Diretor do Museu do Impressionismo Russo: "A coleção inclui coisas que nos agradam estilisticamente e tematicamente." Outra tentativa de Zelensky para agradar o povo

No dia 31 de janeiro, o Museu do Impressionismo Russo sediou a abertura oficial da exposição "Esposas", que incluiu quase 50 retratos de grandes artistas russos queridos. Entre eles estão as obras de Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Igor Grabar, Pyotr Konchalovsky, Boris Grigoriev, Kuzma Petrov-Vodkin, Alexander Deineka, Robert Falk e muitos outros.

Esta exposição mostra como arte russa desde final do século XIX até meados do século 20 através do prisma dos retratos das esposas dos grandes mestres russos, desde imagens femininas clássicas até revolucionárias resolutas.

Os organizadores da exposição procuraram envolver o público no ambiente das obras, complementando a exposição com cúpulas sonoras direcionais, onde se ouvem excertos das cartas dos artistas aos seus amantes, fragrâncias que ilustram o conteúdo das pinturas e objetos reais que repetem as imagens das pinturas. Os visitantes da exposição podiam ouvir o cheiro do mar, uma tempestade, um jardim depois da chuva ou flores silvestres - tudo o que é retratado nas pinturas. Além disso, os convidados da noite foram convidados a ouvir excursões e usar um guia de áudio gratuito, dublado por um amigo do Museu - Sergey Chonishvili. Nele ator famoso conta por que a esposa de Ilya Repin alimentou costeletas de feno, como Margarita Konenkova, uma espiã soviética, influenciou a criação da bomba atômica e quem foi o protótipo dos "trabalhadores" e "esportistas" replicados dos pôsteres soviéticos.

Representante especial do presidente Federação Russa para a Cooperação Cultural Internacional, Embaixador da atribuições especiais Mikhail Shvydkoy observado : “Esta exposição é um projeto muito ousado. A vida pré-revolucionária foi substituída pela vida pós-revolucionária, e o que parecia refinado e romanticamente sublime durante a Idade da Prata tornou-se mundano rude. Este é um dos testes mais difíceis para o artista e sua musa. A exposição é interessante porque reflete o movimento de um mundo para outro. Não tenho dúvidas de que despertará grande interesse.”

Vice-chefe do Departamento de Cultura da cidade de Moscou Vladimir Filippov:“É muito importante que o Museu do Impressionismo Russo tenha um dos maiores índices de fidelidade do público - 95% dos visitantes do Museu afirmam que estão prontos para voltar aqui, voltar e recomendar o projeto aos amigos. Medir o índice de lealdade na gestão do museu é uma parte importante e integrante de qualquer sucesso. Números tão altos indicam que o Museu está se tornando um ponto cada vez mais importante na paisagem cultural de Moscou.”

Fundador do Museu do Impressionismo Russo, empresário e colecionador Boris Mints observou: “A equipe do museu aprendeu a dar vida às ideias mais ousadas, encontrando trabalhos únicos pelo que lhes sou muito grato. Em nossas atividades expositivas, não nos prendemos estritamente ao impressionismo, procuramos mostrar a diversidade da pintura. Este ano promete ser rico em exposições. O museu apresentará muitos projetos brilhantes e interessantes!”

Diretor do Museu do Impressionismo Russo Júlia Petrova: “A exposição cobre o período das reviravoltas mais revolucionárias e bruscas da história da arte russa. Entre as heroínas apresentadas estavam aquelas que permaneceram na história apenas graças ao retrato de seu marido, e aquelas que entraram com seu nome na história por conta própria. Como a cantora Nadezhda Zabela-Vrubel, a coreógrafa e ganhadora do Prêmio Stalin Nadezhda Nadezhdina (esposa do pintor e artista gráfico Vladimir Lebedev) ou a espiã soviética Margarita Konenkova. A todos eles, famosos ou esquecidos, é dedicada a nossa exposição.”

Vladimir Vdovichenkov e Elena Lyadova, Alena Doletskaya, Alexei Uchitel, Ekaterina Mtsituridze, Olga Sviblova, Evgenia Linovich, Elena Ischeeva, Alexei Ananiev, Marianna Maksimovskaya, Mikhail Grushevsky, Andrey Nazimov, Regina von Flemming, Olga e Charles Thompson foram os primeiros a se conhecerem com o destino de amantes famosos e muitos outros.

Um catálogo ilustrado foi publicado para a exposição, que pela primeira vez combinou várias dezenas de retratos e histórias pessoais das esposas de artistas russos em uma capa.

Museu do Impressionismo Russo

O Museu do Impressionismo Russo foi aberto aos visitantes em maio de 2016. Está localizado em um complexo histórico de edifícios industriais do final do século XIX. Um projeto único de restauração e criação de um espaço museológico moderno foi implementado pelo escritório de arquitetura britânico John McAslan + Partners.

A exposição principal consiste em pinturas da coleção do fundador do museu, Boris Mints: obras de proeminentes artistas russos Konstantin Korovin e Valentin Serov, Stanislav Zhukovsky e Igor Grabar, Konstantin Yuon e Boris Kustodiev, Pyotr Konchalovsky e Alexander Gerasimov.

O museu considera sua missão de popularizar a arte russa em geral e seu componente impressionista em particular, tanto na Rússia quanto no exterior. O museu conquistou o respeito da comunidade internacional de museus e é membro do Conselho Internacional de Museus ICOM.

Mais de mil metros quadrados de espaço expositivo, sala multimídia, zona educacional interativa, estúdio de treinamento, café, livraria e loja de souvenirs - novo museué um espaço cultural que combina trabalhos expositivos com atividades científicas, editoriais e educativas.

Em Moscou, no território da antiga confeitaria bolchevique, é inaugurado o Museu do Impressionismo Russo. Seu fundador é o empresário, colecionador e filantropo Boris Mints. O museu se tornará um dos maiores e tecnologicamente mais avançados museus privados da capital. Além das áreas expositivas, o projeto contará com um cinema, uma zona multimédia, um café, uma loja de souvenirs e livros, e muito mais. Elena Rubinova se encontrou com a diretora do museu, Yulia Petrova, na véspera da inauguração.

“Impressionismo russo” – é um novo fenômeno da história da arte ou um marco estilístico? Como essa combinação de palavras apareceu no nome do museu? Afinal, o termo "impressionismo" para russo e arte soviética, além disso, parece incomum e muitos acreditam que não é totalmente correto.

Inicialmente sabíamos que do ponto de vista da história da arte o nome do museu era controverso, e que, provavelmente, haveria muitas perguntas e críticas dirigidas a nós, mas fomos em frente. Decidimos que se tivéssemos que explicar nossa posição, nós o faríamos. O fenômeno do impressionismo russo surgiu na década de 80 do século 19, mas, claro, falando em arte russa, não se pode dizer que um de nossos artistas é impressionista até a medula, não é assim. Mas na obra da maioria dos pintores da virada do século houve períodos impressionistas - às vezes muito curtos, como, por exemplo, entre os artistas de vanguarda - digamos, Larionov, Malevich ou entre os membros do "Jack of Diamonds ", digamos, Konchalovsky. Para alguns, a etapa impressionista durou dois ou três anos, alguém viveu nessa direção por muito mais tempo, alguns passaram por cima dela, encontrando-se de maneira diferente, enquanto outros, ao contrário, chegaram a essas amostras mais tarde.

Ou seja, você apenas confirma que isso nada mais é do que um marco estilístico? O impressionismo russo é, antes de tudo, obra de quem?

Sim, “referência estilística” também é uma boa formulação. É por isso que nossa exposição combina Korovin com Nabaldyan, Pimenov com Serov, Zhukovsky com Turzhansky de maneira tão bizarra – não estamos falando de um estilo ou tendência com uma plataforma claramente definida, mas do fenômeno da existência do estilo impressionista na arte russa.

Que obras representativas desse estilo serão apresentadas em seu museu?

Por exemplo, uma pintura impressionante de Bogdanov-Belsky. Este artista nem sempre trabalhou de forma impressionista, mas a obra que penduramos no centro da nossa exposição é absolutamente impressionista. As cinco obras que escolhemos para o “Caminhada Musical”, escritas por Dmitry Kurlyandsky, parecem-nos as mais atrativas, podendo também tornar-se títulos. Além deles, é possível que tal obra seja um retrato de “Garota em traje de marinheiro” de Mikhail Shemyakin. Falando do ponto de vista prático, colocamos a obra de Nikolai Klodt na capa do nosso catálogo e, provavelmente, ela se tornará reconhecível antes de outras. Muito provavelmente, a rápida popularidade aguarda as obras que costumamos mostrar em exposições - as coisas de Yuri Pimenov, a obra de Boris Kustodiev "Veneza". E assim, em geral, a vida mostrará o que o público escolherá.

Afirma-se que a base do acervo permanente será de aproximadamente 70 obras do acervo do fundador do museu, Boris Mints? Como foi a seleção para a exposição permanente do museu?

A coleção de Boris Mints é muito mais ampla do que a coleção e os temas do museu: contém, por exemplo, os gráficos do Mundo da Arte, que, por todo o valor e meu amor próprio para ela, tematicamente não cabe no museu. Há também arte Moderna, por exemplo Kabakov, ele também permanece fora do museu. A coleção do museu inclui aquelas coisas que nos agradam estilística e tematicamente. A seleção continua até certo ponto, pois nem a formação do museu nem o acervo param, e espero que esse processo de agregação ao acervo do museu continue por muito tempo. Conheço a coleção Boris Mints há muito tempo, então sua estrutura e conteúdo eram bem conhecidos e compreensíveis para mim, e não foi difícil escolher as coisas para o museu.

O museu é declarado muito moderno em muitos aspectos - arquitetura, equipamentos, conceito. Quem esteve envolvido no desenvolvimento do conceito de museu e um determinado museu foi tomado como modelo ou é uma espécie de síntese?

Quando começamos a trabalhar no projeto do museu - era uma área nova para mim e para Boris Iosifovich - e, claro, recorremos a especialistas, consultores - a equipe da Lordculture. Seus especialistas vieram muitas vezes a Moscou, olharam o espaço, estudaram o acervo, discutimos muito o que gostaríamos de obter como resultado. Não admiramos nenhum museu em particular, embora sim, viajamos muito e vimos o que, onde e como funciona. Inicialmente, estabelecemos o objetivo de criar um museu no qual houvesse a oportunidade de fazer projetos temporários interessantes. Se falamos de algumas amostras, então a Pinakothek de Paris e sua equipe nos impressionaram muito: justamente pelos projetos de exposições impecáveis ​​​​que eles coletam, como eles constroem exposições inesperadas. A propósito, na França também existe alguma competição entre empresas privadas e organizações governamentais, e alguns museus estaduais até se recusaram a trabalhar com eles. Mas o Pinakothek saiu dessa armadilha com honra. Vê-los fazer isso e pensar que talvez nós também consigamos coletar algo semelhante um dia foi muito bom.

O tema do impressionismo russo soa imediatamente como um "produto de exportação" muito brilhante, mas o tema do impressionismo russo não limitará suas atividades de exposição? Quais exposições estrangeiras você tem em seus planos? Tanto quanto sei, o museu iniciou a sua actividade expositiva no ano passado?

O nome "Impressionismo Russo" descreve a exposição permanente do museu. As exposições temporárias podem ser dedicadas tanto à arte contemporânea quanto à arte clássica, tanto russo quanto ocidental, o principal é que o nível é alto. Se falamos sobre a apresentação da arte russa no exterior, isso é muito importante para nós. Não é segredo que a marca da arte russa é um ícone e uma vanguarda. Junto com colegas de outros museus, queremos muito mudar essa situação: chamar a atenção do público estrangeiro para outros períodos brilhantes de nossa pintura. segunda pintura russa metade do XIX século às vezes é chamado de secundário, mas é muito interessante e capaz de surpreender o público ocidental. Em 2015, realizamos uma exposição de parte do nosso acervo em Veneza, então fomos convidados a participar da comemoração dos Dias da Cultura Russa na Alemanha. E o Museu Agostiniano de Freiburg, onde foi realizada a exposição, assinou um contrato conosco por três semanas, mas depois de um tempo se ofereceram para estender a exposição por todo o verão - houve grande interesse do público por ela.

Em certo sentido, o Museu de Arte Realística Russa se propõe a uma tarefa semelhante ao período do realismo socialista, inclusive com o “estilo severo” russo, a fim de diluir o que é bem conhecido pelo pouco conhecido. Seu museu competirá com o MRRI nesse sentido?

Sim, de certa forma nossas tarefas se cruzam, embora nossos nichos sejam diferentes. É difícil traçar uma linha clara aqui, em alguns nomes os cruzamentos são inevitáveis, às vezes até concorremos para a aquisição de certas obras. No acervo do IRRI há telas que poderiam decorar nossas exposições. Ainda não tivemos projetos conjuntos, mas nossas relações são amigáveis. A propósito, como o museu IRRI é mais antigo que nós, já recorremos a eles várias vezes para Conselho prático, e a diretora Nadezhda Stepanova sempre responde.

Que surpresas aguardam os visitantes do museu, tanto em termos de arte como de soluções tecnológicas? Além do design arquitetônico moderno do próprio edifício, as mais recentes tecnologias de museus provavelmente também estão envolvidas?

Tentamos equipar o prédio de forma que fosse confortável para as pinturas, o público e os especialistas que trabalham. Em particular, um dos nossos achados, de que muitas vezes temos de falar, é uma enorme mesa elevatória que permite que uma máquina com pinturas desça directamente para o edifício do piso -1, onde, já na zona climática, as pinturas são descarregado e armazenado. Mas este equipamento está escondido dos olhos do público. Mas a primeira coisa que nossos convidados verão no saguão do museu é uma videoinstalação especial "Breathing Canvases" do videoartista americano Jean-Christophe Coué, criada a partir de nossas pinturas.

O que é esta videoinstalação?

Nossos convidados verão uma estrutura complexa de muitas telas localizadas em ângulos diferentes - elas são projetadas de maneira especial o conteúdo filmado. Jean-Christophe tem uma equipe internacional americano-europeia que levou quase dois anos para ser concluída.

Além disso, planejamos uma zona multimídia para nossos visitantes, que terá uma função de entretenimento e, mais importante, educacional. Como um artista trabalha? O que ele usa? O que é uma faca de paleta? Quais são os princípios para combinar cores? Quais são as regras para ofuscamento? Todas essas perguntas podem ser respondidas - visualmente, serão 4 objetos espaciais com os quais você poderá interagir.

Como um musical cartão de visitas O museu anunciou o ciclo “A Musical Walk” de Dmitry Kurlyandsky, escrito especialmente para a inauguração do museu, e que imediatamente evoca reminiscências com Mussorgsky, mas no século XXI. Esta componente musical também faz parte do conceito principal do museu?

Cinco peças musicais que Dmitry Kurlyandsky escreveu para o nosso museu são dedicadas a cinco fotos diferentes de diferentes épocas - de Valentin Serov a Pyotr Konchalovsky. Kurlyandsky fez, eu diria, uma projeção acústica dessas pinturas. obras musicais, criados por ele, se você os decompor, consistem não apenas na música em si, mas também na gama sonora que poderia envolver o artista no momento da criação da imagem. Dmitry Kurlyansky é um compositor de vanguarda e foi ideia dele complementar a música com sons. Apoiamos isso porque complementava a percepção das pinturas. Após a inauguração, a música ficará no museu e, claro, será apresentada no guia de áudio e acompanhará nossas exposições.

Que atividades de pesquisa e educação o museu planeja realizar? Que planos futuros já foram concluídos?

Abrimos em maio com a exposição de Arnold Lakhovsky "The Enchanted Wanderer" e focamos em suas viagens e trabalhos na Palestina, Europa, América e Rússia. Depois disso, no outono, liberamos todo o museu sob o projeto de Valery Koshlyakov. Pelo que sei, é esse programa que o artista pretende mostrar posteriormente na Bienal de Arquitetura de Veneza. E então no inverno de 2017 abrimos uma exposição do artista idade de prata Elena Kiseleva é uma pintora do nível de Brodsky e Golovin. Quanto aos projetos estrangeiros, enquanto Koshlyakov estiver em andamento, nossa exposição permanente irá para Sofia. Temos planos para 2017, mas vamos abrir por enquanto.

Uma exposição da coleção Boris Mints foi inaugurada em Veneza, e o Museu do Impressionismo Russo em Moscou deve aparecer até o final do ano. O misterioso impressionismo russo atrairá o público, o colecionador tem certeza

Boris Mintz
Empresário, colecionador
1958 nasceu na família de um engenheiro militar

1980 Graduado pela Faculdade de Física de Ivanovsky Universidade Estadual. doutorado

década de 1980 trabalhar no Departamento de Matemática Superior da Ivanovo Textile Academy e em um dos centros NTTM

década de 1990 Vice-prefeito de Ivanovo, Chefe do Departamento Principal do Comitê de Propriedade do Estado, Chefe do Departamento Presidencial de Autogoverno Local

anos 2000 cria o partido União das Forças de Direita, dirige a corporação financeira Otkritie e a holding de mídia REN TV

Agora Presidente do Conselho de Administração da holding O1 Group. Conselheiro de Estado em exercício I classe. Envolvido em atividades de caridade e sociais

Quando começaram a falar sobre o seu museu, me deparei com a seguinte explicação: existe o acervo do museu e existe o seu próprio acervo, ou seja, o acervo do Museu do Impressionismo Russo é uma coisa e o seu pessoal é outra . Houve outra explicação: que o acervo do museu faz parte do seu acervo pessoal. Então, qual é o princípio?

Eu coleciono não apenas o impressionismo russo. Por exemplo, eu gosto muito Alexandre Benois . Eu compro qualquer bom Benoit; Eu provavelmente tenho 40 trabalhos. Eu amo muito isso Boris Kustodiev. Sim, eu amo muitos! Valentina Serova, por exemplo (mas é muito difícil de comprar), Igor Grabar. De hoje Valeria Koshlyakova, eu considero excelente artista modernidade. E até mostro algumas de suas obras relacionadas ao impressionismo. Claro, isso não é impressionismo, mas eles foram escritos sob sua influência.

E a arte contemporânea além de Koshlyakov?

Há muitas coisas: e Ilya Kabakov, e o que não. Mas isso não significa que tudo deva ser dado ao museu. Além disso, nem todas as obras são de nível de museu. Portanto, das obras que eu tinha, os críticos de arte selecionaram cinco ou seis dezenas daquelas que, a seu ver, atendem a tais critérios. E quando foi decidido que deveria haver um museu, comecei a investir na sua criação. Portanto, agora eu compro principalmente o impressionismo russo. Antes comprava tudo que gostava em geral - agora faço com menos frequência. Só porque os recursos não são ilimitados e, devo dizer, o trabalho fica mais caro a cada dia.

Quantas coisas estarão na exposição permanente do museu?

Acho que a exposição permanente deveria ser pequena, cerca de 50 a 70 pinturas. Isso pode não se aplicar a profissionais, mas em geral homem moderno Você não pode ficar no museu por mais de duas horas. E as exposições ocidentais são organizadas de tal forma que uma pessoa gasta em espaço fechado máximo duas horas. Só porque as pessoas não gostam mais, sabe? Certa vez, na juventude, quando tinha muito tempo livre, quando cheguei a Leningrado, passei dias inteiros caminhando pelo Museu Russo e pelo Hermitage. Mas esse não é um comportamento típico de pessoa comum- passar o dia inteiro, principalmente o fim de semana, no museu. Nos fins de semana, as pessoas geralmente querem dormir mais.

Júlia Petrova
Diretor do Museu do Impressionismo Russo

O prédio, que foi alocado ao Museu do Impressionismo Russo no território do Complexo Cultural e Empresarial Bolchevique, nos tempos da antiga fábrica era um depósito de farinha e leite em pó. Este edifício em particular não tem valor histórico, é tardio, por isso tivemos a oportunidade de o reequipar completamente. Nós nos propusemos a tarefa de edifício do museu o mais cómodo possível para a organização de exposições e outros eventos: pensa-se não só em manter as condições de temperatura e humidade, mas também em arrumações seguras competentes, grupo de entrada, zona de carga e descarga de viaturas que vão trazer exposições para exposições, elevadores especiais . O projeto de reconstrução foi elaborado pelo London Bureau John McAslan + parceiros. Além disso, a conselho do arquiteto, contratamos renomados consultores de museus Senhor Recursos Culturais: eles nos apoiaram em Estado inicial, ajudou a traçar um plano de ação, atualizou, alertou sobre uma série de nuances. O trabalho de reconstrução começou em 2012 e esperamos concluí-lo neste outono.

A fábrica "bolchevique" não quer dizer que seja um lugar de oração. Não muito famoso.

Ainda é desconhecido. Vamos fazê-lo e será conhecido. "Garage" também já foi desconhecido. A fama é uma coisa dessas... E o bolchevique é um lugar muito confortável. Perto do centro, mas não no centro. Assim, resolvemos todos os problemas de estacionamento, além disso, o museu não fica longe do metrô, para que, nesse sentido, todas as categorias de nossos visitantes fiquem satisfeitas. Se nós fizermos um bom produto então o lugar se tornará popular. Em Saratov, quando mostramos uma foto de Kustodiev Veneza, 6 mil pessoas vieram em dez dias, foi muito interessante e incomum. Imagine uma biblioteca provinciana com 600 visitantes todos os dias! Um dia antes do encerramento da exposição, até o governador passou para ver - porque todo mundo está falando sobre isso.

Nossa grande vantagem é que, desde o início, fazemos absolutamente museu moderno. Pode-se dizer que não existe um espaço que atenda a todos os requisitos do negócio museológico no país. Esse é o problema dos museus russos. Por exemplo, o Hermitage tem um acervo maravilhoso, pessoas fantasticamente profissionais, mas as próprias instalações? Para fazer um museu moderno normal, os palácios precisam ser reconstruídos e é proibido reconstruir monumentos arquitetônicos. E o Museu Pushkin im. Pushkin e outros museus, cujos edifícios foram construídos no século passado, são muito difíceis de modernizar. Na Europa é diferente. Por exemplo, o prédio do principal museu do impressionismo, Orsay em Paris, foi reconstruído especialmente para ele a partir da antiga estação ferroviária. Nós, graças aos nossos consultores e arquitetos, conseguimos fazer um projeto ideal. Conheço colecionadores (não quero citar nomes) que quase nunca doam suas obras para exposições por um simples motivo: o espaço está errado. Eles sentem pena do trabalho, que será incompreensível em que regime de temperatura.

Seguindo. Estamos fazendo um projeto multimídia sério, que acho que vai interessar aos jovens. Já está quase pronto, tecnicamente está tudo pronto. Parece-me que isso é importante por si só, porque ninguém jamais apresentou uma obra de arte dessa forma na Rússia antes. Uma foto é tirada, fotografada de maneira especial e, graças a isso, o espectador observa como foi pintada, como se tornou o que se tornou. Tudo isto pode ser visto na Internet, e através das redes sociais para ficar a par de todas as nossas novidades.

A primeira exposição permanente será construída cronologicamente e incluirá os dois nomes dos livros didáticos ( Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar), bem como autores conhecidos pelos especialistas e muito menos pelo grande público ( Nikolay Bogdanov-Belsky, Sergey Vinogradov, Nikolai Dubovskoy). Começaremos com Vasily Polenov e seus alunos mais próximos, consideraremos representantes do círculo da União dos Artistas Russos e as primeiras experiências impressionistas dos artistas de vanguarda ( Mikhail Larionov, Vladimir Baranov-Rossine), passemos ao período pós-revolucionário: aqui podemos falar do impressionismo "quieto", não expositivo ( Yuri Pimenov e autores esquecidos como Valentina Diffine-Christie), e ainda sobre as obras impressionistas dos pilares do realismo socialista. Então, mostraremos a você a vista parisiense Alexandra Gerasimova que chegou à França em 1934 e lá se lembrou do que Konstantin Korovin lhe ensinou.

Falo da primeira exposição permanente, porque, a nosso ver, tudo precisa ser mudado de tempos em tempos: para pendurar outras coisas, claro, deixando as obras-chave.

Para exposições temporárias teremos dois salões, grande e pequeno. Já existem vários acordos com museus regionais O projetos conjuntos. O baixo nível de desenvolvimento do turismo doméstico em nosso país leva ao fato de que as magníficas coleções regionais são praticamente desconhecidas dos moscovitas.

Explique a lógica dos eventos. O impressionismo russo é apenas uma desculpa para um espaço público como um museu, mas será que um museu teria surgido de qualquer maneira? Ou espaço público Isso é consequência do fato de você ter se especializado no impressionismo russo?

Quando comecei a colecionar, nem imaginava que um dia criaria um museu.

Em geral, o que há mais nesta história - planejado ou aleatório?

existem dois histórias diferentes. A história do meu colecionismo é como, poeticamente falando, um desejo secreto. Para coletar, primeiro você precisa ganhar algum dinheiro, como você sabe. E somente quando o desejo coincidiu com as possibilidades, começou a coleta real e significativa. Mas no processo, é claro, as visões sempre mudam. Em algum momento, ficou claro para mim que há pouco estudado e pouco representado, não no foco da crítica de arte, o impressionismo russo - absolutamente, do meu ponto de vista, subestimado. Ninguém colecionava essas coisas como o impressionismo russo. Como uma direção na história arte domésticaé praticamente desmarcado.

Qual foi o motivo da abertura do tópico “Impressionismo russo”? Com alguma compra específica? Ou uma ideia pura?

Não, eu não sonhei com isso pronto, como uma mesa Mendeleev. É que comecei a ler mais sobre a pintura russa e, quando estava em Paris, fui a museus. Existem muitos museus por lá, não tão famosos quanto o Orsay, mas com coleções mais ou menos da mesma época, só que menores. Eles também tem Claude Monet, e outros grandes nomes; há outros menos conhecidos, embora a qualidade de sua pintura, ao que me parece, não seja nada pior. (Como brincam os RP: qual é a diferença entre um mouse e um hamster? RP, e nada mais.) E quando eu já tinha uma ou duas dúzias de trabalhos sobre o assunto e me aprofundei, pensei que seria direito de elevá-lo neste mesmo nível. E o curso dos acontecimentos confirma que eu estava certo. Quando estávamos preparando uma exposição para Veneza, para o Palazzo Franchetti, veio um professor da Academia de Artes de Milão e disse que tínhamos reunido obras absolutamente brilhantes. E esta é a opinião de um representante de uma das mais destacadas da Europa instituições educacionais no campo das artes.

Valentim Serov. "Janela". 1887

Como começou sua coleção?

Principalmente de gráficos - Benois, World of Art. Comprei muitos artistas modernos de Moscou: só queria reviver a casa, bom, não tinha muito dinheiro. Fui funcionário na década de 1990 e me parecia que não era muito correto um funcionário se dedicar à cobrança. Então, quando entrei na administração, depois nos negócios, melhorou tanto com dinheiro quanto com tempo ... E tenho olhado fotos a vida toda. Tenho uma biblioteca enorme, vou constantemente a museus, a colecionadores, a marchands que ajudam na coleta.

Leva muito tempo?

OK. Leilões para os quais estamos nos preparando - grande trabalho: você precisa olhar tudo, escolher, ir ver ao vivo ... Não só em Londres, mas também em Moscou. Temos alguns leilões muito bons e eles têm equipes muito boas que coletam coisas decentes. Em Moscou, compramos muitas coisas.

Você compra principalmente em leilões?

Sim. Aproximadamente metade são obras que foram levadas para fora do país há muitos anos e, às vezes, nem sequer visitaram a Rússia. O mesmo veneziano Kustodiev: não há dúvida de que era ele, uma obra conhecida, mas sumiu de vista. Quando a pintura foi trazida para São Petersburgo, especialistas do Museu Russo apareceram e perguntaram: “Ouça, onde você conseguiu? Pensávamos que ela tinha ido embora."

Sobre isso e sobre as especificidades do trabalho

no museu privado Posta-Magazine, disse sua diretora Yulia Petrova.

"Este é meu trabalho favorito e, claro, meu bilhete da sorte,- Julia admite, assim que começamos uma conversa. - Temos um mercado de trabalho tão restrito e tão poucas oportunidades de manifestação, que o estado forma muito mais gente da minha especialidade do que o necessário. Muitos de meus colegas nem esperam trabalhar em sua especialidade. E mais ainda, não é preciso contar com a direção do museu. Isso é algo com que, em geral, não é preciso sonhar e também não é preciso construir tais planos. Na juventude, ninguém diz: “Vou me formar no instituto e me tornar o diretor do museu”..

Seja como for, na vida de Yulia Petrova tudo acabou exatamente como aconteceu. Durante vários anos foi curadora coleção privada empresário e filantropo Boris Mints, e após a inauguração do Museu do Impressionismo Russo, ela se tornou sua diretora. E isso, claro, tem seus prós e contras - admite a própria Julia. Os encontros com a família, por exemplo, tornam-se raros, pois a maior parte do tempo é passado dentro das paredes do museu.

Nika Koshar: Julia, você sempre fala tão bem sobre seu trabalho. Mas você ainda é um artista. E, tendo se tornado diretor, você provavelmente teve que assumir muitos assuntos administrativos. Quão difícil foi para você?

: Bem, claro, isso é o que eu tenho que aprender hoje. Em geral, em nossa sociedade há um selo de que os historiadores da arte ou "pessoas da arte" são pessoas muito espirituais e excepcionalmente suspirantes sob a lua. Felizmente para mim, sou uma pessoa bastante racional: assim como a história da arte, sempre adorei a matemática, me sinto confortável nela. E o que acontece no museu está mais sujeito ao instinto e ao bom senso. E se você tiver talento e um pouco de bom senso, funciona. Claro, você precisa aprender muito: habilidades administrativas e habilidades de gerenciamento. Uma equipe foi montada e deve ser liderada.

Você mesmo montou uma equipe?

Sim, sozinho. Selecionei pessoalmente todos que trabalham aqui e posso dizer com firmeza que cada um de nossos funcionários (mais frequentemente, é claro, funcionários) é um achado raro. E todos eles são apaixonados por seu trabalho.

Quão ambiciosos são os planos do museu?

Sabe, quando Boris Mints me convidou para participar da criação do museu e compartilhou comigo seu desejo de abri-lo, pareceu-me que era um plano extremamente ambicioso. Mas desde que se tornou realidade, então, em princípio, tudo o que planejamos não é mais tão assustador. Por exemplo, exposições no exterior. Na verdade, já estamos realizando: tivemos exposições em Veneza, em Freiburg, dia 6 de outubro vai abrir uma exposição muito bonita em galeria Nacional Bulgária. ​Claro que gostaria de “cobrir” não só a Europa, mas também o Oriente e os Estados Unidos, mas há dificuldades de natureza jurídica, internacional, não só museológica. Claro, eu gostaria de fazer projetos incomuns dentro dessas paredes e trazer artistas de primeira linha: russos, ocidentais, modernos (como Koshlyakov) e clássicos. Eu mesmo gravito em torno dos clássicos.

Bem, Koshlyakov, parece-me que esta é uma simbiose de clássicos e modernidade. Ele está em algum lugar no meio.

Sim. Ele é um daqueles artistas que, como ele mesmo formula, se dedica à pintura. Ao contrário da maioria dos artistas de arte contemporânea contemporânea que criam conceitos. Também difere porque cada trabalho individualé uma obra sem contexto, sem conceito. Portanto, ele é tão procurado, é amado, sei que vende bem e qualquer aparição das pinturas de Koshlyakov em leilões é sempre um acontecimento.

Diga-me, você estava pronto para o fato de que o nome "Museu do Impressionismo Russo" no mundo da arte seria contestado por tanto tempo?

Absolutamente. Mesmo na época em que estávamos planejando criar um museu, Boris Iosifovich e eu tivemos longas conversas sobre como fazer isso da maneira certa. E entendemos que o termo "impressionismo russo" é extremamente polêmico e, ao mesmo tempo, muito amplo. Pode ser contestado do ponto de vista da história da arte, embora deva dizer que grandes especialistas não entram em polêmicas a esse respeito. Mas este é um termo que pinta instantaneamente uma certa imagem. E o fato de os críticos de arte quebrarem minas e argumentarem - bem, sim, é. Mikhail German, um crítico de arte muito respeitado de Petersburgo, escreveu um livro inteiro chamado "Impressionismo e pintura russa", cuja ideia principal é que o impressionismo russo nunca existiu e não existe. Ao mesmo tempo, existem especialistas brilhantes como Vladimir Lenyashin ou Ilya Doronchenkov. Em geral, fomos conscientemente e percebendo que sim, teremos que lutar pelo nome, e que não seremos tapinhas na cabeça por isso. Mas, por outro lado, a caravana continua...

Você poderia nos contar como foi formada a coleção principal? Como aconteceu o sacramento principal?

Você provavelmente sabe que nossa exposição permanente é baseada na coleção de Boris Mints. Qualquer coleção particular é primeiro coletada de acordo com o gosto do adquirente. Então, via de regra, o colecionador entende a lógica do que adquire e, de repente, em algum momento, fica claro que o que você coleciona tem um certo contorno. Então você começa a adicionar a esta tela aqueles trabalhos sem os quais nada funcionará. Então, por exemplo, já sabendo o que deveria ser um museu, pensei em quais pinturas poderiam ser adicionadas ao acervo para que a exposição permanente fosse representativa, para que respondesse às perguntas que o público tinha. Tornou-se óbvio para mim que esta coleção deveria incluir, por exemplo, obras de Yuri Pimenov. E nós compramos duas de suas obras. Assim a coleção se torna cada vez mais completa, cresce, os fragmentos necessários são adicionados a ela.

A palavra "upgrade" é apropriada aqui?

Em vez disso, "amarrando". É como montar um quebra-cabeça: ele cresce de lados diferentes e você tenta completá-lo e adicionar detalhes de lados diferentes.

Você tem um lugar favorito aqui?

Os lugares favoritos mudam, e isso se deve às mudanças nas exposições que acontecem em nosso museu. Por exemplo, eu adorava ficar ao lado da pintura central da exposição Lakhovsky, no 3º andar. Agora é, talvez, um espaço sagrado no primeiro andar negativo. ​O espaço do museu permite alterar a geometria das salas, e esta é a sua vantagem absoluta. Aqui, para cada exposição, você pode fazer algo novo. Acho que quatro vezes por ano teremos algo para mudar. Também é bom no meu escritório (sorrisos).

E quanto aos seus museus e galerias favoritos? De qual você gostaria de trazer algo aqui e copiar?

Provavelmente é impossível dizer isso, mas, claro, existem pessoas e equipes com quem você aprende. Certa vez, fiquei muito impressionado com a organização da Pinacoteca de Paris, que fechou no inverno passado, para meu grande pesar. Era um museu brilhante, que duas vezes por ano fazia exposições exclusivamente dos primeiros nomes - mostravam Munch, Kandinsky, Van Gogh, Liechtenstein.

Existe um estereótipo na sociedade de que a diretora de um museu é uma senhora tão idosa, mais sábia com a experiência. E aqui está você na minha frente - jovem, bonita, bem-sucedida. Você já teve que provar para as pessoas que é capaz de ser um líder?

Você sabe, provavelmente não. Claro, como disse o herói de Pokrovsky Gates, “quando você sobe ao palco, precisa se esforçar por uma coisa: precisa dizer imediatamente a todos quem você é, por que e por quê”. Felizmente para mim, não sou o primeiro, jovens diretores de museus existem com sucesso, então não há necessidade de procurar drama. Graças a Deus que existem os dois. Sou muito grato a Boris Iosifovich pelo fato de confiar nos jovens. Temos um time jovem, mas é muito legal. Provavelmente, em algum lugar nos falta experiência, estou pronto para admitir, embora me pareça que estamos aprendendo rapidamente.

Os arquitetos da John McAslan + Partners transformaram o antigo elevador de grãos da década de 1960 irreconhecível: agora ele contém salas para exposições permanentes e temporárias, espaço para palestras e armazenamento para coleções particulares. A diretora do Museu do Impressionismo Russo, Yulia Petrova, contou à TASS sobre como um grande museu cresceu a partir de uma coleção particular e o que realmente é o impressionismo russo.

Diretora do Museu do Impressionismo Russo Yulia Petrova

− Em separado, corrente poderosa não havia impressionismo na arte russa. Como o museu interpreta o conceito de impressionismo russo? Que período de tempo é dado a ele?

− Focamos não nos nomes dos autores, mas no estilo das obras. Prefiro falar sobre o fenômeno do impressionismo russo, e não sobre a direção ou o fluxo. Estamos bem cientes de que este ainda não é um termo totalmente estabelecido e, às vezes, ouvimos reclamações contra nosso museu. Alguém diz que o impressionismo russo não existe, outros perguntam a quem nos referimos.

- E quem você quer dizer?

− O impressionismo afetou a obra de quase todos os mestres turno XIX-XX séculos. É interessante mostrar as obras impressionistas de pintores amplamente conhecidos, com trabalhos de direções completamente diferentes. Por exemplo, telas impressionistas são encontradas na obra de Alexander Gerasimov. Temos uma de suas obras, escrita em 1934 em Paris. Surpreende e choca pelo quanto se destaca de sua própria história e da arte soviética dos anos 1930.

− Quantos empregos no total coleção do museu?

− Na coleção de Boris Mints agora existem cerca de 250 obras, mas nem todas foram transferidas para o museu. Para a exposição principal do Museu do Impressionismo Russo, selecionamos as exposições que correspondem estilisticamente ao tema declarado. Não incluiu nenhum artistas contemporâneos, nem uma excelente seleção de gráficos do "Mundo da Arte": Lansere e Dobuzhinsky nada têm a ver com o impressionismo. Talvez algum dia os mostremos em exposições temporárias.

− O que o público verá na exposição permanente do museu?

- A exposição permanente do museu, que ficará localizada no térreo, contará com cerca de 80 obras. Cronologicamente, eles cobrem o período da década de 1870 até aproximadamente a década de 1970.

Na exposição principal − nomes famosos: Konstantin Korovin, Valentin Serov. Temos uma obra maravilhosa de Kustodiev "Veneza", que mostramos em exposições antes da inauguração do museu e que muda a ideia tradicional do artista. Estamos interessados ​​em mostrar outro Kustodiev. Claro, incluímos na exposição Yuri Pimenov, que se considerava um impressionista realista. Haverá também uma série de artistas menos conhecidos do grande público. Para mim, pessoalmente, era importante contar sobre cada um deles de forma que nossos visitantes tivessem uma opinião integral tanto sobre o pintor quanto sobre a pessoa.

− Quando o museu foi anunciado, foi anunciado que outros colecionadores também participariam de seus programas e exposição permanente. já existe planos específicos?

- Claro que existem acordos, mas por enquanto preferimos não divulgar os nomes, pois queremos manter um pouco as intrigas. Obras de outras coleções particulares aparecerão na exposição permanente em dezembro. Muitos artistas raramente aparecem no mercado de arte, algumas obras importantes para o museu foram compradas antes de nós e os proprietários não vão se separar delas. Portanto, estamos negociando a cooperação.

- Nosso projeto é humanitário, é uma história filantrópica. Boris Iosifovich sabe muito bem que nosso museu, como qualquer outro, nunca poderá recuperar o investimento. Nosso grande diferencial é que é possível adquirir novos expositores, e estamos Trabalho em tempo integral na busca e aquisição de obras de arte em leilões, de colecionadores particulares, de herdeiros. E agora, quando nos tornamos mais famosos, as próprias pessoas vêm até nós com propostas.

− O Museu do Impressionismo Russo tem consultores?

- Estou encarregado de determinar se as coisas são adequadas para a coleção do museu. O critério de prioridade é a qualidade.

− Que exposições temporárias já estão previstas?

− Agora formamos um plano de exposição até o outono de 2017. Vamos abrir e continuar uma série de negociações, porque é importante para alguns potenciais parceiros ver o que acontece aqui no final. Para grandes projetos, estamos prontos para liberar o espaço de todo o museu. Este ano faremos três exposições. A primeira abrirá simultaneamente com a exposição permanente, esta é a exposição de Arnold Lakhovsky, que é bem conhecido dos especialistas, mas não tanto do público. Nós atraímos para esta exposição muito brilhante, Belo trabalho de 10 museus estaduais que cooperam conosco.

No outono teremos uma exposição de "Elysia" de Valery Koshlyakov. Existem muitas obras deste artista na coleção Mintz, mas especificamente para este projeto, Koshlyakov está criando conteúdo agora: serão obras absolutamente novas que ninguém ainda viu. Juntamente com o curador Danilo Ecker, diretor do Museu de Arte de Turim, eles farão algo absolutamente fantástico aqui. Eles têm planos para reconstruir salões de exposição e acho que todos ficaremos agradavelmente surpresos. Depois disso, o mesmo projeto irá para a Bienal de Veneza. Neste momento, a nossa exposição permanente fará uma digressão no estrangeiro, para um belíssimo museu moderno recentemente construído em Sofia "Square 500". E na volta, em dezembro, mostraremos a exposição permanente, já atualizada.

- Ou seja, você não vai se fechar no espaço do museu?

- Sim, iniciamos esse trabalho em 2014, e o fato de continuarmos fala da sua importância e necessidade. Mostramos 50 obras em Veneza (na exposição "De Olhos Arregalados" no Palazzo Franchetti), depois no Museu Agostiniano de Freiburg. Iniciamos nosso programa regional com Ivanov. "Veneza" acabou sendo vista em Saratov, São Petersburgo, Yekaterinburg, obra de Yuri Pimenov - em Voronezh e Ulyanovsk.

- Você escolheu um escritório de arquitetura por muito tempo, que fez o projeto do museu?

− A escolha foi feita de imediato. Estamos familiarizados com esta agência através de seu trabalho com a "Fábrica Stanislavsky", onde, entre outras coisas, está localizado o estúdio arte teatral Sergei Zhenovach. Lá, os arquitetos propuseram uma solução muito interessante para mudar a antiga área fabril. Lá, assim como no bolchevique, há um business center, apartamentos e um equipamento cultural.

Como o edifício do museu não tem valor histórico, conseguimos reorganizar o espaço e adaptá-lo totalmente ao museu. Este foi o principal desafio para os arquitetos.

- Agora quase todos os museus têm projetos educacionais, o que podemos esperar do seu?

− Iniciamos o trabalho educacional no outono de 2014 com aulas para crianças e adultos, e não apenas sobre nossos temas. Temos uma sala separada para atividades com crianças. Diferentes idades. Ele transforma, permite colocar mesas e cadeiras para que você possa desenhar, mas você pode retirá-las, colocar pufes neste local e iniciar uma conversa sobre arte. Tudo está equipado para a visualização de ilustrações. Existe uma sala de conferências com possibilidade de exibição de filmes, mesmo em formato 3D, onde está prevista a exibição de filmes sobre arte e filmes de autor. No verão já haverá a oportunidade de comprar uma assinatura ou ingressos para aulas avulsas.

Referência
Pintura de Boris Kustodiev "Veneza"

. A pintura "Veneza" de Boris Kustodiev foi pintada em 1913. Kustodiev amava muito Veneza, a admirava. Ele escreveu um pouco, mas de bom grado e com amor. A pintura mostra uma vista da Catedral de Santa Maria della Salute e da igreja de San Giorgio Maggiore na confluência Canal Grande e o Canal Giudecca na área do calçadão de Schiavone. exposição principal, da qual este trabalho participou, ocorreu em 1968 após a morte do mestre. Mas esta foi a exposição mais fundamental de Kustodiev no museu da Academia de Artes. A pintura pertencia a um colecionador particular. Acontece que foi levado para o exterior, não estava na Rússia até 2013 e não foi exibido", disse Yulia Petrova, diretora geral do Museu do Impressionismo Russo em Moscou, na abertura da exposição.
Em 2013, Veneza foi comprada pelo empresário Boris Mints em um leilão em Londres. Representantes disseram à TASS leilões MacDougall's em Londres, a pintura foi vendida por 751,2 mil libras.
Em fevereiro de 2016, a pintura foi exibida em Yekaterinburg na Biblioteca Herzen como parte do projeto do Museu do Impressionismo Russo "Pintura na Biblioteca". Agora a imagem pode ser vista em Moscou.