Conteúdo da gaiola de balé Stravinsky. O Balé Bolshoi tropeçou em "Etudes

programa noturno balés de um ato V Teatro BolshoiÉ representado por três performances completamente diferentes em forma e conteúdo, coreografia e design. A ousada e assustadora "Cage", que se inspirou no americano D. Robbins na música sombria de Stravinsky, a "Carmen Suite" encenada por A. Alons e a ode à dança em "Etudes" do coreógrafo H. Lander não vão deixar o espectador indiferente. Em uma noite, os apreciadores de balé poderão vivenciar uma incrível gama de emoções e fazer uma viagem pela história da dança.

Suíte Ballet Carmen

O balé em um ato "Carmen Suite" não deixou de atrair a atenção do público por várias décadas. Feito para Música compositor soviético Rodion Shchedrin, ele já foi glorificado pela magnífica bailarina Maya Plisetskaya. Mais tarde, outras estrelas do balé prima também brilharam nela.

Na versão abreviada, a peça "Carmen Suite" é mais compreensível para o espectador, e o autor da produção pode pagar sua própria leitura. obra clássica. A história de um cigano livre e rebelde no quadro de um balé de um ato está se desenvolvendo de forma dinâmica e rápida.

Amor, ciúme, destino - toda essa linha passa na frente do espectador. É ainda mais interessante ler as imagens e personagens nos gestos, nas expressões faciais, na plasticidade dos bailarinos. No balé, tudo o que acontece é muito simbólico e às vezes parece que o destino de Carmen mudará seu rumo fatídico. Mas a tourada, com o seu final inevitável e tradicional, traz o espectador de volta à realidade.

A estreia desta performance brilhante, saturada de paixão amorosa, ocorreu na primavera de 1967. Em 2005, após uma longa pausa, foi retomado. Desde então, o balé foi incluído no repertório do Teatro Bolshoi. I. Nioradze, I. Kuznetsov, D. Matvienko brilham na Carmen Suite 2018 de Albert Alonso.

Balé "Gaiola"

A estreia da peça “The Cage” no Bolshoi foi exibida em março de 2017, mas mesmo quem já teve a sorte de assistir e apreciar a coreografia da produção de Jerome Robbins nesta temporada está voltando para ver tudo de novo. Brilhante, grotesco, às vezes estranho e incompreensível, mas penetrante e impressionante - "Cage" 2018 não deixa ninguém indiferente.

O que está acontecendo no palco não cultiva a emoção mais positiva. O plástico da aranha vai contra o grão balé clássico, agressividade selvagem, impregnada de feminismo e negação de tudo que está fora do controle feminino, causa um estranho sentimento de rejeição, mas a magnífica coreografia devolve tudo ao seu lugar. A peça "The Cage" é um espetáculo sobre o qual dizem: "Pedimos aos fracos de coração que saiam do salão."

Robbins se inspirou para criar a produção em 1951 pela música de Stravinsky. Na sétima década de existência nesta performance, também soa diferente na interpretação do maestro-produtor Igor Dronov. Anastasia Stashkevich, que dançou no papel de Novinka, recebeu elogios especiais de representantes da Fundação Robbins. A performance “The Cage” no Teatro Bolshoi dura apenas 14 minutos, mas fica muito tempo na memória do espectador, pois leva tempo para entendê-la e compreender o que está acontecendo.

Balé "Estudos"

A performance "Etudes" é uma viagem pelo mundo da coreografia do balé. Foi criado para a música do compositor Carl Czerny. A harmonia clássica deste balé foi "escrita" pelo coreógrafo Harald Lander em sua primeira produção para o Royal Danish Theatre em 1948. Este balé não tem enredo, na verdade, conta cerca de 300 anos de história da dança.

Na produção, por ordem de complexidade, são demonstrados passos de balé, partindo das primeiras posições simples das pernas e terminando com um desfile de rotações e saltos complexos, refinadas técnicas de balé. Ao final da performance "Etudes", as primas já executam elementos que estão mais frequentemente ao alcance dos homens, e estes últimos giram fouettes femininos. Às vezes parece que Lander zomba de tudo e de todos, mas isso é apenas uma ilusão, na verdade, o Big Dance está no palco.

A estreia da peça de um ato "Etudes" no Teatro Bolshoi ocorreu em março de 2017. Após a exibição, muitos críticos observaram que, para nossos dançarinos, acostumados a uma escola de balé radicalmente diferente, a interpretação de Harald Lander é difícil e às vezes simplesmente insuportável fisicamente. Mas para continuar opinião própria, você precisa ver o balé com seus próprios olhos. De qualquer forma, tudo o que acontece no palco é maravilhoso.

Ingressos para balés de um ato "Carmen Suite", "Cage", "Etudes"

Na última temporada, os balés de um ato foram muito apreciados pelo público, o que dá motivos para acreditar que "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" 2018 não serão menos procurados. A nossa Agência trabalha na área da venda de bilhetes para quaisquer eventos em Moscovo há mais de 10 anos, pelo que podemos garantir a qualidade dos serviços prestados. Em nosso site você pode comprar ingressos para "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" pagando por eles de qualquer maneira conveniente:

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Balés de um ato - um espetáculo digno de verdadeiros conhecedores de balé

Definitivamente vale a pena ver os balés de um ato Carmen Suite, The Cage, Etudes em Moscou. Este é um festival de dança que evoca emoções poderosas. Isso também é confirmado pelo fato de que depois da estreia de “The Cage” ninguém ficou indiferente, e depois de assistir a “Etudes” o público não largou os artistas, explodindo a sala do Teatro Bolshoi com aplausos prolongados.

grande balé apresentou duas estreias. Os méritos artísticos de The Cage na coreografia de Jerome Robbins estão fora de dúvida, mas os Etudes de Harald Lander podem ser considerados um fracasso da famosa trupe - tanto a escolha da performance quanto sua apresentação são problemáticas.

Em 1948, o coreógrafo e professor dinamarquês Harald Lander organizou uma aula em que os bailarinos mantêm a forma diariamente. O diretor incluiu na performance todas as etapas do treinamento do balé - desde os movimentos mais simples na barra até as rotações e saltos mais complexos. A estréia de "Etudes" aconteceu na língua dinamarquesa nativa de Lander balé real, e então a obra foi para as trupes do mundo. Em 2004 alcançou Teatro Mariinsky, na época era dirigido por Mahar Vaziev, que hoje é o chefe do Balé Bolshoi. "Etudes" é seu primeiro grande projeto em sua nova posição.

Enquanto você assiste, fica mais forte a convicção de que o diretor decidiu firmemente eliminar as lacunas na educação de seus pupilos. E faça isso em público. Da aula habitual - alguém está tentando com força, algo não está dando certo para alguém - esta se distingue pela luz definida, trajes cerimoniais e presença de clackers gritando mecanicamente seu “Bravo!”. E, claro, a música é diferente de Lander nos spallas do Teatro Bolshoi bom gosto. Quanto a Igor Dronov, que estava na estréia, ele deveria ter oferecido condolências. Suspeita-se que o maestro ainda não tenha lidado com uma pontuação tão fraca.

Não pode haver reivindicações ao autor do original Carl Czerny. Ele escreveu seus exercícios para alunos que dominam os fundamentos do piano e não definiu nenhuma tarefa artística para si mesmo. O compositor Knudage Riisager, que orquestrou os Etudes, partiu da qualidade do material e não fez nenhum esforço para enobrecê-lo - os chocalhos de latão em sua apresentação, as cordas guincham, o tutti cai sobre o ouvinte inocente com o peso de um marreta, momentos politonais separados, aparentemente introduzidos , com um propósito paródico, transformam-se em uma cacofonia indecente.

Maestro Dronov, ao que parece, decidiu se livrar desse pesadelo o mais rápido possível e rodou a partitura uma vez e meia mais rápido do que deveria de acordo com o metrônomo. Os artistas não tomaram sua iniciativa, mas não porque se aprofundaram nos detalhes da coreografia, mas porque a coreografia em sua maioria não dançava com eles. Não me lembro que em nenhum balé de estreia os bailarinos do Bolshoi, inclusive os solistas, permitissem tantas gafes.

Provavelmente, existem muitas razões - tanto um pequeno número de ensaios quanto o abismo que separa a escola gratuita de Moscou da escrupulosa escola dinamarquesa, e a falta de vontade de polir o ofício diretamente em auditório. Tudo isso pode ser corrigido com o tempo - a questão é: por quê?

Você pode unir os valores dinamarqueses em uma obra-prima como La Sylphide: Johann Kobborg está encenando no Bolshoi. Se há um desejo de trazer para o palco aula de balé, o teatro tem seu próprio orgulho - "Class Concert" de Asaf Messerer, retomado por seu sobrinho Mikhail. Esta apoteose do grande estilo soviético, emoldurada pela fanfarra comemorativa de Dmitri Shostakovich, é, além de todos os seus méritos, um espetáculo muito musical.

Pode-se entender as razões pedagógicas do chefe do Balé Bolshoi, mas do ponto de vista da estética artística, a inclusão dos Etudes no repertório é uma jogada mais do que estranha. O pianista, tendo decidido mostrar a sua técnica, não sairá ao público com Czerny, mas tocará estudos de Chopin, Scriabin ou Glass - o mesmo género, mas a um nível qualitativamente diferente. A arte do balé também tem seus próprios "estudos" - hinos inspiradores para a habilidade pura não ligada à barra e outras fases do treinamento.

Por que os dançarinos dominam Lander quando eles têm Balanchine (escasso, mas representado no repertório do Bolshoi) e Forsythe (não na peça do Teatro Bolshoi) é um mistério para o autor dessas linhas. Por que o autor... "Não consigo penetrar nos cantos e recantos da mente do balé", reclamou Diaghilev a Stravinsky, que parecia ter estudado balé e seus representantes a fundo.

A propósito, sobre Stravinsky. Uma pequena apresentação de um quarto de hora de sua música tornou-se uma impressão agradável da noite. O título da obra é "The Cage". O coreógrafo é o colega de Balanchine, Jerome Robbins, conhecido do grande público como o criador de West Side Story. O balé há muito perdeu seu protesto inicial contra o feminismo agressivo, e hoje seu enredo - uma tribo de aranhas-amazonas atrai homens estranhos para a teia e os come - pode ser interpretado como um thriller irônico.

A trupe do Bolshoi já tem experiência em dominar histórias da vida dos insetos. Em 2009, o coreógrafo britânico Wayne McGregor encenou Chroma em Moscou. O diretor, no entanto, insistiu que sua interpretação do corporal remonta a um impessoal computação gráfica, mas na verdade ele provou ser um entomologista nato. Porém, naquele balé atlético de poder, as bailarinas do Teatro Bolshoi eram acadêmicas demais e obcecadas com a própria beleza. No gracioso balé de Robbins, apesar de sua "rigidez", essas qualidades provaram ser procuradas e se encaixam bem no elegante "som" do Concerto de Basel para Orquestra de Cordas.

Bem, o ponto culminante da noite foi o “Russian Seasons” de Leonid Desyatnikov e Alexei Ratmansky, que acontece no Bolshoi desde 2008. A composição foi meio atualizada, mas o prazer desta obra-prima musical e coreográfica é o mesmo valor.

Uma noite rica será passada por quem comprar ingressos para a noite de balés de um ato no Teatro Bolshoi "Etudes", "Russian Seasons", "Cage" em nosso site.

"The Cage" e "Etudes" são balés de estreia. "The Cage" foi coreografado por Jerome Robbins, conhecido por seu projetos brilhantes Na Broadway, teatros estrangeiros e cinema.

A performance "Etudes" contará como vivem os bailarinos, o que faz a vida deles e quanto esforço é necessário para alcançar a grandeza e ser aplaudido de pé pelo público.

A noite terminará com o balé "Russian Seasons", encenado por Alexei Ratmansky. A produção extraordinária lembrará o público sobre as raízes, tradições e modo de vida do povo russo e sugerirá a preservação valores nacionais. O balé com a música de Leonid Desyatnikov viajou para muitos países e foi muito apreciado em todos os lugares como críticos profissionais e público apreciativo.
Cada um dos balés exigirá habilidades de alto desempenho, felizmente, os principais artistas se apresentarão para o público russo, prontos para surpreender números complexos e combinar os clássicos da arte do balé com técnicas modernas.

Junte-se à noite brilhante, você pode comprar ingressos com antecedência para os melhores lugares para "Etudes, Cage, Russian Seasons" no Teatro Bolshoi neste site.

temporadas russas
Coreógrafo - Alexei Ratmansky
Maestro - Igor Dronov
Figurinista – Galina Solovieva

Célula
Coreografia de Jerome Robbins
Cenografia Jean Rosenthal
Figurinista - Ruth Sobotka

Estudos
Coreografia de Harald Lander
Cenografia, figurinos, iluminação por Harald Lander

"Célula". A nova é Anastasia Stashkevich. Foto - Damir Yusupov

O coreógrafo americano Jerome Robbins encenou The Cage em 1951 e se inspirou na música de Stravinsky, na qual ouviu a batalha da repressão com a submissão, do humano com a natureza.

Na obra de quatorze minutos, alguma comunidade feminina (ou louva-a-deus fêmea, que são conhecidos por matar machos após o acasalamento, ou amazonas frenéticas) inicia New Girl, atraindo-a para um culto sinistro: o ritual de assassinato de homens. Ou machos? Você pode interpretar a ideia de Robbins literalmente, mas The Cage causa uma impressão levemente cômica hoje em dia.

Mas também é possível em figurativamente- por exemplo, como uma história coberta de ironia oculta sobre os extremos do feminismo. Ou uma análise da nossa agressividade animal interna, que de vez em quando se esforça para sair, rompendo as frágeis barreiras humanas.

Robbins trabalhou em The Cage com dançarinos clássicos, concentrando-se especificamente nos passos de balé que podem ser "aumentados" até o frenesi (por exemplo, batmans afiados - balanços altos das pernas). Além disso, saturou o plástico com todo tipo de “feiúra”.

A coreógrafa falou de ter visto “um tigre numa jaula, a chicotear incansavelmente a cauda”, dos horrores que se sonhavam quando “braços, mãos, dedos se transformavam em garras, tentáculos, antenas”.

Um grupo de mulheres (ou criaturas?) de cabelos eriçados e ziguezagues em “collants” de balé entra em plasticidade aracniforme, escancaram a boca em um grito silencioso, vagam com passos farfalhantes meio curvados, projetando os quadris e jogando para cima cotovelos afiados. Quando a heroína, no dueto “alerta”, quase se apaixonou por um inimigo sexual, no final ela ainda age de acordo com as regras da tribo e quebra o pescoço do companheiro, segurando a cabeça dele entre as pernas cruzadas (tudo isso contra fundo de uma teia colorida) - a imagem certamente confirma as palavras do diretor:

"The Cage" nada mais é do que o segundo ato de "Giselle" em visão moderna. Apenas Giselle, com seu amor que perdoa tudo, se foi, apenas jipes assassinos implacáveis.

O maestro Igor Dronov interpretou o Concerto para Orquestra de Cordas em Ré maior de Stravinsky como se não fosse Stravinsky. Onde está a união azeda de suavidade e impetuosidade, nitidez e suavidade? Onde estão os acentos e síncopes? A riqueza rítmica e tonal mutável se mistura em uma confusão, como se as pernas de bailarinos e bailarinas ficassem presas nela.

A trupe interpretou "The Cage" de forma excessivamente clássica, quase sem a exuberância dramática que se vê - em disco - nos intérpretes americanos, portadores do estilo que dançaram "The Cage" sob Robbins. Até Anastasia Stashkevich (New Girl), que dançou com inteligência e foi aprovada por representantes da Fundação Robbins, “suavizou” muito. E até agora ela não conseguiu o efeito que o coreógrafo exigia: a semelhança com “um potro desajeitado que está prestes a se transformar em um cavalo de raça pura”.

O balé "Etudes" é de um tipo completamente diferente. Foi ambientado com a música de Carl Czerny, qualquer aluno conhece esse nome Escola de música, debruçado sobre estudos de piano.

Criado na Dinamarca em 1948 pelo coreógrafo Harald Lander, o balé não implica em violações da harmonia clássica, pelo contrário, enfatiza-a de todas as formas possíveis. "Etudes" - uma viagem sem enredo ao redor do mundo dança clássica, com entradas no estilo romântico e um guia para trezentos anos de história do balé.

A jornada começa com uma escala musical simples de cima para baixo e uma bailarina solitária no palco mostrando o básico - as cinco posições básicas das pernas no clássico e no plié (agachamento profundo).

Os “Etudes” terminam com uma apoteose geral solene, quando as bailarinas em “tutus” preto e branco se alinham em colunas junto com os cavalheiros. Entre isso, há contrastes de tempo em allegro e adagio. Solo, dueto e pas de trois.

Movimentos iniciais na barra de balé na sala de aula - e um desfile de profissionais bem treinados, igualmente impressionantes em grandes saltos e giros e ninharias sofisticadas de balé. Demonstração da pureza da dança, da ponta do pé de “aço”, do posicionamento correto das mãos e do corpo não pinçado.

Os passos acadêmicos de Lander geralmente lembram brincadeiras de vaudeville, mas o domínio da paleta lírica também precisa ser demonstrado. O primeiro-ministro gira fouettes femininos e as bailarinas devem ter força e resistência masculinas. O vilão Lander, como se estivesse zombando, enrola tudo e enrola combinações. Ao final do balé, a trupe - qualquer uma - sufoca de cansaço com esses exercícios furiosos.

Os Estudos devem ser executados em uníssono, combinando alegremente o equipamento técnico com a musicalidade. Isso é difícil em geral - e duplamente difícil para nossos bailarinos, criados em sua maioria com repertório diferente, pouco ou insuficientemente acostumados com a fina técnica do balé, com toda essa “gravata” rendilhada com os pés (sinal da escola dinamarquesa ), com os quais os “Estudos” estão repletos.

Além disso, os ensaios no teatro duravam apenas 20 dias, o que é menos do que o necessário para tal coreografia. Como resultado, a impressão é indiferente. Era evidente que tanto o coreógrafo convidado da Dinamarca quanto o chefe da trupe de balé do Teatro Bolshoi, Makhar Vaziev, exigiam rigorosamente dos artistas a observação das posições de eversão, a clareza das poses e os pés afiados. Um desejo desesperado de reproduzir tudo corretamente foi escrito nos rostos de muitos palestrantes. O que você pode fazer se esse balé infernalmente difícil e tecnicamente “enganado” deve, apesar de tudo, parecer algo fácil, como se não exigisse esforço físico perceptível?

Virtuosidade sem esforço - palavras-chave para intérpretes de "Etudes". Estreias Olga Smirnova, Ekaterina Krysanova (segundo elenco), Semyon Chudin e Artem Ovcharenko dançaram, em geral, como uma estreia, embora com borrões.

As coisas eram mais complicadas para outros solistas. Quem se esforça para cair do rodízio, quem cansa rápido, e isso se nota, quem torce o pé ou não puxa, agacha errado ou cruza as pernas em saltos de derrapagem, não sem “sujeira”. Sem falar no desequilíbrio da sincronicidade. Pequenas “dissonâncias” que surgiram aqui e ali foram se acumulando, ameaçando a harmonia do edifício como um todo.

Nessas circunstâncias, a ideia de transmitir para os cinemas desde a estreia não é uma boa ideia. Os lugares “brutos” da primeira mostra foram replicados em todo o mundo. Mas como disse o diretor do Teatro Bolshoi, Vladimir Urin, nem sempre o teatro tem a oportunidade de mostrar no cinema o que gostaria: o problema dos direitos autorais interfere. Aqui está apenas um desses casos.

Os primeiros anúncios dos cinemas russos prometiam um programa completamente diferente. Não funcionou. Mas agora trupe de balé O grande e ambicioso diretor artístico Vaziev, se valorizam sua reputação, são obrigados a aperfeiçoar a técnica. Alguns meses de ensaios intensos - e com certeza tudo dará certo.