Tudo o que você precisa saber sobre Damien Hirst. Damien Hirst (Reino Unido)

Uma estátua de um demônio sem cabeça de 16,5 metros de altura enche o átrio do Palazzo Grassi

Pela primeira vez na história, os dois espaços expositivos venezianos do colecionador François Pinault são dedicados a uma exposição. E foram ocupados por ninguém menos que Damien Hirst, um dos artistas mais famosos do nosso tempo. Os detalhes da exposição foram mantidos em segredo até a abertura: só se sabia que novo projeto O autor vem se preparando nos últimos 10 anos.

Damien Hirst, "Hydra e Kali" (duas versões) e "Hydra e Kali debaixo d'água (fotografia subaquática de Christoph Gehrigk)". Foto: rudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

No domingo, 9 de abril, o público finalmente teve a oportunidade de conhecer a exposição do britânico Damien Hirst em Veneza. Ele criou exibições para ela sob o manto do sigilo durante última década.

"Kronos Devorando Seus Filhos"
Foto: Andrea Merola/ANSA/AP/Scanpix/LETA

“Os tesouros do local do acidente do Incrível estão localizados em ambos os palácios da Fundação Pino - no Palazzo Grassi e em Punta della Dogana. Esta é a primeira vez na história que os dois centros abrem espaço para o mesmo artista.

A exposição é apresentada como um labirinto multifacetado de tesouros de um navio que afundou há 2.000 anos e só foi descoberto em 2008 (coincidentemente, este é o ano do pico anterior da carreira de Hirst).

Damien Hirst, "Hydra e Kali" (detalhe). Foto: Andrea Merola/AP See More

Damien Hirst

Damien Hirst, de 51 anos, é considerado o artista vivo mais rico do mundo. ele é o mais representante brilhante grupo "Young British Artists" (Britart), dominando a arte Nevoeiro Albionúltimo quarto de século.

O livro de Hirst, The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living (1991), retratando um tubarão-tigre em um tanque de formaldeído, é emblemático dessa associação.

Tesouros do Naufrágio do Incrível: Exposição de Damien Hirst no Palazzo Grassi e Centro de Arte Contemporânea Punta della Dogana, Veneza. Foto: Damien Hirst and Science Ltd

“Tesouros do local do acidente do Incrível é um labirinto de várias camadas de esculturas, objetos históricos, fotografias e vídeos da “descoberta” e “resgate” de uma carga inestimável.

"Dois Garudas"

Segundo a lenda, o navio afundou na costa este de África.

"Demônio com uma tigela"
Foto: Andrea Merola/EPA/Scanpix/LETA

A bordo havia uma extensa coleção de arte pertencente a um escravo liberto chamado Sif Amotan II.

A coleção incluía artefatos de todas as civilizações conhecidas na época e foi enviada para a ilha dos museus, onde deveria estar em exibição. O navio afundou e todos os seus valores repousaram serenamente nas profundezas do mar até 2008. Agora esses tesouros estão diante de nós.

Damien Hirst, "Cinco mulheres gregas nuas", "Cinco torsos antigos", "Mulher grega nua" (três versões).

Cada exposição na exposição é feita em triplicado. Na primeira versão, parece um tesouro retirado do fundo do mar ("Coral" na linguagem de Hirst); no segundo - como uma relíquia recuperada, restaurada por restauradores modernos ("Tesouro"); e na terceira, como reprodução de um objeto pseudo-histórico ("Cópia").

Damien Hirst, "Crânio do Ciclope" e "Mergulhadores estudando o crânio do Ciclope (fotografia subaquática)".
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damient Hirst, O Crânio do Ciclope.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd

Damien Hirst, Vista de Katya Ishtar Yo-landi.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Há enormes deusas guerreiras de bronze, bustos e caveiras de mármore dos ciclopes, figuras de oração, túmulos, mesas, urnas, vitrines com escudos, joias e moedas preciosas.

Escultura na exposição "Tesouros do navio afundado "Incrível"
Foto: Awakening/Getty Images

Hirst usou uma variedade de materiais caros - malaquita, ouro, lápis-lazúli e jade - para criar uma coleção museológica de artefatos que evocam memórias de mundo antigo.

Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, A cabeça cortada da Medusa.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, Tristeza.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Para aumentar a plausibilidade, muitas das obras são decoradas com minhocas brancas e "corais" de cores incríveis. O tema do naufrágio é complementado por fotografias de grande formato e vídeos muito verossímeis de mergulhadores trabalhando na costa do arquipélago de Zanzibar.

De acordo com Artnet.com, para baixar estátuas gigantes de bronze até o fundo oceano Índico e depois criá-los, navios especiais de resgate foram contratados.

Damien Hirst, Hydra e Kali descobertos por quatro mergulhadores.
Foto: Christoph Gerigk © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, Calendário de Pedra.
Foto: Miguel Medina/AFP/Getty Images

Damien Hirst, O Faraó Desconhecido (detalhe). O modelo para este trabalho foi claramente cantora americana, rapper, produtor, músico e estilista Pharrell Williams. Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Vale a pena notar que em toda essa comitiva cuidadosamente projetada, os rostos do músico Pharrell Williams, da modelo Kate Moss, das cantoras Rihanna e Yolandi Fisser piscam...

Busto de Tadukheppa, a esposa mais jovem do faraó egípcio Amenhotep III
Foto: Miguel Medina/AFP/Scanpix/LETA

Sem falar na estátua do Mickey Mouse em Punta della Dogana. O próprio Damien Hirst aparece na obra de bronze "Bust of the Collector Sif Amotan II", insinuando que ele não é apenas um criador, mas também um colecionador de obras de arte.

Damien Hirst, "Sphinx" (opção "Coral"); abaixo - Damien Hirst, "Sphinx" (variante "Treasure").
Ambas as fotos: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

De acordo com o The New York Times, grandes negociantes, como a Gagosian Gallery ou a White Cube, já compraram algumas das obras a preços que variam de US$ 500.000 a US$ 5 milhões por exemplar. No entanto, como a maioria dos fatos da exposição, essas informações estão escondidas sob o manto do sigilo.

Damien Hirst, Proteu.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, Buda de Jade.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

A exposição de Damien Hirst, Treasures from the Wreck of the Improbable, será um dos destaques da Bienal de Veneza e ficará em cartaz até 3 de dezembro de 2017.

Damien Hirst, Restos de Apolo.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Em 2007, Damien Hirst estabeleceu um recorde de preço ao criar um dos objetos mais caros da arte moderna - uma caveira cravejada de diamantes (cujo número total é 8.601). O custo da caveira, que se tornou um ícone da arte moderna, é de cerca de $ 20 milhões. Para efeito de comparação, o faturamento anual da compra de pedras preciosas na Ucrânia chega a apenas $ 10 milhões. amor de Deus" ("Pelo amor de Deus ”), é de cerca de US $ 100 milhões. Assim, o crânio incrustado de diamantes se tornou uma das obras de arte contemporânea mais caras em termos de custo.

Damien Hirst é o artista vivo mais caro. Ele nasceu em 7 de junho de 1965 no norte da Inglaterra, na quinta maior cidade britânica de Leeds. O pai do futuro artista trabalhava como simples mecânico. Ele deixou sua família quando Damien tinha 12 anos e mais Educação o menino foi cuidado por sua mãe, uma crente católica chamada Mary. Hirst se formou na escola de arte em Leeds e depois entrou no departamento belas-Artes Universidade de Londres. No início dos anos 90, Hirst tornou-se um dos líderes do movimento de jovens artistas do círculo Saatchi - "Jovens Artistas Britânicos". YBA é um dos fenômenos centrais da arte britânica dos anos 90. Em 1991, Charles Saatchi convidou Hirst para financiar qualquer trabalho que ele concebesse e, em 1992, uma das primeiras obras lendárias do artista, A impossibilidade física da morte na mente dos vivos, foi exibida em uma exposição na Galeria Saatchi. Um tubarão nadando em um aquário cheio de formalina custou a Saatchi £ 50.000 e se tornou um dos marcos da arte moderna britânica.

No futuro, Hirst costumava usar animais espirituosos em seu trabalho - moscas, borboletas, um touro jovem, etc. Em 1992, Damien Hirst criou outro sucesso com Thousand Years, um aquário de larvas de moscas que se alimentam de carne podre, crescem e se tornam moscas adultas e depois morrem em uma armadilha elétrica para insetos.

A juventude do artista multimilionário de hoje passou muito tempestuosa. Ao longo dos anos 90, Hirst teve sérios problemas com drogas e álcool, e uma reputação de valentão estava fortemente arraigada nele. Naquela época, ele era totalmente desenfreado, por exemplo, podia facilmente colocar um cigarro na ponta do pênis e tentar "acendê-lo" diante de um público chocado. No final, Hurst foi colocado na lista negra por comportamento indecente em seu estabelecimento de bebidas favorito - o Groucho Club de Londres.

No início dos anos 2000, a artista abandonou os estimulantes. O período de abstinência acabou sendo difícil - em 2002 ele teve que deixar a família por um tempo. esposa civil, a americana Maya Norman, que dificilmente suportaria o caráter mais complicado do “certo Hirst”. O ex-lutador ainda conseguiu se tornar um homem de família exemplar: hoje mora com Maya e seus três filhos - Conor (1995), Cassius (2000) e Cyrus (2007) - em sua antiga propriedade no norte de Devonshire. Hurst dedicou uma série penetrante de novas pinturas ao nascimento de seu filho mais novo por meio de uma cesariana.

Seu pai era um mecânico e vendedor de carros que deixou a família quando Damien tinha 12 anos. Sua mãe era uma consultoria católica e artista amadora. Ela rapidamente perdeu o controle de seu filho, que foi preso duas vezes por furto em uma loja. Damien Hirst frequentou o Leeds College of Art e estudou arte na Universidade de Londres.
Hearst teve sérios problemas com drogas e álcool por dez anos, começando no início dos anos noventa.
A morte é um tema central em sua obra. A série mais famosa do artista são animais mortos em formalina (tubarão, ovelha, vaca...)
http://ru.wikipedia.org/wiki/Hirst,_Damien.Damien Hirst: "Tenho medo de museus" (entrevista)http://artdosug.ru/archives/2859
Durante jogos Olímpicos Em 2012, os hóspedes da capital do Reino Unido poderão desfrutar plenamente da obra de Damien Hirst, o mais famoso (e mais escandaloso) artista contemporâneo. A Tate Gallery anunciou a primeira grande exposição da obra de Damien Hirst e trazemos a você algumas de suas obras mais famosas. A exposição, que mostra seu trabalho nas últimas duas décadas, acontecerá de 5 de abril a 9 de setembro de 2012.

"The Acquired Inability to Escape", criado em 1991, que Hirst apresentou à Tate Gallery. Grande caixa de vidro, que, entre outras coisas, contém cinzeiro, isqueiro e cigarros - como símbolo de luxo, perigo e morte.


Longe do rebanho: ovelhas preservadas em formaldeído na exposição Sensation no Brooklyn Museum of Art. Este trabalho foi desfigurado por outro artista que derramou tinta em um tanque.


Mãe e filho divididos: O trabalho vencedor do Prêmio Turner de 1995 apresenta uma vaca e um bezerro cortados ao meio e colocados em formaldeído. Hirst diz: “Eu quis dizer meus parentes - minha mãe e minha irmã - eles então tiveram uma grande briga. Foi divertido assumir este trabalho."



inacreditável,
Uma pintura polaroid fotorrealista do nascimento de seu filho por cesariana



Mulher em Beautiful, Shattered, Mellow, Exploding, Paint Filled Balloons Painting, uma das séries de pinturas redondas de Hirst de meados dos anos 90.


"Some Comfort Gained from the Inherent Lies of Everything" na exposição Sensation no Brooklyn Museum, 1999. Desta vez são duas vacas, cortadas e espaçadas de forma que as cabeças fiquem nas duas pontas.


Alguém pode não acreditar em Pegasus ou em um unicórnio, mas eles realmente existem graças à imaginação criativa de Hirst (Dam Suas esculturas anatômicas de lenda e mito foram exibidas no pátio do museu inglês Chatsworth House. Não parece nada incomum. Mas não aqui De um lado, cada uma das esculturas acima parece normal (branca, pedra lisa), do outro lado você pode ver a anatomia detalhada dos equídeos mitológicos - ossos, músculos, tendões, ligamentos, veias e artérias, órgãos internos. o próprio explica a ideia dessas duas de suas esculturas: "Quero mostrar que a ciência rebaixa a religião ao chão, a expõe. E se você cortar criaturas mitológicas, descobre-se que o unicórnio e Pegasus não são diferentes dos mais cavalos mortais comuns, mas, ao mesmo tempo, o mito, como nunca antes, torna-se realidade!







"Algo e Nada" (2004): vários armários de espelho com exposições sobre história natural, em que de um lado estão conservas de peixe e, do outro, seus frágeis esqueletos. A foto foi tirada em uma exposição na Escócia galeria Nacional arte contemporânea. O trabalho de Hirst foi apresentado como parte da exposição nacional "Artist Rooms


Damien Hirst preparando uma exposição na Gagosian Gallery, King's Cross em 2006. À esquerda está parte do tríptico A Tranquilidade da Solidão (Para George Dyer).


Um visitante da obra de 2007, Death Explained, um tubarão-tigre cortado ao meio, foi mostrado pela primeira vez ao público como um desenho em 1991.


E esta é sua famosa caveira "Pelo amor de Deus" incrustada de diamantes, a obra mais cara de Hirst. O metal precioso e 8.601 diamantes pesando 1.106,18 quilates custam US$ 20 milhões.


Mas Hirst não parou por aí.

Aqui está o crânio de um bebê recém-nascido incrustado com oito mil diamantes brancos e rosa... Hirst afirma que a ideia de incrustar crânios humanos surgiu sob a influência da arte dos antigos astecas.
"Para mim, esta é uma forma de celebrar a oposição à morte. Quando você olha para a caveira, pensa que é um símbolo do fim, mas se o fim é tão bonito, então inspira esperança. E os diamantes são a perfeição , clareza, riqueza, sexo, morte e imortalidade. Eles simbolizam a eternidade, mas também têm lado escuro", diz o artista.
A estreia da caveira "Pelo amor de Deus" acontecerá no dia 18 de janeiro em Hong Kong, na filial asiática da Larry Gagosian Gallery. O custo do seguro, assim como o custo dos materiais, ainda são mantidos em segredo. Sabe-se apenas que pedras preciosas cedido por fornecedores da corte real britânica, a joalheria Bentley & Skinner, e a caveira fazia parte da coleção Kunstkamera do século 19 comprada pelo artista.


Visitantes do lado de fora de "The Kingdom", um tubarão-tigre coberto de formaldeído no leilão "Beautiful Inside My Head Forever" da Sotheby's em 2008. O primeiro tubarão em formaldeído foi usado por Hirst em The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living em 1991. Mais tarde, foi refeito devido a sinais visíveis de degradação.


"The Dream", apresentado pelo artista na Sotheby's em 2008, retrata um "unicórnio" - um potro branco com um chifre longo e fino.


Skull, Shark's Jaw and Iguana (à esquerda) e Half Skull on a Table, parte de sua exposição No Love Lost Blue Painting em Hall de exibição A Coleção Wallace.


E aqui está outro trabalho interessante, na minha opinião, - "Vamos comer hoje no ar fresco”, que foi apresentado na exposição Contemporary British Sculpture na Royal Academy (Londres).


Eu amo muito as borboletas e é claro que não pude notar essa foto de borboletas


"Lindo amor"


Réquiem. Rosas brancas e borboletas. 2008
Tela, óleo. 150 x 230


E esta é uma colagem de milhares de asas de borboletas tropicais individuais criadas por técnicos em um estúdio separado

Touro Dourado. 2008
Um close de uma das borboletas que faz parte de um trabalho chamado All You Need is Love. Esta obra foi vendida na Sotheby's (onde esta foto foi tirada) por 2 milhões 420 mil dólares.


Touro recheado, ouro, vidro, aço dourado, silicone, formaldeído, pedestal de mármore de Carrara. 215,4 x 320 x 137,2


Aqui está outro .... Hirst teve uma grande série "médica". Em uma exposição na Cidade do México, o presidente de uma campanha de vitaminas pagou US$ 3 milhões por "O Sangue de Cristo", uma instalação de comprimidos de paracetamol em um armário médico. "Canção de ninar da primavera" - um armário com 6136 comprimidos dispostos em lâminas de barbear foi a leilão da Christie's por US $ 19,1 milhões
Damien Hirst, Sleepy Spring, 2002
10,2 x 182,9 x 274 cm


Crânio, cinzeiro e limão. 2006–2007
Tela, óleo. 102 x 76,4

A grande série de Hurst - "pinturas de pontos" - círculos coloridos sobre um fundo branco. O mestre indicava quais tintas usar, mas não tocava ele mesmo na tela. Em 2003, seu padrão de pontos foi usado como instrumento de calibração na espaçonave britânica Beagle lançada a Marte.


pinturas de rotação - criadas em uma roda de oleiro rotativa. Hirst fica em uma escada e joga tinta em uma base rotativa - tela ou placa. Às vezes, comanda o assistente: "Mais vermelho" ou "Aguarrás"
As pinturas "são uma representação visual da energia do acaso"

Damien Hirst ou Damien Hirst(Inglês) Damien Hirst, 7 de junho, Bristol, Reino Unido) é um dos artistas vivos mais caros e a figura mais proeminente do grupo Young British Artists (eng. Jovens Artistas Britânicos). Ele domina a cena artística britânica desde os anos 1990.

A morte é um tema central em sua obra. A série mais famosa do artista - história Natural: animais mortos (como tubarão, ovelha ou vaca) em formalina. Obra significativa - "A impossibilidade física da morte na mente dos vivos" (Eng. ): tubarão-tigre em aquário com formaldeído. A venda desta peça em 2004 fez dele o segundo artista vivo mais caro (depois de Jasper Johns). Em março de 2007, a exposição de Damien Hirst intitulada superstição, foi vendido por mais de 25 milhões.

Ao longo da década de 1990, sua carreira esteve intimamente associada ao colecionador de arte Charles Saatchi, mas as diferenças crescentes levaram a uma separação em 2003.

Biografia

Carreira

Damien Hirst ganhou destaque em 1988 como um jovem empresário de uma exposição chamada "Freeze" (títulos de uma palavra estiveram brevemente na moda na época). O cenário era um prédio vazio na área do Porto de Londres, próximo ao Tâmisa. Hirst, juntamente com colegas do Goldsmiths College, uma instituição educacional com uma orientação inovadora, anunciou um novo vetor para o desenvolvimento da arte da Europa Ocidental, que pôs fim ao "renascimento da pintura dos anos 80" e reavivou o interesse pelas banalidades cotidianas, insinuações sexuais , e as duras realidades da vida e da morte. Outra característica, uma sólida dose de ironia e humor de rua, despertou um crescente interesse dos marchands e da comunidade artística à geração de Richard Peterson, Sarah Lucas, Gary Hume, Ian Davenport e do próprio Hirst.

Em 1991, a primeira exposição individual de Hirst, Apaixonado e desapaixonado, realizado na Woodstock Street Gallery em Londres; também realizou exposições individuais no Institute of Contemporary Arts e na Emmanuel Perrotin Gallery, em Paris. Ao mesmo tempo, Hurst conheceu o negociante de arte Jay Jopling Jay Jopling, que representa seus interesses até hoje.

Em 1992, a primeira exposição de Jovens Artistas Britânicos foi realizada na Saatchi Gallery, no norte de Londres. O trabalho de Hirst foi chamado A impossibilidade física da morte na mente de alguém vivo e era um tubarão nadando em formaldeído em um aquário. O trabalho custou a Saatchi £ 50.000. O tubarão foi capturado por um pescador na Austrália e custava £ 6.000. Como resultado, Hirst foi nomeado para o Turner Prize, que foi concedido a Grenville Davey. Em 1993, a primeira aparição notável de Hirst foi na Bienal de Veneza com Mãe e Filho Separados. Mãe e filho divididos.

Em 1994, Hurst fez a curadoria do programa Alguns Enlouqueceram, Alguns Fugiram na Serpentine Gallery em Londres, onde apresentou Longe do rebanho(ovelha no aquário). Em 1995, Hirst recebeu o Prêmio Turner.

O livro autobiográfico de Hirst foi publicado em 1998. Quero passar o resto da minha vida em todos os lugares, com todos, um a um, sempre, para sempre, agora. Em 1999 recusou um convite para representar o Reino Unido na Bienal de Veneza.

Em setembro de 2000, em Nova York, uma exposição de Hirst Damien Hirst: Modelos, Métodos, Abordagens, Suposições, Resultados e Descobertas. 100.000 pessoas visitaram a exposição em doze semanas e todas as obras foram vendidas.

Em dezembro de 2004 A impossibilidade física da morte na mente de alguém vivo foi vendido por Saatchi ao colecionador americano Steve Cohen por $ 12 milhões. A peça foi doada por um colecionador ao MoMA de Nova York. Em 2007, Damien Hirst estabeleceu outro recorde de preço ao criar uma das esculturas modernas mais caras - uma caveira cravejada de diamantes (cujo número total é 8601). A obra-prima de platina, diamantes e dentes humanos, chamada "Pelo amor de Deus", vale cerca de US$ 100 milhões.

Funciona

• Apaixonado e desapaixonado(1991), instalação.
• A impossibilidade física da morte na mente de alguém vivo(1991), tubarão-tigre em tanque de formol. Foi uma das inscrições indicadas para o Prêmio Turner.
• Farmacia](1992), reprodução em tamanho real de uma farmácia.
• Mil anos(1991), instalação.
• Biborato de Amônia (1993)
• Longe do rebanho(1994), ovinos mortos em formaldeído.
• ácido araquídico(1994) pintura.
• Algum conforto obtido com a aceitação das mentiras inerentes em tudo(1996) instalação.
• Hino (1996)
• Dois fodendo e dois assistindo
• As Estações da Cruz (2004)
• A Ira de Deus (2005)
• A Verdade Inescapável (2005)
• "O Sagrado Coração de Jesus", (2005).
• Sem fé (2005)
• "O Chapéu Faz o Homem", (2005)
• «A Morte de Deus», (2006)
• "Pelo amor de Deus", (2007)

Registros D. Hirst

• Em 2007, "Pelo amor de Deus" (uma caveira de platina incrustada de diamantes) foi vendida pela White Cube Gallery a um grupo de investidores por um recorde de US$ 100 milhões para um artista vivo.

"Beautiful in my head forever", estimado em 65 milhões de libras, foi vendido em leilão na casa de leilões de Londres "Sotheby's" por quase o dobro - por um valor sem precedentes de 111 milhões 577 mil libras, disse o representante do leilão à RIA Novosti.

Uma das principais figuras da arte contemporânea britânica Damien Hirst nasceu em 7 de junho de 1965 em Bristol e cresceu em Leeds. Seu pai deixou a família quando Damien tinha doze anos, ele era mecânico e vendedor de carros, sua mãe trabalhava em uma consultoria.

Apesar de um estilo de vida claramente anti-social (ele foi preso duas vezes por furto), Hirst frequentou uma faculdade de arte em Leeds e, mais tarde, estudou arte em uma universidade em Londres.

Damien Hirst foi mencionado pela primeira vez em 1988 como um jovem empresário de uma exposição chamada Freeze.

Sua primeira exposição individual foi realizada em 1991 em Londres, e logo mais duas exposições aconteceram - no Institute of Modern Art e na Emmanuel Perrotin Gallery em Paris. Ao mesmo tempo, Hurst conheceu o negociante de arte Jay Jopling, que representa seus interesses hoje.

Damien Hirst é um dos artistas vivos mais caros e escandalosos. Suas obras são um desafio para a sociedade, choque, deleite e repulsa, pelas quais os colecionadores pagam milhões de dólares. tema central nas obras de Hirst - morte. Amplamente conhecido por suas pinturas, "pintadas" com uma densa camada de moscas, borboletas e outros representantes da fauna. A série mais famosa do artista História Natural: animais mortos em formalina. O trabalho marcante de Hirst "A impossibilidade física da morte na mente dos vivos": um tubarão-tigre em um aquário com formaldeído.

Em 1992, foi realizada a primeira exposição de Jovens Artistas Britânicos, na qual Hirst apresentou um tubarão nadando em formaldeído em um aquário (A Impossibilidade Física da Morte na Mente de Alguém Vivo). Para o tubarão, Hirst foi indicado ao Prêmio Turner.

Em 1993, na Bienal de Veneza, Hirst apresentou sua obra Separated Mother and Child (pedaços de vaca e bezerro em formaldeído), que mais tarde se tornou uma das obras de arte mais caras e rendeu ao autor o Prêmio Turner de 1995. Atualmente, esta obra está exposta no Museu de Arte Moderna de Oslo (a cópia do autor, cujo custo é superior a 20 milhões de dólares, está exposta na Tate Gallery).

13 de abril de 2006 em Moscou na Galeria Gary Tatintsyan em uma exposição de xadrez criada pelos mais artista famoso No século 21, Damien Hirst possuía o xadrez mais incomum (no tabuleiro, em vez de figuras tradicionais, havia uma bateria de frascos médicos fundidos em prata de alta qualidade e vidro durável). Foi uma das obras mais caras da exposição ($ 500.000).

Por dez anos, desde o início dos anos noventa, o artista, segundo ele mesmo admitiu, teve sérios problemas com drogas e álcool. Nesse período, ele ficou famoso por seu comportamento desenfreado e travessuras. Atualmente, Hearst passa a maior parte do tempo em sua casa de fazenda isolada no norte da Inglaterra.

Desde o final dos anos 90, Damien Hirst é o principal recordista do mundo da arte.

Em 2000, mais de 100.000 pessoas visitaram sua exposição em Nova York em 12 semanas, e todas as obras apresentadas foram vendidas.

Em dezembro de 2004, o tubarão de formaldeído foi vendido ao colecionador americano Steve Cohen por US$ 12 milhões.

Em março de 2007, sua exposição Superstition foi vendida por mais de $ 25 milhões. Um pouco depois, o artista estabeleceu outro recorde. Seu Lallaby Spring (armário de aço inoxidável de aproximadamente 2x3 metros com incrustações de vidro) foi vendido por US$ 19,2 milhões, tornando-se o mais trabalho caro artista vivo, vendido em leilão.

Damien Hirst tornou-se o campeão absoluto em termos de preços quando sua próxima escultura "Em nome do amor de Deus" (uma caveira cravejada de diamantes, total 8.601) foi vendido por US$ 123 milhões.

Hurst é dono de um restaurante chamado Apteka, que abriu no final dos anos 1990 em Notting Hill, em Londres. Na vitrine da instituição, estão expostas pastilhas decorativas de medicamentos, ampolas, seringas e outros pertences pessoais farmacêuticos, e uma cruz verde (aceita em todo o mundo como marca de identificação da Farmácia) ostenta acima da entrada, o que provocou protesto da Realeza Associação de Boticários.

Damien Hirst é casado com a californiana Maya Norman e tem dois filhos - Connor (nascido em 1995) e Cassius (nascido em 2000).