Histórico e mitológico. Temas históricos e mitológicos na arte

pintura histórica- um gênero de pintura que se origina no Renascimento e inclui obras não apenas sobre as tramas de eventos reais, mas também pinturas mitológicas, bíblicas e evangélicas.

O mito de Jorge, o Vitorioso.

Jorge, o Vitorioso (São Jorge, Capadócia, Lydda, Yegory, o Bravo. A realidade da existência de São Jorge, como muitos dos primeiros santos cristãos, está em questão. Segundo a lenda, São Jorge está enterrado na cidade de Lod (antiga Lydda), em Israel.

Um dos mais famosos milagres póstumos de São Jorge é a morte de uma serpente (dragão) com uma lança, que devastou a terra de um rei pagão em Beirute. Como diz a lenda, quando caiu a sorte para dar a filha do rei para ser despedaçada pelo monstro, Jorge apareceu a cavalo e perfurou a cobra com uma lança, salvando a princesa da morte. A aparição do santo contribuiu para a conversão dos moradores locais ao cristianismo.

Este mito foi retratado em sua pintura por um pintor italiano, representante do início do Renascimento Paulo Uccello.
A lenda da batalha de São Jorge com o dragão é uma das histórias mais populares da história da pintura mundial. Muitos artistas glorificaram as façanhas do santo, mas a obra de Ucello se destaca entre eles - todos os elementos desta complexa composição - um nobre cavaleiro em um branco empinado, uma bela princesa, um monstro nojento, uma paisagem selvagem, um céu inquieto - estão mais harmoniosamente correlacionados uns com os outros.

Paulo Uccello. "A Batalha de São Jorge com a Serpente"

A lenda de São Jorge se reflete na pintura de ícones.

A pintura do ícone original fornece a seguinte longa descrição do enredo que deve ser representado no ícone:
Porém, na maioria dos casos, os ícones retratam uma composição abreviada: um guerreiro equestre golpeia uma serpente com uma lança, e Cristo ou sua mão o abençoa do céu. Às vezes, um anjo com uma coroa nas mãos é representado acima da cabeça de George. A cidade nos ícones geralmente é representada na forma de uma torre. Uma característica distintiva dos ícones russos que retratam esse enredo é que George atinge o dragão com uma lança não no olho, como na pintura ocidental, mas na boca.
Na pintura de ícones, o enredo do milagre de George sobre a serpente é apresentado como uma batalha mística entre o bem e o mal.

Ícone de Novgorod do século XV.

Heráldica. Jorge, o Vitorioso desde a época de Dmitry Donskoy é considerado o patrono de Moscou, já que a cidade foi fundada pelo príncipe Yuri Dolgoruky, seu homônimo. A imagem de um cavaleiro matando uma serpente com uma lança aparece na heráldica de Moscou da virada dos séculos 14 para 15. Durante o reinado de Ivan III, a imagem de um cavaleiro-serpente lutador foi estabelecida como o brasão do principado de Moscou. Na década de 1710, o primeiro cavaleiro no brasão de armas de Moscou foi nomeado São Jorge por Pedro I.

Exercício: representar a imagem de um animal mitológico (dragão).

gênero histórico
gênero mitológico

Viktor Vasnetsov, "Cristo, o Todo-Poderoso", 1885-1896.

Gênero histórico, um dos principais gêneros das artes plásticas, dedicado a recriar os acontecimentos do passado e do presente, que marcaram significado histórico. O gênero histórico é frequentemente entrelaçado com outros gêneros - o gênero cotidiano (o chamado gênero histórico-cotidiano), retrato (composições históricas de retrato), paisagem ("paisagem histórica"), gênero de batalha. A evolução do gênero histórico se deve em grande parte ao desenvolvimento de visões históricas e foi finalmente formada junto com a formação de uma visão científica da história (totalmente apenas nos séculos XVIII-XIX).

Viktor Vasnetsov." Palavra de Deus", 1885-1896

Seus primórdios remontam às composições simbólicas do Antigo Egito e da Mesopotâmia, às imagens mitológicas
Grécia antiga, aos relevos documentário-narrativos da antiga arcos triunfais e colunas. Na verdade gênero histórico começou a tomar forma arte italiana era renascentista -
nas obras históricas de batalha de P. Uccello, cartolinas e pinturas de A. Mantegna sobre os temas da história antiga, interpretadas em um plano idealmente generalizado e atemporal pelas composições de Leonardo da Vinci, Ticiano, J. Tintoretto.

Ticiano." O Rapto da Europa", 1559-1592

Jacopo Tintoretto "Ariadne, Baco e Vênus".
1576, Palácio Ducal, Veneza

Jacopo Tintoretto."Banho de Susanna"
Segundo andar. século 16

Ticiano "Baco e Ariadne". 1523-1524

Nos séculos 17-18. na arte do classicismo, o gênero histórico veio à tona, incluindo assuntos religiosos, mitológicos e históricos propriamente ditos; No âmbito deste estilo, formou-se um tipo de composição histórica e alegórica solene (Ch. Lebrun) e pinturas cheias de pathos ético e nobreza interior retratando as façanhas dos heróis da antiguidade (N. Poussin).

Nicolas Poussin."Paisagem com Orfeu e Eurídice", 1648

O ponto de virada no desenvolvimento do gênero foi no século XVII. as obras de D. Velazquez, que contribuíram para a imagem conflito histórico Espanhóis e holandeses com profunda objetividade e humanidade, P.P. Rubens, que combinou livremente realidade histórica com fantasia e alegoria, Rembrandt, que indiretamente incorporou as memórias dos acontecimentos da revolução holandesa em composições repletas de heroísmo e drama interno.

P. Rubens "União da Terra e da Água"
1618, Hermitage, São Petersburgo

P. Rubens "Diana indo caçar", 1615

P. Rubens. "Artista com sua esposa Isabella Brant", 1609

Rubens." Vênus e Adonis", 1615
Metropolitano, Nova York

Na segunda metade do século XVIII, durante o Iluminismo, o gênero histórico ganhou significado educacional e político: as pinturas de J.L. David, representando os heróis da Roma republicana, tornou-se a personificação de uma façanha em nome do dever cívico, soou como um apelo à luta revolucionária; durante os anos da Revolução Francesa de 1789-1794, ele retratou seus eventos com um espírito heroicamente otimista, igualando assim a realidade e o passado histórico. O mesmo princípio fundamenta a pintura histórica dos mestres romantismo francês(T. Géricault, E. Delacroix), assim como o espanhol F. Goya, que saturou o gênero histórico com apaixonado, percepção emocional a dramaticidade dos conflitos sociais históricos e contemporâneos.

Eugene Delacroix "Mulheres da Argélia em seus aposentos".
1834, Louvre, Paris

No século XIX, a ascensão da autoconsciência nacional e a busca pelas raízes históricas de seus povos levaram a sentimentos românticos na pintura histórica na Bélgica (L. Galle), na República Tcheca (J. Manes), na Hungria (V. Madaras) e Polônia (P. Michalovsky). O desejo de reviver a espiritualidade da Idade Média e do início do Renascimento determinou a natureza retrospectiva da obra dos pré-rafaelitas (D. G. Rossetti, J. E. Milles, H. Hunt, W. Morris, E. Burne-Jones, J. F. Watts, W. Crane e outros) na Grã-Bretanha e os nazarenos (Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von Karolsfeld e outros) na Alemanha.

George Frederick Watts. "Ariadne na ilha de Naxos" 1875

Edward Burne-Jones. "Espelho de Vênus", 1870-1876

Edward Burne-Jones. "Estrela de Belém", 1887-1890

Gênero mitológico (do grego mythos - lenda) - um gênero de belas artes dedicado a acontecimentos e heróis, sobre os quais contam os mitos dos povos antigos. Todos os povos do mundo têm mitos, lendas, tradições e constituem a fonte mais importante da criatividade artística. O gênero mitológico tem origem na arte tardo-antiga e medieval, quando os mitos greco-romanos deixam de ser crenças e passam a ser histórias literárias com conteúdo moral e alegórico. O próprio gênero mitológico foi formado no Renascimento, quando as lendas antigas forneciam os temas mais ricos para pinturas de S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione e afrescos de Raphael.

Sandro Botticelli."Calúnia", 1495

Sandro Botticelli." Vênus e Marte", 1482-1483

No século XVII - início do século XIX, a ideia de pinturas do gênero mitológico se expande significativamente. Eles servem para incorporar um alto ideal artístico (N. Poussin, P. Rubens), aproximá-los da vida (D. Velasquez, Rembrandt, P. Batoni), criar um espetáculo festivo (F. Boucher, J. B. Tiepolo). No século XIX, o gênero mitológico serviu de norma da arte elevada e ideal (escultura de I. Martos, pinturas
J.-L. David, J.-D. Ingra, A. Ivanova).

Pompeo Batoni. "Casamento de Cupido e Psique", 1756

Pompeo Batoni."Quíron devolve Aquiles para sua mãe Tétis"
1770, Hermitage, São Petersburgo

Pompeo Batoni."Temperança de Scipio Africanus"
1772, Hermitage, São Petersburgo

Junto com os temas da mitologia antiga nos séculos 19-20. os temas dos mitos germânicos, celtas, indianos e eslavos tornaram-se populares na arte.

Gustave Moreau."Noite",1880

No início do século XX, o simbolismo e a Art Nouveau reviveram o interesse pelo gênero mitológico (G. Moreau, M. Denis,
V. Vasnetsov, M. Vrubel). Ele recebeu um repensar moderno na escultura de A. Mayol, A. Bourdelle,
S. Konenkov, gráficos de P. Picasso.

Lawrence Alma-Tadema "Encontrando Moisés"
1904, coleção particular

Victor Vasnetsov. "Deus Sabaoth", 1885-1896

Pré-Rafaelitas (de lat. prae - antes e Rafael), grupo artistas ingleses e escritores que se uniram em 1848 na Irmandade Pré-Rafaelita, fundada pelo poeta e pintor D.G. Rossetti, pintores J. E. Milles e H. Hunt. Os pré-rafaelitas procuravam reavivar a religiosidade ingénua da arte medieval e do início do Renascimento ("pré-rafael"), opondo-a ao frio academismo, cujas raízes viam na cultura artística Alta Renascença. Do final da década de 1850. os artistas W. Morris, E. Burne-Jones, W. Crane, J. F. Watts e outros foram agrupados em torno de Rossetti. sistema figurativo; as atividades dos pré-rafaelitas (principalmente Morris e Burne-Jones) no renascimento das artes e ofícios ingleses tiveram um caráter amplo. As ideias e a prática dos pré-rafaelitas influenciaram amplamente a formação do simbolismo nas artes visuais e na literatura (J. W. Waterhouse, W. Pater, O. Wilde) e o estilo Art Nouveau nas artes visuais (O. Beardsley e outros) de Grã Bretanha.

E. Burns-Jones. "Rosehip. Sleeping Princess", 1870-1890

Ew Burns-Jones."Afrodite e Galatea", 1868-1878

George Frederick Watts." Orlando Perseguindo Fata Morgana"
1848, coleção particular

Nazarenos (alemão: Nazarener), um apelido semi-irônico para um grupo de artesãos alemães e austríacos romantismo precoce, unidos em 1809 na "União de São Lucas"; vem de "Alla Nazarena", o nome tradicional de um penteado com cabelo longo, conhecido pelos auto-retratos de A. Dürer e reintroduzido na moda por F. Overbeck, um dos fundadores da irmandade nazarena mosteiro de San Isidoro e vivendo à imagem das irmandades religiosas medievais e artels artísticos. Tendo escolhido como modelo a arte de Dürer, Perugino, do primeiro Rafael, os nazarenos procuraram reavivar a espiritualidade da arte, que, a seu ver, se perdeu na cultura dos tempos modernos, mas as suas obras, inclusive coletivas (murais na casa Bartholdi em Roma, 1816-1817; agora na National Gallery, Berlim). não desprovido de uma sombra de estilização fria Nas décadas de 1820 e 1830, a maioria dos nazarenos voltou para sua terra natal. A sua actividade prática, e sobretudo as suas afirmações teóricas, tiveram uma influência definitiva nas correntes neo-românticas da segunda metade do século XIX, incluindo os pré-rafaelitas na Grã-Bretanha e os mestres do neo-idealismo na Alemanha.

Ferdinand Hodler. "Retirada de Marignan" 1898

Desde a década de 1850, as composições históricas de salão também se difundiram, combinando representatividade magnífica com pretensão, e pequenas pinturas históricas e cotidianas que recriam a "cor da época" com detalhes precisos (V. Bouguereau, F. Leighton, L. Alma-Tadema na Grã-Bretanha, G. Moreau, P. Delaroche e E. Meissonier na França, M. von Schwind na Áustria, etc.).

Lawrence Alma-Tadema. "Sappho and Alkaes" 1881

Gustave Moreau "Édipo e a Esfinge"

Gustave Moreau." Quimera", 1862

elementos antigos.

A mitologia grega, como a cultura grega em geral, é uma fusão de vários elementos. Esses elementos foram introduzidos gradualmente, ao longo de um período de mais de mil anos. Por volta do século 19 BC. as primeiras transportadoras conhecidas por nós grego invadiram a Grécia e as ilhas do Egeu pelo norte, misturando-se com as tribos que já aqui viviam.

Dos gregos arcaicos, não sabemos praticamente nada além de sua língua, e pouco na mitologia clássica remonta diretamente a essa era primitiva. No entanto, com alto grau de certeza, pode-se argumentar que os gregos trouxeram consigo a veneração de Zeus, o deus do céu, que se tornou a divindade suprema na era clássica. É possível que a veneração de Zeus tenha surgido antes mesmo de os gregos se tornarem um povo separado, já que os parentes distantes dos gregos - os latinos da Itália e os arianos que invadiram o norte da Índia - veneravam um deus do céu com quase o mesmo nome. O grego Zeus pater (Zeus, o pai) era originalmente a mesma divindade que o latim Júpiter e o ariano Dyauspitar. No entanto, a origem de outros deuses na maioria das vezes não pode ser rastreada até a era da invasão da Grécia.

elemento cretense.

Os gregos arcaicos eram bárbaros que invadiram a área de uma cultura altamente desenvolvida - a civilização minóica da ilha de Creta e a parte sul do mar Egeu. Depois de alguns séculos, os próprios gregos foram fortemente influenciados pelos minóicos, mas ca. 1450 aC eles capturaram Creta e conquistaram uma posição dominante na região do Egeu.

Alguns mitos clássicos estão associados a Creta. Apenas alguns deles parecem ser tradições minóicas propriamente ditas, já que, em sua maioria, refletem a impressão causada nos gregos pelo contato com a civilização cretense. Em um dos mitos, Zeus na forma de um touro sequestra Europa (filha do rei da cidade fenícia de Tiro), e Minos, o fundador da dinastia, nasce de sua união. reis cretenses. Minos governa na cidade de Knossos; ele possui um enorme labirinto e um palácio onde sua filha Ariadne dança. E o labirinto e o palácio são construídos artesão habilidoso Daedalus (cujo nome significa "artista astuto"). O Minotauro, um monstruoso meio touro, meio homem, está trancado no labirinto de Minos, devorando os rapazes e moças sacrificados a ele. Mas um dia, o ateniense Teseu (também destinado a sacrifício) mata o monstro com a ajuda de Ariadne, encontra uma saída do labirinto ao longo do fio e salva seus companheiros. O conteúdo de todas essas histórias foi claramente influenciado pela glória do magnífico palácio de Knossos com seu layout mais complexo, as conexões dos cretenses com a Fenícia e áreas próximas, a incrível habilidade de seus artesãos e o culto local ao touro.

Idéias e histórias individuais podem muito bem ser um reflexo das idéias minóicas. Há uma lenda de que Zeus nasceu e foi enterrado em Creta. Aparentemente, isso refletia o conhecimento do culto cretense do “deus moribundo” (um dos deuses “morrendo e ressuscitando”), que os gregos gradualmente identificaram com o deus do céu, Zeus. Além disso, Minos tornou-se um dos juízes dos mortos no submundo, o que não combina bem com a imprecisão usual de ideias sobre a vida após a morte dos gregos e a incerteza da imagem da maioria dos heróis gregos. Os minóicos parecem ter dado importância particular às divindades femininas, e algumas heroínas famosas dos mitos gregos posteriores, como Ariadne ou Helena de Tróia, parecem ter emprestado suas características dos protótipos minóicos.

Influência micênica.

Três séculos e meio (c. 1450-1100 aC) após o deslocamento da civilização cretense pelos gregos foram marcados pelo florescimento da civilização grega da Idade do Bronze. Durante este período, toda a Grécia ficou sob o domínio de numerosos reis locais, cujas áreas correspondiam aproximadamente aos futuros territórios das cidades-estados. Provavelmente, eles mantinham uma relação de lealdade bastante livre com o mais rico e poderoso de todos os reis - o rei de Micenas, portanto a civilização daquela época é geralmente chamada de micênica. Os micênicos eram um povo ativo que empreendeu muitas campanhas distantes, muitas vezes de conquista fora de seu país; eles negociaram e invadiram todo o Mediterrâneo. As aventuras e façanhas dos reis e seus companheiros eram glorificadas em poemas épicos compostos pelos Aeds, que os cantavam ou recitavam nas festas e festividades da corte.

O período micênico foi a era da formação da mitologia grega. Muitos deuses gregos são mencionados pela primeira vez durante este período: os arqueólogos descobrem seus nomes inscritos em placas de argila que eram usadas para manter os registros do palácio. Os heróis da mitologia grega posterior eram em sua maioria percebidos como figuras históricas que viveram no período micênico; além disso, muitas cidades, com as quais as lendas ligam a vida desses heróis, adquiriram significado político e econômico justamente nessa época.

épico homérico.

Com o passar do tempo, as memórias deste período e seus eventos foram desaparecendo, assim como as memórias de todas as épocas anteriores. história grega. No entanto, na virada dos séculos 12 e 11. BC. A civilização micênica caiu sob o ataque dos dórios - a última onda de tribos de língua grega que invadiram a Grécia. Nos séculos subsequentes de pobreza e isolamento, uma memória viva do glorioso passado micênico foi preservada na tradição micênica de poesia épica oral que continuou a existir. Lendas antigas foram recontadas e desenvolvidas em detalhes, e no século VIII. BC. dois dos contos mais famosos foram registrados, lançando as bases de toda a tradição narrativa da literatura européia em geral, cuja autoria foi atribuída a Homero. Trata-se da Ilíada e da Odisséia, narrativas épicas sobre a guerra contra a cidade de Tróia, na Ásia Menor.

Esses poemas não apenas transmitiram a herança cultural micênica aos gregos posteriores, mas também deram o tom para toda a mitologia grega com sua atenção ao princípio humano e personagens que leitores e ouvintes percebiam como homens e mulheres reais que viviam em lugares históricos. Ao longo dos séculos, a mitologia também formou a ideia de uma casta de deuses, dotada de personagens reconhecíveis e certas esferas de influência.

Influência do folclore e do culto religioso.

O período arcaico no desenvolvimento da cultura grega (séculos VII-VI aC) foi marcado pelo crescimento e expansão da influência dos poemas homéricos. Ao mesmo tempo, muitas tradições folclóricas, não datadas da era micênica, serviram de material para vários poemas que preencheram as lacunas deixadas pelo épico homérico. Os "hinos homéricos" desta época, que serviam de introdução à recitação de poemas épicos em festas religiosas, muitas vezes continham uma exposição de mitos sobre os deuses venerados nos grandes santuários. O florescimento da poesia lírica também contribuiu para a disseminação cada vez mais ampla do folclore local. Além disso, a tradição mitológica foi enriquecida pela inclusão de outros tipos de lendas - contos de fadas e contos populares baseados em motivos comuns a muitas culturas, contos de andanças e façanhas de heróis repletos de monstros e feitiços mágicos, bem como lendas concebido para explicar ou resolver quaisquer conflitos e convulsões inerentes sociedade humana.

elementos orientais. Por analogia com os heróis pertencentes a uma determinada família e geração, os deuses também recebem suas genealogias e histórias. O mais famoso e autoritário dos chamados. a teogonia foi compilada na virada dos séculos VIII e VII. poeta Hesíodo. A Teogonia de Hesíodo revela paralelos tão próximos com a mitologia do Oriente Próximo dos tempos antigos que se pode falar com confiança do empréstimo generalizado de motivos do Oriente Próximo pelos gregos.

Era de ouro. Na idade de ouro da cultura grega - 5º c. BC. - o drama (especialmente a tragédia) torna-se o principal meio de divulgação das ideias mitológicas. Nesta época, lendas antigas são profundamente e seriamente retrabalhadas, e são destacados episódios em que conflitos cruéis são exibidos nas relações entre membros de uma mesma família. O desenvolvimento de tramas mitológicas em tragédias em sua profundidade moral muitas vezes supera tudo o que foi criado na literatura sobre esses temas. No entanto, sob a influência da filosofia grega, os círculos educados da sociedade estão imbuídos de uma atitude cada vez mais cética em relação às ideias tradicionais sobre os deuses. O mito deixa de ser um meio natural de expressar as ideias e ideias mais importantes.

mitologia helenística. Todo o mundo grego (e com ele a religião grega) mudou como resultado das conquistas de Alexandre, o Grande (falecido em 323 aC). Aqui surgiu uma nova cultura, chamada helenística, que preservou as tradições de cidades-estado isoladas, mas não mais fechadas nos limites de uma política. O colapso do sistema polis levou à destruição de barreiras políticas à propagação do mito. Além disso, como resultado da disseminação da educação e da erudição, toda a variedade de mitos que se desenvolveram em diferentes áreas da Grécia foi reunida e sistematizada pela primeira vez. Os historiadores gregos fizeram uso extensivo de mitos, como pode ser visto no exemplo de Pausânias, que descreveu os pontos turísticos da Grécia no século II aC. DE ANÚNCIOS

Os escritores agora eram atraídos pelo exótico, pela aventura ou - já que eles próprios eram frequentemente estudiosos - obscuros mitos locais que lhes permitiam aplicar sua erudição. Calímaco, bibliotecário da grande biblioteca de Alexandria no século III. BC, foi um desses escritores. No poema épico Causas (Aetia), ele fala da origem de estranhos costumes; além disso, compôs hinos mitológicos dedicados a vários deuses. O principal rival de Calímaco, Apolônio de Rodes, delineou o mais versão completa o mito de Jason em seu poema Argonautica.

Mitologia no mundo romano. No século 2 BC. Roma conquistou a Grécia e assimilou a cultura grega, e no séc. BC. em todo o Mediterrâneo, prevalecia uma cultura greco-romana comum. Os autores romanos e gregos continuaram a criar escritos mitológicos no espírito helenístico - tanto acadêmicos quanto puramente artísticos. Embora essa literatura, como a poesia helenística, já estivesse longe do poderoso realismo da mitologia clássica da época de sua origem, alguns de seus exemplos se tornaram fenômenos marcantes da literatura mundial. Virgílio e Ovídio pertenciam a esta tradição.

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"Temas históricos e mitológicos na arte de diferentes épocas" 7ª série 3 trimestre Professora Laskova Svetlana Sergeevna 

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Com que gênero de artes plásticas continuamos a nos familiarizar? (histórico). O que pode se tornar o sujeito da imagem do artista em uma imagem de conteúdo histórico? (eventos, acontecimentos, Feitos heróicos de pessoas). Que outros gêneros de arte são usados ​​em pinturas históricas? (casa, natureza morta, paisagem, retrato). 

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"Juramento dos Horácios" 1784 David Jacques Louis (1748-1825), pintor francês, destacado representante do neoclassicismo. Depois de estudar em Roma (1775-1780) e influenciado pela arte Roma antiga David desenvolveu um estilo épico estrito. Voltando à França, David procurou expressar os ideais heróicos do amor à liberdade por meio das imagens da antiguidade, que se mostraram muito consoantes com o clima público que prevalecia na França naquela época. Criou telas que cantavam a cidadania, a fidelidade ao dever, o heroísmo, a capacidade de sacrifício.

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A glória de David foi trazida pela pintura “O Juramento dos Horácios” (1784), retratando três irmãos gêmeos que, segundo a lenda, venceram em duelo com três irmãos gêmeos Curiatii em uma disputa pelo poder de Roma. David compartilhou os ideais da Revolução Francesa e participou ativamente vida politica. Ele foi uma figura ativa na revolução, organizou festivais folclóricos de massa, criou Museu Nacional no Louvre. Em 1804, Napoleão nomeou David "o primeiro artista". David glorificou os feitos de Napoleão em uma série de pinturas que testemunham a transição de David do classicismo estrito para o romantismo.

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"Hussitas defendendo o passe." 1857, Yaroslav Cermak, artista checoslovaco. Praga, Galeria Nacional. 

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Em meados do século XIX, o gênero histórico começou a ocupar um lugar significativo na arte tcheca. Yaroslav Chermak (1830-1878) tornou-se um grande mestre do tema histórico. Cermak na primeira fase de sua desenvolvimento criativo refere-se ao passado glorioso do povo tcheco, às suas tradições revolucionárias de libertação nacional. Em 1857, pinta o quadro "Os hussitas defendendo a passagem" (Praga, National Gallery). No futuro, ele se volta para os temas da luta moderna dos eslavos do sul contra o jugo turco. Nessa luta, ele viu uma manifestação do ininterrupto amor heróico pela liberdade dos povos eslavos. Em algumas obras, o mestre se propôs a mostrar as atrocidades dos turcos, evocando um sentimento de compaixão pelo martírio do povo oprimido ou indignação com a crueldade dos escravizadores.

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Em 1937, toda a Europa acompanhava com intensa atenção o guerra civil na Espanha. Ali, nos arredores de Barcelona e Madri, nas montanhas ibéricas e na costa da Biscaia, seu destino foi decidido. Na primavera de 1937, os rebeldes partiram para a ofensiva e, em 26 de abril, o esquadrão alemão "Condor" fez um ataque noturno à pequena cidade de Guernica, localizada perto de Bilbao - no País Basco. Esta pequena cidade com 5.000 habitantes era sagrada para os bascos - a população indígena da Espanha, preservou os monumentos mais raros de sua cultura milenar. A principal atração de Guernica é "Guernicaco arbola", o lendário carvalho (ou, como também é chamado, a árvore do governo). A seus pés proclamaram-se outrora as primeiras liberdades - a autonomia concedida aos bascos pela corte real de Madrid. Sob a coroa do carvalho, os reis juraram ao parlamento basco - o primeiro da Espanha - respeitar e defender a independência do povo basco. Por vários séculos, apenas para esse fim eles vieram especialmente para Guernica. Mas o regime franquista tirou essa autonomia. Este evento foi o impulso para Pablo Picasso criar uma grande obra. Figuras convulsivamente distorcidas correm na enorme tela cinza em preto e branco, e a primeira impressão da imagem foi caótica. Mas com toda a impressão de caos violento, a composição de "Guernica" é organizada de forma estrita e precisa. As imagens principais foram imediatamente determinadas: um cavalo dilacerado, um touro, um cavaleiro derrotado, uma mãe com um filho morto, uma mulher com uma lâmpada ... Picasso conseguiu retratar o quase impossível: a agonia, a raiva, o desespero de pessoas que sobreviveu à catástrofe.Todas as imagens da imagem são transmitidas em traços simplificados e generalizados. Pablo Picasso criou o trágico sentimento de morte e destruição pela agonia de forma de arte, que quebra objetos em centenas de pequenos fragmentos.

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Você viu três fotos. Eles refletem os fatos da história de diferentes épocas: - "Juramento dos Horatii" 1784. David Jacques Louis - século 18, - "Hussitas defendendo a passagem." 1857, Yaroslav Chermak. - Século XIX, - "Guernica" de Pablo Ruiz Picasso - Século XX. Em toda obra há uma forte linha emocional. Vamos tentar expressar esse estado em uma palavra: - 1 - vitória, - 2 - determinação, - 3 - tragédia, horror. Conclusão: 

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Vou apresentar-vos algumas pinturas dos séculos XIX e XX. Você precisa fazer um exame das pinturas nas seguintes questões: - Evento histórico que século, que época o artista retratou? Em que época esse artista viveu? - O artista participou dos eventos que apresentou na foto? Practicum "especialistas - historiadores da arte". 

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V. I. Surikov, com talento excepcional, mostrou em sua obra os feitos heróicos das massas. O artista interpreta a lendária travessia alpina principalmente como uma façanha nacional. Ao mesmo tempo, a conexão é mostrada na tela por meios artísticos. personalidade histórica com as massas. Suvorov não é menos líder do povo do que Yermak ou Stepan Razin. Não é à toa que Surikov, na imagem de um comandante a cavalo, empinando perto de um penhasco, procedeu das imagens de contos folclóricos e canções de soldados. Suvorov na interpretação de Surikov é o comandante do povo, perto da vida de um soldado. Em Crossing the Alps, de Suvorov, Surikov cantou a coragem dos soldados russos, seu heroísmo e destreza militar. V.I. Surikov "Cruzando os Alpes de Suvorov em 1799". (1899.) 

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Plastov A.A. era filho de um livreiro da aldeia e neto de um pintor de ícones local. Ele se formou em uma escola religiosa e um seminário. Desde jovem sonhava em ser pintor. Em 1914 conseguiu entrar Escola de Moscou pintura, escultura e arquitetura. O artista trabalhou muito e com frutos na década de 1930. Mas ele cria suas primeiras obras-primas durante os anos de guerra. A guerra como uma tragédia nacional, como uma invasão das leis naturais e sagradas do ser - "O fascista voou" (1942). As obras de A. A. Plastov refletem as provações do povo soviético durante a Grande Guerra Patriótica e o trabalho patriótico de mulheres, idosos e crianças nos campos agrícolas coletivos durante os anos de guerra (“Colheita”, “Cenagem”, 1945). A.A. Plastov "Fascista voou", 1942 

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P.D. Korin nasceu em 08 de julho de 1892. na aldeia de Palekh, província de Vladimir, na família do pintor de ícones hereditários Dmitry Nikolaevich Korin. Ele executou o tríptico "Alexander Nevsky" em 1942. Quando P. D. Korin escreveu para Nevsky, então ele pensou em um episódio, visto em sua juventude, tão vividamente ressuscitado em sua memória naqueles dias. Ele lembrou como os camponeses vizinhos de Kovshov vieram a Palekh para trabalho sazonal. À noite, após um árduo dia de trabalho, eles desciam a rua com um forcado nos ombros - altos, fortes, poderosos, como um exército heróico. Eles caminharam e cantaram. Como eles cantaram! Os homens permaneceram na memória de Pavel Korin como heróis dos épicos folclóricos. São eles, como eles, resistiram tanto às invasões inimigas quanto à servidão, que sobreviveram à nobre alma incorruptível da nação. “Alexander Nevsky”, escreveu Pavel Korin, “está associado às memórias dos camponeses russos, à dor viva pela pátria, atormentada pelo inimigo, com uma crença apaixonada na vitória”. P. D. Korin "Alexander Nevsky" (1942) 

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Um talentoso artista, pintor, artista gráfico e professor russo, Evsey Evseevich Moiseenko nasceu em 1916 na cidade de Uvarovichi, na Bielo-Rússia. Aos quinze anos, em 1931, o jovem deixou sua terra natal e foi para Moscou, onde ingressou na Escola de Arte e Indústria Kalinin. Em 1941, com o início da Segunda Guerra Mundial, Moiseenko ingressou voluntariamente nas fileiras da milícia popular. Logo ele foi capturado pelos nazistas, acabou em um campo de concentração e lá permaneceu até abril de 1945, após o que foi libertado pelas tropas aliadas e novamente convidado a ir para o front. Após o fim da guerra, em novembro de 1945, Moiseenko voltou ao instituto e dois anos depois, tendo concluído brilhantemente seus estudos, foi admitido no Sindicato Artistas Soviéticos. Ao longo de sua vida, o artista não abandonou o tema da guerra, do sofrimento, do heroísmo, das perdas trágicas e da felicidade do sentimento inebriante da vitória. Ele novamente descreve tudo o que viu e experimentou pessoalmente. E.E. Moiseenko "Vitória" 1970-1972 

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Descrição do diapositivo:

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Descrição do diapositivo:

BM Nemensky nasceu em 24 de dezembro de 1922 em Moscou. Boris Nemensky ficou seriamente interessado em pintar quando criança. Depois da escola, ele estudou na Escola de Arte de Moscou em homenagem a 1905. Em 1942, ele se formou na Saratov escola de Artes, foi convocado para o exército e enviado para servir no Grekov Studio of Military Artists. . Nemensky participou das batalhas no rio Oder e no assalto a Berlim. Em numerosos esboços da linha de frente, ele recriou a imagem amargamente instrutiva da guerra. Suas obras conduzem o espectador pelas estradas da frente "Depois das Batalhas", "Escritório de Ley", "Spree", "Reichstag", "No Centro de Berlim", "Dia da Vitória" e outros. Em 1951 B.M. Nemensky se formou no Instituto de Arte de Moscou em homenagem a Surikov. Da verdade dos ardentes anos de guerra nasceram muitas de suas pinturas, a começar pela primeira delas - a obra "Mãe" (1945), que foi criada antes mesmo de ingressar no instituto. A habilidade sutil e aumentada do pintor se manifestou na pintura “Sobre o distante e o próximo” (1950). musica famosa"Nouxinóis, rouxinóis, não perturbem os soldados ..." sua pintura "Breath of Spring" (1955). A pitoresca suíte sobre um homem em guerra foi continuada pela obra Scorched Earth (1957). B. M. Nemensky "Scorched Earth" (1957) "Breath of Spring" (1955). 

A Grécia Antiga é considerada o berço da civilização europeia, que deu aos tempos modernos muita riqueza cultural e inspirou cientistas e artistas. Os mitos da Grécia Antiga abrem hospitaleiramente as portas para um mundo habitado por deuses, heróis e monstros. Os meandros das relações, a insídia da natureza, divina ou humana, fantasias impensáveis ​​nos mergulham no abismo das paixões, fazendo-nos estremecer de horror, empatia e admiração pela harmonia daquela realidade que existiu há muitos séculos, mas tão relevante em tudo. vezes!

1) Tifão

A criatura mais poderosa e assustadora de todas as geradas por Gaia, a personificação das forças ígneas da terra e seus vapores, com suas ações destrutivas. O monstro tem uma força incrível e tem 100 cabeças de dragão na nuca, com línguas negras e olhos de fogo. De sua boca ouve-se a voz comum dos deuses, depois o rugido de um touro terrível, depois o rugido de um leão, depois o uivo de um cachorro, depois um assobio agudo que ecoa nas montanhas. Typhon era o pai de monstros míticos de Echidna: Orff, Cerberus, Hydra, o Dragão Cólquida e outros que ameaçavam na terra e sob a terra a raça humana até que o herói Hércules os destruiu, exceto a Esfinge, Cérbero e Quimera. De Typhon todos os ventos vazios foram, exceto Notus, Boreas e Zephyr. Typhon, cruzando o Egeu, espalhou as ilhas das Cíclades, que antes eram espaçadas. O sopro de fogo do monstro atingiu a ilha de Fer e destruiu toda a sua metade ocidental, e transformou o resto em um deserto arrasado. Desde então, a ilha assumiu a forma de um crescente. Ondas gigantes levantadas por Typhon atingiram a ilha de Creta e destruíram o reino de Minos. Typhon era tão intimidador e forte que os deuses do Olimpo fugiram de sua morada, recusando-se a lutar com ele. Apenas Zeus, o mais corajoso dos jovens deuses, decidiu lutar contra Typhon. A luta durou muito tempo, no calor da batalha, os adversários mudaram-se da Grécia para a Síria. Aqui Typhon quebrou a terra com seu corpo gigante, posteriormente esses vestígios da batalha foram preenchidos com água e se tornaram rios. Zeus empurrou Typhon para o norte e o jogou no mar Jônico, perto da costa italiana. O Thunderer incinerou o monstro com um raio e o jogou no Tártaro sob o Monte Etna, na ilha da Sicília. Antigamente, acreditava-se que as numerosas erupções do Etna ocorriam devido ao fato de um raio, anteriormente lançado por Zeus, irromper da boca do vulcão. Typhon serviu como a personificação das forças destrutivas da natureza, como furacões, vulcões, tornados. A palavra "tufão" veio da versão em inglês deste nome grego.

2) Dracains

Eles representam uma cobra ou dragão fêmea, muitas vezes com características humanas. Dracains incluem, em particular, Lamia e Echidna.

O nome "lamia" vem etimologicamente da Assíria e da Babilônia, onde eram chamados os demônios que matavam crianças. Lamia, filha de Poseidon, era a rainha da Líbia, a amada de Zeus e deu à luz filhos dele. A extraordinária beleza da própria Lamia acendeu um fogo de vingança no coração de Hera e, por ciúme, Hera matou os filhos de Lamia, transformou sua beleza em feiúra e privou a amada de seu marido do sono. Lamia foi obrigada a se refugiar em uma caverna e, a mando de Hera, transformou-se em um monstro sangrento, em desespero e loucura, sequestrando e devorando os filhos alheios. Como Hera a privou de sono, Lamia vagava incansavelmente à noite. Zeus, que teve pena dela, deu-lhe a oportunidade de arrancar os olhos para adormecer, e só então ela poderia se tornar inofensiva. Tornando-se em uma nova forma meio mulher, meio cobra, ela deu à luz uma prole terrível chamada lâmias. Lamia tem habilidades polimórficas, podem agir de várias formas, geralmente como híbridos animal-humanos. Porém, na maioria das vezes são comparadas a garotas bonitas, porque é mais fácil encantar homens descuidados. Eles também atacam os adormecidos e os privam de sua vitalidade. Esses fantasmas noturnos, disfarçados de belas donzelas e jovens, sugam o sangue dos jovens. Lamia nos tempos antigos também era chamada de ghouls e vampiros, que, de acordo com a ideia popular dos gregos modernos, atraíam hipnoticamente jovens e virgens e depois os matavam bebendo seu sangue. Lamia, com alguma habilidade, é fácil de expor, para isso basta fazê-la dar voz. Como a língua das lâmias é bifurcada, elas são privadas da capacidade de falar, mas podem assobiar melodiosamente. Em lendas posteriores nações européias Lamia foi retratada como uma cobra com cabeça e peito de uma bela mulher. Também foi associado a um pesadelo - Mara.

A filha de Forkis e Keto, a neta de Gaia-Terra e o deus do mar Pontus, ela foi retratada como uma mulher gigantesca com um rosto bonito e um corpo de cobra malhado, menos frequentemente um lagarto, combinando beleza com um insidioso e malicioso disposição. Ela deu à luz toda uma série de monstros de Typhon, diferentes na aparência, mas nojentos em sua essência. Quando ela atacou os olimpianos, Zeus expulsou ela e Typhon. Após a vitória, o Thunderer aprisionou Typhon sob o Monte Etna, mas permitiu que Echidna e seus filhos vivessem como um desafio para os futuros heróis. Ela era imortal e sem idade e vivia em uma caverna sombria no subsolo, longe das pessoas e dos deuses. Rastejando para caçar, ela ficou à espreita e atraiu viajantes, devorando-os impiedosamente. A dona das cobras, Echidna, tinha um olhar invulgarmente hipnótico, ao qual não só as pessoas, mas também os animais não conseguiam resistir. EM várias opções mitos, Equidna foi morta por Hércules, Belerofonte ou Édipo durante seu sono tranquilo. Echidna é por natureza uma divindade ctônica, cujo poder, incorporado em seus descendentes, foi destruído pelos heróis, marcando a vitória da antiga mitologia heróica grega sobre o teratomorfismo primitivo. A antiga lenda grega de Echidna formou a base das lendas medievais sobre o monstruoso réptil como a mais vil de todas as criaturas e o inimigo incondicional da humanidade, e também serviu como explicação para a origem dos dragões. Equidna é o nome dado a um mamífero ovíparo coberto de agulhas, que vive na Austrália e nas ilhas do Pacífico, assim como a cobra australiana, a maior das cobras venenosas do mundo. Echidna também é chamada de pessoa má, cáustica e insidiosa.

3) Górgonas

Esses monstros eram as filhas do deus do mar Phorkis e sua irmã Keto. Há também uma versão de que eram filhas de Typhon e Echidna. Havia três irmãs: Euryale, Stheno e Medusa Gorgon - a mais famosa delas e a única mortal das três irmãs monstruosas. Sua aparência inspirava horror: criaturas aladas cobertas de escamas, com cobras em vez de cabelos, bocas com presas, com um olhar que transforma todos os seres vivos em pedra. Durante a luta entre o herói Perseu e a Medusa, ela engravidou do deus dos mares, Poseidon. Do corpo sem cabeça de Medusa com uma corrente de sangue vieram seus filhos de Poseidon - o gigante Crisaor (pai de Geryon) e o cavalo alado Pégaso. Das gotas de sangue que caíram nas areias da Líbia, cobras venenosas apareceram e destruíram todos os seres vivos nela. A lenda da Líbia diz que os corais vermelhos surgiram da corrente de sangue que se derramou no oceano. Perseu usou a cabeça da Medusa em uma batalha com um dragão marinho enviado por Poseidon para devastar a Etiópia. Mostrando o rosto de Medusa ao monstro, Perseu o transformou em pedra e salvou Andrômeda, a filha real, que deveria ser sacrificada ao dragão. A ilha da Sicília é tradicionalmente considerada o local onde viveram as Górgonas e onde foi morta a Medusa, representada na bandeira da região. Na arte, a Medusa era retratada como uma mulher com cobras em vez de cabelos e muitas vezes presas de javali em vez de dentes. Nas imagens helênicas, uma bela górgona moribunda às vezes é encontrada. Iconografia separada - imagens da cabeça decepada da Medusa nas mãos de Perseu, no escudo ou égide de Atena e Zeus. O motivo decorativo - gorgoneion - ainda adorna roupas, utensílios domésticos, armas, ferramentas, joias, moedas e fachadas de edifícios. Acredita-se que os mitos sobre a Górgona Medusa estejam ligados ao culto da deusa-progenitora cita com pés de cobra Tabiti, cuja existência é evidenciada por referências em fontes antigas e achados arqueológicos de imagens. Nas lendas dos livros medievais eslavos, Medusa Gorgon se transformou em uma donzela com cabelos em forma de cobras - a donzela Gorgonia. A água-viva animal recebeu esse nome justamente por causa da semelhança com as cobras-cabelo em movimento da lendária Gorgon Medusa. Em sentido figurado, uma "górgona" é uma mulher mal-humorada e cruel.

Três deusas da velhice, netas de Gaia e Ponto, irmãs Górgonas. Seus nomes eram Deino (Trêmulo), Pefredo (Alarme) e Enyo (Horror). Eles eram cinzentos desde o nascimento, pois três deles tinham um olho, que usavam por sua vez. Apenas os Grays sabiam a localização da ilha de Medusa Gorgon. Seguindo o conselho de Hermes, Perseu foi até eles. Enquanto um dos cinzas tinha um olho, os outros dois eram cegos, e o cinza que via guiava as irmãs cegas. Quando, tendo arrancado o olho, o graya o passou para o próximo, todas as três irmãs ficaram cegas. Foi nesse momento que Perseu escolheu tirar o olho. Os cinzas indefesos ficaram horrorizados e estavam prontos para fazer tudo, desde que o herói devolvesse o tesouro para eles. Depois que eles tiveram que dizer a eles como encontrar a Medusa Gorgon e onde conseguir sandálias aladas, uma bolsa mágica e um capacete de invisibilidade, Perseus deu o olho aos Grays.

Este monstro, nascido de Echidna e Typhon, tinha três cabeças: uma era de leão, a segunda era de cabra, crescendo em suas costas, e a terceira, de cobra, terminava em cauda. Cuspiu fogo e queimou tudo em seu caminho, devastando as casas e plantações dos habitantes da Lícia. As repetidas tentativas de matar a Quimera, feitas pelo rei da Lícia, sofreram derrota invariável. Nem uma única pessoa ousou chegar perto de sua casa, cercada por carcaças em decomposição de animais decapitados. Cumprindo a vontade do rei Jobat, filho do rei Corinto, Belerofonte, em um Pégaso alado, foi para a caverna da Quimera. O herói a matou, conforme previsto pelos deuses, acertando a Quimera com uma flecha de um arco. Como prova de sua façanha, Belerofonte entregou uma das cabeças decepadas do monstro ao rei Lício. Quimera é a personificação de um vulcão cuspidor de fogo, na base do qual fervilham cobras, muitos prados e pastagens de cabras nas encostas, chamas ardem do topo e lá, acima, tocas de leões; provavelmente a Quimera é uma metáfora para esta montanha incomum. A Caverna Chimera é considerada a área próxima à vila turca de Cirali, onde existem saídas para a superfície de gás natural em concentrações suficientes para sua combustão aberta. Um destacamento de peixes cartilaginosos do fundo do mar recebeu o nome de Quimera. No sentido figurado, uma quimera é uma fantasia, um desejo ou ação irrealizável. Na escultura, as imagens de monstros fantásticos são chamadas de quimeras, enquanto se acredita que as quimeras de pedra podem ganhar vida para aterrorizar as pessoas. O protótipo da quimera serviu de base para as terríveis gárgulas, consideradas um símbolo de horror e extremamente populares na arquitetura dos edifícios góticos.

O cavalo alado que emergiu da moribunda Górgona Medusa no momento em que Perseu cortou sua cabeça. Como o cavalo apareceu na nascente do Oceano (nas ideias dos antigos gregos, o Oceano era um rio que circundava a Terra), foi chamado de Pégaso (traduzido do grego - “corrente tempestuosa”). Rápido e gracioso, Pegasus imediatamente se tornou o objeto de desejo de muitos heróis da Grécia. Dia e noite, caçadores emboscavam o Monte Helikon, onde Pegasus, com um golpe de seu casco, fazia brotar água limpa e fresca de uma estranha cor violeta escura, mas muito saborosa. Foi assim que surgiu a famosa fonte de inspiração poética de Hipocrene - a Fonte do Cavalo. O mais paciente aconteceu de ver um corcel fantasmagórico; Pegasus deixou os mais sortudos chegarem tão perto dele que parecia um pouco mais - e você pode tocar sua linda pele branca. Mas ninguém conseguiu pegar Pegasus: no último momento, essa criatura indomável bateu as asas e, com a velocidade de um raio, foi carregada para além das nuvens. Somente depois que Atena deu ao jovem Belerofonte um freio mágico, ele conseguiu selar o cavalo maravilhoso. Montando Pegasus, Belerofonte foi capaz de se aproximar da Quimera e derrubou o monstro cuspidor de fogo do ar. Embriagado por suas vitórias com a ajuda constante do dedicado Pégaso, Belerofonte imaginou-se igual aos deuses e, selando Pégaso, partiu para o Olimpo. O zangado Zeus atingiu o orgulhoso e Pegasus recebeu o direito de visitar os picos brilhantes do Olimpo. Nas lendas posteriores, Pegasus caiu no número de cavalos de Eos e na sociedade de musas strashno.com.ua, no círculo desta última, em particular, porque parou o Monte Helikon com o golpe de seu casco, que começou a oscilam ao som das canções das musas. Em termos de simbolismo, Pegasus une vitalidade e o poder de um cavalo com a libertação, como um pássaro, da gravidade terrena, então a ideia se aproxima do espírito irrestrito do poeta, superando os obstáculos terrenos. Pegasus personificava não apenas um amigo maravilhoso e fiel camarada, mas também inteligência e talento sem limites. O favorito dos deuses, musas e poetas, Pégaso aparece frequentemente nas artes visuais. Em homenagem a Pegasus, a constelação do hemisfério norte, um gênero de peixes marinhos com nadadeiras raiadas e armas são nomeados.

7) Dragão da Cólquida (Cólquida)

Filho de Typhon e Echidna, um enorme dragão cuspidor de fogo vigilantemente acordado guardando o Velocino de Ouro. O nome do monstro é dado pela área de sua localização - Cólquida. O rei da Cólquida, Eet, sacrificou um carneiro com uma pele dourada a Zeus e pendurou a pele em um carvalho no bosque sagrado de Ares, onde Cólquida o guardava. Jason, aluno do centauro Chiron, em nome de Pelius, rei de Iolk, foi à Cólquida para o Velocino de Ouro no navio Argo, construído especificamente para esta viagem. O rei Eet deu a Jason tarefas impossíveis para que o Velocino de Ouro permanecesse para sempre na Cólquida. Mas o deus do amor Eros acendeu o amor por Jason no coração da feiticeira Medea, filha de Eet. A princesa borrifou a Cólquida com uma poção para dormir, pedindo ajuda ao deus do sono, Hypnos. Jason roubou o Velocino de Ouro, navegando apressadamente com Medea no Argo de volta à Grécia.

O gigante, filho de Crisaor, nascido do sangue da Górgona Medusa e do oceânico Kalliroi. Ele era conhecido como o mais forte da terra e era um monstro terrível com três corpos fundidos na cintura, tinha três cabeças e seis braços. Geryon possuía vacas maravilhosas de uma cor vermelha extraordinariamente bela, que ele mantinha na ilha de Erifia no oceano. Rumores sobre as belas vacas de Geryon chegaram ao rei micênico Eurystheus, e ele enviou Hércules atrás deles, que estava a seu serviço. Hércules passou por toda a Líbia antes de chegar ao extremo oeste, onde, segundo os gregos, terminava o mundo, que fazia fronteira com o rio Ocean. O caminho para o oceano estava bloqueado por montanhas. Hércules os separou com suas mãos poderosas, formando o Estreito de Gibraltar, e instalou estelas de pedra nas costas sul e norte - os Pilares de Hércules. No barco dourado de Helios, o filho de Zeus navegou para a ilha de Erifia. Hércules matou com sua famosa clava o cão de guarda Orff, que guardava o rebanho, matou o pastor e depois lutou com o mestre de três cabeças que veio em socorro. Geryon se cobriu com três escudos, três lanças estavam em suas mãos poderosas, mas se revelaram inúteis: as lanças não conseguiam penetrar na pele do leão de Neméia jogada sobre os ombros do herói. Hércules também disparou várias flechas venenosas em Geryon, e uma delas acabou sendo fatal. Então ele carregou as vacas no barco de Helios e nadou pelo oceano na direção oposta. Assim, o demônio da seca e da escuridão foi derrotado e as vacas celestiais - nuvens carregadas de chuva - foram libertadas.

Um enorme cachorro de duas cabeças guardando as vacas do gigante Gerion. A prole de Typhon e Echidna, o irmão mais velho do cachorro Cerberus e outros monstros. Ele é o pai da Esfinge e do leão de Neméia (da Quimera), de acordo com uma versão. Orff não é tão famoso quanto Cerberus, portanto, muito menos se sabe sobre ele e as informações sobre ele são contraditórias. Alguns mitos relatam que além de duas cabeças de cachorro, Orff tem mais sete cabeças de dragão, e havia uma cobra no lugar da cauda. E na Península Ibérica, o cachorro tinha um santuário. Ele foi morto por Hércules durante a execução de seu décimo feito. A trama da morte de Orff nas mãos de Hércules, que levou as vacas de Geryon, era frequentemente usada por antigos escultores e oleiros gregos; apresentados em numerosos vasos antigos, ânforas, stamnos e skyphos. De acordo com uma das versões mais aventureiras, Orff nos tempos antigos poderia personificar simultaneamente duas constelações - Canis Major e Minor. Agora essas estrelas são combinadas em dois asterismos, e no passado seus dois mais estrelas brilhantes(Sirius e Procyon, respectivamente) poderiam muito bem ser vistos pelas pessoas como presas ou cabeças de um monstruoso cão de duas cabeças.

10) Cérbero (Cérbero)

O filho de Typhon e Echidna, um terrível cachorro de três cabeças com uma terrível cauda de dragão, coberto por cobras que sibilam ameaçadoramente. Cerberus guardava a entrada do sombrio, cheio de horrores do submundo de Hades, certificando-se de que ninguém saísse de lá. Segundo textos antigos, Cérbero dá as boas-vindas a quem entra no inferno com sua cauda e despedaça quem tenta escapar. Em uma lenda posterior, ele morde os recém-chegados. Para apaziguá-lo, um pão de mel foi colocado no caixão do falecido. Em Dante, Cerberus atormenta as almas dos mortos. Por muito tempo, no Cabo Tenar, no sul do Peloponeso, eles mostraram uma caverna, alegando que aqui Hércules, seguindo as instruções do rei Euristeu, desceu ao reino de Hades para tirar Cérbero de lá. Aparecendo diante do trono de Hades, Hércules respeitosamente pediu ao deus subterrâneo que lhe permitisse levar o cachorro para Micenas. Por mais severo e sombrio que Hades fosse, ele não podia recusar o filho do grande Zeus. Ele estabeleceu apenas uma condição: Hércules deve domar Cerberus sem armas. Hércules viu Cerberus nas margens do rio Acheron - a fronteira entre o mundo dos vivos e dos mortos. O herói agarrou o cachorro com suas mãos poderosas e começou a estrangulá-lo. O cachorro uivou ameaçadoramente, tentando escapar, as cobras se contorceram e picaram Hércules, mas ele apenas apertou as mãos com mais força. Por fim, Cerberus cedeu e concordou em seguir Hércules, que o levou até as muralhas de Micenas. O rei Eurystheus ficou horrorizado ao olhar para cão assustador e ordenou que o mandasse de volta ao Hades o mais rápido possível. Cerberus foi devolvido ao seu lugar no Hades, e foi depois dessa façanha que Euristeu deu liberdade a Hércules. Durante sua estada na terra, Cérbero deixou cair gotas de espuma sangrenta de sua boca, da qual mais tarde cresceu a erva venenosa acônito, também chamada de hecatina, já que a deusa Hécate foi a primeira a usá-la. Medea misturou esta erva em sua poção de bruxa. Na imagem de Cerberus, traça-se o teratomorfismo, contra o qual luta a mitologia heróica. Nome cão feroz tornou-se uma palavra familiar para se referir a um vigia desnecessariamente severo e incorruptível.

11) Esfinge

A Esfinge mais famosa da mitologia grega era da Etiópia e viveu em Tebas, na Beócia, conforme mencionado pelo poeta grego Hesíodo. Era um monstro gerado por Tifão e Equidna, com rosto e peito de mulher, corpo de leão e asas de pássaro. Enviada pelo Herói a Tebas como punição, a Esfinge se estabeleceu em uma montanha perto de Tebas e perguntou a cada transeunte um enigma: “Qual dos seres vivos anda sobre quatro patas pela manhã, duas à tarde e três à noite? ” Incapaz de dar uma pista, a Esfinge matou e assim matou muitos nobres tebanos, incluindo o filho do rei Creonte. Abatido pela dor, Creonte anunciou que daria o reino e a mão de sua irmã Jocasta àquele que salvaria Tebas da Esfinge. Édipo resolveu o enigma respondendo à Esfinge: "Homem". O monstro em desespero se jogou no abismo e caiu para a morte. Esta versão do mito suplantou a versão mais antiga, na qual o nome original do predador que vivia na Beócia no Monte Fikion era Fix, e então Orf e Echidna foram nomeados como seus pais. O nome Esfinge surgiu da reaproximação com o verbo “comprimir”, “estrangular” e a própria imagem - sob a influência da imagem da Ásia Menor de uma meia-donzela-meio-leão alada. Ancient Fix era um monstro feroz capaz de engolir presas; ele foi derrotado por Édipo com armas nas mãos durante uma batalha feroz. Representações da Esfinge abundam na arte clássica, desde interiores britânicos do século XVIII até móveis do Império Romântico. Os maçons consideravam as esfinges como símbolo dos mistérios e as utilizavam em sua arquitetura, considerando-as guardiãs dos portões do templo. Na arquitetura maçônica, a esfinge é um detalhe decorativo frequente, por exemplo, mesmo na versão da imagem de sua cabeça em forma de documentos. A Esfinge personifica o mistério, a sabedoria, a ideia da luta de uma pessoa com o destino.

12) Sirene

Criaturas demoníacas nascidas do deus das águas doces Aheloy e uma das musas: Melpomene ou Terpsichore. As sereias, como muitas criaturas míticas, são de natureza mixantrópica, são meio-pássaros-meio-mulheres ou meio-peixe-meio-mulheres que herdaram uma espontaneidade selvagem de seu pai e uma voz divina de sua mãe. Seu número varia de alguns a muitos. Donzelas perigosas viviam nas rochas da ilha, repletas de ossos e pele seca de suas vítimas, que as sereias atraíam com seu canto. Ao ouvir seu doce canto, os marinheiros, enlouquecidos, enviaram o navio direto para as rochas e acabaram morrendo nas profundezas do mar. Depois disso, as virgens impiedosas despedaçaram os corpos das vítimas e os comeram. Segundo um dos mitos, Orfeu cantava mais doce que as sereias do navio dos Argonautas, e por isso as sereias, em desespero e raiva violenta, lançaram-se ao mar e se transformaram em rochas, pois estavam destinadas a morrer quando seus feitiços eram impotentes. A aparência de sereias com asas as torna semelhantes em aparência às harpias e sereias com caudas de peixe às sereias. No entanto, as sereias, ao contrário das sereias, são de origem divina. A aparência atraente também não é seu atributo obrigatório. As sereias também eram percebidas como musas de outro mundo - eram retratadas em lápides. EM antiguidade Clássica sirenes ctônicas selvagens se transformam em sereias sábias de voz doce, cada uma das quais se senta em uma das oito esferas celestiais do fuso mundial da deusa Ananke, criando com seu canto a majestosa harmonia do cosmos. Para apaziguar as divindades do mar e evitar naufrágios, as sereias eram frequentemente representadas como figuras em navios. Com o tempo, a imagem das sereias tornou-se tão popular que todo um destacamento de grandes mamíferos marinhos foi chamado de sereia, que inclui dugongos, peixes-boi e também vacas marinhas (ou de Steller), que, infelizmente, foram completamente exterminadas no final do século século 18.

13) Harpia

Filhas da divindade do mar Thaumant e das oceânicas Electra, arcaicas divindades pré-olímpicas. Seus nomes - Aella ("Whirlwind"), Aellope ("Whirlwind"), Podarga ("Swift-footed"), Okipeta ("Fast"), Kelaino ("Gloomy") - indicam uma conexão com os elementos e a escuridão. A palavra "harpia" vem do grego "agarrar", "abduzir". Nos mitos antigos, as harpias eram deuses do vento. A proximidade das harpias strashno.com.ua com os ventos se reflete no fato de que os cavalos divinos de Aquiles nasceram de Podarga e Zephyr. Eles interferiram pouco nos assuntos das pessoas, seu dever era apenas levar as almas dos mortos para o submundo. Mas então as harpias começaram a sequestrar crianças e incomodar as pessoas, avançando de repente, como o vento, e desaparecendo de repente. EM fontes diferentes as harpias são descritas como divindades aladas com longos cabelos esvoaçantes, voando mais rápido que os pássaros e os ventos, ou como abutres com rostos femininos e garras afiadas em forma de gancho. Eles são invulneráveis ​​e fedorentos. Eternamente atormentadas por uma fome que não conseguem saciar, as harpias descem das montanhas e, com gritos penetrantes, devoram e sujam tudo. As harpias foram enviadas pelos deuses como punição para as pessoas que eram culpadas delas. Monstros tiravam comida de uma pessoa toda vez que ela comia, e isso durava até que a pessoa morresse de fome. Assim, é conhecida a história de como as harpias torturaram o rei Phineus, condenado por um crime involuntário e, roubando sua comida, o condenaram à fome. No entanto, os monstros foram expulsos pelos filhos de Boreas - os Argonautas Zet e Kalaid. Os heróis de Zeus, sua irmã, a deusa do arco-íris Irida, impediram os heróis de matar as harpias. O habitat das harpias costumava ser chamado de Ilhas Strofada no Mar Egeu, mais tarde, junto com outros monstros, eles foram colocados no reino do sombrio Hades, onde foram classificados entre as criaturas locais mais perigosas. Os moralistas medievais usavam as harpias como símbolos de ganância, gula e impureza, muitas vezes confundindo-as com fúrias. Mulheres más também são chamadas de harpias. A harpia é uma grande ave de rapina da família dos falcões que vive na América do Sul.

A ideia de Typhon e Echidna, a horrenda Hydra tinha um longo corpo serpentino e nove cabeças de dragão. Uma das cabeças era imortal. Hydra foi considerada invencível, já que dois novos cresceram de uma cabeça decepada. Saindo do sombrio Tártaro, a Hydra viveu em um pântano perto da cidade de Lerna, onde os assassinos vieram para expiar seus pecados. Este lugar se tornou sua casa. Daí o nome - Lernaean Hydra. A hidra estava eternamente faminta e devastou os arredores, comendo rebanhos e queimando plantações com seu hálito de fogo. Seu corpo era mais grosso que a árvore mais grossa e coberto de escamas brilhantes. Quando ela se levantou em sua cauda, ​​ela podia ser vista muito acima das florestas. O rei Eurystheus enviou Hércules em uma missão para matar a Hidra Lerneana. Iolaus, sobrinho de Hércules, durante a batalha do herói com a Hidra, queimou seu pescoço com fogo, de onde Hércules derrubou suas cabeças com sua clava. Hydra parou de cultivar novas cabeças e logo ela tinha apenas uma cabeça imortal. No final, ela foi demolida com uma clava e enterrada por Hércules sob uma enorme rocha. Então o herói cortou o corpo de Hydra e mergulhou suas flechas em seu sangue venenoso. Desde então, as feridas de suas flechas se tornaram incuráveis. Porém, essa façanha do herói não foi reconhecida por Euristeu, já que Hércules foi ajudado por seu sobrinho. O nome Hydra é dado ao satélite de Plutão e à constelação no hemisfério sul do céu, a mais longa de todas. As propriedades incomuns da Hydra também deram nome ao gênero de celenterados sésseis de água doce. Uma hidra é uma pessoa com caráter agressivo e comportamento predatório.

15) Aves Stymphalian

Aves de rapina com penas de bronze afiadas, garras e bicos de cobre. Nomeado após o Lago Stimfal perto da cidade de mesmo nome nas montanhas de Arcádia. Multiplicando-se com uma velocidade extraordinária, transformaram-se em um enorme rebanho e logo transformaram todos os arredores da cidade quase em um deserto: destruíram toda a colheita dos campos, exterminaram os animais que pastavam nas gordas margens do lago e mataram muitos pastores e fazendeiros. Descolando, os pássaros de Stymphalian largaram suas penas como flechas, e atingiram com elas todos os que estavam na área aberta, ou os despedaçaram com garras e bicos de cobre. Ao saber desse infortúnio dos Arcadianos, Eurystheus enviou Hércules até eles, esperando que desta vez ele não pudesse escapar. Atena ajudou o herói dando-lhe chocalhos de cobre ou tímpanos forjados por Hefesto. Alarmando os pássaros com barulho, Hércules começou a atirar neles com suas flechas envenenadas pelo veneno da Hidra de Lernaean. Pássaros assustados deixaram as margens do lago, voando para as ilhas do Mar Negro. Lá, os Stymphalidae foram recebidos pelos Argonautas. Eles provavelmente ouviram falar da façanha de Hércules e seguiram seu exemplo - eles afastaram os pássaros com barulho, acertando os escudos com espadas.

Divindades da floresta que compunham o séquito do deus Dionísio. Os sátiros são peludos e barbudos, suas pernas terminam em cascos de cabra (às vezes de cavalo). Outras características da aparência dos sátiros são chifres na cabeça, cauda de bode ou touro e torso humano. Os sátiros eram dotados das qualidades de criaturas selvagens com qualidades animais, que pouco pensavam nas proibições humanas e nos padrões morais. Além disso, eles se distinguiam por uma resistência fantástica, tanto na batalha quanto na mesa festiva. Uma grande paixão era a dança e a música, a flauta é um dos principais atributos dos sátiros. Além disso, tirso, flauta, foles de couro ou vasos com vinho eram considerados atributos dos sátiros. Os sátiros eram frequentemente retratados nas telas de grandes artistas. Freqüentemente, os sátiros eram acompanhados por garotas, pelas quais os sátiros tinham uma certa fraqueza. Segundo uma interpretação racionalista, uma tribo de pastores que viviam em florestas e montanhas poderia ser refletida na imagem de um sátiro. Um sátiro às vezes é chamado de amante do álcool, do humor e da fraternidade. A imagem de um sátiro se assemelha a um demônio europeu.

17) Fênix

Pássaro mágico com penas douradas e vermelhas. Nele você pode ver a imagem coletiva de muitos pássaros - uma águia, um guindaste, um pavão e muitos outros. As qualidades mais marcantes da Fênix eram a extraordinária expectativa de vida e a capacidade de renascer das cinzas após a autoimolação. Existem várias versões do mito da Fênix. EM versão clássica uma vez a cada quinhentos anos, a Fênix, carregando as tristezas das pessoas, voa da Índia para o templo do Sol em Heliópolis, na Líbia. O sacerdote principal acende um fogo da videira sagrada e a Fênix se joga no fogo. Suas asas encharcadas de incenso se abrem e ele queima rapidamente. Com essa façanha, Phoenix devolve felicidade e harmonia ao mundo das pessoas com sua vida e beleza. Tendo experimentado o tormento e a dor, três dias depois cresce das cinzas uma nova Fênix, que, tendo agradecido ao padre pelo trabalho realizado, retorna à Índia, ainda mais bela e brilhando com novas cores. Experimentando ciclos de nascimento, progresso, morte e renovação, Phoenix se esforça para se tornar cada vez mais perfeito continuamente. Phoenix era a personificação do mais antigo desejo humano de imortalidade. Mesmo no mundo antigo, a Fênix começou a ser representada em moedas e selos, em heráldica e escultura. A Fênix tornou-se um símbolo amado de luz, renascimento e verdade em poesia e prosa. Em homenagem à Fênix, a constelação do hemisfério sul e a tamareira foram nomeadas.

18) Cila e Caríbdis

Cila, filha de Equidna ou Hécate, outrora uma bela ninfa, rejeitou a todos, inclusive o deus do mar Glauco, que pediu ajuda à feiticeira Circe. Mas por vingança, Circe, que estava apaixonado por Glauco, transformou Scylla em um monstro, que começou a espreitar os marinheiros em uma caverna, em uma rocha íngreme do estreito da Sicília, do outro lado da qual vivia outro monstro - Charybdis. Scylla tem seis cabeças de cachorro em seis pescoços, três fileiras de dentes e doze pernas. Na tradução, o nome dela significa "latido". Charybdis era filha dos deuses Poseidon e Gaia. Ela foi transformada em um monstro terrível pelo próprio Zeus, ao cair no mar. Charybdis tem uma boca gigantesca na qual a água flui sem parar. Ela personifica um redemoinho terrível, a abertura do mar profundo, que surge três vezes em um dia e absorve e depois vomita água. Ninguém a viu, pois ela está escondida pela coluna d'água. Foi assim que ela arruinou muitos marinheiros. Apenas Odisseu e os Argonautas conseguiram nadar além de Scylla e Charybdis. No Mar Adriático você pode encontrar a rocha Scylleian. Segundo as lendas locais, foi nela que Scylla viveu. Existe também um camarão com o mesmo nome. A expressão "estar entre Scylla e Charybdis" significa estar em perigo de lados diferentes ao mesmo tempo.

19) Hipocampo

Um animal marinho que se parece com um cavalo e termina em um rabo de peixe, também chamado de hydrippus - um cavalo d'água. De acordo com outras versões dos mitos, o hipocampo é uma criatura marinha na forma de um cavalo-marinho strashno.com.ua com pernas de cavalo e corpo terminando em cobra ou rabo de peixe e pés palmados em vez de cascos na frente pernas. A frente do corpo é coberta por escamas finas em contraste com as grandes escamas na parte de trás do corpo. Segundo algumas fontes, os pulmões são usados ​​para respirar pelo hipocampo, segundo outras, brânquias modificadas. As divindades do mar - nereidas e tritões - eram frequentemente representadas em carruagens atreladas a hipocampos ou sentadas em hipocampos dissecando o abismo da água. Este incrível cavalo aparece nos poemas de Homero como um símbolo de Poseidon, cuja carruagem era puxada por cavalos velozes e deslizava sobre a superfície do mar. Na arte do mosaico, o hipocampo era frequentemente representado como um animal híbrido com uma juba escamosa verde e apêndices. Os antigos acreditavam que esses animais já eram a forma adulta do cavalo-marinho. Outros animais terrestres com cauda de peixe que aparecem em mitos gregos, incluem leocampus - um leão com cauda de peixe), taurocampus - um touro com cauda de peixe, pardalocampus - um leopardo com cauda de peixe e aegikampus - uma cabra com cauda de peixe. Este último tornou-se um símbolo da constelação de Capricórnio.

20) Ciclope (Ciclope)

Ciclopes nos séculos VIII-VII aC. e. foram considerados um produto de Urano e Gaia, os titãs. Três gigantes imortais de um olho só com olhos em forma de bola pertenciam aos ciclopes: Arg ("flash"), Bront ("trovão") e Sterop ("relâmpago"). Imediatamente após o nascimento, os ciclopes foram lançados por Urano no Tártaro (o abismo mais profundo) junto com seus violentos irmãos de cem mãos (hekatoncheirs), que nasceram pouco antes deles. Os ciclopes foram libertados pelo resto dos Titãs após a derrubada de Urano, e novamente jogados no Tártaro por seu líder Cronos. Quando Zeus, o líder dos olimpianos, começou uma luta com Cronos pelo poder, ele, a conselho de sua mãe Gaia, libertou os ciclopes do Tártaro para ajudar os deuses do Olimpo na guerra contra os titãs, conhecida como gigantomaquia. Zeus usou relâmpagos feitos pelos ciclopes e flechas de trovão, que ele jogou nos titãs. Além disso, os ciclopes, sendo ferreiros habilidosos, forjaram um tridente e uma manjedoura para Poseidon para seus cavalos, Hades - um capacete de invisibilidade, Artemis - um arco e flechas de prata, e também ensinaram vários ofícios a Atenas e Hefesto. Após o fim da Gigantomaquia, os ciclopes continuaram a servir a Zeus e a forjar armas para ele. Como capangas de Hefesto, forjando o ferro nas entranhas do Etna, os ciclopes forjaram a carruagem de Ares, a égide de Palas e a armadura de Enéias. O povo mítico de gigantes canibais caolhos que habitavam as ilhas do Mar Mediterrâneo também eram chamados de ciclopes. Entre eles, o mais famoso é o feroz filho de Poseidon, Polifemo, a quem Odisseu privou de seu único olho. O paleontólogo Otenio Abel sugeriu em 1914 que achados antigos de crânios de elefantes pigmeus deram origem ao mito dos ciclopes, uma vez que a abertura nasal central no crânio do elefante poderia ser confundida com uma cavidade ocular gigante. Os restos desses elefantes foram encontrados nas ilhas de Chipre, Malta, Creta, Sicília, Sardenha, Cíclades e Dodecaneso.

21) Minotauro

Meio touro, meio homem, nascido como fruto da paixão da rainha de Creta Pasiphae por touro branco, amor pelo qual Afrodite a inspirou como castigo. O nome verdadeiro do Minotauro era Asterius (isto é, "estrela"), e o apelido Minotauro significa "o touro de Minos". Posteriormente, o inventor Daedalus, o criador de muitos dispositivos, construiu um labirinto para aprisionar seu filho monstro nele. De acordo com os antigos mitos gregos, o Minotauro comia carne humana e, para alimentá-lo, o rei de Creta impôs um terrível tributo à cidade de Atenas - sete rapazes e sete moças deveriam ser enviados a Creta a cada nove anos para serem comido pelo Minotauro. Quando Teseu, filho do rei ateniense Egeu, caiu na sorte de se tornar vítima de um monstro insaciável, ele decidiu livrar sua pátria de tal dever. Ariadne, filha do rei Minos e Pasiphae, apaixonada pelo jovem, deu-lhe um fio mágico para que ele pudesse encontrar o caminho de volta do labirinto, e o herói conseguiu não só matar o monstro, mas também libertar o resto dos cativos e pôs fim ao terrível tributo. O mito do Minotauro foi provavelmente um eco dos antigos cultos de touros pré-helênicos com suas características touradas sagradas. A julgar pelas pinturas nas paredes, figuras humanas cabeça de touro eram comuns na demonologia cretense. Além disso, a imagem de um touro aparece em moedas e selos minóicos. O minotauro é considerado um símbolo de raiva e selvageria bestial. A frase "fio de Ariadne" significa uma maneira de sair de uma situação difícil, encontrar a chave para resolver um problema difícil, entender uma situação difícil.

22) Hecatônquiros

Gigantes de cem braços e cinquenta cabeças chamados Briares (Egeon), Kott e Gyes (Gius) personificam as forças subterrâneas, os filhos do deus supremo Urano, o símbolo do Céu e Gaia-Terra. Imediatamente após o nascimento, os irmãos foram aprisionados nas entranhas da terra por seu pai, que temia por seu domínio. No meio da luta contra os Titãs, os deuses do Olimpo convocaram os Hecatônquiros, e sua ajuda garantiu a vitória dos olimpianos. Após a derrota, os titãs foram jogados no Tártaro e os hecatônquiros se ofereceram para protegê-los. Poseidon, o senhor dos mares, deu a Briareus sua filha Kimopolis como esposa. Hecatoncheirs estão presentes no livro dos irmãos Strugatsky "Segunda-feira começa no sábado" como carregadores no Instituto de Pesquisa de FAQ.

23) Gigantes

Os filhos de Gaia, que nasceram do sangue do castrado Urano, foram absorvidos pela Mãe-Terra. De acordo com outra versão, Gaia os deu à luz de Urano depois que os titãs foram derrubados por Zeus no Tártaro. A origem pré-grega dos Giants é óbvia. A história do nascimento dos Gigantes e sua morte é contada em detalhes por Apolodoro. Os gigantes inspiraram horror com sua aparência - cabelos grossos e barbas; a parte inferior do corpo era serpentina ou semelhante a um polvo. Eles nasceram nos Campos Phlegrean em Halkidiki, no norte da Grécia. No mesmo local, ocorreu a batalha dos deuses olímpicos com os gigantes - gigantomaquia. Os gigantes, ao contrário dos titãs, são mortais. Pela vontade do destino, sua morte dependia da participação na batalha de heróis mortais que viriam em auxílio dos deuses. Gaia estava procurando por uma erva mágica que manteria os Gigantes vivos. Mas Zeus estava à frente de Gaia e, tendo enviado a escuridão para a terra, cortou ele mesmo essa grama. Seguindo o conselho de Atena, Zeus convocou Hércules para participar da batalha. Na Gigantomaquia, os Olimpianos destruíram os Gigantes. Apolodoro menciona os nomes de 13 gigantes, dos quais geralmente chegam a 150. A gigantomaquia (como a titanomaquia) baseia-se na ideia de ordenar o mundo, consubstanciada na vitória da geração olímpica de deuses sobre as forças ctônicas, fortalecendo o poder supremo de Zeus.

Esta monstruosa serpente, nascida de Gaia e do Tártaro, guardava o santuário das deusas Gaia e Themis em Delfos, ao mesmo tempo que devastava seus arredores. Portanto, também foi chamado de Dolphin. Por ordem da deusa Hera, Python criou um monstro ainda mais terrível - Typhon, e então começou a perseguir Laton, a mãe de Apolo e Artemis. O adulto Apolo, tendo recebido um arco e flechas forjadas por Hefesto, foi em busca de um monstro e o alcançou em uma caverna profunda. Apollo matou Python com suas flechas e teve que permanecer no exílio por oito anos para apaziguar a raiva de Gaia. O enorme dragão foi mencionado periodicamente em Delfos durante vários ritos sagrados e procissões. Apollo fundou um templo no local de um antigo adivinho e estabeleceu os jogos Pythian; esse mito refletia a substituição do arcaísmo ctônico por uma nova divindade olímpica. A trama, em que uma divindade luminosa mata uma cobra, símbolo do mal e inimiga da humanidade, tornou-se um clássico do ensino religioso e contos folclóricos. O Templo de Apolo em Delfos tornou-se famoso em toda a Hellas e até mesmo além de suas fronteiras. De uma fenda na rocha, localizada no meio do templo, subiam vapores, que tinham um forte efeito na consciência e no comportamento de uma pessoa. As sacerdotisas do templo da Pítia frequentemente davam previsões confusas e vagas. De Python veio o nome de toda uma família de cobras não venenosas - pítons, às vezes atingindo até 10 metros de comprimento.

25) Centauro

Essas criaturas lendárias com torso humano e torso e pernas de cavalo são a personificação da força natural, resistência, crueldade e disposição desenfreada. Centauros (traduzido do grego como “matar touros”) dirigiam a carruagem de Dionísio, o deus do vinho e da vinificação; eles também eram montados pelo deus do amor, Eros, o que implicava sua propensão para libações e paixões desenfreadas. Existem várias lendas sobre a origem dos centauros. Um descendente de Apolo chamado Centauro se relacionou com as éguas magnesianas, o que deu a todas as gerações subseqüentes a aparência de meio homem, meio cavalo. Segundo outro mito, na era pré-olímpica, apareceu o mais inteligente dos centauros, Quíron. Seus pais eram o oceânico Felira e o deus Kron. Kron assumiu a forma de um cavalo, então o filho desse casamento combinou as características de um cavalo e de um homem. Quíron recebeu uma excelente educação (medicina, caça, ginástica, música, adivinhação) diretamente de Apolo e Ártemis e foi o mentor de muitos heróis dos épicos gregos, bem como amigo pessoal de Hércules. Seus descendentes, os centauros, viviam nas montanhas da Tessália, próximo aos Lápitas. Essas tribos selvagens coexistiram pacificamente entre si até que, no casamento do rei dos lapiths, Pirithous, os centauros tentaram sequestrar a noiva e vários belos lapithians. Em uma batalha violenta, chamada centauromachia, os lápitas venceram, e os centauros foram espalhados pela Grécia continental, levados para regiões montanhosas e cavernas surdas. O aparecimento da imagem de um centauro há mais de três mil anos sugere que, mesmo então, o cavalo desempenhou um papel importante na vida humana. Talvez os antigos fazendeiros percebessem os cavaleiros como um ser integral, mas, muito provavelmente, os habitantes do Mediterrâneo, propensos a inventar criaturas "compostas", tendo inventado o centauro, simplesmente refletiram a propagação do cavalo. Os gregos, que criavam e amavam cavalos, conheciam bem seu temperamento. Não é por acaso que foi a natureza do cavalo que eles associaram às imprevisíveis manifestações de violência neste animal geralmente positivo. Uma das constelações e signos do zodíaco é dedicada ao centauro. Para se referir a criaturas que não se parecem com um cavalo, mas mantêm as características de um centauro, em Literatura científica o termo "centauroides" é usado. Existem variações na aparência dos centauros. Onocentauro - meio homem, meio burro - era associado a um demônio, Satanás ou uma pessoa hipócrita. A imagem está próxima de sátiros e demônios europeus, bem como do deus egípcio Seth.

O filho de Gaia, apelidado de Panoptes, ou seja, o que tudo vê, que se tornou a personificação do céu estrelado. A deusa Hera o obrigou a guardar Io, a amada de seu marido Zeus, que foi transformada em vaca por ele para protegê-lo da ira de sua esposa ciumenta. Hera implorou uma vaca a Zeus e designou a ela um zelador ideal, o Argus de cem olhos, que a guardava vigilantemente: apenas dois de seus olhos fechavam ao mesmo tempo, os outros estavam abertos e vigiavam Io vigilantemente. Apenas Hermes, o astuto e empreendedor arauto dos deuses, conseguiu matá-lo, libertando Io. Hermes colocou Argus para dormir com uma papoula e cortou sua cabeça com um golpe. O nome de Argus tornou-se um nome familiar para o guardião vigilante, vigilante e onisciente, de quem ninguém e nada pode se esconder. Às vezes, isso é chamado, seguindo uma lenda antiga, um padrão nas penas do pavão, o chamado "olho do pavão". Segundo a lenda, quando Argus morreu nas mãos de Hermes, Hera, lamentando sua morte, recolheu todos os seus olhos e prendeu-os nas caudas de seus pássaros favoritos, os pavões, que deveriam sempre lembrá-la de seu devotado servo. O mito de Argus era frequentemente retratado em vasos e em pinturas murais pompeianas.

27) Grifo

Aves monstruosas com corpo de leão e cabeça e patas dianteiras de águia. De seu grito, as flores murcham e a grama murcha, e todos os seres vivos caem mortos. Os olhos de um grifo com uma tonalidade dourada. A cabeça era do tamanho de uma cabeça de lobo com um bico enorme e intimidador, asas com uma estranha segunda junta para facilitar o dobramento. O grifo na mitologia grega personificava o poder perspicaz e vigilante. Intimamente associado ao deus Apolo, aparece como um animal que o deus atrela a sua carruagem. Alguns dos mitos dizem que essas criaturas foram atreladas ao carrinho da deusa Nemesis, que simboliza a velocidade da retribuição pelos pecados. Além disso, os grifos giravam a roda do destino e eram geneticamente relacionados a Nemesis. A imagem do grifo personificava o domínio sobre os elementos da terra (leão) e do ar (águia). O simbolismo deste animal mítico está associado à imagem do Sol, uma vez que tanto o leão como a águia nos mitos estão sempre indissociavelmente ligados a ele. Além disso, o leão e a águia estão associados a motivos mitológicos velocidade e coragem. O objetivo funcional do grifo é a proteção, nisso é semelhante à imagem de um dragão. Via de regra, guarda tesouros ou algum conhecimento secreto. A ave servia de intermediária entre o céu e o mundo terreno, deuses e pessoas. Mesmo assim, a ambivalência estava embutida na imagem do grifo. Seu papel em vários mitos é ambíguo. Eles podem atuar como defensores, patronos e como animais cruéis e desenfreados. Os gregos acreditavam que os grifos guardavam o ouro dos citas no norte da Ásia. As tentativas modernas de localizar grifos variam muito e os localizam desde o norte dos Urais até as montanhas de Altai. Esses animais mitológicos são amplamente representados na antiguidade: Heródoto escreveu sobre eles, suas imagens foram encontradas nos monumentos do período pré-histórico de Creta e em Esparta - em armas, utensílios domésticos, moedas e edifícios.

28) Empusa

Um demônio feminino do submundo do séquito de Hekate. Empusa era um vampiro noturno com pernas de burro, uma das quais era de cobre. Ela assumiu a forma de vacas, cachorros ou belas donzelas, mudando sua aparência de mil maneiras. De acordo com as crenças populares, as empusa freqüentemente carregavam crianças pequenas, sugavam o sangue de belos rapazes, aparecendo para eles na forma de uma mulher adorável e, tendo sangue suficiente, frequentemente comiam sua carne. À noite, em estradas desertas, as empusa espreitam viajantes solitários, assustando-os na forma de um animal ou fantasma, depois cativando-os com a aparência de uma beleza, depois atacando-os em sua verdadeira aparência terrível. Segundo a crença popular, era possível afastar a empusa com abuso ou um amuleto especial. Em algumas fontes, a empusa é descrita como próxima da lâmia, onocentauro ou sátiro feminino.

29) Tritão

O filho de Poseidon e a amante dos mares Anfitrite, retratado como um velho ou um jovem com rabo de peixe em vez de pernas. Tritão se tornou o ancestral de todos os tritões - criaturas marinhas mixantrópicas brincando nas águas, acompanhando a carruagem de Poseidon. Este séquito de divindades do mar inferior era representado como um meio-peixe e meio-homem soprando uma concha em forma de caracol para excitar ou domar o mar. Dele aparência eles se assemelhavam a sereias clássicas. Os tritões no mar tornaram-se, como os sátiros e centauros na terra, divindades menores servindo aos deuses principais. Em homenagem aos tritões são nomeados: na astronomia - um satélite do planeta Netuno; em biologia - o gênero de anfíbios com cauda da família das salamandras e o gênero de moluscos branquiais propensos; em tecnologia - uma série de submarinos ultrapequenos da Marinha da URSS; na música, um intervalo formado por três tons.