Uma alegoria da sociedade humana na peça antifascista Rhinos. Plano de aula de literatura (11ª série) sobre o tema: resumo da lição E. Ionesco

O absurdo deliberado do que está acontecendo, a falta de sentido dos diálogos nos primeiros dramas de Ionesco são substituídos em Rhinos por uma ação em desenvolvimento consistente, um único núcleo de enredo. Pela inter-relação das observações de Ionesco, até certo ponto, "trai" a forma estática do antidrama, introduz a ação dinâmica; personagens fantoches sem rosto têm nomes: Jean Dudar, Berenger. Mas mesmo assim, personagens"Rhinos" continuam a ser máscaras, incorporando vários modelos comportamento social, que juntos constituem, do ponto de vista de Ionesco, um modelo universal de humanidade.

A cena é uma pequena cidade provinciana. O nível de interesses dos seus habitantes ilustra bem o pensamento estereotipado, a rotina da existência, o culto ao “bom senso” e ao bem-estar pessoal. Entre os “guardiões” das verdades comuns, destaca-se a figura de Beranger, vivendo na contramão do “senso comum”. Ele trata com desdém o que seus concidadãos reverenciam como um indicador do "preço" de uma pessoa: limpeza enfatizada, pedantismo, incrível semelhança de pensamentos. Seus ditos significativos sobre até mesmo as coisas mais comuns soam como uma repetição monótona de verdades comuns endurecidas de uma vez por todas. Beranger, ao contrário de seus concidadãos, não busca ter sucesso, fazer carreira. Ele tem nojo da praticidade, do hábito de obedecer sem pensar.

Do ponto de vista do "senso comum", Berenger é um perdedor. Ele é pobre porque negligencia os padrões de comportamento geralmente aceitos. Jean é exatamente o oposto de Berenger. Do alto de seu próprio bem-estar, ele ensina seu amigo. O pathos de sua "lição" está nas verdades comuns, "desgastadas" pelo uso muito frequente, nas palavras de Beranger.

A invasão da doença do "rinoceronte" é percebida pelos citadinos como outra necessidade que deve ser obedecida, sob pena de serem suspeitos de insegurança. Todos se esforçam para estar entre os primeiros a “ficar com tesão” para testemunhar sua educação. Os funcionários foram os primeiros a mudar de pele - uma categoria social para quem a capacidade de obedecer sem pensar é a maior virtude. As regras do “jogo” permitem apenas duas escolhas: quem “errou” a tempo prospera, quem não teve tempo ou não quis está fadado à miséria. Beranger pertence à categoria deste último; ele resiste ativamente à epidemia, condenando-se ao isolamento e ao exílio. Berenger diz: “A solidão pesa sobre mim. A sociedade também." O herói de Ionesco se liberta das cordas de uma marionete em sua oposição à explosão geral de sentimentos leais.

“Rinoceronte” é um símbolo amplo que pode ser lido de múltiplas maneiras: é também o perigo de qualquer recrutamento coletivo que ameace a liberdade; é também o elemento do conformismo, o terreno fértil para todas as formas de totalitarismo; é também uma metáfora para a praga fascista. Ionesco foi enfaticamente distante de qualquer interpretação, dando total liberdade aos leitores/espectadores e principalmente aos diretores. Famoso diretor francês Jean-Louis Barrot em um dos primeiros produções parisienses 1969 deu à peça um caráter antifascista pronunciado. No rugido dos rinocerontes ouvido nos bastidores, a música “Lili Marlene”, popular durante os anos da Wehrmacht, e o barulho das botas foram claramente ouvidos.

Foi só depois da atuação de Barro que Ionesco, que permaneceu calado, finalmente se pronunciou: “Rhinoceros é sem dúvida uma obra antinazista, mas acima de tudo, esta peça é contra a histeria coletiva e as epidemias que justificam ideologias diferentes”.

A dramaturgia de E. Ionesco, parodiando os aspectos paradoxais e absurdos da existência humana, “ensina à pessoa a liberdade de escolha”, entendendo própria vida e seu lugar no mundo. “Nós, eu, começamos a mostrar o mundo e a vida em sua paradoxalidade real, real e não suavizada e não açucarada. O teatro é projetado para ensinar a uma pessoa a liberdade de escolha, ela não entende nem sua própria vida nem a si mesma. Daqui, desta vida tão humana, nasceu o nosso teatro.

Samuel Beckett (1906-1989)

A obra de S. Beckett como dramaturgo começa apenas na década de 50. Naquela época, atrás dele havia um trabalho árduo ao ponto da obsessão, publicado em 1938 o romance "Murphy", um brilhante ensaio sobre M. Proust (1931) e D. Joyce (1929). Na trilogia de romances - "Molloy" (1951), "Malon Dies" (1951), "Nameless" (1953) - são traçadas as principais linhas de desenvolvimento da dramaturgia de Beckett.

Até 1939, antes de sua mudança definitiva para Paris, o irlandês Beckett escreveu em língua Inglesa. Durante o primeiro período da sua estada em Paris, de 1929 a 1933, foi secretário pessoal de D. Joyce, que teve uma influência significativa no desenvolvimento criativo do escritor. Depois de 1939, Beckett escreve em dois idiomas - inglês e francês. O bilinguismo determinou a originalidade do estilo de Becket: uma virada especial da palavra, elipticidade, jogo demonstrativo de consoantes e vogais foram usados ​​​​pelo escritor como meio de inovação linguística. Beckett procurou, em suas palavras, "embotar a linguagem": "Fica mais fácil para mim escrever sem estilo."

A dramaturgia, que trouxe fama mundial ao escritor, atraiu-o com a oportunidade de mostrar com clareza a natureza paradoxal da existência humana. O empobrecimento do vocabulário, silêncios e pausas são usados ​​por Beckett em seus dramas para expor a contradição entre a “coisa chamada” e a essência. Não admira que ele acreditasse que "a arte não é necessariamente expressão".

A evidência concreta substitui a palavra como meio de comunicação. Na peça “Not Me” (1972), em um palco vazio sob os holofotes, há apenas uma boca, vomitando febrilmente uma torrente de palavras incoerentes: “aqui ... neste mundo ... um bebezinho ... prematuro... no maldito... o quê?... uma menina?... nesse... buraco maldito chamado... chamado... deixa pra lá... pais sabe-se lá quem... nada digno de atenção até os sessenta, quando o quê?... setenta?... Senhor Deus!... alguns passos... então pare... olhe para o espaço... pare e olhe de novo... nadou onde ela os olhos olham... como de repente... aos poucos tudo se apagou... toda aquela luz da manhã de abril... e ela se viu em... o quê?... quem?... não!... ela ! (pausa e movimento) ... estava no escuro. Palavras e pausas aqui são calculadas matematicamente, borrando a diferença entre uma cena ao vivo e uma gravada, entre fala, ruído e silêncio. As palavras de Beckett existem para brincar, criando sua própria realidade. A atitude lúdica em relação à realidade está inextricavelmente ligada à ironia, que mina a inequívoca dos julgamentos e avaliações.

Na peça “Happy Days” (1961), tudo é irônico, a começar pelo título. Os heróis da peça - Winnie e Willy - estão gradualmente mergulhando na cova; ao mesmo tempo, Winnie não se cansa de repetir: “Ah, que dia feliz!”, Percebendo o calor escaldante do sol do meio-dia como uma espécie de graça - “Verdadeiramente, as misericórdias são grandes para mim”. As palavras "dias felizes", que correm como um refrão ao longo da peça, são uma paráfrase de um expressão em inglês. Essas palavras do drama não refletem nem os sentimentos de felicidade e alegria, nem a beleza do momento vivido. Mas Winnie não sabe "o que fazer até encontrar as palavras". Evitando pausas indesejadas, ela preenche o vazio com elas.

Os personagens de Beckett são capazes de ridicularizar a natureza tragicômica de sua situação: Winnie e Willy estão acima do solo, queimados pelos impiedosos raios do sol; Nell e Nugg (Endgame, 1957) - sobre a dor. Nell diz ao marido: “Não há nada mais engraçado do que a dor. E a princípio rimos disso, rimos com vontade ... mas não muda. Como é isso boa piada que ouvimos com muita frequência. Ainda achamos que ele é espirituoso, mas não rimos mais."

Nas peças de Beckett não há limites claros entre o riso e as lágrimas. Em Endgame, Hamm diz: "Você chora e chora para não rir." O riso de Beckett é uma máscara trágica atrás da qual se esconde toda a complexidade da vida, que não é passível de avaliações inequívocas.

A ficção de Beckett se desenvolve apenas em direção a um vazio total cada vez maior, no qual os personagens, o enredo, a linguagem se transformam em nada. A impotência para influenciar o curso dos acontecimentos é fixada em suas peças pela completa imobilidade, estática. Este paradoxo é incorporado na imagem visual. O mundo de Beckett é habitado por criaturas aleijadas incapazes de se mover por conta própria. Em "Endgame" a ação é fechada pelas quatro paredes da sala, os personagens são aleijados e velhos: Hamm é acorrentado a cadeira de rodas, seus pais são plantados em latas de lixo. Em The Game (1963), os personagens sem nome - Zh2, M e Zh1 - são colocados em vasilhas que simbolizam "urnas caixão". Em "Kachi-Kach" (1981), a imagem do "movimento estacionário" é recriada por uma cadeira de balanço que, sem parar um minuto, não se mexe.

O mundo artístico de Beckett é um mundo de eterna repetição, no qual o começo coincide com o fim. Dia após dia, a expectativa de Vladimir e Estragon se renova (“Esperando Godot”). Em Happy Days, cada novo dia é semelhante ao anterior. Winnie é lentamente engolida pela terra, mas teimosamente imersa na mesquinha vaidade dos hábitos cotidianos: “...tudo aqui é tão estranho. Nunca nenhuma mudança."

Beckett tenta "dar voz" à dor geral da desesperança. Em Endgame, Hamm diz a Clov: “Hoje à noite eu olhei dentro do meu peito. Houve um grande bobo."

"Esperando Godot" - o mais peça famosa Beckett, que estava destinado a grande fama e pelo qual foi premiado em 1969. premio Nobel. Com todo o rigor na avaliação própria criatividade Beckett admitiu em uma entrevista: “Escrevi todas as minhas coisas em muito pouco tempo, entre 1946 e 1950. Então nada que valesse a pena, na minha opinião, se foi.” Por "estar" significava uma trilogia de romance e um drama sobre Godot.

Eles escrevem na Internet que Eugène Ionesco se parece com Franz Kafka, mas não explicam o porquê, exceto que Franz Kafka também era um absurdo e também via o mundo de maneira absurda. Isto é incompreensível! Assim, você pode despejar todos em uma pilha - e não haverá originalidade. Mas ela tem sorte. E independentemente do que eles escrevem. O nome dessa originalidade parece estar na boca de todos: claro, com exceção dos conformistas e filisteus que estão longe da vida espiritual. O próprio Eugene Ionesco experimentou a mais terrível inexistência, suas peças dão a conhecer, respiram com impulsos de um coração ferido, sofrimento, contradições e dor pela humanidade. Uma de suas principais peças se chama “Rhinos”, você pode pensar muito sobre isso, argumentar, entender de uma forma ou de outra, mas continua sendo um mistério. Mas isso é um absurdo! E o absurdo é misterioso. Imagine: dois amigos se encontram - Berenger e Jean. Jean envergonha Berenger por sua desleixo e aparência desarrumada. Então um rinoceronte corre pela rua. As pessoas estão fugindo em pânico, o caos está acontecendo. Então tudo se acalma. Jean envergonha Berenger novamente. Ele reclama que não consegue parar de beber: o trabalho o esgota, a vida é difícil para ele e assim por diante. Ao mesmo tempo, a Lógica conversa com o Velho Mestre, dizendo-lhe que todos os gatos têm quatro patas. O velho senhor diz que seu cachorro também tem quatro patas. O lógico conclui logicamente que o cachorro do Velho Mestre é um gato. Assim, uma brincadeira brilhante surge aqui sobre a lógica como dogmatismo. Enquanto isso, Jean exorta Berenger a cerrar os punhos e começar a vida certa. Os diálogos são conduzidos por Beranger com Jean e Logic com o Velho Mestre; os diálogos são exatamente os mesmos e padrão. É demonstrado que os funcionários não conseguem pensar de forma independente e correta, pois têm pouco tempo livre. Verdadeiro e bem visto! Berenger promete a Jean começar vida nova. Então o rinoceronte corre pela rua novamente. Caos novamente. O rinoceronte esmagou o gato da dona de casa. Todos os presentes começam a discutir quantos chifres - um ou dois - o rinoceronte tinha. Béranger acaba brigando com Jean. E ele continua a beber de novo ...

O segundo ato da peça começa com o fato de que no escritório de uma firma eles lêem uma nota no jornal. Diz que ontem "um gato de pele grossa pisoteou". Daisy e Dudar não têm dúvidas sobre o que está "claramente escrito". Mas Botar diz que você não pode confiar nos jornais, eles mentem, você só pode acreditar no que vê com seus próprios olhos. Segue-se uma discussão, Botar primeiro critica o racismo, depois a igreja. Neste momento, o rinoceronte invade o escritório e quebra as escadas, e então circula com um rugido na rua. E de repente começa a chorar com uma voz que não é a sua. Madame Beth descobre que esta voz é de seu marido, o que significa que o rinoceronte é seu marido! Madame Beth desmaia. Então ele se afasta e diz que não pode deixar o marido dela. Ela pula nas costas do rinoceronte, Berenger tenta sem sucesso detê-la, mas apenas a saia dela permanece em suas mãos. Madame Beth cavalga nas costas de seu marido rinoceronte. As pessoas discutem relatos de que o número de rinocerontes está crescendo na cidade. Primeiro eram sete, depois dezessete e agora são trinta e dois! Por fim, chegam os bombeiros e retiram todas as pessoas do escritório.

A ação continua. Berenger volta para casa para Jean. Eles se reconciliam. Beranger diz que rinocerontes com um e dois chifres apareceram na cidade. Jean fica terrivelmente irritado, corre pelo apartamento e diz que só consegue sentir nojo das pessoas. Berenger percebe que Jean está doente, que apareceu uma protuberância em sua testa e sua pele ficou áspera. insultos de jeans pessoas diferentes, diz que a moralidade não é necessária, que é preciso estar acima da moralidade, em vez disso, oferece a natureza, ou seja, as leis da selva. Ele diz que é necessário destruir tudo o que foi criado pelo homem, então "todos ficarão melhor". Ele diz que quer se transformar em um rinoceronte, e logo se transforma em um. Berenger corre para ajudar, mas descobre com horror que toda a casa já está cheia de rinocerontes. Berenger sai correndo para a rua. Mas já existem multidões de rinocerontes ...

O terceiro ato começa com o tormento de Beranger. Ele tem a cabeça amarrada, tem pesadelos com rinoceronte, grita durante o sono: "cuidado com os chifres!" Finalmente ele acorda e se serve de um conhaque. O que aconteceu com Jean é uma transformação de humanista em besta... Dudar vem visitar Berenger. Berenger percebe que se sente responsável pelo que está acontecendo. Em resposta, Dudar diz de forma bastante inadequada: “Não julgue - para que você não seja julgado ...” Berenger diz que quer parar o mal, mas Dudar não distingue entre o mal e o bem. Berenger é intolerante com rinocerontes, mas Dudar não vê vício neles. De fato, qual é o vício no que é natural? Lá fora, vem da rua um barulho terrível - rinocerontes correm por aí. Daisy vem visitar Beranger e se oferece para tomar café da manhã. Dudar obedece ao chamado do dever, ele se torna um rinoceronte. Daisy é a amante de Beranger, ela promete estar com ele o tempo todo, mas logo ela também se torna uma rinoceronte. Um rugido é ouvido no rádio; no telefone também ... No final, Berenger permanece A única pessoa. Ele se sente anormal, uma aberração, um monstro. Ele não quer mais originalidade, mas ainda decide permanecer humano.

A peça "Rhinoceros" termina com a última pessoa que resta no mundo. Mas o que ele espera? Ele pode lidar com o mundo inteiro? Nesta peça, todas as pessoas a princípio, é claro, negam a possibilidade de se transformarem em rinocerontes, mas aos poucos admitem e realmente se transformam neles. Este é um problema existencial. A peça toca em muitas coisas, fala de muitos problemas - talvez um pouco superficialmente, mas fala - por exemplo, sobre o racismo - e isso basta. A descrição na peça de Botar, o "anarquista", é interessante. Em uma disputa, ele sempre assume uma posição ofensiva, mas simplificada. Ele é desconfiado, incrédulo, cético. Seu ódio aos superiores é explicado por um complexo de inferioridade e ressentimento. No entanto, explica Dudar, e Berenger diz que Botard Homem justo. Dudar não nega isso, mas diz que Botard sempre fala verdades banais. Antes de virar rinoceronte, Botar dizia: "Você precisa acompanhar os tempos." Mas ele se apaixonou pela honestidade. A mensagem geral da peça é muito provável que seja difícil ser humano, é incrivelmente difícil, e até Béranger no final da peça pensa que é uma aberração por não seguir todo mundo. Em geral, é difícil ser solitário e pária. Mas sabemos que não podemos seguir todos. Deixe-os viver melhor, mas eles não têm alma, são rinocerontes, eles, pode-se dizer, não existem - e nós experimentamos a inexistência em nós mesmos, mas nós - como Berenger - nós somos. E é disso que trata a peça de Eugene Ionesco.

Serguei Nikiforov, 2011

Genevieve Cerro e Dr. T. Frenkel

Série "Clássicos Exclusivos"

Tradução do francês E.D. Bogatyrenko

Reimpresso com permissão de GALLIMARD, França.

Os direitos exclusivos de publicação do livro em russo pertencem à AST Publishers.

© Editions GALLIMARD, Paris, 1959

© Tradução. E. D. Bogatyrenko, 2018

© edição russa AST Publishers, 2018

Personagens

Dona de casa.

Lojista.

Garçonete.

Lojista.

Velho mestre.

Proprietário do Café.

Senhor Papillon.

Senhora Bete.

Bombeiro.

Senhor Jean.

A esposa de Monsieur Jean.

Numerosas cabeças de rinoceronte.

Quadrado em uma cidade provinciana. Na parte de trás é uma casa de dois andares. No primeiro andar existe uma montra. Pode entrar na loja por uma porta de vidro, subindo dois ou três degraus. Acima da janela há uma grande placa "Mercearia". No segundo andar da casa existem duas janelas, aparentemente do apartamento dos donos da loja. Assim, a loja fica ao fundo do palco, mas ao mesmo tempo à esquerda, não muito longe dos bastidores. Acima do telhado da casa onde se encontra a loja, avista-se ao longe uma torre sineira. Entre a loja e o lado direito do palco há uma rua que se perde ao longe. À direita, um pouco obliquamente, está a janela de um café. Acima do café está o chão de uma casa com uma janela. Em frente ao café existe uma esplanada com mesas e cadeiras, chegando quase ao meio do palco. Galhos de árvores empoeirados pendem sobre o terraço. Céu azul, luz brilhante, paredes brancas. Acontece em um domingo por volta do meio-dia no verão. Jean e Béranger sentam-se a uma mesa no terraço.

Antes que a cortina se levante, um sino é ouvido. Ele vai parar alguns segundos antes de a cortina subir. Ao subir a cortina, uma mulher atravessa silenciosamente o palco, da direita para a esquerda, carregando debaixo do braço, de um lado, uma cesta de compras vazia e, do outro, um gato. A lojista abre a porta de sua loja e a observa.

Lojista. Aqui está ela! ( Dirigindo-se ao marido, que está na loja.) Oh, bem, eu era vaidoso! Não queremos mais comprar.

O lojista sai, o palco vazio por alguns segundos.

Jean aparece à direita e Beranger aparece à esquerda, simultaneamente com ele. Jean está muito bem vestido: terno marrom, gravata vermelha, gola falsa engomada, chapéu marrom. Ele tem o rosto avermelhado. As botas amarelas estão bem polidas. Béranger está com a barba por fazer, sem cocar, despenteado, com roupas surradas; tudo nele fala de descuido, parece cansado, sonolento; boceja de vez em quando.

Jean ( vindo certo). Beranger, afinal você veio.

Beranger ( aproximando-se da esquerda). Saudações Jean.

Jean. Claro, como sempre, você está atrasado! ( Olha para o relógio de pulso.) Combinamos nos encontrar às onze e meia. É quase meio-dia agora.

Berenger. Desculpe. Você está esperando por mim há muito tempo?

Jean. Não. Veja bem, acabei de chegar.

Dirigiram-se às mesas da esplanada.

Berenger. Bem, eu não sinto muita culpa então, já que... você mesmo...

Jean. É diferente comigo. Não gosto de esperar, não posso perder tempo. Como você sempre se atrasa, vim propositalmente mais tarde, na hora pensei que teria uma chance de te ver.

Berenger. Você está certo... você está certo, mas...

Jean. Você não vai alegar que chegou na hora marcada!

Berenger. Claro... não posso dizer com certeza.

Jean e Beranger sentam-se.

Jean. Bem, você entende.

Berenger. O que você vai beber?

Jean. Você já está com sede pela manhã?

Berenger. Está tão quente, tão abafado.

Jean. Como ele diz Sabedoria popular quanto mais você bebe, mais você quer beber...

Berenger. Se esses sábios tivessem conseguido alcançar as nuvens no céu, não seria tão abafado e haveria menos sede.

Jean ( olhando atentamente para Beranger). E você? Mas você, meu caro Beranger, não quer água...

Berenger. O que quer dizer, meu caro Jean?

Jean. Você me entende perfeitamente. Estou falando da sua garganta seca. É como uma terra insaciável.

Berenger. Acho que sua comparação...

Jean ( interrompendo ele). Você, meu amigo, está em um estado lastimável.

Berenger. Você acha que eu pareço patético?

Jean. Eu não sou cego. Você desmaia de fadiga, andou a noite toda em Outra vez. Você boceja e está com muito sono...

Berenger. Eu bebi e minha cabeça dói um pouco...

Jean. Você fede a álcool!

Berenger. Você está certo, eu bebi um pouco!

Jean. E assim todos os domingos, sem falar no resto da semana!

Berenger. Bom, não, todo dia não, eu trabalho...

Jean. Onde está sua gravata? Você perdeu enquanto se divertia!

Beranger ( coloque a mão no pescoço). Bem, é muito, muito engraçado. Onde eu poderia levá-lo?

Jean ( tirando uma gravata do bolso do paletó). Aqui, coloque isso.

Berenger. Obrigado, você é tão gentil.

Coloca gravata.

Jean ( enquanto Berenger está de alguma forma amarrando sua gravata). Você está completamente despenteado! ( Béranger tenta pentear o cabelo com os dedos.) Aqui, pegue um pente!

Ele tira um pente de outro bolso do paletó.

Beranger ( pegando um pente). Obrigado.

Suaviza o cabelo.

Jean. Você não se barbeou! Veja com quem você se parece.

Ele tira um espelho do bolso interno da jaqueta, entrega a Beranger, que olha para ele e mostra a língua.

Berenger. Eu tenho um revestimento na minha língua.

Jean ( pega o espelho dele e o coloca de volta no bolso). E não é de admirar! .. ( Ele pega o pente, que Berenger lhe entrega, e também o coloca no bolso..) Você está em risco de cirrose, meu amigo.

Beranger ( ansiosamente). Você acha?..

Jean ( dirigindo-se a Beranger, que está tentando devolver a gravata). Fique com a gravata, já tenho o suficiente.

Beranger ( com admiração). Bem, você está totalmente bem.

Jean ( continuando a olhar para Beranger). As roupas estão todas amassadas, uma espécie de horror, a camisa está nojentamente suja, seus sapatos ... ( Berenger tenta esconder as pernas debaixo da mesa.) Seus sapatos não estão engraxados ... Que bagunça! .. Seus ombros ...

Berenger. E o que há de errado com os ombros?

Jean. Inversão de marcha. Bem, vire-se. Você se encostou na parede... ( Béranger languidamente estende a mão para Jean..) Não, eu não tenho uma escova comigo. Eu não quero puxar meus bolsos. ( Béranger ainda bate levemente em seus ombros para sacudir a poeira branca; Jean se vira.) Oh… Onde você teve tanta sorte?

Berenger. Eu não me lembro.

Jean. Ruim, péssimo! Tenho vergonha de ser sua amiga.

Berenger. Você é muito rigoroso...

Jean. E não sem motivo!

Berenger. Ouça, Jean. Eu não tenho nenhum entretenimento; esta cidade é chata. Não fui feito para o trabalho que faço... oito horas por dia no escritório e apenas três semanas de férias no verão! No sábado à noite eu fico cansado, bem, você sabe, para relaxar ...

Jean. Minha querida, todo mundo trabalha, e eu também trabalho, eu, como todo mundo, passo oito horas todos os dias no escritório, também tenho apenas vinte e um dias de férias por ano, mas olhe para mim! É tudo uma questão de força de vontade, caramba!

Assunto : E. Ionesco. A peça "Rhinos" como um drama do absurdo. "Onosporose" - um fenômeno despersonalização em massa sociedade.

Alvo : aprofundar e ampliar o conhecimento dos alunos sobre a diversidade da literatura mundial do século XX; conhecer a vida e obra do dramaturgo francês E. Ionesco; continuar a formar e aprofundar o conceito de “teatro do absurdo” a exemplo da peça “Rhinos”; desmascarar significado simbólico o enredo do drama, para ajudar os alunos a ver sua relevância e modernidade; cultivar o desejo de preservar a individualidade, o respeito à pessoa como valor supremo.

Equipamento : apresentação, projetor, Dicionário, textos da peça, retrato do escritor, fichas para trabalho em dupla, fragmento do filme "Rhinoceros: feito para durar", folhas opinião.

tipo de lição : lição de estudo

Resultados educacionais planejados:

Assunto:

Sobre nível básico – deve conhecer a definição de “teatro do absurdo”, o conteúdo da peça “Rhinos”; ser capaz de analisar e comentar os episódios com a expressão da sua própria avaliação.

A nível produtivo– deve ser capaz de usar os conhecimentos adquiridos para formular os problemas levantados pelo autor no drama, para argumentar e provar de forma convincente a sua própria opinião.

Pessoal: deve encontrar uma conexão trabalho literário com história e experiência de vida julgar adequadamente as razões de seu sucesso/fracasso no trabalho da aula, mostrar uma atitude positiva em relação aprendendo atividades, para expressar suas próprias opiniões sobre o tema da aula e o conteúdo da peça.

metasujeito:

cognitivo - Educação geral : deve formular perguntas e respostas sobre o tema em estudo; ouça com atenção, construa declarações de fala;

quebra-cabeças : mostrar pensamento independente, capacidade de analisar, generalizar, tirar conclusões sobre os problemas do drama;

regulamentar - deve perceber e compreender corretamente a tarefa educativa, planejar suas ações de acordo com ela, exercer controle mútuo, avaliar adequadamente suas atividades e as atividades dos colegas na aula;

comunicativo– deve ser capaz de interagir construtivamente no trabalho em dupla, aprender a ouvir e entender o outro, perceber adequadamente elogios e comentários.

Estou impressionado com o sucesso desta peça. As pessoas entendem da maneira certa? Reconhecem nele o monstruoso fenômeno da massificação...? E o mais importante, todos eles são indivíduos com uma alma, um e único?

E. Ionesco

Durante as aulas.

1. Momento de organização

Saudação, criando um positivo humor emocional(preenchimento de folhas de autoavaliação e feedback)

2. Mergulhe no assunto

Antes de passarmos ao tema de nossa lição, sugiro assistir a alguns quadros do filme sobre um dos mais belos animais que vivem na Terra. Eles têm uma aparência muito bonita, um tom de pele agradável, vozes suaves.

Visualização de um fragmento do filme "Rhinoceros: feito para durar."

3. Motivação para atividades de aprendizagem

É este o animal que você imaginou? (...) Mas os heróis da obra que vamos considerar hoje pensaram exatamente isso.

Não é por acaso que começamos nosso trabalho com um fragmento de um filme sobre rinocerontes. Este filme nos ajudará a ver a direção de todo o nosso trabalho. Então, por que rinocerontes? (Porque é assim que se chama a peça: "Rhinoceros")

Qual é a atitude dos heróis da peça em relação aos rinocerontes? (eles admiram, chamam de lindos, eles próprios querem virar rinocerontes).

Esse desejo não é absurdo do ponto de vista da pessoa pensante? O que Ionesco diz sobre sua peça? (trabalho com epígrafe)

pergunta do problema

Se eu morasse nesta cidade, eu seria um rinoceronte? (entrada de caderno)

4. Formulação do tema da aula

Vamos formular a primeira parte do nosso tópico:E. Ionesco. A peça "Rhinos" como um drama do absurdo.

Leia a segunda parte do nosso tópico. O que é a despersonalização em massa da sociedade, como esse processo é chamado na peça? ("Onorosporation") Como soará a segunda parte do nosso tema?"Onosozhivanie" - um fenômeno de despersonalização em massa da sociedade.

4. Definição de metas

Vamos cada um definir os objetivos da lição para si e anotá-los na folha de feedback (aprender, aprender, entender, lembrar). Em sua entrada, use as palavras "teatro do absurdo", "despersonalização maciça", "farar".

(objetivos de escrita e leitura)

5. Trabalhe no tópico da lição

Quem é Eugênio Ionesco? Vamos ouvir nossos "biógrafos".

(desempenho do aluno)

Eugene Ionesco é um dramaturgo francês de origem romena, escritor, pensador, clássico da vanguarda teatral. Nasceu em 1909 na Romênia. Alguns anos depois, seus pais se mudaram para a França, primeiro para a vila de La Chapelle-Anthenaise e depois para Paris. Em 1922, Ionesco voltou para a Romênia, onde começou a escrever seus primeiros poemas em romeno e francês. Entrando na universidade em Bucareste, ele estuda Francês e literatura, e a partir de 1929 passou a lecionar. No mesmo ano mudou-se para Paris. Em 1938 defendeu sua tese de doutorado na Sorbonne. Em 1970 tornou-se membro da Academia Francesa de Ciências. Na França, Ionesco viveu até o fim de seus dias, criando muitas peças, trabalhos em prosa, memórias biográficas. Os mais famosos são seu romance The Lonely One, as peças The Careca Singer, The Lesson e, claro, The Rhinos.

Eugênio Ionesco entrou literatura mundial como teórico e praticante do "teatro do absurdo". Que obras passaram a ser assim chamadas, que signos têm as peças do "teatro do absurdo"? Vamos ouvir nossos críticos literários.

(desempenho do aluno)

O termo teatro do absurdo foi cunhado por Martin Esslin em 1962. Assim começaram a ser chamadas peças com enredo ilógico e sem sentido, apresentando ao espectador uma combinação do incompatível, promovendo a assistemática, a negação dos ideais estéticos, destruindo os cânones teatrais. O teatro do absurdo desafiado tradições culturais, ordem política e social. Os acontecimentos das peças do absurdo estão longe da realidade, os personagens e a realidade circundante manifestam o incrível e o inimaginável. É difícil determinar o local e a hora, a ordem e a lógica da ação podem não ser observadas. Os autores criam imagens ridículas, assustadoras, impressionantes e às vezes divertidas com sua incongruência. O teatro do absurdo é uma irracionalidade que desafia a explicação e a lógica.

Usando o texto deste discurso, escreva a definição do teatro do absurdo em uma frase(Trabalho em dupla)

É possível chamar o drama "Rhinoceros" de drama do absurdo? Argumente sua opinião (enredo fantástico, transformando pessoas em rinocerontes, razões incompreensíveis e inexplicáveis ​​para a ação)

O drama de Ionesco é um dos jogadas mais interessantes literatura mundial contemporânea. Escrito em 1959, refletia as mais complexas Problemas sociais tempo: o fenômeno da despersonalização em massa, o choque da personalidade e da individualidade com a ideologia do coletivismo, que mata essa individualidade. Do que se trata esta peça?

(A peça consiste em três atos. Breve história sobre o conteúdo de cada ação)

Características dos personagens principais - Berenger e Jean (aparência, idade, ocupação, traços de caráter). Quem causa uma impressão favorável e quem perde em comparação? Qual dos amigos vira rinoceronte, como isso acontece? Que traços de caráter se manifestam em Jean? (Trabalhar com texto, leitura expressiva diálogos (d.1 cena em um café, d.2 transformação de Jean))

Trabalhem em pares. Preenchimento da tabela. Argumentação de texto.

Cada um transformado em rinoceronte tinha suas próprias razões para ser "rinoceronte". Vamos defini-los (distribuição)

Por que só Beranger conseguiu resistir à epidemia de "rinoplastia"? (conclusão: ele valorizou sua individualidade e natureza humana)

Qual é o clímax da peça? (O final dela) Por que Ionesco deixa o final em aberto: não vemos Beranger lutar, não sabemos se ele sairá vitorioso? (é importante mostrar não a luta contra a ideologia, mas as “ferramentas” de influenciar cada pessoa de forma a despersonalizá-la: despertar o interesse, a propaganda, o desejo de ser igual a todos, o medo da solidão e da dessemelhança, a mudança moral e social valores, mudança gradual).

A história de sua escrita nos ajudará a entender completamente a profundidade dessa peça. Vamos ouvir o discurso dos nossos "historiadores".

(desempenho dos alunos)

E. Ionesco observou que o ímpeto para escrever a peça foram as impressões escritor francês Denis de Rougemont. Ele estava em uma manifestação nazista liderada por Hitler em Nuremberg em 1936. Essa multidão, segundo o escritor, foi aos poucos capturada por algum tipo de histeria. De longe, as pessoas na multidão gritavam o nome de Hitler como loucas. Conforme ele se aproximava, crescia uma onda dessa histeria, que cativava cada vez mais gente.

Além disso, houve um episódio da vida do próprio autor. Ele testemunhou a histeria em massa no estádio da cidade durante o discurso de Hitler e quase sofreu ele mesmo. O que ele viu fez o dramaturgo pensar. Afinal, nem todas essas pessoas eram nazistas, muitas foram simplesmente influenciadas pela multidão. Segundo o próprio Ionesco, como testemunha do nascimento do fascismo na Romênia na década de 1930, ele realmente procurou descrever esse processo.

Em que episódio da peça Ionesco refletiu suas impressões sobre o que viu? Argumente sua opinião (monólogo final de Beranger). O que é "nariz"? Por que Rhinos pode ser chamado de peça antinazista?

6. Resumo da lição

Reflexão

Vamos repetir as etapas da lição e lembrar o que e por que fizemos.

(conhecemos a biografia de E. Ionesco, encontramos indícios do drama do absurdo na peça, estudamos o texto, descobrimos os motivos do "rinoceronte")

Vamos voltar ao nosso questão problemática. O que ele ajudou você a descobrir?

Como você avaliaria o seu trabalho? E qual dos seus colegas você poderia elogiar? Volte às suas folhas de autoavaliação e diga-me se conseguiu atingir os objetivos que definiu no início da aula?

Trabalho de casa

1) Escreva em seus cadernos um mini-argumento sobre se o drama "Rhinoceros" pode ser considerado moderno.

2) Eugene Ionesco disse: "O teatro do absurdo viverá para sempre." Você concorda com a previsão dele? Escreva um pequeno texto sobre isso.

orçamento municipal instituição educacional

Batalna meio escola compreensiva

E. Ionesco. A peça "Rinocerontes"

Como um drama do absurdo. "Onosporose" - um fenômeno

despersonalização em massa

Sociedade

Aula pública literatura no 11º ano

Professor: Chernaya Evgenia Viktorovna

Ano letivo 2014 – 2015

tabela analítica

Visualização:

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Legendas dos slides:

Objetivos da lição: Aprender... Aprender... Entender... Lembrar... Encontrar...

Eugênio Ionesco (1909 - 1994)

teatro do absurdo

Tabela analítica Heróis da peça Causas de "isso" Jean Daisy Dudar Botard Monsieur Papillon Madame Boeuf Orgulho, desprezo pelas outras pessoas, raiva interior, opinião extremamente elevada de si mesmo e farisaísmo Influência da maioria, falta de vontade de permanecer na minoria, sensação de força, confiança e naturalidade , emanando dos rinocerontes Exemplo de pessoas que respeita, amor infeliz, desejo de fazer algo especial, senso de dever Falta de uma posição objetiva firme, teimosia, desejo de acompanhar os tempos , ressentimento e complexo de inferioridade Fadiga, desejo de descansar, falta de vontade de tomar decisões Manifestação de fé cega na pessoa amada

"Ferramentas" de influência: Desejo de ser "como todo mundo" Medo da solidão devido à dissimilaridade Propaganda Despertar interesse Mudança de valores morais e sociais

Rhinos pode ser chamado de peça antinazista? Argumente sua opinião

Reflexão: Aprendi... aprendi... entendi... lembrei... encontrei...

Assunto : E. Ionesco. A peça "Rhinos" como um drama do absurdo. "Onosozhivanie" - um fenômeno de despersonalização em massa da sociedade.

Alvo : aprofundar e ampliar o conhecimento dos alunos sobre a diversidade da literatura mundial do século XX; conhecer a vida e obra do dramaturgo francês E. Ionesco; continuar a formar e aprofundar o conceito de “teatro do absurdo” a exemplo da peça “Rhinos”; revelar o significado simbólico do enredo do drama, ajudar os alunos a ver sua relevância e modernidade; cultivar o desejo de preservar a individualidade, o respeito à pessoa como valor supremo.

Equipamento : apresentação, projetor, dicionário explicativo, textos da peça, retrato do escritor, fichas para trabalho de duplas, fragmento do filme "Rhinoceros: feito para durar", fichas de feedback.

tipo de lição : lição de estudo

Resultados educacionais planejados:

Assunto:

No nível básico - deve conhecer a definição de “teatro do absurdo”, o conteúdo da peça “Rhinos”; ser capaz de analisar e comentar os episódios com a expressão da sua própria avaliação.

A nível produtivo – deve ser capaz de usar os conhecimentos adquiridos para formular os problemas levantados pelo autor no drama, para argumentar e provar de forma convincente a sua própria opinião.

Pessoal: deve encontrar a conexão de uma obra literária com a história e sua própria experiência de vida, julgar adequadamente as razões de seu sucesso/fracasso no trabalho da aula, mostrar uma atitude positiva em relação às atividades de aprendizado, expressar suas próprias opiniões sobre o tema da aula e o conteúdo da peça.

metasujeito:

cognitivo - Educação geral : deve formular perguntas e respostas sobre o tema em estudo; ouça com atenção, construa declarações de fala;

quebra-cabeças : mostrar pensamento independente, capacidade de analisar, generalizar, tirar conclusões sobre os problemas do drama;

regulamentar - deveperceber e compreender corretamente a tarefa educativa, planejar suas ações de acordo com ela, exercer controle mútuo, avaliar adequadamente suas atividades e as atividades dos colegas na aula;

comunicativo – deve ser capaz de interagir construtivamente no trabalho em dupla, aprender a ouvir e entender o outro, perceber adequadamente elogios e comentários.

Estou impressionado com o sucesso desta peça. As pessoas entendem da maneira certa? Reconhecem nele o monstruoso fenômeno da massificação...? E o mais importante, todos eles são indivíduos com uma alma, um e único?

E. Ionesco

Durante as aulas.

1. Momento de organização

Cumprimentar, criar um clima emocional positivo (preencher folhas de autoavaliação e feedback)

2. Mergulhe no assunto

Antes de passarmos ao tema de nossa lição, sugiro assistir a alguns quadros do filme sobre um dos mais belos animais que vivem na Terra. Eles têm uma aparência muito bonita, um tom de pele agradável, vozes suaves.

Visualização de um fragmento do filme "Rhinoceros: feito para durar."

3. Motivação para atividades de aprendizagem

É este o animal que você imaginou? (...) Mas os heróis da obra que vamos considerar hoje pensaram exatamente isso.

Não é por acaso que começamos nosso trabalho com um fragmento de um filme sobre rinocerontes. Este filme nos ajudará a ver a direção de todo o nosso trabalho. Então, por que rinocerontes? (Porque é assim que se chama a peça: "Rhinoceros")

Qual é a atitude dos heróis da peça em relação aos rinocerontes? (eles admiram, chamam de lindos, eles próprios querem virar rinocerontes).

Esse desejo não é absurdo do ponto de vista de uma pessoa que pensa? O que Ionesco diz sobre sua peça? (trabalho com epígrafe)

pergunta do problema

Se eu morasse nesta cidade, eu seria um rinoceronte? (entrada de caderno)

4. Formulação do tema da aula

Vamos formular a primeira parte do nosso tópico:E. Ionesco. A peça "Rhinos" como um drama do absurdo.

Leia a segunda parte do nosso tópico. O que é a despersonalização em massa da sociedade, como esse processo é chamado na peça? ("Onorosporation") Como soará a segunda parte do nosso tema?"Onosozhivanie" - um fenômeno de despersonalização em massa da sociedade.

4. Definição de metas

Vamos cada um definir os objetivos da lição para si e anotá-los na folha de feedback (aprender, aprender, entender, lembrar ). Em sua entrada, use as palavras "teatro do absurdo", "despersonalização maciça", "farar".

(objetivos de escrita e leitura)

5. Trabalhe no tópico da lição

Quem é Eugênio Ionesco? Vamos ouvir nossos "biógrafos".

( desempenho do aluno )

Eugene Ionesco é um dramaturgo francês de origem romena, escritor, pensador, clássico da vanguarda teatral. Nasceu em 1909 na Romênia. Alguns anos depois, seus pais se mudaram para a França, primeiro para a vila de La Chapelle-Anthenaise e depois para Paris. Em 1922, Ionesco voltou para a Romênia, onde começou a escrever seus primeiros poemas em romeno e francês. Tendo entrado na universidade em Bucareste, ele estudou língua e literatura francesa e, a partir de 1929, começou a estudar sozinho. No mesmo ano mudou-se para Paris. Em 1938 defendeu sua tese de doutorado na Sorbonne. Em 1970 tornou-se membro da Academia Francesa de Ciências. Na França, Ionesco viveu até o fim de seus dias, criando muitas peças, obras em prosa e memórias biográficas. Os mais famosos são seu romance The Lonely One, as peças The Careca Singer, The Lesson e, claro, The Rhinos.

Eugene Ionesco entrou na literatura mundial como teórico e praticante do "teatro do absurdo". Que obras passaram a ser assim chamadas, que signos têm as peças do "teatro do absurdo"? Vamos ouvir nossos críticos literários.

( desempenho do aluno )

O termo teatro do absurdo foi cunhado por Martin Esslin em 1962. Assim começaram a ser chamadas peças com enredo ilógico e sem sentido, apresentando ao espectador uma combinação do incompatível, promovendo a assistemática, a negação dos ideais estéticos, destruindo os cânones teatrais. O teatro do absurdo desafiou as tradições culturais, a ordem política e social. Os acontecimentos das peças do absurdo estão longe da realidade, os personagens e a realidade circundante manifestam o incrível e o inimaginável. É difícil determinar o local e a hora, a ordem e a lógica da ação podem não ser observadas. Os autores criam imagens ridículas, assustadoras, impressionantes e às vezes divertidas com sua incongruência. O teatro do absurdo é uma irracionalidade que desafia a explicação e a lógica.

Usando o texto deste discurso, escreva a definição do teatro do absurdo em uma frase(Trabalho em dupla)

É possível chamar o drama "Rhinoceros" de drama do absurdo? Argumente sua opinião (enredo fantástico, transformando pessoas em rinocerontes, razões incompreensíveis e inexplicáveis ​​para a ação)

O drama de Ionesco é uma das peças mais interessantes da literatura mundial moderna. Escrito em 1959, refletia os problemas sociais mais complexos da época: o fenômeno da despersonalização em massa, o choque da personalidade e da individualidade com a ideologia do coletivismo, que mata essa individualidade. Do que se trata esta peça?

(A peça consiste em três atos. Uma pequena história sobre o conteúdo de cada ato)

Características dos personagens principais - Berenger e Jean (aparência, idade, ocupação, traços de caráter). Quem causa uma impressão favorável e quem perde em comparação? Qual dos amigos vira rinoceronte, como isso acontece? Que traços de caráter se manifestam em Jean? (Trabalho com texto, leitura expressiva de diálogos (e.1 cena em um café, e.2 transformação de Jean))

Trabalhem em pares. Preenchimento da tabela. Argumentação de texto.

Cada um transformado em rinoceronte tinha suas próprias razões para ser "rinoceronte". Vamos defini-los (distribuição)

Por que só Beranger conseguiu resistir à epidemia de "rinoplastia"? (conclusão: ele valorizou sua individualidade e natureza humana)

Qual é o clímax da peça? (O final dela) Por que Ionesco deixa o final em aberto: não vemos Beranger lutar, não sabemos se ele sairá vitorioso? (é importante mostrar não a luta contra a ideologia, mas as “ferramentas” de influenciar cada pessoa de forma a despersonalizá-la: despertar o interesse, a propaganda, o desejo de ser igual a todos, o medo da solidão e da dessemelhança, a mudança moral e social valores,gradual mudar).

A história de sua escrita nos ajudará a entender completamente a profundidade dessa peça. Vamos ouvir o discurso dos nossos "historiadores".

(desempenho dos alunos)

E. Ionesco observou que o ímpeto para escrever a peça foram as impressões do escritor francês Denis de Rougemont. Ele estava em uma manifestação nazista liderada por Hitler em Nuremberg em 1936. Essa multidão, segundo o escritor, foi aos poucos capturada por algum tipo de histeria. De longe, as pessoas na multidão gritavam o nome de Hitler como loucas. Conforme ele se aproximava, crescia uma onda dessa histeria, que cativava cada vez mais gente.

Além disso, houve um episódio da vida do próprio autor. Ele testemunhou a histeria em massa no estádio da cidade durante o discurso de Hitler e quase sofreu ele mesmo. O que ele viu fez o dramaturgo pensar. Afinal, nem todas essas pessoas eram nazistas, muitas foram simplesmente influenciadas pela multidão. Segundo o próprio Ionesco, como testemunha do nascimento do fascismo na Romênia na década de 1930, ele realmente procurou descrever esse processo.

Em que episódio da peça Ionesco refletiu suas impressões sobre o que viu? Argumente sua opinião (monólogo final de Beranger). O que é "nariz"? Por que Rhinos pode ser chamado de peça antinazista?

6. Resumo da lição

Reflexão

Vamos repetir as etapas da lição e lembrar o que e por que fizemos.

(conhecemos a biografia de E. Ionesco, encontramos indícios do drama do absurdo na peça, estudamos o texto, descobrimos os motivos do "rinoceronte")

Voltemos ao nosso problema problemático. O que ele ajudou você a descobrir?

Como você avaliaria o seu trabalho? E qual dos seus colegas você poderia elogiar? Volte às suas folhas de autoavaliação e diga-me se conseguiu atingir os objetivos que definiu no início da aula?

Trabalho de casa

1) Escreva em seus cadernos um mini-argumento sobre se o drama "Rhinoceros" pode ser considerado moderno.

2) Eugene Ionesco disse: "O teatro do absurdo viverá para sempre." Você concorda com a previsão dele? Escreva um pequeno texto sobre isso.

Instituição de ensino orçamentária municipal

escola secundaria de batalna

E. Ionesco. A peça "Rinocerontes"

como um drama do absurdo. "Onosporose" - um fenômeno

despersonalização em massa

sociedades

Lição de literatura aberta na 11ª série

Professor:Chernaya Evgenia Viktorovna

Ano letivo 2014 – 2015

tabela analítica