Como era Beethoven? Por que Beethoven era uma personalidade forte

Ludwig Beethoven nasceu em 1770 na cidade alemã de Bonn. Numa casa com três assoalhadas no sótão. Em um dos quartos com uma janela estreita que quase não deixava entrar luz, sua mãe, sua mãe gentil, gentil e mansa, a quem ele adorava, costumava se agitar. Ela morreu de tuberculose quando Ludwig tinha apenas 16 anos, e sua morte foi o primeiro grande choque em sua vida. Mas sempre, quando ele se lembrava de sua mãe, sua alma se enchia de uma luz suave e quente, como se as mãos de um anjo a tivessem tocado. "Você foi tão bom para mim, tão digno de amor, você foi meu amor Melhor amigo! SOBRE! Quem ficou mais feliz do que eu quando ainda conseguia pronunciar o doce nome - mãe, e foi ouvido! A quem posso contar agora? .. "

O pai de Ludwig, um pobre músico da corte, tocava violino e cravo e tinha uma voz muito bonita, mas sofria de vaidade e, intoxicado por sucessos fáceis, desaparecia nas tabernas, levava uma vida muito escandalosa. Tendo descoberto as habilidades musicais de seu filho, ele começou a fazer dele um virtuoso, um segundo Mozart, a todo custo, a fim de resolver os problemas materiais da família. Ele obrigou Ludwig, de cinco anos, a repetir exercícios enfadonhos por cinco ou seis horas por dia e, muitas vezes, chegando em casa bêbado, acordava-o mesmo à noite e meio adormecido, chorando, sentava-o ao cravo. Mas, apesar de tudo, Ludwig amava seu pai, amava e tinha pena dele.

Quando o menino tinha doze anos, uma criança muito um evento importante- deve ser o próprio destino que enviou Christian Gottlieb Nefe, organista da corte, compositor, maestro, a Bonn. Este homem notável, uma das pessoas mais avançadas e educadas da época, imediatamente adivinhou no menino músico brilhante e começou a ensiná-lo gratuitamente. Nefe apresentou a Ludwig as obras dos grandes: Bach, Handel, Haydn, Mozart. Ele se autodenominava "um inimigo do cerimonial e da etiqueta" e "odiador de bajuladores", essas características mais tarde se manifestaram claramente no personagem de Beethoven.

Durante os passeios frequentes, o menino absorvia avidamente as palavras da professora, que recitava as obras de Goethe e Schiller, falava sobre Voltaire, Rousseau, Montesquieu, sobre as ideias de liberdade, igualdade, fraternidade que a França amante da liberdade vivia naquela época. Beethoven carregou as ideias e pensamentos de seu professor por toda a vida: “O presente não é tudo, pode morrer se a pessoa não tiver uma perseverança diabólica. Se você falhar, comece de novo. Falhe cem vezes, comece de novo cem vezes. O homem pode superar qualquer obstáculo. Dar e beliscar é o suficiente, mas a perseverança precisa de um oceano. E além de talento e perseverança, também é necessária autoconfiança, mas não orgulho. Deus te abençoe dela."

Muitos anos depois, Ludwig agradecerá a Nefe em uma carta os sábios conselhos que o ajudaram a estudar música, essa “arte divina”. Ao que ele responde modestamente: "O próprio Ludwig Beethoven foi professor de Ludwig Beethoven."

Ludwig sonhava em ir a Viena para conhecer Mozart, cuja música ele idolatrava. Aos 16 anos, seu sonho se tornou realidade. No entanto, Mozart reagiu ao jovem com desconfiança, decidindo que ele executava uma peça para ele, bem erudita. Então Ludwig pediu para dar a ele um tema para fantasia grátis. Ele nunca havia improvisado com tanta inspiração! Mozart ficou maravilhado. Ele exclamou, voltando-se para os amigos: “Prestem atenção nesse jovem, ele fará o mundo inteiro falar dele!” Infelizmente, eles nunca mais se encontraram. Ludwig foi forçado a voltar para Bonn, para sua querida e amada mãe doente, e quando mais tarde voltou para Viena, Mozart não estava mais vivo.

Logo, o pai de Beethoven bebeu completamente e o menino de 17 anos foi deixado para cuidar de seus dois irmãos mais novos. Felizmente, o destino estendeu a mão para ele: ele tinha amigos de quem encontrou apoio e conforto - Elena von Breuning substituiu a mãe de Ludwig, e o irmão e a irmã Eleanor e Stefan se tornaram seus primeiros amigos. Só na casa deles ele se sentia à vontade. Foi aqui que Ludwig aprendeu a apreciar as pessoas e a respeitar dignidade humana. Aqui aprendeu e apaixonou-se para toda a vida heróis épicos"Odyssey" e "Iliad", os heróis de Shakespeare e Plutarco. Aqui ele conheceu Wegeler, o futuro marido de Eleanor Braining, que se tornou seu melhor amigo, um amigo para toda a vida.

Em 1789, o desejo de conhecimento levou Beethoven à Universidade de Bonn, na Faculdade de Filosofia. No mesmo ano, uma revolução estourou na França, e as notícias chegaram rapidamente a Bonn. Ludwig, junto com seus amigos, ouviu as palestras da professora de literatura Evlogy Schneider, que lia com entusiasmo seus poemas para os alunos, dedicado à revolução: “Esmagar a estupidez no trono, lutar pelos direitos da humanidade ... Ah, nenhum dos lacaios da monarquia é capaz disso. Isso só é possível para almas livres que preferem a morte à lisonja, a pobreza à escravidão”.

Ludwig estava entre os fervorosos admiradores de Schneider. Cheio de esperanças brilhantes, sentindo em si mesmo forças enormes, o jovem foi novamente para Viena. Oh, se os amigos o tivessem conhecido naquela época, eles não o teriam reconhecido: Beethoven parecia um leão de salão! “O olhar é direto e incrédulo, como se observasse de soslaio a impressão que causa nos outros. Beethoven está dançando (oh graça em o mais alto grau escondido), passeios (pobre cavalo!), Beethoven, que tem bom humor (risos a plenos pulmões). (Oh, se velhos amigos o tivessem conhecido naquela época, eles não o teriam reconhecido: Beethoven parecia um leão de salão! Ele era alegre, alegre, dançava, cavalgava e olhava de soslaio para a impressão que causava nos outros.) Às vezes Ludwig visitava. assustadoramente sombrio, e apenas amigos íntimos sabiam quanta bondade estava escondida por trás do orgulho externo. Assim que um sorriso iluminou seu rosto, iluminou-se com uma pureza tão infantil que naqueles momentos era impossível não amar não só ele, mas o mundo inteiro!

Ao mesmo tempo, seu primeiro composições para piano. O sucesso da publicação acabou sendo grandioso: mais de 100 amantes da música se inscreveram. Jovens músicos estavam especialmente ansiosos por suas sonatas para piano. Futuro pianista famoso Ignaz Moscheles, por exemplo, comprou e desmontou clandestinamente a sonata Pathétique de Beethoven, proibida por seus professores. Mais tarde, Moscheles tornou-se um dos alunos favoritos do maestro. Os ouvintes, com a respiração suspensa, deliciavam-se com as suas improvisações ao piano, levando muitos às lágrimas: "Ele chama os espíritos tanto das profundezas como das alturas." Mas Beethoven não criou por dinheiro e nem por reconhecimento: “Que bobagem! Nunca pensei em escrever para a fama ou para a fama. Preciso dar vazão ao que acumulei em meu coração - é por isso que escrevo.

Ele ainda era jovem e o critério de sua própria importância para ele era uma sensação de força. Ele não tolerava fraqueza e ignorância, tratado com condescendência como pessoas comuns, e para a aristocracia, mesmo para aquelas pessoas legais que o amavam e o admiravam. Com generosidade real, ele ajudou amigos quando eles precisavam, mas com raiva ele era implacável com eles. Nele, um grande amor e a mesma força do desprezo se chocaram. Mas apesar de tudo, no coração de Ludwig, como um farol, vivia uma forte e sincera necessidade de ser as pessoas certas: “Nunca, desde a infância, meu zelo em servir à humanidade sofredora enfraqueceu. Nunca cobrei nenhuma taxa por isso. Não preciso de nada além do sentimento de contentamento que sempre acompanha uma boa ação.

A juventude é caracterizada por tais extremos, porque está procurando uma saída para seus forças internas. E mais cedo ou mais tarde a pessoa se depara com uma escolha: para onde direcionar essas forças, que caminho escolher? O destino ajudou Beethoven a fazer uma escolha, embora seu método possa parecer muito cruel ... A doença se aproximou de Ludwig gradualmente, ao longo de seis anos, e o atingiu entre os 30 e 32 anos. Ela o atingiu no lugar mais sensível, em seu orgulho, força - em sua audição! A surdez total isolou Ludwig de tudo o que lhe era tão querido: dos amigos, da sociedade, do amor e, o pior de tudo, da arte! o novo Beethoven.

Ludwig foi para Heiligenstadt, uma propriedade perto de Viena, e se estabeleceu em uma casa de camponês pobre. Ele se viu à beira da vida ou da morte - as palavras de seu testamento, escritas em 6 de outubro de 1802, são como um grito de desespero: “Ó povo, vocês que me consideram sem coração, teimoso, egoísta - ah, que injusto vocês são para mim! Você não sabe a razão secreta do que você só pensa! De primeira infância meu coração estava inclinado para um sentimento terno de amor e benevolência; mas considere que há seis anos sofro de uma doença incurável, levada a um grau terrível por médicos ineptos ...

Com meu temperamento quente e animado, com meu amor pela comunicação com as pessoas, tive que me aposentar cedo, passar a vida sozinha ... Para mim não há descanso entre as pessoas, nem comunicação com elas, nem conversas amigáveis. Devo viver como um exilado. Se às vezes, levado pela minha sociabilidade inata, sucumbia à tentação, então que humilhação experimentei quando alguém ao meu lado ouviu uma flauta de longe, mas eu não ouvi! .. Tais casos me mergulharam em um desespero terrível, e o pensamento de cometer suicídio muitas vezes veio à mente. Só a arte me afastava disso; parecia-me que não tinha o direito de morrer enquanto não tivesse feito tudo a que me sentia chamado ... E decidi esperar até que os parques inexoráveis ​​agradassem para quebrar o fio da minha vida ...

Estou pronto para qualquer coisa; aos 28 anos, eu me tornaria um filósofo. Não é tão fácil e mais difícil para um artista do que para qualquer outra pessoa. Ó divindade, você vê minha alma, você a conhece, você sabe quanto amor ela tem pelas pessoas e o desejo de fazer o bem. Oh pessoal, se você já leu isso, lembre-se de que você foi injusto comigo; e que todos os infelizes se consolem com o fato de haver alguém como ele, que, apesar de todos os obstáculos, fez tudo o que pôde para ser aceito entre artistas e pessoas dignas.

No entanto, Beethoven não desistiu! E antes que ele tivesse tempo de terminar de escrever seu testamento, como em sua alma, como uma palavra de despedida celestial, como uma bênção do destino, nasceu a Terceira Sinfonia - uma sinfonia diferente de todas as que existiam antes. Era ela que ele amava mais do que suas outras criações. Ludwig dedicou esta sinfonia a Bonaparte, a quem comparou a um cônsul romano e considerou um dos maiores homens dos tempos modernos. Mas, posteriormente sabendo de sua coroação, ficou furioso e quebrou a dedicação. Desde então, a 3ª sinfonia é chamada de Heróica.

Depois de tudo o que aconteceu com ele, Beethoven entendeu, percebeu o mais importante - sua missão: “Que tudo que é vida seja dedicado aos grandes e que seja o santuário da arte! Este é o seu dever para com o povo e para com Ele, o Todo-Poderoso. Só assim você poderá mais uma vez revelar o que está escondido em você. As ideias de novas obras choveram sobre ele como estrelas - naquela época nasceu a sonata para piano Appassionata, trechos da ópera Fidelio, fragmentos da Sinfonia nº 5, esboços de inúmeras variações, bagatelas, marchas, missas, a Sonata Kreutzer. Finalmente escolhendo o seu caminho da vida, o maestro parecia ter recebido novas forças. Assim, de 1802 a 1805, surgiram obras dedicadas à alegria brilhante: “ sinfonia pastoral”, sonata para piano “Aurora”, “Merry Symphony” ...

Freqüentemente, sem perceber, Beethoven tornou-se uma fonte pura da qual as pessoas extraíam força e consolo. Aqui está o que a aluna de Beethoven, a Baronesa Ertman, lembra: “Quando meu último filho morreu, Beethoven por muito tempo não poderia decidir vir até nós. Por fim, um dia ele me chamou em sua casa e, quando entrei, ele se sentou ao piano e disse apenas: "Falaremos com você com música", após o que começou a tocar. Ele me contou tudo, e eu o deixei aliviado. Em outra ocasião, Beethoven fez de tudo para ajudar a filha do grande Bach, que, após a morte do pai, se encontrava à beira da pobreza. Ele sempre gostava de repetir: "Não conheço nenhum outro sinal de superioridade, exceto bondade".

Agora o deus interior era o único interlocutor constante de Beethoven. Nunca Ludwig havia sentido tanta proximidade com Ele: “... você não pode mais viver para si mesmo, deve viver apenas para os outros, não há mais felicidade para você em nenhum lugar, exceto em sua arte. Oh Senhor, ajude-me a superar a mim mesmo!” Duas vozes soavam constantemente em sua alma, às vezes discutiam e estavam em inimizade, mas uma delas sempre era a voz do Senhor. Estas duas vozes são claramente audíveis, por exemplo, no primeiro movimento da Pathetique Sonata, na Appassionata, na Sinfonia nº 5, e no segundo movimento do Quarto Concerto para Piano.

Quando a ideia surgiu repentinamente em Ludwig durante uma caminhada ou uma conversa, ele experimentou o que chamou de "tétano entusiasmado". Naquele momento, ele se esqueceu de si mesmo e pertenceu apenas à ideia musical, e não a largou até dominá-la completamente. Assim nasceu uma nova arte ousada e rebelde, que não reconhecia as regras, "que não podiam ser quebradas por causa do mais belo". Beethoven recusou-se a acreditar nos cânones proclamados pelos livros de harmonia, ele acreditou apenas no que havia tentado e experimentado. Mas ele não foi guiado por uma vaidade vazia - ele era o arauto de um novo tempo e de uma nova arte, e o mais novo nessa arte era um homem! Uma pessoa que ousou desafiar não apenas os estereótipos geralmente aceitos, mas, antes de tudo, suas próprias limitações.

Ludwig não estava de forma alguma orgulhoso de si mesmo, ele constantemente procurou, estudou incansavelmente as obras-primas do passado: as obras de Bach, Handel, Gluck, Mozart. Seus retratos estavam pendurados em seu quarto, e ele costumava dizer que o ajudavam a superar o sofrimento. Beethoven leu as obras de Sófocles e Eurípides, seus contemporâneos Schiller e Goethe. Só Deus sabe quantos dias e noites sem dormir ele passou compreendendo grandes verdades. E mesmo pouco antes de sua morte, ele disse: "Começo a aprender".

Mas como o público recebeu a nova música? Executada pela primeira vez para ouvintes selecionados, a "Sinfonia Heróica" foi condenada por "comprimentos divinos". Em uma apresentação aberta, alguém da platéia proferiu o veredicto: “Vou dar um kreuzer para acabar com tudo isso!” Jornalistas e críticos musicais não se cansavam de instruir Beethoven: “A obra é deprimente, é infinita e bordada”. E o maestro, desesperado, prometeu escrever para eles uma sinfonia que duraria mais de uma hora para que eles achem seu "Heroico" curto.

E ele vai escrevê-lo 20 anos depois, e agora Ludwig assumiu a composição da ópera Leonora, que mais tarde rebatizou de Fidelio. Entre todas as suas criações, ela ocupa um lugar excepcional: "De todos os meus filhos, ela me custou a maior dor no parto, ela também me deu a maior dor - é por isso que ela é mais querida para mim do que os outros." Ele reescreveu a ópera três vezes, fez quatro aberturas, cada uma das quais uma obra-prima à sua maneira, escreveu a quinta, mas nem todos ficaram satisfeitos.

Foi um trabalho incrível: Beethoven reescreveu uma peça de uma ária ou o início de alguma cena 18 vezes e todas as 18 de maneiras diferentes. Para 22 linhas Música vocal- 16 páginas de teste! Assim que "Fidelio" nasceu, como foi mostrado ao público, mas em auditório a temperatura estava "abaixo de zero", a ópera sobreviveu a apenas três apresentações... Por que Beethoven lutou tão desesperadamente pela vida desta criação?

O enredo da ópera foi baseado em uma história que aconteceu durante a Revolução Francesa, seus personagens principais eram o amor e a fidelidade - aqueles ideais que o coração de Ludwig sempre viveu. Como qualquer pessoa, ele sonhou felicidade familiar sobre o conforto do lar. Ele, que superava constantemente doenças e enfermidades, como ninguém, precisava dos cuidados de um coração amoroso. Os amigos não se lembravam de Beethoven, exceto como apaixonadamente apaixonado, mas seus hobbies sempre se distinguiam por uma pureza extraordinária. Ele não poderia criar sem experimentar o amor, o amor era seu sagrado.

Por vários anos, Ludwig foi muito amigo da família Brunswick. As irmãs Josephine e Teresa o trataram com muito carinho e cuidaram dele, mas qual delas se tornou aquela a quem ele chamava de seu "tudo", seu "anjo" em sua carta? Deixe que isso permaneça o segredo de Beethoven. A Quarta Sinfonia, o Quarto Concerto para Piano, os quartetos dedicados ao príncipe russo Razumovsky, o ciclo de canções “A um Amado Distante” tornaram-se o fruto de seu amor celestial. Até o fim de seus dias, Beethoven guardou com ternura e reverência em seu coração a imagem do "amado imortal".

Os anos de 1822-1824 foram especialmente difíceis para o maestro. Ele trabalhou incansavelmente na Nona Sinfonia, mas a pobreza e a fome o forçaram a escrever notas humilhantes para os editores. Ele pessoalmente enviou cartas aos "principais tribunais europeus", aqueles que outrora lhe prestaram atenção. Mas quase todas as suas cartas permaneceram sem resposta. Mesmo apesar do sucesso encantador da Nona Sinfonia, os honorários dela acabaram sendo muito pequenos. E o compositor depositou todas as suas esperanças nos "generosos ingleses", que mais de uma vez lhe mostraram o seu entusiasmo.

Ele escreveu uma carta para Londres e logo recebeu £ 100 da Philharmonic Society por conta da academia ter sido criada em seu favor. “Foi uma visão de partir o coração”, lembrou um de seus amigos, “quando, ao receber uma carta, ele cerrou as mãos e chorou de alegria e gratidão ... Ele queria ditar uma carta de agradecimento novamente, prometeu dedicar uma de suas obras para eles - a Décima Sinfonia ou Abertura, em uma palavra, o que eles desejarem. Apesar dessa situação, Beethoven continuou a compor. Suas últimas obras foram os quartetos de cordas, opus 132, o terceiro dos quais, com seu adagio divino, ele intitulou "Uma canção de ação de graças ao Divino de um convalescente".

Ludwig parecia ter uma premonição morte iminente- ele copiou o ditado do templo da deusa egípcia Neith: “Eu sou o que sou. Eu sou tudo o que foi, é e será. Nenhum mortal levantou meu véu. “Só ele vem de si mesmo, e tudo o que existe deve ser a este”, e ele adorava relê-lo.

Em dezembro de 1826, Beethoven fez negócios com seu sobrinho Karl para seu irmão Johann. Essa viagem acabou sendo fatal para ele: uma doença hepática de longa data foi complicada por hidropisia. Durante três meses, a doença o atormentou fortemente, e ele falou sobre novos trabalhos: “Quero escrever muito mais, gostaria de compor a Décima Sinfonia ... música para Fausto ... Sim, e uma escola de piano. Eu penso nisso de uma forma completamente diferente do que agora é aceito ... ”Ele não perdeu o senso de humor até o último minuto e compôs o cânone“ Doutor, feche o portão para que a morte não chegue. Superando uma dor incrível, ele encontrou forças para consolar seu velho amigo, o compositor Hummel, que começou a chorar ao ver seu sofrimento. Quando Beethoven foi operado pela quarta vez, e água jorrou de seu estômago quando perfurado, ele exclamou com uma risada que o médico lhe parecia ser Moisés, que golpeou a rocha com uma vara e imediatamente, para se consolar, acrescentou : “Melhor água do estômago do que - debaixo da caneta.

Em 26 de março de 1827, o relógio em forma de pirâmide na mesa de Beethoven parou repentinamente, o que sempre prenunciava uma tempestade. Às cinco horas da tarde estourou uma verdadeira tempestade com aguaceiro e granizo. Um raio forte iluminou a sala, houve um terrível trovão - e tudo acabou ... Na manhã de primavera de 29 de março, 20.000 pessoas compareceram para se despedir do maestro. É uma pena que as pessoas muitas vezes se esqueçam daqueles que estão próximos enquanto estão vivos, e lembrem-se deles e os admirem somente após sua morte.

Tudo passa. Os sóis também morrem. Mas por milhares de anos eles continuam levando sua luz no meio da escuridão. E por milhares de anos recebemos a luz desses sóis apagados. Obrigado, grande maestro, pelo exemplo de vitórias dignas, por mostrar como se pode aprender a ouvir a voz do coração e segui-la. Cada pessoa busca encontrar a felicidade, cada uma supera as dificuldades e anseia por entender o significado de seus esforços e vitórias.

E talvez a sua vida, a forma como você buscou e superou, ajude a encontrar esperança para aqueles que buscam e sofrem. E uma centelha de fé se acenderá em seus corações de que eles não estão sozinhos, que todos os problemas podem ser superados se você não se desesperar e der tudo de melhor que você tem. Talvez, como você, alguém escolha servir e ajudar os outros. E, como você, ele encontrará a felicidade nisso, mesmo que o caminho para isso seja sofrimento e lágrimas.

Anna Mironenko, Elena Molotkova, Tatyana Bryksina Edição eletrônica "Homem sem Fronteiras"

II. Breve biografia:

Infância

A abordagem da surdez.

Período criatividade madura. « nova maneira"(1803 - 1812).

Últimos anos.

III. As obras mais famosas.

4. Bibliografia.

Características do estilo criativo de Beethoven.

Ludwig van Beethoven é um dos compositores mais respeitados e executados do mundo, uma figura chave no Ocidente música clássica período entre o classicismo e o romantismo.

Ele escreveu em todos os gêneros existentes em sua época, incluindo ópera, balé, música para apresentações dramáticas, composições corais. As mais significativas em sua obra são as obras instrumentais: sonatas para piano, violino e violoncelo, concertos para piano, violinos, quartetos, aberturas, sinfonias.

Beethoven mostrou-se mais plenamente nos gêneros da sonata e da sinfonia. Foi Beethoven quem primeiro espalhou o chamado "sinfonismo de conflito", baseado na oposição e colisão de imagens musicais brilhantemente contrastantes. Quanto mais dramático o conflito, mais complexo e vívido é o processo de desenvolvimento, que para Beethoven se torna a principal força motriz.

Beethoven encontrou entonações novas para sua época para expressar seus pensamentos - dinâmico, inquieto, agudo. Seu som se torna mais saturado, denso e dramaticamente contrastante. Os seus temas musicais adquirem uma concisão sem precedentes e uma simplicidade severa.

Os ouvintes educados no classicismo do século 18 ficaram atordoados e incompreendidos pelo poder emocional da música de Beethoven, manifestado em drama tempestuoso, em grandioso alcance épico ou em letras penetrantes. Mas foram precisamente essas qualidades da arte de Beethoven que fascinaram os músicos românticos.

A ligação de Beethoven com o romantismo é indiscutível, mas sua arte em seus contornos principais não coincide com ele, também não se enquadra no quadro do classicismo. Beethoven é único, individual e multifacetado.

Biografia

Infância

A família em que Beethoven nasceu vivia na pobreza, o chefe da família ganhava dinheiro apenas para seu próprio prazer, desconsiderando completamente as necessidades dos filhos e da esposa.

Aos quatro anos, a infância de Ludwig terminou. O pai do menino, Johann, começou a treinar a criança. Ele ensinou seu filho a tocar violino e piano na esperança de que ele se tornasse uma criança prodígio, o novo Mozart, e sustentasse sua família. O processo educativo ultrapassou os limites do permitido, o jovem Beethoven nem teve direito a passear com os amigos, voltou logo a casa para continuar lições de música. Nem os soluços do filho, nem as súplicas da esposa conseguiram abalar a teimosia do pai.

O trabalho intensivo no instrumento tirou outra oportunidade - de obter uma educação científica geral. O menino tinha apenas conhecimentos superficiais, era fraco em ortografia e cálculo oral. Uma grande vontade de aprender e aprender algo novo ajudou a preencher a lacuna. Ao longo de sua vida, Ludwig se dedicou à autoeducação, juntando-se à obra de grandes escritores como Shakespeare, Platão, Homero, Sófocles, Aristóteles.

Todas essas dificuldades não conseguiram impedir o desenvolvimento do incrível mundo interior de Beethoven. Ele era diferente das outras crianças, não se sentia atraído por jogos divertidos e aventuras, uma criança excêntrica preferia a solidão. Tendo se dedicado à música, muito cedo percebeu seu próprio talento e, apesar de tudo, seguiu em frente.

O talento evoluiu. Johann percebeu que o aluno superava o professor e confiou as aulas com o filho a um professor mais experiente - Pfeiffer. O professor mudou, mas os métodos permaneceram os mesmos. Tarde da noite, a criança era obrigada a levantar da cama e tocar piano até de madrugada. Para suportar tal ritmo de vida, você deve ter habilidades verdadeiramente notáveis, e Ludwig as tinha.

Em 1787, Beethoven conseguiu visitar Viena pela primeira vez - na época a capital musical da Europa. Segundo as histórias, Mozart, ao ouvir a peça do jovem, apreciou muito suas improvisações e previu para ele um grande futuro. Mas logo Beethoven teve que voltar para casa - sua mãe estava à beira da morte. Ele continuou sendo o único ganha-pão da família, que consistia em um pai dissoluto e dois irmãos mais novos.

Primeiro período de Viena (1792 - 1802).

Em Viena, onde Beethoven veio pela segunda vez em 1792 e onde permaneceu até o fim de seus dias, rapidamente encontrou patronos titulados das artes.

As pessoas que conheceram o jovem Beethoven descreveram o compositor de 20 anos como atarracado homem jovem, inclinado ao brio, às vezes atrevido, mas bem-humorado e doce nas relações com os amigos. Percebendo a insuficiência de sua educação, ele procurou Joseph Haydn, uma reconhecida autoridade vienense no campo da música instrumental (Mozart havia morrido um ano antes), e por algum tempo trouxe-lhe exercícios de contraponto para verificar. Haydn, no entanto, logo esfriou em relação ao aluno obstinado, e Beethoven, secretamente dele, começou a ter aulas com I. Shenk e depois com o mais completo J. G. Albrechtsberger. Além disso, querendo se aprimorar na escrita vocal, visitou por vários anos o famoso compositor de ópera Antonio Salieri. Logo ele se juntou a um círculo que unia amadores titulados e músicos profissionais. O príncipe Karl Likhnovsky apresentou o jovem provincial ao seu círculo de amigos.

Político e vida pública A Europa daquela época era alarmante: quando Beethoven chegou a Viena em 1792, a cidade estava agitada com a notícia da revolução na França. Beethoven aceitou com entusiasmo slogans revolucionários e cantou a liberdade em sua música. A natureza vulcânica e explosiva de sua obra é, sem dúvida, a personificação do espírito da época, mas apenas no sentido de que o caráter do criador foi até certo ponto moldado por essa época. Uma violação ousada das normas geralmente aceitas, uma autoafirmação poderosa, uma atmosfera estrondosa da música de Beethoven - tudo isso seria impensável na era de Mozart.

No entanto, as primeiras composições de Beethoven seguem em grande parte os cânones do século XVIII: isso se aplica a trios (cordas e piano), sonatas para violino, piano e violoncelo. O piano era então o instrumento mais próximo de Beethoven, em obras de piano ele expressou seus sentimentos mais íntimos com a maior sinceridade. A Primeira Sinfonia (1801) é a primeira composição puramente orquestral de Beethoven.

A abordagem da surdez.

Podemos apenas imaginar até que ponto a surdez de Beethoven influenciou sua obra. A doença desenvolveu-se gradualmente. Já em 1798, queixava-se de zumbido, tinha dificuldade em distinguir os tons agudos, em compreender uma conversa sussurrada. Aterrorizado com a perspectiva de se tornar objeto de pena - um compositor surdo, contou sobre sua doença a um amigo próximo - Carl Amenda, assim como aos médicos, que o aconselharam a proteger ao máximo sua audição. Ele continuou a rodar no círculo de seus amigos vienenses, participou de noites musicais, escreveu muito. Ele era tão bom em esconder sua surdez que, até 1812, mesmo as pessoas que o encontravam com frequência não suspeitavam da gravidade de sua doença. O fato de durante a conversa muitas vezes responder de forma inadequada foi atribuído ao mau humor ou distração.

No verão de 1802, Beethoven retirou-se para um subúrbio tranquilo de Viena - Heiligenstadt. Um documento impressionante apareceu lá - o "Testamento de Heiligenstadt", uma dolorosa confissão de um músico atormentado pela doença. O testamento é dirigido aos irmãos de Beethoven (com instruções para ler e executar após sua morte); nele, ele fala de seu sofrimento mental: é doloroso quando “uma pessoa que está ao meu lado ouve uma flauta tocando de longe, que não é audível para mim; ou quando alguém ouve um pastor cantando e eu não consigo distinguir nenhum som." Mas então, em uma carta ao Dr. Wegeler, ele exclama: “Vou pegar o destino pela garganta!”, E a música que ele continua a escrever confirma esta decisão: no mesmo verão, a brilhante Segunda Sinfonia, magníficas sonatas para piano op. 31 e três sonatas para violino, op. trinta.

O compositor surdo Ludwig van Beethoven escrevendo a "Missa Solene"

Fragmento de um retrato de Karl Joseph Stieler, 1820

Fonte: wikimedia

Historiador SERGEY TSVETKOV - sobre o orgulhoso Beethoven:

Por que foi mais fácil para um grande compositor escrever uma sinfonia do que aprender a dizer "obrigado"?

e como ele se tornou um ardente misantropo, mas ao mesmo tempo adorava seus amigos, sobrinho e mãe.

Ludwig van Beethoven estava acostumado a levar uma vida ascética desde a juventude.

Acordava às cinco ou seis da manhã.

Lavei o rosto, tomei café da manhã com ovos cozidos e vinho, tomei café, que tinha que ser coado

de sessenta grãos.

Durante o dia, o maestro dava aulas, concertos, estudava as obras de Mozart, Haydn e -

trabalhou, trabalhou, trabalhou...

Quando começou a fazer composições musicais, tornou-se tão insensível à fome,

que ele repreendia os servos quando eles lhe traziam comida.

Dizia-se que ele constantemente não se barbeava, acreditando que a barba atrapalhava a inspiração criativa.

E antes de se sentar para escrever música, o compositor derramou um balde de água fria sobre a cabeça:

isso, em sua opinião, deveria estimular o cérebro.

Um dos amigos mais próximos de Beethoven, Wegeler testemunha,

que Beethoven "sempre foi apaixonado por alguém, e principalmente em grande medida",

e mesmo que ele raramente via Beethoven, exceto em um estado de excitação,

muitas vezes ao ponto de paroxismo. EM

Por outro lado, essa excitação quase não afetou o comportamento e os hábitos do compositor.

Schindler também amigo próximo Beethoven, diz:

"ele viveu toda a sua vida com modéstia virginal, não permitindo a menor aproximação de fraqueza."

Mesmo uma sugestão de obscenidade nas conversas o enojava. Beethoven se importava com seus amigos,

era muito carinhoso com o sobrinho e tinha sentimentos profundos pela mãe.

A única coisa que lhe faltava era humildade.

O fato de Beethoven ser orgulhoso, todos os seus hábitos dizem,

principalmente devido ao caráter insalubre.

Seu exemplo mostra que é mais fácil escrever uma sinfonia do que aprender a dizer "obrigado".

Sim, ele costumava falar cortesias (às quais o século obrigou), mas ainda mais frequentemente - grosseria e causticidade.

Ele se inflamava com qualquer ninharia, dava rédea solta à raiva, era extremamente desconfiado.

Seus inimigos imaginários eram numerosos:

ele odiava a música italiana, o governo e os apartamentos austríacos,

janelas voltadas para o norte.

Vamos ouvi-lo repreender:

“Não consigo compreender como o governo tolera essa chaminé nojenta e vergonhosa!”

Encontrando um erro na numeração de suas obras, ele explodiu:

"Que golpe vil!"

Tendo subido em algum porão vienense, ele se acomodou em uma mesa separada,

acendeu seu cachimbo comprido, pediu jornais, arenque defumado e cerveja para servir.

Mas se ele não gostasse de um vizinho aleatório, ele fugia resmungando.

Certa vez, em um momento de raiva, o maestro tentou quebrar uma cadeira na cabeça do príncipe Likhnovsky.

O próprio Senhor Deus, do ponto de vista de Beethoven, interferiu com ele de todas as maneiras possíveis, enviando problemas materiais,

às vezes doenças, às vezes mulheres sem amor, às vezes caluniadores, às vezes instrumentos ruins e músicos ruins, etc.

Claro, muito pode ser atribuído às suas doenças, que predispunham à misantropia -

surdez, miopia severa.

A surdez de Beethoven, segundo o Dr.

que "ela o separou do mundo exterior, isto é, de tudo

o que poderia influenciar sua produção musical..."

(“Relatórios das reuniões da Academia das Ciências”, volume 186).

Dr. Andreas Ignaz Wavruch, professor da Clínica Cirúrgica de Viena, apontou,

que, para estimular um apetite cada vez mais fraco, Beethoven, aos trinta anos, começou a abusar

licor, beba muito ponche.

“Esta foi”, escreveu ele, “a mudança no estilo de vida que o levou à beira da morte”.

(Beethoven morreu de cirrose hepática).

No entanto, o orgulho assombrava Beethoven ainda mais do que suas doenças.

O resultado do aumento da presunção foi a mudança frequente de apartamento para apartamento,

insatisfação com os donos de casas, vizinhos, brigas com outros artistas,

com diretores de teatro, com editoras, com o público.

Chegou a ponto de jogar a sopa que não gostava na cabeça da cozinheira.

E quem sabe quantas grandes melodias não nasceram na cabeça de Beethoven

por causa do mau humor?

L. Beethoven. Allegro com Fogo (Sinfonia nº 5)

Materiais utilizados:

Kolunov K. V. “Deus em três atos”;

Strelnikov N. “Beethoven. Experiência de Caracterização";

A vida de Herriot E. Beethoven

Ludwig van Beethoven (Batizado em 17/12/1770, Bonn - 26/3/1827, Viena), compositor alemão. Nasceu em uma família de origem flamenga. O avô de Beethoven era o chefe da capela da corte de Bonn, seu pai era um cantor da corte. Ludwig van Beethoven aprendeu cedo a tocar cravo, órgão, violino, viola e também flauta. A partir de 1781, os estudos de Ludwig Beethoven foram conduzidos por H. G. Nefe, compositor, organista e proeminente esteta. Beethoven logo se tornou concertino do teatro da corte e organista assistente da capela. Em 1789 ele assistiu a palestras sobre filosofia na Universidade de Bonn. As visões de Beethoven sobre os fenômenos da política e vida social distinguido pela democracia militante e amor à liberdade. Os eventos revolucionários na França em 1789 e o movimento antifeudal na Renânia desempenharam um papel importante na formação das convicções republicanas do compositor. A paixão de Ludwig van Beethoven pela música da França revolucionária deixou uma marca significativa na obra do compositor.

A biografia de Beethoven como compositor começa em 1782 (variações para cravo sobre o tema da marcha do compositor E. K. Dressler). 2 cantatas juvenis (1790) - as primeiras composições vocais e sinfônicas de Ludwig van Beethoven. Em 1787 o jovem Beethoven visitou Viena e teve várias aulas com W. A. ​​Mozart. Em 1792, ele deixou sua terra natal para sempre e mudou-se para Viena, onde viveu quase sem descanso até o fim de sua vida. O objetivo inicial de Beethoven ao se mudar para Viena era melhorar sua composição sob a orientação de I. Haydn. No entanto, as aulas com Haydn não duraram muito. Entre os professores de Beethoven também estavam J. G. Albrechtsberger e A. Salieri. Ludwig van Beethoven rapidamente ganhou fama e reconhecimento - primeiro como o melhor pianista e improvisador inspirado em Viena, e mais tarde como compositor. Brilhante criatividade inovadora Beethoven causou polêmica feroz. A execução de Beethoven combinava um drama profundo e tempestuoso com uma ampla e melodiosa cantilena.

No auge de seus poderes criativos, Ludwig van Beethoven mostrou uma tremenda capacidade de trabalho. Em 1801-12, obras notáveis ​​​​apareceram como a sonata em dó sustenido menor (o chamado Moonlight, 1801), a alegre 2ª sinfonia (1802), a Sonata Kreutzer (1803), a sinfonia Heroica (3-i) , sonatas "Aurora" e "Appassionata" (1804), ópera "Fidelio" (1805), 4ª sinfonia (1806), expressando a percepção romântica da natureza. Em 1808, Beethoven completou uma de suas obras mais populares obras sinfônicas- a 5ª sinfonia e ao mesmo tempo a sinfonia "Pastoral" (6ª), em 1810 - música para a tragédia de J. W. Goethe "Egmont", em 1812 - a 7ª ("a apoteose da dança", pela definição de R . Wagner) e a 8ª ("bem-humorada", nas palavras de R. Rolland) sinfonia.

Desde os 27 anos de idade, Beethoven sofria de surdez, que progredia o tempo todo. Uma doença grave do músico limitou sua comunicação com as pessoas, dificultou as apresentações pianísticas e, por fim, obrigou Beethoven a abandoná-las completamente.

Os anos 1813-17 na biografia de Beethoven são marcados por uma diminuição atividade criativa. A partir de 1818 iniciou-se um novo surto na obra do compositor; ele cria as últimas 5 sonatas para piano (1816-22) e 5 quartetos de cordas(1823-26). O auge da obra do "tarde" Beethoven é a 9ª sinfonia (1824).

No final de sua vida, Ludwig van Beethoven experimentou grande necessidade material e solidão. Ele não ouvia nem os sons mais altos da orquestra, usava notebooks para se comunicar com seus interlocutores. O compositor encontrou apoio apenas entre um pequeno círculo de amigos que compartilhavam seus pontos de vista avançados.

Instrumental e acima de tudo criatividade sinfônica Ludwig van Beethoven tem um caráter programático pronunciado. O conteúdo principal das obras heróicas de Beethoven pode ser expresso nas palavras: "Através da luta para a vitória". A luta dialética das contradições da vida encontra uma vívida concretização artística em Beethoven, especialmente nas obras da forma sonata - sinfonias, aberturas, sonatas, quartetos, etc. Ludwig van Beethoven desenvolveu extensivamente o princípio da sonata, baseado na oposição e desenvolvimento de temas contrastantes, bem como elementos conflitantes dentro de temas individuais. Comparado com as obras dos predecessores imediatos de Beethoven no vienense escola clássica- W. A. ​​​​Mozart e J. Haydn - As sinfonias e sonatas de Beethoven se distinguem por sua construção em grande escala, o principal material temático submetido a um intenso desenvolvimento prolongado, a conexão entre as seções da forma se aprofunda, as contradições entre episódios e temas contrastantes se agravam. Beethoven partiu da composição orquestral aprovada por Haydn, e apenas a expandiu ligeiramente, mas ao mesmo tempo alcançou o enorme poder do som orquestral, contrastes brilhantes. Ludwig van Beethoven transformou o antigo minueto, que fazia parte das sinfonias e sonatas, em um scherzo, dando a essa "brincadeira" uma ampla gama expressiva - da poderosa diversão cintilante (na 3ª sinfonia) a uma expressão de ansiedade, ansiedade (na a 5ª sinfonia). Um papel especial é atribuído aos finais em sinfonias e codas (conclusões) em aberturas, sinfonias e sonatas; eles são feitos para expressar sentimentos vitoriosos.

Ludwig van Beethoven é o maior compositor sinfônico. Ele criou 9 sinfonias, 11 aberturas, 5 concertos para piano, um concerto para violino, 2 missas e outras composições sinfônicas. As maiores realizações da sinfonia de Beethoven incluem a 3ª ("Heróica") e a 5ª sinfonias; a ideia deste último é expressa pelo compositor nas palavras: "Lute com o destino". O 5º concerto para piano, criado ao mesmo tempo que a 5ª sinfonia, distingue-se por um caráter heróico ativo, a 6ª sinfonia, contendo uma série de imagens realistas da vida rural, refletindo o amor entusiástico de Beethoven pela natureza.

O auge de toda a vida criativa do compositor é a 9ª sinfonia. Pela primeira vez na história desse gênero, Ludwig van Beethoven introduziu um final de coral ("To Joy" nas palavras de F. Schiller). O desenvolvimento da imagem principal da sinfonia vai do tema trágico formidável e inexorável do primeiro movimento ao tema da alegria brilhante no final. Perto da 9ª sinfonia em sua concepção "Missa Solene" (1823) - majestosa obra monumental natureza filosófica, pouco conectado com as tradições da música cult.

A única ópera de Beethoven, Fidelio (postada em 1805, Viena, 2ª edição - 1806, 3ª - 1814) é dedicada ao feito heróico de uma mulher que salvou o marido da morte - vítima de vingança e arbitrariedade do governador - e expôs a tirano perante o povo. Estilisticamente, "Fidelio" se junta ao tipo de "ópera da salvação", que surgiu durante a Grande Revolução Francesa, e ao mesmo tempo abre caminho para a sinfonização da ópera. O balé de Beethoven As Criações de Prometeu (produzido por S. Vigano, 1801) também é dedicado ao tema heróico.

A música de câmara de Beethoven inclui 32 sonatas para piano (sem contar 6 sonatas juvenis escritas em Bonn) e 10 sonatas para violino e piano, 16 quartetos de cordas, 7 trios de piano e muitos outros conjuntos (trios de cordas, septeto para composição mista). As melhores composições de câmara de Beethoven - sonatas Pathetique, Appassionata para piano, Kreutzer Sonata para violino e piano, etc. meio de expressão ferramentas. Entre os quartetos de Beethoven, o lugar central pertence a 3 quartetos, opus 59 (escrito por ordem do embaixador russo em Viena A.K. músicas folk). Nas últimas composições de câmara de Beethoven, Sonatas para piano nº 28-32 e Quartetos nº 12-16, manifestam-se aspirações por uma expressividade profunda e concentrada, bem como pela peculiaridade das formas, contemplação subjetiva, que antecipou a arte dos compositores românticos .

A novidade e a importância do conteúdo da música de Beethoven levaram à expansão do escopo das obras existentes. formas musicais e transformação profunda de todos os tipos de criatividade musical. O passo decisivo na desenvolvimento histórico O gênero de concerto foram os 4º e 5º concertos para piano e o concerto para violino de Beethoven, que são uma síntese de sinfonia e concerto. Mudanças significativas também foram feitas na forma de variações, que em Beethoven ocupam o primeiro lugar após a sonata (um exemplo notável são as 32 variações em dó menor para pianoforte).

Absolutamente novo gênero miniatura instrumental criou Beethoven com base em danças e outras pequenas peças da antiga suíte - "bagatelles" (pequenas coisas, ninharias).

A herança vocal de Ludwig van Beethoven consiste em canções, mais de 70 coros, cânones. De dísticos, árias e odes, onde o texto desempenhava um papel subordinado, Beethoven gradualmente chegou a um novo tipo de canção, em que cada estrofe texto poético correspondeu nova música(canções com as palavras de I. V. Goethe, incluindo “Mignon”, “Flow novamente, lágrimas de amor”, “Coração, coração”, etc.). Pela primeira vez, ele combina várias canções-romance em um único ciclo com uma ideia de enredo que se desenrola consistentemente (“To a Distant Beloved”, para textos de A. Eiteles, 1816). A canção "About a Flea" é o único texto do "Fausto" de Goethe incorporado por Beethoven, embora o compositor não tenha deixado a ideia de escrever música para "Fausto" até o fim de sua vida. Beethoven processou 188 canções de diferentes nacionalidades para voz com acompanhamento instrumental, fez transcrições para piano de canções folclóricas (incluindo russas e ucranianas). Ele introduziu melodias folclóricas em muitas composições instrumentais.

A obra de Beethoven é um dos pináculos da história da arte mundial. Toda a sua vida e obra falam da personalidade titânica do compositor, que combinou um brilhante talento musical com um temperamento exuberante e rebelde, dotado de uma vontade inflexível e de uma grande capacidade de concentração interior. A alta ideologia, baseada na consciência do dever público, era a marca registrada de Beethoven como músico-cidadão. Contemporâneo da Revolução Francesa, Beethoven refletiu em sua obra os grandes movimentos populares dessa época, suas ideias mais progressistas. A era revolucionária determinou o conteúdo e a direção inovadora da música de Beethoven. O heroísmo revolucionário se refletiu em uma das principais imagens artísticas Beethoven - uma personalidade heróica lutando, sofrendo e finalmente vitoriosa.