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Jethro Tull: a história de uma banda de rock. Jethro Tull: mudança de som

Na história da música, existem muitas correntes que foram populares em um determinado período de tempo. No nosso caso a história vai sobre uma banda que vem provando há décadas que o rock está vivo. Então o grupo.

Banda Jethro Tull: a história da banda

As origens da banda remontam a 1963, quando os Beatles estavam apenas começando. Nessa época, em Blackpool, surge o grupo The Blades, do qual participa o ainda desconhecido Ian Anderson. Com o tempo, o grupo mudou de formação, registro, mudou-se para Luton e tocou em vários clubes de tempos em tempos. Mas devido ao fato de sua música não atrair a devida atenção, eles frequentemente mudavam o nome até se decidirem. Vale dizer que esse nome não veio assim. Este é o nome de um inventor inglês do século XVIII. Com esse nome, eles finalmente tiveram sorte com o público (foi no famoso clube londrino Marquee) e assinaram um acordo com a agência Ellis-Wright.

Jethro Tull: Caminho para a Glória

Ela começou no estilo blues, mas logo começou a se buscar em novas direções. O primeiro álbum foi gravado em 1968 e após seu lançamento o guitarrista Abrams deixou a banda, que queria tocar exclusivamente blues. Neste momento com o grupo pouco tempo interpreta Tony Iommi, conhecido por Black Sabbath. O novo guitarrista foi Martin Barr, que veio para a primeira audição sem guitarra e a segunda audição sem amplificador. No entanto, seu desejo de jogar com Anderson resultou em sua colaboração. O grupo grava Stand Up - sua o único número 1 na Grã-Bretanha. Logo Geoffrey Hammond assume o baixo.

A equipe está gravando o álbum Aqualung, que é considerado pela crítica como um conceito e incentiva Anderson a escrever criações verdadeiramente conceituais. Aqualung se torna seu primeiro álbum de platina.

Logo o baterista muda de grupo, e Jethro Tull lançou Thick as a Brick, uma criação de UMA música única na época, e não é à toa que obteve grande reconhecimento e até alcançou o primeiro lugar nos Estados Unidos.

Na primeira metade dos anos 70, o grupo está no auge da popularidade, seus álbuns ocupam o primeiro lugar nas paradas e recebem status de ouro, mas as nuvens logo começam a se formar. Neste momento, a composição sai de Hammond.

Jethro Tull: mudança de som

Após o lançamento em 1976 do álbum, que contava sobre um antigo roqueiro, no qual a crítica viu a imagem do líder do grupo, o estilo da banda mudou um pouco, passando suavemente do progressivo para o folk. Nesta época, foram lançados 3 álbuns, construídos em motivos folclóricos. Neste momento, a banda está passando por uma mudança quase completa na formação, com o baixista anterior John Glascock morrendo logo após sair durante uma cirurgia cardíaca.

Nos anos 70, o grupo experimentou durante seus shows, tentando acompanhar seus colegas na oficina progressiva. Mas, ao contrário, eles não confiavam em show de luzes, mas em incomum imagens de palco, que, no entanto, não era excessivamente extremo como Peter Gabriel de Gênesis. Depois os figurinos mudaram conforme o som da banda mudou.

início dos anos 80 banda Jethro Tull dá mais uma guinada na criatividade, usando uma quantidade significativa de sintetizadores e, de fato, tocando rock eletrônico. Essa etapa do trabalho, porém, não despertou muito interesse em seu trabalho, e o grupo faz uma pequena pausa nas apresentações, após o que retorna com uma nova sonoridade próxima ao hard rock. Nessa época, a banda recebe um Grammy de "Melhor Performance de Metal", o que foi um verdadeiro choque para os fãs de metal e causou uma reação mista. No entanto, os próprios músicos também ficaram bastante surpresos e nem compareceram à cerimônia de premiação.

No início dos anos 90, Jethro Tull começou a se apresentar mais música étnica. Em geral, em últimos anos O grupo se caracteriza pelo lançamento de álbuns e DVDs ao vivo, sendo que o último álbum com material inédito foi lançado em 2003.

Álbuns Jethro Tull

No total, o grupo tem 29 álbuns, 21 deles com material inédito. Aqui estão todos os estúdios Álbuns do JethroTull lançado ao longo dos anos de criatividade:

1968 – Isto Foi
1969 Levante-se
benefício de 1970
1971 - Aqualung
1972 - Grosso como um tijolo
1973 - Uma peça da Paixão
1974 - criança de guerra
1975 Menestrel na Galeria
1976 - Velho demais para o rock "n" roll: jovem demais para morrer!
1977 – Canções do Bosque
1978 - Cavalos Pesados
1979-Stormwatch
1980-A
1982 - A Espada Larga e a Fera
1984 - Sob Envolvimento
1987 - Crista de um Valete
1989 - Ilha da Rocha
1991 – A ascensão do peixe-gato
1995 - Das Raízes aos Ramos
1999 - J-Tull Ponto Com
2003 - O Álbum de Natal do Jethro Tull

Agora muitos membros do grupo estão envolvidos em projetos solo.

A importância do grupo para o desenvolvimento da música é enorme, Jethro Tull expandiu a gama de sons do rock em geral e provou que é possível ser uma banda de sucesso não apenas no âmbito estreito de um estilo.

Jethro Tull é uma banda de rock britânica formada em Blackpool em 1967.

O líder da banda Ian Anderson se tornou o primeiro músico de rock a usar a flauta regularmente. A banda começou tocando blues-rock, mas logo influenciou folk, jazz e música clássica em suas músicas.

O grupo recebeu o nome de Jethro Tull, um cientista agrícola que viveu na Inglaterra na virada dos séculos 17 para 18 e ficou famoso pela invenção de um modelo aprimorado de arado - uma semeadora. Um fato notável é que o princípio de operação de um instrumento musical - um órgão - foi usado no design desse dispositivo. Apesar de Jethro Tull estar sempre longe do mainstream, usar arranjos extremamente complexos e escrever letras incomuns e intrincadas, eles também foram acompanhados por um sucesso comercial significativo na década de 1970: 5 álbuns do grupo receberam disco de platina, 11 - ouro, todos no mundo Mais de 60 milhões de cópias dos álbuns da banda foram vendidas.

Histórico do grupo

1963-1967: Origens

A primeira banda de Ian Anderson, fundada em 1963 em Blackpool, chamava-se The Blades. Em 1966, o nome foi mudado para John Evan Band, em homenagem ao pianista e baterista da banda, John Evan. Este grupo incluía Barrie Barlow, que mais tarde se tornaria membro do Jethro Tull.

Procurando por destino melhor o grupo mudou-se para os arredores de Londres, mais precisamente para a cidade de Luton. Freqüentemente, eles visitavam Liverpool. No entanto, a equipe não obteve grande sucesso e logo a maioria de seus membros voltou para Blackpool. Apenas os mais persistentes permaneceram: o próprio Anderson e o baixista Glenn Cornick. Eles não se desesperaram e logo se juntaram às forças criativas com o guitarrista de blues Mick Abrahams (Mick Abrahams) e o baterista Clive Bunker (Clive Bunker), que tocava no time local McGregor's Engine.

No início, as coisas não deram certo para o novo conjunto e raramente eram convidados mais de uma vez para a mesma instituição. Naturalmente, a melhor saída era mudar constantemente o nome do grupo na esperança de que os donos dos clubes não se lembrassem deles de vista. Os nomes mudaram com tanta frequência que os membros da equipe simplesmente ficaram sem imaginação e pediram ao pessoal do suporte técnico que criasse outra versão. E então, uma vez, um deles, um aficionado por história, propôs a versão de "Jethro Tull" em homenagem ao agrônomo inovador inglês do século XVIII. A única razão pela qual este nome estava fortemente ligado ao grupo foi o facto de ter sido com este nome que o viu o primeiro director do clube, que mais ou menos gostou da actuação dos músicos, pelo que foram convidados a executar novamente. O nome do diretor era John Gee, e o clube era o famoso Marquee. Eles firmaram um acordo com a próspera agência Ellis-Wright e assim se tornaram o terceiro grupo a ser administrado pela empresa que logo se tornaria o império Chrysalis.

1968: Blues Progressivo

O primeiro single, Jethro Tull, produzido por Derek Lawrence, nunca ganhou muito reconhecimento do público (era uma composição bastante açucarada "Sunshine Day", escrita por Abrams), mas se tornou um butim valioso para colecionadores, já que o nome da banda estava na capa do registro escrito incorretamente "Jethro Toe". A equipe logo lançou seu primeiro álbum de blues, This Was (1968). Neste disco, além das criações originais de Anderson e Abrams, havia uma versão da famosa canção "Cat's Squirrel", que mostrava claramente as inclinações blues-rock de Abrams. Anderson teve a oportunidade de demonstrar plenamente seu talento como flautista na composição de jazz "Serenade to a Cuckoo" de Roland Kirk. A propósito, Anderson pegou uma flauta pela primeira vez apenas seis meses antes do lançamento do álbum. O estilo geral do grupo daquele período Anderson definiu como "uma espécie de mistura de blues progressivo com uma pitada de jazz".

Após este álbum, Abrams deixou o grupo e fundou o seu próprio - Blodwyn Pig. Os motivos de sua saída foram vários: Abrams era um fervoroso defensor do blues clássico, enquanto Anderson queria usar outros estilos musicais; a antipatia mútua de Cornick e Abrams; sem muita vontade de viajar, principalmente para o exterior, e jogar mais de três vezes por semana, enquanto todos os outros integrantes do time queriam conhecer o mundo e ganhar fama fora de casa.

Com a saída de Abrams, a banda teve que procurar um novo guitarrista. Muitos candidatos foram vistos, um dos quais foi Tony Iommi, com quem mais tarde ficou famoso. Este último, embora tenha aparecido com a equipe na gravação do famoso programa de TV The Rolling Stones Rock and Roll Circus (onde todos os membros do Tull, exceto Anderson, tiveram que se apresentar ao som da trilha sonora), não se enraizou no grupo ( o motivo exato da saída é desconhecido, entre as versões: desentendimentos musicais, vício em maconha de Iommi, desejo de Tony de continuar trabalhando com sua equipe).

1969-1971: Encontrando meu próprio estilo

Após um longo e doloroso julgamento, Anderson aprovou o papel do guitarrista Martin Barre (Martin Barre). Acima de tudo, impressionou Anderson com persistência: estava tão nervoso na primeira exibição que não conseguiu tocar de jeito nenhum e, quando apareceu para a segunda audição, esqueceu de pegar o cabo para conectar a guitarra ao amplificador. Apesar desses mal-entendidos, foi Martin Barr quem se tornou um substituto permanente para Abrams em Jethro Tull e um verdadeiro fígado longo do grupo, tendo perdido nele por tanto tempo que neste indicador fica atrás apenas do próprio Anderson.

A nova composição do grupo gravou o álbum Stand Up (1969) Este álbum foi o único na história do Tull, que conseguiu subir ao topo do índice de popularidade britânico. Todas as músicas, exceto processamento de jazz A composição de Bach "Bouree", foi escrita por Ian Anderson. Na verdade, não era mais um álbum de blues, e um ouvinte sofisticado entenderá imediatamente que estilo musical, em que o grupo começou a tocar, pode ser definido como rock progressivo. No mesmo ano de 1969, o grupo lançou o single "Living in the Past", que alcançou o 3º lugar nas paradas britânicas. E embora o lançamento de singles naquela época fosse bastante raro para músicos que executavam rock progressivo, Jethro Tull não parou por aí e consolidou seu sucesso com várias outras composições: "Sweet Dream" (1969), "The Witch's Promise" (1970 ). ), "A vida é uma longa canção" (1971). Em 1970, John Ewen voltou ao grupo (inicialmente como músico convidado), e junto com ele a banda lançou o álbum Benefício.

Depois de gravar Benefício, o baixista Cornick deixou a banda e Anderson convidou seu amigo de infância Jeffrey Hammond para substituí-lo, após o qual canções como "A Song For Jeffrey", "Jeffrey Goes to Leicester Square" e For Michael Collins, Jeffrey, and Me . Posteriormente, Jeffrey fará o papel de narrador na produção de "A História da Lebre que Perdeu os Óculos", que soa no álbum A Passion Play. Nas capas dos discos e durante as apresentações ao vivo, Jeffrey costumava ser chamado de Hammond-Hammond, era uma espécie de piada interna. Essa piada faz alusão ao fato de que o nome de solteira da mãe de Jeffrey era igual ao de seu pai, Hammond, mas eles não eram parentes.

Com a mesma formação em 1971, Tull lançou seu disco mais famoso, Aqualung. A obra revelou-se muito profunda em conteúdo poético; nos textos, Anderson expressou sua opinião dura sobre as então realidades religiosas e sociais. Apesar de o álbum ser composto por canções muito diversas, existe uma certa ligação entre elas, o que permite aos críticos chamar Aqualung de obra conceptual. O personagem principal do álbum é um vagabundo desprezível, perambulando pelas ruas e babando de desejo ao ver garotinhas. A heroína da música "Cross-Eyed Mary" era uma estudante prostituta. A composição "My God", escrita antes do lançamento do álbum Benefit, e que já se tornou parte importante apresentações de concertos do grupo, também está incluído neste álbum. Essa música se tornou uma espécie de tapa na cara dos cristãos hipócritas: “Gente, o que vocês fizeram?! Eles O trancaram em uma gaiola de ouro, O dobraram sob sua religião, Aquele que ressuscitou dos mortos…”. O completo oposto, "Wond'ring Aloud" é uma balada acústica suave. A composição "Locomotive Breath" recebeu a maior popularidade, que ainda é tocada regularmente nas estações de rádio, e uma rara performance de Jethro Tull dispensa-a.

1972-1976: Rock progressivo

No início de 1971, incapaz de suportar a pesada agenda de turnês e querendo passar mais tempo com sua família, o baterista da banda, Bunker, saiu. Atrás da bateria está Barriemore Barlow. Sua estreia como membro titular do grupo foi no CD de 1972, Thick as a Brick. Este álbum, sem reservas, foi conceitual, e na verdade consistiu em uma composição, com duração de 43 minutos e 28 segundos. Para aquela época, foi uma verdadeira revelação. Alguns fragmentos dessa composição soavam com bastante frequência no rádio naquela época, e ainda hoje são tocados com prazer como clássicos do rock. Thick as a Brick foi a primeira contribuição real de Jethro Tull para a direção do rock progressivo, bem como seu primeiro álbum a alcançar o topo das paradas americanas. O segundo e último foi o álbum seguinte do grupo, A Passion Play, lançado em 1973. O Quinteto Anderson-Barr-Evan-Hammond-Barlow durou até 1975.

Em 1972, o grupo publicou uma coletânea de composições de anos anteriores, que por diversos motivos não foram incluídas nos álbuns. Ele recebeu o nome simbólico Living in the Past (Viver no passado). Um de seus lados continha uma gravação de um concerto de 1970 no Carnegie Hall de Nova York. A faixa-título do disco se tornou um dos singles de maior sucesso do grupo. Vivendo sérios problemas devido aos impostos exorbitantes em sua terra natal, os músicos do Jethro Tull decidiram gravar seu próximo álbum na França. Para fazer isso, eles alugaram um estúdio no qual estrelas como Elton John e os Rolling Stones conseguiram trabalhar antes deles. Porém, no processo de trabalho, Anderson ficou totalmente decepcionado com a qualidade do equipamento fornecido e, por conta disso, os ensaios foram interrompidos. As gravações da infame sessão apareceram pela primeira vez em 1988 na compilação 20 Years of Jethro Tull (Chateau D`Isaster Tapes). Após retornar à Inglaterra, o grupo gravou um novo material em pouco tempo, que se tornou a base para a próxima criação conceitual de Jethro Tull - o álbum A Passion Play. Desta vez, Anderson escolheu como tema principal as reflexões sobre o tema da vida após a morte. Musicalmente, continuaram-se experimentos ambíguos com o som, em particular, no disco, foi dada atenção perceptível ao saxofone. A Passion Play vendeu muito bem, mas o humor de Anderson foi significativamente prejudicado pelos críticos musicais. O crítico do Melody Maker, Chris Welch, fez o seu melhor a esse respeito, quebrando a banda em pedacinhos por sua performance não muito convincente, em sua opinião, em sua opinião. Apesar das sérias críticas, a composição "A Passion Play" ficou em 3º lugar na lista dos "25 melhores músicas de todos os tempos no gênero rock progressivo, de acordo com PopMatters.

Na medida em que o relacionamento entre o líder Jethro Tull e os críticos obviamente se deteriorou, a atenção e o amor dos ouvintes pelo grupo também aumentaram. Esta tendência foi confirmada pelo álbum War Child de 1974. A obra é interessante porque a maioria de suas composições foram originalmente destinadas ao filme de mesmo nome, que nunca foi lançado. O disco finalmente alcançou o número dois na lista de popularidade da Billboard, e as canções "Bungle In The Jungle" e "Skating Away on the Thin Ice of the New Day" se tornaram sucessos de rádio. Outra música de destaque do álbum foi "Only Solitaire", uma espécie de repreensão aos tubarões da caneta, dedicada a um dos críticos ardorosos de Anderson, o crítico musical de L.A. Vezes para Robert Hilburn.

Em 1975, a banda apresentou ao público sua próxima criação, Minstrel in the Gallery, que geralmente lembrava Aqualung, combinando coisas acústicas suaves com composições mais nítidas, baseadas nas passagens de guitarra elétrica de Barr. As canções do álbum eram repletas de reflexões tristes, às vezes beirando o cinismo absoluto, o que se explica por uma certa crise de personalidade de Anderson causada pelo divórcio de sua primeira esposa. As críticas dos críticos foram mistas, enquanto os fãs geralmente reagiram favoravelmente ao novo trabalho de seus favoritos. Em geral, posteriormente Minstrel… foi reconhecido como um dos melhores discos de toda a carreira de Jethro Tull, apesar de ser claramente inferior em popularidade a outro trabalho clássico do grupo - o álbum Aqualung. Logo após o lançamento do disco, o time voltou a sofrer derrotas na composição. Desta vez, o baixista Hammond se despediu do grupo, que decidiu abrir mão da música e se dedicar inteiramente à pintura. John Glascock, ex-integrante da banda de rock flamenco Carmen, que havia acompanhado Jethro Tull em uma turnê anterior, foi chamado para preencher a vaga.

1976 CD Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! (Too Old to Rock 'n' Roll, Too Young to Die) também continha um certo conceito e narrava o destino de uma estrela do rock envelhecida. Respondendo às perguntas dos jornalistas, o líder da banda negou categoricamente o fato de ser, de fato, o protótipo do personagem do álbum - Ray Lomas. Porém, é difícil não notar certa semelhança física entre Anderson e o protagonista, que fez um gesto obsceno na capa do disco.

1977-1979: trilogia folk rock

Três álbuns com temas folk traçaram uma linha em uma década turbulenta: Songs from the Wood, Heavy Horses e Stormwatch (o primeiro desses discos recebeu críticas geralmente positivas de críticos musicais pela primeira vez desde Benefit). Não houve nada de surpreendente nessa virada de gênero, já que, em primeiro lugar, o grupo há muito era considerado seu no círculo dos folk rockers (em particular, havia parentes próximos relações amigáveis com a conhecida equipe dessa direção Steeleye Span), e em segundo lugar, nessa época o líder do Jethro Tull, Ian Anderson, estabeleceu-se em uma fazenda rural e uma vida rural tranquila refletiu-se claramente em seu trabalho subsequente.

Em 1978, foi lançado o álbum duplo ao vivo Bursting Out, contendo apresentações brilhantes e dinâmicas do grupo. A composição dos participantes deste período particular é reconhecida pela maioria dos fãs do conjunto como "dourada". As atuações de Jethro Tull ganharam um toque especial pela forma direta de Anderson se comunicar com o público e os colegas. Ian, com seu humor áspero característico, costumava provocar seus companheiros ("David foi mijar. Mas ele já voltou. Você esqueceu de dar uma boa sacudida em seu amigo?"). Durante uma turnê pelos Estados Unidos, o baixista John Glascock desenvolveu sérios problemas de saúde; Anderson pediu a seu amigo Tony Williams (Tony Williams, ex-Stealers Wheel) para preencher a vaga.

Em 1977, um novo tecladista apareceu no grupo. Eles se tornaram David Palmer (David Palmer), anteriormente colaborou com o grupo como arranjador de concertos. Glascock finalmente deixou a equipe no verão de 1979 devido a uma doença progressiva; no outono daquele ano, ele morreu durante uma complexa cirurgia cardíaca. O novo baixista da banda é Dave Pegg da Fairport Convention. Junto com ele, Jethro Tull fez uma turnê, após a qual Barlow deixou o grupo, deprimido com a morte de Glascock.

Durante a primeira metade da década de 1970, Jethro Tull não apenas mudou significativamente sua direção estilística na música, mas também fez progressos significativos no conteúdo de suas apresentações no palco. As apresentações ao vivo da banda eram muito teatrais e continham longas improvisações com vários solos incluídos. No início, o único personagem brilhante no palco era o vocalista Anderson com seus cabelos desgrenhados e roupas rasgadas, porém, outros integrantes do grupo posteriormente se tornaram participantes ativos do show.

Todos os músicos do Jethro Tull representaram certas imagens no palco. O baixista Glenn Cornick sempre aparecia de colete e tiara, enquanto seu sucessor Geoffrey Hammond preferia vestir um terno listrado de preto e branco (todas as suas instrumentos musicais). Além do Hammond "em forma de zebra", a certa altura, dois atores zebra apareceram no palco, "defecando" bolas de pingue-pongue direto para o público entusiasmado. John Evan jogou em um terno branco com um lenço vermelho brilhante em volta do pescoço. Fazendo o papel de um “palhaço triste”, ele mancou pelo palco com seus sapatos enormes, passando do piano para o “hammond” (colocado deliberadamente em extremidades opostas do palco), e no meio tirou um frasco de seu bolso, supostamente cheio de álcool, e fingiu beber dela. O traje do baterista Barlow consistia em uma camiseta carmesim e shorts esportivos, além de botas de rúgbi; além disso, seu equipamento incluía baquetas maiores e, durante as partes solo do baterista, espessas nuvens de fumaça envolveram o palco. A única pessoa decente em todo esse estande insano era Martin Barr, que foi repetidamente "chutado" por Anderson e Evan; eles faziam caretas de todas as formas possíveis quando o guitarrista executava suas passagens.

Um exemplo notável de apresentações extravagantes foram os shows de Jethro Tull em apoio ao álbum Thick as a Brick. Durante a apresentação dos músicos, atores vestidos de coelhos correram pelo palco e, durante o intervalo, integrantes do grupo Barr e Barlow trocaram de roupa em uma cabana de praia instalada bem no palco. Foi originalmente planejado incluir um filme contendo apresentações teatrais no pacote do disco Passion Play, mas a ideia acabou falhando. Apenas fragmentos posteriores deste vídeo foram incluídos na coleção comemorativa de Jethro Tull (incluindo o interlúdio Story Of The Hare Who Lost His Spectacles). O álbum Too Old to Rock'N'Roll… tornou-se outra tentativa Anderson para criar um projeto multimídia, mas desta vez os planos não estavam destinados a se tornar realidade.

Os experimentos de palco, embora em menor grau, continuaram nas décadas subsequentes. Em 1982, durante a turnê Broadsword and the Beast, o palco foi equipado na forma de um enorme navio viking. No final dos anos 1970, Anderson apareceu no palco vestido com roupas da Esquire; o resto da banda também adaptou seus figurinos de palco para combinar com os temas folclóricos da época. Nos shows de divulgação do álbum A, todos os músicos do Jethro Tull estavam vestidos exatamente com os mesmos macacões brancos que estavam presentes na capa do disco. Alguns dos truques típicos dos shows dos anos 70 sobreviveram até hoje. Por exemplo, durante a execução de outra música, ouve-se um telefonema alto no corredor (essa piada se tornou especialmente relevante em nossa época com o advento dos telefones celulares). Ao final da apresentação, a banda tradicionalmente toca uma poderosa coda e enormes balões surgem no palco, que Anderson ergue acima dele e joga na plateia.

1980-1984: Rock eletrônico

Lançado em 1980, A foi originalmente planejado como o álbum solo de Anderson. Além de Barr e Pegg, o baterista Mark Craney (Mark Craney) e o tecladista especialmente convidado Eddie Jobson (Eddie Jobson), que já trabalhou com Roxy Music, Reino Unido e Frank Zappa, participaram da gravação do disco. Uma ênfase significativa em sintetizadores trouxe novos matizes ao som de Jethro Tull. Outra ação inovadora foi a gravação de um vídeo para uma das músicas do novo álbum "Slipstream". Dirigido por David Mallet, criador do vídeo inovador David Bowie Cinzas às Cinzas. As mudanças no som tradicional do Jethro Tull ficaram ainda mais perceptíveis nos shows do grupo, que utilizou com força e força as últimas conquistas da eletrônica.

Depois que Crainy deixou o time, a busca por um baterista adequado começou. Nesse período, diversos músicos famosos incluindo Phil Collins. 1981 foi o primeiro ano a não ver o lançamento de outro álbum de estúdio da banda. Em 1982, foi lançado Broadsword and the Beast, no qual o som volta a adquirir uma cor folk, embora os sintetizadores também não tenham sido esquecidos. A turnê de shows que se seguiu foi um grande sucesso. Músicos vestidos com trajes medievais se apresentaram em um palco desenhado em forma de navio viking.

Em 1983, Anderson finalmente lançou seu primeiro álbum solo. Chamava-se Walk Into Light, estava cheio de eletrônicos e falava sobre a alienação na sociedade tecnológica de hoje. A obra não causou grande ressonância nem entre os antigos fãs nem entre a nova geração de ouvintes. No entanto, várias faixas do disco foram posteriormente incluídas no programa de concerto Jethro Tull ("Fly by Night", "Made in England", "Different Germany").

A apoteose da paixão pela eletrônica foi o disco Under Wraps, no qual, ao invés de um baterista ao vivo, há uma bateria eletrônica. Embora os músicos afirmassem que estavam geralmente satisfeitos com seu novo som, sua próxima criação novamente não agradou nem aos críticos nem aos fãs. Só se pode notar a presença bastante marcante no ar do recém-formado videoclipe da MTV do grupo “Lap of Luxury”. Logo o líder Jethro Tull desenvolveu sérios problemas de garganta e a banda entrou em um hiato de três anos. Todo esse tempo, Anderson se dedicou ao tratamento e desenvolvimento de sua fazenda de salmão, que adquiriu em 1978.

1987-1991: Rock pesado

Em 1987, ocorreu o tão esperado retorno de Jethro Tull. Foi feito com brilhantismo. Deles novo álbum Crest Of A Knave foi um retrocesso ao som "Tully" mais tradicional dos anos 70 e recebeu uma resposta entusiástica da imprensa. Os músicos do grupo foram premiados com o maior prêmio musical do Grammy na categoria "Melhor Performance de Rock / Metal", superando fortes concorrentes representados pela equipe Metallica. Os resultados da votação causaram uma avaliação mista, já que muitos observadores não consideravam Jethro Tull uma banda de hard rock, muito menos uma banda de metal. Os próprios membros da banda não acreditaram tanto na vitória que nenhum deles apareceu na cerimônia de premiação. Em uma das publicações musicais britânicas, foi publicada uma ilustração sobre a vitória de Jethro Tull, na qual uma flauta jazia em uma pilha de acessórios, e o subtítulo dizia: “A flauta é um instrumento de heavy metal” (jogo de palavras, a tradução “flauta é um instrumento de metal” também é possível). O estilo de Crest Of A Knave era bem próximo ao Dire Straits, o que em particular foi explicado pela mudança no alcance vocal de Anderson. As canções mais populares do álbum foram "Farm on the Freeway" e "Steel Monkey", ambas as quais foram tocadas com frequência nas rádios. Também é importante destacar a composição do concerto "Budapeste", que continha um episódio com uma garota tímida local e soou por mais de 10 minutos. A música "Mountain Men", dedicada ao tema militar, recebeu a maior popularidade na Europa. O texto se referia à Batalha de El Alamein e das Malvinas na Segunda Guerra Mundial, traçando paralelos entre a dor das esposas e seus maridos em guerra. "Os mortos nas trincheiras de El Alamein, os mortos nas Malvinas na TV."

Em 1988, o álbum de compilação 20 Years of Jethro Tull foi lançado, contendo principalmente gravações inéditas, bem como números ao vivo e composições retrabalhadas. Dentro do set havia um livreto detalhando a história da banda. Desnecessário dizer que a edição imediatamente se tornou uma raridade entre os fãs do Jethro Tull. Em homenagem ao 20º aniversário, foi organizada uma turnê, na qual o multi-instrumentista Martin Allcock, que já se apresentou na conhecida banda Fairport Convention, se juntou aos integrantes da equipe. Nos shows, ele executava principalmente partes de teclado.

O trabalho de estúdio subsequente Rock Island (1989) foi inferior ao álbum anterior Crest Of A Knave. Uma das faixas do CD, "Kissing Willie", apresentava letras vulgares e um som de guitarra deliberadamente pesado, aparentemente com a intenção de ser a resposta satírica da banda às críticas à vitória no Grammy. Foi lançado um videoclipe para a música, que teve problemas para ir ao ar, devido à presença de cenas eróticas. Embora não seja um álbum de destaque no geral, Rock Island continha uma série de gravações que os fãs de Jethro Tull adoravam. "Big Riff And Mando" tratou das dificuldades de músicos em constante turnê e mencionou, entre outras coisas, o roubo do bandolim de Barr por um fã de Tull. O hino de Natal "Another Christmas Song" se destacou por sua inspiração no contexto de um material geralmente sombrio.

O álbum Catfish Rising de 1991 diferia do álbum anterior em maior integridade do material. Apesar da afirmação de Anderson de um retorno às raízes do blues, houve um uso significativo de bandolim e violão, enquanto os instrumentos eletrônicos foram reduzidos ao mínimo. em número as melhores composições O CD inclui: "Rocks On The Road", que contém uma parte maravilhosa do violão e a balada de blues "Still Loving You Tonight".

1992-1994: Turnês e compilações

Em 1992, Jethro Tull realizou a A Little Light Music Tour, que apresentava principalmente música acústica. Muitas músicas esquecidas e completamente novas foram tocadas. As gravações dessas apresentações foram publicadas no álbum ao vivo de mesmo nome do mesmo ano. Os fãs ficaram felizes em comprar o novo CD da banda, pois continha muitas novas versões de suas obras favoritas, incluindo uma leitura muito interessante da canção folk "John Barleycorn". Também deve ser notado que o fato gratificante de que a qualidade dos vocais de Ian Anderson melhorou consideravelmente.

Em 1993, o grupo comemorou amplamente um quarto de século de existência. Um luxuoso presente para os fãs da banda foi uma compilação de 4 CDs, que trazia versões retrabalhadas e aprimoradas de canções antigas, além de interpretações de composições clássicas executadas pelos músicos nos anos 90. Um dos remixes da música "Living in the Past" alcançou a posição 32 nas paradas do Reino Unido.

1995 - 2014: Influência da música mundial

Depois de 1992, Anderson mudou um pouco a forma de tocar flauta, e a presença de motivos étnicos tornou-se perceptível em suas canções. Durante o mesmo período, Dave Pegg deixou temporariamente a banda para se concentrar no trabalho na Fairport Convention. Ele foi substituído por Jonathan Noyce. Os álbuns do grupo Roots to Branches (1995) e J-Tull Dot Com (1999) lançados na segunda metade dos anos 90 não soaram tão difíceis quanto seus antecessores. A base deles foram as impressões de inúmeras turnês ao redor do mundo. Em canções como "Out Of The Noise" e "Hot Mango Flush", Anderson transmite vividamente suas impressões sobre a vida no Terceiro Mundo. Os novos álbuns também traziam canções nas quais o vocalista Jethro Tull reflete sobre o envelhecimento ("Another Harry's Bar", "Wicked Windows", "Wounded, Old And Treacherous").

Em 1995, Anderson lançou seu segundo álbum solo, Divinities: Twelve Dances With God. O álbum continha doze composições instrumentais, nas quais Ian Outra vez demonstrou suas habilidades virtuosas na flauta. O álbum apresenta o novo tecladista do Jethro Tull, Andrew Giddings, bem como músicos de orquestra especialmente convidados. Posteriormente, Anderson gravou mais dois álbuns solo: The Secret Language Of Birds (2000) e Rupi's Dance (2003).

Em 2003, o álbum de Natal Christmas Album viu a luz do dia. Havia canções folclóricas inglesas tocadas pela banda e composições originais de Jethro Tull. Em 2005, duas gravações ao vivo foram lançadas em DVD: Live At The Isle Of White (1970) e Aqualung Live (2005). No mesmo ano, Ian Anderson gravou sua própria versão famosa composição Pink Floyd "The Thin Ice", que foi incluída no álbum Back Against the Wall, dedicado ao trabalho do grupo.

2006 agradou com várias novas edições ao mesmo tempo. Uma edição de colecionador foi lançada em DVD, apresentando uma das melhores apresentações ao vivo de Jethro Tull na Ilha de Wight em 1970. Esta coleção também inclui os melhores fragmentos das apresentações da banda durante a turnê de 2001 pela Grã-Bretanha e América. O destaque da publicação foi um vídeo de uma apresentação conjunta dos integrantes da primeira formação de Jethro Tull Anderson, Abrams, Cornick e Bunker.

Em março de 2007, foi lançada uma coletânea dos melhores trabalhos acústicos da banda. Inclui 24 canções de álbuns de vários anos, bem como uma nova performance ao vivo de "One Brown Mouse" e a popular canção inglesa "Pastime With Good Company", escrita pelo rei Henrique VIII. Em setembro do mesmo ano, foi lançado outro DVD ao vivo Live At Montreux 2003. Continha, entre outras coisas, uma apresentação ao vivo de canções conhecidas como "Fat Man", "With You There To Help Me" e "Hunting Garota".

Os músicos do Jethro Tull estão ativamente em turnê. Em 2008, aconteceu uma turnê dedicada aos 40 anos do grupo. Em 2011 - uma turnê para comemorar os 40 anos do álbum "Aqualung".

No final de 2011, Martin Barr anunciou que estava deixando a banda por pelo menos dois anos. Turnê de 2012 em apoio ao álbum solo de Anderson "Thick As a Brick 2: Whatever Happened To Gerald Bostock?" passa sem a sua participação. Segundo alguns relatos, surgiu um conflito entre ele e Anderson devido aos direitos autorais de algumas canções, em particular Minstrel in the Gallery: Barr se considera um co-autor, enquanto todos os royalties vão apenas para Anderson.

Em setembro de 2013, Jethro Tull deu shows em Minsk, Moscou, São Petersburgo, Rostov-on-Don e Krasnodar.

Em 2014, Ian Anderson anunciou a separação da banda.

Fatos interessantes

A música "Aqualung" foi incluída na trilha sonora do vídeo de skate extremo "Fallen: Ride The Sky" para o perfil de Billy Marks, e também esteve nos jogos da série Rock Band.

Em A Torre Negra de Stephen King, há a cidade de Tull. Em uma das partes, o autor admite que tirou o nome da cidade do nome desse grupo.

Existe uma versão que a música "Hotel California" (1976) do álbum autointitulado da banda As águias foi escrita sob a influência da composição "We Used to Know" do álbum Stand Up (1969). As bandas viajaram juntas antes do lançamento da música; além disso, a melodia e os acordes são muito semelhantes. Claro, a ideia da música "We used to know", expressa na última linha ("Mas para o seu próprio bem, lembre-se dos tempos que costumávamos conhecer") está muito longe do complexo de ideias contidas em "Hotel California ", mas musicalmente "Hotel California" é apenas um "We used to know" ligeiramente modificado. O próprio Ian Anderson enfatizou isso em um show no final dos anos 70, começando a tocar "We Used to Know" e, a partir do segundo verso, cantando a letra de "Hotel California".

Os concertos da primavera de 2011 apresentaram imagens da transmissão da Estação Espacial Internacional em que a astronauta americana Katherine Coleman tocou a parte da flauta de "Bouree" com o acompanhamento de músicos no palco. Além disso, Colman cumprimentou o público e parabenizou o público e os músicos do Jethro Tull pelo Dia da Cosmonáutica.

Phoebe, personagem da série de televisão americana Friends, caderno com os números de telefone de todos os caras com quem ela namorou. Este livro tem uma entrada sobre Jethro Tull.

Em 2004, David Palmer, ex-tecladista do Jethro Tull, de 66 anos, mudou de gênero para se tornar uma mulher chamada Dee Palmer. Ian Anderson foi o único que aceitou de imediato a sua decisão: “Eu sabia que David ia fazer uma operação de mudança de sexo nos últimos dois anos. Como muitos outros, tive dificuldade em aceitar isso no começo, mas apoio totalmente sua decisão. Aos muitos fãs de Jethro Tull, recomendo que Dee seja reconhecida como uma nova pessoa e espero que gostem de seu futuro trabalho...

elenco mais recente

Ian Anderson - vocais, guitarra, flauta harmônica (1967-2014)
Martin Barr - guitarra, bandolim, flauta (1969-2014)
Doane Perry - bateria (1984-1990, 1991-2014)
David Goodier - baixo (2006-2014)
John O'Hara - teclados (2006-2014)

Membros antigos

Mick Abrams - guitarra, vocais (1967 - 1968)
Glenn Cornick - baixo (1967-1970)
Clive Bunker - bateria (1967-1970)
John Evan - teclados (1970-1979)
Geoffrey Hammond-Hammond - baixo (1970-1975)
Barymore Barlow - bateria (1970-1979)
John Glascock - baixo (1975-1979)
David Palmer - teclados (1976-1979, 1986)
Dave Pegg - baixo, bandolim (1979-1994)
Eddie Jobson - teclados, violino (1979-1981)
Mark Craney - bateria (1979-1981)
Geri Conway - bateria (1981-1982)
Peter-John Vetess - teclados (1981-1986)
Paul Burgess - bateria (1982-1983)
Don Airey - teclados (1986-1987)
Martin Alcock - teclados (1987 - 1990)
Dave Mattax - bateria (1990-1991)
Andy Giddings - teclados (1990-2006)
Jonathan Noyce - baixo (1994-2006)

músicos convidados

Guitarra (no concerto "Rock and Roll Circus Pedras rolantes»)
Tony Williams - baixo (substituição temporária de Glascock) (1978-1979)

Discografia

Isto Foi (1968)
Levante-se (1969)
Benefícios (1970)
Aqualung (1971)
Grosso como um tijolo (1972)
Vivendo no passado (1972) (compilação)
Uma peça de paixão (1973)
Criança da Guerra (1974)
Menestrel na Galeria (1975)
M.U. - O Melhor de Jethro Tull (1976) (compilação)
Velho demais para o rock 'n' roll: jovem demais para morrer! (1976)
Canções do Bosque (1977)
Repeat - The Best of Jethro Tull - Vol II (1977) (compilação)
Cavalos Pesados (1978)
Explosão (1978) (gravação ao vivo)
Stormwatch (1979)
A (1980)
Broadsword e a Besta (1982)
Em segredo (1984)
Masters originais (1985) (compilação)
A Classic Case (1985) (álbum de covers orquestrais)
Crista de um Valete (1987)
20 anos de Jethro Tull (1988)
Ilha da Rocha (1989)
Live at Hammersmith "84 (1990) (gravação ao vivo)
Catfish Rising (1991)
A Little Light Music (1992) (gravação ao vivo)
25th Anniversary box set (1993) (compilação)
O Melhor de Jethro Tull: A Coleção de Aniversário (1993) (compilação)
Nightcap (1993) (compilação de edição limitada de gravações raras)
Das Raízes aos Ramos (1995)
In Concert (1995) (gravação ao vivo)
Através dos anos (1998) (compilação)
J Tull Ponto Com (1999)
The Very Best of Jethro Tull (2001) (compilação)
Living with the Past (2002) (gravação ao vivo)
The Essential Jethro Tull (2003) (compilação)
Álbum de Natal do Jethro Tull (2003)
Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 (2005) (gravação ao vivo)
Aqualung Live (2005) (gravação ao vivo)
O Melhor do Jethro Tull Acústico (2007)
The Jethro Tull Christmas Album, edição especial (2009)

Fonte - wikipedia.org

O grupo inglês "Jethro Tull" (este é o nome de um cientista agrícola que viveu há cerca de 200 anos) foi formado em Luton (Reino Unido) em 1967. A formação original consistia em Ian Anderson (vocal, flauta, nascido em 10 de agosto de 1947), Mick Abrahams (guitarra, vocal, nascido em 7 de abril de 1943), Glenn Cornick (baixo, nascido em 24 de abril de 1947) e Clive Bunker (bateria, nascido em 12 de dezembro de 1946). Ian Anderson apareceu pela primeira vez no grupo Blackpool John Evan Smash em 1966, cujos membros mais tarde formaram o núcleo do lendário projeto Jethro Tull de Anderson. E a princípio, apenas Ian Anderson e o baixista Kornick se separaram dos Blackpools: em dezembro de 1967, eles chegaram a Londres e anunciaram um conjunto de músicos. Na primavera de 1968, o novo conjunto se apresentou com sucesso no Windsor Jazz Festival. Os críticos o descreveram como uma estrela em ascensão do art rock, e os produtores da empresa "Island" ofereceram a Anderson um contrato de três anos.

O primeiro disco do grupo, liderado pelo melhor flautista do rock, surgiu no final de 1968. Este é o único projeto do Jethro Tull cujas composições foram baseadas em guitarra blues(esta é a maneira de Mick Abrahams). O líder Ian Anderson, no entanto, gravitou em direção a uma forma ligeiramente diferente de expressão musical, ou seja, art rock no espírito de baladas de menestrel com influências significativas de hard rock. Como resultado, Abrahams foi forçado a sair.

Em seu lugar, Tony Yommi e Dave O'List (ex-Nice) não ficaram muito tempo, mas apenas Martin Barre (nascido em 17 de novembro de 1946), que logo se tornou um dos guitarristas de rock mais virtuosos, se estabeleceu firmemente. O primeiro single gravado com sua participação, "Living In O passado"estava na terceira linha das paradas britânicas. Desde o segundo álbum, o estilo de Jethro Tull se consolidou no quadro do heavy art rock com riffs de guitarra pronunciados e as incríveis improvisações de flauta de Anderson. Isso nunca aconteceu na história do rock, e o conjunto rapidamente conquistou seu lugar no simbólico cinco das bandas mais inovadoras do mundo junto com os Beatles, Rolling Stones, Genesis e Led zeppelin. Desde 1970, os produtos Jethro Tull são um grande sucesso em todos os países. Em 1971, foi lançado o álbum mais famoso do grupo "Aqualung", canção de mesmo nome que se tornou a marca registrada do grupo. Mas de disco para disco, as composições do grupo foram se tornando mais complexas e profundas, que (apesar da maior qualidade material musical naqueles anos) em 1973 gerou um conflito com os críticos das publicações musicais, que acusavam o conjunto de excessiva "pretensão" e "abstrução".

Em resposta a esta acusação, "Jethro Tull" apenas uma vez tentou voltar a uma forma acessível e simples de apresentar as suas canções (disco de 1974), mas depois os ouvintes ficaram indignados, que esperavam mais desenvolvimentos "sérios" do grupo. Como resultado, os músicos, com razão, tomaram como base a opinião dos fãs, e a produção posterior do conjunto até 1980 consistiu em álbuns de arte de alta qualidade com músicas incríveis, que ninguém ainda se comprometeu a imitar.

Da discografia do período de 1970 a 1980, é difícil destacar algum disco como o melhor. É mais fácil apontar os que são um pouco mais fracos: trata-se de um disco de 1974 e de um álbum de 1979. Conceitualmente, as obras filosóficas de 1972, 1973, 1975, 1978 e 1980 são as mais profundas. Durante o auge do Jethro Tull, Ian Anderson voltou para seus ex-colegas da John Ivan Band, o que contribuiu para a estabilidade por muitos anos. A crise atingiu essa equipe maravilhosa apenas no início dos anos 80: os álbuns de 1982 e 1984 estavam muito carregados de orquestrações com elementos do som eletrônico, e a guitarra solo ficou em segundo plano. A força para um avivamento foi encontrada por Anderson em meados da década. O CD "Crest of a Knave", embora feito no estilo folk-hard-rock usual para "Jethro Tull", tinha um som mais alto do que seus antecessores. Em 1989, a equipe recebeu um Grammy por este álbum.

O lançamento de "Rock Island" quase repetiu o sucesso de "Crest of a Knave", uma vez que se inclinou fortemente para o hard rock. Em 1993, Chrysalis lançou o 25th Anniversary Box Set, que consistia em remixes das melhores faixas de Jethro Tull, bem como algumas novas faixas. Os álbuns dos anos 90 carregam uma leve marca de influências orientais. Anderson novamente pesou um pouco o som da banda. O último álbum da banda, The Christmas Album (2003), apresenta canções acústicas com tema natalino. No novo século, Jethro Tull está mais em turnê (inclusive na Rússia) do que nos mimando com novos lançamentos. E no início de 2008, Ian Anderson recebeu o Prêmio da Rainha, que os Beatles haviam recebido por mais de quarenta anos antes dele. Agora ele também carrega o orgulhoso título de "Membro do Império Britânico" (MBE). É verdade que ele mesmo trata seu prêmio com uma ironia saudável, comparando-se com centenas de trabalhadores esforçados desconhecidos que recebem tais prêmios por longos anos de serviço.

Nomeado em homenagem a um cientista agrícola do século 18, Jethro Tull é um fenômeno do rock. Misturando hard rock, blues, folk e progressivo, a banda tinha um som único, que, no entanto, poderia mudar em diferentes períodos de sua carreira. Além disso, o grupo era famoso por suas letras carregadas e muitas vezes surreais, e a marca registrada "JT" era o flautista principal, que tocava apoiado em uma perna. O conjunto, cuja formação original incluía o vocalista Ian Anderson (nascido em 10 de agosto de 1947), o baixista Glenn Kornick (nascido em 24 de abril de 1947), o guitarrista Mick Abrahams (7 de abril de 1943) e o baterista Clive Bunker (nascido em 12 de dezembro de 1943). 1946), formada sobre os destroços da formação quase blues "John Evan Smash". Aconteceu no final de 1967, e já no início do ano seguinte, "Jethro Tull" lançou no mercado o single piloto pop-folk "Sunshine Day". Embora o EP tenha se mostrado um fracasso, o grupo conseguiu uma autorização de residência no clube Marquee da capital e começou a aumentar gradativamente sua popularidade em shows. As coisas correram especialmente bem quando Abrahams se mudou para o centro do palco, e Anderson, que se veste como um vagabundo, apareceu com seu estande exclusivo. Em junho de 1968, a equipe tocou no primeiro festival aberto em Hyde Park, brilhou no Sunbury Jazz & Blues Festival em agosto e, no final do verão, conseguiu um contrato com a Island Records. Já o primeiro disco gigante mostrava o som eclético de "Jethro Tull", porém, apesar das impurezas do jazz-folk, em geral "This Was" era um álbum de blues, e o principal mérito nisso pertencia a Abrahams. No entanto, ainda havia dois líderes no grupo e, não querendo continuar a rivalidade com Jan, Mick saiu para criar o projeto "Blodwyn Pig".

Tony Iommi ("Black Sabbath") e Davey O'List ("Nice") tentaram fechar a lacuna resultante, mas a questão do pessoal foi resolvida com o advento de Martin Barr (nascido em 17 de novembro de 1946). Em 1969, a formação atualizada estreou com um single de sucesso "Living In The Past", que chegou ao Top 3 do Reino Unido e levou "Jethro Tull" a aparecer no "Top Of The Pops", Anderson escreveu a música e forneceu todo o material para o álbum "Stand Up" (incluindo Bach "Bouree"). Uma mistura única de blues, jazz, brit-folk, prog-rock e clássicos despertou o interesse explosivo do público, e o disco atingiu o topo da ilha gráfico. O próximo álbum completo "Benefit" foi marcado por um viés no hard rock e uma aparição como convidado do ex-chefe da "John Evan Band" tecladista John Evan. O mesmo disco acabou sendo o último para Glenn Kornick, a quem os empresários educadamente pediram para sair. O baixista demitido montou o projeto Wild Turkey, e outro nativo assumiu seu lugar no Jethro Tull de John Eva n Band" Jeffrey Hammond-Hammond.

Com Evan adicionado à escalação oficial no início de 1971, a equipe preparou um programa de obra-prima "Aqualung". As entonações de blues são quase coisa do passado, mas funcionaram perfeitamente em contraste com o hard rock e o folk. A combinação de riffs explosivos e acústica levou o ouvinte ao coração, e os compradores varreram o disco das prateleiras em grande número. Embora a turnê de "mergulho" tenha sido um grande sucesso, a agenda lotada de turnês não correspondia aos planos familiares do recém-casado Bunker, e ele deu as baquetas para Barrymore Barlow (também ex-"John Evan Band"). Envolto em uma capa de "jornal", o quinto álbum provou ser um empreendimento inovador - consistia em apenas uma composição de 44 minutos com letras socialmente surreais e mudanças progressivas em temas musicais, compassos e tempos. Embora muitos críticos estivessem perdidos com "Thick As A Brick", o álbum foi um grande sucesso e se tornou o primeiro topo das paradas americanas de Jethro Tull. Um ano depois, o grupo repetiu a fórmula conceitual de uma música no programa "A Passion Play", o que gerou uma enxurrada de acusações de esperteza excessiva, porém, apesar das críticas maldosas, o álbum também se tornou líder das listas estrangeiras. Embora o próximo álbum de estúdio tenha sido preparado como parte de um projeto de filme, o filme nunca foi lançado e a dobradinha planejada se transformou em uma comum.

Com "War Child", a banda voltou a um formato de música mais curto, e as orquestrações do colaborador de longa data David Palmer tornaram-se mais visíveis. Na Billboard, o álbum terminou em segundo lugar, mas o disco de 1975 "Minstrel In The Gallery", reminiscente de "Aqualung" com seu contrapeso da energia elétrica e acústica de Barr, moveu "Jethro Tull" para o sétimo degrau. Em janeiro de 1976, o idílio pessoal que reinou por vários anos foi quebrado pela renúncia de Hammond-Hammond, que decidiu mudar para a pintura. Com o novo baixista John Glascock, a banda gravou "Too Old To Rock "N" Roll: Too Young To Die!" , permaneceu subvalorizado - ele nem conseguiu ouro e caiu dos dez americanos e dos vinte britânicos. O disco folk "Songs From The Wood" acabou tendo muito mais sucesso - tanto as paradas quanto os números de vendas melhoraram com ele. O disco foi lançado em fevereiro de 1977 e, em maio, David Palmer tornou-se membro oficial do "Jethro Tull" e começou a se apresentar em shows como tecladista. O folk prevaleceu em outros dois álbuns do final dos anos 70, que, apesar do domínio do punk rock, ainda tiveram boa demanda.

Cinco semanas após o lançamento de "Stormwatch", Glascock morreu devido aos efeitos de uma cirurgia cardíaca e Dave Pegg da Fairport Convention assumiu o baixo. Frustrado com a morte de John, Barlow desistiu no final da turnê promocional, e Anderson, aproveitando a confusão nas fileiras do grupo, começou a gravar um álbum solo. Seja como for, mas temperado com sintetizadores e um violino elétrico de Eddie Jobson, o hard-folk "A" foi lançado sob a marca "Jethro Tull", como insistia a Chrysalis Records. Dessa forma, a empresa queria evitar a queda nas vendas, mas o truque não teve grande impacto e a demanda dos clientes permaneceu em um nível médio. Após o lançamento do disco, outra reorganização ocorreu, e Peter Vettes e Jerry Conway se viram nas posições de tecladista e baterista. Em 1982, uma formação renovada preparou o programa "The Broadsword & The Beast", que, embora baseado em melodias folclóricas, conduziu a equipa a uma sonoridade mais pesada. O papel dos sintetizadores também aumentou visivelmente aqui, mas em "Under Wraps" havia ainda mais eletrônicos, principalmente porque o grupo ficou sem baterista ao vivo e usou uma bateria eletrônica. Embora "Tull" parecesse gostar de experimentar o synthpop, o trabalho não deu certo e uma turnê planejada para apoiá-lo teve que ser cancelada devido à doença de Anderson. Somente após uma pausa de três anos a equipe voltou ao trabalho, e nessa época seu quadro oficial havia sido reduzido a um trio - Peter saiu. Embora em "Crest Of A Knave" os músicos tenham tentado tocar o hard folk de sempre, e a guitarra de Barr tenha sido novamente colocada em primeiro plano pela primeira vez desde os anos 70, o estilo deste álbum acabou sendo muito semelhante a "Dire Estreitos". No entanto, o público aceitou Este trabalho com entusiasmo, e "Jethro Tull" até arrebatou o "Grammy" na nomeação "Melhor Performance de Hard Rock/Metal Vocal ou Instrumental", que foi reivindicada pelo "Metallica".

Sentindo-se mais confiante, a banda tocou ainda mais forte, mas gravada com o novo baterista Doane Perry, "Rock Island" teve uma recepção mais fria, especialmente na América. Do próximo disco "Catfish Rising" novamente após uma longa pausa, o blues explodiu, mas na tempestade grunge que voou esse fato passou despercebido, e "Tull" continuou a cair nas paradas. Porém, nem tudo estava perdido para a banda - seus shows ainda eram um sucesso, e o set acústico "A Little Light Music" lançado em 1992 entrou no Top 40 britânico (Billboard nº 150). Em 1995, a equipe, cujas fileiras foram reabastecidas com o tecladista Andrew Giddings, voltou ao trabalho de estúdio, e as melodias do Oriente Médio foram misturadas com o som característico. Com ênfase na world music, o álbum "J-Tull Dot Com" também foi feito, mas depois dos anos 2000, Anderson se interessou por gravar álbuns solo, e o grupo ficou em segundo plano para ele. No entanto, na primeira década do século XXI, Jethro Tull lançou alguns outs e também produziu um disco de Natal. Somente depois que Barr anunciou sua renúncia em 2011, ficou claro que o lendário time não existe mais.

Última atualização 26/10/14

Composição inicial:

Ian Anderson (vocal, guitarra, baixo, teclado, percussão, flauta, nascido em 1947),

Mick Abrahams (guitarra)

Glen Cornick (baixo)

Clive Bunker (bateria)

Ian Anderson fez sua primeira aparição na John Evan Band de Blackpool em 1966, cujos membros mais tarde formaram o núcleo do lendário projeto Jethro Tull de Anderson. E a princípio, apenas Ian Anderson e o baixista Kornick se separaram dos Blackpools: em dezembro de 1967, eles chegaram a Londres e anunciaram um conjunto de músicos. Na primavera de 1968, o novo conjunto se apresentou com sucesso no Windsor Jazz Festival. Os críticos o descreveram como uma estrela em ascensão do art rock, e os produtores da Island Company ofereceram a Anderson um contrato de três anos.

O primeiro disco do grupo, liderado pelo melhor flautista do rock, surgiu no final de 1968. Este é o único projeto de "Jethro Tull", cujas composições são baseadas na guitarra blues (esse é o jeito de Mick Abrahams). O líder Ian Anderson, no entanto, gravita em direção a uma forma ligeiramente diferente de expressão musical, ou seja, art rock no espírito de baladas de menestrel com influências significativas de hard rock. Tony Yommi e Martin Barre foram os guitarristas mais indicados para esse fim. Yommi logo fundou o Black Sabbath, e Barre se estabeleceu com sucesso no Jethro Tull e logo se tornou um dos guitarristas de rock mais virtuosos. Assim, em vez de Abrahams, que foi para o grupo "Blodwin Pig" (junto com o ex-guitarrista do "Yes" Peter Banks), Martin Barre ocupou firmemente o lugar do guitarrista-líder em "Jethro Tull".

A partir do segundo álbum, o estilo de "Jethro Tull" foi fortalecido na estrutura do art-rock "pesado" com riffs de guitarra pronunciados e as incríveis improvisações de flauta de Anderson. Isso nunca havia acontecido antes na história do rock, e o conjunto rapidamente conquistou seu lugar no simbólico cinco das bandas mais inovadoras do mundo, ao lado de Beatles, Rolling Stones, Genesis e Led Zeppelin.

Desde 1970, a produção de Jethro Tull tem sido um grande sucesso em todos os países desenvolvidos, mas de disco para disco, as composições do grupo tornaram-se mais complexas e profundas, o que (apesar da maior qualidade do material musical daqueles anos) em 1973 levou a um conflito com publicações musicais críticas que acusavam o conjunto de "pretensão" e "abstrução" excessivas. Em resposta a esta acusação, "Jethro Tull" apenas uma vez tentou voltar a uma forma acessível e simples de apresentar as suas canções (disco de 1974), mas depois os ouvintes ficaram indignados, que esperavam mais desenvolvimentos "sérios" do grupo. Como resultado, os músicos, com razão, tomaram como base a opinião dos fãs, e a produção posterior do conjunto até 1980 consistiu em álbuns de arte de alta qualidade com músicas incríveis, que ninguém ainda se comprometeu a imitar. Da discografia do período de 1970 a 1980, é difícil destacar algum disco como o melhor. É mais fácil apontar aqueles que são um pouco mais fracos: trata-se de um disco de 1974 e um álbum de 1979 (vendido na URSS, produção polonesa). Conceitualmente, as obras filosóficas de 1972, 1973, 1975, 1978 e 1980 são as mais profundas.

Durante o auge do Jethro Tull, Ian Anderson voltou para seus ex-colegas da John Evan Band (veja as mudanças na formação), o que contribuiu para a estabilidade por muitos anos. A crise atingiu essa equipe maravilhosa apenas no início dos anos 80: os álbuns de 1982 e 1984 estavam muito "carregados" de orquestrações com elementos de som eletrônico, e a guitarra principal ficou em segundo plano. A força para um avivamento foi encontrada por Anderson em meados da década. Os dois últimos álbuns da banda (especialmente 1989) sem dúvida estarão entre as obras-primas não só da discografia da banda, mas também da história do rock em geral. Hoje, em um período de quase total escuridão no campo do art rock, Rock Island é verdadeiramente uma ilha de salvação em um mar de produção de entretenimento comercial.

Mudanças na escalação:

1969: - Abrahams + Martin Barre (guitarra)

1970: + John Evan (teclados);

1971: - Cornick, + Jeffrey X. Hammond (baixo);

1972: - Bunker, + Barrymore Barlow (bateria, agora todos os velhos amigos da John Evan Band se reuniram em Jethro Tull);

1977: Hammond + John Glascock (baixo) + David Palmer (teclados)

1979: - Palmer, - Evan, - Glascock (morreu após uma operação cardíaca malsucedida), - Barlow, + Dave Pegg (baixo), + Mark Craney (bateria), + Eddie Jobson (teclados, violino);

1981: - Jobson, - Craney, + Peter John Wittes (teclados), + Gerry Conway (bateria);

1985: - Wittes.

Por conta de Ian Anderson um álbum solo (1983).

Formação atual:

Anderson (vocal, flauta, teclado, violão, percussão, baixo sintetizado)

Martin Barre (guitarra solo)

Dave Pegg (baixo)

mais como "convidado" Gerry Conway (bateria).

Gravadoras:

até 1970 - "Aylevd",

todo o resto é crisálida.

Produtores: