimento - um "andante" calmo e lento, o terceiro - um "scherzo" rápido e geralmente leve e o quarto movimento "final" , seja qual for o ritmo em que foi escrita , costuma ser a apoteose, o clímax semântico, musicalmente a conclusão lógica de todo o ciclo da sonata.

Tendo em mente esse lado “sonata-musical” de suas obras, é preciso lembrar também algo mais: Čiurlionis sempre, a partir de suas primeiras pinturas, convidava o espectador a acompanhá-lo no caminho das associações - pensando ao longo da cadeia de fenômenos interconectados, no caminho das analogias - identificando semelhanças nas qualidades e propriedades de objetos heterogêneos.

Sonata do Sol. Alegro

Aqui está a primeira das sonatas - "Sonata do Sol". Em "Allegro" - num mundo azulado cheio de ar e paisagem decorativa - encontram-se fragmentos de arquitectura com motivos repetidos de portões e torres; árvores como ciprestes ou choupos; pássaros voando com asas abertas - neste mundo harmonioso e ritmicamente harmonioso, pequenos luminares queimam com um brilho dourado calmo e amigável. São mais de vinte, e parece que essas bolas douradas radiantes estão tocando e ansiosas para voar para algum lugar, acenando com seus raios.

Na construção da paisagem, pode-se ver os ecos da Fuga (observamos, aliás, que a construção musical da fuga é semelhante na forma à sonata allegro) - ver as mesmas repetições rítmicas de linhas, reflexões de Um, fechar-se em outra, menor, mudança de tons de cores.

Sonata do Sol. Andante

"Andante" desenrola-se à nossa frente um enorme hemisfério do planeta, que ocupa quase metade da imagem, penetrado pelos raios do sol. Acima do horizonte condicional - os raios de outro sol, espalhando-se pelas linhas onduladas de alguma outra atmosfera alienígena. E na esfera do planeta - grupos de árvores, rios, uma sugestão de cor no relevo. Tudo está imerso na imobilidade, tudo é aquecido em poderosos e amplos fluxos de raios.

Sonata do Sol. Scherzo

"Scherzo" - o terceiro movimento - é ainda mais decorativo, teatral, como uma tapeçaria de requintada tecelagem. O olhar percorre as caprichosas linhas do voo das mariposas sobre as arcadas vazadas das pontes, seguindo as curvas do rio com flores brilhantes queimando em suas margens, desliza horizontalmente ao longo das fileiras de árvores frondosas, ergue-se, onde dois círculos circulares sem vida de luas frias são pouco visíveis no céu ... E novamente - curvas de rios abaixo ... Mas são rios? As nuvens flutuam neste rio, e há uma vaga sensação de que em algum lugar ali, mais fundo, atrás das nuvens, outro céu se esconde, outras distâncias, uma paisagem nada parecida. Tudo se esforça, voa, é levado para o desconhecido. A cintilação de muitos pontos brilhantes - asas de mariposa, pontos brilhantes - copos de flores cria um ornamento que parece estar incompreensivelmente conectado com o ritmo de "colcheias" e "colcheias" - notas curtas do ritmo rápido do scherzo...

Sonata do Sol. O final

E a “Final” é sombria, trágica e majestosa. Logo abaixo do meio da imagem está o centro, para o qual convergem os fios transparentes da teia circular. Atrás da teia está um céu escuro, com raras estrelas cintilantes, abaixo das quais figuras coroadas sentam-se com cabeças inclinadas em pedestais escalonados. Tudo está imerso na imobilidade, e tudo é ofuscado por uma gigantesca campânula que ocupa toda a parte superior do espaço. Ele não liga há muito tempo: a teia está presa em sua borda inferior, sua língua pendurada sem vida. Ao longo da circunferência do cone do sino, traçam-se contornos vagos de torres, vigas, um rio... E os nossos olhos surpreendem-se ao reconhecer que um panorama de fragmentos transformados das três primeiras pinturas da "Sonata do Sol" se desenrolou sobre a campainha. O final combinou todas as partes da sonata em um todo!

Compreendendo esta "Sonata", alguns se inclinam a acreditar que Čiurlionis realizou nela uma ideia semelhante às ideias sobre a vida dos luminares que nascem, brilham intensamente, depois escurecem e, por fim, se apagam. Ou seja, vemos nas quatro cenas da sonata “manhã”, “dia”, “tarde” e “noite” - a morte de algum luminar. O clima, a cor das pinturas permitem plenamente tal interpretação. Mas por falar na morte do luminar, eles costumam perder um detalhe. Em meio ao majestoso réquiem do final, brilha a esperança de uma nova vida: um pequeno sol radiante despertou no sino, já está dispersando a escuridão do céu, e chegará a hora em que um novo mundo enorme nascerá sob seu raios vivificantes!

Também é possível uma “leitura” completamente diferente dessas quatro pinturas. Nos três primeiros, Čiurlionis conduziu-nos “do geral ao particular”: mostrou-nos um mundo com muitos sóis, depois aproximou-nos de um dos planetas, depois parecemos descer ainda mais baixo, até aos seus rios e árvores. Mas na "Final" - novamente entramos no infinito dos mundos, onde a escuridão, o frio e o esquecimento, e apenas aquele de onde saímos, brilha com o sol no sino e se lembra de si mesmo com visões de suas silhuetas .

No outono de 1908, Čiurlionis presenteou Dobuzhinsky com a ainda inacabada Sonata do Mar.

Três pinturas brilhavam com reflexos perolados e âmbar do sol invisível, a luz brilhante das luzes noturnas, o verde do mar profundo. A primeira fascinava, antes de tudo, com sua cor: massas de água, uma margem com árvores ao longe, uma estreita faixa de céu - tudo obedecia ao jogo de reflexos de luz em inúmeras bolhas ferventes - fosse ar, âmbar ou pérolas. Eles, essas ervilhas brilhando por dentro, formaram uma crista espumosa, depois pegaram fogo no corte da onda, depois se jogaram na praia e teceram fios de renda e, dançando, conduziram uma dança circular. A sombra branca de uma gaivota voando e sua sombra escura na água, o deslizar de peixes mal definidos, a superfície e a profundidade, a costa, a água e o fundo escuro - tudo aqui parecia apenas um sinal, apenas um marco, incerto ao olhar e à consciência, ver, compreender: sim, este é o mar que espirra, respira, diverte e ameaça incansavelmente! ..

TRÍPTICO "SONATA DO MAR"

O segundo - "Andante", como o chamou o autor, levado para as profundezas. Mas primeiro ela me fez parar de olhar para duas lâmpadas brilhantes na superfície da água calma e imóvel da meia-noite. Lâmpadas ou barcos? O artista não queria que parecessem mais claros, outra coisa era importante para ele: olhar das lâmpadas seguindo as linhas das bolhas - mais perto do observador e para a frente, ao longo da superfície lisa da água, até o fundo da imagem - e então, de repente, ele já mergulhou no fundo, nas estrelas do mar, nas plantas, nos veleiros e nas luzes da misteriosa vida subaquática que flui dentro dos caprichosos edifícios cobertos pela coluna d'água. E sobre uma palma cuidadosa e macia, tão calma, tão grande quanto a palma do próprio oceano, repousa um veleiro - infantilmente simples, como se esculpido em casca de pinheiro ...

Antes da terceira - "Final" - dava para ficar entorpecido. Ficar muito tempo parado para começar a pensar aos poucos na imagem que atinge de uma vez todos os sentimentos trêmulos! .. Horror, deleite, surpresa - sim, este é o mar - mas não espirra, não diverte, mas faz descer, como do céu, a força gigantesca da onda, e o seu corte verde esmeralda é uma boca aberta que se vai fechar num instante, é também um punhado, cujos dedos espumosos vão arrebentar, destruir quatro barcos que se caiu nas garras dos elementos! Os barcos estão dançando, dançando por enquanto e, talvez, sejam salvos? E acima deles - no corte de uma onda gigante - aparecem letras maravilhosas: ISS - Mikalojus ... Konstantinas ... Ciurlionis ...

Uma pata de vários dedos da onda é lançada. Um momento - elas desaparecerão para sempre, essas cartas. Talvez eles sejam salvos? E no novo, o mesmo onda gigante reacender teimosamente? ..

CICLO "SONATA UZHA"

Na Sonata da Serpente (1908), a densa substância da gigante terrena Serpente se transforma gradualmente em um brilho sobre altas montanhas. "Sonata" consiste em quatro partes Allegro, Andante, Scherzo e Finale. O processo de transformação é surpreendentemente correlacionado com o tema musical da Sonata. Tanto em seu ritmo quanto em seu andamento ouvimos as transições e o desenvolvimento do principal drama musical da evolução Cósmica. Tudo começa com a primeira pintura do Allegro, onde todos aqueles temas musicais, que então aparecerão e soarão cada um em seu próprio ritmo. V. Chudovsky, que chegou mais perto do que qualquer outro pesquisador de desvendar o mistério da arte de Čiurlionis, descreve a primeira parte da sonata da seguinte forma:

“Três mundos estão sobre pilares, um em cima do outro, e cada um tem seu próprio céu. Esta é uma manifestação extrema (conhecida por mim) de uma percepção especial, até agora apenas Čiurlyanis, do espaço e a mais um excelente exemplo"múltiplos horizontes". Cada “mundo” é uma paisagem simplificada ao incrível limite que Čiurljanis conseguiu alcançar. Edifícios ciclópicos, gigantescos muros estampados, nos quais se abrem passagens cujo final não é visível, bloqueadas por cercas de luz. Relacionamento espacial"<...>tudo isso é irracional em o mais alto grau, mas ... de forma convincente! Acima do vulcão: uma montanha coroada com sopro de fogo segredos subterrâneos. E aos seus pés está um templo: sinal de que onde quer que o Mistério esteja presente, o culto e a oração estão por toda parte...

E ao redor do vulcão, a Serpente, o misterioso deus desses mundos estranhos. Ele ainda não se separou deles, da matéria, como se estivesse “tecido” no ambiente, ainda não livre, e seu corpo repousa sobre pilares em colossais torções lentas; pergunta enigmaticamente o olhar de olhos roxos, fixados à queima-roupa ... ".

A trama dos três mundos está presente em vários fotos musicais artista. O tema da alteridade encontra uma expressão particularmente vívida na Sonata das Pirâmides e na Sonata das Estrelas. Através da música convencional de imagens, procura introduzir-se na realidade terrena, tentando encontrar uma forma de mostrar uma dimensão mais complexa. A melodia de outros mundos superiores "soa" em muitas "sonatas" de Čiurlionis.

Sonata Pirâmide. Alegro

Na Sonata da Pirâmide. Allegro. Scherzo, pesadas pirâmides terrenas tornam-se imperceptivelmente leves, uma beleza diferente e sutil se manifesta nelas, embora ainda se pareça um pouco com a terrena. O espaço misterioso, no qual relâmpagos brilham no crepúsculo e ondas de energia cósmica se enfurecem dos topos das pirâmides, separa o mundo iluminado pelas pirâmides superiores das escuras terrenas localizadas na parte inferior da imagem. Este espaço, conectando o mundo "superior" ao "inferior", é, por assim dizer, uma área de transformação da matéria, sua transformação em um estado diferente coroado com a Nova Beleza das formas sobrenaturais.

Sonata Pirâmide. Scherzo

O Allegro do primeiro quadro passa imperceptivelmente para o Scherzo do segundo, no qual surgem as mesmas pirâmides, mas já carregam um estado superior da matéria, que a Ética Viva chamará um pouco mais tarde de ígneo e no qual a energia do espírito será dominar. Neste mundo, as formas sutis transformam-se em fantásticas estruturas luminosas, em parte semelhantes às plantas, em parte picos altos montanhas nevadas ligeiramente delineadas no horizonte. Acima deste Mundo de ígnea Beleza de Luz sobrenatural está um sol que surgiu, por assim dizer, dos pequenos sóis do Mundo Sutil. Seus raios inundam o espaço cintilante de formas sobrenaturais, estendendo-se em algum lugar para cima, onde não há nosso céu habitual, não há linha do horizonte, mas tudo é um e todo, tudo vive, respira e canta sua canção de luz. Através dos temas de Allegro e Scherzo, todos os três mundos estão interligados, todos os três interagem uns com os outros, crescendo um do outro e então misteriosa e imperceptivelmente retornando um ao outro os fios dourados da energia transcendente. Eles são um todo, e o mundo denso carrega em si o protótipo daquele Sol, que brilha e irradia no Mundo de Fogo. A luz que vemos em diferentes mundos, que difere um do outro apenas em sua intensidade, e a música, que muda suas vibrações de mundo para mundo, é aquela Força criadora transformadora que conduz a matéria do Cosmos e do homem ao longo da escada evolutiva. da ascensão da beleza terrena para o outro mundo, da beleza, sobrevivendo a si mesma, para uma nova beleza emergindo.

Vyacheslav Ivanov chamou Čiurlionis de clarividente do invisível. Então, aparentemente, foi. Pois nenhuma fantasia terrena poderia criar independentemente aqueles mundos que soavam, cantavam e brilhavam com cores radiantes nas telas de um artista brilhante.

“Nessas obras”, escreveu F. Roziner, “Churlionis realmente fez uma tentativa incrível de levar sua arte quase além de seus próprios limites, em algum lugar além dos limites da pintura e da música, nas profundezas da ideia mais informe de pensamento. sobre o cosmo-mundo, sobre o que existe fora do nosso planeta e fora do nosso tempo do universo.”

Sonata das Estrelas. Alegro

A "Sonata das Estrelas" (1908), composta por duas partes "Allegro" e "Andante", é o auge filosófico do seu pensamento artístico. Na primeira imagem do díptico, do movimento rápido e caótico de estrelas cintilantes, nebulosas luminosas e esferas rotativas, surge um cone de um “corredor” evolutivo de energia, coroado com a figura do alado Rex’a-Criador. Ao mesmo tempo, lenta e seguramente, os mundos criados por ele e a pessoa (que é tão semelhante ao próprio Criador) começam a subir o “corredor” para, tendo alcançado os pés de Rex, tornarem-se iguais com ele e mover-se com ele para onde um novo “corredor” se abre, encimado por um novo Criador de nível superior. Čiurlionis pintou este quadro em 1908, quando nada se sabia sobre a energia evolutiva do Cosmos ou sobre os "corredores" evolutivos em forma de cone. Esse conhecimento em sua apresentação científica veio somente com a Ética Viva. Mas sabemos que o pensamento figurativo artístico está à frente do pensamento filosófico.

Sonata das Estrelas. Andante

A segunda parte do díptico, desacelerado por Andante, retrata o planeta criado girando nas ondas luminosas do Cosmos, que permeiam o espaço de ambas as pinturas, ligadas por um cinturão estelar. Ao longo dela, como em uma determinada órbita, uma figura alada se move sobre o Novo Mundo. É uma espécie de combinação da “Sonata das Estrelas” com várias outras telas, como “Anjos. Paraíso", "Anjo. Prelúdio" e, finalmente, "Sacrifício". Aqui, outra camada filosófica da criatividade artística de Čiurlionis aparece, conectada não apenas com a Nova Beleza, mas também com a evolução do próprio homem.

Anjos com asas são um símbolo religioso e artístico conhecido por nós tanto de obras de arte seculares quanto religiosas. Tendo passado pelos séculos, esta imagem adquiriu características tradicionais condicionais, que a tornaram facilmente reconhecível. A este respeito, surge uma questão importante: os anjos são um símbolo ou uma realidade? As pinturas de Čiurlionis confirmam o último. Particularmente interessante a esse respeito é a pintura “Anjos. Paraíso, onde os anjos, desprovidos de suas feições condicionais, humanizados e vivos, colhem flores na margem de um mar sobrenatural. Esta imagem é tão viva e convincente que parece ter sido pintada da "natureza".

Anjos. Paraíso

O autor da primeira monografia sobre Čiurlionis, B. Leman, escreveu: “Mal podemos adivinhar o horror inicial [do que] trouxe a Čiurlionis a clarividência cada vez mais reveladora, que posteriormente o levou a criar o “Paraíso”, onde ele novamente , embora de uma forma nova, fala sobre o que Filippo Lippi e Fra Beato Angelico viram uma vez. E isso “de uma nova maneira” indica que não estamos lidando com um simples clarividente, mas com uma pessoa que realmente carregava em si a realidade de outros mundos.

Sabe-se que o sonho das asas, das pessoas que voam, vive no homem desde os tempos antigos. Também sabemos que os Mundos Superiores enviam seus "alados" à Terra para ajudar a humanidade a subir a escada da evolução. Mas para isso devem passar pela involução, ou seja, descer ao espaço do mundo denso. Este caminho foi seguido por muitos professores espirituais. O mesmo caminho é mostrado por Čiurlionis em sua pintura “Victim”.

Impressionantes lacunas verdes que apareciam no céu nublado. Uma linha taciturnamente reta do horizonte da terra erguendo-se acima da planície plana do deserto. E acima de tudo isso - uma elipse cintilante voadora do Caminho e uma figura alada de um homem, em desespero e angústia, estendendo seus braços finos para este brilho já desbotado, conectando o Céu e a Terra. A figura fica à beira de um altar escalonado, em cujos planos espelhados se reflete o céu estrelado. Refletida, mas não presente na realidade. Duas correntes de fumaça, branca e preta, uma das quais se lançou para o céu e a outra pesada e inevitavelmente se deposita na Terra. E este, o outro, captura as asas brancas como a neve da pessoa que está no altar, deixando sobre elas reflexos escuros e fluindo sobre elas com sinais terrenos negros e implacáveis. Aqui, no pequeno espaço da imagem, algum tipo de sacramento está sendo realizado, talvez o mais importante desde o aparecimento do homem na Terra.

Terra e Céu. Atração eterna e repulsão eterna, e entre eles está uma pessoa frágil, tão aparentemente insignificante e fraca, mas na verdade forte, capaz de unir em si mesmo este Céu e esta Terra e estabelecer entre eles a harmonia de que necessitam, criando-a primeiramente em si mesmo . Esta foto é biográfica. O próprio Čiurlionis foi essa vítima, tendo perdido suas asas brancas na terra densa.

Em 1909 ele pintou sua última pintura, Rex. Não é como os dois primeiros com o mesmo nome.

Uma chama brilhante queima acima da lâmpada escalonada, ilumina a figura do enorme Rex sentado no trono, e sua sombra ainda maior se projeta nas múltiplas esferas dos mundos. Repetidamente, Čiurlionis constrói o universo, novamente acende as luzes dos luminares e a chama das lâmpadas e rege uma orquestra invisível, cujos sons se fundem na harmonia das esferas. E em "Rex'e" vemos como os espaços "flutuam" uns sobre os outros, como o "céu" de um se torna a "terra" de outro...

A imagem de "Rex" assemelha-se a um enorme pêndulo, em cuja esfera se reflectem tanto as águas eternas como a lâmpada inextinguível. criatividade espacial. As pessoas aladas o mantêm, carregando a Vigília nas profundezas do Cosmos. Čiurlionis penetrou em seu segredo mais importante, sentiu seu poder criativo, mas não teve tempo de explicá-lo às pessoas. Ele apenas a desenhou. A Ética Viva o chamará de Ímã Cósmico. Algum dia chegará o momento em que "Rex" será decifrado e explicado cientificamente.

Honra ao sol nascente

Čiurlionis, um vidente que vê as realidades de outros mundos, permaneceu um letrista sutil até o fim de sua vida. Uma de suas últimas obras, junto com o Rex cuidadosamente pensado, foi a clareza de percepção da vida ingenuamente simples e infantil, a pintura Honra ao Sol Nascente. O sol, iluminando-nos, dando luz, calor e a própria existência a toda a vida em nosso pequeno planeta, envia raios dourados sobre as ondas que espirram, pássaros voam no horizonte distante e vagas silhuetas de vários animais marcham em direção ao sol, conduzidos pelo o próprio elefante! .. Čiurlionis ainda continua sendo uma criança que não esqueceu os contos da selva, mas também continua sendo um filósofo profundo que está sempre pronto para se unir a um pequeno pássaro e a toda a humanidade para proclamar: “Honra ao Sol! Glória a ele - glória ao mundo, glória à vida na terra! .. "

Algumas décadas depois, o compatriota de Čiurlionis, Eduardas Meželaitis, escreveu: “Impulsionado pela memória atávica, este artista invadiu mais fundo do que outros o passado da humanidade, a era de sua infância e juventude, a esfera da lenda, conto de fadas, mito. E ele olhou muito mais longe do que os outros e foi para o futuro da humanidade, que hoje também é chamado de sonho, conto de fadas, mito. A parábola temporária deste artista é enorme - do caos primordial à harmonia universal do futuro. Contamos o tempo com nossa medida terrena. Ele já começou a calculá-lo por medidas galácticas. Não menos significativa é sua parábola espacial, coberta de cometas, estrelas e a Via Láctea. Um homem alado caminha ao longo desta parábola. Talvez Ícaro. E talvez um astronauta. Este artista previu brilhantemente o advento da era espacial. E o cosmismo, que permitiu superar os padrões terrenos de tempo e espaço, deu-lhe a oportunidade de adivinhar o ideal de bondade e beleza nos horizontes do futuro.

Em 1918, o governo lituano nacionalizou as pinturas de Čiurlionis por um decreto especial, classificando-as entre as "criações dos gênios do pensamento humano". Logo o Museu Estadual de Arte Čiurlionis foi estabelecido em Kaunas.

LITERATURA

1. Etkind Mark. O mundo é como uma grande sinfonia. M., 1970.
2. Rosiner Félix. Čiurlionis art. M., 1993.
3. Gorky e artistas. M., 1964.
4. Roerich N. K. Folhas de diário. M., 2000. T. 2.
5. Mezhelaitis E. World of Ciurlionis. M., "Arte", 1971.